RODOLFO RITTER EXCELSIOR Domingo 24 de julio DE 2016 El pianista mexicano critica que siempre se interpreten los mismos temas dentro del repertorio clásico POR JUAN CARLOS TALAVERA jc.talavera@gimm.com.mx “ expresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc Cansado de los highlights Se ha convertido en un veneno que mata la posibilidad del público para conocer algo nuevo." RODOLFO RITTER PIANISTA MEXICANO Tocar siempre los mismos highlights de la música clásica como la Novena y la Quinta sinfonías de Beethoven, Las cuatro estaciones de Vivaldi y Carmina Burana de Carl Orff, se ha convertido en un veneno que mata la posibilidad del público para conocer algo nuevo”, dice a Excélsior el pianista Rodolfo Ritter (Ciudad de México, 1977) que el sábado 6 de agosto celebrará sus 25 años de trayectoria con un concierto en el auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes (Cenart). “Repetir el mismo repertorio no es una panacea para atraer público a las salas de concierto porque eso aburre a la gente. Así que la responsabilidad recae en los intérpretes, quienes debemos arriesgar, presentar algo nuevo y hacerlo de la mejor manera para causar una conmoción profunda en el oído del público”, asegura el ganador de los concursos de piano Angélica Morales (2003) e International Liszt Parnassós. Sobre Emánuel Moór, Ritter adelanta que en noviembre próximo realizará el estreno y grabación de la Segunda Sinfonía y Segundo concierto para piano, en el Teatro de La Paz; y llevará obras de Paul Juon a la Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario de la UNAM, el 13 de agosto, y con las Filarmónicas de Chihuahua y de la UNAM. Y para el repertorio que interpretará en el Cenart, Ritter incluirá obras de Paul Juon como: Minueto núm. 1, Es geht die Sage (La historia continúa) núm. 7, Intermezzo núm. 6, Romantisches Wiegenlied (Canción de cuna romántica) núm. 4, Schlummerlied (Canción de noche) núm. 2 y Wogen (Agitado) núm. 1, e incluirá de Mozart, Rachmaninoff y Chopin, para luego viajar a ciudades como Lausana y Ginebra, detalla el más importante rescatista de compositores mexicanos como Ricardo Castro, Manuel M. Ponce y Julián Carrillo, y de extranjeros como Paul Juon y Moór. CONTINÚA PÁGINA 4 25 AÑOS de trayectoria celebra el pianista mexicano Foto: Cortesía del artista AJEDREZ LA BELLEZA MUJER SIMIO Sir Christopher J. Morse (10–12–1928 - 04–02–2016) La obra La Belleza inició temporada en el Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque. La puesta en escena cuenta la vida de Julia Pastrana, “la indescriptible”, una sinaloense nacida en 1834, que era conocida como la mujer simio. Foto: Cortesía Secretaría de Cultura ARTURO XICOTÉNCATL Mate en dos jugadas. Las blancas juegan. ======= La misma posición de las piezas nos conduce a la clave. C.J. Morse fue un notable compositor inglés. Fue Canciller de la Universidad de Bristol y presidente de la conocida empresa Lloyds Banks. Estudió en New College Oxford. Falleció este año a la edad de 87 años. Sus composiciones expresan son elegantes e ingeniosas. Se publicó en The Problemist en 2014 y mayo pasado en British Chess Magazine. La Solución Tanto la Dama como la Torre están clavadas. Si una y otra capturan, reciben mate de inmediato. Y si las negras coronan ¡cómo puede trazar una imagen de mate! Se llega casi a golpe por intuición y conocimiento. La jugada clave es: 1.Dh7 Dxh8 2.Dxh8++. Si 1...c1D 2.Cb3++, la Dama blanca cubre la casilla de escape b1.; y si 1...Txa7 2.Dxa7++. 2: EXPRESIONES Domingo 24 de julio DE 2016 : EXCELSIOR El búho RENÉ AVILÉS FABILA TRES PARA LLEVAR ravilesf@prodigy.net.mx Memorias de un comunista Poco antes le externé a Enrique Semo el propósito de escribir mis memorias de militante comunista y me dijo que era importante. F ui militante del Partido Comunista unos veinte años. Cuando decidió suicidarse abrumado por el derrumbe del bloque soviético y la decadencia de la izquierda internacional, mis camaradas optaron por llevar a cabo una serie de alianzas que cuajaron en el Partido de la Revolución Democrática, cuyos pasos iniciales parecieron ir por un camino aceptable. Para mí era todo. Aunque el propio Cuauhtémoc Cárdenas me hizo llegar la invitación para formar parte del PRD a través de Adolfo Gilly, decliné participar. No más militancia bajo rígidas normas, no más línea de un grupo de comunistas cuadriculados (se dice ortodoxos) que te regañaban por todo; siempre bajo sospecha: podías desviarte y ser maoísta, admirador de Trotsky o tener tendencias anarquistas. Poco antes le externé a Enrique Semo el propósito de escribir mis memorias de militante comunista y me dijo que era importante: había llegado el momento de contar nuestras luchas. Pero no tomé el camino trágico que había perseguido a cientos, acaso miles de marxistas. Tengo un sentido irónico de la vida. Las tragedias me han afectado, no doblegado. Así que dejé de lado las historias lacrimosas de persecuciones, cárceles, expulsiones, discusiones fatigantes, pagar cuotas para que subsistieran los cuadros profesionales, interpretar cuidadosamente a Lenin para no cometer una pifia y demás recuerdos tediosos, acciones que llevaron a los más convencidos marxistas al PRI o a negar el pasado combativo, el que muchos supusimos un largo camino hacia la sociedad ideal, sin contradicciones. Es posible que Memorias de un comunista me haya costado tanto o más trabajo que mis novelas. Avanzaba entre recuerdos idiotas o dignos y de pronto me hallé escribiendo el lado chocarrero de mi vida como comunista. A diferencia de todos aquellos que contaban choques con la vida diaria, los riesgos del trabajo clandestino, las ridículas intentonas por organizar obreros que se negaban a ser “salvados”, de reconstruir infinitas discusiones sobre cómo llegaríamos al socialismo: por la vía armada o mediante un proceso electoral. Nunca sospeché que mis familiares pudieran ser agentes de Gobernación o que mi mamá estuviera al servicio de la CIA. Me correspondieron algunas golpizas policiacas durante manifestaciones de apoyo a la naciente Revolución Cubana, la censura de los medios de comunicación en perpetua enemistad con las ideas de Marx y más de una ironía de esa pequeña burguesía local, tan dada a los lugares comunes, perfectamente conservadora y proclive a la intensa publicidad anticomunista, sobre todo después del triunfo de Castro y Guevara. Tragedias, ninguna. Las Memorias las publicó por entregas Arturo Martínez Nateras, luego vino el libro. Ya había dado los primeros pasos para escribir Memorias de un comunista con la publicación de mi novela inicial Los juegos, en cuyas páginas ironizo las divisiones y expulsiones del PC, sus preocupaciones por seguir ciegamente a los teóricos del marxismo clásico sin pensar que a los mexicanos nos correspondía buscar otras vías. Capítulos donde ridiculizo mi vieja escuela política, la que abandonó José Revueltas. Cuando aparecieron las Memorias de un comunista, que tiene un subtítulo: maquinuscrito encontrado en un basurero de Perisur, con lo que indico que del comunismo al consumismo solo hay un paso, provocó algún escándalo en las deterioradas filas izquierdistas, sobre todo entre aquellos que fueron comunistas; mi libro fue mal recibido. Lleva, sin publicidad alguna, cuatro ediciones y tiene un breve prólogo de Joel Ortega. Memorias de un comunista me costó tanto o más trabajo que mis novelas. Me costó trabajo escribirlo porque era (es) difícil despojarme de un modo de vida que hoy nadie recuerda, fue una tarea liberadora. No fue sencillo narrar mis viajes por países comunistas, en especial por la Unión Soviética y Cuba. Sentía un cariño fraternal y no quería herirlos. Ahora es distinto, la primera regresó al capitalismo y escuchar al régimen cubano hablar de democracia y libertad provoca sarcasmo. No olvido mi visita al mausoleo donde reposa la momia de Mao Tse-tung, aquél cuyo pensamiento hacía crecer a las sandías más grandes de lo habitual. Vi el cuerpo cubierto por una bandera roja con la hoz y el martillo entre severos guardias, inmóviles. Salí con los ojos húmedos, los que se secaron ante los anuncios de Coca-Cola, Burguer King, Mac Donalds, Ford… Todo ha cambiado. Memorias de un comunista fue una catarsis o más bien constancia de que a mi alrededor el mundo era otro, distante del que me hizo soñar en rojo. Quedé atrapado como dinosaurio en el hielo. No pude hacer más que un señalamiento de lo divertida que puede ser la lucha política si se posee sentido del humor y buenas dosis de sarcasmo. Mis memorias son para decir que la militancia marxista o anarquista no significa pasar por el eterno calvario que se acerca al de los mártires del cristianismo. Era gracioso ver la cara de creyentes y conservadores cuando les decía soy comunista y ellos escondían el cepillo de dientes para que no les fuera expropiado para uso colectivo o ponían a salvo a sus bebés para que no pararan en manos del Estado. Si tuviese la máquina del tiempo de Wells, no la usaría. De nada me arrepiento. Me quedo con la frase consabida de Marx: los hechos se duplican: primero son tragedia, luego farsa. Me tocó esta última etapa. —— www.reneavilesfabila.com.mx 1. Una niña que era mala siempre, que no obedecía, que destruía sus muñecas, que no se asustaba con nada y se arriesgaba a probarlo todo, aunque le causara dolor. Así era Lila, la amiga que Lenù conoció desde la primaria y a quien siempre imitaba y desafiaba, siempre seguía y obedecía, pero también le demostraba que era mejor que ella, que era igual de fuerte y decidida a experimentar la vida. Unos 60 años después, Lila desaparece sin dejar rastro, y Lenù evoca la historia de su relación amistosa y cómo ésta cambió a ambas para siempre. Con esta novela, recién publicada en México, Elena Ferrante, el seudónimo de un escritor u escritora que nadie sabe quién es, inaugura una tetralogía que tiene como telón de fondo la ciudad de Nápoles a mediados del siglo XX. Esta historia detalla cómo la astucia puede más que la inteligencia en el difícil proceso de gobernar la vida. Esta relación tempestuosa intriga y deslumbra por la fuerza de las emociones de las protagonistas, que muestran, a la vez, la realidad de un barrio pobre. Todos estos ingredientes han hecho que la misteriosa autora o autor sea ya un best-seller por su pluma singular que privilegia los sentimientos. ——Virginia Bautista TÍTULO: La amiga estupenda AUTOR: Elena Ferrante EDITORIAL: Lumen, México, 2016, 386 pp. 2. Entre la década de los treinta y cincuenta del siglo XX existió en México un sólido grupo de especialistas preocupados por prevenir la locura en el país, estudiosos que se interesaron en implementar y diseñar modelos de trabajo para evitar la enfermedad mental en la población. Al proyecto se le conoció como higiene mental y tenía como prioridades la prevención, la oferta de servicios hospitalarios y la investigación. Nombres como los de Samuel Ramírez Moreno, Leopoldo Salazar Viniegra, Manuel Guevara Oropeza, Mathilde Rodríguez Cabo, Alfonso Millán Maldonado, Edmundo Buentello o Raúl González Enríquez se convencieron de que debían elaborar propuestas concretas para atacar problemas sociales que contribuyen a deteriorar la salud mental del mexicano. En este libro, el historiador Andrés Ríos Molina retoma el papel que jugaron esas figuras de la investigación y repasa las ideas clínicas que prevalecieron en el país en la primera mitad del siglo pasado, incluido el sicoanálisis, para traer nuevamente a la luz un episodio de la historia de la prevención de la locura en México que pocas veces se recuerda. Esta es una historia que acaso terminó por olvidarse y sucumbir frente a las ideas de salud mental que sustituyeron las de higiene mental y voltearon la mirada a la atención hospitalaria y la investigación de la neurociencia, dejando atrás la prevención. ——Luis Carlos Sánchez TÍTULO: Cómo prevenir la locura. Psiquiatría e higiene mental en México, 1934-1950 AUTOR: Andrés Ríos Molina EDITORIAL: Siglo XXI, México, 2016, 226 pp. 3. A veces solemne, otras violenta, pero siempre inventiva, siempre creativa, así es la poesía de Rocío Cerón. Este volumen no es solamente una reunión de poemas, también se incluyen imágenes, partituras musicales, así como códigos QR para poder indagar más acerca de las propuestas multidisciplinarias de la autora con otros artistas. El mejor trabajo de Cerón es Basalto, un libro de poesía que recorre diversas propuestas estilísticas, diferentes ritmos y tonos. A pesar de no ser una poesía sencilla, Anatomía del nudo tiene muchos pasajes muy disfrutables y que llevan a la reflexión y son muestra de rigor estético. En este conjunto de textos el lector encontrará la voz de críticos como José Kozer, Ángel Ortuño y Julián Herbert alrededor de la obra poética de Cerón. ——Alberto Medrano TÍTULO: Anatomía del nudo. Obra reunida (2002-2015) AUTOR: Rocío Cerón EDITORIAL: Conaculta/Secretaría de Cultura de Colima/Intersticios EL RADAR EXPRESIONES expresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES El Libro Nace Ignacio Aldecoa Isasi Sombrío y devastador. Siete náufragos se enfrentan a su destino ante su inminente muerte en una isla AGENDA Un día como hoy, pero de 1925, nació el escritor español Ignacio Aldecoa Isasi, sus cuentos están dotados de un sabor de ambiente realmente sentido y vívido por sus dotes como observador. Murió el 15 de noviembre de 1969 en Madrid. Hoy cumple BANANA YOSHIMOTO Tamayo, 25 aniversario luctuoso ESCRITORA / 52 AÑOS Japonesa reconocida como una de las escritoras de literatura contemporánea. Los elementos que maneja en sus novelas son la muerte, los protagonistas casi siempre son mujeres, lo sobrenatural y los tabúes en las relaciones. TÍTULO: La isla de los condenados AUTOR: Stig Dagerman EDITORIAL: Sexto Piso, España, 2016; 296 pp. Víctor Manuel Torres Coordinador Edgar Hernández Editor Paola Rodríguez Coeditora Visual Con una muestra de Fotografías, documentación, libros y una selección de material de archivo que destaca la importancia de la formación del pintor, dibujante y muralista Rufino Tamayo en su carrera como artista, Mario Palomera Diseño el Museo Tamayo Arte Contemporáneo trae la exhibición de más de 300 obras del gran artista. Esta exposición estará hasta el día de hoy, en Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec. Entrada general: $60.00. EXCELSIOR : Domingo 24 de julio DE 2016 EXPRESIONES :3 Foto: Especial Vista de la exposición Inscripciones sonoras sobre tela, en el Centro de Dibujo de NY. CENTRO DE DIBUJO GABRIEL DE LA MORA Expande noción de dibujo en NY NOTIMEX expresiones@gimm.com.mx NUEVA YORK.- El artista mexicano Gabriel de la Mora cuestiona y expande el concepto mismo de dibujo en una muestra montada en Nueva York, en que exhibe una serie de paneles de bocinas usadas en el que el polvo imprimió imágenes y formas con el paso del tiempo. Montada en el Centro de Dibujo, en Manhattan, la exposición consiste de 55 pares de paneles de bocinas desechadas, cada una de las cuales contiene “un dibujo” impreso con polvo luego de las incontables voces, canciones, comerciales, estática y noticias por ahí amplificadas. Titulada Inscripciones El artista mexicano exhibe una serie de paneles de bocinas usadas en el que el polvo imprimió imágenes y formas sonoras sobre tela, la muestra constituye una reflexión sobre lo que significa el dibujo, ofreciendo como muestra patrones formados por el tiempo con un alto contenido estético pese a que no hayan sido concebidos por una persona. “Me gustaría ver todo esto como un dibujo o documento hecho por el tiempo y el sonido principalmente, como fue la forma que el curador y director de El Centro de Dibujo, Brett Littman, lo vio en un viaje a México en enero de 2015”, afirmó. El artista explicó que la selección de piezas “abre muchas preguntas sobre lo que es el dibujo, ya que estas piezas y esta serie o estos dibujos no fueron realizados por la mano del artista, son de alguna forma objetos encontrados o ready-mades”. De la Mora señaló que para él las piezas son dibujos en toda la extensión de la palabra, aunque fueran formados por el sonido y por el tiempo, con un resultado que ofrece un equilibrio entre lo formal y conceptual. De la Mora reveló que la idea de la muestra surgió tras ver en la casa-estudio del arquitecto Luis Barragán una bocina donde se había formado una imagen que evocaba un cráneo humano. XII Bienal FEMSA Acta de Selección Sede del Comité Organizador de la Bienal FEMSA Av. General Anaya 601 Pte. Col. Bella Vista, Monterrey, Nuevo León Del 11 al 14 de julio de 2016, se reunió el Jurado Calificador de la XII Bienal FEMSA El Jurado estuvo conformado por los artistas plásticos Pierre-Olivier Arnaud e Iñaki Bonillas, los curadores José Roca y Gonzalo Ortega, y la historiadora de arte Carmen Cuenca. De un total de 3461 obras registradas de 1259 artistas, 3101 fueron puestas a consideración del Jurado por cumplir todas las bases de la convocatoria, 2474 de ellas en formato bidimensional y 627 en tridimensional, correspondientes a 1098 artistas. Después de analizar y de discutir entre sí reservada y libremente, y debido a la alta participación de los artistas, así como a la diversidad de las obras, el Jurado decidió seleccionar para ser expuestas y consideradas para los premios un total de 42 obras, 26 en formato bidimensional y 16 en formato tridimensional, correspondientes a 29 artistas, lista de los cuales se anexa a la presente. El Jurado concluyó la etapa de selección a las 14:30 horas del día 15 de julio de 2016. Artistas seleccionados Ávila Márquez, Plinio Humberto Jiménez Ramírez, Néstor Francisco Rincón Perezsandi, Jimena Barquet Gutiérrez, Omar Emir Ledezma Campos, Miguel Ángel Rodríguez Sepúlveda, Miguel Betancourt Rosales, Arturo Leyva Leal, Karla Rojo Guadarrama, Santiago Carranza Flores, Juan Antonio Marroquín Doria, Roberta Ruiz Santos, Tania Ximena Carrillo Martínez de la Escalera, Julia Menchelli Tejeda, Fabiola Sáenz Carrillo, Rocío Beatriz Castañeda Garma, Lucía Merino Martínez de Castro, Santiago Soto Lozano, Oscar De la Torre Tun Naal, Juan Antonio Procel González, Adrián Vivanco Torres, Olivia Gutiérrez Garza, Rubén Quintanilla Alvarado, Raúl Walker Villarreal, Ernesto Hernández Valdés, David Alejandro Ramírez Sánchez, Humberto Zepeda Vargas, Omar Jaime Soria, Yair Regnier Chávez, Adrián El Comité Organizador de la Bienal FEMSA informará a cada artista de la(s) obra(s) seleccionada(s). Siguiente etapa La exposición de las obras seleccionadas y la entrega del Gran Premio de Adquisición FEMSA a los artistas ganadores en el formato bidimensional y tridimensional, las Menciones Honoríficas para cada formato, así como las Menciones por Estado representado, se llevarán a cabo en el Centro de las Artes de Monterrey el 13 de octubre de 2016. Pierre-Olivier Arnaud Iñaki Bonillas Carmen Cuenca Gonzalo Ortega José Roca • Lingüística y Literatura • Bellas Artes • Historia, Ciencias Sociales y Filosofía • Artes y Tradiciones Populares Consulta bases en: www.cultura.gob.mx Este programa es público, ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido el uso para fines distintos a los establecidos en el programa 4: EXPRESIONES Domingo 24 de julio DE 2016 : EXCELSIOR ENTREVISTA RODOLFO RITTER Si bien en su repertorio incluye conciertos de Rachmaninoff, de Bartók y Brahms, el pianista busca consolidar su convicción por difundir la música mexicana Rodolfo Ritter explica que al hacer el recuento de sus 25 años de carrera ha encontrado una sola convicción: “Mi convicción por la música y por el poder que puede ejercer sobre la sociedad, sobre todo si se trata de buena música. Por eso continuaré con el rescate de música hecha por compositores mexicanos que están olvidados y con muchos conciertos”. ¿En qué momento de su carrera se encuentra? “Consolidando mi convicción por la música mexicana. Por el momento estoy preocupado porque mucha gente cree que soy un intérprete que se aboca exclusivamente al repertorio de música mexicana, aunque en todo este tiempo he tocado la integral de conciertos de Rachmaninoff, de Bartók y Brahms”. ¿Cuál es su piano favorito? “Es difícil nombrar alguno, pero puedo mencionar al CSX de Yamaha, el Fazioli y los Bernstein”. ¿Continuará con su labor como rescatista de música mexicana? “Desde luego. Lo que quiero es que la gente se dé cuenta que tenemos un país con una riqueza cultural abrumadora y de una calidad excepcional. Algunas son obras maestras que, por derecho propio, deberían estar en las salas de concierto y programadas con regularidad”. Una de esas piezas que debería programarse con regularidad, apunta el pianista, es la Primera Sinfonía de Julián Carrillo, que debería tocarse al menos una vez al año en algunas de las orquestas más importantes del país. “Con todo y eso empezamos a ver algunos cambios Una riqueza abrumadora Mi convicción (es) por la música y por el poder que puede ejercer sobre la sociedad." Mucha gente cree que soy un intérprete que se aboca exclusivamente al repertorio de música mexicana." RODOLFO RITTER PIANISTA MEXICANO porque algunos directores, como Iván López Reynoso, están más abiertos para que se toque algo de esta música. Esos cambios con el tiempo propiciarán una mirada distinta sobre esta música que ha sido relegada”, apunta. En el plano internacional, ¿qué destacaría de Paul Juon? “Es un compositor desconocido de padre suizo, que nació en Moscú, contemporáneo de Rachmaninoff. Apodado “el Brahms ruso”, en 1929 recibió el Premio Beethoven. Es un compositor muy ecléctico y su música tiene mucho de la sensación coral de Brahms. Hace poco grabé el primer disco de su obra con Tocata Classics, el cual estará listo para septiembre. En total se calcula que se graben siete u ocho discos de su obra para piano”. Foto: Cortesía del artista ambicioso. Calculamos que se graben 20 discos, donde consideramos un segundo volumen de Manuel M. Ponce, que incluirá la suite sinfónica Merlín, de la que no se conoce alguna grabación, y la recuperación de Gonzalo Curiel, Arnulfo Miramontes y Alfonso de Elías, entre otros más”. Muchos de ellos son compositores que estuvieron arropados por Porfirio Díaz, lo cual les causó después muchos problemas, advierte, pero ahora que vemos ese periodo ¿Qué momentos entraña- de la historia desde otra persbles destacaría de su carre- pectiva, los grandes artistas de ra como pianista? “Uno muy esa época pueden tener más importante fue cuando gané valor y no ser tan castigados. el Concurso Angélica Morales La trayectoria de Rodolfo (2003), que también significó Ritter incluye presentaciones mi debut con la Orquesta Sin- en los foros más importanfónica Nacional (OSN). Otro tes de Israel, Austria, Cuba, fue cuando en el España y Suiza y en Palacio de los Indistintos festivales, NOTAS válidos, la obra de El pianista tiene es solista frecuente mayor importancia planeado grabar de orquestas como durante el reina- 20 discos de com- la Sinfónica del Esdo de Luis XIV, en positores mexica- tado de México, SinParís, donde se en- nos olvidados. fónica de Minería, cuentra la tumba de Sinfónica Nacional, Napoleón Bonaparte, un lu- Filarmónica de la Ciudad de gar muy importante para los México, entre otras, y lo han franceses, con un piano fan- dirigido batutas como la de tástico; y en el Konserthuset Enrique Diemecke, José Mide Estocolmo”. ramontes Zapata, José Gua¿Qué compositores me- dalupe Flores, Armando xicanos grabará en el futu- Vargas, Juan Carlos Lomónaro? “El proyecto para grabar co, entre otros. compositores olvidados es —— Juan Carlos Talavera REFUERZAN SEGURIDAD BAYREUTH Alerta en Festival de Ópera EFE expresiones@gimm.com.mx BERLÍN.- El Festival de Ópera de Bayreuth, fundado en 1876 por Richard Wagner en esa ciudad de Baviera, abrirá mañana su nueva temporada entre reforzadas medidas de seguridad y con el estreno de un Parsifal etiquetado, con razón o no, de crítico contra el Islam. Por primera vez en su historia, el viejo teatro sobre la Verde Colina, por cuyos jardines señorearon en el pasado Luis II de Baviera o Adolf Hitler, está protegido por vallas y para acceder a su interior habrá que superar rígidos controles policiales. En medio de la conmoción por el tiroteo del viernes en Múnich, con diez víctimas mortales incluido el joven agresor, que se suicidó con su arma, el Festival anunció la supresión tanto de la alfombra roja inaugural como la recepción tras la apertura de la temporada. Ambos actos concentran año a año a la plana mayor de la política bávara y del resto del país, aunque para este año no se contaba ya con la presencia de la canciller, Angela Merkel, asidua a la inauguración del festival desde sus tiempos en la oposición La alarma generalizada antiterrorista, que rige para toda Europa y cualquier gran evento, ha alcanzado ya a esa ciudad de provincia bávara, que llevaba semanas reforzando sus medidas de seguridad. El Festival ha tenido que "adaptarse a esa nueva situación", comentaron fuentes de la organización, en una temporada que contará como 2 EVENTOS se cancelaron para el día de la inauguración. único estreno con el Parsifal de Uwe Eric Laufenger. El resto de la programación lo integran las reposiciones de El Anillo del Nibelungo de Frank Castorf; del Tristán de Katharina Wagner y del Holandés Errante, de Jan Philip Gloger. Originariamente, el director escénico del Parsifal iba a ser el alemán Jonathan Meese, con reputación de provocador, mientras que la dirección musical correspondería al letón Andris Nelsons. El primero quedó apeado del proyecto en 2014, aparentemente porque su propuesta era demasiado cara; el segundo renunció a dirigir la ópera hace unas semanas, según parece molesto por las injerencias de Christian Thielemann, director titular del festival. La heredera del legado Wagner, Katharina Wagner -bisnieta del compositor y directora en solitario del festival desde 2015, tras unos años de gestión colegiada con su hermana Eva Wagner-Pasquier- encontró un relevo de urgencia en el veterano Harmut Haenchen. Al revuelo causado por el abandono de Nelsons siguieron las especulaciones de las verdaderas razones de esa renuncia in extremis, y si hay amenazas concretas sobre el festival. Foto: AFP El Festival de Bayreuth canceló su alfombra roja.