RIAS Kammerchor Concerto Köln Hans-Christoph Rademann, director 9-03-2013 Conciertos Auditorio 12 / 13 Programa J. S. BACH (1685-1750) Der Geist hilft unser Schwachheit auf (“El espíritu nos asiste en nuestra debilidad”), Motete BWV 226 Duración aproximada: 9 min. Sinfonía de la Cantata BWV 21 Duración aproximada: 5 min. Fürchte dich nicht, ich bin bei dir (“No temas, estoy contigo”), Motete BWV 228 Duración aproximada: 11 min. Sinfonía de la Cantata BWV 42 Duración aproximada: 6 min. Jesu, meine Freude (“Jesús, mi alegría”), Motete BWV 227* Duración aproximada: 20 min. (Intermedio) Sinfonía de la Cantata BWV 156 Duración aproximada: 4 min. Komm, Jesu, komm (“Ven, Jesús, ven”), Motete BWV 229 Duración aproximada: 9 min. Sinfonía de la Cantata BWV 49 Duración aproximada: 7 min. Singet dem Herrn ein neues Lied (“Cantad al Señor un cántico nuevo”), Motete BWV 225** Duración aproximada: 15 min. Solistas del coro: Christina Roterberg*, Anja Petersen*/** - Sopranos Waltraud Heinrich*, Claudia Türpe** - Contraltos Volker Arndt*, Kai Roterberg** - Tenores Andrew Redmond** - Bajo Conciertos Auditorio página 6 RIAS Kammerchor El RIAS Kammerchor goza de una reputación internacional sin parangón. Es el primer coro profesional dedicado sistemáticamente a la interpretación con modos historicistas y sus conciertos y grabaciones en este campo se consideran de referencia a nivel internacional. Con proyectos como la grabación en DVD de los Motetes de J. S. Bach, la grabación de obras de la familia Bach y la colaboración con René Jacobs el énfasis en la música antigua se ha mantenido de forma continua hasta la actualidad. Asimismo el conjunto ha mantenido un compromiso con la música contemporánea desde su fundación en 1948. Ha estrenado composiciones de Arnold Schönberg, Boris Blacher, Ernst Krenek, Bernd Alois Zimmermann, Hans Werner Henze, Dieter Schnebel, Mauricio Kagel, Aribert Reimann, Arvo Pärt, Tan Dun y Erkki-Sven Tüür y muchos otros. Varias obras han sido dedicadas al coro o comisionadas por este. Estos dos polos forman los pilares básicos entre los que se extiende un amplio repertorio que abarca todas las épocas y estilos. Hans-Christoph Rademann, director principal del RIAS Kammerchor desde septiembre de 2007, incorpora nuevos acentos en el sonido coral y en el repertorio, por ejemplo con sus pioneras interpretaciones de Mendelssohn y Schumann. Al mismo tiempo el conjunto continúa reforzando su perfil histórico y sus iniciativas pedagógicas musicales. Las grabaciones en CD son una parte esencial del trabajo: desde la obtención del Prix Caecilia para la primera grabación de HansChristoph Rademann con el RIAS Kammerchor –las canciones para Conciertos Auditorio página 7 coro mezclado de Mendelssohn– el coro ha obtenido unos cuarenta premios internacionales para grabaciones discográficas. Desde 1995 el RIAS Kammerchor mantiene una exclusiva colaboración con el sello Harmonia Mundi France. En diciembre de 2010 la revista especializada Gramophone lo situó como uno de los diez mejores coros a nivel mundial. El RIAS Kammerchor fue fundado en Berlín el 15 de octubre de 1948 por la RIAS (Radio in the American Sector). Uwe Gronostay (1972-1986) marcó de forma decisiva la personalidad sonora del coro: transparencia, riqueza de colores y una brillante seguridad en la entonación. Inició ciclos de conciertos regulares y el trabajo según los principios de la interpretación con modos historicistas. Marcus Creed (1987-2001) estableció colaboraciones regulares con orquestas barrocas de primer nivel como Concerto Köln, Freiburger Barockorchester, Akademie für Alte Musik Berlin y Orchestre des Champs-Élysées, invitando a especialistas en música antigua como Frans Brüggen, Thomas Hengelbrock o Sir Roger Norrington a trabajar con el coro. Daniel Reuss (2003-2006) se centró en la interpretación del repertorio moderno clásico y reforzó las conexiones nacionales e internacionales del conjunto. Hans-Christoph Rademann construye su trabajo sobre los cimientos de sus predecesores y actualmente el RIAS Kammerchor demuestra toda la habilidad estilística de un coro profesional moderno. © Matthias Heyde Conciertos Auditorio página 10 RIAS Kammerchor Concerto Köln Sopranos Iris-Anna Deckert Claudia Ehmann, Katharina Hohlfeld Mi-Young Kim, Birte Kulawik Sabine Nürmberger Andrea Oberparleiter Anja Petersen Stephanie Petitlaurent Christina Roterberg Inés Villanueva Violines I Markus Hoffmann Stephan Sänger Frauke Pöhl Contraltos Ulrike Bartsch, Andrea Effmert Karola Hausburg Waltraud Heinrich Barbara Höfling Ursula Thurmair Claudia Türpe Marie-Luise Wilke Tenores Volker Arndt, Joachim Buhrmann Friedemann Büttner Wolfgang Ebling Jörg Genslein, Volker Nietzke, Kai Roterberg Masashi Tsuji Bajos Janusz Gregorowicz Ingolf Horenburg Werner Matusch Rudolf Preckwinkel Andrew Redmond Simon Robinson Johannes Schendel Violines II Jörg Buschhaus Antje Engel Hedwig van der Linde Violas Antje Sabinski Aino Hildebrandt Violonchelo Jan Kunkel Contrabajo Roberto Fernandez de Larrinoa Oboes Rodrigo Gutierrez Kristin Linde Katharina Andres Fagot Lorenzo Alpert Órgano Markus Märkl Conciertos Auditorio página 11 Concerto Köln Desde de su fundación en 1985 Concerto Köln se afianzó muy pronto como una de las orquestas con modos de interpretación historicistas de primera fila. Desde el principio tanto el público como la crítica se mostraron entusiasmados por el vivaz estilo interpretativo del conjunto. La marca distintiva de Concerto Köln siempre ha sido la frescura y energía que imprimen a sus interpretaciones musicológicamente fundadas, mediante las que el conjunto rápidamente se abrió paso a las salas de concierto y festivales de música más renombrados. En numerosas giras por Norte y Sudamérica, el Sureste Asiático, Japón, Israel y la mayoría de países europeos, Concerto Köln difunde su mensaje musical y el nombre de su ciudad de origen por todo el mundo. Desde octubre de 2009 la orquesta está asociada con el especialista en equipos de audio de alta gama MBL (www.mbl-germany.de). La empresa y la orquesta comparten los mismos objetivos y valores: “Tenemos una filosofía parecida y Concerto Köln persigue a nivel musical los mismos objetivos que nosotros a nivel de la tecnología musical –despertar emociones en el oyente mediante la perfección y pasión artesanales.” (MBL). Concerto Köln ha realizado numerosas grabaciones para Deutsche Grammophon, Virgin Classics, Harmonia Mundi, Teldec, Edel y Capriccio, y posee una discografía de más de cincuenta CDs. Gran parte de estos discos han sido galardonados con los premios Echo, Grammy, Premio de la Crítica del Disco Alemana, Choc du Monde de la Musique, Diapason d’Année y Diapason d’Or. El CD “Symphonies” con obras de Henri-Joseph Rigel (Berlin Classics/ Edel) obtuvo el Midem Classical Award 2010 en la categoría “Primera grabación” y el Premio Echo Klassik 2009 en la categoría “Grabación sinfónica del año”. Conciertos Auditorio página 12 Los músicos de este conjunto han sido descritos como “arqueólogos de la música”, ya que una y otra vez, con sistemática regularidad, han redescubierto compositores cuya maravillosa obra musical había quedado escondida tras la sombra de los grandes nombres, desafortunadamente olvidada por la historia. Desde 2005 la dirección artística está en manos de Martin Sandhoff. Además de los concertinos de las propias filas de Concerto Köln el conjunto colabora regularmente con concertinos externos. Los ensayos suelen ser dirigidos por músicos del conjunto, habitualmente por Sylvie Kraus y Werner Matzke. La plantilla de Concerto Köln varía según el programa y el repertorio. Como conjunto comprometido con la práctica historicista Concerto Köln actúa sin director de orquesta en la medida de lo posible. En © Stefan Gawlick Conciertos Auditorio página 13 producciones con plantillas muy extensas, como óperas y oratorios, el conjunto disfruta colaborando con directores como Ivor Bolton, René Jacobs, Marcus Creed, Evelino Pidò, Daniel Harding, David Stern, Daniel Reuss, Pierre Cao, Laurence Equilbey y Emmanuelle Haïm. Entre los demás colaboradores artísticos destacan la mezzosoprano Cecilia Bartoli, Waltraud Meier, Magdalena Kožená, Vivica Genaux y Jennifer Larmore, las sopranos Natalie Dessay, Malin Hartelius y Véronique Gens, los contratenores Andreas Scholl, Matthias Rexroth y Philippe Jaroussky, el tenor Christoph Prégardien, el pianista Andreas Staier, los actores Bruno Ganz y Ulrich Tukur, el director de escena Peter Sellars así como el Ensemble Sarband, el Coro Balthasar Neumann, el Coro NDR, el RIAS Kammerchor, Accentus y Arsys de Borgoña. Conciertos Auditorio página 14 Hans-Christoph Rademann Director Desde 2007 Hans-Christoph Rademann es el director principal del RIAS Kammerchor. Además de asegurar el máximo nivel técnico aspira a la absoluta identificación espiritual y emocional del conjunto con el contenido de las obras cantadas: “No sólo quiero sonar a la perfección, sino encarnar una postura, transmitir un mensaje y gracias a ello conmover a personas en todo el mundo.” Hans-Christoph Rademann (nacido en 1965) estudió dirección coral y orquestal en la Escuela Superior de Música de Dresde. Es el fundador del Dresdner Kammerchor (Coro de Cámara de Dresde), con el que rápidamente estableció un sobresaliente renombre internacional y del que continúa siendo director principal. Hasta 1999 fue el director musical de la Singakademie Dresden, uno de los coros con más tradición de Sajonia. En el año 2000 Hans-Christoph Rademann fue nombrado catedrático de dirección coral en la Escuela Superior de Música Carl Maria von Weber de Dresde y en 2008 fue condecorado con la Medalla Constitucional de Sajonia. Como director principal del Coro NDR (de 1999 a 2004) colaboró con directores como Semion Bychkov, Sir Roger Norrington y Christoph Eschenbach. El Maestro Rademann ha sido nombrado director principal de la Bachakademie Stuttgart a partir de julio de 2013. Ha dirigido coros y orquestas punteros, como los ensembles de la Radio de Baviera, Rundfunkchor Berlin, Collegium Vocale Gent, Staatskapelle Dresde, Orquesta Filarmónica de Dresde, Filarmónica de la Radio de Hanóver, Orquesta Filarmónica de Róterdam, Concerto Köln, Orquesta Barroca de Friburgo y Akademie für Alte Musik Berlin. © Matthias Heyde Una de sus principales áreas de trabajo es la música antigua, especialmente el descubrimiento de tesoros inéditos de la historia musical de Dresde. Hans-Christoph Rademann ha dirigido numerosos estrenos mundiales de obras de Zelenka, Hass y Heinichen –redescubrimientos de época, cuyas grabaciones en CD han obtenido numerosas distinciones. Su interés por la música contemporánea se cimienta en la continua investigación de nuevas perspectivas de interés para el desarrollo de la composición vocal. Ello dio pie a su iniciativa de convocatoria de un concurso de composición internacional en el año 2006. Como ideólogo y coiniciador del Foro de Directores de Coro del Consejo Alemán de la Música, desde 2008 se dedica al apoyo de jóvenes directores de coro junto a Jörg-Peter Weigle, rector de la Escuela Superior de Música “Hanns Eisler” de Berlín. Conciertos Auditorio página 16 Conciertos Auditorio página 17 Notas al programa Música para sentirse en el centro del mundo Escribir, pensar sobre él, estudiar su vida, su obra, analizarla, coleccionarla… Nada más placentero para quien disfruta de la música que escuchar a Johann Sebastian Bach para, una vez más, emocionarse. El concierto de hoy nos plantea dos tipos de piezas que nos permitirán dos formas de escuchar: por un lado lo que es casi la integral de sus motetes. Por otro los canales y lazos que unen las obras de este autor, unas con otras. Pero vayamos por partes. Primero los motetes. Bach no escribió motetes en latín, era un género que consideraba pasado de moda y sus ocupaciones profesionales nunca se lo exigieron. Tal vez por ello solo encontremos seis ejemplos del autor alemán de la que fuera la forma musical más importante de la polifonía durante mucho tiempo. Además el concepto bachiano no responde al modelo antiguo de los mismos sino a sus propias cantatas. Algunas de las primeras contenían coros en forma de motete, sin partes instrumentales e independientes. Uno de ellos (BWV 230) fue escrito antes de instalarse en Leipzig, el resto de la serie serán los que podrán escuchar, todos ellos compuestos durante la primera época de Bach como cantor de Thomaskirche (la Iglesia Luterana de Santo Tomás) entre 1723 y 1727. Conciertos Auditorio página 18 Todos están escritos para doble coro a ocho voces exceptuando el BWV 237, que es a cinco voces. Esta quinta voz, una soprano segunda, añadida a la plantilla coral habitual a cuatro abrirá la paleta Normalmente son piezas que se interpretan a solo, pero existe constancia en alguno de ellos de que, en su tiempo, eran interpretados con acompañamiento instrumental, tal y como hoy sucederá. El uso es esencialmente fúnebre: si había una película inglesa armónica dotándola de una riqueza inusual. que se tituló “Cuatro bodas y un funeral”, hoy podíamos titular nuestro concierto como “Cuatro funerales y un cumpleaños”. El BWV 226 para el entierro del profesor y rector Ernesti en la Iglesia Universitaria de San Pablo. El BWV 228 fue utilizado en los servicios religiosos conmemorativos de la viuda del Consejero Winkler. El BWV 227 en el funeral del Director Regional de Correos, el señor Kees. El BWV 229 escrito sobre un texto fúnebre de Paul Thymich. Finalmente el motete BWV 225 fue interpretado en el cumpleaños del Rey de Polonia y Príncipe Electo de Sajonia. Y también el que los cantores de Santo Tomás interpretaron ante Mozart en su viaje a Leipzig. Si el cuerpo fundamental del programa es el de los Motetes, entre ellos podrán disfrutar de intermedios instrumentales procedentes de la sinfonía de inicio de diversas cantatas. Bach era un artesano de la música, un oficio que ejercía como se han ejercido los oficios artesanales de toda la vida. Conciertos Auditorio página 19 Por ello su extensa producción no es solo el mejor regalo musical que ha obtenido la cultura sino también un ejemplo del artesano que usa y reutiliza los materiales que tiene y que ha ido consiguiendo. Así en las diversas sinfonías escucharemos melodías que proceden de obras anteriores en un ejercicio creador que es, en definitiva, global. La Sinfonía de la Cantata BWV 21 es muy parecida a la que abre la Cantata BWV 12 y que, a su vez, tiene su origen en el movimiento lento de un concierto anterior para oboe y violín. La de la Cantata BWV 42 procedente de un concierto anterior. En ella hay un diálogo concertante entre dos grupos instrumentales, como podrán apreciar. De un lado las cuerdas y del otro el oboe y el fagot. Tal vez identifiquen rápidamente el tema de la Sinfonía de la Cantata BWV 156 como el movimiento lento del Concierto para piano en Fa menor BWV 1056, que es, seguramente, el arreglo de un concierto perdido de violín o de oboe. La Sinfonía de la Cantata BWV 49, para órgano concertante y orquesta, proviene del movimiento final de un concierto perdido y compuesto en Köthen, y que fue modelo para el Concierto para piano BWV 1053. Escribía el compositor y director de orquesta Friedrich Zelter a Goethe: “Si pudiese darte a escuchar en un día feliz uno de los motetes de Bach, te sentirías en el centro del mundo, como corresponde a alguien como tú”. Hoy podrán escuchar no solo uno de los motetes, sino mucho más para que puedan sentirse felices: como corresponde a alguien como ustedes. Gustavo Moral Álvarez Conciertos Auditorio página 20 FESTIVAL DE DANZA 28 ABRIL | 19h. BALLET NACIONAL DE LITUANIA El lago de los cisnes 29 ABRIL | 20h. BALLET NACIONAL DE LITUANIA Tristán e Isolda 9 MAYO | 20h. BALLET DE L’OPÉRA NATIONAL DE BORDEAUX Chopin Numero Uno Carmina Burana TEATRO CAMPOAMOR FEBRERO-JUNIO 2013 @ oviedox4 10 MAYO | 20h. BALLET DE L’OPÉRA NATIONAL DE BORDEAUX Apollon Who cares? 31 MAYO | 20h. BALLET NATIONAL DE MARSEILLE Titanic 28 JUNIO | 20h. COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA OVIEDO FILARMONÍA Romeo y Julieta Localidades a la venta a partir del 11 de febrero de 2013 Taquilla Teatro Campoamor Red de cajeros Cajastur www.cajastur.es Venta telefónica 902 106 601 Conciertos Auditorio página 21 Próximos Conciertos 11 de Marzo (C.A.) 20:00 horas JOYCE DIDONATO, mezzosoprano IL COMPLESSO BAROCCO DMITRY SINKOVSKY, violín y dirección musical Programa “Drama Queens”: Berenice, Orontea, Octavia, Semiramide, Ifigenia, Armida, Cleopatra Obras de G. F. Händel, G. M. Orlandini, A. Cesti, C. Monteverdi, R. Keiser, J. A. Hasse, G. Porta, G. Giacomelli, C. W. Gluck, J. Haydn, L. Vinci 16 de Marzo (C.A.) 20.00 horas CECILIA BARTOLI, mezzosoprano I BAROCCHISTI DIEGO FASOLIS, director Programa “Mission” La Orquesta Philharmonia de Londres, bajo la dirección de Esa-Pekka Salonen, se ha visto obligada a aplazar la actuación que tenía previsto realizar el próximo 18 de marzo en el Auditorio Príncipe Felipe, por causas ajenas a la voluntad de la Orquesta y al Ayuntamiento de Oviedo. Los graves efectos que sobre las giras de conciertos está teniendo la crisis económica han llevado a que otras ciudades españolas en las que la Orquesta había estimado actuaciones para realizar una gira, anulasen los compromisos adquiridos y esto ha tenido como efecto un notable encarecimiento de los costes globales de la misma haciendo inviable el proyecto en las actuales circunstancias. Tanto la formación británica como el Ayuntamiento de Oviedo mantienen la idea de conseguir que la Orquesta regrese a la ciudad y desde ahora se está trabajando en una nueva fecha para materializar el concierto en las próximas temporadas. El procedimiento para la devolución del dinero de las localidades será el siguiente: - Para las localidades adquiridas, por cualquier forma de pago con tarjeta se les reintegrará el importe de las localidades a la tarjeta. - Para las localidades adquiridas, pagando en efectivo, en la taquilla, pueden pasar por la taquilla del Teatro Campoamor a retirar el importe, desde el día 14 de enero al 31 de marzo de 2013. D.L. : AS-714/2013 Diseño: Ricardo Villoria El Ayuntamiento de Oviedo quiere agradecer de manera muy expresiva el esfuerzo realizado por la Orquesta para intentar mantener este proyecto y su disponibilidad para encontrar una nueva fecha a medio plazo pese a la apretada agenda, tanto de la formación británica como del director.