Programa

GUIA DOCENTE DE LA ASIGNATURA
MÚSICA Y TEATRO ITALIANO
MÓDULO
MATERIA
Lengua italiana y su
literatura
Cultura y espectáculo
en Italia
PROFESOR(ES)

María Julieta Vega García
CURSO
SEMESTRE
CRÉDITOS
TIPO
2
6
Optativa
DIRECCIÓN COMPLETA DE CONTACTO PARA TUTORÍAS
(Dirección postal, teléfono, correo electrónico, etc.)
Dpto. Historia y Ciencias de la Música. Edificio
de Musicología, 1ª planta. Facultad de Filosofía y
Letras. Despacho nª 63. Tl. 958 24 63 73
Correo electrónico: julieta@ugr.es
HORARIO DE TUTORÍAS
Lunes y miércoles, de 9 a 12 horas
GRADO EN EL QUE SE IMPARTE
OTROS GRADOS A LOS QUE SE PODRÍA OFERTAR
Grado en Lenguas Modernas y sus Literaturas
Grado en Historia y Ciencias de la Música
PRERREQUISITOS Y/O RECOMENDACIONES (si procede)
No se requieren
BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS (SEGÚN MEMORIA DE VERIFICACIÓN DEL GRADO)
Conocimiento de la interrelación música–texto en un género específico del teatro italiano como es la ópera.
COMPETENCIAS GENERALES Y ESPECÍFICAS
Competencias Generales:
−
−
−
−
Capacidad de análisis dramatúrgico de una obra de teatro musical
Familiarización con la terminología y metodologías de estudio de la ópera como espectáculo complejo
Aproximación crítica a la bibliografía sobre el teatro musical en Italia.
Realizar presentaciones de carácter oral y escrito con rigor científico.
Competencias Específicas:
• Comprender y ser capaz de diferenciar los diferentes elementos que intervienen en los distintos tipos de
combinaciones entre música y escena en Italia.
Página 1
• Conocer los parámetros que conforman el discurso musical y ser capaz de distinguirlos en las músicas de
diferentes ámbitos culturales e históricos.
• Establecer relaciones precisas y adecuadas entre los medios y formas de comunicación de la música y otras
expresiones artísticas.
OBJETIVOS (EXPRESADOS COMO RESULTADOS ESPERABLES DE LA ENSEÑANZA)
− Introducir al alumnado en el concepto de dramaturgia musical y su plasmación en las distintas tradiciones
operísticas italianas
− Estudio de los principales géneros del teatro musical y su evolución estilística a través de la historia
− Analizar de manera comparada los sistemas productivos que permitieron el desarrollo de las distintas
manifestaciones del espectáculo músico-teatral en Italia.
TEMARIO DETALLADO DE LA ASIGNATURA
TEMARIO TEÓRICO:
1. Antecedentes. Música y poesía en Italia. Caccia, Ballata y Madrigal. Los precursores de la ópera en el siglo
XVI: el intermedio, la pastoral y los ciclos de madrigales; las “cameratas florentinas”.
2. El nacimiento de la ópera: La Favola in musica. Del espectáculo cortesano a la institución empresarial. C.
Monteverdi, F. Cavalli.
3. Opera bufa y ópera seria en la Italia del siglo XVIII. La ópera pre-clásica y clásica. Italia: la ópera seria (A.
Scarlatti); la ópera cómica (Pergolesi y el intermezzo).
4. La ópera romántica y sus convenciones. De G. Rossini a G. Verdi.
5. La transición al siglo XX, Verismo. G.Puccini.
6. Propuestas escénicas del siglo XX. Del Futurismo a las segundas vanguardias. Planteamientos actuales
TEMARIO PRÁCTICO:
Seminarios/Talleres
1. Comentario crítica de audiciones, materiales videográficos, películas.
2. Comentario de textos y de fuentes bibliográficas
3. Exposición y discusión de aprendizajes
Prácticas de Campo
Práctica 1. Asistencia a eventos musicales: conciertos de música vocal, representaciones de ópera, ballet,
etc.
BIBLIOGRAFÍA
BIBLIOGRAFÍA FUNDAMENTAL:
BIANCONI, Lorenzo: Il Teatro d'opera in Italia, Bologna, Il Mulino, 1993.
BIANCONI, Lorenzo: coord, La Drammaturgia Musicale, Bologna, Il Mulino, 1986.
BIANCONI, Lorenzo y Giorgio PESTELLI, ed. Storia dell’opera italiana. Torino: Ed. di Torino, 1987-88
Página 2
BIANCONI, Lorenzo y Thomas WALKER: “Production, consumption and political function of seventeenthcentury Italian opera” en Early Music History, 4, Cambridge, 1984, pp. 209-296.
DAHLHAUS, Carl: "Drammaturgia dell'opera italiana" en Storia dell'Opera italiana, Parte II, I sistemi. Vol 6:
Teorie e Tecniche. Immagini e Fantasmi, Torino, EDT. 1988.
DONINGTON, Robert. Opera and its symbols. The unity of words, music and staging. Yale University Press,
1990
GROUT, Donald Jay. A short history of opera. New York, Columbia University Press, 1988
GROUT, Donald J. y James WEBSTER. A short history of opera. New York: Columbia University Press, 2003
KERMAN, Joseph. Opera as drama. London, Faber, 1989
The New Grove Dictionary of Opera, 4 vols., ed. Stanley Sadie. Londres: Macmillan, 1992
VV. AA. Musica in scena. Storia dello spettacolo musicale. Dirigida por Alberto Basso. Turín, UTET, 1995
VV. AA. Struttura e retórica nella musica profana del Cinquecento. Roma: Torre d’Orfeo, 1990
BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA:
ABBATE, Carolyn and Roger PARKER, Analyzing Opera: Verdi and Wagner. University of California Studies en
19th-century Music, 6. Berkeley: University of California Press, 1989
CORSE, Sandra.
– Opera and the Uses of Language: Mozart, Verdi and Britten. Rutheford, N. J.: Fairleigh Dickinson University
Press, 1987
– Operatic subjects: the evolution of self in modern opera. London: Associated Universities Presses, 2000
DEAN, Winton. Essays of Opera. Oxford: Clarendon Press, 1993
DENT, Edward J. Opera. Westport, CT: Greenwood Press, 1978
DI GAETANI, John. An Invitation to the Opera. New York: Facts on File Publications, 1986
DI PROFIO, Alessandro. La révolution des bouffons: l'opéra italien au Théâtre de Monsieur, 1789-1792. Paris:
CNRS, 2003
FABIANO, Andrea, La "Querelle des Bouffons" dans la vie culturelle française du XVIIIe siècle. Paris: CNRS,
2005
HOOGEN, Eckhardt van den. El ABC de la Ópera. Todo lo que hay que saber. Madrid: Taurus, 2005
HUNTER, Mary y WEBSTER, James. Opera buffa in Mozart’s Viena. Cambridge: Cambridge University Press,
1997
KIVY, Peter. Osmin´s Rage: Philosophical reflections on Opera, Drama and text. Princeton, N. J.: Princeton
University Press, 1988
KERMAN, Joseph. Opera and Drama, new and revised edition. Berkeley y los Ángeles: University of California
Press, 1988
KIMBELT, David. Italian opera. Cambridge: Cambridge University Press, 1994
KOBBE, Gustav. The new Kobbe’s opera book. New York: Putnam, 1997
LANG, Paul Henry. La experiencia de la ópera. Una introducción sencilla a la historia y literatura operística.
Madrid: Alianza Editorial, 1983
– Critic at the opera. New York: Norton, 1971
MORDDEN, Ethan. Opera anecdotes. New York: Oxford University Press, 1985
LEIBOWITZ, René. Historia de la ópera. Madrid: Taurus, 1990
ORREY, Leslie. Concise history of Opera. New York: Thames & Huston, 1987
OSBORNE, Charles. The Bel Canto operas of Rossini, Donizetti and Bellini. Portland, OR: Amadeus Press, 1994
PARKER, Roger. “Ancora un baccio. Three scenes fron Verdi’s Otello”, 19th-century Music, IX (1985), pp 50-62
– The Oxford illustrated history of opera. Oxford: Oxford University Press, 1994
PISTONE, Danièle. Nineteenth-century Italian Opera from Rossini to Puccini. Portland, OR: Amadeus Press,
1995
PLEASANTS, Henry. Opera in crisis. Tradition, present, future. New York: Thames, 1989
RAYNOR, Henry. A social history of music: from the Middle Ages to Beethoven. New York: Taplinger, 1978
Página 3
ROBINSON, Michael F. L'opera napoletana: storia e geografia di un'idea musicale settecentesca. Venezia:
Marsilio, 1984
SADIE, Stanley, ed. History of Opera. The Norton/ Grove Handbooks in Music. New York and London: Norton,
1990
SCHMIDGALL, Gary. Literature as Opera. New York: Oxford University Press, 1977
– Shakespeare and Opera. New York: Oxford University Press, 1990
SMITH, Patrick. The Tenth Muse. A historical study of the opera libretto. New York: Knoff, 1970
STROHM, Reinhard. Dramma per Musica. Italian opera seria of the eighteenth century. New York and London:
Yale University Press, 1997
– The eighteenth century diaspora of italian music and musicians. Turnhout, Bélgica: Brepols, 2001
THOMAS, Downing A. Aesthetics of opera in the Ancien Régime, 1647-1785. Cambridge: Cambridge University
Press, 2002.
TOMLINSON, Gary. “Italian romanticism and italian opera. An essay in their affinities” en 19th century Music,
X (1986), pp 43-60
– Metaphysical song. An Essay on Opera. Princeton, NJ: Princeton University Press, 1999
– “Verdi after Budden” 19th century Music, V/2 (1981), pp 170-182
TRANCHEFORT, Françoise-René. La ópera. Madrid: Taurus. 1985
WEAVER, William. The golden century of italian opera from Rossini to Puccini. New York: Thames and
Hudson, 1980
WENSTOCK, Herbert. Donizetti and the World of Opera in Italy, Paris and Vienna in the first half of the 19th
century. New York: Octagon Books, 1979
ENLACES RECOMENDADOS
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TRANS: Revista Transcultural de Música: www.sibetrans.com/trans
Centre for Interdisciplinary Research in Music Media and Technology. McGill University:
www.cirmmt.mcgill.ca (2002-2009).
Web Personal de Philip Tagg: http://tagg.org Professeur de musicologie à la Faculté de musique à
l’Université de Montreal. Contiene Artículos y material audiovisual (Última consulta: 2010-03-03).
Melómano Digital: www.orfeoed.com/melomano.asp
Opera Actual: www.operaactual.com
Sociedad General De Autores Y Editores: www.sgae.es
Sul Ponticello – Revista digital: www.sulponticello.com
The Media and Communication Studies Site: www.aber.ac.uk/medi
The Opera Critic: http://theoperacritic.com
http://www.operamania.com/Libretti.htm
KAREOL
Recopilación de libretos bilingües, con traducción a español.
Karadar
Mas de 400 libretos de Ópera en versión original. Además miles de MP3 de Musica Clasica y
Ópera. Aquí encontrarás cualquier libreto que busques. Eso, sí, sólo la versión original.
OperaGlass
Entre otras secciones también se incluye gran cantidad de libretos en el idioma original.
METODOLOGÍA DOCENTE
Actividades formativas de carácter presencial (40%)
Página 4

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
Sesiones teóricas: Metodología de enseñanza que implica la explicación de contenidos por el
profesorado relativo a la programación del temario que se contempla en la Guía Docente, con el
acompañamiento de materiales didácticos diversos.
Sesiones prácticas: Metodología de enseñanza que complemente y amplia las sesiones teóricas. El
profesorado contará con los medios de apoyo que estime necesarios (audiovisuales, informáticos,
documentales,…) para fomentar el debate y la reflexión crítica. Se contemplan, asimismo, la
participación en seminarios, exposición de trabajos y salidas del centro para realizar prácticas de
campo (visitas a exposiciones, museos, monumentos, recorridos urbanos, galerías, archivos,
bibliotecas, asistencia a ciclos de conferencias,…)
Tutorías individuales y colectivas, concebidas como un espacio formativo y educativo de amplio
espectro a través de las que el alumno alcance y desarrolle su aprendizaje.
Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos.
Actividades formativas de carácter no presencial (60%)
 Actividades de trabajo autónomo: estudio y trabajo individual del alumno (lectura de textos
especializados, elaboración de trabajos, búsqueda en archivos digitales y bases de datos
audiovisuales, bibliográficas y hemerográficas…
 Actividades de trabajo en equipo, mediante la participación en proyectos, debates, preparación de
exposiciones colectivas,…
PROGRAMA DE ACTIVIDADES
Actividades presenciales
(NOTA: Modificar según la metodología docente propuesta para la
asignatura)
Segundo
cuatrimestre
Temas
del
temario
Sesiones
teóricas
(horas)
Semana 1
20 /02/13
Tema
1
Semana 2
27/02/13
Tema
1
Semana 3
06/03/13
Tema
2
2
Semana 4
13/03/13
Tema
2
Semana 5
20/03/13
Tema
2
3
Semana 6
03/04/13
Tema
3
Sesiones
prácticas
(horas)
Exposiciones
y seminarios
(horas)
2
2
1
2
1
Tutorías
colectivas
(horas)
Exámenes
(horas)
Etc.
Actividades no presenciales
(NOTA: Modificar según la metodología
docente propuesta para la asignatura)
Tutorías
individuales
(horas)
Estudio y
trabajo
individual
del
alumno
(horas)
(6)
3
2
(6)
3
2
(6)
3
2
(6)
3
2
(6)
3
2
(6)
3
2
Trabajo
en grupo
(horas)
Página 5
Etc.
Semana 7
10/04/13
Tema
2
4
Semana 8
17/04/13
Tema
4
Semana 9
24/04/13
Tema
2
5
Semana 10
08/05/13
Tema
5
Semana 11
15/05/13
Tema
2
6
Semana12
22/05/13
Tema
6
1
3
2
(6)
3
2
(6)
3
2
(6)
3
2
(6)
3
2
2
(6)
3
2
2
(6)
3
2
6
26
39
26
1
2
Semana13
29/05/13
Total horas
(6)
12
8
EVALUACIÓN (INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y PORCENTAJE SOBRE LA CALIFICACIÓN FINAL, ETC.)
 Sistema de evaluación
La calificación global responderá a la puntuación ponderada de los diferentes aspectos y actividades que
integran el sistema de evaluación, por lo tanto éstas pueden variar en función de las necesidades específicas
de las asignaturas que componen cada materia; de manera orientativa se indican la siguiente ponderación:
Prueba evaluativa escrita: el 45%
La asignatura no podrá superarse si no se obtiene un mínimo de 5 puntos sobre 10. El examen constará de
dos partes:
Desarrollar un tema amplio (trabajo de síntesis). Se propondrán dos temas para que el /la alumn@
escoja uno libremente.
Responder brevemente a 10 preguntas cortas.
Actividades y trabajos individuales del alumno/a: el 30%
Actividades y trabajo grupal del alumno/a: el 20%
Otros aspectos evaluados: el 5%
 Sistema de calificación
El sistema de calificación empleado será el establecido en el artículo 5 del Real Decreto 1125/2003, de 5 de
septiembre, por el que se establece el sistema europeo de créditos y el sistema de calificaciones en las
titulaciones universitarias de carácter oficial y validez en todo el territorio nacional.
 Criterios de evaluación
Los criterios de evaluación se indicarán en las Guías Didácticas correspondientes a cada asignatura,
garantizando así la transparencia y objetividad de los mismos.
Página 6
INFORMACIÓN ADICIONAL
En la guía didáctica correspondiente a la asignatura se desarrollará de forma pormenorizada el temario, así
como el cronograma de actividades, la metodología docente y la concreción exacta de los criterios de
evaluación.
Página 7