05_Programa_Mano_II_Concierto

15
años
Directora: Cecilia Espinosa Arango
Solista:
Daniel
Arias
II Concierto de Temporada 2015
Transparencias – Eduardo Gamboa
Concierto para Violín Nº 3 Op. 61 de C. Saint-Saëns
Sinfonía Nº2 Op. 73 de J. Brahms
Teléfono 261 9500 ext. 9732
L ib ertad
y O rd e n
MinCultura
Ministerio de Cultura
www.eafit.edu.co/sinfonica
(Colombia)
Viernes 27 de febrero
Teatro Pablo Tobón
@SinfonicaEAFIT
8:00 p.m.
Orquesta Sinfónica EAFIT
Notas al programa
Programa
Por Yimi Giraldo
EDUARDO GAMBOA
(México)
Transparencias – Eduardo Gamboa
Cuarteto: León Giraldo (Flauta), Cristina
Rodas (Violín), José L. Camisón (Viola), Pablo
Valencia (Chelo)
1. Torito
2. Arrullo
3. Rompe
4. Jarabe
Transparencias para Flauta y trío de cuerdas
La suite “Transparencias” fue escrita en 1997
y estrenada por el Flautista Brasileño Tadeo
Coelho a quien fue dedicada en Zacatecas el 29
de junio de 1997 con músicos del New Mexico
String Quartet. Este mismo conjunto grabó la
obra en 1999 para un CD con música mexicana contemporánea, bajo la dirección y producción de Eduardo Gamboa. Transparencias se ha
interpretado en varios países y se ha adaptado
a otros grupos de cámara como Flauta y piano,
violín y piano, Saxofón y cuerdas; además, ha
inspirado trabajos coreográficos en Xalapa (México) y en Iowa (USA).
Concierto para Violín Nº 3 Op.
61 de C. Saint-Saens
Solista: Daniel Arias (Colombia)
1. Allegro non troppo
2. Andantino quasi allegretto
3. Molto moderato e maestoso
INTERMEDIO
La suite se constituye en una mezcla natural
entre la música popular y académica, producto
de la formación del compositor quien expresa
que: “Transparencias es una obra con partes
muy difíciles para los músicos académicos, por
el sabor, las síncopas y la complejidad rítmica
Sinfonía Nº 2 Op. 73 de J. Brahms
1. Allegro non troppo
2. Adagio non troppo
3. Allegretto grazioso (quasi Andantino)
4. Allegro con Spirito​
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que proviene de lo popular”. Está estructurada
en cuatro movimientos que recogen elementos
rítmicos y melódicos característicos del “Son”, la
rumba y el “sabor cubano y mexicano” en pleno
y que recrean ambientes y giros de la música
caribeña en formas propias de un compositor
ecléctico que no es fácil vincular con corriente
alguna definida de composición.
CAMILLE SAINT-SAËNS
(1835-1921)
Concierto para Violín y Orquesta Nº 3 en Si menor Op. 61
Saint-Saëns fue un virtuoso pianista y compositor de rica orquestación; participó de la segunda
fase del período Romántico, asistió a su declive
en pleno siglo XX y fue protagonista excepcional en la renovación de la música francesa junto
con Debussy y Ravel. En 1871, fundó la Société
Nationale de Musique, orientada a promover la
divulgación y ejecución de la abundante música
de su país.
Su música, bien planeada formalmente, es expresiva, elegante y coherente técnicamente,
donde se combina el lirismo francés con la ca-
lidad estructural. La actividad creativa de SaintSaëns abarca todos los campos de la música y
todas las mezclas tímbricas y vocales disponibles en su época. Académicamente, su principal
aporte es lo novedoso de la construcción formal;
notables son también los artículos que publicó
durante su vida en diversos periódicos y revistas,
reunidos en los volúmenes “Harmonie et mélodie”, “Portraits et souvenirs” y, singularmente,
“École buissonnière”.
El concierto para Violín y Orquesta Nº3 fue dedicado al virtuoso español del violín, Pablo de Sarasate, quien lo tocó en su estreno en octubre de
1880. Su invención melódica y sutileza cuasi-impresionista se constituyen en importantes retos
interpretativos y le han dado un lugar principal
en el repertorio solista para este instrumento.
Se trata del último de los conciertos para violín del compositor y es considerado el de mayor
calidad tímbrica e interesante consistencia estructural. Consta, de manera tradicional, de tres
movimientos contrastantes con una orquestación romántica que incluye cornos y trompetas
cromáticas. El protagonismo melódico y rítmico
es absolutamente del solista y la orquesta juega
un papel predominantemente acompañante con
algunos pasajes de ambientación o enlace entre
las secciones.
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JOHANNES BRAHMS
(1833-1897).
Sinfonía Nº 2 en Re Mayor, Opus 73.
La Segunda Sinfonía de Brahms fue estrenada
en Viena el 30 de diciembre de 1877. Aunque
pasaron pocos meses entre el estreno de su
primera sinfonía y la composición de la segunda, debemos recordar que se trata de dos
obras completamente diferentes, lo que no
resulta extraño si recordamos que Brahms se
sentía intimidado por la imponente obra sinfónica de Beethoven, y por ello, necesitó algo
más de dos décadas para escribir la primera,
mientras que la segunda es el fruto de unas
vacaciones de verano.
La sinfonía fue compuesta en Pörtschach, un pequeño pueblo junto al lago de Wörther en el que
Brahms pasaba sus vacaciones. “Esto es bellísimo”, comentó Brahms a su editor Fritz Simrock
poco después de llegar. Y este entusiasmo se
reflejó en la nueva sinfonía. Cuando, al final del
verano, un amigo de Brahms, el médico Theodor
Billroth, tocó por primera vez la partitura, escribió inmediatamente al compositor: “Todo es
murmullo de arroyos, cielos azules, un sol luminoso y sombras frescas y verdes”.
De esta manera, el público pronto comenzó a
llamar a la sinfonía “la Pastoral” de Brahms,
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estableciendo comparaciones con Beethoven,
tal como había sucedido con la primera sinfonía. Pero si la Segunda Sinfonía guarda alguna
relación con otra obra, es con el Concierto para
violín que Brahms compuso el verano siguiente
también en Pörtschach; fue compuesto también
en la tonalidad de Re mayor y mantiene una estrecha familiaridad con buena parte de las ideas
que había incorporado a la sinfonía.
Al escuchar el primer movimiento, un Allegro
non troppo, queda claro por qué el público y los
editores se inclinaron por el adjetivo de pastoral,
dado el ambiente sosegado e idílico que genera
el tema inicial expuesto por los cornos y las maderas y que contrasta con el segundo tema, de
carácter más dramático, expuesto primero por
los violonchelos y luego por maderas y cuerdas,
que recuerda la melodía de la famosa Canción
de cuna del mismo Brahms, aunque en tonalidad menor, como si fuera su afecto opuesto o
antitheton.
El segundo movimiento, Adagio non troppo,
tiene un carácter contrastante y melancólico,
opuesto al carácter animado y jocoso del tercer
movimiento, un Allegretto, que es más bien un
minueto con acentos desplazados y una sección
central en dos cuartos que tiene un lejano sabor eslavo. La sinfonía finaliza con un Allegro
con Spirito, de carácter gárrulo y festivo, casi de
danza, que ostenta dos temas; el primero fresco
y vivo, el segundo marcial y solemne.
Por su entrega a las artes y ejercicio profesional
como Directora ha sido acreedora a las siguientes distinciones Nacionales: Antioqueña de Oro
2009 , galardón otorgado por la Gobernación
de Antioquia; Orden al Mérito Filarmónico, distinción de la Orquesta Filarmónica de Bogotá,
año 2006; También ha recibido los siguientes
premios: Concurso Coral Bela Bártok, (Hungría)
premio a la mejor dirección en el año 2006; Premio a la mejor Dirección el Concurso Internacional Guido d’ Arezzo 2012.
Sus alumnos de Dirección se han destacado en
Colombia y en el exterior , obteniendo importantes plazas musicales y la titularidad de connotadas Orquestas.
Cecilia Espinosa Arango
Fundadora y directora de dos importantes coros de Medellín: Coro Tonos Humanos y Coro
de Cámara Arcadia. Ambos han representado a
Colombia en el exterior obteniendo medallas de
oro, plata y bronce para el país en concursos de
relevancia internacional.
Ha dirigido La Orquesta Sinfónica EAFIT durante catorce temporadas continuas, desarrollando una intensa labor de difusión del repertorio
sinfónico universal, así como de música contemporánea y nuevas obras colombianas que
fomentan la música sinfónica de nuestro país.
Su labor como Directora la ha llevado a dirigir la
mayor parte de las Orquestas Nacionales y en el
exterior: la Sinfónica Nacional de la Habana, Cuba,
Orquesta Municipal de Caracas, Orquesta Latina
Philharmonia de Sabaudia, Italia, y la Orquesta
Sinfónica de Antalya, Turquía.
Directora Orquesta Sinfónica EAFIT
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Fue seleccionado para formar parte de la Orquesta latinoamericana de las Juventudes de
América de la CAF (Corporación Andina de Fomento), con la cual realizó diferentes conciertos
en la ciudad de Bogotá.
En el año 2005 ingresó a la Orquesta Sinfónica
de la Universidad EAFIT, dirigida por la maestra
Cecilia Espinosa, donde hizo parte del grupo de
los primeros violines.
SOLISTA
Daniel Esteban
Arias Holguin (Violín)
Inició sus estudios de violín a la edad de 8 años
en la Red de Escuelas de Música del Municipio
de Medellín, fue concertino de la Orquesta Superior de este programa dirigido por la Fundación
Amadeus. Con esta orquesta realizó conciertos
en diferentes escenarios de Colombia, Ecuador,
España e Italia.
A la edad de once años ingresó al Semillero de
Violín de Facultad de Artes de la Universidad de
Antioquia. Esta institución le otorgó en el año
2010 el titulo de Maestro en Violín, recibiendo
además, mención de honor por su recital de grado. Durante toda esta etapa de formación estuvo
bajo la dirección de la maestra Poliana Vasileva.
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En el año 2006 y 2008 participó en el Curso latinoamericano de Violín en Venezuela, dirigido por
el maestro José Francisco Del Castillo. Uno de
los eventos de música clásica más importantes
de Latinoamérica.
En el año 2007 fue invitado a través de la Fundación Amadeus, por la Asociación Lucia Drudi
Dembi de la región de Toscana en Italia, para hacer parte de una orquesta multinacional integrada por músicos de diferentes partes del mundo,
que realizó varios conciertos en Italia. En dicha
orquesta fue el concertino.
En el año 2008 ofició como solista con la Orquesta de Estudiantes de la Universidad de
Antioquia. En ese mismo año con la Orquesta
Principal de la Red de Escuelas de Música del
Municipio de Medellín, realizó dos conciertos,
igualmente en calidad de solista, en el teatro de
la Universidad de Medellín bajo la dirección del
maestro Darío Ntaca y en el Auditorio León De
Greiff, de la Universidad Nacional de Bogotá bajo
la dirección del maestro Rubén Cova.
En el año 2009 actuó como solista de la Orquesta Sinfónica de EAFIT interpretando el concierto
para Violín y Orquesta de Aram Khachaturian
bajo la batuta de la maestra Cecilia Espinosa.
En este mismo año participó en el curso de violín Wiener – Meisterkurse en la ciudad de Viena
(Austria) invitado por la maestra Birgit Kolar y
dirigido por el maestro Christian Altenburger en
el Institut Für Das Studium Der Wiener Klassik y
donde posteriormente con la participación de los
estudiantes mas destacados del curso, realizó un
recital el la sala de conciertos de dicho instituto.
El 20 de octubre del 2009 ofició como solista en
el teatro metropolitano, con la orquesta principal de la Red de Escuelas de Música de Medellin,
interpretando Introducción y Rondó Caprichoso,
bajo la dirección del maestro Scott Yoo.
En enero del 2010 participó, como estudiante
becado por la Fundación Salvi, en el Cuarto Fetival Internacional de Música-Cartagena, donde
participó en clases magistrales con los violinistas Bella Histrova y Robert Mcduffie.
Actualmente perfecciona sus estudios de violín en la ciudad de Viena bajo la tutoría de la
Prof. Magg. Ulrike Danhofer en la Universidad
de Música y Arte Dramático de Viena, en dicha
ciudad ha tenido la oportunidad de participar
en conciertos bajo la batuta del director y organista Rudolf Scholz con su orquesta de cámara
“Camerata Viennensis”, en la orquesta juvenil
Wiener Jeneusse Orchestra, así como en diferentes conciertos de cámara en diferentes escenarios de Viena, entre ellos el Konzerthaus.
En dicha ciudad forma parte de diferentes grupos
de música de cámara como el Night club dúo con el
cual ganó la audición en el 2013 para formar parte
de la fundación Live Music Now, fundación creada
por Yehudi Menuhin y el Viena Tango Quintett.
Con la fundación Ohpera realizó diferentes conciertos en Austria, en uno de ellos ofició como
concertino en la opera las Bodas de Fígaro.
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Planta orquestal
Violín I
Williams Naranjo
(Concertino)
Wilfer Vanegas
Daniela Trujillo
Pablo Vélez A.
Mariana Trujillo
Daniel Valencia
Valentín Aramburo
Inti Aguirre
Violín II
Diana María León *
Ana Cristina Rodas
Joanna Orozco
Johana Campos
Angélica Londoño
Marcela Ibarra
Susana Valencia
Viola
José Luís Camisón*
Gustavo Tapias
Juliana Ruiz Castro
Anderson Gutierrez
Claudia Arroyave
Jorge Zapata
Cellos
Juan Pablo Valencia*
Camilo Uribe
Tatiana Pérez
Franci Madrid
Carlos Montoya
Contrabajos
Augusto Salazar*
Wilder Herrera
Julián Barrera
Flautas
León Giraldo*
Jorge Elorza
Oboes
Willinton Ospina*
Juan fernando Muñoz
Clarinetes
John Jairo Vallejo*
Jaime Uribe
Fagotes
Ana María García*
Juliana Mesa
Cornos
Atahualpa Vegas*
Steven Gaviria
Angelica Ortegón
Juliana Guevara
PRÓXIMO CONCIERTO
III Concierto de temporada 2014
Obertura
Concierto Nº 2 TrV 283 de R. Strauss
Solista: Atahualpa Vegas (Venezuela)
Sinfonía Nº 8 Op. 88 de A. Dvorak​
Jueves 12 de Marzo
Auditorio la Enseñanza
Trompetas
Carlos Carmona*
Alejandra Ruiz
Trombones
Juan E Piedrahita*
Jonathan Fernández
David Arboleda
Tuba
Luis Montoya
Percusión
Daniel Duque*
Carlos Areiza
Jefe de Cuerdas *
Gerencia: Hilda María Olaya Estefan
Coordinación:
Yimi Giraldo Marín
Comunicaciones: Selene Isabel Pineda Gómez
Secretaria: Aleida María Espinosa
Auxiliar: Luis Montoya