Cédula: Instalaciones electrónicas Gutenberg presenta: “TRÁNSITO” Instalación sonora (2005) de Ricardo Nicolayevsky Voces: Adriana Jiménez Moles y Arturo Delgado Fuentes (Comprende: 2 CD’s con duración de 59 min. c/u en loop y pianito de juguete. Requerimientos técnicos: 2 reproductores de CD con 4 bocinas y bala de luz sobre el piano.) SINOPSIS DE LA OBRA: En cada una de las esquinas del recinto (nave mayor del LAA) se colocan unas bocinas de donde emergerán los sonidos pregrabados que componen la instalación. De dos de ellas, ubicadas en diagonal, emanan rezos, unos en voz masculina y otros, en voz femenina. De las otras dos bocinas, también en diagonal, emergen sonidos de tren. Las cuatro bandas sonoras suenan simultáneamente. En el centro del recinto aparece sobre el suelo, un pianito de juguete con una bala de luz que lo ilumina. Esta instalación, realizada ex profeso para el Laboratorio Arte Alameda, hace una referencia directa a las diferentes funciones que ha cumplido dicho espacio a lo largo del tiempo. Originalmente fue el Convento de San Diego y a la fecha es un museo de arte contemporáneo. Por lo tanto los sonidos que se presentan a la par, son aquellos que ilustran el carácter religioso, y otros que sirven para darnos una idea de una posible intervención sonora en un recinto dedicado al arte contemporáneo. Estos dos ambientes sonoros cohabitan para presentar de manera simultánea la historia del lugar. De ahí, el título de la pieza: “TRÁNSITO”, que nos remite a una travesía en el tiempo y el espacio. Asimismo, los elementos sonoros del tren y los rezos, fungen como símbolos del viaje, uno en el sentido físico más concreto, y el otro, en el sentido espiritual más sublime. Cabe mencionar que la pieza misma invita al público a ser transitada. Ahora bien, el piano de juguete ilustra de manera irónica, cómo el instrumento musical per se ha sido desplazado lejos de su carácter utilitario y reducido a un mero símbolo. SEMBLANZA Ricardo Nicolayevsky Nació en la Ciudad de México en 1961. A temprana edad comenzó a pintar y a escribir. A los 20 años se traslada a Nueva York, para estudiar cine en New York University. En esa misma ciudad, tomó clases de composición musical, armonía y musicología con Samuel Zyman (Escuela Julliard de Nueva York) y David Bradshaw (The Music Center). Se presentó en dos ocasiones (1987 y 1988) en la Sala Weill del Carnegie Hall, estrenando composiciones propias para piano. Desde principios de los años 80 a la fecha, ha compuesto música para cortometrajes, obras de teatro y programas de radio. Además, incursionó en el performance y el cabaret. Su obra audiovisual (cine y video), donde destacan sus retratos fílmicos de artistas de varias generaciones y procedencias, le ha valido el primer lugar en la categoría de video experimental del Segundo Festival Internacional de Cine de la Ciudad de México (1999) y el Premio del Público en el IV Festival de Cine y Video “Mix-México” (2000). Ha presentado sus películas y videos en galerías, museos, festivales y muestras especiales en México, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Francia, España, Holanda, Alemania y Bélgica. Además es escritor y colaborador en diversas publicaciones literarias. Ha sido conferencista en diversas universidades en México y Estados Unidos. En el 2003 recibe la beca del programa para arte en medios audiovisuales (Fundaciones Rockefeller y Ford). A la fecha prepara la publicación de varios de sus textos (cuenta con 7 libros inéditos, varios de ellos ilustrados por él mismo), continúa con su trabajo audiovisual y compone música para proyectos propios y de otros colegas.