21-04-2006 TEORICO 2 de HISTORIA III SIGLO XX, PRIMERA PARTE

21-04-2006
TEORICO 2 de HISTORIA III
SIGLO XX, PRIMERA PARTE – LA MODERNIDAD EN LATINOAMERICA
MEXICO Y BRASIL
Antes de iniciar específicamente el tema en estos dos países. Luego vamos a continuar con otros la
próxima semana (Venezuela, Uruguay, etc.) Quiero hacer una suerte de contextualización de esta situación
de la introducción de la primera arquitectura moderna o del racionalismo internacional en el territorio
latinoamericana; esta situación se verifica tardíamente respecto a los centros de producción europeo,
donde el movimiento moderno se inicia prácticamente dos décadas antes. La introducción de la
arquitectura moderna en Latinoamérica –en general, salvo contadas excepciones- se verifica a partir de la
década del ’30 y se prolonga según los países –ya lo vamos a ver en cada caso en particular - hasta finales
de la década del ’50, en situaciones cambiante que vamos a ir análisisando.
Pero hoy vamos a hacer hincapié en esa primera arquitectura moderna en el primer racionalismo
internacional que va a ser transculturado - y acuérdense que es uno de los ejes de análisis de nuestra
cátedra, de nuestro enfoque son los procesos de transculturación – Este movimiento moderno internacional,
esta primera arquitectura moderna evidentemente va a ser un proceso de transculturación que desde los
centros internacionales va ir penetrando lentamente en América latina.
Ustedes saben que en el contexto mundial, a nivel europeo, el modelo del movimiento moderno nace “vamos todos ustedes han hecho historia 2, muevan un poco las neuronas y memorias!!!!”- de la mano de los
maestro, se pueden verificar realizaciones de esta nueva conceptualización de la arquitectura; en la década
del ´10, ya la fabrica Faus de Walter Gropius en Alemania y muchas obras pioneras de esta modernidad en la
arquitectura se dan en la década del `10 en Europa. La década más importante en Europa de realizaciones
va a ser la del ´20, periodo entre guerras. En el ´20 tenemos obras absolutamente paradigmáticas de la
arquitectura moderna de ese primer racionalismo como la Ville Savoye de Le Corbusier en el ´29 o el
pabellón de Mies de Barcelona en el ´29 o tantas otras obras que marcaron profundamente las teorías y
praxis de esta arquitectura moderna.
Sin embargo a Latinoamérica llega tardíamente, prácticamente en la década del ´30 para todos los
países latinoamericanos; por ello nosotros podemos decir que arquitectura moderna o el siglo XX
arquitectónico, se da en Latinoamérica recién a partir de la década del ´30, ya vamos a ver que en la década
del ´10 y del ´20 todavía en Latinoamérica asistimos a la vigencia de modelos historicistas, académicos; que
continúan en el siglo XX en plena vigencia y desarrollo.
Para tomar un caso particular por ejemplo en nuestra
propia ciudad de Córdoba, el Palacio de Justicia que es una
obra de las más emblemáticas de la arquitectura del siglo XIX,
neoclásico, frente al paseo Sobremonte, fue una obra
concursada por el gobierno provincial en la década del ´20 y
ejecutada durante los años 30. Es decir que todavía en
Latinoamérica hasta 1930 se verifica la vigencia de la actitud
historicista del gusto oficial por la arquitectura académica,
como lo demuestra el caso del palacio de Justicia de Córdoba,
neoclásico, historicista, que se estaba construyendo práctica simultáneamente a esta arquitectura de los maestro como dije
una Ville Savoye o un pabellón de Barcelona de Mies.
Como penetran estas ideas de la arquitectura moderna
en Latinoamérica. Penetran en vías y formas diversas.
Fundamentalmente hay un aporte muy importante de lo que es la bibliografía, las revistas de arquitectura, en
ese campo hay una revista alemana: “le moderne Deuformen”, que tuvo una amplia difusión y repercusión en
toda América latina y ya lo vamos a ver en Argentina en particular. Impulsando a través de obras, fotografías,
proyectos, etc; la arquitectura moderna alemana, o sea la parte bibliografica forma parte importante de la
penetración de este nuevo gusto en Latinoamérica.
Gusto que por otro lado un iba acompañada – esto es fundamental que lo conozcan- por la
enseñanza oficial de la arquitectura en las escuelas o facultades. Recién en la década del ´50 empiezan a
aparecer en las escuelas o facultades los primeros talleres con profesores que adhieren a esta arquitectura
moderna. Prácticamente en toda la primera parte del siglo XX las facultades de arquitectura todavía seguían
apegadas a los modelos historicistas y académicos. Aquí hay docentes – yo siempre comento lo mismo de
esta casa que ustedes conocen- que fueron egresados de la primera escuela de arquitectura cuando
dependía de la facultad ciencias exactas, físicas y naturales que todavía en la década del ´40 - ´50
empezaban sus estudios de “elementos de arquitectura” – fíjense los nombres de las materias - o “composición
arquitectónica” estudiando los ordenes clásicos y proyectando arquitectura en el uso de ordenes clásicos y
eso lo han vivido docentes de esta casa de las primeras generaciones de arquitectos egresados en Córdoba.
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Por ende la arquitectura moderna, salvo excepciones todavía no se enseñan en las facultades de
arquitectura. Las Facultades de arquitectura junto al gusto oficial, a los encargos gubernamentales, van a
seguir apegados a esa tradición historicista y fundamentalmente ecléctica, en la ultima parte del siglo XIX.
Pero sin embargo esta modernidad latente que en Europa ya estaba desarrollándose con realizaciones
importantes y con las teorías formuladas por maestros, como Le corbusier, va ir llegando tardíamente, pero
penetrando fuertemente. Sobre todo en algunos países mas que en otros, por diversas circunstancias
particulares de su contexto histórico.
Otra vía de penetración importante fue la inclusión de algunos arquitectos latinoamericanos a los
primeros congresos internacionales de arquitectura moderna. Es decir por ejemplo: Gregori Warchavschik,
que es un arquitecto ruso, radicado en el Brasil en la ciudad de Sao Pablo, fue nada mas y nada menos que
nombrado por Le Corbusier, como el represéntate latinoamericano en los congreso internacionales de
arquitectura moderna o sea que era el delegado latinoamericano ante los C.I.A.M. – ustedes saben que los
congresos también tendían a esta difusión internacional de las ideas del movimiento moderno, fundamentalmente en su
vertiente racionalista -.
Otra vía de penetración fue el cine, recuerden que el cine ya en el siglo XX primera parte, tiene un
desarrollo importante. Nace a fines del siglo XIX y se populariza en el siglo XX. El cine a través de sus
imágenes va a ser otro importante factor de difusión de estos nuevos ambientes arquitectónicos, producidos
por la arquitectura moderna.
Entonces, los C.I.A.M, la bibliografía, la visita de personalidades europeas a estos países; van a ser
todos factores que van a contribuir a la penetración de las ideas modernas en la arquitectura latinoamericana.
Y aquí es absolutamente necesario nombran las dos visitas que hace Le Corbusier tanto a Brasil como
argentina en 1929 y 1936 al Brasil; donde va a tener fundamentalmente en el Brasil, una profunda
repercusión las visitas que hace Le Corbusier. Aportando sus teorías, sus famosos 5 puntos de la
arquitectura y por otro lado conformando como es el caso del Brasil un equipo de trabajo directo con
arquitectos brasileros – ya vamos a ver un proyecto de Le Corbusier en Rio de Janeiro que trabaja junto con Lucio Costa,
Oscar Niemeyer, Alfonso Eduardo Reydi, Candido Portinari, Roberto Burle Marx, que es el famoso Ministerio de educación, un
proyecto liderado por Le Corbusier, donde forma realmente una escuela de seguidores de arquitectos jóvenes brasileros, que
adhieren a estas nuevas ideas de la arquitectura moderna-.
Pero vamos a empezar por MÉXICO al Norte:
México es un país que sufre un proceso muy particular, ya que en 1910 se produce la revolución
Mexicana, esta fue una de las primeras revoluciones americanas en el siglo XX, que derrocan a un gobierno
conservador, como era el gobierno de Porfirio Díaz (una suerte de dictador liberal, europeísta en el México de
entonces) para instaurar un régimen revolucionario basado justamente en ideas socialistas; en la
reivindicación del campesinado, de los grupos indigenistas, de la clase media urbana (que estaba
absolutamente desprotegida) intentando formular un programa – fíjense esto es muy importante para la arquitectura
moderna en México- muy amplio de realizaciones arquitectónicas de carácter social: hospitales, dispensarios,
escuelas publicas, viviendas social; que todo ello va a adoptarse en las próximas décadas, dentro de los
cánones de la arquitectura moderna. Es decir estos programas revolucionarios que tienden a una mejora de
las calidades sociales, van a venir como anillo al dedo a los arquitectos mexicanos para poner en practica las
ideas de los maestros del movimiento moderno, todo lo que implica el racionalismo –arquitectura de geometrías
abstractas, de un lenguaje geométrico abstracto desprovisto de toda ornamentación, una arquitectura que empieza a utilizar la
estandarización o seriación de piezas, una economía grande de recursos, utiliza hormigón armado (recuerden la casa Domino)
como el material estructural, de la estructura independiente de la arquitectura, adopta las plantas bajas libres, los pilotis, los
aventanamiento en tira o corridas- es decir toda la lección de la arquitectura moderna, fundamentalmente esa
economía y racionalización de recursos que le da nombre al movimiento: racionalismo, que caracteriza a esa
arquitectura moderna y que se va a poner en practica con los programas de la revolución mexicana.
Vamos a ver algunas imágenes-ejemplos de México:

La plaza de las 3 culturas; imagen paradigmática -para mi-, muestra un sector de la ciudad de
México, del distrito federal.
Porque el nombre: a través de excavaciones
arqueológicas se recupero el basamento de un templo azteca
(recuerden que la ciudad de México, distrito federal, estas
superpuesta –es uno de los caso de superposición- sobre otra ciudad
que era la capital de los aztecas a la llegada de los españoles: la
ciudad de Tenotchitlan, una gran ciudad en el antiguo México
prehispánico). En esta plaza se conservan los restos del
basamento de un templo pirámide de esta cultura azteca que fue
inmolada para construir, -como hicieron en el cuzco sobre el cuzco
incaico-, la ciudad colonial española. Al mismo tiempo la plaza
conserva un monumento, un gran convento colonial con su
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portada retablo, su arco cobijo - cosas que hemos dicho cuando
hablamos de la arquitectura colonial americana-.
O sea que tenemos la presencia del mundo prehispánico, la presencia del mundo colonial a través de
esta iglesia cristiana y el convento con su gran claustro y al mismo tiempo tenemos estos edificios, estas
torres que nos hablan de la arquitectura moderna del siglo XX. Por eso esta plaza lleva ese nombre:
prehispánico, colonial y siglo XX, estaría faltando para completar alguna arquitectura del siglo XIX, que no
esta presente en el entorno.
Pero esta es la realidad de México, un país que a pesar de tener un importante movimiento moderno
conserva su patrimonio tanto prehispánica como colonial en todo su territorio .

Edificio de la lotería nacional de México, año 1932, es
uno de los primeros edificios modernos realizados en la ciudad.
Obra de José Luís Cuevas y de Carlos Obregón Santacilia. Este
fue un verdadero desafió constructivos en la ciudad de México –
porque ustedes saben que la ciudad esta asentado sobre un pozo lacustre
, la ciudad de Tenotchitlan era una isla, en el lago texcoco que fue rellenado
paulatinamente, por razones defensivas los aztecas hicieron su capital en
el centro de una isla en el medio de un lago, de este lago texcoco quedan
sectores de la ciudad de México como los canales de toximilico pero el resto
ha sido fundamentalmente rellenado para la actual ciudad de México que
Uds. Saben es una de las capitales mas grandes y pobladas del mundo-.
Es un edificio con volúmenes escalonados que tiene
reminiscencias del art-deco en sus coronamientos y en su configuración volumétrica, pero un planteo
absolutamente moderno de torre en altura inspirada en el prestigio de los rascacielos norteamericanos
especialmente en los primeros rascacielos neoyorquinos o de Chicago que imponen el prestigio del edificio
en altura (tipología de la escuela de Chicago a mediados del siglo XIX).
El edificio de la lotería nacional de México tubo la particularidad de que hubo que hacer un
importantísimo trabajo u obra de cimentación flotante dando el fondo lacustre del terreno de la ciudad para
poder elevar esta torre de semejante altura sobre un suelo cenegoso. Por eso fue todo un alarde de destreza
técnica poder realizar esta cimentación flotante y además es el primer edificio que nos muestra en una
transición entre art-deco y arquitectura moderna las características de esta nueva arquitectura.

Edificio Guardiola, obra de Carlos Obregón Santacilia, en la ciudad
de México, de 1928. Primer edificio moderno en altura que se hizo en México.
Característica de estar localizado en esquina, con doble ingreso y tiene la
novedad -que ya Meldenson había aplicado en sus almacenes shockeen en Alemaniade tener toda la planta baja liberada y con grandes vidrieras para actividades
comerciales sobre el nivel peatonal de la calle y el resto es un edificio típico
administrativo, de oficinas, que también se había impuesto en la escuela de
Chicago para albergar actividades cuaternarias, administrativas, burocráticas.

El monumento a la revolución mexicana; es un hecho
urbano muy importante en la ciudad de México, reciclado por el
arquitecto Obregón Santacilia y que era una parte de lo que iba ser
en la ciudad el palacio legislativo, es decir el congreso nacional edificio que nunca se construyo, quedo solamente ese sector construido,
luego se hizo otro palacio en otra parte de la ciudad-.
Obregón Santacilia, desarrolla en un gran eje monumental
de México, utilizando lo que estaba construido del palacio del
congreso y armando una gran avenida que lo tiene como fondo
escenografito, con plazas, fuentes, esculturas, etc.
Se transforma de haber sido inicialmente parte de un
proyecto del congreso nacional en el nuevo monumento a la
revolución. Obregón Santacilia sobre todo realiza una interesante intervención urbanística, en la ciudad, que
es un enorme eje que tiene como centro a este monumento y donde todas las culturas de yorqui” que iban a
estar representadas en lo que iba ser el parlamento, se distribuyeron a la largo de esta avenida para crear
este gran eje circulatorio vehicular, que esta alternado con plazas, fuentes, esculturas, etc.
Toda esta idea de la revolución mejicana, que una revolución muy cruenta; con caudillos como los de
Pancho Villa, Juárez, que buscan la reivindicación del campesinado, indígenas, etc. Va tener su correlato en
lo que se llama la escuela de los muralistas mejicanos, que algunos de sus personajes son los
famosísimos pintores: Diego Rivera, Alfaro Sequeiros, José Clemente Orozco. Van a desarrollar temáticas
vinculadas a la historia nacional, la historia del país, con una fuerte reivindicación del pasado prehispánico.
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
Murales en el palacio nacional de México, en el
palacio presidencial, en el zócalo, Diego Rivera pinta en todo el
claustro, patio -que era el centro etiocal y azteca de la cuidad de
Tenotchitlan; los españoles hacen la gran traza mayor que en México se
llama: el Zócalo, donde colocan la catedral, el palacio de gobierno- motivos
que hacen alusión a la antigua ciudad, con los personajes aztecas
con sus atuendos y plumajes, con el fondo las danzas rituales de la
antigua ciudad azteca.
El muralismo se traslada a casi toda la arquitectura
moderna, se logra una fusión de las artes y la arquitectura
incorporando el mural pictórico, a la obra.
Diego Rivera, ustedes lo conocerán por lo menos por nombre, fue marido de otra famosa pintora de la
modernidad: Frida Calo, hija de un fotógrafo alemán. -Si quieren ver una película interesante sobre la vida de ambos
alquilen “Frida” una película, una película norte americana con una buena reconstrucción de la época en que actúan estos
artistas en México en plena revolución mejicana, con todas sus conexiones con el socialismo internacional.Tal importancia tiene la revolución Mexicana, que el famoso cineasta Ruso Serdey heidesn – el director
del acorazado Poten ski, uno de los mas importantes cineastas luego de la revolución Rusa- va a venir a México a filmar
que ¡Viva Méjico! Así como Trosky se exilia en México, por las conexión de ideales políticos entre lo que fue
la revolución mexicana y luego revolución rusa en 1917 -que significo la caída del régimen de los Zares, en manos de
una dictadura del proletariado, la revolución rusa fue mas radical y sangrienta, que termino con el exterminio de la familia real
de los zares y la imposición de un régimen dictatorial por parte del proletariado industrial a comienzos del s. XX.- Hubo una
muy amplia conexión ideológica entre intelectuales mexicanos de la época y los intelectuales rusos de la
revolución.
Un gran aporte a la arquitectura moderna mejicana fue realizado por un español radicado en México
el ingeniero estructuralista Félix Candela – formado en contorroja en Madrid- va a resultar uno de los mas
importantes arquitectos estructuralistas del s. XX, comparado con ingenieros como Torroja, o el famoso Nervi.
Las primeras obras de este gran estructuralista español, mejicanizado van a ser una serie de iglesias, capillas
en fundamentalmente un distrito próximo a la ciudad de México, que es Coyoacan. El desarrolla toda una
nueva técnica de cáscaras de cemento, fundamentalmente de paraboloides hiperbólicos para cubrir espacios
religiosos.

Capilla de Coyoacan- una de las 2 que tiene la ciudad- a
través de este paraboloide genera una cáscara liviana de
cemento para la cubierta de este templo, donde incorpora la
piedra, un material local, de la tradición local en las envolventes;
pero deja grandes superficies acristaladas con vitrales para
jerarquizar el espacio interior de los templo. En las plantas, la
cáscara de cemento, los grandes espacio de vitrales que
proveen luz natural al interior, la riqueza del espacio interior, la
distribución que se ve en planta siempre de nave única, con un
sentido muy próximo de intimidad entre los feligreses y el altar.
Todas estas obras se inician prácticamente en la década
del `40, es cuando Félix Candela desarrolla junto a otros
arquitectos en algunos casos con Enrique del moral, varios de
estos proyectos de iglesias en México.
Candela tiene una basta producción de iglesias en todo
Méjico (hay bibliografía en la facultad de él), siempre con naves
únicas, con un sentido realmente de eclesia, de fieles muy
próximos al sector altar central, el trabajo en cáscaras muy
livianas, el hablaba de la economía de recursos tecnológicos que
dominaba a través del calculo de una forma extraordinaria. Para
crear estos espacios interiores en estas iglesias modernas
mejicanas. Donde la luz evidentemente es la protagonista, con
Capilla de
los enormes espacios de envolventes vidriadas que posibilitaban
la Medalla
estas estructuras de los paraboloides.

Su obra tardía, pero quizás mas importante, es el palacio
de los deportes que hace en Méjico para las olimpiadas en
Méjico de 1968 -vean la escala humana del interior- es un
enorme palacio cubierto, con una pista de atletismo de 80m de
Milagrosa
de
Coyoacan
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diámetro cubierta por una enorme esfera de madera, con
cobertura en cobre, con capacidad de publicada de 25.000
personas. Un equivalente al palazzo de los Sport de Nervi en
Italia.

Ciudad universitaria en Méjico, una de las obras señeras, donde se aplican, a través de distintos
momento y etapas los principio de la arquitectura moderna. Dentro del programa de la arquitectura post
revolución es una de las temas mas importantes va a ser el tema de la educación. Tanto a nivel de las
escuela publicas como a nivel de la creación de lo que fue la ciudad universitaria de Méjico; una de las
ciudades universitarias mas grandes del mundo.
En primer lugar hay que nombrar a alguien fundamental en
el plan de la ciudad universitaria de Méjico que es el arquitecto
Mario Panni, fue un funcionario del gobierno mejicano que impulso
la arquitectura moderna desde obras publicas, que es el autor de la
planificación del conjunto junto a Carlos Grasso y Enrique del
Moral.
Dentro de la ciudad universitaria aparecen en distintas
épocas una enorme cantidad de obras de los más importante
arquitectos mejicanos de la apoca. Esta ciudad universitaria que va
construyendo a lo largo del tiempo y por ende hay arquitecturas
mas o menos de distintos momentos, pero todas obedecen a los
cánones de la arquitectura moderna.
La facultad de arquitectura es un magnifico edificio de José
Villagran García.
La ciudad universitaria esta basada en una estructura de
gran plaza central que alberga a los edificios simbólicos, que son:

El rectorado de la universidad – que hoy se llama
autónoma de Méjico, la U.N A. M. –

La biblioteca mayor de la universidad, un edificio
paradigmático del arquitecto Juan O `Gorman, uno de los mas
radicales arquitectos modernos de Méjico.

El resto esta constituido por residencia para
universitarios y profesores, campos de juegos, facultades
discernidas en el territorio.
El territorio esta atravesado por un eje vehicular, en espina
donde van saliendo tipo peine circulaciones laterales y del otro lado
de la ruta el estadio azteca – que fue terminado para las olimpiadas y
remodelado por el arquitecto Ramirez Vazquez en una etapa posterior- que
es una de los estadios mas importantes del mundo dentro de la
ciudad universitaria. Se ve la idea moderna de la arquitectura de
los C.I.A.M., es decir moviendo las piezas dentro de un espacio
verde de grandes dimensiones de verde para recreación y los
edificios de las facultades repartidas.
Edificios más importantes de la Universidad:

Sede del rectorado, un edificio moderno en altura que
tiene un cuerpo horizontal, con un enorme friso mural y otro
enorme friso en el centro de la composición que nos habla de la
importancia de la escuela muralista mejicana y de cómo los
mejicanos incorporan en la arquitectura moderna este equilibrio
entre arte y arquitectura a través de los muralista.

Sede de la biblioteca mayor de la universidad, es para
todo el campus; además de las bibliotecas particulares por
facultad.
El edificio de la biblioteca central, realizado por Juan O `Gorman
posibilita el desarrollo de un paralelepípedo totalmente ciego, porque ese es el
sector de deposito del edificio –la zona de deposito de los libro no requieren de
iluminación natural, porque la luz solar daña al papel-. Todos estos niveles superiores
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de depósito de libros –que se bajan cuando son requeridos por los usuarios de la
biblioteca- aprovecha O `Gorman para generar un enorme mural en mosaico en las
4 caras del edificio, ya que tiene que ser ciego para impedir el ingreso de la luz y
realiza un gran gesto visivilizta que es hacer un mural en mosaico, no pintado con
todo el desarrollo de la historia de Méjico. Las 4 caras de este edificio, de este
volumen ciego superior nos van contando desde prehispánicas hasta el s. XX, la
revolución mejicana y los distintos debenires del país. Se ven mitologías aztecas,
personajes, símbolos, signos que hablan de las distintas etapas de la ocupación
de este territorio hasta la revolución.
Las salas de lecturas se ubican en las plantas inferiores
Es un tema muy interesante el de las ciudades universitarias en Latinoamérica; ya vamos a ver en Caracas Venezuela con la
obra de Villa nueva y otros ejemplos.
BRASIL
En brasil evidentemente el gran pionero de la arquitectura moderna va a ser: Gregori Warchavschik, arquitecto ruso radicado
en el Brasil en Sao Pablo que ya en lo años ´20, 1928/29, esta proyectado la primer arquitectura moderna en el Brasil; en viviendas
unifamiliares, fundamentalmente en la ciudad o en los suburbios de la ciudad de
Sao Pablo.
Esta obra va a cumplir cerca de 90 años, fíjense la vigencia formal
tecnológica que presenta hasta hoy, podría ser la obra de un country
contemporáneo.
¿Por qué Gregori Warchavschik hace racionalismo pionero en el Brasil?
porque el viene de una formación en Rusia directamente del taller de El lizzitsky,
uno de los grandes protagonistas del constructivismo Ruso, de la revolución rusa y
además fue discípulo y trabajo con Piachentini, otro arquitecto moderno en
Roma. Cuando llega al Brasil y se instala en
Sao Pablo, fue el primer
arquitecto que inicia esta arquitectura moderna con todos los cánones del primer
racionalismo pero incorporando como ustedes pueden ver la flora local, lo que le
da un cierto carácter regional.
Warchavschik fue tan reconocido que cuando Le Corbusier llego a Brasil
en 1929 fue visitar las casas que había proyectado Warchavschik en Sao Pablo y
es cuando lo nombra su delegado y el represéntate de los C.I.A.M.
Internacionales por Latinoamérica; al ver la extraordinaria obra racionalista, este
solitario arquitecto ruso había iniciado en el brasil; que también transitaba por los
finales de esa arquitectura historicista, académica, europeístas.
Otra vivienda de
Warchavschik, en otro suburbio de Sao Pablo,
fíjense la vigencia.
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Un edificio frente a la plaza en la Isla de Guaruya, con la ventana
corrida, la típica terraza jardín lecorbusierana, las grandes terrazas aprovechando
las visuales de las playas. A su lado una arquitectura convencional de la playa del
Brasil, en comparación con la modernidad de Warchavschik en los años `20,
además en la aplicación de nuevos materiales, nuevas tecnologías, como el
hormigón armado, entre otras cosas.
_ A ver ese señor de azul, al lado suyo, durmiendo…. DEPIERTELO!!!
Sino se me va a dormir a fuera…sino yo me acuesto a dormir en la mesa y dormimos todos….EHHH!!! Si quiere se va a dormir a la
cama, pero al aula magna No!! Sino me da sueño verlo a usted y me acuesto a dormir y se acaba todo, además ESTOY DANDO
CLASE UN DÍA DE PARO DOCENTE, VALORELO… EHHH!!!
Cerrando la frase con un tono de hombre y no tanto!!
Jose Vilanova Artigas, otro gran arquitecto brasilero pionero, autor de
esta magnifica vivienda, la casa Almeida en la ciudad de Sao Pablo, obras todas
prácticamente anterior a los años `30. Vigencia de la lección racionalista europea
en una transculturación casi directa al Brasil.
Sin embargo el Brasil va a gestar, vale la pena aclararlo, un
movimiento moderno absolutamente regional, a partir de la segunda visita de
Le Corbusier del `36 la arquitectura de Brasil va a tener categoría internacional,
como una variante regional del movimiento moderno.
En 1936 el gobierno del Brasil llama a concurso para realizar la nueva sede del ministerio de educación en Río de Janeiro.
Lógicamente se presentan una gran cantidad de proyectos y por una visión sumamente progresista y de avanzada se eligen el
proyecto que se construyó que fue el primer premio del concurso y que es el proyecto de un equipo liderado por el propio Le
Corbusier que dicen que en 15 días en Río ajusto los planos presentados en el concurso junto a Lucio Costa, Oscar Niemeyer, Alfonso
Eduardo Reydi, el paisajista Roberto Burle Marx, el artista plástico Candido Portinari, y ganaron este concurso para construir esta obra
ralamente fundamental para la arquitectura moderna latinoamericana que es este.
Que novedades presenta este edificio:
El edificio se compone de un gran bloque de una torre administrativa y de
oficinas; pero además se compone de una serie de cuerpos bajos, que van a
conformar en toda una manzana una serie de penetraciones peatonales a distintas
calles hacia espacios interiores tipo plazas, por lo que la obra es prácticamente una
intervención arquitectónica urbanística en pleno centro histórico de río y que presenta
una situación absolutamente nueva de una arquitectura que posibilita recorridos
peatonales interiores, plazas interiores rodeadas por estos cuerpos bajos con la gran
torre administrativa en el centro.
Acá hay una novedad típica brasilera los famosos “brise-soleil “, como
los denomino Le Corbusier, los parasoles en la fachada mas fuertemente castigada
por el sol, en un clima absolutamente tropical como es el clima de Río, protege la
fachada vidriada del edificio; mientras que la cara que no esta expuesta al sol
mantiene totalmente su superficie acristalada. El brise-soleil de los grandes aportes
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de la arquitectura brasilera a la arquitectura moderna internacional. Los cuales
se mueven o se orientan según las necesidades de sombra de cada una de las
oficinas de cada uno de los niveles.
Por otro lado el programa prevé todo un basamento libre para esta
penetración peatonal, en base a enormes pilotis que despegan el volumen de la
planta peatonal de la calle para producir las penetraciones. Pilotis que están dentro
de los 5 postulados de Le Corbusier: la presencia de la terraza jardín, otro principio,
y acá aparece la mano del famoso paisajista Roberto Burle Marx en el diseño de los
jardines del ministerio.
Aparece otra situación nueva que es el uso de mayólica en grandes
superficies, diseñadas por el famoso artista plástico brasilero moderno Candido
Portinari –hay una famosa canción dedicada a él- que trabajo en todas las obras del equipo de
Lucio Costa, Oscar Niemeyer, Alfonso Eduardo Reydi, el paisajista Roberto Burle Marx-,
realizando grandes superficies, no de pintura mural sino de azulejería.
Esta
azulejería en celeste, azules y blancos es característica de la tradición portuguesa en
Brasil pero con diseños modernos.
El paisajismo de Roberto Burle Marx se basa en la apropiación de la fauna
tropical del Brasil, a diferencia de lo que hacían antes los paisajistas como Thays
que importaban especies extranjeras. Lo que hace Burle Marx es trabajar con la
vegetación autóctona, generando estos jardines llenos de líneas, de movimiento, de
curvas, color, aprovechando la flora local. -Si ustedes han visto imágenes de
Copacabana, con esas ondas en todo el solado de las veredas de la playa es diseño de
Burle Marx-.
La arquitectura brasilera se va a empezar a caracterizar cada vez más por esa libertad de formas, sobre todo formas curvas,
uso de color, fíjense el tema de los murales de azulejería de Candido Portinari que van jugando plásticamente en todo este proyecto
urbanístico. El proyecto estaba fuera de toda normativa municipal vigente y sin embargo fue aprobado por la comisión evaluadora del
concurso.
No podemos dejar de ver las magnificas obras de Oscar Niemeyer en el Lago de Pampulha, en la ciudad de Belo Horizonte,
capital desde el s. XIX del estado de Minas Geraes es la capital colonial …. Desde s. XIX se nace la ciudad de Belo Horizonte y en
un suburbio se hace esta presa artificial que es el lago de Pampulha. Ahí Oscar Niemeyer realiza varias obras en las costas del lago,
todas encargadas por el gobierno de Belo horizonte que van a significar hasta hoy un museo de arquitectura moderna brasilera al aire
libre, porque son todas obras emblemáticas de la primer arquitectura moderna del Brasil y todas proyecto individual de este gran
arquitecto que luego va a descollar con sus proyector en Brasilia
¿Por qué Niemeyer hace todas estas obras frente al lago? Porque el
entonces gobernador del estado de Minas Geraes que era Jucelino Kuvichet fue
un gran admirador de la arquitectura moderna. No es un dato menor porque este
señor que le encarga las obras de infraestructura de la urbanización de Pampulha,
luego va a ser el presidente del país y va a ser el promotor de la creación de
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Brasilia, y junto a Oscar Niemeyer y Lucio Costa en el diseño la nueva capital
del país, en los años `50.
Todas las obras de Pampulha fueron en los años 1942/43.

La Iglesia de San Francisco de Asís de Pampulha, es una de las
iglesias más importantes de la arquitectura moderna latinoamericana de la primera
etapa. En un suburbio residencial de la ciudad de Belo Horizonte. La capilla, tiene
una nave única, que una bóveda, una cáscara de cemento con la sacristía y otros
locales adosados, una marquesina metálica que marca el ingreso
y una torre
campanario exenta. Toda la decoración de la capilla fue hecha por Candido
Portinari con imágenes de la vida del Santo, en azulejería en blancos, celestes y
azules; en la parte posterior del Templo.
El atrio mira al lago, el fondo hacia tierra firme.
Las bóvedas ciegas hacia atrás, los murales de Candido Portinari, eso
uno de los ejemplo mas notables de la primera arquitectura brasilera por su
audacia formal, esta gran libertad en el uso morfológico y al mismo tiempo la en
la economía de los recursos.
Tuvo una gran trascendencia mundial, porque si ustedes se ponen a
ver esto no es
racionalismo europeo, acá esta pasando algo, hay una
transculturación pero al mismo tiempo todo un mestizaje con la tradición de las
azulejería del país, las libertades de la forma, los brasileros forjaron su arquitectura
y lo llevaron al extremo en Brasilia con extraordinarios calculistas de hormigón.
Una de las características de la arquitectura moderna de Brasil es llevar hasta el
límite los cálculos del hormigón en enormes voladizos, grandes cubiertas, que en
Brasilia, en esa arquitectura tan escultórica de Niemeyer lleva prácticamente a sus
limites. Grandes calculistas y por otro lado una gran audacia y libertad formal que
cada vez empieza hacer que movimiento moderno brasilero cada vez mas alejado
de las fuentes europeas y sea realmente un movimiento de carácter regional.
Claustro de la iglesia de San Francisco de Salvador de Bahía, colonial
del s. XVII donde los portugueses del periodo colonial iban poniendo en todas la
azulejería tanto en los interiores como en los claustro. El retomar directo de la
tradición colonial, en la nueva concepción de la arquitectura moderna brasilera.
Esto muestra como la modernidad también puede nutrirse de la tradición.
Vista del Ingreso, simplicidad de esta fachada, con la torre exenta del
campanario, el ingreso vidriado a la nave única, la gran cáscara que presenta
también estas figuras abstractas.
En el interior una cruz atrial que nos esta mostrando el sitio sagrado del
atrio frente al lago
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A un lateral dependencias menores del templo, sacristías, etc. El altar
también con otro diseño en este caso gran pintura de san francisco – de
Candido- y el pulpito, para los sermones también desarrollado con azulejería
por Portinari. Todo el interior de la bóveda, por cuestiones acústicas esta revestida
por placas de madera, a pesar de la cáscara de hormigón.

Otra de las obras que hace Niemeyer por
encargo del gobernador, en el lago de Pampulha es el
famoso edificio del club de Yates, el Yacht club.
Presenta todas las características de la lección de Le
Corbusier: una rampa de acceso, los famosos
parasoles o brisoley, que a través de un eje vertical
permiten la movilidad para tamizar la fuerte luz del
clima tropical, las grandes terrazas, los grandes
aventanamientos corridos y la presencia permanente
de los pilotis y la
azulejería de Portinari.

También sobre el lago, de Niemeyer, la famosa casa da Festa, que tuvo
gran repercusión, en realidad una Bua, que es una confitería, un recinto cerrado a
la cual se accede por un puente que va zigzagueando sobre las formas curvas del
lago con simplemente una losa que va con la iluminación empotrada. Va
moviéndose como una cinta circundante sobre la costa del lago y que permite todo
el desarrollo exterior de la confitería. Acá están los famosos pisos o solados con
ondas, característicos de la paisajística Burle Marx - estas ondas marítimas luego
aplican en todo el litoral de la bahía de guonamara y de Copacabana en Río-. Siempre la
presencia de la azulejería de Portinari.
Un espacio muy agradable, con formas audaces que plantea Niemeyer,
que están muy lejos de la
rigurosidad europea de un
Mies,
de
geométricas
las
puras
formas
para
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configurar, esta arquitectura moderna de carácter muy particular, regional. Acá
hay una transculturación de modelos pero por otro lado hay una fuerte
reelaboración crítica local a partir de los arquitectos modernos brasileros.

Para terminar con, Pampulha: el casino de Pampulha; como verán era
todo equipamiento recreativo (salvo la capilla). También diseñado por Niemeyer,
sobre el lago.
El volumen circular, la sala de juego, totalmente vidriada mira al lago,
riqueza expresiva del volumen.
Actualmente este edificio que es quizás el más importante del conjunto,
esta destinado al Museo de Arte moderno de Belo Horizonte, se lo ha reciclado
integralmente.
Esta presente el tanque de agua. El diseño de los jardines de Burle
Marx, basados siempre en la masa del color en las formas libres y orgánicas,
en la presencia de la flora autóctona brasilera.
Burle Marx es un arquitecto paisajista brasilero que revoluciono el
paisajismo Latinoamericano a partir de esta mirada local.
El edificio del ex casino, con sus pilotis, sus formas curvas, en el
basamento acristalado curvo algo de la Ville Savoye, el ingreso principal a través de
otra marquesina con un voladizo muy importante formas curvas orgánicas,
manifestando la importancia del ingreso principal, los grandes muros
vidriados.
En el interior el famoso paseo arquitectural, de Le Corbusier con rampas
escaleras; para ir generando esa aprehensión de objeto arquitectónico a través
de una secuencia vivencial, casi cinematográfica a través de la propuesta de distintos
recorridos dentro de los que fue el casino, hoy museo de arte moderna.
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Influencia de la arquitectura Carioca: ej. Todos los correos,
Radio nacional y la farmacia del águila –esq. Obispo trejo y 27 de abril- en el
caso de Córdoba; que son proyectos de los años `50. Estos tuvieron una
fuerte influencia de esta arquitectura brasilera moderna.
Radio Nacional, ahora no lo tiene porque fue recubierto con
madera, el mismo tratamiento exterior de venecita, con diseños
abstractos, esta misma formas curvas de bóvedas y si ven el tanque del
edificio del correo central; tanque orgánico con forma y movimientos
orgánicos, también recubierto con venecitas celeste. Es lo que acá se llamaba Carioquismo y que es la influencia directa de la
arquitectura brasilera en Argentina / Córdoba.
Bueno vamos terminando acá, continuamos la semana que viene con otros países……
Continuara…..
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