I 2016 CONCERTOS A Escola na Cidade Concertos Fin de Curso dos alumnos do CAEO MAIO-XUÑO 2016 Paraninfo da Universidade Facultade de Xeografía e Historia I Martes 24 de maio 20.30 h JORGE GALÁN ADEGA violín NEHIR AKANSU viola CAROLINA RODRÍGUEZ CANOSA óboe | Escola de Altos Estudos Musicais | JORGE GALÁN ADEGA violín Concerto para violín nº 5. Wolfgang Amadeus Mozart Allegro - Adagio - Allegro Aperto Concerto para violín nº 3, op. 61. Camille Saint-Saens Allegro non troppo El Clasicismo comienza a partir de la segunda mitad del siglo XVIII, con uno de los compositores más prolíficos de todos los tiempos, tanto por número de obras compuestas como por el gran nivel alcanzado: Wolfgang Amadeus Mozart, un niño prodigio que empezó a componer obras a la temprana edad de 8 años, aunque también destacaba por su gran dominio del pianoforte y del violín, aprendiendo a tocar ambos bajo la tutela de su padre Leopold. Mozart compuso varias obras para violín y orquesta en las cuales se muestra su estilo brillante, limpio y juguetón a la par que un dominio expresivo en los movimientos lentos. Son cinco los conciertos que compuso, y todos ellos entre abril y diciembre de 1775, con 19 años de edad. Una de las razones por la que Mozart escribe estos conciertos es porque tenía el papel de concertino en el principado-arzobispo de Salzburgo, por lo que se le exigía tener siempre nuevos programas que ofrecer. También se especula con la posibilidad de que Mozart escribiera estos conciertos a petición del violinista italiano Antonio Brunetti. El Concierto nº 5 en La mayor fue terminado el 20 de diciembre de 1775 y estrenado en Salzburgo. Este concierto destaca por encima del resto debido en buena parte a que es el más personal de los cinco, lo que se refleja en la libertad con la que Mozart trata las formas, por sus sorpresas musicales, que hacen de esta obra uno de sus mayores éxitos compositivos. Una de estas sorpresas causó sensación en su estreno: lo común hasta entonces era que la orquesta comenzase tocando una introducción con temas que después tocará el solista, con el mismo tempo y carácter. En este caso, Mozart decide empezar la parte del violín con un adagio que contrasta con el carácter de allegro del inicio, pero que solamente dura seis compases. A partir de este adagio comienza la estructura real del concierto, que presenta una segunda novedad, ya que el violín no retoma el tema principal, sino que toma ese tema como acompañamiento y expone una nueva melodía. Este primer movimiento en forma de sonata concluye con una cadenza a la que sigue un tutti orquestal que finaliza de forma interrogativa. La segunda obra que vamos a escuchar pertenece al compositor francés Camille SaintSaens, nacido el 9 de octubre de 1835 en París y quien destacó por ser un pianista virtuoso y un gran intérprete del repertorio para piano de Mozart. Trabajó como organista y profesor, y desarrolló una importante carrera como compositor, ya que fue protagonista principal, junto con Debussy y Ravel, de la creación en 1871 de la Société Nationale de Musique, orientada a promover la divulgación e interpretación de la música francesa. El catálogo de sus obras es muy amplio, ya que abordó todos los géneros de la música culta, y entre sus obras para instrumento solista destacan sus conciertos para piano, violonchelo y violín. El Concierto nº 3 en Si menor fue escrito en el año 1880; se trata del último de los conciertos para violín del compositor y es considerado el de mayor calidad tímbrica, con una interesante consistencia estructural. Su estreno se efectuó en París el 2 de enero de 1881, interpretado por el famoso violinista español Pablo de Sarasate, a quien fue dedicada la obra. Este concierto destaca por su encanto poético, permitiendo al solista su lucimiento tanto técnico como expresivo, lo que le ha dado un lugar destacado en el repertorio solista del violín. Consta, de manera tradicional, de tres movimientos contrastantes con una orquestación romántica. El protagonismo melódico y rítmico es absolutamente del solista y la orquesta juega un papel predominantemente acompañante con algunos pasajes de ambientación o enlace entre las secciones. El primer movimiento, allegro non troppo, está basado en dos temas enfrentados en carácter: el primero, a cargo del solista desde el inicio de la obra, con un carácter vigoroso y virtuoso compuesto por grandes saltos todos ellos en la cuerda grave del violín; el segundo, claramente contrastante, en el que destaca su gran ternura lírica. NEHIR AKANSU viola Concerto para viola “Der Schwanendreher”. Paul Hindemith Zwischen Berg und tiefem Tal Paul Hindemith (1895-1963) está considerado como uno de los compositores más influyentes de la primera mitad del siglo XX. Su aportación creadora abarca desde el expresionismo hasta el neoclasicismo y su enorme catálogo comprende todos los géneros musicales. Ajeno y contrario al espíritu del romanticismo y al culto a la genialidad, Hindemith reivindica la artesanía y la práctica musical: “Es mejor hacer música que escucharla”. A pesar de su evolución estilística hay una serie de elementos que encontramos en todas las etapas: el carácter contrapuntístico de su música; el empleo de melodías cromáticas y modales; el uso de formas musicales antiguas; el rechazo del desarrollo temático, las formas cíclicas y otros recursos formales propios del siglo XIX; el empleo de un patrón rítmico de carácter regular y constante; una sonoridad vigorosa y una gran destreza artesanal en el uso de los instrumentos, los grupos de cámara y la orquesta. Hindemith compuso el Concierto para viola “Der Schwanendreher” en 1935, bajo la inquietante amenaza del nazismo. En este trabajo, basado en viejas canciones medievales populares alemanas, de las que toma su nombre, se refleja el dolor y la separación de ser un marginado. El estreno se produjo en Ámsterdam, en noviembre de 1935. Desde entonces Der Schwanendreher ocupa un lugar en el núcleo del repertorio de concierto para viola, junto con los conciertos de Walton y Bartók. CAROLINA RODRÍGUEZ CANOSA óboe Concerto para óboe en Fa maior, BWV 1053. Johann Sebastian Bach I. Allegro II. Siciliano Cinq pieces pour le hautbois. Antal Dorati I. La cigale et la fourmie (d’après Lafontaine) II. Lettre d ‘amour III. Fugue à trois voix IV. Berceuse V. Légerdemain Se dice que cuando los vieneses fueron finalmente capaces de echar a los turcos de sus fronteras en 1683, las legiones que huyeron dejaron atrás un legado imprevisto, el café. El furor de la nueva bebida estimulante barrió Austria y Alemania, donde los cafés se convirtieron en centros importantes de la sociedad y la diversión. Con el fin de dar conciertos públicos de música instrumental en uno de los cafés locales de Leipzig, en 1704 Georg Philipp Telemann reunió a algunos de sus compañeros de estudios de la universidad de la ciudad, en un grupo conocido como el Collegium Musicum, una sociedad musical. Sus programas fueron tan populares que se siguieron realizando después del cierre del año escolar, cuando gracias al buen tiempo los conciertos pasaron a realizarse en los jardines de aquellas cafeterías. Esos conciertos de los viernes por la tarde se convirtieron en una fecha fija dentro de la vida social de Leipzig, y aún eran populares cuando Bach llegó en 1723 para asumir el cargo de cantor y organista de la Iglesia de Santo Tomás. De ese modo, en 1729 se hizo cargo de la dirección del Collegium Musicum, cargo en el que estuvo durante siete años. Además de su trabajo en la Iglesia de Santo Tomás y con el Collegium Musicum, durante ese tiempo, Bach también tiene un especial deleite en hacer música en casa con su familia. Escribió a su viejo amigo Georg Erdmann en 1730: “Todos, [los niños] nacen músicos, y le puedo asegurar que yo ya soy capaz de formar un concierto, tanto vocal como instrumental, con mi familia, sobre todo porque mi presente mujer canta con una voz de soprano muy clara, y a mi hija mayor tampoco se le da mal”. Los conciertos que Bach creó para el clave eran usados tanto para los conciertos del Collegium Musicum, como para sus entretenimientos caseros, habiendo llegado hasta nosotros trece de ellos. Aunque Bach no fue considerado a menudo como un innovador, estos conciertos fueron las primeras obras escritas para clave solo y orquesta, estilísticamente precedidas por los cinco conciertos de Brandemburgo, los cuales alzaron al clave de su tradicional puesto como instrumento de acompañamiento al puesto de solista. Para la creación de estos conciertos, Bach usaba conciertos que había compuesto anteriormente para instrumentos de viento solistas o violín, y los transcribía para el clave. En este caso, y gracias a una de estas transcripciones, hoy podemos escuchar una reconstruccion de cómo sería el perdido Concierto para oboe en Fa mayor BWV 1053, recreado a partir del manuscrito del Concierto para clave en Mi mayor. De los tres movimientos de este concierto, se interpretarán los dos primeros. En el primer movimiento las modulaciones y transformaciones motívicas se suceden hacia la mitad del movimiento, hasta llegar a un da capo para terminar con una repetición de la exposición del concierto. El movimiento lento es un siciliano muy lírico, un tipo de aria muy usado en el Barroco, en el que el oboe tiene la línea melódica principal exceptuando pequeñas intervenciones del tutti. Este concierto para oboe es también una muestra más de la versatilidad con la que Bach reutilizaba su música, debido a la gran demanda de trabajo que tenía en Leipzig. Concretamente de los tres movimientos de este concierto nos encontramos el primero y el segundo en la sinfonía y en un aria de la Cantata 169, Gott soll allein mein herze haben (“Solo Dios tendrá my corazón”), y el último movimiento en la sinfonía de la Cantata 49, Ich gehe und suche mit Verlangen (“Yo voy y busco con anhelo”). Al igual que otros magos de la batuta como Markevitch, Antal Dorati (1906-1988) es uno de esos directores de orquesta reconocidos, a la par que un importante compositor, practicamente olvidado, por lo que conviene detenerse un poco en su biografía. Este joven húngaro, ayudante de Fritz Busch, comenzó como director principal de la Orquesta de la Ópera de Munster de 1929 a 1932; estuvo también en contacto con los famosísimos Ballets Rusos de Montecarlo cuando, después de fallecido Diaghilev, pasaron a manos del coronel Basilii. La danza sobresaldría en sus ocupaciones debido a que pronto se ocuparía del Ballet de Nueva York, al mismo tiempo que dirigía la Sinfónica de Washington, lo que le permitiría hacerse ciudadano estadounidense, en 1947. Dallas y Minneapolis serían también feudos de su batuta hasta que en 1963 pasa a ocupar la dirección de la espléndida Orquesta de la BBC. Son sus éxitos como director los que a partir de 1981 le valen el mayor reconocimiento como “director laureado” de la Real Filarmónica de Londres, la Filarmónica de Estocolmo y la Sinfónica de Detroit, al mismo tiempo. Su discografía comprende más de 600 títulos y entre sus composiciones hay que destacar: Los desencantamientos del Li-Tai-Pe, Missa brevis, Música nocturna para flauta y orquesta de cámara, además de una serie de composiciones dedicadas al instrumento de su especialidad, el oboe. Fue además profesor y creador polifacético: pintor, dibujante y autor de algunas obras literarias. En la actualidad, el nombre de Antal Dorati continúa pronunciándose principalmente como uno de los referentes de la escuela húngara de la dirección orquestal del siglo XX, pero cada vez es más frecuente también la programación de sus obras en las salas de concierto. Entre ellas, una de las más habituales, es esta colección de piezas breves para oboe solo, un material precioso, que los intérpretes afrontan como desafío técnico y expresivo ante el público desde la soledad del escenario. Cada uno de los cinco movimientos muestra una intención técnica que se añade a la expresiva, representada en el título programático que los encabeza. En el primero, La cigarra y la hormiga, es posible reparar en el carácter contrastante de ambos personajes de la fábula de La Fontaine a través de las figuraciones melódicas y rítmicas. La Carta de amor posee un elevado grado de inspiración y lirismo que permite no echar de menos acompañamiento alguno. En el tercer movimiento, Fuga a tres voces, llama la atención cómo un solista puede permitirse tocar una obra a tres voces sin dicho acompañamiento; en realidad, el oyente que fuerce su atención en localizar las tres parte puede estar cometiendo un error que le llevará a juzgar erróneamente el movimiento; es más conveniente tratar de reconocer la ruptura del sentido melódico tradicional o el tratamiento del potencial de cada motivo como elemento de fuga. La Canción de cuna explora las posibilidades del ámbito melódico pentatónico como el sustrato musical primigenio o “madre” del sistema musical de las culturas de todo el mundo; en su estructura tripartita encierra un ejercicio de musicoterapia en torno al efecto órfico o tranquilizante de la música. Dorati cierra el ciclo con un Juego de manos, un guiño de habilidad aderezado con pizcas de sentido del humor, un juego de apariencias cambiantes -ahora lo ves, ahora no lo ves- con una tensión creciente, que finaliza con una pequeña sorpresa final: Voilá!. Mércores 25 maio JAVIER SÁNCHEZ GONZÁLEZ fagot CARLA FONTÁN COSTAS violín RAQUEL MIGUÉLEZ IGLESIAS contrabaixo Carl Maria von Weber, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Giacomo Bottesini, Franz Schubert e Max Bruch CONCERTOS FIN DE CURSO* Paraninfo da Universidade Facultade de Xeografía e Historia 20.30 h Luns 23 maio LAIA ALBINYANA I VIRGILI frauta AIDA LÓPEZ BORREGO violín CÉSAR SÁNCHEZ MANTILLA violín Johann Sebastian Bach, Karg Elert, Frank Martin, Wolfgang Amadeus Mozart, Jean Sibelius, Felix Mendelssohn e Pablo de Sarasate Martes 24 maio JORGE GALÁN ADEGA violín NEHIR AKANSU viola CAROLINA RODRÍGUEZ CANOSA óboe Wolfgang Amadeus Mozart, Camille Saint-Saens, Paul Hindemith, Johann Sebastian Bach e Antal Dorati | Escola de Altos Estudos Musicais | Luns 6 xuño FRANCISCO JOSÉ SÁNCHEZ BRUNO percusión MIGUEL BLANCO PUENTE violoncello SERGIO MONTERO DEL POZO viola Andrew Thomas, Iannis Xenakis, Paul Hindemith, Ludwig van Beethoven e Johannes Brahms Martes 7 xuño CARMEN PAVÓN RODRÍGUEZ violín ISMAEL VIDAL RODRÍGUEZ trompa MACARENA HERRERO PÉREZ violín Wolfgang Amadeus Mozart, Maurice Ravel, Reinhold Gliere, Alexander Glazunov e Piotr Ilich Tchaikovsky Mércores 8 xuño JUAN ANTONIO CARRILLO RIVODIGO violoncello DIEGO ARAGÓN JIMÉNEZ trompeta Franz Joseph Haydn, Gaspar Cassadó e Arthur Honegger *Como colofón dos seus estudos, cada un dos alumnos do Curso Avanzado de Especialización Orquestral participa nestes concertos públicos realizando unha interpretación solista destacada. As notas ao programa que lles ofrecemos foron elaboradas polos propios intérpretes e na súa edición respectamos o idioma orixinal no que foron escritas. A entrada destes concertos é libre ata completar aforo. CONCERTO EXTRAORDINARIO** Auditorio Abanca de Santiago Rúa Preguntoiro, 23 Mércores 22 de xuño 21.00 h I LAIA ALBINYANA frauta ISMAEL VIDAL trompa DIEGO ARAGÓN trompeta JUAN ANTONIO CARRILLO violoncello MIGUEL BLANCO violoncello AIDA LÓPEZ violín JAVIER SÁNCHEZ fagot RAQUEL MIGUÉLEZ contrabaixo CÉSAR SÁNCHEZ violín Antonio Vivaldi, Christoph Förster, Georg Philipp Telemann, Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Carl Weber, Giovanni Bottesini e Pablo de Sarasate **Os alumnos do CAEO que alcanzan o nivel de excelencia interpretan como solistas un programa acompañados pola Real Filharmonía de Galicia. A entrada é gratuíta previa retirada de invitación na billeteira do Teatro Principal (18:00-21:00 h, de martes a sábado) ou no Auditorio Abanca de Santiago o día do concerto a partir das 20:00 h.