Untitled - Teatro Victoria Eugenia

Los Persas tiene el honor de ser la tragedia más antigua conservada y paradójicamente la de
tema más reciente, puesto que pone en escena un hecho histórico ocurrido ocho años antes de su
estreno: la derrota del poderoso Jerjes y su inmenso ejército persa frente al humilde y
relativamente escaso ejército de ciudadanos griegos en la batalla de Salamina, en el año 480 a.C.
Este suceso histórico es presentado desde el lado persa, el de los vencidos. Humanizando a los
persas, llenándolos de sentimientos, Esquilo no hace sino valorar aún más la victoria de los
griegos. Es su particular canto a su querida patria. Esta no es una tragedia sobre dioses y sus
cábalas sino sobre simples y mortales humanos. Sobre sus angustias, tristezas y lamentos por una
guerra perdida y por sus soldados muertos. Todos ellos con nombre y apellidos que es cuando los
muertos duelen más. Los Persas es también una pieza sobre el exceso de soberbia de un país
civilizado que intenta imponer su “tiranía” sobre otro.
Con Pau Miró hemos traducido y reescrito Los Persas para la sociedad española del 2007. No en
vano también nuestros soldados están en los campos de batalla de la actualidad. Irak hace tres
años y Afganistán, la antigua Yugoslavia, Líbano… Allí donde nuestros aliados consideran la
necesidad de una “guerra justa”. Éste también sería un tema de profunda reflexión: “¿Hay guerras
justas y guerras injustas? La religión católica tiene una doctrina muy específica al respecto aunque
la mayoría de las veces haya navegado al son de los poderosos y tenga en su haber alguna de las
páginas más criminales y terribles de la historia de la humanidad. Pero, ¿realmente creen ustedes
que puede considerarse alguna guerra justa?”.
No se preocupen, esta versión de Los Persas de Esquilo no es un alegato pacifista, ni tan siquiera
un canto a la concordia de los países o a “la alianza de las civilizaciones”. Nuestra versión de Los
Persas es simplemente un canto, un réquiem o un lamento por una guerra perdida, por un
soldado español muerto en Irak o en Afganistán, o en Kosovo o…
Calixto Bieito
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Dramaturgia:
Calixto Bieito y Pau Miró
A partir del texto Los Persas de Esquilo.
Dirección:
Calixto Bieito
Reparto:
Gurutze Beitia
David Fernández
Javier Gamazo
Chus Herrera
Roberto Quintana
Lluís Villanueva
Ignacio Ysasi
Adjunto a la Dirección:
Joan Anton Rechi
Escenografía:
Alfons Flores
Vestuario
Mercè Paloma
Iluminación:
Xavi Clot
Sonido:
Jordi Ballbé
Dirección musical:
Javier Gamazo
Arreglos
chelo y teclados:
David Fernández
Fotografía de cartel:
Pilar Aymerich
Idea Original cartel:
David Fernández
Producción Ejecutiva:
Tania Brenlle
Adjunta a la Producción: Paca Barrera
Gerente Compañía:
Alfonso Mantis
Prensa
Lorena Benito
lbenito@publiespec.es
Información general
La tragedia conservada más antigua sobre el tema más actual: la guerra.
Calixto Bieito se basa en la derrota de los persas contra los griegos en la
batalla de Salamina para acercarnos a la guerra más humana,
la de los soldados muertos con nombres y apellidos en el contexto de la
sociedad española actual.
Los Persas – Requiem por un soldado se estrenó el 26 de Julio 2007
en el Festival de Teatro Clásico de Mérida. Desde entonces se ha presentado
con éxito de público y crítica en los Festivales de Perelada, Sagunto
y San Javier entre otros, así como numerosos teatros por todo el país.
La producción incluye versiones en directo de temas cómo
War de Edwin Starr, Cry Baby de Janis Joplin entre otros.
La duración del espectáculo es de 85 minutos
CALIXTO BIEITO – Director de escena
Director artístico del Teatre Romea de Barcelona, Bieito es el director escénico español
con más proyección internacional. Sentido del espectáculo y una mirada
contemporánea son los elementos que definen el estilo de sus puestas en escena.
Los últimos estrenos de Bieito con la Compañía del Teatre Romea han sido El rey
Lear, Festival Grec 2004; Peer Gynt, de Henrik Ibsen, estreno en mayo 2006 en el
Festival Internacional de Bergen (Noruega); la adaptación de la novela de Michel
Houllebecq Plataforma, estrenada en el Festival de Edimburgo en agosto 2006, y
Tirant lo Blanc, estreno Berlín y Frankfurt septiembre y octubre 2007.
Calixto ha recibido los siguientes premios: ADE de Dirección por La vida es sueño,
Premio The Irish Times-ESB Theatre Awards
- Mejor director por Comedias
Bárbaras, Herald Archangel -Mejor artista del Festival de Edimburgo 2003 por
Hamlet, Premio Ercilla 2005 - Mejor espectáculo por El rey Lear (Compañía del
Teatre Romea).
GURUTZE BEITIA
Gurutze Beitia es una actriz polifacética cuya carrera de interpretación se ha
desarrollado principalmente en el los escenarios del País Vasco. También es conocida
por sus trabajos en radio y televisión, medio éste último donde trabaja habitualmente
como presentadora y guionista de numerosos programas de Euskal Telebista.
Como actriz y coproductora ha presentado la obra Walt Disney me jodió la vida
(2007), Todos nacemos vascos (2006), Cocidito madrileño (2005) y Evitango
(2003) de David Barbero.
Gurutze Beitia es un rostro habitual de programas de la televisión vasca:
presentadora de Pika Pika (2005 y 2006), colaboradora de Pásalo (2005 y 2006),
presentadora, guionista y actriz de Más humor (2002-2004) y monologuista de Lo
que faltaba (2003-2004).
También ha realizado diversas colaboraciones con Antena 3, en La familia mata y en
el programa Hazme reír y ha sido presentadora de la Gala de los Premios Max de las
Artes Escénicas 2007.
En cine ha trabajado con Gutierrez Aragón en Visionarios; con Ramón Barea en La
boda y con Asier Morejón en Lázaro, entre otros.
Es directora, guionista y presentadora de los programas de radio El punto sobre la
jota y Mil historias de Radio Euskadi.
Beitia es diplomada en arte dramático por la escuela Juan de Antxieta.
DAVID FERNÁNDEZ
Empezó a formarse como bailarín a los 18 años, estudiando danza clásica con Carmen
Roche y danza contemporánea con Francesc Bravo, Ana Buitrago, Blanca Calvo, Wim
Vandekeybus, Carmen Werner, etc.. Cursó estudios de violonchelo con maestros como
Rafael Ramos, el gran Asier Polo y actualmente Michael K.Jones.
David ha trabajado en teatro y danza con directores/as como Olga Mesa, Calixto
Bieito, S. Collado, Ramón Oller, Carmen Werner, Juan Domínguez, Dani Panullo,
Teresa Nieto, Enrique Cabrera, La Ribot, La Fura dels Baus, Cuqui Jerez, y más
recientemente Santiago Sánchez (L´Om Imprebís).
Alterna sus colaboraciones musicales de cine y televisión con el proyecto musical
Cabeza Voladora y su propia compañía con la que ha producido, dirigido he
interpretado 5 creaciones en Francia, Colombia, Venezuela y España con excelentes
críticas.
JAVIER GAMAZO
Participa en las óperas rock Jesus Christ Superstar, Desde la oscuridad (1999)
Rent de J. Larson dirigido por Abby Epstein; y Bagdad Café (BTM 2004) dirigida por
Percy Adlon.
En Teatro ha trabajado en La muerte de un viajante, de Arthur Miller, dirigido por
Juan Carlos Pérez de la Fuente; La ópera de cuatro cuartos, Festival Grec 2002;
Macbeth, Romea 2002 y Peer Gynt de Ibsen, estrenada en el Den Nationale Scene
de Bergen 2006, las tres dirigidas por Calixto Bieito.
Sus trabajos con bandas sonoras incluyen: Plataforma dirigida por C. Bieito (Festival
de Edimburgo 2006), Gorda de Neil Lebute dirigida por Magda Puyo (Villarroel 2006),
y Peer Gynt (banda sonora + parte de la composición musical). Su más reciente
proyecto musical fue la dirección musical de El salt de Nijinsky con coreografía de
María Rovira.
CHUS HERRERA
Chus Herrera es musico y actor. Como musico ha formado parte de grupos
como Los Toreros Muertos, Greta y los Garbo o Radio Tarifa entre muchos
otros. En el 95 estudia tecnicas circenses en la Escuela de Circo de Madrid
y desarrolla sus propios espectaculos como showman (TELERITMO!) asi como de
presentador en festivales internacionales de CLOWN o Teatro de Calle.
En el 2000 crea ROCK&CLOWN junto a la compañia YLLANA, espectaculo con
el que realiza una gira internacional durante 4 años. En el 2005 se une a
MAYUMANA. En la actualidad compagina sus facetas de musico, clown, claquet (tap
dancing) bien para conciertos, espectaculos comicos, obras de teatro,
publicidad en television o multiples eventos escenicos.
LLUÍS VILLANUEVA
Licenciado en Arte Dramático por el Institut del Teatre de Barcelona, Lluís Villanueva
ha desarrollado su carrera profesional principalmente en teatro y ha trabajado con
algunos de los mejores directores del panorama teatral actual. Ha participado en
numerosos montajes del director catalán Álex Rigola como Suzuki, Les variacions
de Goldberg, de George Tabori y Woyzeck; de Sergi Belbel, como Primera Plana o
L’avar de Molière. Bajo la dirección de Lluís Homar ha realizado Hamlet, de
Shakespeare, o Zowie, de Sergi Pompermayer. Y a las órdenes de Calixto Bieito ha
participado en El Rey Lear, de Shakespeare, Peer Gynt, de Henrik Ibsen,
Plataforma, de Michel Houllebecq, y en Tirant lo Blanc, de Joanot Martorell.
En cine lo hemos podido ver recientemente en La Soledad, de Jaime Rosales, que
consiguió el Goya 2008 a la mejor película y a la mejor dirección.
ROBERTO QUINTANA
Actor graduado por la escuela superior de Arte Dramático de Sevilla 1969. Entre sus
últimos espectáculos mencionaremos Memorias de Adriano, de M. Yourcenar, con La
Tarasca de Sevilla; Viriato Rey de J. Osorio de Castro con el Teatro Romano de
Mérida; La Serrana de la Vera, de V. de Guevara, El Burlador de Sevilla de Tirso
de Molina y Don Juan Tenorio de Zorrilla con la CNTC; El Alcalde de Zalamea, de
Calderón con el TNC y la CNTC; Las Horas Inmóviles de Luis Cernuda, Moll Oest
de Koltés con Focus y el Festival del Grec; Los Enfermos de Antonio Álamo con el
Teatro de la Abadía. Tartufo de Moliere con la Compañía de J. Seoane; Doña Rosita
la Soltera de Lorca con la Compañía de Miguel Narros; Federico de Lorca,
Troyanas, de Séneca, entre otros, con el Centro Andaluz de Teatro, y con el TNC
Fuenteovejuna de Lope de Vega. Asimismo destacan otros montajes sobre textos de
Cervantes, Valle Inclán, Gorki, Brecht, Shakespeare, etc, bajo la dirección, entre
otros, de Sergi Belbel, Maurizio Scaparro, Carlos Gandolfo, Francisco Nieva y William
Leyton. Creador y primer director del Centro Andaluz de Teatro (1988/92) y comisario
del centenario Brecht organizado por la Diputación de Sevilla (1998/99), es Premio de
Teatro de Valladolid de 1978 por el Bello Adolfo y Premio de Cultura de la Junta de
Andalucía en 2006. Ha sido nominado a los Premios BCN de Barcelona por El alcalde
de Zalamea y Fuenteovejuna, y a los Premios Max por Tartufo.
IGNACIO YSASI
Licenciado por la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla (2001). Ha realizado
cursos de interpretación, canto, técnica vocal, danza y expresión con Phillipe Gaulier y
Roberta Carreri, entre otros. En teatro ha trabajado en Manoramo Charms de Xenia
Orphanides, La Celestina por Manuel Carcedo, Cosas que nunca te dije de Eva
Rodríguez y basada en la película de Isabel Coixet, Banquete de Cómplices de J.M.
Mudarra; La Cueva de Salamanca y Maese Pierre Patherline con la Factoría
Teatro (Sevilla); Animal Farm dirigida por Gordon Duffy-McGee; Utopía y ¿Quién
pone la mesa?, ambas dirigidas por Jorge Cuadrelli. Ha participado en varias series
nacionales y extranjeras, películas para cine y televisión y en los cortometrajes Sin
Pa de Eva Nieto, Data Bro de Enrique Salido y En la otra camilla de Luis Melgar.
ALFONS FLORES – Escenografía
Comienza su carrera profesional como escenógrafo en 1978 con la puesta en escena
de La Zapatera Prodigiosa de Federico García Lorca, una producción del GAT,
Grupo de L’Hospitalet del que fue cofundador, además de escenógrafo habitual y
director de escena. Entre sus trabajos escenográficos destacaremos Don Giovanni,
de Mozart, Teatre del Liceu, English National Opera y Staatsoperhannover, director
Calixto Bieito; Macbeth de Shakespeare, Teatre Romea, dir. C. Bieito; Castra Diva
Foie, Gran Teatre del Liceu, dir. Joan Anton Rechi; Manon, de Jules Massenet, Oper
Frankfurt, dir. C. Bieito; El barret de copa, de Eduardo de Filippo, Teatre Lliure, dir.
Jordi Mesalles.
Flores ha dirigido La Cabeza del Dragón, de Valle Inclán (1996), L’Amant Inglesa,
de Marguerite Duras (1997), Piazzolla Hora Cero, de Astor Piazzolla (2002) y el
Espectáculo Inaugural Forum de las Culturas (2004).
Premio de la Crítica de Barcelona a la Escenografía de La Cabeza del Dragón, 1996.
Premio de la Crítica el Mejor Vestuario por Farsa y Licencia de la Reina Castiza,
1998. Premio de la Crítica de Dublín el Mejor Escenógrafo por Las Comedias
Bárbaras, 2000.
PAU MIRÓ – Dramaturgia
Es actor, director y dramaturgo, aunque últimamente ha preferido bajar de los
escenarios y centrarse en la dirección y la escritura. Después de estudiar
interpretación en el Instituto del Teatre, funda su propia compañía, Menudos, con la
que dirige sus primeras obras: La poesia dels assasins (2000) y Una habitación a
l’Antàrtida (2002). En 2004 escribe Plou a Barcelona que estrena en Sitges Teatre
Internacional y que obtiene cinco nominaciones a los premios Butaca, entre ellos el
de mejor texto. Como actor ha participado en más de diez obras de teatro en
Cataluña, como La xarxa, Wit, Refugi o Casta Diva.
Críticas
“Bravo por Calixto al ocuparse de un tema como éste y hacerlo desde unas
coordenadas de teatro contemporaneoque no renuncia a las estructuras de los
orígenes de la tragedia.”
La Vanguardia
Este “no a la guerra” de Bieito, dispara desde el escenario y hace diana en la
sensibilidad del espectador. Ante el impacto del dardo, no valen medias tintas
El Periódico de Cataluña
... la belleza de un texto simple y estremecedor, que en un tono tragicómico nos
acerca al horror de la guerra casi sin darnos cuenta a través de unas canciones en
directo bien elegidas.
El periódico de Extremadura
La obra tiene una estética contemporánea y una clara vocación de escándalo, marca
de la casa. No en vano Bieito se ha labrado una fama como enfant terrible de los
escenarios, siempre dispuesto a remover la conciencia de la audiencia.
El Mundo - Extremadura
FOCUS
En 1986 FOCUS nace con un claro objetivo: crear una moderna organización
empresarial al servicio de una vocación artística. Desde entonces la compañía se ha
dedicado a la creación, gestión y producción de eventos culturales. Las más de 150
producciones o coproducciones propias presentadas a lo largo de estos años, han
recibiendo más de 5 millones de espectadores en nuestro país.
FOCUS inaugura su sede en Madrid en gestionando con éxito presentaciones de La
Cabra o Quién es Sylvia? y Plataforma. En julio 2007 se estrena en el Festival de
Teatro Clásico de Mérida la primera obra producida en su totalidad desde Madrid: Los
Persas · Réquiem por un soldado, dirigida por C. Bieito. Próximos proyectos incluyen
Carnaval de Jordi Galcelán que se presentará en el Teatro Bellas Artes a partir de
marzo.