11 de abril de 2014 - Diario de Noticias

CAMALEÓN
EL
SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 11 DE ABRIL DE 2014
The Modern Soul Gang,
cita en el Subsuelo
Chuchín Ibáñez, 15 años
de rancheras en Tótem
Cero a la izquierda, fin
de gira en el Black Rose
Malaputa
GABRIEL GAÍNZA
El trío comandado por El Piñas
presenta‘Subió el telón’ en Big Star
Sakeo
La banda acaba de editar su primer
larga duración,‘La muda’
‘Rabia.Odio.Lucha’,nuevaentregadel
grupopunkporexcelenciadeIruña
MIKEL SÁIZ
Ultimátum
2 | EL CAMALEÓN |
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 11 de abril de 2014
BIG STAR / La sala integrada en Tótem acogerá mañana la presentación del disco del trío a las 23.00 horas (8 euros anticipada, 10 taquilla)
Malaputa, apuntando “al que se sienta apuntado”. / CEDIDA
LA RABIA SE LLAMA ROCK
‘SUBIÓ EL TELÓN’ RECOGE LA ESENCIA DEL ROCK AND ROLL, LA VELOCIDAD DEL PUNK Y LOS DUROS MATICES DEL
METAL, EL COMPENDIO PERFECTO PARA EL PRIMER TRABAJO DISCOGRÁFICO DE LA BANDA CREADA POR EL PIÑAS
Fernando F. Garayoa
duardo Beaumont El piñas (bajo
y voz), Euken Ubasos (batería) y
Óscar Sánchez (batería) subieron el
telón de su primer disco para EL
CAMALEÓN.
-La primera sorpresa de Mala Puta
llega al encontrarse con unas letras
que, sin dejar de ser directas, tienen
sus regates, su particular poesía...
-Piñas: La verdad es que no había
escrito nunca antes de esto. La primera letra que me salió, la que me animó a seguir, fue Café y mulas, una canción que nació a raíz de las historias
familiares del contrabando que me
contaban mi viejo y mis tíos. Una
noche me puse a ello y conforme escribía, consultaba el diccionario, confirmando que las palabras que ponía
querían decir lo que yo pensaba.
-En este sentido, al margen de la
música, el resultado es un disco para
adultos que se puede dividir entre las
canciones que hablan de la vida y
otras con un poso más histórico.
-Piñas: Al final todo es vida. Precisamente, Café y mulas también salió
de pensar sobre esto... Sobre todo lo
E
que se ha hecho antes de que estuviese yo aquí, todo lo que otros han
tenido que hacer o han tenido que
pasar para que yo pudiera estar aquí
y hacer lo que he hecho, como los
sufrimientos y sudores que pasó mi
viejo hasta alcanzar una situación en
la que pudo estar con mi vieja y tener
hijos. La canción es un homenaje a
todo eso. En cuanto a si es un disco
para adultos, no lo sé, sí puedo decir
que las historias de las que me he
empapado, las que más me han llamado la atención, han sido sobre lo
que he vivido; siempre he estado a pie
de calle y lo que me ha rodeado han
sido las vivencias de la gente y su
pelea...
-¿A quién apunta y a quién dispara Malaputa?
-Piñas: Al que se sienta apuntado...
El que se asuste por eso, será porque
algo tiene...
-¿Cómo nació Malaputa y cómo
tomó forma?
-Piñas: Tenía algunos riff desde
hace años, riff que he llegado a tocar
en los ensayos de Marea, pero eran
muy rápidos y no valían porque eran
muy nerviosos. Siempre he tenido en
la cabeza la idea de hacer alguna cosa,
hasta que conocía a Óscar y vi la posibilidad, ya que surgía entre los dos un
rock muy guapo. Eso sí, cuando empezamos no lo hicimos pensando en
montar algo... Pero es que conforme
vas haciendo y escribiendo, ahí es
cuando entendí a gente como Kutxi,
El Drogas o Robe, que el otro día decía
que cuando empiezas, escupes algo y
no sabes cómo va a terminar o cómo
va a ir. En este sentido hay canciones
que empezaron con una frase de amor
y se convirtieron en un tema de odio
y otras que han ido contra alguien y
se han transformado en un con
alguien. Eso sí, todos los riffs de las
canciones son de Óscar.
-Óscar: Por mi parte, yo siempre
había tocado metal y esto me recordaba a mis principios, cuando tocaba
mucho rock and roll, lo que me hizo
ilusión. Fuimos montando los temas
entre los dos, y hasta aquí.
-Euken: Yo también tocaba metal,
pero me apetecía probar con otros
estilos y qué mejor oportunidad que
cuando viene tu mejor amigo y te propone hacer una banda. Así que p’alante, con dos cojones. Piñas tiene las
LAS CANCIONES,
SEGÚN EL PIÑAS
Café y mulas
Historia.
Sin herrar
Los principios de esta historia.
Ramas de colchón
Una pelea dura.
Esclavo de su cuento
Obsesión.
Su nombre es ruido
Rock and roll.
Golpes de viento
Una cruda realidad.
Noche clara
Pasión.
Dedos muertos
Yo.
Quiero
Una historia de amor y sexo.
Sed otros tiempos
Nostalgia.
Echa sarmientos
Pelear.
cosas muy claras y yo sabía donde me
metía, al principio cuesta, por mucho
rock que hayas oído, pero luego lo disfrutas, tirando más de groove... es diferente.
-Piñas: De primeras, puse un pastor eléctrico, en el sentido que cuando se pasaran, les diera un calambrazo (risas). Yo sabía lo que les gustaba
pero también lo que yo quería hacer,
rock and roll, y lo que no quería
hacer... A nosotros nos gusta lo que
hacemos, que luego guste o no, nos la
pela. Además, teníamos claro que
debía ser contundente y estar bien
hecho, que nadie nos pudiera decir
que estaba mal. El resultado final tiene cosas que me gustan y que yo no
imaginaba que podían estar en el disco, como punteos gordos o algún
doble bombo; eso sí, dentro del rock.
-¿Qué papel juega la rabia en estas
canciones?
-Piñas: Todo. Si no hay rabia, estas
canciones no salen, y más a día de hoy.
La rabia está en todo: en los temas,
en la portada, en la contraportada,
galleta... La rabia está ahí porque estamos hasta los cojones, hay que darle
fuego a todo esto de una puta vez y,
en este sentido, nuestro fuego es éste.
¡No vas a poner una rosa en la portada! Tendría que estar marchitada...
-‘Sed de otros tiempos’, ¿qué
echáis de menos?
-Piñas: Sed de otros tiempos es el
barrio, es mirar hacia la variante y
recordar las burradas que has hecho
ahí, las pedradas o los cigarros de
folio que te has fumado cuando era
campo. Es como si el tiempo hubiera
pasado y no te hubieras dado cuenta. Es curioso, de mis primeros 20
años tengo memoria, pero de los últimos 20 se me ha olvidado casi todo.
No sé si echo de menos, pero ya peino canas y piensas en que casi te queda menos por vivir de lo que ya has
vivido.
-Peinas canas y ‘vas descalzo’, ¿es
la mejor manera de caminar por el
rock?
-Piñas: Por el rock y por todos
lados. Caminar descalzo es la metáfora de seguir siendo tú; ir por la vida
en pelotas, como se dice, es la manera de disfrutarla, de ser tú.
-¿Por qué se sube el telón cuando
termina el disco?
-Piñas: Porque a partir de ese
momento es cuando termina la función, es cuando la gente puede empezar a hacer cosas partiendo de lo que
les hayan removido por dentro las
canciones.
-“Siempre firme, ni un paso atrás”,
casi resulta duro decirlo, ¿se puede
cumplir?
-Piñas: Se puede intentar... Cumplir no creo porque te están dando
hostias a cada momento. Eso sí, el
paso debe ser firme en el sentido de
estar orgulloso de lo que haces, con
convencimiento y sabiendo que lo
haces por algo, con un fin.
-El disco apenas supera la media
hora de duración, ¿qué se va a encontrar la gente en Tótem?
-Piñas: Pues eso, la esencia pura,
el disco entero, con un par de versiones y, si es caso, repetiremos algún
tema. Sabemos que es poco tiempo
pero es la presentación del disco y así
tiene que ser. ■
| EL CAMALEÓN | 3
Viernes 11 de abril de 2014 | DIARIO DE NOTICIAS
TÓTEM / La sala de Atarrabia vuelve a ser el escenario elegido para la primera presentación oficial del nuevo disco del charro navarro
QUINCE AÑOS PEGADO A MÉXICO
chuchín ibáñez
EL CONCIERTO, CON ENTRADA LIBRE Y TEQUILADA INCLUIDA, HASTA COMPLETAR EL AFORO,TENDRÁ LUGAR MAÑANA,A PARTIR DE LAS 23.30 HORAS
Chuchín Ibáñez,
genio y figura
de las rancheras
en Navarra.
Foto: Oskar Montero
Fernando F. Garayoa
C
huchín Ibáñez cumple 15 años
desde que emprendió su carrera musical adulta. Y para celebrarlo, nada mejor que un nuevo disco,
Las estrellas de Garibaldi, y su
correspondiente gira de conciertos.
El propio Chuchín da buena
cuenta de todo ello, con la ilusión a
flor de piel, empezando por la denominación del álbum. “El título es un
tributo a mis referencias más
importantes, como el Dúo Gala, José
Alfredo Jiménez o Vicente Fernández, en lo que se refiere a mi parte
más clásica. En este sentido, Garibaldi es el particular santuario, tanto el de la plaza de México DF como
el de Bogotá, en Colombia”.
En esta ocasión, el disco recoge
24 canciones más un bonus track
(un adaptación de un tema de
Barracus en homenaje al Halcón
Negro), con un criterio claro a la
hora de elegir los temas. “El disco
está dividido en dos partes, la primera es un tributo al mariachi clásico y a los míticos cantantes rancheros, con temas como Yo o El
caballo blanco, de José Alfredo; o
Una noche como esta, de Antonio
Aguilar. Además, en esta parte han
colaborado artistas como Diego
Quevedo, Joaquín del Frago, Tony
López o el Dúo Gala, y también me
he atrevido con algún bolero y un
tema muy raro, la canción Indio,
de Eduardo Rodrigo, en la que
hemos jugado mucho con los sonidos. En cuanto a la segunda parte,
se trata de un set acústico, tocado
en formato directo, de canciones
que suele formar parte de nuestro
repertorio pero que hasta ahora no
las tenía grabadas con el mariachi
o con los charros, como puede ser
No volveré”.
15 años de rancheras
En estos tres primeros lustros de
carrera, Chuchín ha vendido más
de 30.000 discos, ha conseguido
más de 200.000 descargas en Internet y ofrecido más de 1.000 conciertos. “Por eso, en este disco lo que
he querido ha sido recordar al Chuchín más clásico, a la raíz”. Una historia que ha quedado plasmada en
un documental, rodado y elaborado por Xabi Ansó, que acompaña al
compacto y que no solo rememora
estos últimos 15 años sino que todavía va más allá, recordando los verdaderos inicios
de Chuchín Ibáñez cuando formaba parte del
Dúo Gala Junior.
LOS CONCIERTOS
Tótem, día 12
El concierto contará como
invitados con Tony López y Diego
Quevedo, Roberto Urrutia y Javier
Ariño. Como telonero actuará en
todos los conciertos Kaste.
Noboo (Tudela), día 26
Contará como invitados con Luz
Estela Montoya, vocalista del
grupo Sonora y Dinamita y del
Mariachi Maya; los gaiteros de
Tudela y Tony López.
Kube (Tafalla), 17 de
mayo
Contará como invitados con
Joaquín del Frago y Aitor Ibarra,
de Jalisko Band.
24 de mayo (Pamplona)
Firma de discos matinal en el
mercado viejo, con acústico, en el
que participarán Patxi Garro y el
grupo jotero Raíces Navarras.
“Creo que así el documental quedaba más completo, con imágenes
de la entrega del Disco de Oro en
Barcelona o las primeras fotografías cuando era un crío de 7 años”.
Aunque en un principio Chuchín
Ibáñez tenía previsto descansar este
año, “al final me he tirado de nuevo a la piscina con todas las consecuencias porque disfruto tanto con
esto que casi se convierte en una
enfermedad (risas). Ha sido una
producción más larga y costosa que
la de un disco normal, aunque lo
sacamos a un precio de 12 euros,
pero es que me apetecía hacerlo así”.
Además del documental, el DVD se
completa con rarezas, reportajes
televisivos, el videoclip de la canción Supervivo (en el que colaboró
Chuchín en beneficio de la Saray, la
Asociación Navarra de Cáncer de
Mama, que contará con un stand en
los conciertos de presentación), y
un collage fotográfico. “En definitiva, creo que es un bonito regalo
para mis seguidores, que en audio
podían tener mucho pero en imágenes no había”, apunta el cantante de Miranda.
En el concierto que ofrecerá
mañana, Chuchín recibirá a su vez
un particular homenaje, desde la discográfica Ferminmusic, en reconocimiento a sus logros discográficos,
que continúan viento en popa ya que
las 1.000 copias iniciales que se han
editado del nuevo álbum están
volando. ■
4 | EL CAMALEÓN |
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 11 de abril de 2014
SUBSUELO / El escenario de la plaza del Castillo acogerá esta noche el concierto, con entrada libre, a partir de las 22.30 horas
The Modern Soul Gang, casi al completo, en un receso de sus ensayos antes del concierto que ofrecerán hoy en el Subsuelo. / JAVIER BERGASA
the modern soul gang
UN‘DREAM TEAM’ PARA EL
soul
COMANDADOS POR LA VOZ DE MIGUEL ‘LAWYER’ GONZÁLEZ, OFRECERÁN UN REPERTORIO CENTRADO EN EL SOUL MÁS MELÓDICO DE LOS AÑOS 70
Fernando F. Garayoa
E
l escenario del Subsuelo vivirá
de nuevo hoy, a buen seguro,
una de esas noches gloriosas en las
que la buena música empapará con
fruición los cimientos de la plaza
del Castillo. Y los responsables de
ello serán The Modern Soul Gang,
un particular dream team de músicos navarros aunados al calor de la
voz, y la iniciativa, de Miguel
Lawyer González, conocido y reconocido por estos lares como vocalista de De 2 en blues Band. El concierto, con entrada libre, comenzará a partir de las 22.30 horas.
La banda está integrada por Kike
Arza (bajo), Ion Celestino (trompeta), Alberto Arteta (saxo tenor),
Kontxi Lorente (teclados), David
Burgui (guitarra), Gorka Gaztambide (batería) y Miguel Lawyer González (voz). Este último, alma del
proyecto, desbrozó el mismo y apuntaló los cimientos sobre los que se
erige. “Con De 2 en Blues, mi banda
de toda la vida y que seguirá hasta
que nos muramos, estamos tocando
actualmente un blues-soul, pero yo
tenía la necesidad vital de un soul
más puro, que es lo que hace The
Modern Soul Gang, formación que
montamos en 2013 y que ahora está
arrancando, ya que debutamos en
directo hace un mes”. Una banda
que hunde sus raíces, tal y como
apunta Lawyer, “en los 70 más que
en los 60, en un soul más sedoso,
sensual, lleno de groove, con influencias jazzísticas y funk”. Una aventura que nació, como suele suceder con
este tipo de historias, “una noche,
tras un concierto callejero de la Broken Brothers Band, de la que forman parte varios de los miembros
de esta banda. En principio, yo le
planteé el proyecto a David, pre-
guntándole únicamente por un
teclista para dar rienda suelta a mi
necesidad de blues”, pero cuando
entre músicos anda el juego ya se
sabe lo que sucede, aquello creció a
golpe de móvil y en apenas unas
horas casi estaba conformada una
banda “con la que estoy flipado” y
que, además, “llena un hueco dentro de la música soul que se está
haciendo en España. Actualmente
están floreciendo grupos que miran
hacia los años 50 y 60, incluso otros
que centran su estilo en los sonidos
fronterizos con la música disco, pero
nadie había apostado por los 70,
años en los que el soul alcanzó una
fantástica madurez y calidez, tanto
instrumental como vocal, tanto rítmica como melódica. Y todo ello
vivido con auténtica pasión, sin llegar al extremo más rítmico y salvaje de los 60”. De esta forma, en el
concierto de The Modern Soul Gang
el público se podrá encontrar con
canciones y artistas como Ain’t no
woman like the one I’ve got, de The
Four Tops; Let’s stay together, de Al
Green o What’s going on, de Marvin
Gaye. “Mezclamos canciones conocidas con otras que no lo son tanto
y, como estos músicos son buenísimos, quién sabe si más adelante llegaremos a componer nuestros propios temas. En directo, eso sí, aunque tienen sus solos, está primando
el concepto de banda, como debe ser
en una formación soul”.
En cuanto al nombre de este particular combo, The Modern Soul
Gang, Miguel desentraña su particular misterio. “En primer lugar, es
un guiño al background jazzístico
de los músicos, recordando a esa
gran banda del jazz moderno que
es The Modern Jazz Quartet ( integrada por Milt Jackson, John Lewis,
Percy Heath y Kenny Clarke). La
palabra soul tenía que aparecer y,
además, en este caso vinculada a
modern, que también tiene su historia, ya que el modern soul es la
evolución de ese northern soul que
buscaba las canciones más desconocidas y salvajes del género, y que
tuvo lugar en Inglaterra tras recepcionar el soul llegado de Estados
Unidos. El modern soul fue el
siguiente giro de tuerca, en el que
se buscaron temas más melódicos,
con más voces, que en el fondo es
lo que hacemos nosotros. Y, finalmente, aparece la palabra Gang, en
lugar de Band, que es lo habitualmente se coloca, y que le da ese puntillo de banda, sí, pero de malotes
(risas)”.
En resumen, el concierto de esta
noche es una de esas citas de
auténtico lujo, imperdible, en las
que el disfrute auditivo crecerá con
cada segundo. ■
| EL CAMALEÓN | 5
Viernes 11 de abril de 2014 | DIARIO DE NOTICIAS
BLACK ROSE / El ‘The Cavern foral’ acogerá mañana el concierto, con entrada libre, a partir de las 20.30 horas
FIN DE GIRA CON PORTE A LONDRES
CON SU PRIMER DISCO,‘LAVELA MUDA’,EL JOVEN GRUPO HA OFRECIDO MÁS DE 60 CONCIERTOS PORTODO EL ESTADO DEFENDIENDO SU ROCKAND ROLL
Fernando F. Garayoa
cero a la
izquierda
C
ero a la Izquierda, grupo conformado actualmente por Javier
Robles (voz), Sergio Pérez (guitarra
y coros), Daniel Lafuente (bajo) y
Lucas Nicolay (batería), cerrará
mañana por todo lo alto la gira de
su primer disco, La vela muda. Y lo
hará en uno de los templos del rock,
el Black Rose, y con un gran noticia
entre las manos: para la grabación
de su segundo álbum viajarán hasta Londres, concretamente a los
míticos estudios Konk de Londres,
fundados por el grupo The Kinks,
en 1972, y por los que han pasado,
entre otros, Elvis Costello, Arctic
Monkeys, The Cure o Thin Lizzy.
Antes de su cita en el The Cavern
foral, la banda tuvo a bien prestar
unos minutos a EL CAMALEÓN
para resumir la gira que ahora termina y apuntar algunos detalles de
su nueva aventura. “La valoración
de la gira no puede ser más positiva, ya que, teniendo en cuenta que
era autogestionada, hemos ofrecido
más de 60 conciertos por diferentes
ciudades estatales, aunque también
ofrecimos tres conciertos en Irlanda”, explica Sergio. Una serie sobre-
Cero a la Izquierda, en directo en San Adrián. / PABLO LASAOSA
saliente de actuaciones en la que ha
compartido escenario, entre otros,
con artistas como El Drogas, La Vela
Puerca, La Fuga o La Pegatina. En
cuanto al concierto que ofrecerán
en Burlada, para el que contarán con
la colaboración azul estelar de
Gabriel Coke Gaínza y la de Juan
José Escudero, guitarrista de la banda hasta hace pocas fechas, Javi
apunta que “tocaremos La vela
muda entera, un par de versiones,
de Los Guasones y Barricada, y cuatro o cinco canciones que integrarán el próximo trabajo”. Eso sí, una
vez echen el cierre al último acorde
del concierto, el grupo ya se pondrá
a trabajar en la preparación de su
nuevo disco. “La idea de grabar en
Londres ha sido de Iñaki Llarena (su
productor), registraremos todos los
temas en un solo día, tocando todos
a la vez, por lo que ahora tocar trabajar para llevar las canciones preparadísimas, ya que casi no tenemos
margen de error”, explican entre Sergio y Lucas. Como aperitivo de lo
que traerán a su regreso de la pérfida Albión, la banda apunta que son
“canciones más básicas, con menos
arreglos, pero más rockeras y contundentes de cara al directo”. ■
TOTEM / La sala de Atarrabia acogerá esta noche el homenaje a las canciones de Quimi Portet y Manolo García a partir de las 23.00 horas
TRIBUTO A LO MEJOR DE EL ÚLTIMO DE LA FILA
L
a sala Tótem de Atarrabia recibirá esta noche, a partir de las
23.00 horas, una nueva ración de
recuerdos con la actuación del grupo tributo Lo mejor de El Último de
la Fila. El concierto comenzará a
partir de las 23.00 horas y el precio
de las entradas es de 12 euros en
taquilla.
Lo mejor de El Último de la Fila
es la única banda tributo oficial del
grupo creado en su día por Quimi
Portet y Manolo García. De hecho,
entres sus integrantes cuenta con
músicos originales de El Último de
la Fila, concretamente con Antonio
Fidel, bajista, y Juan Carlos García,
batería.
Este grupo tributo visita por primera vez Navarra dentro de una
gira que este año les llevará a recorrer toda la piel de toro. Desde su
oficina de management apuntan
que la banda “no es un simple tributo; es, como su nombre indica,
un recorrido por lo más destacado
de un repertorio que para muchos
incluye verdaderos himnos genera-
cionales. Se trata de una formación
musical cuya base rítmica es exactamente la misma que la del inolvidable dúo catalán, formada por
músicos que los acompañaron en
todas sus giras y coprodujeron todos
sus discos, a la que se ha sumado el
vocalista Vicente Carpes, que ostenta un timbre de voz muy parecido
al de Manolo García”. Un verdadero salto en el tiempo, musicalmente hablando, a lo mejor de la década de los 80 y 90: Los Burros y El
Último de la Fila. ■ E.C.
Lo mejor de El Último de la Fila, en directo. / CEDIDA
6 | EL CAMALEÓN |
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 11 de abril de 2014
DISCO / El segundo trabajo de la banda recoge siete temas, entre ellos una versión de ‘La 204’, de los Cica, y una sorpresa en ¡alemán!
EL DISCO
Se puede comprar a 5 euros en
los conciertos, descargar
gratuitamente a través del
facebook del UltimatumPunkrock
y escuchar en Myspace. Contacto:
ultimatumpunkrock@gmail.com
LAS CANCIONES
-Escombros
-Una pedrada que ha quedado
bonita.
-Resiste
-Miguelas, un colega.
-204
-Homenaje.
-Apretar y apretar
-Ganas de matar.
-Insultos
Antes de matar, insultar. Dedicada
a todos los chotas.
-Sacerdote, so cerdote
Opus Dei ¡Oh, no!
-Fester und fester
-La que se sale de lo normal
Ultimátum, actitud desde el local de ensayo. / MIKEL SAIZ
RABIA, ODIO
Y LUCHA
KUTXA (VOZ), JULIÁN (GUITARRA), PEPO (BATERÍA) E IÑIGO
(BAJO) DEJARON ENTRAR AL CAMALEÓN EN SU
SACRÍLEGA ‘SACRISTÍA’ DE LA TXANTREA
Fernando F. Garayoa
R
abia, Odio y lucha’, ¿a partes
iguales?
-Kutxa: A cuarto y mitad. Al 33%,
así da 99 (risas).
-El disco lo grabó Gaizka pero la
banda cuenta ahora con nuevo bajista, Iñigo...
-Julián: Cuando uno está en dos
grupos, al final tiene que tomar una
decisión, y eso es lo que ha pasado
con Gaizka, nada más.
-Y, tras tocar en una banda metalera como Ramsay, ¿cómo ha sido el
desembarco de Iñigo en un grupo
punk como Ultimátum?
-Iñigo: De puta madre, genial, me
encanta. Desde chorbillo he escuchado punk y me encanta; además,
me divierto mogollón con esta gente (risas).
-Kutxa: Lo que no dice es cómo
le dolía la muñeca en los primeros
ensayos (risas), pero ahora va solo,
le echas una moneda de cinco duros
y listo (risas).
-En global, el disco tercia hacia
un punk más bruto aunque las guitarras suenen más limpias, por
ejemplo.
-Julián: Creo que hay mucho de
los Ultimátum originales en este disco, aunque algún
tema se salga un
poco. Creo que, al
menos por mi parte, he intentado
recoger el testigo,
sabiendo donde
estoy, una banda
de punk, aunque eso no
signifique que, poco a poco, vayamos
construyendo un sonido nuevo. Eso
sí, a las canciones hemos intentado
dotarlas de un punto más de agresividad
-‘Escombros’, ¿son el reflejo de la
realidad que ve Ultimátum?
-Kutxa: Es una pedrada que se
me ocurrió viendo la tele. No tenía
nada que ver con algo en concreto,
era como un todo a la vez, una puta
mierda, un escombro.
-Y frente a una realidad que “te
ha tocado las pelotas”, ¿solo queda
resistir?
-Kutxa: Resistir y pelear, si no
estamos acabados, vamos pa’casa, o
a Segunda.
-¿Quién es la mano negra a la que
hacéis referencia?
-Julián: La mano negra siempre
es el que está jodiendo. Toda esa
panda de ladrones, corruptos y mangantes. Los que tienen el poder; la
mano negra es el poder.
-De la crítica social a la violencia
ensangrentada de ‘Apretar y apretar’, ¿un forma de reivindicar el odio
como derecho?
-Kutxa: Si a ti te matan, por qué
no vas a matar tú, aquí tenemos
todos derechos, y por igual. Ya está
bien de tantas flores.
-Julián: Es la canción del antihipsimo
y el antipacifismo. No
es una apología del
asesinato pero casi.
Acción, reacción.
-Kutxa: Aquí sube
todo, y si te aprietan,
tú aprietas. Si haces
una manifestación y
cuando acaba todo el mundo se va
a casa, es cojonudo para el que manda, porque al día siguiente te joderá
otra vez.
-Julián: Están consiguiendo que
la violencia sea un derecho necesario, es más, casi diría que se está convirtiendo en la única opción de cambiar las cosas.
-¿Por qué una canción solo con
insultos?
-Kutxa: Es algo que ya intentamos hacer con los Ultimatum vie-
jos, con Bolitxe... Pero se murió y...
Hasta que un día, con Julián, retomamos la idea y les pedimos a todos
los que estaban con nosotros en la
mesa en ese momento que nos dijeran un insulto. ¡Y no es tan fácil!
-‘Sacerdote, so cerdote’, ¿la iglesia y la religión no podían faltar en
el punto de mira de Ultimátum?
-Julián: ¡Joder, es que vivimos en
la capital del Opus! Nos sentimos
obligados a hablar del Opus en todos
los discos.
-Kutxa: ¡Lo qué se hace en la
planta cuarta de la Universitaria y
no sabemos nada! Lo de Sacerdote,
so cerdote era un frase que ya tenía
hace tiempo, de cuando tenía trabajo...
-Y llegamos a ‘La 204’, versión
que ya veníais tocando en los directos.
-Kutxa: Sí, es un homenaje, de la
misma forma que hicimos la de los
RIP en el primer disco.
-Julián: Es una versión que grabamos para un recopilatorio de grupos versionando a Cicatriz que iban
a hacer en Barcelona.
-Y para terminar, el sorpresón,
‘Fester und fester’, versión en ¡alemán! de ‘Apretar y apretar’. ¿Cómo
surgió la idea?
-Julián: En el estudio, de cachondeo, comentamos que era una canción muy siniestra y que le pegaría
el alemán.
-Kutxa: Porque yo en inglés,
como todo el mundo, no la iba a
hacer.
-Julián: Y nos acordamos que
teníamos una amiga, Itzi, que fue la
que nos tradujo la letra y le ayudó a
Kutxa a cantarla. ■
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Viernes 11 de abril de 2014 | DIARIO DE NOTICIAS
DISCO / La gira de presentación del compacto, editado por Maldito Récords, ya ha comenzado y en breve recalará por estos lares
LAS CANCIONES
Saliva
Introducción para despistar.
Guillotinas
La nueva esencia.
La banda peligrosa
Ampliar matices. Una mezcla de lo
nuevo y lo antiguo.
La muda
Hard rock. Diferente.
sakeo
Kamikaze
Heavy metal clásico.
Primate
Se sale de la tabla. Mestizaje.
De regaliz
Rock and roll infantil y juvenil.
Sakeo, savia fresca y veterana para la mejor cera rockera. / CEDIDA
Hora de comer
‘LA MUDA’ NO TRAGA SALIVA
RAFA (BAJO Y LETRAS), NATXO (GUITARRA), DAVID (BATERÍA) Y ARKAITZ (GUITARRA Y VOZ) ACABAN DE EDITAR SU PRIMER
LARGA DURACIÓN, QUE RECOGE Y AMPLIA LA ESENCIA KOMERA, SIEMPRE PARAPETADA TRAS UNAS ÁCIDAS LETRAS
Fernando F. Garayoa
P
or fin llega la hora de comer
con Sakeo, ¿como describiríais
esta primera zampa en condiciones?
-Rafa: De primer plato, ensalada con vinagreta. De segundo, carnaza. Y de postre, ¡natillas!
-‘Hora de comer’, en el orden del
disco, ¿pedía a gritos que le siguiera ‘Muertos de sed’?
-Rafa: El orden de las canciones
lo marcaron los tempos, más que
las letras.
-La versatiliad de Arkaitz en la
voz, ¿ha provocado a su vez una
mayor variedad en las músicas?
-Rafa: Sí, porque se presta y te
permite hacer más abanico; y todavía lo abriremos más, no hemos
hecho más que empezar.
-En este sentido, ¿la canción
manda y decide cómo la va a cantar Arkaitz o es algo que valoráis
en plan prueba-error?
-Arkaitz: El pulso ya está puesto en la canción.
-Natxo: Buscamos que el tipo de
voz, la música y la letra estén relacionadas, es un compendio de
todo.
-Vuestros ‘regalices’ solían ser
instrumentales, pero ahora os
habéis lanzado también a la ‘autoversión’ vocal, casi a capella.
-Arkaitz: Era por añadir algo
nuevo, diferente.
-Natxo: Le da color y la letra se
prestaba.
-‘Ella lo sabe’, no por haberlo
repetido una y otra vez hay que
dejar de denunciar la violencia de
género.
-Rafa: Sobre todo porque sigue
muy en boga. Ahora que hay más
información, se ve más, pero aunque se vea, no para, porque no sé
cuantas muertas van ya este año...
-¿La saliva de Sakeo es tan ácida que no pasaría los controles?
-Rafa: Depende qué controles,
porque en este país hay censura
encubierta, parece que es muy libre
pero no ponen a nadie que diga
algo comprometido; este tipo de
controles no los pasa.
-¿Falta compromiso en el rock?
-Rafa: Falta independencia en
los medios y en los grupos, se amoldan a lo que hay.
-Últimamente se agolpan las
entrevistas con rockeros que piden
la vuelta de la guillotina...
-Rafa: Es un método barato y eficaz.
-Natxo: El problema es que, si se
empieza a usar, igual nos toca
todos...
-¿Cómo habéis configurado los
conciertos de presentación del disco?
Bruta y dura.
Muertos de sed
Rock americano intenso.
Cara de culo
Hard punk.
Ella lo sabe
Rock and roll con intención.
-Rafa: Tocamos todo el disco nuevo, pero alternándolas con otras de
Koma.
-¿Cómo han vivido Rafa y Natxo
el debut de Arkaitz y David en la grabación y creación de los temas?
-Natxo: Los dos aportan, así que
muy bien.
-Rafa: Se nota todo, desde la voz
hasta la forma de tocar la batería, y
eso es bueno, porque aporta.
-Y Arkaitz, ¿cómo está viviendo
su vida en Sakeo y su particular
‘affaire’ con las canciones de Koma?
-Arkaitz: Hace que te exijas a ti
mismo y que te pongas las pilas. Y,
en cuanto a las canciones, no tengo
más miedo a unas que a otras. ■
8 | EL CAMALEÓN | CINE
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 11 de abril de 2014
LAS MÁS
TAQUILLERAS
Se mantiene una
semana más ‘Ocho
apellidos vascos’ al frente
de la lista,donde entran
con fuerza ‘Noé’ y ‘Río 2’.
DATOS DE
RENTRAK SPAIN
CORRESPONDIENTES
AL 8 DE ABRIL
1
Ocho apellidos vascos
Un señorito andaluz se hace pasar por vasco para
conquistar a la primera mujer que se le resiste.
2
Noé
Un humilde carpintero llamado Noé recibe una
importante misión divina.
3
4
Río 2
Blu, Perla y sus tres hijos se trasladan a vivir a la selva
salvaje del Amazonas.
Capitán América: El soldado de
invierno
El Capitán América frente al Soldado de Invierno.
‘9 MESES... ¡DE CONDENA!’ / El cómico francés Albert Dupontel dirige esta comedia disparatada
‘NEED FOR SPEED’
JUEZA Y EMBARAZADA
DE UN DELINCUENTE
DE VIDEOJUEGO
A PELÍCULA
DE ACCIÓN
EL PÚBLICO FRANCÉS HA LLENADO LAS SALAS PARA VER ESTA DIVERTIDA HISTORIA QUE HA GANADO DOS
PREMIOS CESAR Y PROVOCADO NUMEROSAS CARCAJADAS
Francia, 2013
Dirección y guion: Albert Dupontel
Reparto: Sandrine Kiberlain, Albert
Dupontel, Philippe Uchan, Nicolas Marié,
Bouli Lanners, Philippe Duquesne, Gilles
Gaston-Dreyfus, Michel Fau, Christian
Hecq, Christine Garrivet
Producción: Manchester Films
que también interpreta a una magistrada en 9 meses... ¡de condena!.
En un principio, la película se
iba a rodar en inglés, con Emma
Thompson como Ariane Felder,
pero finalmente se filmó en francés. El papel de la jueza protagonista ha sido interpretado por Sandrine Kiberlain, cantante y actriz
que, desde su debut en 1986, ha participado en más de 40 películas,
entre ellas Cyrano de Bergerac, Los
patriotas y Mademoiselle Chambon.
Su actuación en 9 meses... ¡de condena! le ha valido el Cesar a la Mejor
Actriz, que se suma al que ya consiguió como Mejor Actriz Revelación por su papel en Tener (Avoir).
Julen Urmanol
A
riane Felder es una dura jueza
de valores intachables y un
apego aún mayor por la soltería. Su
sorpresa es mayúscula cuando se
descubre embarazada sin saber
quién es el padre. Una investigación
y varios tests de paternidad después, averigua que el culpable no
es ni más ni menos que Bob Dolan,
un delincuente de medio pelo perseguido por una terrible agresión.
Sin saber cómo afrontar todo aquello y con el torpe pero sincero delincuente ahora instalado en su
casa, Ariane intenta llegar al fondo
de la verdad y, sobre todo, decidir
qué hacer con su nueva situación.
Albert Dupontel dirige y protagoniza la comedia, al igual que ya
hiciera en las exitosas Le vilain y
Bernie, y logra momentos brillantes en una historia disparatada
cuyo humor descansa en el choque
de caracteres que se establece
entre la jueza y Dolan. Dupontel,
llamado en realidad Philippe Gui-
Gran taquilla en Francia
Albert Dupontel dirige y protagoniza el filme. / MANCHESTER FILMS.
llaume, cuenta con una larga trayectoria como humorista y actor en
la que destacan, entre otros títulos,
Irreversible, L'enemi intime, Enfermés dehors y Largo domingo de noviazgo.
Para 9 meses... ¡de condena!, Dupontel se inspiró en el documental
10ª habitación, instantes de audiencia, de Raymond Depardon, que
sigue los pasos de una auténtica
jueza Michèle Bernard-Requin,
9 meses... ¡de condena! tuvo una
gran acogida por parte del público del Festival de Cine de San Sebastián, que rió a carcajadas con
la cinta. En Francia, la película ha
registrado un importante éxito
de taquilla, además del favor de la
prensa, que le ha concedido el
Globo de Cristal a la Mejor Película y la ha calificado como "directa,
distinta, muy valiente y, sobre
todo, divertida". También los compañeros de profesión de Dupontel
han reconocido su trabajo, ya que
la comedia recibió cinco nominaciones en los últimos Cesar y logró
el de Mejor Guion y el ya citado de
Mejor Actriz para Kiberlain. ■
EEUU, 2014
Dirección: Scott Waugh
Guion: George Gatins, John Gatins, George Nolfi
Reparto: Aaron Paul, Dominic Cooper, Imogen
Poots, Michael Keaton, Scott Mescudi, Dakota
Johnson, Rami Malek, Nick Chinlund, Ramón
Rodriguez, Kid Cudi, Han Soto, Carmela Zumbado
Producción: Electronic Arts / DreamWorks SKG /
Reliance Entertainment / Bandito Brothers
E
n 1994 EA Entertainment (una división de Electronic Arts) puso a la
venta The Need for Speed, un videojuego
de carreras que convertía al jugador en
un participante activo de una intensa y
emocionante carrera callejera. El juego,
muy aclamado por su autenticidad, se ha
convertido en una de las franquicias de
videojuegos más vendidas de todos los
tiempos en todo el mundo.
EA Entertainment ha llevado ahora el
juego a la gran pantalla con la ayuda del
director Scott Waugh en una película que
muestra la fascinación estadounidense
por la cultura del motor.
El protagonista de Need for speed es
Tobey Marshall (Aaron Paul), un mecánico que pilota coches clásicos de gran cilindrada en un circuito de carreras ilegal
callejero. Necesitado de medios para
mantener a flote su taller familiar, acepta asociarse con el adinerado y arrogante expiloto Dino Brewster (Dominic Cooper). Justo cuando está a punto de salvar
su taller mediante un gran trato con la vendedora de automóviles Julia Bonet (Imogen Poots), una desastrosa carrera permite a Dino meter a Tobey en la cárcel por
un crimen que no ha cometido. Dos años
más tarde, Tobey sale de la cárcel dispuesto a vengarse, pero sabe que su única oportunidad para acabar con Dino es derrotarle en la arriesgada carrera conocida
como De Leon, la Liga de Campeones de
las carreras clandestinas. ■ I.U.
EN LAS PANTALLAS
Enemy
2 francos, 40 pesetas
CANADÁ, 2013
DIRECCIÓN: DENIS VILLENEUVE
INTÉRPRETES: JAKE GYLLENHAAL, MÉLANIE LAURENT, ISABELLA
ROSSELLINI, SARAH GADON, JANE MOFFAT, TIM POST, LAURIE
MURDOCH, DARRYL DINN
ESPAÑA, 2013
DIRECCIÓN: CARLOS IGLESIAS
INTÉRPRETES: CARLOS IGLESIAS, JAVIER GUTIÉRREZ, NIEVE DE MEDINA, ÁNGELA DEL SALTO, ANAHÍ
BEHOLI, ISABEL BLANCO, LUISBER SANTIAGO, ADRIÁN EXPÓSITO, ISABELLE STOFFEL, ELOÍSA
VARGAS, LOLITA FLORES, IÑAKI GUEVARA, ALDO SEBASTIANELLI
Adam es un inestable profesor universitario que de
pronto descubre la existencia de Anthony, un actor que
es físicamente igual que él. Consumido por el deseo de
conocer a su doble, Adam sigue la pista de Anthony y
ambos se ven abocados a un obsesivo enfrentamiento
que tendrá inesperadas consecuencias no sólo para
ambos, sino también para sus respectivas parejas.
Libre adaptación de la novela 'El hombre duplicado',
de José Saramago.
‘2 francos, 40 pesetas’ retoma la historia de Martín y Marcos, los dos amigos que
emigraron a Suiza en los años 60. Han pasado siete años desde que Martín y su
familia dejaron Suiza y volvieron a Madrid. Ahora, en 1974, con motivo del bautizo
del segundo hijo de Marcos, los antiguos amigos se reencontrarán y se producirá
una nueva invasión de españoles que revolucionará Uzwil.
Comedia coral, divertida, con un trasfondo social que incide sobre temas que hoy
están más de actualidad que nunca. ¿Dónde queda la identidad de los emigrantes?
¿Qué salida tienen los jóvenes en España? Una aventura para averiguar el valor de
las raíces y la constante necesidad de aspirar a algo más fuera de nuestro entorno.
CINE | EL CAMALEÓN | 9
Viernes 11 de abril de 2014 | DIARIO DE NOTICIAS
5
El gran hotel Budapest
Historia del robo de una valiosa pintura y el enfrentamiento
de una familia por una gran fortuna.
6
Need for speed
Un piloto se ve obligado a participar en una arriesgada
carrera clandestina para vengarse de su exsocio.
7
Kamikaze
Una tormenta obliga a un kamikaze a convivir con sus futuras
víctimas durante tres días.
8
Guillaume y los chicos ¡a la mesa!
Comedia biográfica sobre el cineasta Guillaume Gallienne y
su estrecha relación con su madre.
‘ANOCHECE EN LA INDIA’/Chema Rodríguez debuta en la ficción tras su trabajo como documentalista ‘YO LES DOY UN AÑO’
UN MATRIMONIO
QUE HACE AGUAS
EN RUTA EN BUSCA
DEL TIEMPO PERDIDO
JUAN DIEGO INTERPRETA A UNA PERSONA EN SILLA DE RUEDAS QUE VIAJA A LA INDIA POR CARRETERA
ACOMPAÑADA POR SU ASISTENTA EN LA ÚLTIMA ETAPA DE SU VIDA
España, 2014
Dirección: Chema Rodríguez
Guion: Chema Rodríguez, David Planell,
Pablo Burgués
Reparto: Juan Diego, Clara Voda,
Javier Pereira, Linda Molin
Producción: Producciones
Sin Un Duro, Jaleo Films,
Strada Film (Rumanía), Atmo
Independent Films (Suecia)
Reino Unido, 2013
Dirección: Dan Mazer Guion: Dan Mazer
Reparto: Rose Byrne, Anna Faris, Rafe Spall, Simon
Baker, Minnie Driver, Stephen Merchant, Jason Flemyng,
Olivia Colman
Producción: StudioCanal / Translux / Working Title Films
D
Itsaso Urdina
C
hema Rodríguez se estrena
en el cine de ficción con Anochece en la India, una road movie
luminosa y vital que usa el viaje
como excusa para contar una historia sobre el amor y el paso del
tiempo, sobre el valor del presente y la necesidad de recuperar el
tiempo perdido; una historia en la
que, tan importante como llegar,
es el propio viaje.
La película cuenta la aventura de Ricardo y Dana. El primero decide viajar a la India por tierra, como hacía en los viejos tiempos, cuando llevaba hippies a
Oriente con su furgón cruzando
Europa, Turquía, Irán y Pakistán.
Pero la situación ahora es muy
distinta, pues ha pasado los últimos diez años de su vida en una
silla de ruedas, aquejado de una
enfermedad que ha alcanzado su
fase final. Al viaje le acompaña
Dana, su asistenta rumana.
Ambos son seres solitarios con los
que la vida tiene una deuda y el
viaje se convierte en la coartada
para saldarla.
Aunque se trate del primer largometraje de ficción de Chema
Rodríguez, cuenta con una amplia
trayectoria como director, guionista y productor de varios largometrajes documentales como Estrellas de la línea (2006), que obtuvo
el Segundo Premio del Público en
la Sección Panorama del Festival
de Berlín y una Mención Especial
del Jurado en el Festival de Málaga; Coyote (2009), que participó en
Juan Diego y Clara Voda
protagonizan ‘Anochece en
la India’. / P. SIN UN DURO.
preparar el papel. El actor ha recreado y creado un personaje que
se aleja de Lorenzo, aunque manteniendo su espíritu. Completan
el reparto Clara Voda (Si quiero silbar, silbo; Aurora, un asesino muy
común) y Javier Pereira, reciente
ganador del Goya al Mejor Actor
Revelación por Stockholm.
la Sección Panorama del Festival
de Berlín y obtuvo el Segundo Premio del Jurado en el Festival Documenta Madrid; El abrazo de los
peces, la TV-movie Maras y más
de cincuenta documentales, que
han sido emitidos en diversos canales internacionales. Además,
Chema Rodríguez fue guionista
de La gran final (2006), de Gerardo Olivares, que participó en la
Sección Oficial Especial del Festival de Berlín.
La película está protagonizada
por el ganador de tres Premios
Goya Juan Diego (Los Santos Inocentes, Vete de mí, El séptimo día).
Su personaje, Ricardo, y el propio
viaje están inspirados en Lorenzo del Amo, un hombre que en los
70 llevaba hippies a la India, con
quien Juan Diego se reunió para
Dos premios en el
Festival de Málaga
La película fue rodada en India,
Rumanía, Turquía y España en
2012 y 2013 y presentada en el reciente Festival de Málaga, donde
obtuvo la Biznaga de Plata al
Mejor Actor para Juan Diego y la
de Mejor Montaje para José Manuel García Moyano. ■
e los productores de Love Actually, Notting
Hill y Cuatro bodas y un funeral, llega esta
comedia romántica en la que una joven pareja de
recién casados trata de superar la barrera del primer año de matrimonio sin morir en el intento.
Nat y Josh han vivido felices a pesar de sus diferencias. Josh es un intelectual que ha publicado
su primera novela y Nat una persona práctica y
ambiciosa, pero existe una innegable química
entre ellos. Su boda es un sueño hecho realidad,
pero nadie (familia, amigos, pastor) está convencido de que su matrimonio vaya a durar, tal y como
afirma el título de la cinta.
Todo se complica cuando aparece en escena
la exnovia de Josh, Chloe, y Guy, un atractivo
cliente americano de Nat. La comedia ha sido
escrita y dirigida por Dan Mazer (guionista de
Borat y Bruno), que debuta así en el campo de
la dirección. Según ha explicado, se ha inspirado en matrimonios de amigos y en el suyo propio para idear algunas de las discusiones y situaciones difíciles o divertidas que viven las parejas protagonistas.
Interpretando a las dos parejas protagonistas
encontramos a los australianos Rose Byrne, estrella emergente en el cine y la televisión (Maria
Antonieta, X-Men: primera generación) y Simon
Baker, conocido en España por El Mentalista; el
inglés Rafe Spall (Prometheus, Anonymous) y la
americana Anna Faris (The Dictator). También
cuenta con un papel destacado Stephen Merchant, que interpreta al peor mejor amigo del
mundo, un personaje muy divertido. ■ J.U.
10 | EL CAMALEÓN | CINE
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 11 de abril de 2014
‘MEJOR OTRO DÍA’ / Pascal Chaumeil dirige la adaptación de la novela de Hornby 'En picado'
NINGÚN DÍA ES BUENO PARA SUICIDARSE
CUATRO CANDIDATOS AL SUICIDIO SE DAN UNA NUEVA OPORTUNIDAD EN UNA PELÍCULA DRAMÁTICA Y DIVERTIDA, COMO LA VIDA MISMA
Reino Unido, 2014
Dirección: Pascal Chaumeil
Guion: Jack Thorne (Nick Hornby)
Reparto: Aaron Paul, Imogen Poots, Pierce
Brosnan, Toni Collette, Rosamund Pike, Sam
Neill, Tuppence Middleton, Joe Cole, Diana
Kent, Mohammed Ali, George Hewer
Producción: Wildgaze Films, BBC Films,
DCM Productions
Julen Urmanol
E
l novelista británico Nick Hornby
lleva camino de convertirse en
uno de los escritores más buscados
por la industria del cine. Sus historias,
contadas con prosa ágil y precisa, enganchan con el gran público y reciben alabanzas de la crítica por describir a la perfección las miserias del
hombre moderno. Sus best-sellers Alta
fidelidad, Fiebre en las gradas y Un gran
chico han sido trasladadas a la gran
pantalla con distinta suerte y en 2010
fue candidato al Oscar como guionista en An education.
Mejor otro día es una adaptación
de En picado (A long way down), una
novela que trata la depresión y el suicidio, dos temas tabú de los que la
gente no habla y que Hornby sabe
abordar con sentido del humor. "La
vida que vivimos no es la que esperábamos vivir. Y me gusta hacer bromas
sobre eso _ha señalado el autor_. Es
más fácil bromear sobre la culpa, el
error y la inseguridad que bromear
sobre el éxito".
La trama de la película arranca de
una forma singular. Durante la
noche de fin de año, el presentador
de televisión caído en desgracia
Martin Sharp (Pierce Brosnan) acude
al rascacielos londinense Toppers'
House para suicidarse. Dieciocho
meses antes conoció a Suzie Jenkins,
una joven de uno setenta y tres de estatura, noventa de busto y cuatro
meses para cumplir los dieciséis, aunque "parecía tener veinticinco".
Ahora su esposa le desprecia, no
tiene contacto con sus hijas, tiene antecedentes penales y su carrera televisiva internacional está acabada.
Pero da la casualidad de que Martin
no está solo en esa azotea. Porque primero la madre soltera Maureen
(Toni Collette), luego la estudiante de
18 años Jess (Imogen Poots) y finalmente el músico estadounidense
reconvertido en repartidor de pizzas
JJ (Aaron Paul) se cuelan en la fiesta privada de Martin. Le han robado
la idea, aunque cada uno ha traído
sus propios motivos. En lugar de saltar, los cuatro hacen un pacto para
seguir con vida hasta el día de San Valentín. Así comienza una amistad impredecible y una auténtica afirmación a la vida.
Cuatro capítulos de una historia
Jack Thorne ha sido el guionista elegido para la adaptación del libro. Si
Hornby escribió En picado en forma
de diario en el que los protagonistas
‘Mejor otro día’ es una
historia sobre segundas
oportunidades y sobre
cómo sostenernos los unos
a los otros para no caer
se turnaban escribiendo sus experiencias en primera persona, Thorne ha
separado los hilos narrativos de los
distintos personajes en cuatro capítulos distintos que se titulan con los
nombres de los protagonistas.
De esta forma, se mantienen las
cuatro voces, que funcionan como
una especie de equipo de relevos,
cada una heredando la historia de la
anterior. Una solución ingeniosa y
discreta que apenas se advierte
viendo la película.
Equilibrio en el tono
La dirección ha corrido a cargo del
realizador francés Pascal Chaumeil,
que debutó en la dirección de largometrajes con la comedia romántica
Los seductores (2010) y dos años más
tarde dirigió Fly Me To the Moon.
Chaumeil, que ya había manifestado
su deseo de adaptar alguno de los libros de Hornby, es un verdadero anglófilo, al que le gustan la música, la
literatura y el humor británicos.
Dirigiendo Mejor otro día, una de
sus principales preocupaciones ha
consistido en mantener el difícil
equilibrio en el tono, "asegurándonos
de que la película fuera a la vez muy
‘Mejor otro día’ cuenta en su reparto con Pierce Brosnan, Toni Collette, Aaron Paul e Imogen Poots.
divertida y muy conmovedora". Otro
de sus aciertos ha sido lograr la fluidez y el ritmo en una película básicamente divida en cuatro capítulos.
El reparto está encabezado por los ve-
teranos Pierce Brosnan (007 en varias
ocasiones) y Toni Collette (Pequeña
Miss Sunshine), y las promesas
Aaron Paul (Jesse Pinkman en Breaking Bad) e Imogen Poots (28 sema-
nas después, Jane Eyre y The Look of
Love), que curiosamente también
coinciden en otro estreno de este año,
la adaptación del videojuego Need for
Speed. ■
CÓMIC | EL CAMALEÓN | 11
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Viernes 11 de abril de 2014 | DIARIO DE NOTICIAS
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Nº65
12 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 11 de abril de 2014
EN
TV SERIES
LA RED
Serie ‘on line’
'Con pelos en la lengua'
www.conpelosenlalengua.com
LA
APP EN
RED
REDES, CURIOSIDADES
Y NUEVAS TECNOLOGÍAS.
ENVÍA TUS PROPUESTAS
L
a webserie Con
pelos en la lengua lleva ya varios
años triunfando con
una manera desenfadada de tratar el
sexo a través de decenas de personajes pero con cuatro grandes protagonistas: Marcos, Sara, Cris y Pablo.
Ya son diez los millones de visitas que
han tenido, muchas de España pero
también de México, Argentina, Perú,
Colombia y decenas de países hispanohablantes.
La serie se creó para Internet y
llegó a pasar por la página web de Telecinco. Ahora mismo se encuentra
en www.conpelosenlalengua.com.
Aunque tratan las relaciones sexuales de un modo divertido, el pase por
las televisiones no está siendo sencillo y eso que la productora Zeppelin TV está detrás de la serie desde
hace tiempo, junto con MVM Producciones.
Cada personaje conduce su propia historia: la promiscuidad de
Marcos, las relaciones de Cris y Pablo
o la venganza de Sara por la infidelidad de su novio. Los actores que
dan vida a los protagonistas de Con
pelos en la lengua son Mario Angulo, Jonás Alonso, Sharay Fernández
e Ingrid García-Jonsson.
CAMALEON
elcamaleon@noticiasdenavarra.com
LEÍDO
‘ON LINE’
Adriana Olmedo
www.facebook.com/
adriana.olmedo
Los creadores de Con pelos en la
lengua fueron Cristóbal Garrido y Felipe Jiménez Luna. Cuenta con un
nutrido grupo de seguidores en las
redes sociales. Entre la lista de cameos y de actores que han pasado por
la serie figuran Jimmy Castro, José
Troncoso, Nacho Vigalondo, Daniel
Huarte o Elsa Pinilla.
“Yo componía y
componía… pero ‘El
momento que vivimos no
es nada bueno’, me decía
todo el mundo…
¿Es que hay alguno que
no sea malo?, me
preguntaba yo…”
>> Adriana Olmedo actúa
con 'De mala gana' el
sábado 12 en My Way, de
Itaroa.
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ESCUCHAR Y CANTAR
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y su 'Blacksad'
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i quieres saber más sobre Juanjo Guarnido, puedes seguirle en
Facebook. Guarnido es uno de los
más respetados dibujantes gracias
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protagonizada por animales antropomórficos que viven en la Norteamérica de los años 50.
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utilidades: es un reproductor de música, identifica canciones y es un karaoke que elimina la voz original y
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Con guion de Juan Díaz Canales y dibujos de Guarnido, el cuarto episodio de Blacksad recibió en 2013 el premio Eisner en la categoría de Mejor
edición norteamericana de material
internacional.
Juanjo Guarnido nació en Granada
hace 47 años y trabajó en varias series de televisión antes de dar el salto
a Francia, donde trabajó en Walt Disney Studios en Montreuil y fue el animador principal del personaje Sabor
en la película Tarzán. Guarnido y Canales firmaron después con la editorial francesa Dargaud y con su serie
Blacksad han cosechado un enorme
éxito de la crítica y público aficionado al cómic.
La red social con
derecho de admisión
LA LISTA
DE EL
CAMALEÓN
· Chuchín
Ibáñez.
Disco:
‘En ruta... y que
siga la
parranda’.
· Cero a la
izquierda.
Disco:
‘La vela Muda’.
· Ultimatum.
Disco:
‘Sacrilegio’.
· Sakeo.
Disco:
‘La Muda’.
perro © 2014