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KE
MUSI
Abril 2012 Apirila
nº 9 Zenbakia
R e p o r t a j e
E l
s o n i d o
d e l
P r i o r a t o
E l k a r r i z k e t a
J o n
P l a z a o l a
musikene
AURKI BIDEA - ÍNDICE
Aurkibidea/Índice
Iritzia/Opinión
Elkarrizketa/Entrevista
Erreportajea/Reportaje
Los vanos deleites
Berriak/Actualidad
Agenda
Mediatekanews
Tocata y fuga
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Musikenews es una publicación realizada por alumnos que cursan la asignatura de Taller de
Publicaciones en Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco). Directora: Mari Jose Cano.
Redacción: Fabio Álvarez, Jorge Ferrando, Nacho Ferrando, Laura Heras, Jesús López y Aida
Maldonado. Colabora: Beatriz Gutiérrez.
IR ITZ IA
Elvis, Ravel... y las Blue Notes
Gonzalo Tejada
Es posible que al escuchar a Elvis Presley interpretando el tema "Hound Dog" sintamos muchas
cosas. Puede, incluso, que nos venga a la memoria la actuación del año 1956 en la televisión
norteamericana, que el film Forrest Gump homenajeó y que también puede verse en Youtube . Pero lo
que no experimentaremos, sin duda, es ninguna extrañeza ante una música que forma ya parte de
nuestro bagaje musical —yo diría que de nuestras vidas— tanto o más que la música de Bach o de
Beethoven: el rock & roll. Un estilo que hunde sus raíces en el Blues y explota al máximo las sonoridades
de la Blue Scale , o Escala de blues en Español.
"Hound Dog" es un típico blues en tonalidad de do mayor y la melodía que Elvis canta enfatiza
desde su comienzo, de forma contundente, la nota mi bemol sonando sobre una tríada mayor de do.
Estamos ante una auténtica declaración de intenciones de lo que el blues significa en la música
occidental: la ambivalencia perfecta entre una armonía mayor y una melodía menor.
Aunque los orígenes son en parte inciertos, parece que la escala de blues nació en las work
songs , canciones —por supuesto transmitidas de generación a generación por vía exclusivamente oral—
que los esclavos negros interpretaban en los campos de trabajo de los EE.UU. durante los siglos XVII al
XIX. La convivencia de las escalas pentatónicas africanas, llevadas a América por los esclavos, y el
sistema tonal de la cultura musical occidental —y sus instrumentos—, llevados por los colonos europeos,
dieron como resultado estas sonoridades bluesy, consideradas, en sus comienzos, erróneas según el
análisis armónico tradicional.
En realidad la escala hexátona de blues no es más que una pentatónica menor a la que se le ha
añadido una nota cromática entre su cuarto y quinto grado.
Escala de blues de Do
Al ser interpretada sobre una armonía que contenga una tríada mayor sobre la fundamental de
la escala —en este ejemplo tríada de do mayor— da como resultado ciertas tensiones armónicas que
fueron enormemente novedosas a comienzos del siglo pasado: las llamadas Blue Notes . Estas pueden
aparecer de forma aislada o en conjunción con notas correctas del acorde y de la escala
correspondiente. Las Blue Notes serían pues la tercera menor —que pasó a denominarse segunda
aumentada para no añadir más problemas teóricos —, la cuarta aumentada —aunque podría
entenderse como una nota cromática de paso, tiene un uso habitual como nota independiente y
única, sin servir de conexión entre la cuarta y la quinta— y la séptima bemol que, de hecho, logró que
acordes con función armónica de Dominante —conteniendo un intervalo de tritono entre su tercera y
séptima— pasaran a ser considerados como de Tónica —en realidad se les denomina acordes de
Tónica de l blues —. Como puede verse: toda una auténtica revolución.
3
A finales de siglo XIX el sistema Tonal, con más de 250 años de recorrido, había sido llevado ya
hasta sus límites por compositores como Richard Wagner, entre otros. A principios del XX el entramado
teórico se encontraba acorralado por nuevos y pujantes sistemas musicales: el Dodecafonismo de la
Segunda Escuela de Viena, la música Modal desarrollada por los impresionistas y las músicas populares
centroeuropeas estudiadas y profusamente incorporadas a la música culta por compositores como
Bela Bartók. Todas ellas hacían tambalearse las reglas sagradas de la Tonalidad, las únicas válidas,
hasta entonces, para el logro de una música bella . Las blue notes colaboraron, simple y llanamente, a
firmar el acta de defunción de la hegemonía de la tonalidad como único y gran concepto. A partir de
entonces todo era válido.
Estas notas incorrectas , incorporadas por muchos compositores de música culta —puede citarse
por ejemplo a Maurice Ravel que incluyó estas sonoridades bluesy en su Concierto para piano en Sol
entre otras obras—, iban a tener una gran difusión pero, curiosamente, no en la música académica, sino
en las músicas populares: en el Blues , el Jazz, el Rock y el Pop . Su mayor logro es que millones de
personas escuchen, como algo totalmente normal, terceras menores o quintas disminuidas sonando
sobre acordes mayores. ¡De locos!. Pero, sin ir más lejos, cualquier concierto del guitarrista de blues
B.B.King en nuestro Jazzaldia puede atestiguar esta afirmación.
Esto nos llevaría a preguntarnos muchas cosas: ¿hacia dónde se dirige la música?, ¿qué factores
marcan los gustos de las audiencias?, ¿cómo se forjan los conceptos de belleza, fealdad, relajación,
tensión… y otros tan importantes en la creación musical?. En definitiva, ¿cómo será la música
académica y popular que escuchen nuestros bisnietos?. Quizás las Blue Notes no sólo pusieron en solfa
el sistema tonal, sino muchas más cosas sobre lo que consideramos correcto, o no, en música. Pero esta
es ya otra historia.
Gonzalo Tejada
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ENT REVISTA
Jon Plazaola
Por Nacho y Jorge Ferrando
«La cultura enriquece a la sociedad y
proporciona bienestar a las personas. Recortar
en cultura es un error»
Hemos tenido la oportunidad de charlar con una gran voz, la
del tenor donostiarra Jon Plazaola. Con él hemos repasado el
panorama opéristico, descubriendo su faceta empresarial con
el coro Intermezzo, que se ha hecho un hueco en escenarios
tan célebres como el del Teatro Real.
5
-¿Cómo surgió su pasión por el
canto?
-A raíz de que siempre me ha
gustado cantar. Lo hacía con
mis amigos, mi cuadrilla. Mis
padres cantaban en el Coro
Easo y me animaron a entrar. Mi
padre decía «tienes una
magnífica voz, ¿por qué no la
aprovechas?». Estuve varios
años en el Coro Easo y allí
descubrí mi gusto por la ópera.
Siempre me ha gustado todo
tipo de música y he cantado
todo lo que he podido.
-¿Y el salto al mundo
profesional?
- Nunca me había planteado ser
profesional. Tenía mi vida
organizada, mi trabajo, mi
familia, pero, al parecer, la voz y
las maneras funcionaban. La
vida me fue llevando a que
comenzara a estudiar y me
planteara un cambio de vida
radical.
-¿Nunca es tarde para cantar?
Para cantar nunca es tarde.
Para llegar a ciertos niveles sí.
-El canto es una actividad muy
física. ¿Tiene alguna rutina de
ejercicios?
-Sí, por supuesto. Evidentemente,
el canto requiere una disciplina
y una exigencia muy fuertes.
Hay una musculatura que debes
mantener en forma, como un
atleta. El canto se basa en la
respiración y todos los días hay
que vocalizar y hacer ejercicios.
Il Giovedi Grasso
-¿Hay que hacer muchos
sacrificios para cantar ópera?
-Muchísimos. La vida social se
queda en el mundo de la
música. No puedes salir igual, ni
gritar, ni elevar la voz. Hay que
evitar la fatiga de las cuerdas
vocales, de la laringe, no beber
ni muy frío ni muy caliente. En la
élite hay que cuidarse, vigilar la
dieta y hacer ejercicio.
«Somos atletas del
canto»
-¿Qué opina sobre la
importancia del físico para la
credibilidad del personaje?
-No la comparto. Entiendo que
con todos los medios que hay
actualmente para caracterizar a
los intérpretes es un poco
absurdo. Algunos personajes
concretos sí pueden ser más
especiales y requerir un físico
más concreto. Por encima de
todo está la voz, la calidad. Un
cantante canta, no hace un
pase de modelos. Lo que se le
debe exigir a un cantante es su
voz.
«Al cantante se le
debe exigir su voz,
no ser un modelo»
-¿Hay gente dispuesta a todo en
un mundo tan competitivo?
-Hoy en día, estamos en un
momento muy difícil y la gente
se busca la vida, pero creo que
dispuesto a todo no.
-¿Cuáles son las condiciones
adversas en las que ha
cantado?
-He cantado boca abajo, medio
desnudo, a 40 grados vestido
como un oso, bajo bambolinas,
bajo una roca... Recuerdo un
escenario consistente en un
gran plano inclinado. Al final de
Cantando La Gioconda en el Teatro
Real
la representación. la fatiga era
enorme por el sobreesfuerzo de
las piernas sumado a la tensión
de la interpretación. También
fue complicado cantar boca
arriba en Un'aura amorosa de
Cosi fan tutte, mirando al cielo.
Es una situación complicada
porque no ves al director y el
diafragma no está en las
mejores condiciones. Al final la
voz sale pero hay que tener en
cuenta ciertas condiciones y
tener contacto visual con el
director.
-¿Tiene algún papel soñado?
-Sí, y he tenido la suerte de
poder representarlo más de
treinta veces. Me refiero al
personaje de Nemorino del
L'Elisir d' amore de Donizzetti.
Siempre me he identificado con
Nemorino como tonto y
enamorado (entre risas).
-¿Y algún personaje de tenor
más dramático?
-No. No voy a representar
papeles más drmáticas que
estén algo alejados de mis
características vocales. No me
voy a meter en camisa de once
varas.
6
-¿Cuáles serían sus tres tenores?
- Es muy complicado. Juntando
varias aspectos: calidad vocal,
carrera, todo, para mí por
encima del resto estaría Plácido
Domingo, es 'El artista'. Una
máquina en el escenario. Pero
tendría una gran lista de tenores:
Pavarotti, Di Stefano, Wunderlich,
Gigli, las arias de Aida con
Francisco Viñas, Bernabé Martí,
Kraus, Eduardo Giménez.. .
Junto al maestro Alfredo Kraus
-¿Ha trabajo como maestro de
canto?
-Nunca, no me lo he planteado.
Alguna vez por petición de
algún compañero, de algún
amigo, como colaboración,
pidiendo mi opinión, sí he dado
algún consejo pero sin la
intención de sentar cátedra. He
tenido muy buena respiración,
fraseo, legato, fiato porque he
tenido un gran maestro,
Eduardo Giménez. Ser maestro
es una gran responsabilidad y
dar unas nociones en el mundo
del canto, aunque seas un
profesional, es difícil, porque
cada uno tiene unas
condiciones y características
vocales. Kraus, uno de los
mejores tenores de la historia, me
dijo que fuera con alguien que
pudiera funcionar mejor y es
como conocí a Eduardo
Giménez. No hay que ser
cabezón, ni como alumno ni
como maestro. Con Eduardo
Giménez funcioné de forma
estupenda. Es complicado y
peligrosísimo un mal maestro.
Desgraciadamente hay muchos
maestros de canto que no lo
están haciendo bien. Por
supuesto que hay otros muchos
que sí lo hacen magníficamente
bien.
-¿Cómo surgió su faceta
empresarial?
-He cantado en muchos teatros
europeos. En casi todos he visto
carencias y problemas en los
coros. Carencias de calidad y
cantidad de coristas. No había
profesionalidad extendida.
Había sido vendedor y tenía
experiencia como empresario.
Junto al que hoy es mi socio
surgió esta idea y ahora tenemos
este pequeño imperio que es el
coro Intermezzo, actualmente el
Coro titular del Teatro Real. Hoy
en día, en España e Italia hay
coros amateurs extraordinarios.
Hace diez años no.
«Desgraciadamente
hay muchos
maestros de canto
que no lo están
haciendo bien»
-¿Qué le resulta más duro: sacar
adelante un papel complicado o
mantener a flote la empresa?
- Son dos trabajos muy
diferentes. En un papel la lucha
es por mí, para mí, conmigo y
contra mí mismo. En la empresa
tengo 62 empleados, otro tipo
de responsabilidad. No tengo
horarios, hago muchos kilómetros
y muchas reuniones. Es muy
duro, sobre todo si tienes la
obsesión, como es mi caso, de
que todo el mundo esté lo mejor
posible en todos los aspectos.
-¿Las exigencias del trabajo
como tenor solista pueden
condicionar su labor de
empresario?
-No lo creo. Cambio el chip en
función de la situación. Hay que
aplicar los criterios correctos en
cada caso y ser conciente de lo
que se hace en cada momento.
Y no hay problemas de
compatibilidad. El problema
mayor puede ser la falta de
tiempo.
-¿Aprecia diferencias de gestión
y valoración de la ópera en
comparación con el resto de
Europa?
-En Centroeuropa se gestiona
muy bien, cuenta con un gran
apoyo y está bien valorada. En
Italia, pese a ser la cuna, con
una gran tradición, ahora es un
desastre. En España está
bastante bien mantenida y hay
muy buenos gestores. Existe
gente muy bien preparada,
pero ahora no hay un gran
apoyo desede el ámbito
institucional. Creo que el
Ministerio de Cultura está
cometiendo un grandísimo error,
recortando el presupuesto de
una manera excesiva,
destruyendo el trabajo y la
gestión de mucha gente. Soy
consciente de los problemas
que hay en todos los ámbitos,
pero el presupuesto ya era
reducido antes de la crisis.
El apoyo de las instituciones
debería ser mayor. Hay que
reivindicar la importancia de la
cultura, que enriquece, estimula,
da satisfacciones y hace sentir.
Es bienestar para las personas.
El coro Intermezzo en la
representación de Rigoletto en el
Teatro Real
7
-¿Cómo se concilia la vida
familiar con la profesional?
-Es muy complicado. Tienes que
estar híperapoyado por tu
familia, como es mi caso.
-¿España es un país de grandes
voces?
-Sí, sí, sí. Absolutamente sí.
Muchas y buenísimas en todas
las cuerdas. Si pienso
territorialmente, en Euskadi, en
Donostia, hay grandes voces.
Por ejemplo, el recientemente
fallecido Carlos Munguía. Tal vez
no son voces tan valoradas
como las que puedan tener un
apellido italiano, pero la
realidad es que aquí tenermos
voces extraordinarias, tan
buenas como la mejor.
-¿Tiene un público o teatro
predilectos?
-El público del Liceo en
Barcelona es extraordinario. En
el Comunale de Bolonia con la
Cenerentola fue espectacular,
la mayor ovación de mi vida.
También recuerdo con mucho
cariño,la interpretación de Le
Comte Ory en el Teatro Carlo
Felice de Génova, en el que
compartía papel con Flórez. Una
ópera dificilísima de Rossini. Sólo
la habíamos cantado dos
españoles, Juan Oncina y yo. Y
evidentemente el teatro de mis
amores es el Victoria Eugenia,
donde debuté con el caserío
de Guridi. Lucho y lucharé para
que se hagan más cosas del
mundo de la lírica en él.
En una representación de Leidor
Como Ferrando en el Cosi fan tuttte
de Mozart
-¿Algún compositor favorito?
-Para cantar, Rossini y Donizetti
han sido mis compositores de
bolsillo y me encantan. Para
escuchar, me encanta Puccini,
me conmueve.
-¿Cómo altera la situación de
crisis sus planes de futuro como
empresario?
-La crisis afecta enormemente.
Hay que reducir presupuestos
por todos los lados. Con los
recortes hay que hacer
malabarismos para no reducir
personal.
«Hay que ser
valiente y el que la
sigue la consigue»
-¿Ha hecho incursiones en otras
músicas?
-No. Mi hermano hace cosas en
plan cantaautor, con poesía
musicalizada con un disco
grabado, y me gusta. En ciertas
oasiones sí que cantamos juntos
y me lo paso bomba. No
descarto ponerme un día, que
se me encienda la bombilla y se
me ocurra hacer algo del pop
pasado a la lírirca. Algún
engendro o invento para que
yo me lo pase como Dios y
alguien pueda disfrutar.
-El cantante que más le ha
impresionado en un teatro.
-Plácido Domingo . Actualmente
hay una gran mezzo, con la que
he tenido el gran placer de
cantar en el Liceo y es Elina
Garança. Una mujer
espectacular en todos los
aspectos. Gran compañera, un
camaleón en el escenario y
poseedora de una voz que te
tumba. También destacaría a
Edita Gruberova, que hace que
te salten las lágrimas y con la
que también compartí
escenario y otros compañeros
como Dolora Zajick y mi súper
amigo el tenor José Bros.
«Me gusta arriesgar»
-Un consejo para los estudiantes
de canto.
-Hay que ser valiente y el que la
sigue la consigue. Deben tener
una actitud positiva y
luchadora, siendo conscientes
de lo que están haciendo y con
mucho trabajo. Siempre me he
tirado a la piscina hubiera o no
agua. Me gusta arriesgar. Tengo
la sensación de que la vida es
un tren con muchos vagones y
me quiero montar en todos. El
mismo consejo doy a todos los
estudiantes de canto.
En un concierto para El Diario Vasco
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REPORTAJE
El sonido del
Priorato
«Creo en la utopía,
no aquella en la cual uno se evade,
sino aquella en la que uno se proyecta
con una voluntad de hierro»
Emmanuel Mounier
9
Surgido de una antigua granja
(ciertas partes datan de los siglos
XIII y XVIII), el Mesnil Saint Martin
está situado al borde de uno de
los caminos de peregrinaje
jacobino, en el municipio de
Montaut, entre Bergerac y
Villeneuve-sur-Lot y en el límite
de los departamentos del Lot-etGaronne y de la Dordoña
(Francia).
Una comunidad religiosa se
establecío allí en 1980 y restauró
los edificios. Aquellos monjes
pertenecían a la orden de los
Premostratenses y dependían de
la abadía de San Miguel de
Frigolet en Provenza.
Celebraban los oficios en latín,
acompañándolos de canto
gregoriano, un arte que
practicaban intensamente.
Incluso llegaron a editar y
publicar durante varios años una
revista especializada en canto
gregoriano Gregoriana, que fue
muy apreciada en varios países.
A raíz de tensiones con los
sacerdotes locales y con el
obispado de Agen, y a pesar del
apoyo de los feligreses locales, la
comunidad religiosa del Priorato
Le Mesnil Saint Martin fue disuelta
y sus miembros fueron
trasladados a otras abadías y
monasterios. Por ello, el Priorato
fue puesto en venta.
Fue entonces, en julio de 1991,
cuando el pianista y actual
profesor de Musikene Emmanuel
Ferrer-Laloë lo descubrió (en una
foto expuesta en una agencia
inmobiliaria de Burdeos). Ese
descubrimiento iba a precipitar
la realización de proyectos con
los que había soñado desde
hacía años.
Estos proyectos tuvieron su
primera inspiración veinticinco
años antes, en un encuentro
fundamental que Emmanuel
había tenido con la pianista
por Fabio Álvarez
Jeanne Bovet, discípula de
Marthe Morhange, de Alfred
Cortot, de Nadia Boulanger y de
Edwin Fischer, así como con su
compañera Raphaëlle Lépine.
Ellas dos habían creado en 1965
un lugar espiritual y musical
único, en un pueblo
abandonado, a lo alto de una
colina cercana al valle del
Ródano, en el Viejo Rompon:
L'Offrande Musicale, asociación
aún activa hoy en día, aunque
hayan fallecido sus dos
fundadoras hace años.
Allí, esa Ofrenda Musical alcanza
su más profundo significado, en
el mayor de los ascetismos.
Emmanuel es uno de los
Vista de la capilla de Mesnil Saint Martin, con un auditorio de 140 plazas.
10
músicos que han participado en
la vida musical y espiritual de
esta diminuta capilla románica.
De ahí se inspiró para concebir
lo que iba a convertirse, muchos
años después, en el Mesnil Saint
Martin.
Nacido en Argel en una familia
de ascendencia española
emigrada a Argelia a finales del
S.XIX, formado como pianistaconcertista y pedagogo en
Francia y Estados Unidos,
Emmanuel Ferrer-Laloë llevaba
veinte años viajando por los
cinco continentes dando
conciertos y clases magistrales.
Se instala en el Mesnil Saint
Martin el 26 de Mayo de 1992,
para crear, en pleno campo, un
lugar de encuentros entre
artistas —no sólo músicos, sino
también pintores, escritores,
poetas o filósofos— y entre
estudiantes músicos y
pedagogos de alto nivel
internacional. En el transcurso de
su vida profesional, Emmanuel
Ferrer-Laloë había hecho
numerosos encuentros con otros
músicos en los lugares que
visitaba. Esto le permitió atraer al
Mesnil Saint Martin a sus amigos
artistas procedentes de
numerosos países y, en particular
de España, donde vivió muchos
años y donde sigue enseñando
actualmente.
Estos artistas expresan su talento
y transmiten su saber y su
experiencia a numerosos
estudiantes en este marco único
y agradable, aportando a la vez
su participación a las veladas
musicales y sus luces al faro
cultural en el que se convierte
poco a poco el Mesnil.
A través de la asociación Los
Amigos del Mesnil Saint Martin
que funda en 1993, Emmanuel
Ferrer-Laloë organizó en el
Priorato cerca de 400 conciertos
en veinte años, más un centenar
de cursillos de música. Así, el
Mesnil Saint Martin se ha
convertido en un verdadero
centro cultural franco-español
dedicado a intercambios
artísticos y pedagógicos
internacionales. Además, se
realizan numerosas
colaboraciones entre esta
asociación y otras asociaciones
culturales en otros lugares del
Lot-et-Garonne y de la Dordoña.
Los programas variados de las
actividades del Mesnil aportan
gran satisfacción a los 200
miembros con los que cuenta en
la actualidad la asociación, así
como a sus invitados.
En el año 2000, Bernard Sengler,
con quién Emmanuel FerrerLaloë se había asociado para
comprar el Priorato y montar sus
actividades, se desvincula del
Mesnil, por lo que atravesó
entonces un periodo difícil.
Dados sus constantes viajes
profesionales, Emmanuel no
podía asumir sólo la carga
financiera del Mesnil, ni las
múltiples tareas que conllevan la
organización de los conciertos y
de los cursillos, así que se resignó
a ponerlo en venta.
Entonces, se unieron las fuerzas
vivas de la asociación y, con la
ayuda de numerosos amigos, de
Viviane Boissy, fiel empleada de
hogar en el Priorato desde 1993,
y de otro empleado,
11
Cristina Casale & Emmanuel Ferrer-Laloë piano dúo durante un concierto.
el polifacético Frédéric
Marazanoff, todos aportaron
durante ese periodo un apoyo
total en el mantenimiento del
Priorato y de sus actividades.
Esta labor fue luego reforzada
con la llegada en 2004 de
Stanley Hanks, quien se
comprometió con Emmanuel
para sostener el proyecto.
Stanley Hanks es músico (pianista
y cantante de estilo crooner)
musicólogo y traductor. De
padres misioneros
norteamericanos, nace en
Costa-Rica, donde pasa su
juventud y emprende sus
estudios musicales de piano,
canto y composición. Después
de varias estancias en Estados
Unidos, Burdeos y Argentina,
pasa 19 años en Alemania, país
en el que realiza estudios de
musicología y trabaja para una
empresa proveedora de
material de lutería. Su
experiencia administrativa y su
dominio perfecto de cuatro
idiomas, así como su completa
formación y experiencia
profesional como músico, son
una baza valiosa para ocuparse
de buena parte de las tareas
delas asociaciones y de la
organización de las actividades
artísticas del Mesnil.
En 2004 se funda una segunda
asociación con el fin de hacerse
cargo de las actividades
pedagógicas cada vez más
importantes del Mesnil Saint
Martin: Le Mesnil des Arts. Sus
miembros son estudiantes y
profesores de distintos países.
Con el deseo de garantizar la
continuidad de las actividades
del Mesnil, y para procurar un
alivio de sus importantes cargas,
se planteó muy seriamente,
entre 2007 y 2008, solicitar el
apoyo de instituciones y
administraciones públicas
locales y regionales.
Un gabinete de expertos realizó
entonces un estudio, financiado
por estas instituciones, con el fin
de conseguir una viabilidad del
proyecto a largo plazo con el
sostén de varias entidades como
el Consejo Regional del Lot-etGaronne. Desgraciadamente, se
reveló que las múltiples
obligaciones que exigirían estas
administraciones alterarían por
completo el espíritu del lugar y la
importancia de su organización,
obligando,entre otras cosas, a su
promotor a una dedicación
exclusiva en detrimento de sus
propias actividades artísticas y
pedagógicas profesionales.
Los consejos de administración
de las dos asociaciones
decidieron reducir los gastos y
aumentar los recursos propios,
para la captación de nuevos
miembros. El Mesnil continúa
siendo hoy en día una especie
de club privado, pero abierto a
todo el mundo con interés en sus
actividades.
12
Cuatro pianos de cola (un
Steinway B, dos Yamaha, un
Opus); tres pianos verticales; un
órgano litúrgico(analógico);
centenares de partituras;
centenares de CD's de música
clásica y jazz; docenas de libros
especializados en música y en
pedagogía; docenas de DVD's
musicales; cerca de 400
conciertos; más de 120 cursillos
musicales especializados en
veinte años; más de un millar de
artistas y más de 1200
estudiantes en música. El Mesnil
Saint Martin se ha convertido en
una meca musical, un destino
obligado a todo músico con
ganas de vivir una experiencia
única. Un lugar mágico donde se
respira música, con la única
finalidad de aprender, crecer y
madurar como músicos y como
personas.
Para saber más:
http://musimesnil.fr/index.htm
http://www.youtube.com/watch
?v=Dp2Xl47Wvw4
http://www.youtube.com/watch
?v=EfCrFF5_HF4&feature=related
El arte también se disfruta en torno a una buena cena.
13
Los Vanos De leites
Esta sección pretende dar cabida a sus elucubraciones.Sí
ones, querido
;usted, y amable lector. Buscamos sus
e, el
más inspirados disparates, la anécdota más hilarante,
el parecido
parecido más razonable, la queja más
vehemente y el chismorreo más delirante.En definitiva,un
unespacio
espacio p
para nuestro regocijo y aliviar la
Un
lugar
mente de todas sus perturbaciones.
Un lugar para los vanos deleites.
Parecidos
Razonables
Música
Amarilla
Ervin Nyiregyházi, nacido en 1903, famosísimo
niño prodigio sobre el que se centró el estudio
del psicólogo húngaro Geza Revesz (padre de
la psicología moderna) -quien llegó a
compararlo, por su talento ilimitado, con el
mismísimo Wolfgang Amadeus Mozart- conoció
un éxito arrollador en su infancia y juventud,
hasta que una mezcla de mala suerte y propia
negligencia le apartó de los circuitos
concertísticos, truncando su carrera.
De
aspecto desgarbado y descuidado, mezclado
con dandi oscarwildiano, según sus conocidos
daba lla sensación de estar ligeramente loco.
A los cuatro años se presentó en la Real Escuela
Nacional de Música de Budapest con sus
propias
composiciones
musicales
A los 6 años hizo una gira por Europa como niño
prodigio, tocando, entre otras, La Patética de
Beethoven, a la vez que componía pequeñas
obras de cámara. Hanecker dijo que era otro
Liszt.
.
La familia, ante la evidencia del pequeño genio
Ervin, tomó una actitud de sobreprotección
Nuevamente las factorías de ficción animada del
Japón toman como fuente de inspiración a uno de
nuestros
más
carismáticos
y
extraordinarios
compañeros. Nos referimos a Marcel Ortega, alumno
de dirección y a su versión animada Novita.
exagerada, hasta el punto de que tomaba alimentos de mayor calidad
que de sus hermanos, se le vestía y se le ataban los cordones y hasta se le
masticaba la comida para que el genio no experimentara desgaste
alguno. A los 17 años llegó a Nueva York con la expectación de una gran
estrella para hacer su debut en el Carnegie Hall. Su propio representante
afirmó a las pocas semanas de conocerlo lo
siguiente: «fuera del piano es un monstruo de
incompetencia,
no
sabe
abrocharse
los
cordones, para poner su corbata necesita una
brigada de asistentas, no sabe utilizar sus
cubiertos, las comidas se convierten en todo un
suplicio, necesita más ayuda que un niño de dos
años, aunque cuando se pone al piano es Dios».
Ya en esta juventud, tras el concierto, se iba
directo a un night club rodeado de gangsters a
escuchar jazz y a beber whisky a morro hasta la
mañana
del
día
siguiente.
Rachmaninov consideraba su forma de tocar interesantísima, pero
problemática y le ayudó a sobrevivir, ya que Ervin dilapidó con premura
todo su dinero. Durante los siguientes cuarenta años podemos decir que
estuvo oculto a las salas de concierto y su vida fue un devenir de lujos
estúpios, misería (llegó a tener que praticar sobre una tabla), bourbon y
mujeres. Fue íntimo amigo de Bela Lugosi y amante y protegido de la
estrella de cine mudo Gloria Swanson .
Considerado por sus biógrafos como un auténtico maestro de los vicios,
Ervin Nyiregyházi volvió en los años setenta a las salas de conciertos
14 y al
mundo discográfico con algunos documentos sonoros, hoy relegados a las
bibliotecas
de
unos
cuantos
coleccionistas.
Algo
quecontar ...
por Jorge Ferrando
Para constatar que no sólo tenemos idea de tocar, sino que en Musikene hay
gente que sabe escribir, el que desee expresarse por medio de la palabra o de
algún tipo de grafismo misterioso, nos puede enviar aquí su relato breve, su queja,
su opinión de cualquier cosa, una mentira o una fábula maravillosa. En la
presente edición continuamos con una primicia, en su segunda entrega. La casa
de estudiantes, que narra las peripecias y desventuras de dos alumnos de
Musikene por las sendas marcadas por la desidia, la pereza y la abulia.
La casa de estudiantes (II)
En este momento se abrió bruscamente la puerta de la cocina por el efecto de la corriente; (esto era posible ya que
el entramado mecánico de las puertas estaba excesivamente viejo y desgastado, una ancianidad de piececitas
metálicas que había perdido lustros atrás las propiedades de su digna utilidad). Esto hizo aparecer en escena una
llamativa bolsa anaranjada, que siguiendo una hermosa coreografía en espiral fue danzando hasta el pecho de uno
de nuestros 'abúlicos' personajes.
En la bolsa figuraba un nombre propio, algo en indio, algo que nuestro querido personaje pasó por alto, pues su
atención había encontrado unos grafismos que indudablemente estaban asociados a su placer: 'comida india,
comida rica para el día a día'. Tras fijarse en el número telefónico que figuraba bajo el desafortunado lema, acercó
la bolsa a su rostro para, con un rápido y camaleónico movimiento, barrer con la lengua unas cuantas migas de pan
que estaban pegadas a la bolsa. Esto le estimuló como para ir reptando a por el teléfono con una lentitud
extraordinaria.
Desearía que el buen lector
entendiera lo siguiente de la
presente sección. Que hay un
reto implícito a encontrarnos un
parecido
razonable
a
cualquiera que participe en la
revista o forme parte de la
comunidad
educativa
de
musikene. Que aquí hay cabida
para todo lo que no podría
aparecer en el resto de las
secciones
y
que
estamos
deseando
la
participación
masiva del alumnado y los
profes
para
que
esta
publicación sea un poco de
todos, amén de aliviar en parte
la carga de nuestro duro
trabajo.
Los
profanos
también
cuentan
Seguimos en la calle, no para comprobar la cultura musical de la gente
de a pie, que han demostrado que es mínima. Llegados a este punto nos
conformamos con ingenio y buen humor de los más profanos que
encontremos.
¿Qué es un ligado?
¿Qué es un trino?
Os esperamos en
musikenews@musikene.net
Juan José, de unos treinta y pico, con gafas y una
melena parecida a la de Velázquez nos dijo: "un
ligado, es cuando dos notas se gustan, se juntan y
se alargan"
Ángeles, la abuelita de cuento, nos contó lo
siguiente: "es esa sensación de cuando los
instrumentos van bien juntos y todo cuaja, ¿sabes?
como un buen pil-pil."
Gorka, con gafas de pasta, una pose de
erudición y una labia contundente afirmó: " eso es
una emulación de la emisión sonora de un ave,
pongamos como ejemplo el de un petirrojo o una
abubilla"
Mariví, de cincuenta y tantos y chillona como ella
sola, espetó:" trino debe de ser algo difícil e
incómodo, porque así me pongo yo cuando me
cabreo jajaja..."
Agradecimientos descomunales para Marcel y también un gran abrazo, por su colaboración y por su genial sentido del humor .
15
Muchas gracias los que nos han ayudado y nuestros queridos profanos que fueron vilmente asaltados por las calles, plazas y
parques de San Sebastián. Sírvanse de no perder la senda del deleite
BERRIAK ACTUAL IDAD
EL CUARTETO ADSAX EN LA FUNDACIÓN JUAN MARCH
Tras su éxito en concursos de música de
cámara como Higini Anglès, Ciutat de
Manresa o el Concurso Internacional
Yamaha y sus actuaciones en diferentes
ciclos, entre los que destaca la Quincena
Musical de San Sebastián, el cuarteto de
saxofones Adsax actuará los próximos días
22 y 23 de abril en la Fundación Juan
March de Madrid. Adsax, integrado por
Marcos Martínez Moreno (Saxo soprano),
Javier Blasco Alemany (Saxo alto), Miguel
Ángel García Mezcua (Saxo tenor) y Oriol
Parés Mariné (Saxo barítono) nace en
Musikene en el año 2009, y desde
entonces su compromiso y su ilusión han
marcado su imparable trayectoria. En los
conciertos de Madrid interpretarán obras
de A. Corelli, A. Dvorak, I. Gotkovsky,
Th.Escaich y A. Louvier.
WOODY ALLEN CINEKENEN
El próximo día 25 de abril a las 19:30 os invitamos a
acercaros a la cita mensual con CINEKENE. El título de esta
ocasión será Manhattan, de Woody Allen. Acompañamos
una breve reseña:
Una de las más divertidas comedias de Woody Allen. Todo
un clásico del cine en el que se nos cuenta la historia de un
VISITA A LA ABAO
neoyorquino que harto de su vida abandona su trabajo,
El próximo 18 de abril un grupo de
deja a su novia y se acuesta con la amante de su mejor
profesores y alumnos de Musikene tendrá la amigo para comenzar una búsqueda de sí mismo. Todo ello
posibilidad de vivir en primera persona el
con un gran reparto, el mismo Allen, Diane Keaton, Meryl
ensayo pre-general del título programado Streep y Mariel Hemingway.
por la ABAO para este mes: Die Tote Stad Woody Allen-en komedia dibertigarrienertako bat da,
de Korngold, en el Palacio Euskalduna de zinearen klasiko bat, non bizitzaz aspertuta dagoen New
Bilbao. También podrán acercarse a todo York-eko gazte baten istorioa kontzen digun. Nola Bere lana
el proceso de montaje de una ópera y
uzten, neskalaguna baztertzen eta bere lagun onenaren
todo lo que sucede entre bambalinas:
maitalearekin harremanak mantentzen dituen azaltzen digu
maquillaje, sastrería, iluminación,
bere barneko hausnarketa bat hasteko. Guzti hau aktore
escenografía...y conocer un poco mejor el plantel izugarriarekin, Allen bera, Diane Keaton, Meryl Streep
apasionante mundo de la ópera.
eta Mariel Hemingway.
NÓRDICOS EN MUSIKENE
El próximo 27 de abril Musikene recibirá la visita de algunos miembros de la asociación de compositores
nórdicos Sami, dentro de su recorrido por Euskadi. El objetivo de este viaje es ver de primera mano cómo
se vive la cultura vasca y poder aplicar ciertas estrategias que ayuden a desarrollar y promocionar la
cultura del pueblo Sami de Escandinavia. Los temas centrales de su estudio serán la enseñanza de la
música vasca, la difusión, producción y distribución de la música vasca dentro y fuera de Euskadi y la
experiencia del concierto como medio de expresión tradicional o moderno.
16
INTERCAMBIO MUSICAL CON PAMPLONA
El próximo 17 de abril, la soprano Teresa Albero y el
pianista Jesús López Blanco ofrecerán un concierto
compartido con alumnos del Conservatorio Superior
de Música de Navarra en Pamplona, en el marco de
un intercambio entre ambos centros. El dúo,que ha
colaborado habitualmente en múltiples actuaciones,
en el Festival Música-Musika, o la sala BBK de Bilbao
interpretará un programa compuesto por canción
alemana, francesa, vasca y rusa de P.I.Tchaikovsky, S.
Rachmaninov,R. Strauss, G. Fauré, H. Duparc , y J.
Guridi , así como arias de ópera de W.A. Mozart y F.
Cilèa .
II CONGRESO DE EDUCACIÓN E INVESTIGACIÓN MUSICAL
Mª José Aramberri
Durante los días 2 y 3 de marzo se celebró en la
Universidad Rey Juan Carlos de Madrid el II
Congreso de Educación e Investigación Musical,
CEIMUS II (www.ceimus.es). Cuatro años nos
separaban del primer encuentro y lo allí tratado no
solo ha tenido una continuación en este, sino que se
ha acrecentado el interés por la investigación en
educación musical, dado el elevado número de
asistentes, así como los numerosos trabajos
presentados. El acto inaugural estuvo a cargo de los
representantes de las instituciones organizadoras del
Congreso: Félix Labrador, como profesor de la URJC
(www.urjc.es), Ana Álamo como presidenta de la
SEM-EE (http://sem-ee.creando.net/endex.htm) y
Emilio Molina como director del Instituto de
Educación Musical, IEM (www.iem2.com). Tras la
presentación y bienvenida iniciamos dos intensas
jornadas. Se enmarcaban bajo el título de
Innovación, motivación y creatividad en la
enseñanza musical, y recogieron 6 ponencias, 2
mesas redondas, más de 100 comunicaciones y 15
pósters, con sus correspondientes debates, lo cual
puede dar idea del interés despertado por esta
nueva convocatoria.La creatividad y motivación en
la enseñanza-aprendizaje de la música (Luca
Chiantore, Maravillas Díaz), los recursos tecnológicos
(Ana López García, Andrea Giráldez), las líneas
pedagógicas encaminadas a una formación
integral (Emilio Molina y Carme Passolas, Luis Ángel
de Benito) y los nuevos enfoques y resultados dentro
de la investigación musical (Antonio Narejos, Álvaro
Zaldívar), fueron las temáticas ofrecidas por los
ponentes. Las mesas redondas giraron en torno a la
educación auditiva hoy y a la actualidad de las
metodologías en educación musical. En esta última
mesa participaron dos profesores de la especialidad
de Pedagogía de Musikene, Wolfgang Hartmann y
Pablo Cernik, exponiendo “el presente” de sus
metodologías, Orff y Rítmica Jaques-Dalcroze. De las
numerosas comunicaciones presentadas,
destacamos tan solo las presentadas por miembros
de Musikene. La escuela de música como hábitat
fue el título del trabajo presentado por el profesor de
percusión Antonio Domingo, y Propuesta de un
modelo de calidad que facilite la organización y
gestión de los Centros Superiores de Música en
España, el de Begoña Alonso Savín, en el que
expone parte del contenido de su proyecto de tesis
doctoral en la especialidad de Pedagogía (UPV).
Por último, destacar el póster presentado por la
profesora de piano Miren Gotzone Higuera titulado
Reencontrando a Mozart.A la luz de estos datos
podemos imaginar la densidad del programa
propuesto, que se desarrolló adecuadamente
gracias a una eficaz organización.A la espera de la
publicación de las actas del Congreso (que podréis
consultar en la biblioteca de Musikene), si deseáis
profundizar en la breve información presentada os
animo a consultar la página de CEIMUS así como las
web de las instituciones organizadoras.
17
AGEN DA
MUSIKENE
Sala Kutxa. Calle Andia. Donostia.
Sábado 14, 19 horas:
Trío Icor. J. C. Danielsson, piano.
F. Poblete, viola. J. Morillas, cello.
Chopin: Canciones, op. 74.
1.Zyczenie. 2.Wiosna. 10.Wojak.
Schubert: Lieder: An den Mond D.193
op.57, 3. Wehmut op.22 nº 2. Die
schöne Müllerin op.25. 1.Das
Wandern. Fauré: Elégie op.24.
Brahms: Trío. Op.114.
Sábado 28, 19 horas:
Musikene Metal Taldea.
Obras de Glinka, Bach, Gabrieli,
Turok, Colomer, Hazell y Premru.
Auditorio del Conservatorio Superior
de Música de Navarra, Pamplona.
Martes 17, 19.30 horas:
T. Albero, soprano. J. López, piano.
Tchaikovsky: Nur wer die Sehnsucht
kennt. Op.6 nº6. Strauss: Zueignung
Op.10 nº1. Cäcilie. Op. 27 nº 2.
Mozart: In quali eccessi, O Numi…Mi
tradì quel alma ingrata. Fauré: Les
Présents Op.46 nº 1. Duparc: Chanson
triste. Guridi: Ala baita. Popular. Cilea:
Ecco, respiro appena…Io son l’umile
ancella. Rachmaninov: Spring waters.
DIMA. Palacio de Miramar.
Miércoles 18. 17 y 18 horas:
M. Ituarte. Charla y recital.
Shostakovich: 24 preludios y fugas.
Ciclo Donostia Musika, Sede del
Orfeón Donostiarra
Jueves 19, 20 horas:
Gran Partita.
Jueves 26, 20 horas:
Trío Ughari.
Sala de la Fundación Juan March.
Madrid.
Domingo 22 y Lunes 23, 12 horas:
Cuarteto ADSAX. M. Martínez, saxo
soprano. J. Blasco, saxo alto. M. A.
García, saxo tenor. O. Parés, saxo
barítono. Obras de Corelli, Dvorak,
Gotkovsky, Escaich y Louvier.
APIRILA / ABRIL
Colegio Mayor de Ayete
Martes 24, 20 horas:
Arhats Rekondo, flauta; Santos
Moraleda, viola; Alba Barreiro, arpa
Beasain. Palacio Igartza
28 Abril, 20 horas:
Concierto de Laukote Jazz
Audiciones. Palacio de Miramar.
Lunes 2, 19 horas:
Audición de Música de Cámara.
Alumnos de I. Gaitani, PP2.
Martes 3, 10 horas:
Audición de repertorio orquestak de
fagot. Alumnos de J. Aragó.
Miércoles 4, 19 horas:
Audición de Clarinete bajo. Alumnos
de H. Bok.
Lunes 16, 19 horas:
Audición de Flauta. Alumnos de M.
A. Angulo, 105. Música de Cámara.
Alumnos de K. Dobers, PP2.
Miércoles 18, 19 horas:
Audición de Guitarra. Alumnos de M.
Socías, 105.
Viernes 20, 14 horas:
Audición de Música de Cámara y
Flauta. Alumnos de B. Claverie.
Viernes 20, 19 horas:
Audición de Viola y Violín. Alumnos
de N. Tchitch, D. Quiggle, I. Jagla y
C. Bucataru, PP2.
Lunes 23, 19 horas:
Audición de Violín. Alumnos de K.
Wataya, I. Echeveste, E. Pereda y B.
Palko, PP2.
Lunes 23, 20 horas:
Audición de Saxofón. Alumnos de T.
Jerez, E. Devallon y J. M. Sánchez.
Pabellón de Servicios.
Martes 24, 19 horas:
Audición de Violín. Alumnos de C.
Bingham y E. Pereda, PP2.
Martes 24, 19.30 horas:
Audición de Música de Cámara.
Alumnos de B. Palko.
Jueves 26, 19 horas:
Audición de Fagot. Alumnos de D.
Tomás y J. M. Sánchez, PP2.
Clarinete bajo. Alumnos de H. Bok.
DONOSTIA
Auditorio Kursaal
Domingo 1, 19 horas:
Le Concert Lorrain. Nederlands
Kamerkoor. C. Prégardien, director. S.
Rubens, soprano. A. Scholl, contralto.
D. Henschel, bajo.
Bach: La pasion según San Juan.
Domingo 15, 19 horas:
Sinfonía Varsovia. Orfeón Pamplonés.
R. Frühbeck de Burgos, director.
Beethoven: Missa solemnis.
Lunes 16 y jueves 19, 20 horas:
OSE. D. Matheuz, director. M.
Rysanov, viola.
Lavista: Tres cantos a Edurne. SaintSaëns: Concierto para violoncello y
orquesta nº1 (arreglo para viola).
Rimsky-Korsakov: Sheherazade.
Matinées de Miramón, Sede de la
OSE.
Sábado 21, 11 horas:
Sección de Trompas de la OSE y
Coral Andra Mari Abesbatza.
Obras de Brahms, Schumann y
Schubert.
BILBO
Euskalduna Jauregia
Sábado 14, 20 horas:
OSE. D. Matheuz, director. M. Rysanov,
viola.
Lavista: Tres cantos a Edurne. SaintSaëns: Concierto para violoncello y
orquesta nº1 (arreglo para viola).
Rimsky-Korsakov: Sheherazade.
Sábado 21, martes 24, viernes 27 y
lunes 30, 20 horas:
ABAO. E. Magee, R. Dean, T. Hakala,
C. Mayer, M. Ubieta, M. Martins, M. de
Diego, P. Gijsberten. S. Anton,
dirección musical. W. Decker,
dirección escena. BOS. Coro de
Ópera de Bilbao. Leioa Kantika Korala.
18
Lunes 23, 20 horas:
A. Grígoras, viola. A. Urretxo,
trombón. A. Zipitria, piano.
Obras de Bartók, Schumann y
Hindemith.
O. Saitua, soprano. L. A. Requejo,
clarinete. G. Sharluyan, piano.
Spohr: Seis canciones alemanas,
op. 103 (selección). Schubert: El
pastor en la roca.
Jueves 26, 20 horas:
OSE. A. Orozco-Estrada, director.
J. Achúcarro, piano. Sociedad
Coral de Bilbao. J. Gergely,
director.
Sorozabal: Gernika. Fauré:
Requiem, opus 48. VII In
Paradisum. Rachmaninov:
Rapsodia sobre un tema de
Paganini. Strauss: Muerte y
transfiguración, opus 24. Strauss:
Till Eulenspiegel, opus 28.
Sociedad Filarmónica
Miércoles 18, 19.30 horas:
H. Hahn, violín. C. Smythe, piano.
Bach: Sonata para vn. solo nº1 en
sol menor, BWV.1001. Beethoven:
Sonata nº2 en la mayor, op.12 nº2.
Brahms: Mov. de la sonata FAE
(Scherzo en do menor). Obras
intercaladas con breves piezas de
compositores contemporáneos.
Miércoles 15, 19.30 horas:
Galdós Ensemble. I. Martín, piano.
S. Gómez, violín. D. Lorenzo, violín.
J. P. Alemán, violonchelo. J.
Marquéz, violone. C. Oramas,
tiorba.
Soler: Tres sonatas: Re mayor, R 84
/ Re bemol mayor, R 88 / Do
menor, R48. Mozart: Fantasía en re
menor, KV 397. Concierto para
piano en re mayor, KV.107nº1.
Concierto para piano en mi
bemol mayor, KV.107 nº3.
Clementi: Sonata en si bemol
mayor, op.24 nº2. Mozart:
Concierto para piano en sol
mayor, KV.107 nº2. Shröter:
Concierto para piano en do
mayor, op.3.
Teatro Arriaga.
Miércoles 18, 20 horas:
Cuartíto Lírico: Zarzuela. C. Aparicio,
soprano. S. Ariño, barítono. J. A.
Álvarez- Parejo, piano.
Obras de Guerrero, Chueca,
Usandizaga, Lleó, Chapí, Jiménez,
Pérez Soriano, Moreno Torroba y
Sorozábal.
Jueves 19 a sábado 28, 20 horas:
C. Aragón, dirección musical. E.
Sagi, direccion escénica. C. Romeu,
I. Mentxaka, A. Zuazua, S. Maguna,
E. Viana, G. Martínez, V. Rogado, M.
Esteve, A. Sánchez, J. RodríguezNorton, J. Díaz, A. Núñez, A.
Rodríguez.
Lleó y Perrín y Palacios: La corte del
faraón.
PAMPLONA
Auditorio Baluarte.
Lunes 2 y martes 3, 20 horas:
Wiener Akademie. M. Haselbock,
director. T. Lichdi: Evangelista. J.
Hopkins: Jesús. S. LeBlanc y A.
Scheibel-Reither, sopranos. R. Blaze
e I. Eldrian, contraltos. J. Oxley y C.
Genz, tenores. G. Niegl y J. Hopkins,
bajos.
Bach: La Pasión según San Mateo.
Jueves 12 y viernes 13, 20 horas:
J. Efflam, piano. A. Wit, director.
Liszt: Les Preludes. Concierto para
piano nº 1. Concierto para piano nº
2. Totentanz.
Sábado 14, 20 horas:
Orquesta Sinfonía de Varsovia. R.
Frühbeck de Burgos, director.
Orfeón Pamplonés. I. Ijurra, director.
J. Böhnert, soprano. I. Vermillion,
mezzo. H. Lippert, tenor. T. Laske,
bajo.
Beethoven: Missa Solemnis en Re
mayor, Op.123.
Miércoles 18, 20 horas:
OSE. D. Matheuz, director. M.
Rysanov, viola.
Lavista: Tres cantos a Edurne. SaintSaëns: Concierto para violoncello y
orquesta nº1 (arreglo para viola).
Rimsky-Korsakov: Sheherazade.
Jueves 19 y viernes 20, 20 horas:
T. Yang, violín. A. Wit, director.
Brahms: Concierto para violín.
Tchaikovsky: Sinfonía nº 6.
Viernes 27, 20 horas:
K. Zimerman, piano.
Obras de Debussy.
Sábado 28, 20 horas:
OSE. A. Orozco-Estrada, director.
J. Achúcarro, piano. Sociedad
Coral de Bilbao. J. Gergely,
director.
Sorozábal: Gernika. Fauré:
Requiem, opus 48. VII In
Paradisum. Rachmaninov:
Rapsodia sobre un tema de
Paganini. Strauss: Muerte y
transfiguración, opus 24. Strauss:
Till Eulenspiegel, opus 28.
Teatro Gayarre:
Martes 18 y miércoles 19, 20.30
horas:
A. Arteta, J. L. Sola y R. Fernández.
Gala lírica.
GASTEIZ
Teatro Principal Antzkia.
Martes 17, 20 horas:
OSE. D. Matheuz, director. M.
Rysanov, viola.
Lavista: Tres cantos a Edurne. SaintSaëns: Concierto para violoncello y
orquesta nº1 (arreglo para viola).
Rimsky-Korsakov: Sheherazade.
Jueves 19, 20.15 horas:
A. Amat, flauta. M. Carbonell,
piano. Ciclo de Cámara.
Lunes 23, 20.30 horas:
Sinfonía Varsovia. R. Frühbeck de
Burgos, director.
Orfeón Pamplonés. I. Ijurra,
director.
Beethoven: Novena Sinfonía.
Orquesta Sinfónica de Euskadi
19
ME DIA TEKAnews
Por Koldo Bravo
BIOGRAFÍAS MUSICALES II
Continuamos con el segundo
capítulo dedicado a las
biografías musicales.
Comenzamos con la
publicación de los “escritos” de
un compositor, a los que suele
acompañar un estudio
biográfico: Puntos de referencia,
Pierre Boulez; textos compilados
y presentados por Jean­Jacques
Nattiez (Gedisa, 2001).
Confronting silence: selected
writings, Toru Takemitsu
(Scarecrow Press, 1995). A
Schnittke reader / Alfred
Schnittke (Indiana Univ., 2002).
Memorias de un amnésico y
otros escritos / Erik Satie (Árdora,
1994). Ecrits et entretiens /
Helmut Lachenmann
(Contrechamps, 2009). Las
palabras de la música: escritos
de Ramón Barce (ICCMU, 2009).
Escritos de Conrado del Campo:
recopilación y comentarios por
Antonio Iglesias (Alpuerto, 1984).
Fuera de juego: escritos 1996­
2006: Almudena Cano, en la
revista Doce Notas (Doce Notas,
2006). Escritos de Oscar Esplá;
recopilación, comentarios y
traducciones por Antonio
Iglesias, 3 vol. (Alpuerto, 1977).
Memorias: Treinta años como
violinista: memorias, 1863­1904,
Enrique Fernández Arbós
(Alpuerto, 2005). Memorias,
Lorenzo Da Ponte (Siruela, 2006).
Menos que un perro, memorias,
Charles Mingus (Mondadori,
2000).
Ediciones conmemorativas,
homenajes que, por lo general,
incluyen contribuciones de
distintos autores: Xavier
Montsalvatge: homenaje a un
compositor / edición Llorenç
Caballero Pàmies (Fundación
Autor, 2005). En ocasiones la
recopilación de artículos en
homenaje no contiene material
biográfico alguno: Delantera de
paraíso: estudios en homenaje a
Luis G. Iberni / Celsa Alonso,
Carmen Julia Gutiérrez, Javier
Suárez-Pajares (eds.) (ICCMU,
2008). Francisco Tárrega, 1852­
2002: biografía oficial, con
motivo de la conmemoración
del 150 Aniversario del
nacimiento de Francisco Tárrega
(1852-2002) (Ayuntamiento de
Valencia, 2002). Albéniz / José
Luis López-Linares, Carlos Saura,
Andrés Ruiz Tarazona, edición
conmemorativa del centenario
de Isaac Albéniz 1909-2009
(Ministerio de Cultura, Sociedad
Estatal de Conmemoraciones
Culturales, 2009).
20
Discografías comentadas,
estudios discográficos: The
studio recordings of the Miles
Davis Quintet, 1965­68 (Oxford
Univ. Press, 2011). Gustav
Mahler's Symphonies: Critical
Commentary on Recordings
Since 1986 (Greenwood Press,
1996). Richard Strauss:
discografía recomendada : obra
completa comentada
(Península, 2000); y con el
mismo formato y en la misma
editorial, publicaciones sobre las
grabaciones de Mozart, Verdi,
Schumann, Rossini, Wagner,
Beethoven, Schubert, Falla,
Haydn, Stravinsky, Bach y
Albéniz.
Desde una perspectiva de
género: Compositoras
españolas: la creación musical
femenina desde la Edad Media
hasta la actualidad (Centro de
Documentación de Música y
Danza, 2008). Hay que
mencionar también la
voluminosa antología Women
composers: Music through the
Ages, vol. 1­8 (Thomson Gale,
1996-2006), se trata en realidad
de una recopilación antológica
de partituras de mujeres
compositoras, pero con una
importantísima aportación
biográfica.
Enfoques curiosos: Miradas
desde el arte a la música de
Ruperto Chapí (Diputación
Provincial de Alicante, 2008).
Leonardo da Vinci y la música
(Biblioteca Nacional, 2003).
Calles de Madrid dedicadas a
compositores: sus vidas, sus
historias y sus leyendas
(Ediciones Autor, 2008).
21
TOCATA Y FUGA
- ¿Orden o caos?
- Orden
- ¿Un sitio para huir?
- Cualquiera en el que no
haya gente
- ¿Carne o pescado?
- Carne
- ¿Con qué o quién te
Por Bea Gutiérrez
identificarías?
- Con un árbol
- ¿Relación estable o
Tocata y Fuga?
- Relación estable
- ¿Cuál crees que es el
motor del mundo?
- El dinero y el sexo
- ¿Qué es para ti 'El Lado
Oscuro'?
- Eso que todos llevamos
dentro
- ¿Madrugar o trasnochar?
- Trasnochar, siempre
- ¿En qué crees?
- A estas alturas,
practicamente en nada
- ¿Qué es un alumno de
Musikene?
- Un auténtico valiente
- ¿Qué hubieses sido en
otra vida?
- Fotógrafo
- ¡Tierra trágame!
- Muchas y todas
inconfesables
- Una canción
- Mendian gora de Imanol
Larzaball
- Tres placeres confesables
- Fografía, cine y lectura
- ¿Presto o Adagio?
- Adagio
- ¿Forte o Piano?
- Piano
- ¿Donde querrías estar
ahora?
- Ahora mismo, ¡en
sábado!
Enrique Gamboa es el
coordinador técnico de
Musikene desde su creación
- Ordena edo kaosa?
- Ordena
- Ihes egiteko leku bat?
- Jendea ez dagoen edozein lekutan
- Haragia edo arraina?
- Haragia
- Zerekin edo norekin identifikatuko zinateke?
- Zuhaitz batekin
- Bikote finkoa ala Tocata eta Fuga?
- Bikote finkoa
- Zein da zure ustez munduaren motorra?
- Dirua eta sexua
- Zer da zuretzat ‘Alde iluna’?
- Denok barruan daukagun zerbait
- Goiz jaiki edo gaua galdu?
- Beti gaua galdu
- Zertan sinisten duzu?
- Une honetan ez dut ia ezertan sinesten
- Zer da Musikeneko ikaslea?
- Oso pertsona adorentsu eta kementzua
- Zer izango zinateke beste bisitza batean?
- Argazkilaria
- Lurra irents nazazu!
- Askotan eta dena aitorezinak
- Abesti bat
- Mendian gora (Imanol Larzabal)
- Aitortzeko moduko hiru gozamen
- Argazkilaritza, zinea eta irakurketa
- Presto edo Adagio?
- Adagio
- Forte edo Piano?
- Piano
- Non egon nahi zenuke oraintxe bertan?
- Larunbata den edozein lekutan