Hacelo corto

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Dirección Editorial:
Andrés Habegger
Coordinación General:
Débora Nakache, Gabriela Rubinovich y Andrés Habegger
Coordinación y Producción de Contenidos:
Laura Ahmed y Verónica Rius
Producción Ejecutiva:
Graciela De Luca
Asistente de Producción:
Karina Martínez Campos y Silvia Acosta
Producción DVD:
Gabriel Iesari y Viviana Pérez Recalde
Spot DVD:
Aníbal Argañaraz
Responsable Técnica por UNICEF:
María José Ravalli, Especialista en Comunicación
© Ministerio de Educación de la Ciudad de Buenos Aires; Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia, 2011.
HACELO CORTO. 10 Años. 84 p.; 17,5x21,5cm.
ISBN: 978-92-806-4581-1
Primera edición · Octubre de 2011
Impreso en Argentina · 1000 ejemplares
Diseño y diagramación: Dario Cerbino y Germán Dittler
Edición: Matilde Méndez
Corrección de textos: Germán Tosto
Equipo de Publicaciones. Dirección General de Comunicación y Relaciones Institucionales:
Director General: Hugo Martini
Se autoriza la reproducción total o parcial de los textos aquí publicados, siempre y cuando no sean alterados,
se asignen los créditos correspondientes y no sean utilizados con fines comerciales.
Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia
buenosaires@unicef.org
www.unicef.org.ar
Programa Medios en la Escuela
Dirección Operativa de Extensión Educativa y Recreativa
Ministerio de Educación / GCBA
Esmeralda 55, 1er. Piso, Oficina 3. Tel.: (011) 4339-1873. E-mail: mediosenlaescuela@bue.edu.ar
Prólogo
HACELO CORTO
10 AÑOS
HACELO CORTO es uno de esos gratos espacios en
donde los niños, niñas y jóvenes tienen la oportunidad
de poder expresarse con total libertad y a través de un
medio que sienten como propio.
El resultado es siempre sorprendente. Ya sea por el
nivel de ejecución como por la originalidad de las propuestas o el simple encanto de que un grupo de chicos
haga una película.
No es una novedad que vivimos en una era dominada
por los avances tecnológicos y el lenguaje audiovisual.
No en vano vemos a diario cómo la comunicación por
imágenes se mete en nuestras aulas no sólo como objeto de estudio sino como herramienta pedagógica.
Las imágenes en movimiento han revolucionado el
mundo desde sus inicios hasta la explosión de YouTube.
Podríamos decir que así como alguna vez el vehículo
de la comunicación fue la palabra hablada o escrita
hoy lo es la imagen.
Por eso si bien no debería sorprender a nadie que este
festival cumpla 10 años. Este aniversario es una confirmación de su necesidad y el éxito con que es llevado
a cabo.
Me gustaría aprovechar la oportunidad para destacar
el trabajo de los docentes que permiten que la obra de
nuestros alumnos brille de esta manera.
Festejemos entonces una década de cine joven, una
década de jóvenes creando.
Esteban Bullrich
Ministro de Educación
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La voz de los chicos,
en primera persona
No es novedad. A medida que vamos creciendo cambia nuestra manera de ver las cosas, nuestras expectativas, preocupaciones y anhelos. Cada edad,
cada etapa de la vida tiene sus propias motivaciones,
inquietudes, miedos e incógnitas. A veces, el tiempo
transcurre tan veloz que pasamos de una etapa a la
otra casi sin darnos cuenta, olvidando aquello que de
niños y adolescentes nos convocaba, animaba, conmovía y quitaba el sueño. La niñez y la juventud son
unos de los períodos más hermosos y movilizantes
de nuestra existencia, donde los sentimientos están a
flor de piel, donde todo se vive, experimenta y padece
intensamente. Y sobre todo, donde hay mucho para
decir, comunicar y exteriorizar.
Sin embargo, las opiniones de los más chicos no siempre son tenidas en cuenta, ni hallan ámbitos concretos
de expresión y discusión para poder canalizar sus dudas, intereses e inquietudes. Como organización dedicada a promover, fomentar y trabajar por los derechos
de los niños, niñas y adolescentes, para UNICEF es de
importancia vital elaborar proyectos y acciones concretas que generen espacios de diálogo, intercambio y
debate donde los más jóvenes tengan voz y voto, donde
puedan expresarse y hacer conocer a la sociedad sus
opiniones y preocupaciones.
De ahí que para nosotros sea motivo de profunda alegría poder participar y colaborar en el décimo aniversario del Festival de Cortometrajes HACELO CORTO,
organizado el Ministerio de Educación del Gobierno
de la Ciudad de Buenos Aires, donde son los chicos y
adolescentes los que tienen la palabra. No hay intérpretes ni intermediarios. Son ellos mismos en primera
persona los que eligen las temáticas y argumentos de
sus cortometrajes y deciden el mensaje que pretenden dejar impreso en las retinas de los espectadores.
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Y donde, a través de un formato audiovisual, pueden
sacar afuera sus miedos y transmitir sus puntos de
vista o contar sus anhelos, sueños y aspiraciones para
el futuro, así como también aquello que los preocupa
y ocupa, poniendo de manifiesto las cosas de nuestra
sociedad que les resultan absurdas, inconcebibles e
injustas, ansiando que cambien.
Andrés Franco
Representante de UNICEF en la Argentina
En el medio de los medios
HACELO CORTO cumple diez años. Diez años en permanente crecimiento y expansión. Diez años donde los
niños, niñas y jóvenes han podido verse a ellos mismos
en pantalla grande. Diez años donde los discursos de
los más pequeños se transforman en grandes discursos. Diez años de una fiesta de imágenes donde escuela y comunidad se entrelazan dándole nuevos sentidos
a aquello que se inventa en el interior de un aula.
Celebrar diez años de una actividad organizada desde
lo público no es meramente dar cuenta del paso del
tiempo, sino festejar el desarrollo sostenido de acciones que permiten construir proyectos pedagógicos en
la escuela, generar espacios de aprendizaje compartidos y articular experiencias que tienen continuidad.
Desde que el Programa Medios en la Escuela comenzó a desarrollar un trabajo sistemático de producción
en formato video, allá por el año 1994, creímos que lo
central de la producción mediática consiste en trascender a sus autores, y generar una comunicación
abierta en una comunidad interpretativa más amplia.
En ese entonces organizábamos muestras colectivas
hacia el fin de cada ciclo lectivo, donde las producciones de cada una de las escuelas eran compartidas con
otros grupos productores. El desafío de convertir esas
muestras en un gran festival, nos permitió promover
el aprendizaje del lenguaje audiovisual en un número
mayor de instituciones y favorecer en ellas estrategias
de trabajo innovadoras.
Desde los inicios, la participación de las escuelas en
el Festival fue voluntaria y en constante aumento. Los
cortometrajes participan en tres grandes categorías:
documental, ficción y animación. Estas se subdividen a
su vez según el nivel educativo (nivel A: Inicial y 1.er ciclo
Primario, nivel B: 2.º y 3.º ciclo del nivel Primario, nivel
C: Media y Educación del Adulto y Adolescente, nivel
D: alumnos con déficit cognitivo y nivel E: productores
independientes de 12 a 18 años). Estos materiales son
evaluados por una terna de jurados que otorga premiaciones y reconocimientos a las mejores producciones.
De todas maneras, todos compartimos que el premio
HACELO CORTO
10 AÑOS
mayor es ver la propia producción en la pantalla grande, sin duda una experiencia difícil de olvidar.
Si bien los cortos presentados se producen muchas
veces con escasos recursos tecnológicos, puede
percibirse en ellos ricas apuestas estéticas, temáticas y discursivas. Creemos que a través de HACELO
CORTO se subraya la preciada relación entre educación y cultura: la posibilidad de aprender a filmar
y filmar aprendiendo, la oportunidad de ser a la vez
público y productor, viendo en el cine sus cortometrajes y compartiendo socialmente estas valiosas
experiencias que trascienden lo educativo.
En su multiplicidad, estas realizaciones señalan que
el campo estético y expresivo no queda sobredeterminado ni por los recursos económicos disponibles
ni por el saber experto. No parece haber garantías
en el armado de un texto audiovisual acerca del destino de su recepción. Así, a lo largo de estos 10 años,
nos entusiasmaron películas de grupos socialmente
“Hacia los años 2001-2002, siendo Directora General de
Educación de la Ciudad y con el propósito de implementar las políticas educativas de la gestión, trabajamos mucho con el equipo de Medios en la Escuela para pensar la
realidad y su necesidad de cambio y progreso. Se trataba
de aprovechar lo mejor de lo realizado hasta el momento,
mirando hacia un futuro enriquecido que brinde a los niños/as de las escuelas nuevas experiencias y enseñanzas;
una real oportunidad de crecimiento, en especial para los
que menos tienen. Así nació HACELO CORTO, fruto de
soñar y hacer, de creer que todo es posible con conocimientos, trabajo y decisión”.
“…Me complace observar la permanencia en el tiempo
de HACELO CORTO, con la calidad que lo caracteriza.
¡Felicitaciones a todos los que hoy lo hacen posible!”
Haydee Caffarena
Comité Organizador Fundador de HACELO CORTO
(2002-05)
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vulnerables, realizadas con una austeridad de recursos llamativa y que, sin embargo, más allá de su calidad técnica, nos emocionan aún hoy al verlas. Por
ello compiten en pie de igualdad escuelas de gestión
pública y privada, las especializadas en medios y otras
donde no hay una enseñanza específica de cine; grupos provenientes de comunidades de bajos recursos
económicos y otros que cuentan con un considerable
capital simbólico.
Celebrar diez años de HACELO CORTO es también
echar luz sobre el Programa que lo organiza año a
año, la lógica que lo sostiene y lo hace crecer en cada
HACELO CORTO me gusta comenzando por el nombre.
HACELO es una invitación a arremangarse para poner manos a la obra. Para pensar cada uno, llegar a un acuerdo
entre muchos, elegir la idea y perseguirla hasta que tome
forma. Y en este caso, la forma suele ser un gran CORTO.
Grande porque los que eligen y hacen son esta vez los chicos. Grande porque dentro de un millar de mensajes que
circulan en los medios estas producciones logran hacerse
camino y ocupar un verdadero espacio, tan grande como
un cine. Se multiplica su valor en funciones, en copias en
videotecas y en compilaciones que nos acercan la voz y el
testimonio de miles de chicos que quieren contarnos sus
mundos. Grande porque combina el juego del aprendizaje
con el trabajo en equipo y la concreción de una obra que
se ofrece para que otros la transiten, descubran diversidades, disfruten identificaciones y participen de un diálogo
que no tiene fin.
Es un placer recibir estas historias, dedicarles tiempo y reflexión. Sorprende ver la originalidad, la expresividad y el
amor que se adivina detrás de lo que se ve y se escucha.
Cada vez hay más conciencia –en estos jóvenes autores,
en los facilitadores de la experiencia y en nosotros, los
espectadores– del poder de comunicación que tienen los
chicos cuando tienen ganas de comunicar. Esto crece año
a año, a la par de los avances tecnológicos que habilitan
herramientas más accesibles. Es importante no dejarlo escapar: HACELO CORTO acompaña esta energía casi natural de las nuevas generaciones de una manera sensible,
inteligente y llena de alegría.
Aldana Duhalde
Jurado de HACELO CORTO (2002-11)
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edición; la posición desde donde funda su sentido. Resulta imprescindible situar al Programa Medios en
la Escuela como el espacio de autoría y realización
integral del Festival. Este impulsa la articulación de
la cultura escolar y la mediática a través de diversas
acciones basadas en la producción y recepción crítica
de medios en instituciones de todos los niveles educativos. La intención de trazar puentes entre lo escolar y
lo audiovisual, leyendo y produciendo medios, implica
numerosos compromisos pedagógicos que subrayan
lo innovador de esta perspectiva.
Integrar los medios de comunicación como objetos de
estudio, como fuentes de información y como instrumentos de expresión, favorece la aparición de nuevas
maneras de mirar la realidad y de difundir las propias
voces de niños, niñas y jóvenes, más allá del escenario
escolar. Cuando se produce un video, un programa de
radio o una revista escolar, se define una audiencia/público para la cual está destinada esa producción. Ello
transforma el sentido de tareas escolares como las de
escritura, dado que orienta los esfuerzos que exige la
revisión de lo escrito, hacia la mejora en la claridad
de lo que se quiere comunicar a otro (y no sólo para
mejorar la nota que «me pone la maestra»). Este “público”, que en definitiva es clave en cualquier proyecto
escritural, exige tener en mente a un otro por fuera
del sistema escolar y, por lo tanto, libera la escritura
pensada como un ritual áulico para devolverla a la
comunicación real de la que forma parte.
Por otra parte, resulta de interés el valor de construir
una estética propia en las producciones realizadas,
“ajena” a los formatos escolares. En los diferentes
talleres de producción, conjuntamente con la elección
de lo que se desea contar, se precisa elegir formatos,
estilos que, a través de variados recursos técnicos (luz,
sonidos, planos, etc.), puedan expresar el punto de
vista de ese grupo sobre esa historia. Esta forma de
apreciación permanece “ajena” a lo escolar, donde las
decisiones estéticas muchas veces están formalizadas, estereotipadas, o simplemente canceladas; como
si los modos en los que las cosas se expresan, no
fueran también parte de las cosas mismas.
La perspectiva asumida desde Medios en la Escuela
enfatiza el encuentro de la propia voz, de la propia
mirada, al producir un medio. Lo que significa diferen-
HACELO CORTO
10 AÑOS
ciarse de la voz autorizada en los medios y de la mirada
autorizada en la escuela. Así aparece un esfuerzo permanente por impulsar la construcción de una mirada
infantil/juvenil que no esté “tomada” por las representaciones que circulan en los medios, ni por aquello que
espera la escuela. Lo que se intenta promover es la
pregunta por la propia implicación frente a un problema.
Es esa mirada sensible la que se busca para transmitirle a otro un punto de vista original frente a la realidad.
Celebrar diez años con este compromiso sostenido
insistentemente desde lo público, no es poco. Por ello
decidimos compartir con ustedes algunas de las voMuchas sensaciones, imágenes y palabras dan vuelta en
mi cabeza. Como en el túnel del tiempo me fui al pasado,
a ver los primeros cortos. Increíble ver los VHS hoy que
estamos frente a la generación 2.0. Al revisar el material
pensé en varias cosas. Primero, cómo aquella idea, esa
primera semilla prendió tan fuertemente en los docentes
y alumnos. Sin dudas, la propuesta de trabajar con el cine
en la escuela fue y es fantástica. Les abrió las puertas a
soñar, pensar, comunicar en imágenes, contar historias, discutirlas y trabajar en equipo. También pensé como de unas
pocas escuelas hoy son un “montonazo”: jardines, escuelas
primarias, escuelas medias, públicas y también privadas.
La amplitud de los convocados llegó a las escuelas especiales, cruzó y borró barreras. Unió la capital con el Gran
Buenos Aires. Qué mérito el de HACELO CORTO. Hay
muchos proyectos que lo han intentado pero pocos que
lo han logrado.
Indudablemente, mención aparte se merecen todos los
talleristas del equipo de HACELO CORTO que son capaces de entusiasmar a cualquiera, seguramente sin esas
cualidades no hubiese sido posible. Estoy feliz y orgulloso
de ser una partecita con TEA IMAGEN y RADIOTEA de
HACELO CORTO. Llegamos a cumplir nuestros primeros
10 años. Se crece, porque se ama, como creció la convocatoria que amplió los horizontes. HACELO CORTO ya camina solito, se instaló y se espera en las escuelas la nueva
convocatoria para el año 2012.
Felicitaciones a todos.
ces, recuerdos y reflexiones que hacen a la historia de
HACELO CORTO.
Este Dossier se propone entonces, desplegar desde
las marcas fundantes de esta experiencia aquellos
sentidos que puedan ser habitados por nuevos chicos,
chicas y jóvenes que deseen inventar cine en sus escuelas.
Esperamos que la celebración de palabras e imágenes aquí propuestas los interpele y entusiasme tanto
como a quienes hacemos HACELO CORTO desde hace
ya diez años.
Todos los que en estos 10 años hicimos HACELO CORTO
ACOSTA Silvia, AHMED Laura, ARAGUNDI Eduardo,
ARGAÑARAZ Aníbal, BERMÚDEZ Juan Pablo, BERMÚDEZ
Susana, BOTO Fernando, CAFFARENA Haydée,
CAMBIASSO Pía, CAPELUTO Matías, CARIBONI Alejandra,
CAVALLARO Florencia, CERBINO Dario, CINTI Graciela,
CIVELLI Stella Maris, CORDERO Gabriela, CREGO Diana,
DE BELLA Inés, DE LEÓN Adelina, DE LUCA Graciela,
DITTLER Germán, ESTIGARRIBIA Camila, FATTORINI
Lucía, FARINATTI Marta, FAVELLA Raúl, FIORI Carolina,
GARCÍA OSELLA Maximiliano, GARRIGUET Emilse,
GONZÁLEZ REDONDO Carolina, HABEGGER Andrés,
HAND Gladys, IESARI Gabriel, LARROSA Susana,
LAZARTE PALAZIOL Natalia, LOIÁCONO Félix, LUCERO
SCHMIDT Macarena, MANCINI Lautaro, MANNARINO
Alejandra, MARTÍNEZ CAMPOS Karina, MARTÍNEZ de
SAN VICENTE Maite, MENDEZ Matilde, MOLINA Pilar,
MONTELLS Laura, MÜLLER Sara, NAKACHE Débora,
OTTONE Alicia, PASINOVICH Sandra, PÉREZ RECALDE
Viviana, PERUGINI Ma. Gabriela, PINEDO ARCURI Cristian,
PREMICI Julia, PUENTE Andrés, RABANAL Mabel, RIUS
Verónica, RIVERO Ma. Florencia, RODRÍGUEZ PAMPÍN
Diana, RODRÍGUEZ Liliana, RODRÍGUEZ Mónica, ROMANO
Martha, RUBINOVICH Gabriela, RUSSILLO Susana, SAPIA
Silvia, SELLITTI Beatriz, SERRAPELLE Mónica, STIRPARO
Mirtha, SUÁREZ Marcela, SUOZZO Rosa, TALAMONI
Andrea, TOSCA Mariano, VÁZQUEZ Ma. Dolores, VILLAR
Adrián Claudio, ZANACCHI Ma. Amalia, ZERBINO Mario,
y muchas escuelas que año tras año participaron de
HACELO CORTO con sus producciones.
Emilio Cartoy Díaz
Jurado de HACELO CORTO (2002-11)
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El festival
desde adentro
Cada festival va gestionando su propio formato organizativo. En estos 10 años, HACELO CORTO consolidó una
serie de prácticas que consideramos pueden resultar de
interés para ser exploradas y, tal vez, multiplicadas.
Desde el inicio, HACELO CORTO ha generado una serie
de dispositivos destinados a otorgar mayor transparencia
y legitimidad a las decisiones que se toman en su marco y,
a su vez, orientados a ampliar la participación de otros actores escolares en la gestión del Festival. Hay dos instancias que nos parecen suficientemente originales y merecen ser consideradas para entender las particularidades
de este festival: la actividad de preselección y la de los
jurados Infantil y Juvenil. Ambos constituyen mecanismos
estructurantes del quehacer del Festival.
La Preselección:
El material que se inscribe en HACELO CORTO, como
no es producto de una práctica profesional, en numerosas
ocasiones tiene problemas técnicos que hacen imposible
su visionado en el cine, en otras tiene dificultades en su
pertenencia de género y, en algunas oportunidades, no responde al objetivo de la convocatoria (no son producciones
realizadas por chicos). En cualquiera de esas situaciones,
los cortos en cuestión deben ser visualizados, y redefinidas
sus posibilidades de integrarse al concurso antes de pasar
a manos del Jurado del Festival.
La instancia de Preselección es donde el Comité Organizador, junto con otros actores del sistema educativo que no
forman parte de la organización del Festival, abre el debate
acerca de las condiciones de participación de ciertos cortos
en la competencia. Supervisores de Nivel, Coordinadores
de Programas afines a las disciplinas audiovisuales, Directores de Área y algunos miembros del Programa Medios en la
Escuela se reúnen durante una jornada y analizan cada uno
de los cortos que, a juicio del Comité Organizador, podrían
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tener alguna dificultad para participar en el Nivel y Categoría de inscripción. De este modo, se busca transparentar
los mecanismos que hacen que una producción cambie su
categoría de competencia, otra no compita y sólo se exhiba
y, las menos, queden fuera de la pantalla del festival.
Los Jurados Infantil y Juvenil
En 2007 se propició por primera vez, con apoyo de
UNICEF, la convocatoria a un Jurado Juvenil (conformado
por alumnos de escuelas medias), sucedida al año siguiente por la organización de un Jurado Infantil (integrado por
alumnos de 3º ciclo de escuelas primarias). Estos jurados,
que se continúan reuniendo hasta la fecha, otorgan sus propias premiaciones y se suman así a las que define el Jurado
Oficial del Festival.
Los jurados Infantil y Juvenil ofrecen la oportunidad de visibilizar la apreciación de niños y jóvenes sobre las producciones audiovisuales que realizan sus pares. La experiencia
que se viene realizando, ha mostrado ser sumamente enriquecedora al poder sumar otras voces en la evaluación de
los cortos en competencia.
En cada institución participante se realiza una jornada formativa tendiente a explicitar algunos conceptos que chicos y jóvenes deberán tener en cuenta para conformarse como jurados.
Los encuentros deliberativos se constituyen en foros de debate que permiten compartir distintas miradas acerca del
material visionado, para llegar a un acuerdo que destaque
las obras distinguidas en cada categoría.
Esta experiencia fue acompañada fuertemente por UNICEF
Argentina y en particular por el área de Comunicación de la
misma. Por ello, confiamos en María José Ravalli para que
compartiera algunas reflexiones referentes a esta actividad
desde su propio punto de vista.
Entre los chicos y el jurado:
la preselección
Cuando yo cumplí 10 años el mundo empezó a tener
otro sentido. Me sentía grande, me sentía especial y
además sentía que los otros me miraban como una
chica grande. Hoy HACELO CORTO cumple 10 años y
es un gran proyecto que se disfruta año tras año.
En estos años, tuve la suerte de estar cerca participando de una tarea que al principio no me resultaba
muy clara.
— ¿Podés venir a un encuentro de preselección de cortos?
— ¿Qué es eso?
— Vemos los cortos que se presentaron y que por algún
motivo nos generan dudas en el equipo de Asistencia en
Medios. Después de verlos charlamos y seleccionamos los
que los jurados tienen que ver para elegir los ganadores.
HACELO CORTO
10 AÑOS
venir permiten suponer que los alumnos de las escuelas van a disponer de mejores herramientas para hacer
sus cortos. Los que participamos de la preselección podemos prever que se nos exigirá cada vez más también
a nosotros. Tendremos que ampliar nuestra mirada y
pensar a lo grande mirando los cortos de los chicos.
Helena Alderoqui
Licenciada en Artes con orientación en Artes Combinadas
(UBA). Coordinadora del equipo de ARTES de la Dirección
de Currícula y Enseñanza del Ministerio de Educación del
Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Así contado no parecía un gran desafío….pero había
que ir a la primer reunión.
— Hola, ¿qué tal? Vengo a la reunión de la preselección.
— ¡Ah! Sí, ¿qué tal?... te presento a… y también…
Así, los de adentro de HACELO CORTO y los de afuera
como yo empezamos a perfilar una tarea a través de los
años. Ver las producciones audiovisuales de los chicos
es un privilegio: una oportunidad para pensar en las condiciones que llevaron a hacer cada corto, mirar con ojos
más amplios y ver más allá de lo que se cuenta en cada
video; es intuir procesos, imaginar chicos trabajando,
maestros y talleristas organizando la tarea, es percibir
el orgullo de los chicos al ver el resultado compartido.
Los encuentros de la preselección también presentan
obstáculos y problemas. ¿En qué categoría entra este
video? Tiene rasgos de documental, pero la ficción
también tiene mucha importancia. No es muy bueno
como resultado, pero se nota que el producto responde a la narrativa de los chicos…
A través de los años los cortos obligaron a inventar categorías, acordar diferentes criterios, permitir la exhibición sin la competencia y a implementar tantas otras
estrategias que apuntaron a que más chicos participen
y puedan ir al cine a ver sus videos proyectados a lo
grande. Los cambios del VHS al DVD y los formatos por
“Ver las producciones audiovisuales de
los chicos es un privilegio: una oportunidad para pensar en las condiciones
que llevaron a hacer cada corto, mirar
con ojos más amplios y ver más allá de
lo que se cuenta en cada video; es intuir
procesos, imaginar chicos trabajando,
maestros y talleristas organizando la
tarea, es percibir el orgullo de los chicos
al ver el resultado compartido”
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10AÑOS
La importancia de
los jurados juveniles
Como organización que trabaja para que se conozcan,
se respeten y se cumplan los derechos de los niños,
las niñas, los y las adolescentes de la Argentina y el
mundo, es muy importante para UNICEF poder participar del Festival de Cortometrajes realizados por
Niños y Jóvenes, HACELO CORTO, que organiza el
Ministerio de Educación del Gobierno de la Ciudad de
Buenos Aires.
Este proyecto abre las puertas para que los chicos se
puedan expresar, cuenten lo que piensan, manifiesten
sus puntos de vista, las cosas que los preocupan, sus
miedos e incertidumbres, pero también sus sueños,
deseos y anhelos. La plataforma audiovisual, además
de ser sumamente atractiva para ellos, les permite incursionar en nuevos formatos de aprendizaje y comunicación que exceden los modos de enseñanza tradicionales. A través de esta innovadora propuesta, todos
sus participantes pueden experimentar distintos roles
dentro del proceso de creación de un audiovisual, pudiendo convertirse en actores, guionistas, productores, camarógrafos, bailarines, músicos y escritores,
artífices de sus propias historias.
La incorporación al evento, desde hace ya algunos
años, del Jurado Infantil y Juvenil, habilitó a los mismos chicos el acceso a un espacio de capacitación,
evaluación y decisión sobre las producciones audiovisuales de sus pares. Instancia novedosa que les permitió ejercitar sus opiniones y valoraciones, desarrollando una mirada crítica, pero que también dio lugar
a situaciones de diálogo, debate y consenso entre los
jóvenes miembros del jurado. A la vez, recibir un premio de sus mismos pares tiene una relevancia particular para los adolescentes creadores de los cortos,
ya que se identifican generacionalmente y comparten
códigos. Ser evaluado por un par significa estar siendo evaluado por alguien que sabe y comprende lo que
se está hablando, sin las distancias que implican las
brechas generacionales.
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Entendiendo a la cultura como un derecho inalienable
de las personas y una herramienta clave para su desarrollo, las prácticas artísticas pueden generar cambios
que mejoren las condiciones de vida de las personas
y las comunidades, contribuyendo al desarrollo de la
ciudadanía de niñas, niños y adolescentes.
María José Ravalli
Responsable de Área de Comunicación de UNICEF Argentina. Licenciada en Relaciones Públicas de la UADE, tiene
un posgrado en Investigación del Consumidor de la Universidad de Belgrano y un Máster en Marketing Político de la
Universidad del Salvador.
“Ser evaluado por un par significa estar
siendo evaluado por alguien que sabe y
comprende lo que se está hablando, sin
las distancias que implican las brechas
generacionales de por medio”
HACELO CORTO
10 AÑOS
Hacelo Corto
Editor
Con el propósito de compartir algunas de las diversas
experiencias de grupos de niños y jóvenes que trabajan en producción audiovisual, los organizadores del
Festival HACELO CORTO, en conjunto con UNICEF Argentina, nos convertimos en editores. En el año 2009
se editó el primer compilado llamado Jóvenes, Cine
y Participación, que reúne diversas realizaciones de
jóvenes que transmiten historias propias de manera
autónoma y creativa. En el año 2011 se presentó el segundo compilado, Chicos, Chicas, Cine y Participación,
que tiene como propósito el intercambio entre diferentes instituciones escolares y organizaciones que trabajan con alumnos del nivel inicial y primario, en distintos
ámbitos sociales y culturales, a lo largo de todo el
país. A continuación, compartimos una mirada sobre
el corto Mundo de la Asociación Tantanakuy, que forma
parte de nuestro último compilado.
Chicos y Chicas,
cine y Participación
MUNDO
(2005)
1’20’’
Asociación Tantanakuy
REALIZADORES: Pamela Ríos, Gisela Ríos, Mauricia Ríos, Luca Perelsztein, Tomás Perelsztein y Tobías
Leiba.
DOCENTE A CARGO: Aldana Loiseau.
CONTACTO: aldanaloiseau@arnet.com.ar
SINOPSIS: Las piedras del mundo despiertan para
pedirle al hombre que tenga paz y que cuide la tierra,
ellos no obedecen y entonces las piedras se enojan.
Mundo es un film donde se anuncian catástrofes impresionantes. “El año que viene capaz que el mundo
va a temblar” comienza diciendo una voz, mientras un
grupo de piedras arman y desarman un círculo que representa el mundo. “Muchos van a morir porque las
piedras van a cobrar vidas y se van a transformar en
muñecos de piedras”, continúa la voz, mientras las piedras se transforman en un muñeco ante nuestros ojos.
de matices, la confusión entre “cobrar vida” (animar,
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infundir vida a un ser) y “cobrar vidas” (llevarse víctimas) es verdaderamente hermosa y, paradójicamente,
se vuelve exacta a causa de su ambigüedad. El tono y la
dicción de la niña son vacilantes, pero se ajustan muy
adecuadamente a la expresión de su propio temor que
se traslada al espectador del film. Esa posición que
evita lo pedagógico se mantiene a lo largo de todo el
film, y creo que es uno de sus mayores logros.
Mundo se aleja de la mayor parte de los discursos
ecologistas que tienden a decir “lo que se debe” o “no
se debe” hacer para evitar la catástrofe. Aunque señala cosas que no se deben hacer y busca culpables,
evita moralizar sobre el asunto. Por el contrario, los
niños exponen sus propias contradicciones: exhiben
sus miedos junto a su crueldad. En un momento, amenazan: “Y los seres humanos se mueren aplastados
o simplemente se caen al espacio”. Y luego insisten:
“Y se van a morir. Y se mueren aplastados”, mientras
las piedras aplastan a los hombres de plastilina. Los
niños festejan el momento en que los muñecos mueren y parecen disfrutar el modo en que las piedras
convierten a los humanos en una masa de plastilina.
Se trata –nada más y nada menos– que de un juego
de lucha, con todo lo que eso significa. Les permite
simbolizar la catástrofe, el miedo y la crueldad.
Las piedras y la plastilina son los materiales casi excluyentes del film que consiguen representar muy
ajustadamente la fuerza y la dureza del mundo, frente
a la blandura y volubilidad de los hombres. Se trata, por lo tanto, de una lucha desigual donde a los
hombres sólo les resta no enojar a las piedras, como
lo vienen haciendo. Porque cuando las piedras se
enojan hacen “terremotos, maremotos y airemotos”,
dicen los niños. Por segunda vez, el guión incurre en
una “incorrección” creativa: el neologismo “airemoto” no sólo mueve a risa sino que crea un clímax narrativo al marcar el límite de la catástrofe imaginaria.
Si los terremotos y maremotos que vemos por televisión son terribles, la imaginación del espectador se
ve tentada a subir la apuesta al verse obligado a idear
un “airemoto”.
Casi al final, se introduce el tema de la responsabilidad de la catástrofe. Un niño dice “Pero yo me voy a
morir pero no por mi culpa ¡sino por culpa de los que
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dijeron y después no lo hicieron!”. Nuevamente, el
film trabaja sobre las contradicciones (me voy a morir
pero…) y evita los lugares comunes de la responsabilidad individual en temas ecológicos.
En síntesis, Mundo consigue producir preguntas en
el espectador a través de materiales sencillos, pero
trabajados muy cuidadosamente (las piedras para la
naturaleza, la plastilina de colores artificiales para
los hombres y su cultura), y un guión donde los niños
expresan temores antes que certezas, en lo que parece ser un marco de libertad para la imaginación y, por
lo tanto, también para el error. Mundo nos deja con la
impresión de haber visto un trabajo creativo que consigue interesarnos con ironía y sutileza porque antes
consiguió divertir y hacer pensar a sus creadores.
Mirta Varela
Doctora en Letras (UBA), investigadora del Conicet, titular de
la cátedra de Historia de los medios en la Facultad de Ciencias Sociales (UBA) y directora del grupo Medios, Historia y
Sociedad en el Instituto de Investigaciones Gino Germani.
“Mundo se aleja de la mayor parte de los
discursos ecologistas que tienden a decir
“lo que se debe” o “no se debe” hacer para
evitar la catástrofe. Aunque señala cosas
que no se deben hacer y busca culpables,
evita moralizar sobre el asunto.”
HACELO CORTO
10 AÑOS
Muestras Especiales
Por la pantalla de HACELO CORTO el público no sólo disfruta de sus propias producciones, sino que además circulan
cortos de chicos y chicas que viven en otras ciudades del país y del mundo, desde donde llegan imágenes infantiles y juveniles tan lejanas y tan cercanas a las nuestras. Lo que sigue son algunos mensajes de los organizadores de esos eventos.
Fundación Kine, Cultural
y Educativa Argentina
Diez años trabajando a favor de promover la libre expresión de niños, niñas y jóvenes a través de pensar
una idea, compartirla y
realizarla en lenguaje
audiovisual es un logro
que festejamos junto
al equipo del Festival
HACELO CORTO. Una
iniciativa que asocia la
cultura y la educación, al
tiempo que fomenta el placer del juego y la responsabilidad del compromiso con los compañeros y la tarea.
Por esto, promover estos encuentros acercando a
chicos y chicas a partir de compartir las propias creaciones, dialogando y reflexionando sobre sus producciones, es contribuir a formar ciudadanos críticos y
responsables.
Alina Frapiccini
La Matatena, México
La distancia no nos impide compartir y siempre nos
las ingeniamos para lograr que las imágenes en movimiento nos reúnan una vez más para que conozcan
lo que piensan, sueñan y sienten los niños de México,
y que ustedes conozcan el esfuerzo que realizan los
niños en nuestro país.
Aprender a mirar las imágenes en movimiento y expresarse a través del lenguaje cinematográfico desde
la temprana edad forma parte de toda una propuesta
que a lo largo de estos años se ha querido extender
con este proyecto de La Matatena, A. C., en México.
No sólo el exhibir cine de calidad a los niños, sino incluirlos en el proceso
de conocer el lenguaje
cinematográfico y que
ellos sean participes y
hacedores de sus propios mensajes a través
de este medio.
¡En hora buena, felicitamos a HACELO CORTO en este
su décimo aniversario!
Liset Cotera
Cinema Jove, España
Hace unos días, presentando uno de los cortos premiados en el EAJ 2011, una profesora decía: “Reconforta comprobar que hay institutos – en Argentina
HÁCELO CORTO o en Italia TimeLine –, donde hacen
películas parecidas a las que hago con mis alumnos”.
Este comentario sintetiza y anima a seguir
con la organización de
iniciativas como éstas.
En ellas se da voz y
visibilidad a la creatividad de los estudiantes que viven de y con
imágenes. Jóvenes que comparten sus historias en
estos eventos y, además, aprenden a convivir con el
cine. Desde la organización de Cinema Jove de Valencia, enhorabuena por vuestro trabajo y por el décimo
aniversario. ¡Seguimos ahí, “rodando” juntos!
Paqui Moltó
11
Cine y producción Un Festival desde,
por y para...
audiovisual
en la escuela
Las cosas que no tienen nombre son más pronunciadas por
los niños
Manoel de Barros
Y probablemente sea ese tipo de cosas que no tienen
nombre el que los niños consiguen más fácilmente
capturar con la cámara, cuando el gesto creativo y autor de la infancia es mediado por una experiencia de
cinema. La producción audiovisual, aún la más simple
realizada con un celular, si está impregnada de alguna vivencia de iniciación al cine, si la fuente de la que
bebe tiene aguas de cine, de su historia y sus filmes,
entonces sorprende, encanta.
El cine como referencia de la producción infantil
permite hacer una experiencia muda colectiva, manifestar afectos, simbolizar deseos conjugando lo
íntimo con lo público. Ver cine y producir ejercicios
audiovisuales es una forma de ensayar el desafío de
tornarnos espectadores emancipados, ampliar el repertorio y diversificar el gusto.
Por eso, promover eventos donde se presentan las
producciones de niños y jóvenes, particularmente aquellas que provienen del espacio escolar, son
apuestas contundentes a entender el cine como gesto
de creación, esto es, como un arte que atraviesa la escuela para vitalizarla con la experiencia creativa. Así,
descubrimos que aunque el cine no nació para enseñar, nos permite aprender, desaprender y reaprender
el mundo, conocerlo y alterarlo, inclusive el mundo
que sólo vemos con ojos bien cerrados...
Adriana Fresquet
Laboratório de Educação, Cinema e
Audiovisual
Faculdade de Educação
Universidade Federal do Rio de Janeiro.
12
La Convención sobre los Derechos de la Niñez consagra
como uno de los derechos inalienables de todo niño o
niña, el derecho de expresar libremente sus opiniones
por cualquier medio elegido por ellos. Sin embargo, entre la pluralidad de voces que permanecen silenciadas
o deformadas en nuestras sociedades «adultocéntricas», se encuentran las de la infancia y la juventud.
Para los más jóvenes habitantes del planeta, el ejercicio de la libertad de pensamiento, opinión y expresión, suele permanecer confinado a una «tierra-delnunca-jamás».
Las iniciativas tendientes a mostrar lo elaborado por
niños y jóvenes más allá del contexto escolar y comunitario en el que se circunscribe una experiencia de
educación y producción audiovisual, no hacen más
que reconocer sus derechos a la expresión, a la comunicación y a la participación, y propiciar un diálogo
intra e intergeneracional, multi e intercultural.
Promover espacios de participación en los procesos de
comunicación desde la acción protagónica de niños,
niñas y adolescentes, a fin de contribuir al enriquecimiento espiritual de la niñez, han sido, justamente, los
propósitos que han animado, desde hace una década,
los Festivales de cortometrajes HACELO CORTO.
Quijotesco empeño por liberar espacios que propicien
el vuelo de las potencialidades y capacidades de las
nuevas generaciones.
Desde La Habana, reciban nuestras más calurosas
felicitaciones.
Pablo Ramos Rivero
Coordinador Red UNIAL
Casa del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano
El Vedado, Ciudad de La Habana.
HACELO
CORTO
10AÑOS
10 años de
película
Celebrar HACELO CORTO es festejar un evento con una
fecha precisa y, al mismo tiempo, celebrar el escenario en
el cual se estrenan cada año cantidad de realizaciones de
niños, niñas y jóvenes que exceden los marcos temporales
del Festival y logran “tener vida propia” como materiales disponibles a ser apreciados en otros contextos receptivos.
Por la pantalla de HACELO CORTO se proyectaron, a lo
largo de 10 años, más de 1000 cortometrajes, en los que
puede percibirse diferentes apuestas estéticas, temáticas
y discursivas. La diversidad resulta así un componente estructural del Festival.
Por eso, porque HACELO CORTO es sinónimo de diversidad fundante, fue tan difícil decidir cómo elegir los cortos
que representen la colección de apuestas estilísticas y semánticas diferentes que integran el Festival.
Nos preguntamos cómo establecer cuáles son los 9 cortos a
seleccionar entre los mil que pasaron por HACELO CORTO.
Aún si nos planteáramos definirlos entre los ganadores,
sería entre cientos de cortometrajes presentados.
Definimos que no se trataba de una nueva competencia, ya
que cada edición del Festival consagra ganadores, sino de
ofrecer materiales que interpelen algún saber y produzcan
nuevos textos abiertos a la apreciación.
Desde el Programa Medios en la Escuela (quienes organizamos HACELO CORTO) convocamos a 9 personalidades ligadas al campo del cine, la estética y las ciencias
sociales para que actúen como “curadores” de la serie de
cortos que integrara este dossier. En cada año designamos
arbitrariamente un nivel en competencia en el Festival, y
le confiamos la totalidad de cortos ganadores de ese nivel, en dicha edición específica de HACELO CORTO, a la
persona convocada (por ejemplo en 2002 le entregamos
todos los ganadores del Nivel C- Educación Media y Área
de Adultos). Les propusimos que elijan entre los mismos,
un cortometraje que les provoque la escritura de un texto
que presente una lectura del material audiovisual. Consideramos que tal vez, este movimiento de ir de la multiplicidad
de películas a la singularidad de una resonancia desde la
cual se articule una mirada particular podría generar una
fidelidad con el propio Festival en el cual cada año fluyen
torbellinos de sentidos disponibles a ser interpelados.
A continuación van a encontrar un corto por año elegido por
una personalidad invitada y un texto promovido desde sus
imágenes, ofreciendo así un juego entre miradas y palabras
que sabemos seguirá invocando nuevas significaciones.
Asimismo aparecen otros textos, pinceladas de experiencias docentes que narran en primera persona las vivencias
al producir otros cortos también presentados en esa misma edición de HACELO CORTO. Estas breves memorias
permiten advertir la multiplicidad de historias que se entrelazan a partir del Festival. En la palabra de maestros y
maestras realizadores aparecen las voces de los diferentes
actores educativos que sostienen verdaderamente hace 10
años la autenticidad de HACELO CORTO.
Esperamos que en estas páginas y en los cortos que acompañan el dossier, puedan encontrarse también con sus propias miradas.
HACELO CORTO
2002
20
02
FESTIVAL EN NÚMEROS
Cortos exhibidos
86
Cortos en competencia
42
Cortos fuera de competencia
44
Público asistente
1628
Alumnos productores
1380
Cantidad de funciones
12
Horas de proyección
13 hs 30 min
15
10AÑOS
el corto elegido
“Estamos haciendo un video para San Cayetano… con los que nos ayudan”, dice una voz
en off. El dueño de esa voz, uno adivina, es un
joven de la calle, que es quien lleva la cámara
en mano. Así comienza Los de andar con pies
descalzos, como queriendo que sean otros –y
no ellos– el centro de atención de este trabajo
sobre la desigualdad y la necesidad de mejorar las circunstancias de gente que tiene en
riesgo su vida.
El corto empieza así, “hecho en mano”. Nunca
mejor utilizado el término. Quienes llevan la cámara, ni siquiera apoyada en un trípode, son los
chicos de la calle que, en el barrio de Liniers,
retratan su vida pero desde lo que los rodea.
Pablo Scholz
Periodista egresado de la escuela de Cine del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. Prosecretario de Redacción
de Clarín en la Sección Espectáculos. Ha integrado jurados de
cine en los Festivales de Cannes, Toronto y San Sebastián.
16
Luego, nos muestran La casita de la Providencia, el centro de día, que atiende a los chicos
de la calle que viven en la estación Liniers. Un
comedor que fue creciendo en forma directamente proporcional a las necesidades que
por allí se tienen. Serán ellos mismos quienes
muestren las condiciones en las que amasan
pizza, se higienizan, “la ranchada” en la que
duermen. Viven.
Tal vez convenga –o no– detenerse en el tiempo, en el momento en el que el cortometraje fue
realizado: a meses de la debacle institucional
y la crisis de diciembre de 2001. Premiado en
la edición de 2002, como jurado que he sido en
muchísimas oportunidades del Festival HACELO CORTO, debo admitir que en pocos cortos
he visto una necesidad de contar un relato
para difundir algo que está bien, para que eso
se recorte por sobre una realidad injusta.
Muchos chicos cuando hacen sus primeros
ejercicios fílmicos pretenden contar todo de
golpe, sin saber que es mejor referirse a un
tema específico, sabiendo evidenciar, mostrar
un argumento, y no una serie de, en este caso
específico, problemas que aquejan a los chicos
que no tienen dónde vivir.
HACELO CORTO
2002
Si el cortometraje, por sí mismo, ya es un género y tiene sus propias reglas, siendo Los de
andar con pies descalzos, a la vez, un documental, que se rige también por otros rasgos
de estilo, la virtud, si cabe el término, es ser
un trabajo que “cierra”, que no deja puertas
abiertas. Tiene un inicio que puede o no sorprender, un desarrollo y un final que nos deja
con ganas de saber más sobre cuestiones que
el corto se limita a hacernos pensar, que a lo
sumo las enumera, pero no las aborda.
Este corto no se destaca precisamente por sus
valores cinematográficos, la pericia en el manejo de la cámara o el sentido del montaje. Su
mérito, lo que hay que aprovechar en su visión,
es la determinación de quienes lo hicieron por
poner de manifiesto el sufrimiento pero también la participación activa de quienes ponen
mucho de sí en ayudarlos, en comprenderlos.
Lo dicho: cuando alguien se preocupa por el
otro, y más que observarlo, lo comprende, surgen trabajos como éste. Bienvenido sea.
LOS DE ANDAR
CON PIES
DESCALZOS
(2002)
12’54’’
Centro de día “Casita de la Providencia”
REALIZADORES: Alumnos del Taller de Video para
adolescentes en situación de calle. González, J.; Narvaez
Aquino, M.; López, M.; González, F.; González, S.
DOCENTE A CARGO: Sheila Pérez Giménez
y Ramiro García.
CONTACTO: 4658-1005 – 4621-7551
SINOPSIS: Desarrolla un día en la vida de chicos que se
encuentran viviendo en la calle. Sus amigos, las personas
que los ayudan, sus actividades dentro de la casita, y su
relación con la policía, son algunos de los temas que tocan
este documental.
17
10AÑOS
Recuerdos y experiencias
que dejaron sus huellas
Un espacio de integración
En un día de lluvia
A mediados del año 2002, motivados por la convocatoria del Festival HACELO CORTO, surge la iniciativa
de realizar un taller de cine con chicos y jóvenes que
se encontraban en situación de calle en el barrio de
Liniers, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El cortometraje documental, titulado Los de andar con
pies descalzos, fue realizado íntegramente por ellos
mismos, quienes se turnaban para manejar la cámara y realizar las entrevistas. Tiempo después nos
enteramos que la producción había sido elegida para
la competencia del Festival, presentándose así una
oportunidad maravillosa para que los chicos puedan
mostrar su trabajo a otros, siendo además la primera
vez que visitaban un cine.
“La anécdota que recuerdo como una de las más
divertidas es la que sucedió mientras filmábamos
Ojos vendados, uno de los videos que presentamos
en HACELO CORTO. En la escena para la que elegimos como locación los terrenos del ONABE, cerca del
ferrocarril Sarmiento, muchos maestros y chicos
de la escuela debían permanecer tirados en el piso
haciendo de muertos como consecuencia de un bombardeo anterior. Como se había planeado que tenía
que transcurrir en un día de lluvia, pedimos la ayuda de los bomberos de Versalles, los que debían tirar
agua con sus mangueras, para que la lluvia pareciera
real. Fue tan fuerte el chorro y tan fría el agua que
Luisa, la maestra de primer grado, casi sin poder respirar, abrió la boca sin quererlo. Si miran con atención
el video verán esta expresión que a nosotros nos hizo
reír mucho, y que quedó para la historia de la escuela
22 como “el último estertor de la moribunda”.
Al finalizar la exposición de los distintos trabajos, los
chicos recibieron una mención especial y subieron al
escenario, donde fueron aplaudidos y reconocidos por
la gente que se encontraba presente.
Quienes trabajamos junto a los chicos en la realización del corto sentimos que de alguna manera habíamos generado junto a ellos un espacio de integración
que les permitió mostrarse ante otros, dar a conocer
sus potencialidades, sus capacidades, su cotidianeidad, y sentirse reconocidos y observados por un
hecho positivo. Esta es la primera experiencia realizada con chicos y la que abrió la posibilidad de dar
continuidad al proyecto que posteriormente denominamos Cine en Movimiento. Hoy, 9 años después, han
pasado más de 1000 jóvenes por nuestros talleres y
se han realizado cerca de 100 cortometrajes en distintos lugares del país.
Ramiro García
18
Estela Sgrilletti
HACELO CORTO
2002
afiche
Experiencia única
Pasó el tiempo, pero es increíble cómo saltan en mi
memoria aquellos años en los que participé en HACELO CORTO. Pocas oportunidades se me presentaban
para llevar un proyecto que consideraba faraónico al
género cinematográfico y que tantas satisfacciones me
dio después. No fueron fáciles los comienzos. Recuerdo haber buscado por todos lados información acerca
de cómo armar el corto. Lo cierto es que lo hicimos a
pulmón. Queríamos jugarnos con temas de actualidad,
tomar una postura con respecto al momento histórico que vivíamos. Haber hecho tantas correcciones al
guión fue un interesante ejercicio de hipótesis acerca
del destino final del corto. Durante la filmación comprobamos que muchos alumnos tenían un innato don
actoral. No menos interesante fue elaborar los afiches
de los cortos, cuyo propósito principal era atraer a todos los públicos. Luego, todo fue incertidumbre y ansiedad de saber si clasificábamos o no. Cuando llegó
el Festival fuimos en multitud a ver en pantalla grande el corto que tanto tiempo nos había llevado. Finalmente, la impaciencia; esta vez de los papás mientras
esperaban los resultados. El corto tuvo la virtud de
emocionar y sobrecoger a los espectadores con pocos
elementos. Esta realización llevó a los chicos a bucear
en sus propios sentimientos, en sus propias conductas y decisiones. Esta experiencia única les permitió
alcanzar la verdad y cerrar, de algún modo, la puerta
del pasado.
Patricia Ángela Biele
19
10AÑOS
Jurado 2002
Manuel Antín
David Blaustein
Emilio Cartoy Díaz
Nora Elichiry
Claudio Etcheberry
Rodolfo Hermida
Alejandro Malowicki
Roberto Marafiotti
Hebe Roig
Mónica Rosenfeld
Mirta Varela
Juan Carlos Volnovich
Festival de Cine
de Mar del Plata
Los ganadores de HACELO CORTO fueron
invitados por el INCAA al Festival de cine
de Mar del Plata realizado en marzo de 2003.
Cortometrajes Ganadores
Jurado Oficial 2002
NIVEL A
Golpecitos de vida; Fantasía Animada.
NIVEL B
La gran bailarina; El peor momento de Martín
Fierro; 100% de probabilidad de lluvia;
El amor no es broma; El espíritu de los Andes;
Los que llegaron después; Ojos Vendados;
Dale Gardel; Los sueños de Rubén.
NIVEL C
Hijos de la Memoria; Cuento sin hadas;
Los de andar con pies descalzos;
Rígido espantajo crispado; Mortero Mortal.
NIVEL D
Ataque al corazón; Sensaciones.
El Festival HACELO CORTO fue el primer espacio
de difusión de los cortos producidos por escuelas
públicas de la Ciudad de Buenos Aires. Significó,
además, para algunos niños, concurrir al cine por
primera vez e inauguró un espacio para compartir
con la familia, los amigos y compañeros.
Muestra especial
de cortometrajes
En su primer Festival HACELO CORTO exhibió
la muestra Hecho en Argentina, un especial
de cortometrajes nacionales integrado
por 15 cortos del Taller El Mate y 14 cortos
del Centro Audiovisual Rosario.
20
El Acto de cierre del
Festival estuvo a cargo
del reconocido actor
Damián De Santo
20
03
FESTIVAL EN NÚMEROS
Cortos exhibidos
62
Cortos en competencia
49
Cortos fuera de competencia
13
Público asistente
1932
Alumnos productores
728
Cantidad de funciones
8
Horas de proyección
5 hs 57 min
10AÑOS
el corto elegido
Una explicación general del mundo y de la historia debe tener
en cuenta, ante todo, cómo estaba situada nuestra casa.
Italo Calvino
Fea es muy fea la verdad / La hebilla de un cinturón te fue
a enseñar mucho más / aprende el niño bebé lo que
nunca olvidará / Fea, se hace fiera, callejera, se hace callo
la verdad / Violento niño bebé, qué injusticias vengarás.
Gustavo Cordera
Oscar Amaya
Psicopedagogo, profesor, investigador y capacitador docente
en las áreas de Didáctica de los procesos de lectura y escritura en ámbitos académicos y Subjetividades infantiles en los
procesos de enseñanza y de aprendizaje.
22
Sobre la infancia pesan, en mayor o en menor
grado –de formas deliberadas o inadvertidas–
prácticas adultas desubjetivantes: allí donde hay
alguien, operan como si ese alguien fuera nada
o nadie, despojándolo de su condición de sujeto.
Prácticas que perviven a pesar de las transformaciones sufridas en las representaciones de
los adultos que intervenimos en las diversas
políticas de formación sobre la infancia.
Chicos en peligro nos advierte que quienes
tenemos responsabilidades sobre los niños, frecuentemente renunciamos a ellas. La infancia,
esa temporada de la existencia que el adulto
deja diluir sin remedio, constituye un espacio de
la vida en que las preguntas son motores para la
interpretación del mundo. El corto mencionado
constituye un potente ejemplo de ello.
Para quienes trabajamos en clínica de la infancia, el desafío de asumir que niños y niñas
constituyen sujetos de una experiencia y no
objetos para glosar una teoría, sigue pendiente. Las intensidades y las vacilaciones en todo
abordaje clínico o pedagógico deben ser bienvenidas: constituyen las puertas de entrada a
un conocimiento de la infancia como fenómeno
plural, ya que resulta dificultoso erigirse en una
voz adulta capaz de mirar y escuchar a los niños
en su contemporaneidad, y no desde nuestros
saberes previos acerca de ellos.
HACELO CORTO
2003
Chicos en peligro nos incomoda a los adultos,
quienes debemos anoticiarnos: niños y niñas
se han escapado de los libros y “se portan mal,
no hacen caso” las teorías que los explican. Las
teorizaciones los llaman, y ellos no responden,
o bien nos hablan de otra cosa, de aquello que
a ellos les importa. Por eso ya no es posible insistir con el intento de explicar al infans como
quien no tiene voz propia (etimológicamente,
“el que no puede valerse de su palabra para dar
testimonio en los tribunales”. El sentido común
lo ha distorsionado hacia “el que no tiene voz”),
sino que debemos comprender al niño como
ser de la palabra. El Festival HACELO CORTO
brinda un testimonio elocuente acerca de esta
comprensión, ya que constituye un posible, una
ocasión propiciada por el encuentro con niños
y niñas (antes que estas existencias corran el
riesgo de enmudecer frente a la identidad paciente o alumno).
Chicos en peligro nos interpela a asumir un
modo responsable de habitar la adultez, que
incluye concitar en el espacio de encuentro con
el niño una escena donde confluyan las infancias: una presente, plena, desbordante; otra
pasada encerrada en la “adultez”, que busca
ser iluminada.
CHICOS
EN PELIGRO
(2000)
12’24’’
Escuela N° 22 D.E. 18 “Provincia de Santa Cruz”
REALIZADORES: Alumnos de 7º grado: Aguilar, J.; Carrascosa, A.; Córdoba, M.; González, M.; Pereira, A.; Rotar,
N.; Valle, F.; Varela, L.; Torrico, M.
DOCENTE A CARGO: Estela Sgrilletti.
CONTACTO: 4641-3955
SINOPSIS: Un chico vive en la calle y cuenta su historia.
23
10AÑOS
Recuerdos y experiencias
que dejaron sus huellas
Pueden mucho más
Sentido y profundidad
Hace diez años en el colegio me invitaron a participar
en el Proyecto HACELO CORTO. Obviamente pensé
que nadie se iba a “enganchar” y que iba a ser mucho
trabajo para los alumnos. Mero prejuicio.
En el cole tenemos la Orientación en Comunicación,
y Taller de video es una materia curricular, pero los
realizadores de este corto pertenecían a otra orientación: Administración.
Los alumnos no sólo se “engancharon”, escribieron
su historia, filmaron, sino que hasta se metieron en
una casa vieja y desocupada para filmar parte de Un
encuentro casual. Debo decir que me sentí muy contenta con el trabajo realizado por los chicos, por la
unión que se desarrolló en el grupo (incluso en aquellos que no participaban activamente, pero que dieron
una mano), y fundamentalmente por el esfuerzo realizado al ver que no se llegaba; faltaba poco, había mucho por hacer y aún así, no bajaron los brazos.
Antes de ahora tuvo un proceso interesante de producción. A los chicos siempre les cuesta pensar una
idea que no se refiera a una película que ya hayan
visto, por lo que suelo presentarles algún cuento
para que lo versionen. Ese cuento fue “La puerta
condenada”, de Cortázar. A los chicos los fascinó,
pero la historia escrita era mucho más poderosa que
la versión que habían diseñado. Los chicos estaban
en tercer año y habían leído fragmentos del Nunca
Más. Llegamos al concepto de que cualquier historia genérica con una subtrama potente, adquiría un
sentido y una profundidad diferenciales. Los chicos,
juntaron así las dos historias. El aula de ellos tenía
(y aún tiene) una puerta que siempre está cerrada y
que da a…nada. En realidad da a una terracita que
no se usa y que tuvo otra función en otro momento,
como en el cuento. Tuvimos que pedir autorización
y las llaves, y filmamos todo durante la clase; luego
editamos y les pedimos a los alumnos de Quinto de
Diseño que armaran el afiche.
El segundo de los cortos les llevó también mucho
tiempo pero lo lograron de todas maneras. Yo les ayudé en lo que pude, pero el esfuerzo, el tiempo compartido, las rabietas y los logros fueron producto de la
inventiva de los alumnos y de su perseverancia.
Hoy, hace dos años que estoy jubilada pero ese, como
otros proyectos en los que he participado, es uno de
los recuerdos que aún perduran y que llevo en el corazón. Me ha hecho recapacitar acerca de las cosas de
las que son capaces nuestros alumnos cuando se los
moviliza desde otra óptica, una que confía en que pueden mucho más. Cuando se les propone un proyecto
como este, los logros son increíbles y muchas veces
superan nuestras máximas expectativas. Gracias por
la convocatoria. Aprendí muchísimo.
Rita Cerimedo
24
Andrea Verónica Romio
HACELO CORTO
2003
afiche
25
10AÑOS
Jurado 2003
Juan Antín
Manuel Antín
Emilio Cartoy Díaz
Nora Elichiry
Claudio Etcheberry
Rodolfo Hermida
Roberto Marafiotti
Eduardo Mignogna
Mónica Rosenfeld
Hebe Roig
Mirtha Varela
Juan Carlos Volnovich
Creación categoría
Productores
Independientes
Cortometrajes Ganadores
Jurado Oficial 2003
NIVEL B
Tomates de película; ¡Cuidado! ajedrez suelto;
Con hambre; Los dinosaurios van al cine; Creer
que se puede; Chicos en peligro; Falta amor; Una
pesadilla; La evasión de dimitri; Sólo con mirarte.
NIVEL C
Inocencia perdida; El plan; Que no te sienta venir;
El retorno de la noche; Antes de ahora; Pum;
Me hiciste brillar; Personas grandes - personas
chicas; Las picarescas aventuras de don Johnson;
Sólo una partida; Pecado nacional.
Nivel E
El hacedor de verdugos.
En 2003, también se otorgaron Premios Temáticos en cuestiones de género a los siguientes
cortos: Desencuentro y Analogía.
A raíz de la demanda de un grupo de adolescentes que realizaban sus producciones por
fuera de las propuestas institucionales creamos
el nivel E correspondiente a “Productores Independientes” de 13 a 18 años
Hacelo Corto
en el exterior
Con una selección de cortos ganadores
(70 minutos de proyección) fuimos invitados
a participar, en el 16èmes Rencontres
Cinémas d’Amérique Latine de Toulouse,
que se realizó del 19 al 28 de Marzo de 2004
en Toulouse, Francia.
26
Premio Temático
Cuestiones de Género
El Plan de Igualdad de la Ciudad de Buenos Aires
creado mediante la Ley 474 se sumó al Festival y
entregó el premio temático en cuestiones de género.
20
04
FESTIVAL EN NÚMEROS
Cortos exhibidos
Cortos en competencia
Cortos fuera de competencia
Público asistente
Alumnos productores
Cantidad de funciones
Horas de proyección
71
59
12
2605
619
8
7 hs
10AÑOS
el corto elegido
Difícil no caer en el lugar común ni recurrir a
expresiones que, cuando me toca escuchar o
leer, suelen hacerme pensar: “quieren quedar
bien”. Pues este no es el caso. Existe también la
excepción que pone a prueba la regla y esta es
una de esas ocasiones, así que puedo escribir
con mucha tranquilidad.
Cuando me entregaron el dvd con una serie de
trabajos realizados por los estudiantes, sabía
muy bien a lo que me enfrentaría: a la difícil
decisión de tener que elegir uno de esos cortometrajes para escribir un texto breve. No es
algo sencillo cuando cada una de las películas
nos atrapa, nos deja pensando, nos “pega” a la
butaca casera. Nos asombra. Estoy seguro que
muchos de los que vieron estos impresionantes
trabajos, coincidirán conmigo. Sí, lo estoy.
Güica es, finalmente, el corto que elegí y voy a
intentar un argumento, tarea complicada teniendo en cuenta la calidad de los trabajos, porque
cuando uno elige algo, algún motivo tiene y yo, en
este caso, tengo los míos.
Cuando estaba mirando Güica por primera vez,
sonó el teléfono y sin poner pausa atendí. Mientras avanzaba en la conversación, pensé: “bueno, ahora cuando corto lo inicio de nuevo”. Sin
embargo, en menos de un minuto, descubrí que
no sabía de qué estaba hablando, ni con quién.
Algo que puede hablar muy mal de mí, o de mi
interlocutor telefónico, pero también, hay que
reconocerlo, muy bien de la película. No tengo dudas que en este caso, sin intenciones de
eximirme de cierta tendencia a distraerme, se
trataba de lo que estaba mirando.
Dibujos y música, una idea sencilla: muy difícil.
Una sucesión de dibujos, de pinturas. Planetas
flotando en el espacio, pensé en un huevo frito,
Marcelo Zanelli
Psicólogo (UBA). Investigador en Flacso, área educación.
Trabajó en cine, radio y proyectos musicales. Formó parte
de diversos proyectos culturales vinculados con la educación. Actualmente es Coordinador del Proyecto Orquestas
Infantiles y Juveniles de la Ciudad de Buenos Aires.
28
HACELO CORTO
2004
GÜICA
era el brillo de una estrella radiante entre otros
planetas llenos de gracia. Uso la palabra gracia
porque como se sabe, sólo pueden tener gracia las cosas hechas con gracia. Me dije en voz
baja, “qué lindo dibujo” y en el siguiente cuadro apareció otro, tan lindo, que volví a pensar
eso, como con el anterior; qué lindo dibujo. Y
así, uno tras otro, lo que para entonces había
descubierto que eran acuarelas, se sucedían
frente a mí, de un modo fascinante y profundo:
“Te puedo llamar en un rato”, dije en el teléfono
cuando descubrí que aún lo tenía pegado a la
oreja, y corté. Volví a mi butaca y entonces sí,
oprimí stop y play.
Existen diversas, numerosas y nutridas maneras de mostrar los desastres de las guerras, el
descuido, la desidia y la indolencia con la que
tratamos al mundo y lo que hay en él. Este trabajo, lleno de poesía, lo expone con maestría y,
en un mismo movimiento, nos encanta con una
maravillosa delicadeza que logra que la estética y la ética vuelvan a pensarse juntas. En otras
palabras: que además de ver algo que nos gusta, estemos de acuerdo.
(2004)
3’30’’
Escuela N° 6 D.E. 12 “Fernado Fader”
REALIZADORES: Alumnos de 5º año Fernandez Molina,
P., Laneri, C., Romano, V., Vecchio, J.Villalba, E., Yen, V.
DOCENTE A CARGO: Rubén Kranschinsky.
CONTACTO: 4612-7414
SINOPSIS: El mundo está dividido en dos bandos que se
enfrentan violentamente hasta llegar a la destrucción total
del planeta, un muchacho observa una grieta y lanza una
semilla que comienza a crecer siendo ayudado por otros
personajes hasta salir del brote un nuevo mundo al que
se suben y, al cortarse el tallo, el mundo viejo cae al vacío
hasta que se explota contra un suelo.
29
10AÑOS
Afiche festival
Recuerdos
y experiencias
que dejaron sus huellas
El sueño de verse
en pantalla grande
Las docentes y alumnos del Mariano Acha vivimos
una experiencia interesante participando en HACELO
CORTO en el año 2004. Después de instancias anteriores donde se habían obtenido importantes premios,
los alumnos de 5to grado estaban ansiosos por comenzar el Taller de Video, que les permitiría cumplir
el sueño de verse en la pantalla del cine.
Pero algo sucedió que hizo tambalear el proyecto:
una de nosotras, a cargo del taller por su gran práctica, se vio obligada a pedir licencia por una fractura
de su brazo, por lo que la otra, quien hacía su primera experiencia en la producción de cortos, tuvo que
dirigir la tarea.
Muchas fueron las dificultades que se presentaron y
al pasar el tiempo no se lograba un producto que los
convenciera. Ante la insistencia de los chicos, se siguió
adelante recibiendo ayuda de muchos que colaboraron
para lograr el objetivo. Se trabajó con empeño, cariño
y mucho entusiasmo y, sobre todo, con el empuje de
los chicos que seguían acariciando la idea de participar. Fue así que creció de a poco Vení que te cuento…
y una vez concluido se prepararon para competir.
No se obtuvieron premios, pero sí la satisfacción de
verse en la gran pantalla del cine, muy contentos con
haber puesto todo para lograr la realización del corto
y vivir la experiencia que les permitiría participar al
año siguiente.
Susana Larrosa y Liliana Rodríguez
30
Primera vez
Hacia fines de la década del ’90, en el marco de la
materia Estudios Sociales Argentinos que dictaba en
la EEM Nº 6 de la Villa 31, había establecido una metodología de trabajo que, por lo general, culminaba
con la producción de un video. La propuesta se desarrollaba durante todo un año e implicaba el aprendizaje de cuestiones epistemológicas, conocimientos
fundamentales de sociología y de metodología de la
investigación, para luego elegir un tema en el marco
del contexto histórico de nuestro país y abordarlo a
partir de los saberes adquiridos.
La convocatoria del Festival HACELO CORTO permitió socializar y profundizar el trabajo de producción
que los alumnos venían realizando. La posibilidad de
presentarse a un concurso, y más aún, que los trabajos resultaran premiados, fortaleció la autoestima de
nuestros pibes, tantas veces marcada por la exclusión y la estigmatización social.
Una anécdota para el final: los docentes solemos
acompañar a los alumnos en el momento de la proyección de sus producciones, que casi como un ritual, culmina con un almuerzo de pizzas en algún
lugar del Abasto. En una oportunidad un alumno de
17 años hizo el siguiente comentario: “qué curioso,
es la primera vez que vengo al cine y es para ver una
película mía”.
Por todo, muchas gracias y larga vida a HACELO
CORTO.
Néstor Rubén Rebecchi
HACELO CORTO
2004
afiche
31
10AÑOS
Jurado 2004
Emilio Cartoy Díaz
Aldana Duhalde
Claudio Etcheberry
Edith Litwin
Estela Martini
Eduardo Mignona
Claudio Morgado
Gustavo Postiglione
Marcelo Schapces
Carlos Ulanovsky
Nora Veiras
Juan Carlos Volnovich
Invitados internacionales
Se proyectaron cortos de: Proyecto detrás
de la cámara (San Sebastián) Centro Cultural
Larrotxen, Grupo Portavoz Perú (Perú)
y Teleduca (España).
Cortometrajes Ganadores
Jurado Oficial 2004
NIVEL A
La abeja haragana; Los derechos de los niños;
Caperucita en la ciudad.
NIVEL B
La escoba de la viuda; La casita; Compartir
a partir de las diferencias; Carlitos; De esto
también se habla; Todo por ella; No hay mal
que por bien no venga.
NIVEL C
Naturaleza urbana; Cómo se escribe una historia
sin huellas; El fin ¿justifica los medios de
comunicación?; Más allá de las palabras;
¿Qué podría salir mal?; El escape; Siete letras;
Las diferencias de los pepinos; Gúica.
NIVEL D
Don Quijote y los molinos de viento;
La niña invisible; ¿Por qué los rinocerontes
tienen la piel arrugada?.
NIVEL E
Hijos; El viaje; El inconsciente oculto.
Mención en cuestiones de género
No retornable.
Muestra y
Concurso de Afiches
Inauguramos un espacio para premiar a la
mejor producción gráfica. Participaron todos
los afiches presentados, integrando también a
todos aquellos videos que no fueron seleccionados para la competencia.
32
El acto de cierre
del Festival estuvo
a cargo del prestigioso
conductor de televisión
Claudio Morgado
y la reconocida titiritera
teatral Itatí Figueroa.
20
05
FESTIVAL EN NÚMEROS
Cortos exhibidos
69
Cortos en competencia
61
Cortos fuera de competencia
8
Público asistente
3125
Alumnos productores
1056
Cantidad de funciones
12
Horas de proyección
9 hs 45 min
10AÑOS
el corto elegido
¿Qué es una adicción? En un mundo en el que
los estímulos son cada vez más intensos, los
riesgos de quedar anclado a uno de ellos son
también cada vez mayores. La adicción puede
ser a una sustancia, pero también a un trabajo, a una causa política… y por qué no, al cine.
24 cuadros por segundo nos trae la historia de
Francisco, un adolescente enamorado del cine
hasta el punto en que su vida queda tomada por
las imágenes alucinadas que brotan de su pantalla interior.
Deja de ver a sus amigos, se enfrasca en lecturas monotemáticas y pierde contacto con su
propio padre, quien intenta en vano llamarlo a
la reflexión. Así, el corto toma al cine como pre-
Juan Jorge
Michel Fariña
Licenciado en Psicología (UBA). Profesor Titular Regular
de Psicología, Etica y Derechos Humanos de la Facultad
de Psicología (UBA). Autor de de numerosas publicaciones
entre ellas Ética y Magia a través del cine: el acto de prestidigitación y el acontecimiento clínico. (Dynamo, 2009)
34
texto para tratar un problema crucial de nuestros tiempos: la preferencia excluyente que un
estímulo puede despertar en los jóvenes.
Como se sabe, toda adicción trae aparejada
una pérdida de libertad para elegir. Sustraer a
los menores de consumos excluyentes supone
abrir en ellos la posibilidad de puedan ingresar
en la diversidad y decidir respecto de ella. Esta
dimensión de la responsabilidad es la clave del
film, ya que este movimiento no puede ser calculado, deliberado. En un primer momento, el
padre de Francisco se empeña en aconsejarlo,
así como sus amigos insisten en invitarlo a salir.
Pero esas vías no resultan conducentes, porque
el voluntarismo del bien termina conduciendo
HACELO CORTO
2005
siempre a lo peor. Tanto empeño en torcer el
goce de Francisco, no hace sino despertar en
él sus fantasmas más temidos, ejemplificados
en la cinematográfica escena de los perseguidores en la mesa del bar.
24 CUADROS
POR SEGUNDO
¿Qué nos enseña entonces este corto? Que las
transformaciones genuinas no se generan a
través de discursos moralizantes, sino en acto.
El movimiento final, en el que el propio personaje puede hacer algo con su deseo de ficción
es una clara evidencia de ello. Cuando Francisco, luego de reacomodar sus fantasías, abre
la persiana de su habitación, deja entrar algo
más que el sol de una tarde hermosa. Un rayo
de lucidez ha ingresado en su vida. Y esta vez,
para quedarse.
(2005)
14’51’’
REALIZADORES: A. Bauer, F. Kripper, C. Oviedo López
y J. Rur.
DIRECTOR: Julián Rur.
CONTACTO: 4854-2752 – julian_rur@hotmail.com
SINOPSIS: En la mente de Francisco las personas se
transforman en personajes, los lugares en escenarios y la
realidad se esfuma dando paso a un mundo donde el cine
es protagonista.
Cada imagen es una escena donde este adolescente
abandona lentamente su entorno y se refugia en la ficción.
Su vida va a “24 cuadros por segundo”.
35
10AÑOS
Afiche festival
Recuerdos
y experiencias
que dejaron sus huellas
La producción del año
El Taller de Experimentación Audiovisual del E.E.M.
N.° 1 “Julio Cortázar” ha realizado cortos desde el
2004. En todo ese tiempo, muchos alumnos han desarrollado historias interesantes, creativas y originales.
Lo destacable de las producciones con las que han
participado de HACELO CORTO, es la variedad de géneros y temas. Aquí van algunas anécdotas.
Cuando se filmó Casa tomada hacía un frío terrible.
En la escena final, los personajes tenían que estar en
la calle y la protagonista… ¡en camisón! ¡Pura vocación por el Arte!
De Hijo del recuerdo corresponde mencionar que la
voz del abuelo no es la voz real del que actúa. La decisión de la voz en off llegó luego, y “contratamos” a otro
abuelo para que grabara el audio.
Material robótico requirió de una gran producción y
hubo que superar muchísimas dificultades técnicas.
La cantidad de extras requerida era grande y recuerdo
a Juan, el creador y director, pasando por los cursos,
instándolos a participar de “la producción del año”. En
una de las filmaciones en exteriores, al profesor de
matemática, caracterizado como linyera, le gritaron
desde un auto “¡Andá a trabajar!”.
Garabato se filmó íntegramente en la escuela a partir
de un ejercicio de animación y fue una de las creaciones colectivas más poéticas junto con Chronocromo,
corto que surgió a partir de un sueño y que implicó
la filmación en exteriores con muchos extras, en una
jornada plena de color, calor y bizcochitos.
36
Manos requirió mucho trabajo: la creación de las muñequitas, la escenografía, la filmación minuciosa del
cuadro a cuadro, la grabación de las voces y la edición
que, para no perder la costumbre, se complicaba por
cuestiones técnicas, tan inexplicables, que nos llevó a
pensar en “la rebelión de las máquinas”.
¿Cómo se llama la obra? fue un trabajo en donde el
Arte y los Sueños personales manifiestan una mirada
crítica.
Un tal Julio significó mucho para la institución. Empezó como un proyecto radial, y luego tomó forma de
documental. Fue una gran satisfacción contar con la
presencia de la señora Susana Rinaldi durante la proyección el corto, y con el bagaje de anécdotas vividas
junto a Julio Cortázar que nos trajo.
Las cosas perdidas fue una hermosa experiencia de
filmación a la que se sumaron los familiares de los
productores. La edición se complicó una vez más y
se nos hizo una costumbre decir a coro nuestra frase emblemática: “Todo lo que se pierde, se vuelve a
encontrar”.
Cecilia Monserrat
HACELO CORTO
2005
afiche
Fiel a sus principios
En 2005 concurrí al CENTES de Barracas para implementar un Taller de Iniciación en Cine para un grupo de chicos de 7 a 9 años. Los CENTES son centros
educativos del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
para niños con trastornos emocionales severos.
Allí conocí a Leandro, un chico que resultó ser un fanático de las producciones de animación de los años
50 (Popeye, El gato Félix, Betty Boop, etc) y un excelente dibujante y humorista visual. La propuesta de mi
parte vino sola: continuar con el taller con los alumnos más chicos del CENTES, y también enseñarle a
Leandro a hacer animaciones aprovechando su talento y motivación.
Leandro decidió –fiel a sus principios– dibujar cuadro
a cuadro todas las escenas de su corto. La producción
le insumió cerca de 400 hojas dibujadas que digitalicé una por una en mi casa. El producto final lo llamó
Perdido en la selva que obtuvo el primer premio en su
categoría en el HACELO CORTO de 2005.
La experiencia le sirvió a Leandro para encontrar una
profesión: luego de realizar diversos cursos de dibujo,
caricaturas y edición de videos, participó de certámenes de animaciones y realizó muchas producciones
como artista independiente.
Aníbal Argañaraz
37
10AÑOS
Jurado 2005
Juan Antín
David Blaustein
Emilio Cartoy Díaz
Aldana Duhalde
Claudio Etcheberry
Alicia Fernández
Nora Fornari
Alejandro Malowicki
Rosanna Manfredi
Mausi Martínez
Guillermo Mastrini
Eduardo Mignona
Viviana Minzi
Mercedes Viegas
Mario Zimerman
Cortometrajes Ganadores
Jurado Oficial 2005
NIVEL A
El Medioevo y los castillos; Araca el tango;
La serpiente arco iris vuelve a su tiempo;
La leyenda del algarrobo; Con ojos de… Juanito.
NIVEL B
Collares de colores; Fuerzas y movimientos;
Miedos y mieditos; Tengo un monstruo en el
bolsillo; ¿Todo vale por amor?; Encuentro de
primavera; Un amigo rarísimo; Ceniciento.
NIVEL C
El Falcón verde; MisionEros en la fe; Cacerolazo;
Subí a tu futuro; 20108; La amistad; La Mentira;
Rescatate, cambiá tu vida; Decisión Propia.
NIVEL D
Una mano, todas las manos; Lo que más quiero
en esta vida; Perdido en la selva.
Cono resultado de la gran cantidad de afiches
presentados en los distintos festivales se
editó el libro HACELO CORTO Afiches:
niños y jóvenes, imagen de imágenes.
La publicación cuenta con entrevistas a Oscar
Carballo, Guillermo González Ruiz, Roberto
Marafioti y Eduardo Russo, además del
compilado de afiches presentados. Un libro
para disfrutar la creatividad y síntesis de los
niños, niñas y jóvenes.
38
NIVEL E
Aquí todo se puede, menos rendirse; Malvestiti;
24 cuadros por segundo.
En el 2005 también se otorgaron Premios
Temáticos en cuestiones de género a los
siguientes cortos: Decisión propia; Amistad;
Sida, un problema de todos.
El acto de cierre del
Festival estuvo a cargo
de la reconocida
conductora Federica Pais
y el actor Julio Cortez.
20
06
FESTIVAL EN NÚMEROS
Cortos exhibidos
122
Cortos en competencia
93
Cortos fuera de competencia
29
Público asistente
3900
Alumnos productores
1568
Cantidad de funciones
14
Horas de proyección
12 hs 30 min
10AÑOS
el corto elegido
En los últimos años, el acceso a las tecnologías
de la información y la comunicación (TIC) comienza a entenderse como parte del derecho a
la educación y a la cultura. La preocupación por
la distancia entre las posibilidades de interacción de niños, jóvenes y adultos con los distintos soportes o contenidos que “nuevos” y “viejos” medios vehiculizan, convierte a la “brecha
digital” en un problema del que debe ocuparse
también la escuela.
Hoy estar lejos de las TIC implica quedar fuera
de un entorno con información diversa y valiosa.
Pero, fundamentalmente, implica estar alejado
de posibilidades de expresión, de nuevas modalidades participación y construcción social.
Viviana Minzi
Licenciada en Ciencias de la Comunicación (UBA). Master en
Educación de la Universidad de San Andrés y doctoranda en
Ciencias Sociales (UBA). Actualmente está a cargo de la materia Taller de la Orientación Anual de Procesos Educativos de
la Carrera Ciencias de la Comunicación de la UBA.
40
En estos nuevos marcos de sociabilidad, la voz
propia, el diálogo, el reconocimiento y el respeto
al otro, comienzan a potenciarse como la contraparte conceptual e ideológica de un modelo
tecnológico que favorece la horizontalización de
la comunicación.
En este marco es que la historia de Chouí-Chouí
se destaca. Su potencial es el de marcar camino con el ejemplo. La participación de los niños
desde sus distintas capacidades, la puesta en
juego de recursos propios del contexto y la apelación a una estética particular, lograda entre
escenografía y personajes, apunta un recorrido
posible. Es el trabajo de producción en el que
los realizadores pueden “decir” y “reconocerse”
desde sus propias posibilidades y escapando a
la reproducción de lo “vigente”.
HACELO CORTO
2006
La leyenda del Chouí-Chouí es un ejemplo claro donde chicos y chicas a partir del lenguaje
audiovisual nos cuentan y recrean una historia
y, a través de ella, su manera de pensar, imaginar y representar las cosas.
LA LEYENDA
DEL
CHOUÍ-CHOUÍ
Desde un abordaje pedagógico y cultural comenzamos a preguntarnos por la relación entre las TIC y la inclusión en sus diversos aspectos. Actualmente el aporte de las TIC estará en
ayudar a reconstruir lo común respetando la
diversidad. El corto presentado por la Escuela de Educación Especial y Formación Laboral
Nº 2 “Domingo Faustino Sarmiento” es la concreción de lo que desde lejos puede verse sólo
como bonitas palabras.
(2005)
5’53’’
Escuela de Educación especial
y Formación Laboral N° 2 D.E. 17
REALIZADORES: Alumnos del Taller de cine y video
de los turnos diurno y vespertino.
DOCENTES A CARGO: Dolores Vásquez
y Andrea Bennardis.
CONTACTO: 4501-5794 – voodoo@house.com.ar
SINOPSIS: Recreación de la leyenda misionera que relata
la historia de un indiecito que amaba a los animales.
41
10AÑOS
Recuerdos y experiencias
que dejaron sus huellas
Indispensables
Testimonio visible
En 2006, nos convocan a llevar a cabo una experiencia
desde el Programa Puentes Escolares, dependiente
de la Dirección de Inclusión del Ministerio de Educación de la Ciudad de Buenos Aires. Este programa
trata de fortalecer y acompañar las trayectorias educativas de los chicos, chicas y jóvenes en situación de
calle.
Papeles de colores, pinceles, crayones, lápices, sobre
una mesa, alrededor una ronda de niños, preguntan,
responden. Por unanimidad se elije hacer un corto
de animación sobre el Golpe Militar Argentino, un
aplauso cerrado celebra el desafío. En el pizarrón un
alumno escribe: “escena 1”. En concentrado desorden comenzaba el ciclo lectivo de El taller de cine La
Stellita, Escuela N 14 D.E. 11; era marzo del 2006.
Es así como comenzamos a trabajar con la Lic. María
Inés Camuyrano, y con el profesor Leonardo Saggese,
en el Taller de verano de Puentes Escolares que se llevó a cabo en el local de la CTA en el barrio de Constitución. Al taller concurrían chicos de la “ranchada” de
Constitución (agrupaciones que ellos realizan en función de los lugares en donde cotidianamente viven).
Los chicos quisieron entrar a través de la ficción y del
juego, en el “mundo de los ejecutivos”. Se vistieron
de traje, y visitaron lugares muy ajenos a sus posibilidades. Fue una experiencia renovadora, correrse de
la realidad tan dura que los circunda y adentrarse en
otra temática.
Este taller les permitió aprender a respetarse de una
manera diferente: lograron escucharse y compartir
el trabajo, ya que entendieron que era un esfuerzo de
todos, y que lo que ponía cada uno de ellos era indispensable para el producto final.
Graciela De Luca
42
La siesta escolar se convierte en una jornada de trabajo, los más pequeños pintan los fondos, Paula pone
el trípode, Juan coloca la cámara de fotos, Roly dibuja los niños, Anita los padres, José los soldados en
el camión. Personajes de frente y de perfil, se analizan las proporciones, se investiga con la cámara, los
papeles, los colores, y entre fotograma y fotograma
contamos la historia y resolvimos visualmente el objetivo planteado.
Amor esculpido recibió el Premio temático en el Festival HACELO CORTO 2006 y Mención de Honor por el
Instituto Espacio para la Memoria en el 2007. El 30 de
Marzo del 2007 en la Escuela 14 D.E. 11, en un sencillo acto, autoridades de la Secretaría de Educación,
de Derechos Humanos, Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora, padres, maestro y alumnos asistieron al descubrimiento de un cuadro colocado en el
HACELO CORTO
2006
afiche
patio de la escuela que enmarcaba un Pañuelo de las
Madres, premio simbólico al corto en homenaje a los
niños desaparecidos en la última dictadura militar.
El Taller de cine La Stellita compuesto por niños entre
7 y 12 años, logró que la ficción dejara su marca en
la realidad en un doble homenaje: Amor Esculpido, el
corto en sí mismo como valor cultural, y un Pañuelo
enmarcado en un espacio colectivo, la escuela pública, como testimonio visible de lo perdido.
Silvia Acosta
43
10AÑOS
Jurado 2006
Tristán Bauer
Emilio Cartoy Díaz
Aldana Duhalde
Claudio Etcheberry
Diego Lerer
Alejandro Mallowicki
Julia Montesoro
Gabriela Radiche
Liliana Romero
Eduardo Russo
Analía Segal
Daniel Selen
Enrique Sillinger
Mercedes Viegas
Marcelo Zanelli
Premios Temáticos:
Cuestiones de Género
y Dictadura
Como desde el año 2002 se entregó nuevamente el premio temático de género. Además,
al cumplirse 30 años del último Golpe Militar
se incluyó un concurso que premió a cortos
que abordaron esta compleja temática y la
importancia de la memoria.
Muestras especiales
Muestra especial del Festival Internacional
de Cine Cinema Jove y Muestra especial
Un minuto por mis derechos de la Fundación
Kine Cultural y Educativa.
44
Cortometrajes Ganadores
Jurado Oficial 2006
NIVEL A
La leyenda del hornero; El rey mandón; Juanito
en mataderos; El cumpleaños de la nena; Omar,
el caballero de rojo; La sortija.
NIVEL B
La Hormiga; Zafar; Directo al corazón; Buscando
identidad; Gotas: la ciudad y el río desde nuestros
ojos; Argentina: historias de inmigrantes a través
del tiempo; Las huellas de nuestra plaza; El diario
de Lili; Tv o pavo; ¿Nos ponemos las pilas?.
NIVEL C
Abstracto; La mancha de Don Quijote, una historia
de amor; Dos elefantes en una caja; Del miedo a
la solidaridad; Un paisaje colorido en el corazón
de Barracas; La vida en el Reconquista;
Deambulantes; Solo; Sin destino; Azar2.
NIVEL D
Un viaje al primer mundo; Hilos; En boca
de todos; Los hijos del rey; El yacaré burlado;
Leyenda del Chouí-Chouí.
NIVEL E
Proceso rdf; Nadie; Escape; Dónde están.
En el 2006 también se otorgó el Premio Temático
en cuestiones de género a Globo, y también los
Premios temáticos a 30 años del Golpe Militar
a Amor esculpido y Las huellas de nuestra plaza.
El acto de apertura del Festival
estuvo a cargo de prestigioso
actor Gastón Pauls, mientras
que el acto de cierre fue
presentado y conducido por
la periodista Gabriela Radice.
20
07
FESTIVAL EN NÚMEROS
Cortos exhibidos
150
Cortos en competencia
115
Cortos fuera de competencia
35
Público asistente
4352
Alumnos productores
2512
Cantidad de funciones
16
Horas de proyección
16 hs 30 min
10AÑOS
el corto elegido
Viendo toda la producción del año 2007 de
HACELO CORTO, en lo primero que uno concluye es en el alto valor que tienen todos los
trabajos, tanto en temática, como en géneros y
formas. Los vídeos ganadores de ese año son
de una gran calidad y se destacan, fundamentalmente, a través de sus contenidos. Nos ilustran sobre problemáticas de tipo social, sobre
la discriminación, sobre el cuidado del medio
ambiente, sobre el amor, la preadolescencia,
las drogas. Estos temas se expresan mediante
distintos géneros que van desde la aventura y el
terror hasta el drama o la comedia, y se sirven
para su cometido de formas de realización que
también son variadas o combinadas.
Claudio
Etcheberry
Realizador Cinematográfico (INCAA). Profesor de Historia
(INSP). Productor de cine (Cabeza de Tigre 2001, El Viento
2005, La Señal 2007, Simón bolívar -en desarrollo-). Realizador y guionista de videos y programas educativos. Director de
cine (Cabeza de Tigre).
46
Si bien considero que todos los cortos premiados de ese año son relevantes, por gusto personal quiero destacar el trabajo titulado Ponete
las pilas. Es un corto que se apoya en el género
del documental, que tiene ficción y que trabaja
también con la técnica de animación. Este corto me gustó porque tiene un planteo narrativo
interesante. Nos introduce en la problemática
de la contaminación que produce, después de
su uso, el desecho de pilas. Nos advierte sobre
los severos riesgos que ocasiona su simple eliminación si no se toman ciertos recaudos. Este
planteo tiene un desarrollo muy didáctico del
cual participan los chicos. A su vez, hay entrevistas a profesionales, pero lo que lo destaca
especialmente es que no se queda sólo en la
denuncia por la denuncia misma, sino que nos
muestra una posible salida de esta problemática; salida que permite transformar esa realidad negativa en algo positivo.
Esta producción impacta y moviliza a la comunidad porque, por ejemplo, se convierte en un
disparador de acciones que motiva a los chicos
a realizar en su barrio una campaña de recolección de pilas usadas para que luego, mediante
un proceso bien explicado y detallado en el corto, puedan ser recicladas, transformando ese
montón de pilas en un banco de asiento para
el patio de la escuela. Este esfuerzo y actividad
que realizan la comunidad, la escuela y los chicos demuestra que el vídeo, además de ser una
HACELO CORTO
2007
apelación al cuidado del medio ambiente, no se
limita sólo a la descripción de un hecho negativo, sino que nos muestra cómo se puede transformar algo que atenta contra la vida y la salud
de todos en algo productivo, fácil de realizar,
que está al alcance de ellos y que resuelve un
problema tan acuciante, como es la contaminación de la tierra y el agua de nuestro planeta.
El corto está muy bien estructurado desde lo
narrativo ya que se inicia con un planteo o hipótesis, luego se desarrolla la temática planteada
con un buen nivel de información; y finalmente
hay una resolución del conflicto de una manera
positiva a través de una propuesta concreta de
cómo poder reciclar las pilas usadas. Sumando
a lo antedicho tiene además un remate con una
muy buena síntesis final de todo lo desarrollado
a través de los 15 minutos que dura.
Aparte de la estructura narrativa, otro importante atributo es haber logrado, con la excusa
del vídeo, que los chicos de los sextos y séptimos grados organicen una campaña de recolección de pilas usadas, involucrando al entorno allende la escuela. Esto es una muestra
clara del potencial que puede tener un corto.
Más allá de su mensaje, aquí se constituyó en
un movilizador de recursos humanos y comunitarios que abrió la escuela a su comunidad. Y
esto, sin duda, es de un gran valor educativo.
PONETE
LAS PILAS
(2006)
15’02’’
Escuela N.° 14 D.E. 19
“Capitana Remedios del Valle”
REALIZADORES: Alumnos/as de 7º grado “A” y “B”.
DOCENTES A CARGO: Valeria Echeverria.
CONTACTO: 4918-7594 – valeria_echeverria@yahoo.com.ar
SINOPSIS: Los chicos de Soldati organizaron una campaña barrial de recolección de pilas usadas con el aporte de
la ONG Ambientalista Ecovolta.
47
10AÑOS
Recuerdos y experiencias
que dejaron sus huellas
Tejer trama
Intentaré contarles en pocas palabras lo que significó
para mí, como maestra, la experiencia de compartir
con mis alumnos la producción de este cortometraje.
Corría el año 2007 y tuve por primera vez un encuentro
con un tallerista de medios. Estaba muy entusiasmada, aunque no tenía mucha idea de cómo se desarrollaría la tarea. Gabriel Iesari, el tallerista en cuestión,
fue explicándome y comenzó nuestro trabajo. El grupo
era un quinto grado bastante alborotado, al cual la
idea fascinó. Con el grupo, de forma muy participativa, fuimos pensando ideas y por votación elegimos
una anécdota escuchada en la escuela: la historia de
un chico venido de Paraguay que a la salida de clases
se escapó y lo encontraron trepado a una rama de un
árbol en Parque Chacabuco. A partir de allí fuimos
tejiendo la trama, los “porqués”, los “cómos” y los
“quiénes”.
En la construcción del protagonista, alguien pensó
que tenía que hablar guaraní. Así surgió tímidamente
de un casting, por votación de sus compañeros, Ariel,
un niño llegado de Paraguay hacía pocos meses. Realmente el tema del corto tenía movilizados a todos. Un
papá, una tía y otros maestros colaboraron generosamente con sus tiempos, sus casas y aportando lo que
cada uno podía; una auxiliar actuó de ella misma, otro
le pedía la casa a una vecina. De igual manera colaboró el profe de teatro, además de aportar su conocimiento sobre el tema.
Fue una gran tarea en equipo donde todos estábamos
involucrados. El Abasto fue lo más: los chicos viendo
su peli en un cine, el papá de ficción de Pedrito gri-
48
tándose “¡De Niro!”. Verse en la pantalla fue un momento de gran emoción. El anuncio del primer premio los hizo saltar y abrazarse. Debo confesar que se
me escapó un lagrimón, o varios. A partir de allí hice
varios cortos más y de todos lo que más rescato es
la tarea compartida, el decirle a los chicos: “Ustedes
pueden”. Y claro que pueden, todos tenemos cosas
para contar. Lo importante es tener un espacio donde
nuestra palabra sea valorada.
Adriana Contino
Momentos maravillosos
Hacer un cortometraje y con chicos de Jardín fue y es
todo un desafío, ¡pero vale la pena! El proceso, que
significa ponerlos en contacto con los cortos, seguir
con la elección del cuento, decidir la técnica de animación, el trabajo con la cámara y la sorpresa que
causa ver en movimiento los muñecos producidos, es
una combinación de momentos maravillosos.
Nuestro reconocimiento, que incluyó algunos premios
en el certamen, está principalmente fundamentado
en la oralidad de los niños, en la voz que les ponen a
los personajes. Esto es un trabajo sumamente creativo que nace en la cantidad de juegos teatrales previos
a la grabación. No existe premio más grande para
mis alumnos que ver su producción en la pantalla de
un cine de verdad. El mío, es mirarles la expresión de
sorpresa, alegría y orgullo durante la proyección de
su “corta y gran película”.
Diana Moncholí
HACELO CORTO
2007
afiche
De la Sala al Taller
A fines del 2006, durante las Jornadas de Intercambio
Pedagógico, tomé contacto con la propuesta del Programa Medios en la Escuela: una manera nueva y diferente de abordar los contenidos de la cultura mediática. Al año siguiente, tuve la suerte de contar con esta
capacitación y culminar con la producción de la película La historia del tirahielo y el tirafuego, que obtuvo
una mención especial. Independientemente de eso,
fue muy interesante ver el proceso de esa producción
que llevó casi todo el año, y que estuvo articulada con
los contenidos áulicos. Los niños/as pudieron apropiarse de ellos con toda naturalidad. Fue otra manera
de brindar la posibilidad de crear, participar y sobre
todo, de ser escuchados. Experiencias y anécdotas,
un montón. Desde llamarme “Martha cine” como si
fuera un cine ambulante, hasta discutir con los chicos/
as qué plano quedaba mejor o quién ficciona mejor el
personaje. Hoy vivo esta situación desde el otro lado,
como tallerista, tratando de transmitir la propuesta a
mis colegas del área. Considero que la convicción y las
ganas que tengamos de incluir en nuestro quehacer
ofertas de este tipo, nos permitirán sostener una educación centrada en los intereses de los niños/as.
Martha Romano
49
10AÑOS
Jurado 2007
David Blaustein
Emilio Cartoy Díaz
Aldana Duhalde
Claudio Etcheberry
Alejandro Fiore
Roberto Marafioti
Javier Mrad
Luis Najmías Little
Gabriela Radice
Liliana Romero
Eduardo Russo
Pablo Scholz
Analia Segal
Daniel Selen
Enrique Silinger
Marcelo Slavich
Ernesto Tenembaum
Mercedes Viegas
Crece la
ficción de
la mano de
cortos
de terror
y suspenso.
Recibimos
el Premio
Estímulo de
Tea Imagen
Encuentro formativo “Alfabetizaciones Audiovisuales
y Ciudadanía Crítica”
El encuentro contó con las disertaciones de la
Dra. Inés Dussel y el realizador cinematográfico
Claudio Etcheberry. Participaron más
de 80 docentes de diferentes niveles.
Creación Jurado Juvenil
Cortometrajes Ganadores
Jurado Oficial 2007
NIVEL A
Irulana con la rana; La leyenda del salmón
y el Martín pescador; La leyenda del ombú;
Había una vez una bruja; Una plaza para todos;
La historia del tirafuego y el tirahielo;
Un día el abuelo nos contó.
NIVEL B
Volar hacia el sol; La lucha de los yacaré;
Reclamando las chuletas; La canción de
pedrito; El ladrón ambulante; El entierro;
El caso de la momia coqueta; La ventana de
Sebastián; ¿Competir o compartir?
La Discriminación en la Escuela; Ponete las pilas;
La ventana; Tener un hogar; Desafíos.
NIVEL C
Dos corazones; Indiferencia natural; Garabato;
Plantando banderas; Oro marrón; Ay de todos;
Sentidos; El mundo del revés.
NIVEL D
“H” Historia del hombre; La verdadera historia
de Camacho Torres; La casa de los sustos;
Ser feliz; Dos historias para quedarse mudo;
Historia de piolín.
NIVEL E
Super caro cap 2; WWW; Cuatro es casualidad.
En conjunto con UNICEF HACELO CORTO instaura el Jurado Juvenil. Para su conformación
se convocaron a ocho instituciones públicas
dedicadas a la educación de jóvenes.
Muestras especiales
Se llevaron adelante las muestras del Festival
Internacional de Cinema Jove, Un minuto
por mis derechos de Fundación Kine Cultura
y Educativa y Subite al colectivo.
50
El acto de apertura del
Festival estuvo a cargo
del reconocido conductor
y periodista Ronnie Arias.
20
08
FESTIVAL EN NÚMEROS
Cortos exhibidos
126
Cortos en competencia
100
Cortos fuera de competencia
26
Público asistente
4960
Alumnos productores
2273
Cantidad de funciones
16
Horas de proyección
15 hs 30 min
10AÑOS
el corto elegido
A partir de un cuento de Ema Wolf y su adaptación con un tono de leyenda mítica, las voces en
off de los chicos de 1er ciclo de una escuela primaria nos van contando: un río del litoral, sus
variedades de peces y los cambios ocurridos
tras la caída en el agua de dos frascos; el primero contiene un tónico para la caída del cabello que produce el crecimiento de variadas cabelleras. Tiempo después, cuando todos creían
normal tener pelos varios, una crema depilatoria los va dejando pelados. Así, sólo el largo bigote del bagre sobrevivió… eso, y una perlita de
conclusión didáctica dejada caer al final.
Un corto visualmente seductor, de imágenes
claras y mansas que se deslizan y conversan,
comentan y cuentan.
Mercedes Viegas
Licenciada en Historia del Arte. Integra el Consejo Asesor de
la Comunicación Audiovisual y la Infancia (AFSCA). Coordinadora cultural del Gobierno de la provincia de Tucumán. Miembro fundadora de la Sociedad Audiovisual para la infancia y la
Adolescencia Argentina (SAVIAA).
52
Un corto donde los dibujos de los chicos despliegan su belleza en combinación con las manualidades aportadas por manos adultas: se ve
esa colaboración delicada y participativa, ese
acompañar sus ideas para que logren un punto
de realización probo y satisfactorio visualmente.
Un corto donde sus voces se escuchan nítidas
y genuinas en su dicción, en su entonación, en
su expresión. Donde se los escucha decir con
convicción, involucrados, identificados.
Un corto que dice muchas cosas de la vida cotidiana de los chicos, de los vínculos con sus
padres, de los modos de trato, de los valores
y los modos en los que se resuelve la cultura
en la que vivimos; de las creencias que cree-
HACELO CORTO
2008
PELOS
mos tener, de los cambios que sobrevienen y
las adaptaciones, de lo que se pierde, lo que se
transforma y lo que pervive.
Un relato donde se elaboran las transformaciones en clave de sonrisa cómplice, con ese
dejo de adusto dramatismo con que muchas
veces los chicos miran las cosas que ocurren,
que les ocurren.
Un corto con músicas cautivantes en el inicio y
en el cierre, que enfatizan la placidez, la consistencia, el ritmo.
Un corto que trasunta y transmite…. una serena vitalidad.
(2008)
3’08’’
Escuela N° 14 D.E. 11 “Hogar Naval Stella Maris”
REALIZADORES: Alumnos de 1º, 2º y 3º.
DOCENTE A CARGO: Marcela Suarez.,
CONTACTO: 4941-7886 – marsuarez_2000@yahoo.com
SINOPSIS: ¿Qué pasa cuando caen cosas raras al río?
53
10AÑOS
Recuerdos y experiencias
que dejaron sus huellas
La “Rumania” y el “Espora”:
dos usinas de imágenes
y tres anécdotas imborrables
Los alumnos de 4to año de la “Rumania” habían elegido un cuento de Horacio Quiroga para recrear una
historia adolescente. En medio de las correcciones del
guión, noté que un personaje era herido y trasladado
en ambulancia. “¿Ustedes creen que se puede conseguir así como así una ambulancia para un corto escolar?”, los interrogué. Y a la semana siguiente, llegué al
colegio y vi que estaba estacionada una ambulancia.
“Profe, tenemos que apurarnos… mi tío solo se la puede quedar una hora”.
En otra ocasión en que estábamos grabando una secuencia donde el personaje circulaba por la vereda
en silla de ruedas y se caía accidentalmente como el
guión lo pedía, frenó un viejo Ford Falcón y el señor se
bajó para ayudar al desafortunado. “Corten, corten…”.
Risas generales y las gracias, claro.
Hace unos años, creamos un proyecto de cine con eje
en la memoria, dictado a contra turno con la colega
Eva González García del Taller de Video Documental
y los chicos del “Espora”. El documental Plantando
Banderas se centraba en la historia de los ex alumnos desaparecidos del colegio durante la última dictadura. Certificaron sus nombres en los registros de la
CoNaDep y con la Comisión de la Memoria del Barrio.
Luego, solicitaron sus datos en la Secretaría de la Escuela. La primera sorpresa: “Profes, miren qué notas
tenían, ¡eran los mejores alumnos!”. Impactó tanto
el material producido que los alumnos del Centro de
54
Estudiantes organizaron una Jornada de homenaje
que culminó con una placa recordatoria en la pared
del hall de la escuela. Fue un encuentro que tuvo lágrimas y risas también. El corto resultó premiado en
HACELO CORTO y en múltiples festivales.
Luego surgieron nuevos documentales: La guerra
inconclusa, Malvinas 25 años después, Grite Democracia y Marcados. Se contó para ello con otro docente de peso y valor, Horacio Barbalace, dedicado a la
página Web, su creación y actualización.
Los alumnos de 4to y 5to año de la orientación en
Comunicación Social son la plataforma de expresión
del Colegio N.° 13 D.E. 18 Tomás Espora y de la Escuela de Educación Media N.° 2 D.E. N.° 17 Rumania. HACELO CORTO fue la ocasión que llevó a esos
adolescentes a saber que ellos podían ser parte de
la construcción de su ciudad y su cultura. En lo personal, he compartido, experimentado, enseñado y
aprendido el doble en el marco de esta propuesta
que aglutina, estimula y nos da pertenencia a nuestra
querida Ciudad.
Nicolás González Jewkes
HACELO CORTO
2008
afiche
En la mirada de los otros
Hace unos años, enseñaba a usar la computadora en
unos cursos de Extensión que brindaba una universidad para los chicos de la zona. Allí me encontré con
un grupo de genios que aprendieron en una semana
lo que el curso les iba a ofrecer en tres meses. Justo
en el momento en el que se estaban poniendo bastante fastidiosos por aburrimiento, a uno se le ocurrió
preguntar cómo se hacían unos dibujitos animados
que miraban por internet. Yo no tenía ni idea. Juntos
nos pusimos a investigar y producir al mismo tiempo.
El primer año presentamos dos trabajos en HACELO CORTO 2007. Era una hermosura ver cómo estos
chicos, de los cuales sólo unos pocos conocían algún
cine, entraban a las salas del Abasto a ver en “gigante” lo que crearon con sus manos. Para el 2008 la cosa
fue distinta. Los chicos ya tenían por objetivo los festivales. Ahora querían hacer algo que no solamente
se mostrara, sino que también estuviese bueno. La
autocrítica los tenía locos. Es así que llegaron al 7º
Festival con nuevos trabajos. Es un detalle que hayan
ganado un par de premios. Puedo asegurar que en
toda la charla posterior sólo había lugar para seguir
revisando su material: “Viste que ahí no se iba a reír
nadie”, “que capo que soy, mi muñequito era el mejor”, “a vos no se te entendía nada cuando hablabas”.
En fin, quizás el festival funcionó como un momento
donde ellos se pudieron ver en la mirada de los otros y
esto los obligó a crecer para mostrarse mejor.
Yuri Caminos
55
10AÑOS
Jurado 2008
Gustavo Alonso
Nicolás Battle
Emilio Cartoy Díaz
Aldana Duhalde
Cora Gamarnik
Alejandro Malowicki
Julia Montesoro
Javier Mrad
Luis Najmías Little
Pablo Pineau
Gabriela Radice
Pablo Ratto
Pablo Scholz
Carlos Skliar
Julia Solomonoff
Alejandro Spiegel
Mercedes Viegas
Juan Carlos Volnovich
Cortometrajes Ganadores
Jurado Oficial 2008
NIVEL A
Pelos; Colores; Charco de chocolate; Bumble
y los marineros de papel; El sapo Croc – Croc;
Historia de una princesa; Historia del perrito
collie; El pirata Mala Pata…una historia de película.
NIVEL B
Amor y paz en la granja; No somos irrompibles;
Bajo la misma luna; Misión espacial; Nutriman;
Mi mente en el espejo; Dime qué ves; Tiempos
paralelos; Juan A. Salvo; Recoleta en rojo (una
historia de miedo); Cuando la carne se hizo barrio;
El equipaje de los desterrados; Los nadies.
NIVEL C
La TecNo Basura; La tierra antes del amor; Noche
de paz; Historias involucrando vidas; El camino del
pez; Hacha gráfica; Malvinas: 25 años la guerra
inconclusa; Madres adolescentes; Mundial 78.
Treinta años después; Tres tigres.
NIVEL D
El pueblo del arco iris; Historias nevadas;
Historias nevadas; Los inmigrantes; La caja.
Creación Jurado Infantil
A partir de la enriquecedora experiencia
del Jurado Juvenil se crea y suma el Jurado
Infantil. El mismo posibilita conocer la singular
mirada y valoración sobre las producciones
audiovisuales que los niños y niñas realizan
sobre los cortos de sus pares.
56
Muestras Especiales
En esta edición se proyectaron cortos del
23.° Festival Internacional de Cinema Jove,
Valencia/España; cortos de Villa Gesell Se Anima
y de Un Minuto Por Mis Derechos,
UNICEF-Fundación Kiné Cultural y Educativa.
FESTIVAL EN NÚMEROS
Cortos exhibidos
157
Cortos en competencia
136
Cortos fuera de competencia
21
Público asistente
5400
Alumnos productores
3067
Cantidad de funciones
20
Horas de proyección
18 hs 30 min
20
09
10AÑOS
el corto elegido
Migraciones es un corto sobre la integración. En
su estructura se combinan inteligentemente el
testimonio de alumnos primarios de diferentes
orígenes con trabajadores del barrio. Todos
coinciden en su testimonio: “llegamos a la
Argentina porque aquí hay trabajo y riqueza”.
Migraciones es corto tridimensional. Combina
testimonios, fotos de archivo y gráfica. Expone
con claridad las vicisitudes de las corrientes migratorias de principio del siglo XX, pero también
de las migraciones actuales, especialmente
provenientes de países limítrofes, transformando al corto documental en un material actual,
urgente y necesario.
Nicolas Batlle
Productor, director, y documentalista. Luego de egresar de la
carrera de realización del ENERC (INCAA - Argentina), se especializó en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de
San Antonio de los Baños (EICTV) en Cuba.
58
En Migraciones se nota la investigación y la
claridad del mensaje: INTEGRACIÓN. Así, con
mayúsculas. Sin eufemismos.
Sin embargo Migraciones no es un corto informativo. Se trata de un material tremendamente
conmovedor. La secuencia de montaje final con
música del compositor argentino León Gieco
apunta claramente y sin eufemismos a la emoción. Es un mensaje de profunda integración
entre los pueblos que se enriquecen en sus diferencias.
Solo resta felicitar a los alumnos de 6º grado
que supieron expresar en imágenes, sonido y
música un mensaje claro sobre una problemática actual y compleja como es el tema de las
migraciones, tanto internas como externas.
HACELO CORTO
2009
MIGRACIONES
(2009)
14’21’’
Escuela de jornada simple
N°6 D.E. 7 “Delfín Jijena”
REALIZADORES: Alumnos/as de 6° grado A.
DOCENTES A CARGO: Eugenia Zurmendi
y Melisa Muñoz.
CONTACTO: 4431-7242 – eugeniazurmendi@yahoo.com.ar
SINOPSIS: Realización documental acerca de los procesos migratorios en nuestro país a través de experiencias
personales de los alumnos y de las entrevistas a inmigrantes que son referentes de la comunidad.
59
10AÑOS
Recuerdos y experiencias
que dejaron sus huellas
Nos animamos a seguir
Voces
Soy Facilitadora Pedagógico Digital de la Escuela N° 18
D.E. 19 que está ubicada en el barrio de Soldati. Desde
la Conducción sentimos el apoyo y acompañamiento
para poder desplegar nuestros proyectos más allá de
la escuela, y así fue como llegamos a HACELO CORTO.
Participamos con varios cortos y documentales, y hace
un par de años nos animamos a la animación. Para
trabajar con los chicos es una tarea muy enriquecedora, desde armar el guión, el storyboard, buscar los
personajes hasta buscar quienes harán las voces, etc.
La primera vez que participé con mis alumnos en
HACELO CORTO no sabía por dónde empezar, pero
desde el comienzo intuí que “hacer una película” iba
a ser una gran experiencia; y que verla en un cine, iba
a ser “el sueño del pibe”.
La primera que hicimos fue Pulgas, basada en un
cuento de Ema Wolf. Fue tal el entusiasmo de los
chicos que nos animamos a seguir. En ella pudimos
combinar animación en plastilina y papel, y para la
edición contamos con la colaboración de Viviana, del
Programa Medios en la Escuela. Como nos fue tan
bien con el corto y nos gustó hacerlo, para trabajar
el tema de los derechos hicimos otro corto (Todos
tenemos derechos). En esta oportunidad, armamos
los muñecos, les tejimos la ropa y se hicieron escenarios. Elegimos la música y también la editamos en
la escuela. Para recordar el Bicentenario se nos ocurrió hacer el documental animado 200 años de historia. Los más pequeños dibujaron los personajes y los
más grandes armaron una línea de tiempo y fueron
armando los videos. Para las tres películas usamos el
programa Stop Motion y luego los editamos con Movie
Maker. Todo esto fue posible gracias a la colaboración
de PIIE, programa que no solo da la oportunidad a los
docentes de capacitarse, sino que otorga los recursos
económicos. La comunidad educativa de la escuela
está muy orgullosa de formar parte del Programa
Medios en la Escuela.
Las familias se comprometieron mucho: en “Voces
en el parque”, una mamá decidió cortar la calle para
que no pasaran los camiones; dos familias nos prestaron sus perros y nos acompañaron a filmar; una
vecina nos prestó el jardín y el living de su casa; un
tío se decidió a actuar y grabar su voz varias veces;
una abuela nos acompañó al Parque Roca y llevó un
bidón de jugo para compartir; un colega nos ayudó en
la filmación…
María Laura Murray
Aprendimos juntos, mis alumnos de 4° grado de Villa
Soldati y yo. La mayoría de los chicos no conocía el
cine. Hicimos el guión, elegimos tomas, las discutimos entre todos, y salimos a filmar a la calle.
Con el material filmado, elegimos con los chicos qué
quedaría y qué no (pedían ir a la casa de la editora
“para ver cómo hace”). Una vez terminada, nos juntamos en la biblioteca para verlo. Emoción, risas, anécdotas fueron surgiendo espontáneamente.
El sábado de la función nos encontramos tempranito
en la escuela, a esperar el micro que nos llevaría al
Abasto, pero jamás llegó. Hubo que decidir rápidamente. Los padres corrieron a las casas a buscar monedas para el colectivo y llegamos al cine justo para
ver la peli… Y otra vez la emoción, la alegría y también
el orgullo de “nosotros lo hicimos”. Y el asombro adjunto de ir a un cine por primera vez… Por todo esto
seguí haciendo pelis con los chicos.
Irina Candán Ballestero
60
HACELO CORTO
2009
afiche
¿Un resultado sorprendente?
Hace un par de años conocí a Yaco. Su primer trabajo
fue un corto de animación en stop motion. Si bien a
muchos chicos que vienen al taller de Inventos les interesa el cine de animación y se entusiasman con la actividad, Yaco se mostró muy especial. No solo vino con
la idea perfectamente armada en su mente sino que
tenía claro qué era exactamente lo que se proponía.
Muchas veces los chicos tienen ganas de hacer una
película y les interesa el proceso, pero no tienen una
idea definida y necesitan ir construyendo la historia.
Él tenía el guión y lo que necesitaba era realizarlo. El
proceso fue para él muy divertido: actuaba las voces
mientras animaba. Esa diversión fue parte de todo el
trabajo laborioso de animar y aunque el nombre que
eligió para su película fue Un resultado sorprendente:
Hoy la zanahoria, no hubo sorpresa en el resultado.
Era esperable un resultado feliz en un trabajo realizado con alegría, pero lo que sí lo sorprendió a él fue
que su película fuera elegida como la mejor de su categoría por el jurado formado por chicos. Para nosotros, los que lo observamos trabajar, eso tampoco nos
sorprendió. Era imposible ver el corto y no disfrutarlo.
Muchos querían verlo varias veces. Para todos, para su
familia, para Yaco y para mí, ver ese trabajo en la pantalla grande fue muy importante. Gracias por hacer
este festival y brindarnos esta posibilidad cada año.
Norberto Huberman
61
10AÑOS
Jurado 2009
Gustavo Alonso
Ronnie Arias
Nicolás Batlle
Ana María Careaga
Emilio Cartoy Díaz
María Cristina Chardon
Gabriela Cicalese
Aldana Duhalde
Juan Jorge Michel
Fariña
Cora Gamarnik
Gustavo Gotbeter
Graciela Krichesky
Marlene Lievendag
Alejandro Mallowicki
Blas Eloy Martínez
Guillermo Micó
Lorena Muñoz
Luis Najmías Little
Néstor Paternostro
Ricardo Piterbarg
Liliana Romero
Miguel Rur
Cielo Saviolo
Pablo Scholz
Isabelino Siede
Enrique Silinger
Mercedes Viegas
Gerardo Yoel
Marcelo Zanelli
Cortometrajes Ganadores
Jurado Oficial 2009
NIVEL A
Miedo en la noche; El bostezo del cocodrilo;
Encantados; Plopy en problemas; Galleto;
El sapo y el arco iris; La aventura del Choco;
Un sapo en el jardín; Juegos perdidos; El maestro.
NIVEL B
Pulgas; Historia de Federico; Cuasimodo
cavernícola del tiempo; Perfume a rosas negras;
El caso de Ruperto González; Voces en el Parque; Si viene del cielo; El rincón de las broncas;
Sí, somos una escuela…muy normal; Los chicos
quieren soñar; Migraciones; A la escuela
la hacemos todos; Trasluces.
NIVEL C
Infección pebete; Correspondencias; Abril; Una
leyenda urbana; Contrastes; Jóvenes inmigrantes;
Otra oportunidad; Sexualmente adolescente.
Hacelo Corto Editor
En conjunto con UNICEF editamos el Compilado
“Jóvenes, Cine y Participación”. El mismo reúne
nueve experiencias de producción audiovisual
en las cuales se promueve la participación de
los jóvenes y su expresión auténtica a través de
formatos documentales, ficcionales o animados.
NIVEL D
El espejo; Huellas de un otoño; Mica y Pablo
y el misterio de Hator; La invitación.
Concurso
de afiches
se vuelve
optativo
Aumento
exponencial
cortos de
animación
Claves para producir
Editamos el material “Claves para producir”
una guía para jóvenes interesados en realizar sus propias producciones audiovisuales.
Esta acción contó con el apoyo de UNICEF y
se suma a un tríptico producido en el Festival
anterior, “Claves para mirar”, que orienta en la
apreciación de textos audiovisuales.
62
El acto de apertura y cierre
del Festival a cargo de
la prestigiosa periodista
Gisela Busaniche.
FESTIVAL EN NÚMEROS
Cortos exhibidos
184
Cortos en competencia
172
Cortos fuera de competencia
12
Público asistente
6214
Alumnos productores
3263
Cantidad de funciones
25
Horas de proyección
21 hs 45 min
20
10
10AÑOS
el corto elegido
Me ha tocado con mucho placer ser parte de la
edición de este Dossier Especial por los 10 años
de HACELO CORTO. Una invitación a dialogar
con las producciones de los chicos con la intención de compartir algunas reflexiones. No ha
sido tarea fácil, cada una de las piezas que miré
tenía algo que la hacía especial desde el punto
de vista de su realización, de su relato, de su estética y de su poesía.
Entre todas ellas, Colorolandia, el corto realizado por el Jardín de Infantes Nucleado A D.E. 2 en
Esc. N.°9, me llamó la atención de manera especial. Esta pieza representa de un modo absolutamente fiel el poder de imaginación que tienen
los chicos y chicas pequeños, y es una muestra
Cielo Salviolo
Coordinadora General de Pakapaka, el canal infantil del Ministerio de Educación de la Nación. Licenciada en Ciencias de
la Comunicación de la UBA. Secretaria General del Comité
Argentino de Seguimiento y Aplicación de la Convención sobre los Derechos del Niño.
64
de su increíble capacidad para crear historias
que además de entretenidas y divertidas, dicen
mucho sobre sus formas de ver el mundo.
Es para mí, una pieza que habla de la diferencia, la diversidad y la resolución de conflictos de
un modo muy poético. Se trata, a su vez, de una
creación de toda la sala y eso le agrega el valor
especial de la producción colectiva de un relato,
y lo que eso implica en términos de organización, de compromiso, de trabajo en grupo.
Colorolandia es además un corto atractivo especialmente por su estética colorida que combina dibujos, recortes y figuras de plastilina con
una diversidad de fondos y personajes que enri-
HACELO CORTO
2010
COLOROLANDIA
quecen la historia. Merecen también destacarse las actuaciones de los chicos y chicas y el
ritmo que logra el relato.
Esta pieza, al igual que todas las piezas de
HACELO CORTO, representa una oportunidad
para que las voces de los más chiquitos, sus
modos de ver el mundo, sus percepciones, sus
inquietudes se escuchen, con sus tiempos, con
sus modos de relatar y crear, con sus historias,
con su imaginación y su poesía. Felicitaciones
a HACELO CORTO por sostener y hacer posible
este espacio a través de los años.
(2010)
3’57’’
Jardín de Infantes Nucleado A
en la Escuela N°9 D.E. 2
REALIZADORES: Alumnos/as de la sala Amarilla
de 5 años: Los monstruos floridos. Turno Mañana.
DOCENTES A CARGO: María Cristina Couceiro
y Fernando Botto.
CONTACTO: 4862-0050 –couceiro60@fibertel.com.ar
SINOPSIS: La historia transcurre en un país llamado
Colorolandia. Allí las cosas lucen diferentes: unos gusanos hacen todo muy colorido. Sin embargo, un dragón
desea que todo sea como él, invisible. Se produce una
lucha entre el color y la invisibilidad hasta que la aparición
de una reina resuelve el conflicto.
65
10AÑOS
Recuerdos y experiencias
que dejaron sus huellas
Hacer de nosotros mismos
Cada año, cuando el taller de producción de cine llega
a una escuela, surge el compromiso de construir, en
seis meses, una historia que con imágenes y sonidos
refleje el pensamiento, el sentimiento y la fantasía
de un grupo de chicas y chicos. Comienza como una
propuesta escolar para luego transformarse en el desafío colectivo de contar y comunicar a partir de los
recursos del lenguaje audiovisual. En el 2010, con los
alumnos de 6º grado de la Escuela Nº 23 D.E. 6 y sus
docentes, Ángel y Adriana, realizamos El Premio, un
corto de ficción que narra las vivencias de un grupo
de chicas y chicos reunidos para jugar en una casa. La
búsqueda de un objeto desaparecido inesperadamente despierta el conflicto entre los personajes ya que de
su hallazgo depende el resultado del juego.
El mayor desafío que se les presentó a los alumnos
fue el de responderse: ¿Cómo poder hacer ficción
siendo naturalmente nosotros mismos sin imitar a los
personajes que vemos en las películas y en la TV? Les
propuse que estos interrogantes nos acompañaran en
cada etapa de producción.
Trabajamos la historia cuidando de sostener el conflicto desde el comienzo hasta el final. Las acciones y
los diálogos fueron propuestos por los alumnos, basados en su experiencia cotidiana. Es muy distinto el
proceso de convertir un relato literario en uno audiovisual, a redactar una historia propia creíble a los ojos
de los futuros espectadores. Tal vez éste haya sido uno
de los momentos más ricos: cuando jugamos a ubicarnos simultáneamente en el rol de productores de
un texto audiovisual y en el de espectadores.
66
Considero fundamental esta dinámica de trabajo en
todo momento, ya que nos ayuda a renovar nuestro
punto de vista a la hora de resolver cinematográficamente nuestra historia. En definitiva, es posible que
nuestro último propósito al desarrollar un proyecto
de ficción sea intentar lograr que el espectador, niño
o adulto, se sienta invitado a ser cómplice de nuestro
relato y, en consecuencia, decida no levantarse de la
butaca hasta el final.
Gabriel Iesari
Detrás de una cámara
El concurso HACELO CORTO fue un proyecto que nos
involucró y entusiasmó a todos. Y para algunos, el
proyecto los llevó a elegir una carrera en relacionada,
como cine o diseño multimedial. “Pasar de espectadores a realizadores nos permitió darnos cuenta
del trabajo que hay detrás de cámara para plasmar
una idea y que esta sea trasmitida y entendida de la
misma manera que fue pensada, teniendo en cuenta
cómo influyen las tomas que uno haga, el dialogo, la
edición, la actuación y hasta el título. Por último, al
ver nuestra propia producción en el cine, estuvimos
más pendientes de la reacción y la aceptación de la
gente, y de sentir que nuestra idea y nuestro trabajo
detrás de cámara habían sido valorados.”
Franco Falistoco, Lucas Sotelo, Rodolfo Arias
HACELO CORTO
2010
afiche
Colectivo de imágenes
HACELO CORTO me conectó más aún al mundo de la
infancia y a la esencia de mi propia niñez. Durante cinco años realicé cortos en la Escuela de Recuperación
N° 6 y continúo con ustedes desde la Escuela Domiciliaria N° 2. Esto es lo que pude sintetizar de todo lo
que vivimos con los chicos durante ese tiempo:
Juntos, chicos y chicas, maestras y profes, padres,
auxiliares, vecinos y amigos deseamos lo mejor a todos los que integran ese colectivo de imágenes que se
llama HACELO CORTO.
Marcela Camos Enríquez
67
10AÑOS
Jurado 2010
Adrián Arden
Osvaldo Bayer
Cristiand Bernad
Gisela Busaniche
Emilio Cartoy Díaz
Gabriela Cicalese
Cristina Chardon
Aldana Duhalde
Cora Gamarnik
Héctor Gómez
Sandra Gugliota
Juan José Jusid
Víctor Kon
Graciela Krichesky
Marlene Lievendag
Martín Méndez
Juan Jorge Michel Fariña
Julia Montesoro
Nik
Oscar Pariso
Rodolfo Pastor
Néstor Paternostro
Flora Perelman
Gabriela Radice
Miguel Rur
Hugo Salas
Pablo Scholz
Isabelino A. Siede
Enrique Silinger
Florencia Steinhart
Fabio Tarasow
Rodrigo Tornero
Mercedes Viegas
Premio temático
del Bicentenario
Al cumplirse los 200 años de nuestra patria
entregamos el premio temático Cortos del
Bicentenario. El mismo estuvo a cargo de la
Dirección General de Patrimonio Cultura y el
Instituto Histórico de la Ciudad de Buenos Aires.
Hacelo Corto Editor
En conjunto con UNICEF editamos el compilado “Chicos, chicas, cine y Participación”
que reunió una multiplicidad de producciones
cinematográficas realizadas por niños y niñas
de todo el país.
68
Cortometrajes Ganadores
Jurado Oficial 2010
NIVEL A
La Bruja Berta y Michu; Pandita va a la luna;
Colorolandia; Amor en la luna; Don Pedrito,
el ciempiés; Agustín y Camila; Chicos…las brujas
no existen; Los pequeños hechiceros de Sala
Azul; El Secreto; La Aventura del Lobo Alexis.
NIVEL B
Alguien Diferente; El misterio del robot;
El familiar; El fantasma de la escuela; Jasón
y los argonautas; Mejor hablar de ciertas cosas;
El Premio; Entrevista a: el sombrero de Gardel;
La magia de Meliés; Misteriosa Casa Cuna; Pablo;
5-7-5 La escuela de los Haijin; Los billetes y las
monedas antes que yo naciera; Lo que el tiempo
se llevó, lo que la plaza nos dejó; Nuestra escuela
y sus historias de vida; Inmigrantes.
NIVEL C
Corazón Delator; El espantapájaros. Adaptación
poema 8 de Oliverio Girondo; Cigarrillo; En Gris;
Prejuicios; Las cosas perdidas; Infocus; ¿Por qué
llegamos donde llegamos?; Huellas 200ª;
Pasaremos; Un tal Julio; Bicentenario.
NIVEL D
Historia de un paisaje; Los sueños del sapo;
Clavos en la cerca; Miedo re Zonzo (un corto
ultracorto); ¿Tenés ganas que te contemos
de nosotros?; Un día en la 25.
NIVEL E
0,07; En este viaje abrimos los ojos.
El acto de cierre del
Festival estuvo conducido
por el reconocido clown
Roberto Cortizo.
HACELO CORTO
cumple diez años
HACELO CORTO cumple diez años
y por ello se realiza una edición especial. HACELO CORTO es una fiesta
de imágenes donde nuevamente los
niños, niñas y jóvenes son los protagonistas. El Festival del 2011 tiene
múltiples actividades. Aquí algunas.
Foco en Animación
Este año el foco está puesto en la animación. En este marco se entregará un premio especial Pakapaka a las producciones
de animación de los más pequeños. Además se organizarán clases magistrales de
animación para niños y niñas, y talleres de
intercambio entre diferentes grupos de niños, niñas y jóvenes productores.
20
Seminario para docentes y jóvenes
Durante tres días el especialista Roberto
Aparici trabajará con docentes y jóvenes
sobre problemáticas relacionadas con medios, educación y nuevas tecnologías.
Invitados Especiales
El Festival invita a niños, niñas y jóvenes
productores a compartir con sus pares de
la Ciudad de Buenos Aires las formas de
trabajo y las temáticas con las que trabajan. En esta caso nos visitarán de la Asociación Tantanakuy de Jujuy y del Centro
Audiovisual Rosario, de Rosario, Santa Fe.
Clínicas de cine
En estos encuentros reconocidos cineastas
del medio local realizan devoluciones sobre
los proyectos a los grupos productores para
poder mejorar así los trabajos finales.
Muestras Especiales
Existen dos muestras, una internacional
compuesta con producciones del Festival
Cinema Jove de España, de La Matatena
de México, y del Universo Audiovisual del
Niño de Cuba.
La otra muestra es la nacional con materiales de Misiones, Córdoba, Jujuy, Rosario
(Santa Fe) y Ramallo (Provincia de Bs As).
Hacer un corto en la escuela implica poner en funcionamiento
una trama colectiva de trabajo que, aún hoy, resulta innovadora
para esta institución. Por otra parte, abre la mirada de niños,
niñas y jóvenes al mundo, a la vez que les ofrece la posibilidad
de hacerse escuchar y ser vistos por los demás. Marcelo Urresti,
Cora Gamarnik, Eduardo Russo, Inés Dussel y Roberto Aparici
nos acompañan para pensar, desde su complejidad, las relaciones “reales y posibles” entre el mundo de la escuela y el mundo
del cine y la producción audiovisual.
Del audiovisual a la motivación
el camino es corto
Más allá de una contraposición tradicional que pierde
vigencia, el lenguaje audiovisual adquiere importancia
y se aproxima –en términos de valor– al tradicional
lenguaje lecto-escriturario. El número de ramas de la
producción que se vinculan con lo audiovisual crece
día a día, hecho que lo convierte en una variable cultural activa en la formación de los jóvenes. Por otro lado,
un punto que no hay que desdeñar es que trabajar con
secuencias audiovisuales abre un conjunto de posibilidades muy interesantes para mejorar las capacidades
clásicamente atribuidas al mundo letrado.
Un corto puede ser una ocasión privilegiada para
plantear problemas cognitivos y expresivos diversos
e impulsar búsquedas, alternativas y soluciones. Un
corto se asienta en un guión y un guión es una idea
que se plasma –escritura mediante– en un relato, lo
que supone contar algo, darle consistencia, establecer encadenamientos, elegir caminos en una trama y
articular los datos para que un determinado material
genere efectos. Un corto además es un intento que
puede fallar, que puede quedarse corto, abriendo así
70
un espacio para revisar decisiones y volver a ensayarlas. Esto supone volver a leer y también volver a
escribir, tareas que tarde o temprano requieren datos, archivos, ejemplos, recorridos por soluciones
ajenas. Ver, analizar, tomar decisiones: un trabajo de
interpretación y utilización de creaciones previas, de
fuentes de información, de visita de la historia, sea
social, sea audiovisual.
Por último, está la cuestión estética. Un corto siempre se construye sobre decisiones. Todas podrían
haber sido de otro modo. Todas, en el mejor de los
casos, se fundamentan en un plan, en un cierto rigor
formal, una óptica sobre la plástica, una velocidad, un
color, una continuidad o una fragmentación. Esas decisiones se apoyan en “gustos” relativamente argumentados con los que se defiende por qué una cosa
o por qué otra. Esos argumentos son discursos que
se ubican en la serie que tradicionalmente llamamos
estética, que es una forma de pensar sobre la forma.
Así, los cortos, los buenos y los otros, los que están
HACELO CORTO
10 AÑOS
cerrados y los que reclaman más y mejor trabajo de
elaboración son herramientas muchas veces inadvertidas de aprendizaje integral, motivación y curiosidad,
cuestiones que por otros medios suelen ser difíciles
de convocar.
Marcelo Urresti
Sociólogo e investigador de la UBA. Docente en la materia
Sociología de la Cultura e investigador del Instituto Gino
Germani, Facultad de Ciencias Sociales, UBA.
“Trabajar con secuencias audiovisuales
abre un conjunto de posibilidades
muy interesantes para mejorar
las capacidades clásicamente
atribuidas al mundo letrado”.
Los alumnos: actores sociales
y productores culturales
La cultura de los jóvenes está fuertemente atravesada
por su relación con los medios de comunicación, pero
en esa relación los jóvenes son interpelados generalmente desde su rol de receptores y/o consumidores y,
sólo en menor medida, como productores culturales.
El Festival HACELO CORTO ha sido un impulso e incentivo durante todos estos años para que jóvenes en
calidad de alumnos realicen producciones audiovisuales en las que expresen sus opiniones, temores,
dudas, deseos e inquietudes. En este sentido este pro-
grama logra correr el eje y favorece que las escuelas
se conviertan en lugares clave no sólo de aprendizajes
múltiples sino también de creación colectiva.
La producción de medios en el ámbito educativo es una
instancia de construcción de sentido. Los alumnos, al
producir un material, necesariamente se apropian de
las herramientas de producción de mensajes y pasan a
elaborar narrativas según sus propias formas de pensar, sus elecciones, sus posibilidades y limitaciones.
Esta apropiación simbólica es un paso esencial para
71
10AÑOS
su conformación como ciudadanos, que se plasma en
el doble acto de producir una voz propia y hacerla
circular, al mismo tiempo que es crucial para la constitución de identidades individuales y colectivas.
Según relatan docentes de comunicación de escuelas
medias que participaron en proyectos de producción
de materiales1 , estas experiencias permiten que las
voces de los alumnos sean amplificadas y escuchadas
por otros/as, ayudan al fortalecimiento de la autoestima de los estudiantes y favorecen el diálogo al interior de las escuelas. De ese modo, las propuestas de
producción ya no tienen sólo un sentido didáctico al
interior del aula sino que adquieren relevancia para la
comunidad educativa y en muchos casos para el entorno ampliado.
Estos videos nos dan información sobre qué piensan,
cómo se definen, cuáles son las representaciones que
construyen sobre sí mismos y sobre el mundo en el
que viven los jóvenes hoy. Nos permiten conocer más
acerca de los temas que priorizan; el modo, la estética
y la forma en las que eligen tratarlos. Jerome Bruner,
uno de los fundadores de la psicología cognitiva, señala que la principal función de toda actividad cultural
colectiva es producir “obras” que alcancen una existencia propia. Esas obras dan orgullo, identidad y un
sentido de continuidad a aquellos que participan en su
realización. Las obras colectivas producen y sostienen
la solidaridad grupal y promueven la idea del reparto
de roles para realizar un trabajo.
Este tipo de iniciativas entonces pueden ser un aporte para actuar sobre la inequidad en el acceso a los
bienes culturales y promover iniciativas de intervención en el entorno escolar y social de los alumnos.
Si consideramos necesario potenciar pedagogías de
acción y participación en pos de un sistema educativo de igualdad de oportunidades, que atienda a los
problemas de la diversidad cultural pero sobre todo
de la desigualdad social, es necesario promover un
desplazamiento en la concepción de los alumnos: dejar de verlos como receptores y/o consumidores para
pasar a interpelarlos como productores culturales y
actores sociales. El desarrollo de nuevas tecnologías
y los nuevos debates político culturales que atraviesan
la vida en las escuelas, hacen de hoy un momento cla72
ve para profundizar la reflexión y la multiplicación de
experiencias de producción en el área de educación
en medios en Argentina.
Cora Gamarnik
Licenciada en Ciencias de la Comunicación (UBA) con
especialidad en Comunicación y Procesos Educativos y
Periodismo. Profesora titular adjunta a cargo de Didáctica Especial y Residencia del Profesorado en Ciencias de
la Comunicación (UBA).
“La producción de medios en el ámbito
educativo es una instancia de construcción
de sentido. Los alumnos, al producir un
material, necesariamente se apropian de
las herramientas de producción de mensajes y pasan a elaborar narrativas según sus
propias formas de pensar, sus elecciones,
sus posibilidades y limitaciones”.
1. Como parte de la investigación “La inserción de la comunicación en el sistema educativo de nivel
medio: Emergencia, institucionalización y práctica profesional”, correspondiente al Programa de
Reconocimiento Institucional de Investigaciones de la Facultad de Ciencias Sociales, convocatoria
2008-1010, hemos entrevistado a docentes que han llevado a cabo experiencias de este tipo.
HACELO CORTO
10 AÑOS
El cine más allá del consumo
Aparte de la formidable oportunidad de celebrar, diez
años dan excelente ocasión para formular balances y
visualizar tendencias. La década de HACELO CORTO
coincide con una de las más radicales transformaciones de nuestro entorno audiovisual desde sus comienzos. Una revolución a la vez intensa y enmascarada
tras la engañosa familiaridad de lo cotidiano. Cine, televisión, video, han sido incorporados y transformados
por esos aún denominados “nuevos medios”, pero que
para los más jóvenes no lo son tanto. Acaso porque
ellos son mucho más nuevos todavía. Algo también
indica que esta revolución apenas comienza.
Las transformaciones de las tecnologías audiovisuales
son quizás las más evidentes, celebradas por el mercado y convertidas en la avanzada de una cultura del
consumo electrónico-digital. Sin embargo, no menos
importante resultan las transformaciones simultáneas
en la creación, la circulación y el consumo de bienes
simbólicos. Cada espectador se enfrenta al surgimiento de nuevas actitudes y actividades en su entorno
audiovisual, desplazándose desde el lugar de receptor,
para convertirse en partícipe y hacedor. HACELO CORTO promueve este pasaje de forma ejemplar, ligándolo
a los espacios de enseñanza, y su década brinda una
notable muestra de estos cambios en marcha.
Se advierte no sólo la temprana adquisición y manipulación de lenguajes y materiales audiovisuales, sino
también cómo desde un lugar generador puede expandirse la relación entre prácticas de lo audiovisual y
la escuela, ampliando las oportunidades de los chicos
para dar forma y sentido a mundos reales y ficcionales por medio de la imagen y el sonido. Trascendiendo
las dinámicas del consumo o hasta de control social
que suelen regular las propuestas de lo audiovisual
mediático, podemos acceder en estas experiencias a
una lógica diferente que ensancha zonas de creación
y libertad en pantalla. Es eso lo que hace tan grato
encontrarse con cada edición de HACELO CORTO: el
comprobar que esas zonas están en expansión, promovidas por el trabajo conjunto y entusiasta de alumnos y docentes. Se percibe en este punto, además, el
desafío de proseguir y ahondar la experiencia, porque
de seguro los años que vienen serán tanto o más intensos que aquellos que ahora celebramos.
Eduardo Russo
Crítico, docente e investigador de cine y artes audiovisuales. Doctor en Psicología Social. Dirige el Doctorado en
Artes de la Facultad de Bellas Artes, (UNLP). Profesor de
Teoría, Análisis y Crítica de Cine y Artes Audiovisuales en
carreras de grado y posgrado.
“Las transformaciones de las tecnologías
audiovisuales acaso son las más
evidentes, celebradas por el mercado
y convertidas en la avanzada de una
cultura del consumo electrónico-digital.
Pero no menos importante resultan
las transformaciones simultáneas
en la creación, la circulación y
el consumo de bienes simbólicos”.
73
10AÑOS
Desafíos pedagógicos
de la producción audiovisual
La existencia de un Festival como HACELO CORTO es
una gran noticia para el sistema educativo argentino,
que todavía tiene que recorrer un largo camino en el
uso de los medios en las aulas. Y que este Festival
cumpla 10 años de trabajo sostenido, es mejor noticia
todavía. Son pocos los proyectos que logran sostenerse a lo largo de varias gestiones, en medio de tantos
cambios como los que tuvieron lugar en el país en este
tiempo. Esa permanencia se debe tanto a la capacidad
del equipo que lo realiza como al apoyo que recibe de
docentes y alumnos. También habla de la conciencia
creciente en los ministerios de que necesitamos ofrecer buenas propuestas para la educación en medios.
Una de las características más interesantes de HACELO CORTO es que promueve la producción audiovisual.
Aprender sobre un medio y apropiarse de un lenguaje
no es algo que pueda hacerse solamente leyendo, escuchando o mirando. Cuando los chicos deciden qué
filmar y cómo hacerlo; cuando entienden la complejidad de lo técnico, de la fotografía, la luz y el sonido;
cuando pasan por la experiencia de querer contar con
palabras e imágenes y luego ven el producto terminado y analizan cuánto de eso que se quiso contar quedó
plasmado en lo que se realizó; cuando sucede algo de
todo eso, hay una experiencia de aprendizaje muy valiosa no sólo sobre los cortos audiovisuales sino sobre
el lenguaje y la representación del mundo.
El trabajo pedagógico con la producción audiovisual
contiene algunos desafíos educativos sobre los que
vale la pena reflexionar. El primero de ellos, parecido
a lo que sucede con la producción de textos, es cómo
se reacciona ante los trabajos de los chicos. En el
marco de una creciente y bienvenida valorización de
la expresión infantil, a veces sucede que los docentes
“dan por bueno” lo que se produce, sin ayudar a que se
mejore. También influye una baja expectativa respecto
a lo que pueden hacer niños y adolescentes; como se
espera poco de ellos, parece que cualquier cosa que
hagan estará bien. Pero habría que insistir, como lo
hace este programa, en que importa contar bien las
74
historias y apropiarse de los lenguajes. La respuesta de los adultos debería ser tan respetuosa y atenta
a las sensibilidades, como útil para lograr niveles
crecientes de dominio de las técnicas y los géneros
audiovisuales.
El segundo tiene que ver con algo que sucede a
menudo en la producción audiovisual, que es la recurrencia del lenguaje televisivo dominante en las
producciones de los chicos. Uno siempre produce
textos con los repertorios que tiene a mano, ya sea
en el lenguaje escrito o en el visual. La mayoría de los
chicos ve muchas horas de televisión, no siempre de
Inés Dussel
Investigadora de Flacso/Argentina. Doctora en Educación
de la Universidad de Wisconsin-Madison. Trabaja sobre las
relaciones entre cultura visual, medios digitales y educación.
“…la mayoría de los chicos ve muchas
horas de televisión (...) es muy común
que en sus primeras experiencias de
producción autónoma copien las estéticas a las que están acostumbrados”.
HACELO CORTO
10 AÑOS
gran calidad, y juega videojuegos. Es, por consiguiente, muy común que en sus primeras experiencias de
producción autónoma copien las estéticas a las que
están acostumbrados. La intervención de un festival
como HACELO CORTO, proponiendo otras referencias
y otras miradas, es importante para que los chicos se
expongan a otros modos de contar y de ver el mundo.
La producción audiovisual se ve enriquecida cuando
puede dialogar con el cine arte, con la televisión de
calidad, con documentales o películas pensadas no
para impactar transitoriamente sino para conmovernos y hacernos pensar.
El cine en la escuela,
la escuela en el cine
Desde Cero en conducta (Jean Vigo, 1933) hasta La mirada invisible (Diego Lerman, 2010) comprobamos que
el cine ha abordado la temática escolar desde diferentes perspectivas:
a) como mecanismo de represión. b) como posibilidad de
transformación social y emancipadora. c) como foco de
rebeldía. d) como experiencia vital y transformadora del
individuo.
Cada una de estas perspectivas sobre el mundo de la
educación ha servido para construir metáforas sociales, políticas, económicas o para denunciar y enunciar la realidad educativa en un contexto y momento
determinado.
La escuela se ha aproximado al mundo del cine desde
mediados del siglo pasado para:
a) Estudiar el lenguaje de la imagen. b) Expresarse a través del lenguaje audiovisual. c) Desarrollar otras formas de
comunicación más allá de la lectoescritura. d) Potenciar la
dimensión artística, social de niños, niñas y jóvenes. e) Leer la
realidad construida por los medios.
La pedagogía de la imagen es una forma de alfabetización que permite leer y re-crear el mundo. Desde
este sentido, a la hora de hablar de los nuevos medios
y el papel que juega la imagen en la cultura del siglo
XX y XXI, debemos pensar en la necesidad de replantear
el término “alfabetización”. Una persona alfabetizada
en estos momentos, es aquella que puede decodificar
y expresarse en una variedad de signos donde convergen diferentes medios. Se hace imprescindible repensar las nuevas competencias ligadas a la alfabetización de este siglo y la enseñanza de la imagen ligada
con el ejercicio de la libertad de expresión.
Los mediadores de
la comunicación audiovisual
En muchas ocasiones, los mediadores intentan que el
alumnado reproduzca el estilo de los grandes maestros
de la imagen. Así observamos a quienes utilizan como
referentes a directores de “cine de prestigio”, mientras
que en pocos casos se encuentran mediadores que utilizan referentes de la cultura popular.
Muchos mediadores actúan como mensajeros o mensajeras de los clásicos del cine, olvidando que niños
y jóvenes están envueltos e involucrados en otras categorías artísticas impuestas por el mercado. Es fácil
comprobar cuándo una mano adulta ha participado
directa o indirectamente en una producción realizada
por jóvenes. De alguna manera, ese mediador actúa
como reproductor y controlador de las prácticas pedagógicas más convencionales y coacciona e impone
“de manera invisible” su propio criterio, sin tener en
cuenta el de los propios niños.
75
10AÑOS
La creación de mundos
reales e irreales
Por lo general, niños y jóvenes cuando se expresan por
primera vez con una cámara reproducen o bien el género teatral con exceso de diálogos o bien los modelos
impuestos por la industria televisiva, o bien los esquemas heredados de clips musicales. Excepcionalmente,
hemos observado el uso espontáneo de otros formatos
y estéticas.
Creemos imprescindible que niños y jóvenes recuperen la creatividad secuestrada por los propios medios
y por algunos adultos. Para ello, niños y jóvenes tienen
que desaprender los cánones repetidos indefinidamente por los grandes medios y los que imponen a veces
los y las docentes. Es importante ofrecerles a niños y
jóvenes la posibilidad de inventar la realidad y la imaginación y, al mismo tiempo, ofrecer la posibilidad de
construir audiovisualmente su propia historia y la de su
pueblo, a través de la imagen. Esto, sin descuidar los
miedos, las preocupaciones, las fantasías y los sueños
de esta generación.
Cada niño y cada joven tiene que encontrarse en la
imagen que produce. Esto es como un viaje que no
tiene fin, y en ese viaje cada joven creador tiene que
encontrar su ritmo, su tiempo, su estilo, su identidad
audiovisual. No es una tarea fácil. Es compleja, difícil y,
también, divertida.
para que el producto tenga un ritmo trepidante. ¿Deben
los niños y jóvenes reproducir esa estética?
Los jóvenes espectadores pueden crear de acuerdo a su
edad, su criterio artístico, su motivación, diferentes géneros y formatos. Puede modificarse una misma obra a
lo largo del tiempo o volver a ella con otra perspectiva.
Niños y jóvenes a través de sus producciones videográficas nos enseñan la cultura escolar de una época
determinada y las concepciones pedagógicas audiovisuales que se imparten en las diferentes escuelas.
Un documento audiovisual nos cuenta dos historias:
la del relato narrado y las formas de concebir la cultura mediática en las aulas.
Roberto Aparici
Doctor en Educación (UNED). Licenciado en Letras (UBA).
Director del “Máster en Redes Sociales y Aprendizaje Digital” en la UNED de España. Profesor Titular de la Facultad
de Educación en carreras de grado y posgrado (UNED). Ha
publicado, entre otros, “Lectura de imágenes en la era digital” (Ediciones de La Torre, 2007), “La imagen. Análisis y
representación de la realidad”(Editorial Gedisa, 2008), “Conectados en el ciberespacio” y “La construcción de la realidad en los medios de comunicación” (UNED, 2010).
Crear no significa reproducir aunque es lo que muchas
veces se hace en las aulas de imagen. Crear es inventar, es imaginar. Y es una tarea fantástica y apasionante. Vuelven a mi memoria las enseñanzas de Gianni
Rodari y su Gramática de la fantasía para iniciar a los
jóvenes creadores con otras formas de crear que no
respondan a las prácticas convencionales de consumo
cultural.
Consumo y producción
audiovisual
La TV, los videojuegos, los clips, la publicidad, el cine de
las grandes corporaciones imponen una concepción del
tiempo y del espacio audiovisual. Cada plano dura escasos segundos y la edición se vale de diferentes recursos
76
“Una persona alfabetizada en estos momentos, es aquella que puede decodificar
y expresarse en una variedad de signos.”
HACELO CORTO
10 AÑOS
Las diferentes producciones que año tras año compartimos en
el Festival acercan a todos los espectadores a un universo de
temas variados y sorprendentes. La imaginación, la denuncia,
el compromiso con lo social y el interés por el mundo que los
cortos muestran son parte de un universo juvenil e infantil que
nos parece interesante poder comprender. Invitamos entonces
a Marcela Carranza, Nora Elichiry y Juan Carlos Volnovich a que
reflexionen sobre estos temas.
Literatura y cine para niños
En estos diez años del Festival HACELO CORTO los chicos han dado muestra de un estrecho vínculo entre la
literatura y el cine. En sus producciones audiovisuales
emergen cuentos, novelas, poesías y obras de teatro de
autores clásicos y contemporáneos. Un amplio espectro que va desde “La Cenicienta” o “Caperucita Roja”,
a obras de Shakespeare, García Lorca, Oscar Wilde y
Julio Cortázar. También cuentos de la literatura infantil
nacional de Laura Devetach, Silvia Schujer y Graciela
Cabal, entre otros, tienen espacio en sus creaciones.
La pregunta que podemos formularnos es: ¿Por qué
los niños y jóvenes recurren a la literatura a la hora de
producir sus cortos? Es posible que sólo ellos puedan
darnos una respuesta certera, ya que cada caso seguramente tiene sus motivos particulares. Sin embargo,
hay algo que sí podemos decir, y es que este gesto de
abrevar en la literatura para la búsqueda de historias
por parte de quienes crean películas posee una larga
y nutrida tradición. Sin duda la literatura sigue siendo uno de los mayores reservorios de historias con los
que cuenta la gente. Si miramos a nuestro alrededor lo
primero que salta a la vista son las adaptaciones de los
clásicos hechas por grandes empresas cinematográficas como Walt Disney, Warner Bros o Metro Goldwyn
Mayer. Algunas de estas adaptaciones son conocidas
por los niños y jóvenes antes, o incluso en lugar del
libro que les dio origen. Personajes como Frankens-
tein y Drácula forman parte del imaginario popular
no tanto a partir de la lectura de los libros de Mary
Shelley y Bram Stoker como de las películas que se
hicieron en base a tales obras. Para dar un caso reciente, podemos preguntarnos cuántos niños y jóvenes de nuestro país han leído las Crónicas de Narnia
de C. S. Lewis, al menos antes de ver las películas. Un
ejemplo histórico que da cuenta del fenómeno del que
estamos hablando es el de El Mago de Oz, musical
de 1939 protagonizado por Judy Garland. La película llegó a superar en fama al libro de Frank Baum,
pero como pasa a menudo, esta popularidad regresó
al libro a través de innumerables traducciones. Frank
Baum (1856-1919), por otra parte, se había sentido
atraído por la incipiente industria del cine y, en 1908
(recordemos que el cine fue inaugurado como espectáculo tan solo 13 años antes), produjo una especie
de documental de viajes por el país de Oz, donde se
combinaba proyección de diapositivas, cine y actores
en directo con música en vivo.
Pareciera que algunos autores han suscitado mayor
interés que otros en los cineastas, por lo cual hablar
de literatura y cine nos obliga a nombrar a uno de los
escritores contemporáneos más importantes de la
literatura infantil: Roald Dahl (1916-1990). Sus relatos fueron llevados a la pantalla grande por directores
77
10AÑOS
como Nicolas Roeg (La maldición de las brujas, 1990),
Danny de Vito (Matilda, 1996), Henry Selick (Jim y el
durazno gigante, 1996), Tim Burton (Charlie y la fábrica de chocolate, 2005), entre muchos otros. Roald
Dahl además fue guionista de películas en dos oportunidades. Las recientes –Dónde viven los monstruos
(2009), basada en el libro homónimo de Maurice Sendak, y Coraline (2009), dirigida por Henry Selick a partir de la novela de Neil Gaiman–, dan cuenta de una
relación que sigue dando excelentes resultados. Sin
embargo, pensar este vínculo en una sola dirección
(la que va de la literatura al cine), sería minimizar la
cuestión e ignorar mucho de lo que sucede en la literatura para niños y jóvenes de los siglos XX y XXI. A menudo se habla del parentesco del cine y la historieta,
menos se habla de su cercanía con la literatura infantil. Quizá sea tiempo de hacerlo ya que con frecuencia
ilustradores de libros infantiles reconocen sus búsquedas estéticas en los recursos cinematográficos, y
esto, claro está, es observable en sus obras.
Un caso paradigmático es el de Frank Tashlin (19131972), quien trabajó durante años para los estudios
Walt Disney, y también fue creador de libros infantiles.
El dinamismo y el humor de su libro más difundido,
El oso que no lo era (1946), ponen en evidencia los
orígenes cinematográficos del autor. También ocurre
a la inversa cuando reconocidos ilustradores de libros
infantiles, David McKee y Tony Ross por ejemplo, se
dedican a la realización de películas animadas con los
personajes de sus cuentos como protagonistas.
Resulta imposible imaginar libros como los de la serie
del detective John Chatterton del francés Yvan Pommaux, sin la existencia del cine. En estas obras páginas enteras delegan la narración en la imagen con
diversos encuadres y puntos de vista, con ambientes
y personajes que aluden directamente al más clásico
cine policial norteamericano. La idea sobre la que se
construye un libro sin palabras, Zoom de Istvan Banyai, proviene directamente del cine y de la fotografía.
Algo parecido a lo que sucede en Flotante de David
Wiesner o en Emigrantes de Shaun Tan. La cosa perdida, también de Shaun Tan, nos remite a los mundos
oníricos de las mejores películas futuristas; imposible
no pensar en Brasil de Terry Gilliam. En otra obra de
David Wiesner, Los tres cerditos, los personajes huyen literalmente de los cuentos transitando un “afue78
ra” que podemos identificar con el propio espacio del
libro. De este modo, se pone en jaque el límite entre
realidad y ficción. Wiesner reconoce haber tomado
esta idea poco convencional de un capítulo de Bugs
Bunny en el cual el conejo huye de su perseguidor escapando fuera de la “película”.
No es exagerado deducir entonces que estar atentos a
los vínculos entre el cine y los libros para niños resulta
imprescindible para su comprensión y disfrute. Como
lo han sabido descubrir los chicos de HACELO CORTO,
la relación se establece a partir de las historias, los
personajes, los ambientes, los géneros inclusive; pero
también a partir de búsquedas formales donde una y
otra manera de contar logran ese diálogo que las enriquece mutuamente.
Marcela Carranza
Licenciada en Letras y máster en libros y literatura para
niños. Dicta clases en profesorados de formación docente. Colabora en la revista virtual “Imaginaria” publicación
electrónica de literatura infantil y juvenil.
“A menudo se habla del parentesco del
cine y la historieta, menos se habla de su
cercanía con la literatura infantil. Quizá
sea tiempo de hacerlo ya que con frecuencia ilustradores de libros infantiles
reconocen sus búsquedas estéticas
en los recursos cinematográficos”.
Mirar la realidad escolar
La escuela ha sido uno de los temas recurrentes en
las producciones infantiles y juveniles durante estos
10 años del Festival HACELO CORTO. En la escuela se
juega mucho de la vida cotidiana de estudiantes y docentes. Observamos que cuando se enmarca lo educativo en prácticas reales de producción, se genera interés por nuevas formas de mirar la realidad escolar.
Desde la experiencia de HACELO CORTO, el espacio
escolar comienza a ser concebido como un lugar de
encuentro, en el cual la posibilidad de decir está en
relación con la de escuchar. Se trata de un escenario
escolar diferente en el que niños y niñas pueden ser
protagonistas de su propio aprendizaje, con la posibilidad de expresarse a través de la polifonía de los
medios. Así aprenden a tomar decisiones, manifestar
inquietudes, reflexionar, participar en discusiones y a
recrear lo cotidiano.
HACELO CORTO
10 AÑOS
observar por encima de los personajes y completarlos. En ese doble movimiento se abarca la vida cotidiana de la escuela y la identidad de sus personajes,
recreándolos.
Nora Elichiry
Doctora en Psicopedagogía. Profesora Titular Consulta
e Investigadora de la Facultad de Psicología de la UBA.
Realizó sus estudios de posgrado en la Universidad de
Harvard EEUU. En la actualidad se desempeña como profesora a cargo de seminarios de maestría y doctorado.
La novedad que este soporte introduce es la referida al
aprendizaje recíproco de docentes y estudiantes. Esa
construcción conjunta supone interacción de perspectivas e implica conciliar intereses, valores e interpretaciones.
Participación y protagonismo son dos características
destacables en la definición temática y en la producción audiovisual que se logra. De esa manera se aprende a comunicar lo que se piensa, siente, necesita;
conectando ideas y emociones. Este recurso también
orienta al alumnado a observar, expresar, comprender,
hacer una síntesis creativa con posterior reflexión sobre sus impactos a través de diferentes actividades. Se
incorporan así las cuestiones en las que los sujetos se
involucran y por eso la reiteración de lo escolar en las
temáticas elegidas.
Una característica que se registra en las producciones
es la extraposición. Ésta consiste en la posibilidad de
abandonar momentáneamente el propio eje, trasladarse al lugar del otro —es decir, al de los personajes del film– y observarlo. Luego, se vuelve al propio
lugar, retomando la mirada externa, la cual permite
“Cuando se enmarca lo educativo
en prácticas reales de producción,
se genera interés por nuevas formas
de mirar la realidad escolar”.
79
10AÑOS
Cine “de autor” para realizar los
sueños y conjurar los miedos
Uno más pero, entre los múltiples dispositivos de captura simbólica, uno especialmente significativo. La
posibilidad de poner en movimiento las imágenes que
nutren miedos y pueblan sueños infantiles se impone como recurso mayor cuando se trata de ayudar a
procesar la angustia que se despliega a lo largo de los
tiempos de infancia, y cuando se enfrenta el desafío de
construir el mundo que ha de ser habitado.
Poner la producción cinematográfica en manos de las
pibas y de los pibes no es un gesto intrascendente. Es,
nada más y nada menos que arriesgarse a visualizar
aquello que ellos tienen dentro y acercarse al “ello”,
a esa instancia psíquica a la que Freud le atribuyo ser
sede de pulsiones y deseos. Acercarse al “ello” o, al
menos, aproximarse a los fantasmas y a las interpretaciones que tienen de ese mundo interior para proyectarlo en la realidad: sueños y miedos proyectados
en la realidad de una pantalla. No se trata, entonces,
de la captura de un exterior, es decir, de datos observables que pibas y pibes devuelven a una realidad
como ficción, sino que lo que aquí está en juego es la
proyección de lo más íntimo, los sueños y los miedos.
¿Qué otra cosa es, sino, el cine? ¿Qué otra cosa que
una pantalla para realizar nuestros miedos y nuestros
sueños? Pero, en este caso…pibas y pibes autores, no
sólo espectadores.
De ahí, algunos de los títulos oníricos elegidos:
Los sueños de Rubén, Sueños hechos realidad,
Todos podemos soñar, Despierto de un sueño.
De ahí, el susto aludido en Cumpleaños de terror,
El monstruo Gelatina, Oscuridad, terror y silencio.
Porque los sueños, como el cine, como el juego, comparten esa condición: son alucinaciones inocentes que
van armando un espacio que se abre a mitad de camino entre la realidad y la ficción. Trucos y tramoyas
destinados a hacer verdad esa producción ilusoria. Simulacro, ilusiones y mentiras que son gestadas desde
lo íntimo para plasmar la risa, el llanto, el susto, la
emoción verdadera.
Juan Carlos
Volnovich
Médico, psicoanalista, psiquiatra infantil. Ha publicado, entre otros, El niño del ‘siglo de niño’ (Lumen) y Claves de
Infancia (Homo Sapiens).
“Poner la producción cinematográfica
en manos de las pibas y de los pibes
no es un gesto intrascendente. Es, nada
más y nada menos que arriesgarse
a visualizar aquello que ellos tienen
dentro (…) aproximarse a los fantasmas
y a las interpretaciones que tienen
de ese mundo interior para proyectarlo
en la realidad”.
HACELO CORTO
10 AÑOS
Cada año las producciones que se presentan al Festival nos
sorprenden por la resignificación que realizan de los géneros
tradicionales y formatos que la producción audiovisual utiliza
evidenciando, de algún modo, las preferencias y gustos de
niños/niñas y jóvenes. Así, en algunas ediciones nos superó
el número de películas de terror, en otras las de ficción y, ni
que hablar de la cantidad de animaciones que en los últimos
años se han vuelto las protagonistas de cada uno de los niveles en competencia. Irene Blei y Hugo Salas nos proponen su
mirada acerca de estos devenires y nos ayudan a pensar las
potencialidades de estos discursos.
La animación en las
producciones para chicos
Animar como inventar, hacer magia o revelar una
intención escondida.
Animar como entender, despiezar el cine hasta que
quede el pedacito más chiquito de imagen, ese que
podemos manipular fácilmente al hacer que la cámara atrape un sólo cuadrito por vez. ¿Cómo no va a ser
fascinante acercarse a la animación, siendo que te da
tanto poder y deslumbra siempre con el resultado?
“¡Ohhhh...!” decimos todos al ver lo que hiciste. Y enseguida llega la avalancha de preguntas: “¿Cómo? ¿Se
movió sólo? ¿Entonces, son muchos dibujos, no es un
personaje que sale corriendo? ¿Cómo puede ser? ¿Y
por qué no se ven tus manos si lo impulsaste vos?”.
El realizador interpelado puede, cuando dejó de sonreír de satisfacción, intentar alguna explicación mientras se guarda esas caricias y felicitaciones en el alma,
desde ese momento y hasta que sea grande. En algún
momento (o en muchos), se recordará como un individuo hábil que pudo sorprender a los demás a través
de su ingenio y su creación. Nada menos. Los chicos
aún están descubriendo cómo expresarse a través de
las palabras y encuentran en la animación un aliado
mayor a la hora de comunicar ideas y sentimientos.
Muchas emociones no pueden verbalizarse, en tanto
las imágenes pueden ser elocuentes y conducen al
alivio. “¡Esto es lo que yo quería decir!” hemos oído
más de una vez de un chico hablando con sus padres
después de la proyección. Para hacer animación hay
que saber hacer cine. Crear un universo imaginario
se asienta en transitar la mayor cantidad de pautas
conocidas de lenguaje, ya sea para repetirlas como
para descartarlas e inventar otras en su reemplazo.
De a poco, muy de a poco, se trazan acuerdos de grupo porque al hacer una película, hay que trabajar con
81
10AÑOS
otros compañeros, así que tenemos que establecer
entre todos lo que nos gustaría hacer. Se bocetan
ideas que van creciendo de forma vegetal: una rama
por aquí, un brote por allá, una hoja que se asoma
donde no se la esperaba, pero que es bienvenida. Se
hacen pruebas y se llega a resultados.
Esto es súper cómodo en estos días, con la tecnología
digital. Pensar que hace unos años había que esperar un montón hasta revelar la película. Ver cómo se
arma una producción a partir de jornadas trabajosas
en las que se filmaron unos pocos segundos cada vez
y, de pronto... que se apaguen las luces: tengo algo
para compartir con ustedes. Como pasa con todas
las cosas “buenas”, producir una pieza valiosa lleva
dedicación y tiempo. Nada es simplemente apretar
un botón o haber pensado algo interesante. Aquel
que tiene una idea aprende que deberá alimentarla, sostenerla y abrir las compuertas al esfuerzo y a
las ganas por igual. Así, por un trayecto algo sinuoso
pero muy grato, las personas –chicas, grandes, todos
los que vibramos a través de la expresión artística y
la comunicación– acrecentamos el regocijo cuando
cuadro por cuadro, pasito a pasito, avanzamos aprendiendo por el camino fascinante de la ANIMACIÓN.
Irene Blei
Realizadora de cine y cine de animación. Docente especializada en animación y la enseñanza de cine a niños y jóvenes.
Fundadora y actual directora de Taller de Cine “El Mate”,
Primera Escuela de Cine Infantil y Juvenil. Investigadora y
difusora del cine de animación canadiense.
“Para hacer animación hay que saber
hacer cine. Crear un universo imaginario
se asienta en transitar la mayor cantidad
de pautas conocidas de lenguaje, ya sea
para repetirlas como para descartarlas e
inventar otras en su reemplazo”.
Cuestión de géneros
Al repasar la producción de los cientos de estudiantes
que han participado del Programa a lo largo de esta
década, surge una inquietud: ¿por qué los chicos eligen con tanta asiduidad el género, más precisamente,
las diversas especies del fantástico (terror, suspenso,
ciencia ficción) para sus producciones? Una primera
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respuesta, perezosa, podría indicar que este tipo de
discurso constituye una parte fundamental de sus
consumos culturales. No obstante, en los últimos años
los jóvenes y adolescentes parecen haber abandonado los grandes dispositivos narrativos unidireccionales (televisión, historieta, cine) en pos de las nuevas
HACELO CORTO
10 AÑOS
formas de comunicación y relación con la información
que suponen los videojuegos e Internet.
Arriesgo entonces una primera hipótesis: en el contexto de la escuela, que favorece y premia los temas
importantes y serios de la sociedad (enfermedades,
trastornos de la conducta, epidemias, conflictos de
los más diversos tipos), a un punto tal donde los convierte en una retahíla de lugares comunes y de buena
conciencia, las restricciones que impone el género,
como sistema organizado de discurso, constituyen
una paradójica libertad. A diferencia del modo en que
lo perciben algunos artistas, para los chicos en situación de escuela el género no supone limitaciones,
constricciones y reduccionismos, sino el espacio a
partir del cual es posible pararse con autonomía ante
el discurso audiovisual. El género, a fin de cuentas,
no es un saber de los adultos, no es un saber de nadie, porque es un saber de todos (y en tal sentido no
subvierte, es verdad, pero al menos pone entre paréntesis las relaciones de poder que constituyen la base
del sistema escolar).
Esto va de la mano de otra cuestión, de la que constituyen sobrada muestra los cortos realizados durante
estos diez años. Con sus espacios y temáticas codificados, sus reglas e incluso sus clichés, el género fantástico posibilita a los chicos resignificar sus espacios
cotidianos: desde sus propias casas hasta la escuela,
pasando por los lugares urbanos, el fantástico permite
dar a todo una nueva función y valor. Nos encontramos
aquí frente a otra paradoja. Mientras que en las prácticas artísticas lo sobrenatural y lo imprevisto aparecen
para dar cuenta de que la realidad es más compleja
(y menos tranquilizadora) de lo que se supone, en el
caso de los chicos lo fantástico es el medio que les
permite enriquecer una realidad que se percibe irremediablemente achatada, reiterativa, predecible, carente de atractivos, exhausta.
Ocurre que más allá de los intercambios de roles y
el jugar a ser otro que cualquier situación dramática propone, el fantástico trastoca también el espacio
que nos rodea, convirtiéndolo en un espacio de lo posible. Frente al bombardeo de una serie de discursos
que tratan de reducir embrutecedoramente la vida al
trabajo y al consumo, los adolescentes, con el mismo
espíritu de los surrealistas de los principios del
siglo XX (sin saberlo), encuentran en lo monstruoso,
lo irracional y el miedo un arma de resistencia.
Hugo Salas
Crítico de cine y docente universitario. Forma parte de
la sección Argentina de la Federación Internacional de
la Prensa Cinematográfica (Fipresci) y es el coordinador
del área cine del Programa Formación de Espectadores. Colabora con el suplemento “Radar” del matutino
Página/12 y la revista Los inrockuptibles.
“Con sus espacios y temáticas
codificados, sus reglas e incluso sus
clichés, el género fantástico posibilita
a los chicos resignificar sus espacios
cotidianos: desde sus propias casas
hasta la escuela, pasando por los lugares
urbanos, el fantástico permite dar
a todo una nueva función y valor”
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HACELO CORTO en números
184
Cortos
exhibidos
150
122
86
157
Público
asistente
6214
5400
4960
126
4352
3900
10
09
71 69 07
62
06 08
0203
0405
Cortos
fuera de
competencia 44 13 12 8 29 35 26 21 12
3125
2605
1932
07
06
05
0304
1628
02
8
8 12 14 16 16 20 25
13hs. 5hs.
30min. 57min. 7hs.
9hs. 12hs. 16hs. 15hs. 18hs. 21hs.
45min. 30min. 30min. 30min. 30min. 45min.
020304050607080910
84
3067
2512
2273
1568
1380
1056
Horas de
proyección
3263
Alumnos
productores
Cortos en
competencia 42 49 59 61 93 115 100 136 172
Cantidad
de funciones 12
10
0809
728
09
07
08
06
0203 05
619
04
10
Jefe de Gobierno
Representante de UNICEF
Mauricio Macri
Andrés Franco
Ministro de Educación
Representante Adjunto
Esteban Bullrich
Ennio Cufino
Subsecretaria de Inclusión Escolar
y Coordinación Pedagógica
Ana María Ravaglia
Subsecretario de Gestión Económico Financiera
y Administración de Recursos
Mario Terzano
Dirección General de Inclusión Educativa
Directora de Extensión Educativa y Recreativa
Florencia Cavallaro Solowiej
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06
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10AÑOS