tecnología informática aplicada a la música

GUIA DOCENTE DE LA ASIGNATURA
TECNOLOGÍA INFORMÁTICA APLICADA A LA MÚSICA
ESPECIALIDAD
MATERIA
CURSO
CUATRIMESTRE
CRÉDITOS
TIPO
Pedagogía
Tecnología Informática
Aplicada a la Música
1º
ANUAL
4 ECTS
Teórico/Práctica
PROFESOR(ES): Alejandro Gómez
TIEMPO LECTIVO: 1 hora y treinta minutos
Dpto. Composición y Dirección de Orquesta.
Aula Nº16
Correo electrónico: clasesdealejandro@gmail.com
PRELACIÓN: Sin requisitos previos
BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS
Fundamentos de acústica aplicados a la música. Informática musical aplicada a la creación, generación y
procesamiento del sonido. Producción y edición musical MIDI, audio y de partituras. Uso de la tecnología en
distintos formatos y de las telecomunicaciones en relación con la música, su aprendizaje, creación y difusión.
Utilización de equipos, dispositivos y periféricos. Conexionado básico.
COMPETENCIAS GENERALES ESPECÍFICAS Y TRANSVERSALES
COMPETENCIAS GENERALES

G5. Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones en la
música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

G16. Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con
especial atención a su entorno más inmediato pero con atención a su dimensión global.

G17. Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un
contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

G18. Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a
personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

G24. Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

G25. Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le capaciten para el
continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS
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
CEP2. Elaborar, seleccionar, aplicar y evaluar actividades, materiales y recursos de
enseñanza/aprendizaje musicales en función de las demandas de cada contexto educativo, siendo
versátil en el dominio de los instrumentos y otros recursos musicales y aplicando de forma funcional las
nuevas tecnologías.

CEP6. Contextualizar la pedagogía musical en el tiempo actual y en los diferentes ámbitos culturales,
reflexionando de forma crítica sobre la función y resultados que la práctica de la educación musical
puede aportar a la mejora de la persona y de la sociedad.

CEP7. Saber aprovechar las oportunidades de formación y especialización que cada puesto de trabajo
ofrece, incorporándolas al desarrollo del propio perfil profesional.

CEP9. Diseñar y llevar a cabo procesos sistemáticos de evaluación educativa sobre alumnos,
profesores, programas e instituciones y basar en sus resultados la planificación de la mejora educativa.

CEP10. Diseñar, realizar y evaluar una investigación en educación musical, tanto de forma individual
como formando parte activa de equipos de investigación.
COMPETENCIAS TRANSVERSALES

CT3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.

CT6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.

CT13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA:

Conocer las particularidades acústicas del sonido.

Reconocer los Sistemas Informáticos (Definición de hardware y software, arquitectura de un ordenador,
placa base, microprocesador, memoria, puertos de comunicación, sistemas de almacenamiento,
interfaces, dispositivos, etc.)

Desarrollar la destreza de transformar el sonido en distinto formatos de audio digital.

Dominar los de programas secuenciación de audio.

Ser capaz de transcribir partituras de diferente dificultad a programas editores de partituras.

Conocer las características técnicas del hardware necesario para le grabación de sonidos en formato
digital.

Conocer las herramientas de los sintetizadores y Samplers.
SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS
Primer cuatrimestre

Tema 1: Estudio del sonido. Síntesis y proceso del sonido.

Tema 2: Introducción a los Sistemas Informáticos (Definición de hardware y software, arquitectura de
un ordenador, placa base, microprocesador, memoria, puertos de comunicación, sistemas de
almacenamiento, interfaces, dispositivos, etc.).

Tema 3: Introducción a los diversos medios informáticos: Conceptos básicos.
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
Tema 4: Estudio de programas secuenciadores: Concepto, tipos, fines de los mismos.

Tema 5: Estudio de programas editores de partituras.
Segundo cuatrimestre

Tema 6: Sintetizadores y Samplers. Edición del sonido.

Tema 7: Reproducción del sonido. Grabación en disco duro.

Tema 8: Hardware de audio y de MIDI (Tarjetas de sonido, interfaces de Audio/MIDI, teclados y otros
instrumentos controladores, sintetizadores, módulos de sonido, samplers, etc.)
Tema 9: MIDI (Concepto, diferencias con audio, conexiones, canales, mensajes, General MIDI, etc.)
Tema 10: Edición de vídeo.
Tema 11: Realización de un DVD de autoría.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Asistencia y participación a conciertos sonorizados, talleres o jornadas relacionadas con la asignatura.
BIBLIOGRAFÍA
NORMATIVA VIGENTE

Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las
enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006,de 3 de mayo, de
Educación

Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las
enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de
3 de mayo, de Educación

Decreto 260/2011 de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de
Grado en Música en Andalucía.

Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del
proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas artísticas superiores de Arte Dramático,
Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas
enseñanzas.

Plan de estudios del RSMVE de Granada (archivo PDF)
BIBLIOGRAFÍA FUNDAMENTAL:

Juan G. Roederer: Acústica y Psicoacústica de la Música. Ed. Ricordi.

John R. Pierce: Los sonidos de la música. Biblioteca Scientific American. Prensa Científica.Ed.
Labor.
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
Pierre Schaeffer: Tratado de los objetos musicales. Alianza Música no 40.

Vergara Luján, Víctor y Ruiz Cantero, Jorge. Crear, editar y compartir música digital. Ediciones
Anaya Multimedia, Madrid 2007.

Supper, Martin. Música electrónica y música con ordenador: historia, estética, métodos, sistemas.
Alianza Editorial, Madrid 2004.
ENLACES RECOMENDADOS

Partituras de Música de Cámara de dominio público: www.imslp.org donde se puede encontrar diverso
material de obras, incluidas las partes instrumentales en formato pdf

Programa de edición de audio gratuito http://audacity.sourceforge.net/download/

Conversor de formato de audio gratuito http://cdex-2010.net/?a=CDex
METODOLOGÍA DOCENTE
Actividades formativas de carácter presencial (60%)

Sesiones teóricas: Metodología de enseñanza que implica la explicación de contenidos por el profesor,
relativo al software y hardware que se utilizará por parte del alumnado a lo largo del curso.

Sesiones prácticas: Metodología de enseñanza de las diferentes técnicas de tratamiento de software de
edición de partituras, secuenciación del sonido, MIDI y técnicas de grabación

Tutorías individuales y colectivas, en las que se apoye y refuerce los aprendizajes que el alumno y el
grupo necesite para llevar a cabo los objetivos propuestos.

Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos.
Actividades formativas de carácter no presencial (40%)

Poner en funcionamiento un sistema MIDI básico, centrado en un ordenador, y ejecutar diferentes
programas de música.

Elaborar secuencias MIDI y hacerlas sonar.

Realizar grabaciones de audio (audiciones en el auditorio) con ayuda del ordenador.

Utilizar las principales funciones del secuenciador.

Editar partituras de diferente dificultad mediante un programa de edición de partituras.

Realización de un análisis interactivo ayudado de software.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de
Grado en Música en Andalucía)
Generales:

CECDA1. Demostrar conocimiento de la organización y funcionamiento de las Instituciones
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Educativas de dicadas a la enseñanzas musicales.

CECDA2. Demostrar el conocimiento de la normativa y estrategias para realizar una buena
planificación

CET9. Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el
espíritu emprendedor.
 CET10. Demostrar capacidad para la adaptación, en condiciones de competitividad a los
cambios culturales, sociales, artísticos, a sus novedades y avances, y a seleccionar los cauces
adecuados de formación continua.

CET12. Demostrar la calidad y la excelencia en la actividad profesional.
Transversales:

EC4 Saber aplicar las nuevas tecnologías al ámbito de la creación musical en una variedad de
contextos y formatos, incluyendo las colaboraciones con otros campos artísticos.

CET6. Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño profesional e interpersonal.

CET7. Demostrar la aplicación de principios éticos en el desarrollo profesional.

CET8. Demostrar capacidad para la integración, el liderazgo y la gestión de equipos de trabajo
multidisciplinares y en contextos culturales diversos.

ECT11 Adquirir una personalidad artística singular y flexible que permita adaptarse a entornos y
retos creativos múltiples
Específicos:

CEE6. Demostrar conocimiento sobre la metodología necesaria para llevar a cabo un trabajo de
investigación y/o experimentación musical.

CEE8. Demostrar capacidad en el diseño y en la aplicación de procesos de evaluación
educativa sobre alumnos, profesores, programas e instituciones, así como utilizar sus
resultados en la planificación de una mejora educativa.

CET9. Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el
espíritu emprendedor.
 CET10. Demostrar capacidad para la adaptación, en condiciones de competitividad a los
cambios culturales, sociales, artísticos, a sus novedades y avances, y a seleccionar los cauces
adecuados de formación continua.

Criterios de Evaluación de las Competencias que Desarrolla la Asignatura (CECDA)

CECDA3. Demostrar el conocimiento del desarrollo y evaluación de las enseñanzas que se
imparten así como las necesidades que se generan en los centros educativos.

CECDA4.Saber elaborar fórmulas organizativas y de gestión que den respuesta a las
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necesidades del alumnado en un contexto de actuación.

CECDA8 Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la
creación musical.
SISTEMA DE EVALUACIÓN
1. PROCEDIMIENTOS
Convocatoria ordinaria (junio)

La evaluación se realizará en convocatoria única anual.

La evaluación de los resultados del aprendizaje se realizará a través de la elaboración y exposición de
trabajos escritos de carácter teórico y práctico que serán realizados de forma individual y colectiva.
Convocatoria extraordinaria (septiembre/febrero)

En la evaluación de las convocatorias extraordinarias el alumnado que no haya superado una asistencia
mínima en torno al 80 % del total del número de clases presenciales, realizará un examen escrito del
temario completo, que se calificará de 0 a 10 y constituirá hasta el 100% de la calificación final.

En aquellos casos en que el alumnado haya mantenido la asistencia regular, y no haya superado la
asignatura, la evaluación se realizará sobre el contenido y exposición de los trabajos escritos previstos
en esta programación, que habrá de presentar completos en soporte papel.
2. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Seguimiento de la participación en clase

Trabajo individual mensual

Participación en otras actividades programadas en el centro y relacionadas con la
asignatura.
SISTEMA DE CALIFICACIÓN
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
Seguimiento semanal: Hasta el 30 % de la calificación final. Se realizará seguimiento semanal del
alumno a través de la participación activa en clase, donde se valorarán los conocimientos adquiridos.

Trabajo individual mensual: Hasta el 60 % de la calificación final. Exposición de duración mínima de 15
minutos, y del que se entregará copia en soporte informático, en la última semana de cada dos meses.

Actividades complementarias: Hasta el 10% de la calificación final. Se valorará la asistencia a dos
seminarios, talleres o jornadas relacionados con la temática de la asignatura, con la elaboración y
entrega de la síntesis correspondiente.


Hasta el 30% La claridad de redacción y la originalidad en la elaboración y exposición Hasta el
30% La profundidad y el rigor de los conceptos tratados

Hasta el 20% La apropiada utilización de fuentes documentales.

Hasta el 20% El uso de recursos informáticos.

Los trabajos se elaborarán en formato A-4, Times New Román 12, doble espacio.

El resultado global obtenido por el estudiante se calificará en función de la siguiente escala
numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente
calificación cualitativa: 0-4,9: Suspenso (SS). 5,0-6,9: Aprobado (AP). 7,0-8,9: Notable (NT). 9,010: Sobresaliente (SB).
La mención de «Matrícula de Honor» para una asignatura podrá ser otorgada al alumnado que haya
obtenido una calificación igual o superior a 9,0 en la misma. El número de menciones otorgadas no
podrá exceder del cinco por ciento del total del alumnado que en ese curso académico esté matriculado
en una misma asignatura y curso. En caso de que el número de alumnos y alumnas matriculados sea
inferior a veinte, solo se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor». Cuando el número de
matrículas de honor propuestas para una asignatura supere los límites citados, el criterio de
adjudicación será, en primer lugar, la calificación endicha asignatura, y en segundo lugar, la suma de
los créditos cursados por el alumno o alumna durante el curso multiplicados cada uno de ellos por el
valor de las calificaciones que corresponda y dividida por el número de créditos totales obtenidos por el
alumno o alumna en dicho curso
SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA
Al finalizar cada cuatrimestre, el alumnado participará en la evaluación de la asignatura,
cumplimentando las encuestas de opinión elaboradas por el Departamento. La encuesta contribuirá a
la reflexión y mejora de los planteamientos docentes y discentes, que se desarrollan en el proceso de
adquisición de competencias.
Norma aplicada: Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la
evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes
Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de
estas enseñanzas. (BOJA no 216 de 5 de noviembre de 2012).
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Última revisión 19-01-2014.
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