los sábados haz cine - FX CINEMA Barcelona Film School

LOS SÁBADOS HAZ CINE
CURSO SUPERIOR DE
DIRECCIÓN CINEMATOGRÁFICA I
Descripción
Preparamos a nuestros alumnos para desarrollar su carrera como profesionales
independientes y para integrarse en la actual industria cinematográfica y audiovisual.
La orientación del curso es primordialmente práctica, apoyada sobre una buena base teórica
y técnica. Desde el primer día los alumnos realizarán ejercicios que les permitirán adquirir
dominio y seguridad de las herramientas técnicas, a fin de desarrollar sus propios proyectos
durante el curso y afrontar en un futuro la dirección de proyectos propios y ajenos.
Objetivos
El objetivo de este curso es formar realizadores autónomos capaces de llevar a cabo cualquier
proyecto audiovisual, desde su idea original hasta el montaje definitivo. Preparamos a nuestros
alumnos para desarrollar su carrera como profesionales independientes y para integrarse en la
actual industria cinematográfica y audiovisual.
A quién va dirigido
A cualquier persona con o sin experiencia o formación previa con inquietudes
cinematográficas y que deseen conocer el proceso completo de un proyecto audiovisual de
un modo práctico y dinámico. Especialmente a aquellas que no pueden compaginar durante la
semana el trabajo o estudios con el curso.
Prácticas
Desarrollo de proyectos
El alumno deberá desarrollar varios proyectos importantes a lo largo del año lectivo.
•Un cortometraje individual en HDV de 3 minutos sin diálogo (ficción, documental o
experimental) al final del primer módulo.
•Un cortometraje en grupo en HD de 6 minutos. Cada alumno del grupo ocupará un rol
dentro de la producción del cortometraje.
•Un cortometraje individual en HD de 8 minutos. Cada alumno ayudará a sus
compañeros ocupando los diferentes roles que se requieren en una producción.
•Realización de un spot publicitario en HD en grupo.
•Participación como realizadores, ayudantes de dirección, producción, etc. en la webserie
producida por ESTUDIODECINE-EDC Films.
Taller de Cine
Cada dos semanas los alumnos tendrán que realizar un cortometraje en el que se reflejarán los
conceptos aprendidas en clase. Las prácticas serán analizadas y valoradas en clase:
•Carta de presentación: Autorretrato audiovisual.
•Continuidad de montaje: Práctica en la que el objetivo es dotar de continuidad los
diferente planos de una secuencia.
•La profundidad de campo: Pieza o corto utilizando una planificación en profundidad de
campo que refuerce el contenido dramático de la escena.
•Plano secuencia y fuera de campo: Pieza o corto utilizando la potencia dramática del
espacio en off y mediante un solo plano.
•El punto de vista: Realización de la misma historia mediante dos planificaciones de
cámara diferentes que nos den como resultado dos puntos de vista diferentes de la
misma historia.
•La adaptación literaria: A partir de un breve texto literario nos enfrentaremos a la
experiencia de trasladar un relato literario a imágenes cinematográficas
•Elipsis: cortometraje en el que trabajaremos el uso de los saltos temporales en la
narración y el montaje.
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La realización de estos ejercicios será obligatoria para poder optar a la realización de los
cortometrajes de final de módulo.
Prácticas
asignaturas técnicas
Proyectos externos
Tutorías
Asignaturas teóricas
•Cámara e iluminación
•Captura de sonido directo
•Edición en Final Cut Pro
•Dirección de actores
•Prácticas en colaboración con alumnos de otras disciplinas de la escuela: Fotografía,
Dirección, Montaje,…
La escuela pone al servicio de los alumnos la infraestructura y los medios para realizar
proyectos externos no vinculados al curso. Los alumnos deberán presentar la información
necesaria sobre el proyecto a la dirección de la escuela, quien realizará una valoración y
tomará una decisión en cuanto a su posible producción.
El alumno cuenta, a modo orientativo, con el apoyo del profesor durante el desarrollo de sus
proyectos, a fin de forjarse un criterio propio teniendo en cuenta las propuestas del docente.
Los proyectos grupales recibirán tutorías de las diferentes áreas, de este modo se asistirá al
grupo en todo el proceso de creación y realización.
Lenguaje Cinematográfico I
El objetivo de la asignatura es proporcionar al alumno las claves de la narrativa audiovisual
estimulando la visión analítica del medio cinematográfico. Estudiaremos por ello, a lo largo de
los dos cursos, los elementos que componen el lenguaje cinematográfico.
•Qué es el lenguaje cinematográfico. Definición I. Aproximación histórica.
•El plano. La génesis de la creación cinematográfica.
•La ecuación final: el encuadre
•La escala
•El ángulo
•Cámara estática / Cámara dinámica
•El movimiento de cámara
Teoría del montaje I
En esta asignatura se abordarán todas las reglas, las técnicas y los procesos necesarios
para entender este elemento fundamental del cine: tipos de planos, yuxtaposición, tipos de
raccord, montaje métrico, rítmico, tonal etc.
Las clases se ilustrarán con visionados de fragmentos y reforzadas con ejercicios prácticos.
•Introducción a la historia y evolución de la técnica del montaje cinematográfico
•Qué es el montaje. Definición y profundización.
•La continuidad visual: sus leyes
•El corte, la esencia del montaje
•El raccord
•La duración del plano: duración narrativa-duración expresiva
•Elección y orden: construcción del discurso cinematográfico
•El control del tiempo cinematográfico
•Montaje alterno
•Montaje paralelo. Montaje simultáneo
•Montaje dinámico
•Montaje dramático
•La elipsis. Cortes, fundidos, encadenados.
•Flash-back/Flash forward.
•El tono
•El ritmo
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Historia del Cine I
El objetivo será dotar a los alumnos de un bagaje audiovisual que les permita reconocer
estilos fundamentales y los autores principales de los diferentes modos de representación
cinematográfica. Recorreremos la historia del cine, incidiendo en los autores, obras y
movimientos que puedan servir de referente para la búsqueda de un estilo personal.
•Fundamentos de la estética cinematográfica
•Orígenes y primeras referencias
•El nacimiento del cine narrativo en Europa
•El nacimiento del cine narrativo en Estados Unidos
•El cine cómico norteamericano
•Europa en la era del cine mudo. El film d´art
•El expresionismo alemán
•El cine soviético
•Estados Unidos: del New Deal al Maccarthismo
•Los géneros cinematográficos en el cine clásico
•Los directores del cine clásico americano
•Los clásicos americanos de origen europeo
•El realismo poético y el cine francés de posguerra
•El neorrealismo y los grandes directores italianos
•Los cineastas de la generación perdida
•Los inclasificables americanos
Asignaturas
teórico-prácticas
Guión I
Esta asignatura desarrolla los conceptos conjuntamente con la creación de historias. Los
alumnos aprenden las técnicas y recursos mientras escriben sus propios guiones.
El profesor realiza tutorías con un seguimiento personalizado para la mejora de cada proyecto
potenciando las habilidades de cada autor.
Se escriben tres cortometrajes.
•Guión de cortometraje individual (sin diálogos): 3 minutos
•Guión de cortometraje en grupo de 6 minutos
•Guión de cortometraje individual de 8 minutos
Más las prácticas correspondientes a cada uno de los puntos del programa.
•Creación de ideas: fuentes de inspiración y técnicas de creación.
•Concepto e historia: Loglines. Premisas. Tema. Sinopsis.
•Géneros: introducción al terror, comedia, drama, thriller, policial y Sci-Fi.
•Personajes: creación de personajes tridimensionales.
•Estructura: clásica y moderna. Ritmo, tempo, causalidad.
•Escenas y secuencias: acción dramática, conflicto y emoción.
•Diálogos: objetivos y subtexto.
•Reescritura: técnicas para la mejora de las versiones del guión final.
Realización I
En esta asignatura el alumno aprenderá cómo se pasa de un guión literario a uno técnico,
cómo se tratan los diferentes aspectos de la puesta en escena, etc..., siempre mediante el
rodaje de secuencias breves que se harán en cada clase.
•Lenguaje cinematográfico: planos y ángulos, composición y sus reglas
•Movimientos de cámara: Movimientos externos e internos
•Eje de Acción: Plano contraplano, fuera de campo
•Profundidad de campo, diferentes ópticas y sus efectos estéticos
•El tiempo: adecuación, condensación, distensión, simultaneidad, flashback. Rodaje en
cámara lenta, cámara rápida.
•El guión técnico
•Diseño y construcción de un plano secuencia
•Rodaje de una misma secuencia con diferentes puestas en escena
•Rodaje de un spot publicitario.
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Dirección de actores I
En este seminario intentaremos orientar a los directores en su trabajo con los actores. Se
trata de una asignatura donde la técnica y la práctica se entrelazan para que cada alumno
pueda descubrir qué tipo de director es, qué recursos posee para poder obtener de los
actores el resultado deseado, y a la vez crear un “manual personal” del oficio de director.
Desarrollaremos pequeños ejercicios que se basarán en el proceso de creación de escenas.
Contaremos con la colaboración de actores profesionales y amateur.
•Crear arcos de personaje
•Las líneas de evolución de las emociones en diferentes escenas y contextos
•El ritmo
•La coordinación del texto, el ritmo, la razón y la emoción
•Expresión frente a contención (cuándo es más adecuada una u otra)
•Ejercicios y recursos para la creación escénica
Documental I
Dada la importancia que el documental está adquiriendo dentro del mercado de la creación
audiovisual, nos parece interesante ofrecer a nuestros alumnos un seminario centrado en este
tema. El cine documental es actualmente un campo lleno de posibilidades, con fronteras poco
delimitadas y donde hay terreno abonado para la experimentación.
•Definición de documental: el cine de lo real
•Introducción a la historia del documental
•Los diferentes modos del documental
•Documental o reportaje, las diferencias.
•El desarrollo de la idea: Historia, tema, escenario y personaje/s.
Producción I
•¿Qué es la producción? El proceso de creación de películas
-Breve historia de la producción en el cine
-La figura del productor. Las cualidades que lo definen.
-Fases en la producción de una película
-El equipo de producción, cargos y funciones
•La preproducción
-El nacimiento de la idea
-Análisis de guión literario y desgloses desde el punto de vista de la producción
-El plan de trabajo
-Localizaciones. Búsqueda y permisos.
-El presupuesto
-Legislación vigente. Breve introducción.
•La producción
-El jefe de producción: logística del rodaje
-El plan de rodaje
-El plan de transportes y la hoja de citaciones
•La postproducción en cine y vídeo
-Fases de la postproducción de imagen
-Fases de la postproducción de sonido
Prácticas
•Análisis y desglose de un guión
•Creación de un plan de trabajo
•Creación de un plan de rodaje
•Creación de un plan de transportes y de una hoja de citaciones
Laboratorio de montaje I
Una vez finalizadas las clases de Final Cut se realizará un seminario con un montador
profesional en el que el objetivo será poner en práctica lo aprendido. A través de la edición de
secuencias de diferentes formatos (ficción, publicidad, documental) se analizarán problemas
que surgen del ritmo y la narración, para dar un enfoque global al montaje.
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Ayudantía de Dirección I
La profesión de ayudante de dirección es una especialidad completamente distinta a
la dirección, tiene sus propias características y reglas. En realidad es el jefe de rodaje y
responsable principal de que se cumpla el plan de rodaje en un largometraje. Aprenderemos
sus funciones así como el trabajo con el software MovieMagic.
•Principales funciones y responsabilidades del Ayudante de Dirección
•Relación del ayudante con todos los departamentos
•Cómo preparar bien un rodaje
•¿Cómo optimizar al máximo el tiempo de rodaje?
•Moviemagic 1- La herramienta básica del ayudante de dirección. Descripción de este
software y principales aspectos
•Moviemagic 2- El desglose de dirección
•Moviemagic 3- Plan de rodaje
Dirección Artística I
El objetivo del seminario es mostrar y poner en práctica el proceso de realización de
un proyecto de Dirección Artística de cine, televisión, publicidad o videoclip, desde la
preproducción hasta la entrega final.
•Atribuciones del departamento de Arte
•Dirección Artística y Diseño de producción
•Tipologías
Asignaturas técnicas
Dirección de Fotografía I
El objetivo de esta asignatura es que el alumno obtenga los conocimientos fundamentales,
las características, prestaciones y funcionamiento de las diferentes cámaras digitales y de alta
definición (DV, HDV y HD) en su aplicación para la grabación en exteriores e interiores. También
se incidirá en que el alumno conozca perfectamente todo el material que manipula así como
su correcto cuidado.
•Introducción a la cámara (I) - prestaciones y uso: Prácticas de balances de blancos,
GAIN y temperaturas de color
•Introducción a la cámara (II): Ejercicios de encuadre y angulación.
•Técnicas de enfoque manual. Movimientos de cámara.
•Ejercicio de rodaje de un storyboard, rectificación de foco, transfocato.
•Técnicas de iluminación (I): Tipo de luz, calidad de la luz.
•Técnicas de Iluminación (II): Uso del fotómetro y del luxómetro, igualación y raccord de
luz
•Técnicas de Iluminación (III): Iluminación a 4 puntos, iluminación general, iluminación
puntual.
•Iluminación especial: noches americanas, fuego, agua.
•Rodaje de un Story Board con iluminación
•Rodaje con efectos especiales de iluminación: reflexión y cristales
Sonido directo I
El objetivo principal es que el alumno se introduzca en esta área y trabaje cómodamente con
el material disponible, realizando un acercamiento a la teórica, la técnica y la práctica del
sonido directo.
El sonido como elemento narrativo
•El sonido en la historia
•La importancia del sonido. Silencio, ruidos, diálogos y música.
•El sonido como elemento narrativo
•El sonido como elemento dramático
•Sonido leiv-motiv
•Música diegética y extradiegética
•Función narrativa de la música
•La música como elemento dramático
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Una aproximación a la física
•¿Qué es el sonido?
•Percepción auditiva. La escucha
•Absorción del sonido
•Difusión del sonido
•Reverberación
•Micrófonos
•Señales de audio
•Principios del audio digital
•Soportes de grabación
Sonido Directo y Registro de sonido
•La función principal del sonidista
•Diferentes micrófonos y sus posibilidades técnicas
•Distintos soportes de grabación en sonido directo
•El Wildtrack
•El equipo básico
•Las técnicas del microfonista
•La grabación ENG
•Grabación por pistas
•Técnicas de Sonido directo en rodaje de ficción
Prácticas
•Captación de sonido directo ENG
•Rodaje de un trabajo de ficción de 2 minutos
Edición en Final Cut Pro
El objetivo de este seminario es que los alumnos aprendan en profundidad el manejo
del programa Final Cut Pro. Además de las clases de Final Cut Pro, el seminario se
complementará con prácticas y toma de contacto con la postproducción de imagen con el
programa Color y autoría de dvd con el programa DVD Studio Pro.
•Gestión de proyectos
•Primeros pasos
•Timeline
•Montaje avanzado
•Color
•Texto e imágenes
•Exportar
•Autoría de DVD. DVD Studio Pro.
Clases magistrales
Requisitos para la
obtención del Certificado
La escuela se compromete a invitar a profesionales, realizadores, profesores y críticos que
puedan venir para hablar de algún tema en especial, para mostrar su trabajo o para discutir
alguna opinión. En esos casos se cambiará el horario o el programa previsto para adaptarnos
al horario del invitado.
Para obtener el certificado de estudios de Estudiodecine será obligatorio:
•Un mínimo del 70% de asistencia a clase.
•La presentación de los tres cortometrajes del curso: cortometraje individual de 3
minutos, cortometraje en grupo de 6 minutos y cortometraje individual de 8 minutos.
•Para realizar el cortometraje de 3 minutos será obligatorio presentar al menos tres
ejercicios del primer trimestre de Taller de Cine.
•Para realizar el cortometraje de 6 minutos será obligatorio presentar al menos dos
ejercicios del segundo trimestre de Taller de Cine.
•Para realizar el cortometraje de 8 minutos será obligatorio haber participado en el
cortometraje en grupo y haber presentado todos los ejercicios de Taller de Cine.
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Profesores
Germán Barón
Dirección de Fotografía y Realización
Licenciado en Publicidad (1993) en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universitat
de Bellaterra (UAB).
Técnico Especialista en Imagen Fílmica obtenido en la Escuela de Medios Audiovisuales
(EMAV) de Barcelona.
Diplomado en Producción y Realización Cinematográfica, por el área de Desarrollo Económico
y Social del Ayuntamiento de Barcelona y EMAV.
Profesor de Cámara y Edición (Programa Garantía Social) y de Imagen (Preparación para
Ciclos Formativos) en la escuela ITES de Barcelona.
Profesor de Cámara Cinematográfica, Realización y Postproducción en la escuela Nou Prodigi
S.L. Profesor de Medios Audiovisuales (Cámara de Televisión y Tecnología Musical) en el
Instituto Técnico de Enseñanzas y Servicios (ITES).
Operador de cámara, director de fotografía y supervisor general de cámara en más de 45
cortometrajes realizados entre 1999 y el momento presente. También ha sido operador de
cámara en Videoclips , así mismo formó parte del equipo de cámaras del Forum Internacional
de las Culturas Barcelona 2004.
También trabaja como compositor musical. Dos veces finalista a los Premios Internacionales
Goldspirit en los años 2007 por su trabajo en “Luna Azul Marina” y el 2010 por su trabajo en
“Machetazo”.
Miembro del equipo de organización de Festival Internacional de música de cine de Úbeda.
Pablo Demichelis
Sonido Directo y Pro Tools
Posee una sólida formación y una amplia experiencia profesional en diversas áreas
audiovisuales y en distintos formatos: Largometrajes, cortometrajes, publicidad, institucionales,
documentales, series de televisión y programas televisivos.
Se formó como Técnico en Protools y Técnico de Montaje y Sonido en el Centre d’Estudis
Cinematogràfics de Catalunya (CEEC) y en Cine y Televisión en la Universidad Nacional de
Córdoba (Argentina).
Le abalan una amplia experiencia laborar y varios años como docente en distintas escuelas
como CEEC, Editrain, Cinearte Siglo XXI, Publish Madrid…., en diversas disciplinas: Pro Tools,
Sonido directo, Asesor de post-producción, Creador de contenidos, Postproducción de
imagen y sonido,…
Ha participado en más de una decena de largometrajes en 35mm, entre ellos:
“A Puerta Fria” Técnico de sonido. Director Xavi Puebla.
“Al Uruguay” Sonido directo. Director Salomon Shang.
“La sombra del sol” Sonido directo. Director David Blanco.
“Bienvenido a Farewell-Gutmann” Sonido directo y postproducción. Director Xavi Puebla.
“Tirante el blanco” Sonido directo segunda unidad. Director Vicente Aranda.
“Poliedro” Postproducción y mezclas. Director Ignacio Nacho.
“La costa Errrante” Sonido directo y postproducción y mezclas. Director Gustavo Fontán.
“Noche de Fiesta” Postproducción y mezclas. Director Xavi Puebla.
Javier Bellota Pérez
Final Cut Pro
Si estuviéramos en el siglo XV, Javier Bellota Pérez sería un artista del Renacimiento. Pero
estamos en el XXI, o sea que quizá sea mejor definirle como workaholic, prosumer o creador
multimedia (ah no, que eso es muy siglo XX). Dejémoslo, pues, en hombre orquesta. Bueno, el
caso es que el muchacho estudia primero diseño gráfico en la escuela BAU.
Trabaja durante diez años en el estudio de diseño El Taller Interactivo. A finales de los noventa
hace de ayudante del fotógrafo Louis Bou. En la década siguiente, crea bajo junto a Meritxell
Albiac el nombre de MSS (Me Siento Sexy) una serie de fotonovelas que se publican en el
fanzine Fíjate X coordinado por Adela de Bara, y un single de electro-pop, En una tarde te
hago un disco. Como es el único tema que ha compuesto, creemos no equivocarnos si
decimos que es su mayor éxito musical hasta la fecha.
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Más adelante hace el curso de cine digital en Estudiodecine y acto seguido monta junto a un
compañero de clase la productora Líbranos de la Inicuidad, con la que realiza un puñado de
cortometrajes y videoclips. A ratos libres escribe sobre música en la revista Trax y el webzine
La Finestra Indiscreta, y pincha en fiestas.
Actualmente, dirige Puntoconta, un estudio de diseño gráfico e interactivo y edición de vídeo.
Más información puntoconta.com
Carlos Font Clos
Laboratorio de Montaje
Licenciado en Estudios Cinematográficos (ESCAC), especialidad de montaje por la
Universidad de Barcelona (UB).
Montaje de la película “Parking”, seleccionada en el festival de Málaga 08 dentro de la sección
ZonaZine.
Montaje de varios documentales como: “50 años de TVE: Eurovisión” para TVE o “Pla/Lectus”
para TV3 entre otros.
En televisión ha trabajado en series de ficción como “Pelotas” de TVE y el programa
“Palomitas” de TELE5
En el mundo de la publicidad ha trabajado para varias marcas como: Danone, La Vanguardia,
La Caixa, BWin, Grupo Pascual, Vuelta ciclista, Vileda, Boomer, SEAT, Pastas Gallo, entre
otros…
En el ámbito del videoclip ha trabajado para grupos como: Pastora, Nena Daconte, Jorge
Drexler, Coti, Manuel Carrasco.
Además también ha dirigido el cortometraje “Vida de perro”, el cual ha ganado varios premios
y ha sido seleccionado en más de 50 festivales por todo el mundo.
Alex March
Dirección Artística
Técnico superior en Artes Plásticas y Arquitectura efímera - Escola Superior d’Art I Disseny
(Deiá)
Posgrado en Producción y Dirección Artística cinematográfica – Escac
Máster en historia del cine en 50 películas – Estudiodecine
Varios cursos y seminarios de Escenografía, dibujo y diseño en Barcelona.
Ha realizado trabajos de Diseño y Dirección artística e Interiorismo para marcas y agencias
como Audi, Coca Cola, Red bull. Bombay Sapphire, Heineken, Ron Brugal ,
Roberto Cavalli, Grey Goose, Clip Design, Strike, Obb. También ha participado en
espectáculos como Cabaret, Mamma Mía, Primavera Sound, Casino de Barcelona…
En cine ha desarrollado diversas tareas como atrecista, ayudante, regidor y dibujante en series
y largometrajes así como la dirección artística de teasers, cortometrajes y videoclips para
grupos y artistas como Pastora, Soraya , La Excepción, Supersubmarina, Thorpedians…
En publicidad ha realizado la Dirección Artística de spots para marcas como Nescafé, Planeta
de Agostini, Nesquik, Fiatc, Mahou,...entre otros.
Profesor de Seminarios de Dirección Artística en la Universidad de Valencia.
Profesor del curso intensivo y del curso curso anual de Dirección Artística en Estudiodecine.
Juan Pedro Ortega
Ayudantía de Dirección y Movie Magic
Máster de producción y realización de video y televisión en la UPC-Universidad Politécnica de
Cataluña.
Director del largometraje “LUCAS” actualmente en fase de post-producción.
Ayudante de Dirección de la serie Hotel Pitort 170.
Coordinador de postproducción del largometraje “SUSPICIOUS MINDS”.
Director del largometraje “OCCUPANT”.
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Director, productor y co-guionista del largometraje de terror y suspense “OUIJA” estrenado en
octubre 2004 con más de 120 copias en los cines de toda España. Top ten de recaudación de
ese año.
Director y uno de los fundadores de la compañía de teatro LA COCTELERA con diversos
montajes que se estrenaron en diferentes escenarios de Cataluña.
Entre ellos destacan la dirección y producción de las obras “Black and white” y “Mules de
stras”.
Guionista de los largometrajes “PRIMICIA”, “CÓMIC” y Co-guionista del largometraje “REALITY
SHOW”. Ayudante de realización de la telenovela “Secrets de família” (TV3( y auxiliar de plató
en diferentes programas de esta cadena autonómica.
Director del cortometraje “MALA PATA” para cine en 35 mm de producción propia, que
consiguió ser seleccionado en numerosos festivales nacionales e internacionales.
Experimentado en la coordinación de equipos de rodaje, ha participado como freelance
en una gran variedad de proyectos de ficción para cine y TV en diferentes especialidades:
director, realizador, productor, guionista, técnico de sonido, cámara de plató, cámara, edición
de video y audio, ayudante de dirección, etc..
Daniel Resnich
Guión
Guionista y Script Doctor
Lic. Comunicación audiovisual.
Trabajó en guiones de películas como EL ASTILLERO, ASESINATO A DISTANCIA, El Monstruo
de Onelli –en preproducción-, Crisis. En la TV de Argentina, CABECITA de TeLeFé; AMOR
LATINO en Canal Azul.
Documentales como Umbanda, La Puerta de Las Artes -productor- , El Proyector –
guionista de radio- y guiones de Teatro para empresas –Acto Seguido-. Como redactor en
AREAVISUAL. Tutoriales de montaje para MUNDO 3D BCN así como Cursos de elearning.
Dirigió cortos como Así es la vida, Hacemos Caña, Iapetus 2301 -montaje-, Video Clip: Los
Tipitos, Tu Hormona, y otros trabajos que pueden verse en www.guionista.es/cv.
Como escritor obtuvo premios en Argentina dónde publicó cuentos en revistas, antologías
y libros de poesía –NEXO, FILM-. En Barcelona obtuvo el Primer premio de poesía de La
Vanguardia en 2003.
En la actualidad se dedica a proyectos con productoras como guionista y analista de guiones,
proporciona seminarios sobre guión (Filmoteca de Catalunya, etc) y coaching creativo
para proyectos audiovisuales. Es profesor y coordinador del curso de guión profesional de
largometraje y teleserie en Estudiodecine.
Queralt Riera
Dirección de Actores I
Estudios Dramáticos en la Escuela Nancy Tuñón
Análisis de Textos Dramáticos Clásicos con Federic Roda
Màscara (Comedia dell´Arte, Máscara Lavraria y Máscara Neutra) con Javier Villena
Clown en la Escola Betaclown
Técnica Le qoc con Simon Edwards y Marian Masolivier
Taller El actor y el espejo / La máscara neutra
Postgrado Nuevas Técnicas Teatrales Aplicadas a la Educación en la Universitat Blanquerna
Tiene una larga experiencia como docente de teatro para escuelas, centros de menores,
procesos de rehabilitación de toxicopatologias y transtornos alimenticios, siendo la autora y
directora de las obras teatrales que formaban parte de dichos proyectos de dramatúrgia.
Ha colaborado junto a Roger Gual en talleres de interpretación para Estudiodecine.
Miembro fundadora de l´Associación ATEP (Associació per al teatre a les escoles) y miembro
fundadora y coordinadora de la Mostra de Teatre Inafntil y Juvenil Joan Anfruns (1999-2003).
También ha sido miembro de los grupos de teatro Sinhorass Sinceros y Re-evolució.
Autora y directora de diversas obras de teatro infantil y juvenil y ha desarrollado proyectos
de dramaturgia para centros de dia, escuelas de música y centros de rehabilitación para
toxicómanos.
Como actriz de cine ha trabajado en diversos cortometrajes; Que glande es el cine de Juanma
Bajo Ulloa, La soledad del Astro de Queralt Antú, y Raquel cambió de número de Raúl
Peñaloza entre otros. En televisión ha trabajado para el programa Prohibits als tímids TV3. En
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publicidad ha realizado anuncios para Müller y la Agencia Tributaria.
En teatro ha trabajado en las obras A-dicció de Andreu Carandell, Sala Beckett y Bodas de
sangre de Federico García Lorca, dirigido pro Lee Young Taek en Seoul, Corea del Sud.
Màrius Rubio
Lenguaje cinematográfico, Teoría del montaje y Taller de cine
Licenciado en Historia por la Universidad de Barcelona (UB).
Diplomado en dirección cinematográfica por el CECC
Actualmente es profesor de dirección en BANDE APART, CECC, ECIB y ESTUDIODECINE.
Como realizador ha dirigido diversos cortometrajes entre los que destacan:
**Antropofàgia. Seleccionado en el festival de cortometrajes de Sants, Sant Just Desvern,
Llívia, Sarrià y Tarragona ciutat
**Eco (co-dirección) Segundo premio en el concurso de audiovisuales de la U.P.C.
**Ànsia. Seleccionado en el festival internacional de cine de Catalunya/Sitges/ al igual que en
otros festivales de nivel nacional.
**Engranatges. Primer premio del público en el concurso de cortometrajes “l’Òvul”
**Ghost shot. Seleccionado en el festival internacional de cine de Catalunya/Sitges/ al igual
que en otros festivales de nivel nacional.
**Imatges d’un reflex. Premio Fujifilm al mejor director español y Premio especial del jurado.
Seleccionado en multitud de festivales internacionales.
También es videocreador, consiguiendo con “Encefalograma urbà” el segundo premio en el
concurso “Universo Tatí” Finalista al festival BCN Visual-sound.
Cintia Sánchez-Lafuente
Producción
Licenciada en Comunicación Audiovisual y especializada en Postproducción Cinematográfica
- CECC (Barcelona). Posteriormente estudió los dos primeros años del doctorado de Análisis y
teoría cinematográficos en la Universidad Complutense de Madrid.
Desde el año 2004 compagina labores como profesional en activo con la docencia en diversas
escuelas de cine en Madrid y Barcelona. A destacar su tarea como directora académica
de IPECC, escuela responsable del Máster de Producción Audiovisual de la Universidad de
Alcalá de Henares (2088-2009), y su trabajo como coordinadora del área de Producción de la
escuela CECC (2009-2012).
En el área profesional ha sido directora de producción de 12 cortometrajes de ficción en
35 mm, de los documentales “Viaje al planeta rojo” sobre la ONG Payasos sin fronteras,
“Nació” rodado en un campo de refugiados de Líbano y seleccionado a competición oficial
en el Festival Internacional de Amsterdam 2011 (IDFA) y “Mareas” rodado en Cabo Verde, en
postproducción.
En 2010 fundó su propia productora, con la que ha realizado el documental “Oculta. Cartas
desde la locura” sobre la figura de la escultora Camille Claudel, subvencionado por el ICAA y
rodado en París.
En televisión ha desarrollado tareas en el campo de la producción técnica para Eurosports y
Teledeporte de TVE.
Actualmente trabaja como jefa de producción de la productora “Non-stop films” con la que
ha realizado, entre otros trabajos, la producción de la parte rodada en Cataluña de “Como
estrellas fugaces”, largometraje en 35 mm que cuenta con actores de la talla de Maribel Verdú,
Héctor Alterio, Laia Marull y Eduard Fernández.
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