Espectáculos Página 12/Sección 4/LA NACION 2 3 Sábado 17 de marzo de 2007 Grabaciones La página de los discos La invasión inglesa del soul Joss Stone y Amy Winehouse renuevan el género negro norteamericano Son dos de las últimas grandes revelaciones musicales de Gran Bretaña y se están llevando el mundo por delante. Es cierto que son jóvenes, bonitas y talentosas, pero lo que verdaderamente las emparienta es que Joss Stone y Amy Winehouse, cada una a su manera, están reinventando el clásico soul norteamericano gracias a una poderosa forma de revisar el pasado, como lo demuestran sus nuevos discos, Introducing Joss Stone y Back To Black, respectivamente, que están llegando a las bateas argentinas. Por un lado, Joss Stone. Una chica rubia (ahora, teñida de rojo) de voz negra y de piernas interminables, que tiene apenas 20 años, pero que parece casi una veterana por la arrolladora forma en que está manejando su vertiginosa carrera. Introducing… es su tercer disco, luego de que en 2003, pocos meses después de haber cumplido 16 años, debutara con el exitoso The Soul Sessions, brillante álbum concebido por la legendaria cantante Betty Wright y cuya clave consistió en mezclar clásicos del género con ese guiño a las nuevas generaciones que representó esa irresistible versión de “Fell in Love with a Girl”, de los White Stripes, con un sonido que no sonaba retro porque sí: varios de sus músicos, como Benny Latimore, Little Beaver o Timmy Thomas, habían descollado en el soul de los años setenta en Miami. Un año después, el álbum Mind, Body & Soul profundizó su condición de diva teenager con canciones compuestas por la propia Stone, en general más orientadas al pop, pero con el espíritu del rhythm and blues presente, sobre todo, en su privilegiada voz. A partir de allí, el ascenso no tuvo pausas. Nominaciones para los Grammy, colaboraciones con artistas célebres (desde Mick Jagger hasta Carlos Santana, pasando por James Brown), una participación en el multitudinario Live 8, en Londres, y hasta campañas publicitarias de una conocida marca de ropa informal de los Estados Unidos. Con Introducing…, Stone le da una nueva vuelta de tuerca a su carrera y logra una radiante combinación entre el pasado y el futuro. Lo que suena en los doce temas originales significa un regreso a la concepción del soul más tradicional de su primer disco, pero el aporte de su nuevo productor, Raphael Saadiq (el mismo de Macy Gray, The Roots y D’Angelo), presente también en la composición de varios temas, logra que la cantante (teñida, tatuada con una estética hippie para el arte del álbum) se convierta en un luminoso puente entre la música negra de varias generaciones. Así, mientras “Tell Me ‘Bout It”, el excelente primer corte del disco, le otorga a Stone el cetro de la Aretha Franklin del siglo XXI, “Tell Me What We’re Gonna Do Now” va un paso más allá con el rapeado de Common y “Music”, con la colaboración de Lauryn Hill, es la canción que le hubiera gustado componer alguna vez a Alicia Keys. Por otro lado, tenemos a Amy Winehouse, de 24 años, con un primer disco La banda presentará el viernes su nuevo trabajo Antojos de la Pequeña Orquesta Reincidentes El grupo editó Capricho, su nuevo CD Joss Stone editó su tercer disco Introducing Joss Stone Back to Black es el nuevo trabajo de Amy Winehouse (Frank, de 2003) elogiado, pero que nunca trascendió las fronteras de su país, look de cantante pop recién llegada de una trasnoche agitada y una vigorosa voz en la que resuenan ecos de Shirley Bassey y de Sarah Vaughan envueltos para regalo por Ray Charles. La gran ganadora Back To Black tiene destino de clásico, no sólo porque le haya permitido a Winehouse ganar hace pocos días los Brit Awards (los Grammy británi- cos) como mejor cantante femenina. Hay en este álbum diez canciones, todas compuestas por Winehouse, que conforman un mosaico representativo de la música negra que, así como en Joss Stone suena anclado en los años setenta, aquí tienen eje en las décadas del cincuenta y del sesenta, con aires jazzeros, arreglos retro y hasta coros doo wop. Y si en una deliciosa canción como “Rehab” se toma con humor sus problemas con el alcohol (“Ellos trataron de llevarme a la rehabilitación/Yo dije: no, no, no”, sostiene la letra), que le valieron en Gran Bretaña tanta prensa como su música, en la festiva “Tears Dry On Their Own” se pone en sintonía con Marvin Gaye y en “Back To Black” (digna de musicalizar un film de James Bond, como dijo un crítico de su país) hay un clima de conmovedor crescendo al que aporta dramatismo un ritmo magnético. Winehouse, como Stone y la también británica Corinne Bailey Rae, otra joven revelación del nuevo soul (que acaba de editar una edición doble, con temas inéditos, de su álbum debut), son tres inmejorables ejemplos de cómo la música norteamericana por antonomasia está reconquistando el mundo, pero por culpa de esta verdadera invasión inglesa. Ricardo Carpena LA COMPACTERA Capricho parece un título más que adecuado para este nuevo trabajo de la Pequeña Orquesta Reincidentes. Porque su mismo título permite algunos juegos de palabras con el vocablo de origen italiano. Así, “capricho”, en la primera acepción de la Real Academia, es tanto una “determinación que se toma arbitrariamente inspirada por un antojo, por humor o por deleite en lo extravagante y original” (o sea, darse el gusto de grabar lo que se quiera), como una “obra de arte en el que el ingenio o la fantasía rompen la observancia de las reglas” (un nuevo disco que, en realidad, no es nuevo del todo porque incluye viejas tomas en vivo) sin olvidarse de que en el ámbito estrictamente musical es una “pieza compuesta de forma libre y fantasiosa”. Esta placa, que la banda presentará en vivo el próximo sábado, en la trasnoche de La Trastienda, está dividida en secciones, en diversos caprichitos. En la primera parte, POR ha decidido ponerse ropas ajenas y jugar un poco a los disfraces. El grupo presenta aquí seis temas ajenos, transmutados a su antojo, en una operación en la que, como viejos alquimistas, también apostaron seguramente a ser modificados ellos mismos, a ser otros por un rato. Tres tramos Con el primer tema, POR hace que “Invisible Sun”, de The Police, se conecte con sus contemporáneos de entonces, Joy Division, ralentando el tiempo y aportándole otras sonoridades y timbres (una especialidad de la banda), y descubriéndole una oculta veta melancólica. Se mantienen en época para hacer “Heaven”, de Talking Heads, y “Night Like This”, de The Cure. Viajan más atrás para “Panis et circenses”, el tema de Gilberto Gil y Caetano Veloso que hacían Os Mutantes y que aquí, gracias al aporte vocal de Carola Besasso, se vuelve tribalista. Estos cuatro temas fueron grabados, por puro gusto, este verano. A ellos siguen, en esta primera sección, dos que tomaron de la grabación en vivo de su participación en el ciclo Traducciones de la Alianza Francesa, en 2004, (“Bonnie & Clyde”, de Serge Gainsbourg y “Nyigo nyigo” de Pascal Comedale, músico también francés, pero casi inclasificable) y Capricho Pequeña Orquesta Reincidentes Invisible Sun, Heaven, A Night Like This, Panis et circenses, Bonnie & Clyde, Nyigo nyigo, Puede ser, Introducción Whisky, Peluquería, Casino, Taxi, Créditos Whisky, Casino (boceto), Comienzo (boceto), Taxi (boceto), La colina de la vida, Colmena, Peluca, Noche de espinas, Ventana, Siempre (Oui Oui Records) uno de los temas nuevos y propios, “Puede ser”, del “reincidente” Rodrigo Guerra, grabado el año pasado. Con ese antojadizo tema (“puede ser o puede que no”, repite e insiste la letra) cierra la primera parte. El segundo tramo trae la música instrumental (incluidos algunos bocetos) que la banda compuso para la película Whisky, de los uruguayos Pablo Stroll y Juan Pablo Rebella (fallecido el año pasado). Para la tercera y última parte, se pusieron aún más caprichosos. Así, el quinteto que forman Sergio Pedroncini, Alejo Vintrob, Rodrigo Guerra, Juan Pablo Fernández y Guillermo Pesoa proponen temas en vivo, tomados entre 1998 y 1999, justo en el momento de la transición entre esos “reincidentes” que habían comenzado en 1991, y la Pequeña Orquesta que como tal comenzó a editar en 2000. El primer tema de este segmento es ajeno también, “La colina de la vida”, de León Gieco, al que siguen “Colmena”, “Peluca”, “Noche de espinas”, “Ventana” (inédito) y “Siempre”, de sus discos Nuestros años felices, de 1996 y ¿Qué sois ahora?, de 1999. Adriana Franco Tracks/ Novedades discográficas Intemperie Corazón vagabundo Un poco más Luz de agua Iván Noble Helena Cullen Dany Martin-Jorge Navarro Macchi-Bolzani-Silva ¿Y qué más da?, Olivia, Bienbenito, Fe de erratas, Bendito infierno, A los leones, Causas perdidas, Decime que anoche nunca existió, Malasangre, Lágrimas de cabernet, Vuelve Peluca, No retiro lo dicho, Canción del jardinero (Sony/BMG) Se todos fossen iguais a você, Força estranha, Samba un preludio, Ave María, Coração vagabundo, Casinha da Maranbaia, Vete de mi, Así como ayer, Desafinado, Manhã de carnaval, Evocação, Un gato en la oscuridad (Leader). La gloria eres tú, Mil besos, La noche de anoche, Y háblame, Cuando vuelva a tu lado, Quiéreme y verás, Cuenta conmigo, Amnesia, La puerta, Contigo... en mi delirio, Cuando estoy contigo, Abrázame así, Llorando por dentro, Alma mía, Un poco más. (Random) Rosa y dorada, No era necesario, La mañana quiere irse; Claridad, claridad, y otros. (Shagrada Medra) Desde su partida de Los Caballeros de la Quema, Iván Noble dejó en claro que no iba a pelear ni a aspirar a la etiqueta del rockero. En Intemperie, el tercer disco de su carrera solista, se lo escucha definitivamente liberado de esos tironeos. Así, puede haber rock y en verdad es ésa su formación y su raíz, pero a ellas se suman otras sonoridades (baladas, un aire de bossa en “A los leones”, toques jazzeros, progresiones hiteras en “Causas perdidas”) para que así brillen sus letras, siempre trabajadas con esmero, por un hombre que tiene afición por la palabra. A la buena selección de músicos y la muy correcta producción de Sufián Cantilo se suman invitados como su ex compañero Pablo Guerra en guitarra, Mariano Otero en contrabajo, Adriana Varela en voz y Roberto Petinatto en saxo, entre otros. Un disco que parece reunir el mundo íntimo de esta cantante que, lejos de situarse en los arquetipos de la música brasileña, sustenta una actitud personal. Helena Cullen con Corazón vagabundo evidencia no sólo un buen manejo de la música brasileña (cadencia, swing, sensualidad) también aborda canciones y boleros que dejan al descubierto la ductulidad que tiene su canto. La placa tiene diferentes planos vinculados con la emocionalidad de la cantante, como intimismo, expresionismo y solemnidad, siempre atravesados por la frescura de su voz. Con la Cullen están Daniel Maza, Ernesto Snajer, Guido Martínez, Pedro Giorlandini y otros músicos de sólido nivel que fueron claves en este disco que rebosa musicalidad. Un primer trabajo auspicioso que permite reconocer a una artista de talento. Jorge Navarro provee el piano, y es toda una garantía de buen gusto e imaginación; Dany Martin, la voz, largamente familiarizada con la canción romántica. Es un encuentro inédito, “reconfortante”, como dice Chico Novarro al pensar en nuestros pobres oídos mal acostumbrados a recibir tanta “metralla burda y barata fabricada por maquinitas que suenan a lo que son... y cantantes que sería mejor que no sonaran”. En un programa en el que abundan clásicos (de Maria Grever a Manzanero), Martin acierta más en el decir confidencial que en los modos expansivos que le destemplan un poco la voz, mientras Navarro inventa deliciosos juegos de sabor jazzístico que dan marco inmejorable y asume, un par de veces, un natural y bienvenido protagonismo. Este disco, con un repertorio integrado por poemas de Juan L. Ortiz, se editó en 2005. Pero sólo a fines del último año se conoció en nuestra ciudad, gracias a algunas actuaciones que Sebastián Macchi (musicalizador del trabajo) dio en trío con Claudio Bolzani y Fernando Silva. Nada fácil es poner música a versos que no fueron pensados como letras de canciones. Pero aquí estos músicos de buena trayectoria supieron buscar la musicalidad de “Juanele”. La sonoridad parece demasiado homogénea para todos los temas. No presenta demasiados matices pero tiene las marcas estéticas de una línea artística generada a orillas del río Paraná. Pero también habrá temas como “Fui al río”, en el que el resultado de la fusión de música y palabras casi parece una canción de Spinetta. Y además se pueden encontrar bellezas como la que fue simplemente denominada “Canción”. Adriana Franco César Pradines Fernando López Mauro Apicella ■ Sanz de lujo. Para celebrar la nueva visita de Alejandro Sanz al país (actuará el viernes, en el estadio de River), Warner lanzó ediciones especiales y de lujo de su discografía, en presentaciones dobles de CD y DVD. Así, Viviendo deprisa, su álbum inicial, de 1991, se completa con versiones demo de los temas y, en el DVD, videos y cuatro canciones grabadas en el Pabellón de Deportes del Real Madrid; Si tú me miras incluye bonus tracks en el CD, además de los momentos) trae una versión remix del tema que da título a la placa y, en el DVD, videoclips de cuatro temas y tomas de la gira que acompañó al álbum. * * * ■ Tres por uno. El sello MusicBroker lanzó la colección Trilogy, un repaso por géneros y estilos. Con formato de álbum triple aparecieron Jazz Greats (con temas de Miles Davis, Chet Baker, Nina Simone, Pat Metheny y Ornette Coleman, entre muchos otros), Hollywood, The Best of Movie Themes, con reconocidas canciones de películas como “Pretty Woman”, “Unchained Melody”, “She” y “What a Wonderful World”, entre otras; Reggae, Songs of Freedom; Blues Greats; Classical, Works of Great Masters; Italian Hits; Love Songs, The Romantic Essentials y Boleros, The History of Romance. * * * ■ Alejandro Sanz de videos y tomas en vivo, todas correspondientes a Básico; a éste sigue 3, con siete videoclips y la filmación que sirvió como presentación de prensa; en el caso de Más también hay videoclips, más un concierto en Brasil y varios temas tomados en diversos shows de la gira de 1998; ya de 2000 es El alma al aire, que incluye videos y temas en vivo; finalmente, el disco No es lo mismo (el antecesor de El tren Silencio, grabando. An- tonio Birabent comenzó la grabación de su nuevo disco, el noveno de su carrera, con producción artística de Roberto Garcilazo, Luis Volcoff y el mismo Antonio. Grabará en estudios de Buenos Aires y en algunas casas acondicionadas a tal efecto en La Plata. La banda que lo acompaña en la grabación es la misma que lo hace en vivo: Roberto Garcilazo, Luciano Casanova y Alejandro Carrillo. * * * ■ Annie Lennox. Tras cuatro años de silencio discográfico, la ex Eurythmics está grabando un nuevo CD, sucesor de Bare, que saldría cerca de fin de año.