TÍTULO DE LA OBRA: AUTOR: AÑO DE REALIZACIÓN: TAMAÑO: TÉCNICA: UBICACIÓN: El beso de Judas Giotto di Bondone 1.305-1.306 200x185 cm. Pintura al fresco Capilla Scrovegni (También llamada Capilla de la Arena). Padua. Italia EL AUTOR Aunque la biografía de Giotto di Bondone no está claramente documentada y hay controversia incluso con el nombre (*), según su principal biógrafo, Giorgio Vasari, Giotto nació en las cercanías de Vicchio del Mugello, un pueblo cercano a Florencia, hacia 1.266. Su padre era un campesino llamado Bondone. _________________________________________________________________________________ El Beso de Judas. Giotto Pág.1 Fue discípulo del pintor florentino Cimabue (1240-1302), un gran pintor que empezó ya a romper con el formalismo del estilo bizantino dando a sus pinturas más realismo y naturalidad. La forma en la que tomaron contacto Cimabue y Giotto también está cuestionada, siendo la opinión mayoritaria que el padre de Giotto le envió a Florencia como aprendiz de un mercader de lanas y al estar interesado en la pintura tomó por costumbre ir a visitar el taller de Cimabue del que se convirtió en aprendiz. Vasari cuenta que Giotto era un aprendiz muy bromista, de tal manera que en una oportunidad pintó una mosca en la nariz de un retrato. Su técnica era tal que Cimabue intentó espantarla con la mano antes de darse cuenta de que estaba pintada. Pronto el discípulo aventajó al maestro y Giotto adquirió una gran fama como pintor entre los florentinos, traspasando su fama las fronteras de Florencia cuando contaba menos de 40 años. De Cimabue y Giotto aparece una referencia en la “Divina Comedia”, de Dante: ¡Oh vanagloria del poder humano! ¡Cuán poco dura el verdor en la cima a menos que le sigan tiempos de barbarie! Creyó Cimabue no tener rival en la pintura; Ahora es Giotto quien recibe las aclamaciones hasta oscurecer la nombradía de aquel…” (Divina Comedia, Purgatorio, Canto XI, 94-96) Murió en Florencia, en 1.337, y fue enterrado en la iglesia de Santa Reparata con honores de noble, algo que no era usual en esa época, ya que a los pintores se los consideraba simples artesanos. Esto nos indica la gran fama que tenía y el reconocimiento de sus méritos como artista. Giotto fue un precursor del arte del Renacimiento Italiano, en sus pinturas redescubre el arte de crear la ilusión de profundidad sobre una superficie plana. Giotto inserta las figuras con perspectiva, de forma natural, dejando que el “aire” circule entre ellas y dotando a cada personaje representado de una personalidad propia, reflejando en su cara y en sus gestos sentimientos y actitudes. Su forma de pintar anticipa la conquista del espacio que realizó Masaccio. Las primeras obras que se le atribuyen son unos frescos en la Basílica de San Francisco de Asís, en Asís, Italia, aunque su obra más interesante son los frescos que realizó en la Capilla Scrovegni de Padua, Italia También se le atribuyen las pinturas de la basílica de la Santa Cruz, en Florencia. En la capilla Peruzzi representa la vida de San Juan Bautista y de San Juan Evangelista; y en la capilla Bardi, escenas de la vida de San Francisco de Asís. Además de los frescos mencionados hay que destacar la Madonna de Ognissanti, también llamada Virgen Entronizada, y el crucifijo de la Iglesia de Santa María Novella en Florencia. _________________________________________________________________________________ El Beso de Judas. Giotto Pág.2 La madona de Ognissanti. Galleria degli Uffizi, Florencia Crucifijo de la iglesia de Santa Maria Novella, en Florencia El último encargo que recibió, hacia 1334, fue la dirección de los trabajos de la catedral de Florencia y de las obras urbanísticas de la ciudad. En esta última etapa de su vida, Giotto diseñó el famoso “campanile” de la catedral de Florencia, pero no lo pudo ver terminado porque falleció. (La construcción del Campanile la continuó Andrea Pisano alterando en parte el proyecto de Giotto, concluyéndole Francesco Talenti en 1359). (*) Algunos autores opinan que su verdadero nombre de pila era Ambrogio o Angelo, y que el nombre por el que es conocido, Giotto, no sería más que un diminutivo, derivado de Ambrogiotto o Angelotto. LA CAPILLA DE LOS SCROVEGNI Se sabe, por el documento de compra, que los terrenos en los que está construida la capilla fueron adquiridos en Febrero de 1.300 por Enrico Scrovegni, y que probablemente la capilla se construyó como anexo al palacio Scrovegni erigido a principios del siglo XIV en la zona de la Arena de Padua, sobre restos de un anfiteatro romano (de ahí el nombre de Capilla de la Arena). La Capilla está dedicada a Nuestra Señora de la Caridad y es posible que fuera construida como ofrenda para expiar los pecados del padre de Enrico Scrovegni que se había dedicado a la usura. La fecha probable de consagración de la capilla sería la de Marzo de 1.303, como constaba en una inscripción ya perdida. Detrás del altar está el sarcófago con los restos de Enrico Scrovegni, por lo que también podemos suponer que la capilla tenía una finalidad funeraria. _________________________________________________________________________________ El Beso de Judas. Giotto Pág.3 En un documento de marzo de 1304, el Papa Benedicto XI concede una indulgencia a los fieles que visitaron la iglesia de Nuestra Señora de la Caridad de la Arena, por lo que es razonable suponer que en ese momento la capilla era apta para su uso con fines de culto. Exterior de la Capilla Scrovegni. Detalle de “El Juicio Final”: El donante, Enrico Scrovegni, ofreciendo la Capilla a la Virgen. Interior de la Capilla Scrovegni LAS PINTURAS DE LA CAPILLA SCROVEGNI Entre 1304 y 1305, Giotto fue llamado a decorar esta sencilla Capilla con frescos sobre el Evangelio. El artista eligió tres temas: Episodios de la vida de Joaquín y Ana; de la vida de María; y de la vida y muerte de Cristo. A ellos se sumaron las representaciones de los Vicios y Virtudes –realizados en grisalla-, en la parte inferior _________________________________________________________________________________ El Beso de Judas. Giotto Pág.4 de la capilla; y una imagen del Juicio Universal, en el muro Oeste. Se tiene la certeza de que Giotto es el autor de los frescos de esta Capilla. Los frescos están dispuestos en tres bandas horizontales superpuestas y cada una de las bandas tiene 6 recuadros. En total hay 39 escenas, distribuidas entre los laterales y el Presbiterio, de las cuales 6 corresponden a la vida de Joaquín y Ana; 10 a la vida de la Virgen y 23 a la vida de Cristo. Están pintadas con un orden narrativo de izquierda a derecha y de arriba abajo. Para la iconografía de las pinturas, Giotto tomó como fuente el Nuevo Testamento y el Apocalipsis, pero también hizo uso de la Leyenda Áurea de Jacobo de Varagine, el Protoevangelio de Santiago, así como de numerosos textos medievales de óptica y perspectiva Una de las siete virtudes: La esperanza Uno de los siete vicios: La inconstancia La obra en su conjunto denota una nueva concepción de la pintura por la atención que presta el artista tanto a la creación de efectos de perspectiva como a la unificación del espacio, que acierta a integrar las figuras con los elementos arquitectónicos que les sirven de marco. La solemnidad y el dramatismo que impregnan estas escenas se realza con el empleo de colores puros y matizados _________________________________________________________________________________ El Beso de Judas. Giotto Pág.5 En el fresco del Juicio Final, Giotto, sitúa la enorme figura de Dios en el centro de la composición y compara las imágenes de los condenados con las de los bienaventurados. Como ya se ha dicho, Giotto pintó, por debajo de las escenas de la vida de Cristo, catorce alegorías de Vicios y Virtudes. Los Vicios están en relación con la parte izquierda de la pintura del Juicio Final, donde se representa a los pecadores condenados al infierno, y las Virtudes con la parte derecha, en la que aparecen los bienaventurados. El mensaje que quiere darnos es que los vicios conducen al infierno y las virtudes a la salvación. El “Juicio Final” ocupa toda la pared oeste de la Capilla. Giotto concibió una obra total, dando uniformidad al conjunto, distribuyendo los espacios de acorde con la arquitectura. La Capilla Scrovegni se considera la obra maestra de Giotto. En Marzo de 2002 se restauraron las pinturas de la Capilla. _________________________________________________________________________________ El Beso de Judas. Giotto Pág.6 Distribución de las pinturas en la Capilla _________________________________________________________________________________ El Beso de Judas. Giotto Pág.7 Las 23 escenas de la “Vida de Cristo” Las 6 escenas de la “Vida de Joaquín” _________________________________________________________________________________ El Beso de Judas. Giotto Pág.8 Las 10 escenas de la “Vida de la Virgen” JUICIO DE LA OBRA En El Beso de Judas, Giotto organiza la emoción de toda la escena en torno a la parte central, donde se encuentran el traidor y el traicionado. Nuestra atención la capta la capa de Judas que, con su color y sus pliegues, nos lleva a los rostros de los dos personajes principales: Judas y Cristo. Judas rodea con su manto y se acerca a Cristo para delatarlo con su beso, mientras que éste permanece estático. Las dos figuras se miran fijamente, expresando con su rostro y su actitud, el argumento y la tensión de la escena. El resto de los personajes reflejan confusión y dramatismo. A nuestra izquierda, se presenta Pedro cortándole la oreja al centurión Malco, mientras que fariseos y soldados con sus armas comienzan el enfrentamiento al fondo y a la derecha. El dinamismo que tienen estos grupos, -que reflejan en su composición la tradición gótica-, contrasta fuertemente con la escena central, consiguiendo con esto que la emoción de los personajes se organice en torno a las dos figuras principales. Como en el resto de las pinturas de la Capilla, esta obra representa la consolidación del estilo de Giotto, dando a su obra un sello peculiar que nos conduce hacia el Renacimiento Italiano. Las cabezas son lo más importante, el punto de atención que refleja los sentimientos y los dramas. Se ha perdido ya la falta de emoción del lenguaje bizantino y el lenguaje físico de los personajes nos involucra en la escena. La disposición de espadas, lanzas y antorchas parecen elevar nuestros ojos hacia un espacio abierto, en un “desorden ordenado” que enfatiza la confusión del momento. BIBLIOGRAFÍA BACCHESCHI, Edi. “La obra pictórica de Giotto”. 1.988, Ed. Planeta. Barcelona CRUZ VALDOVINOS, J.M. “Giotto”. 1997, Ed. Debate. Barcelona GOMBRICH, E.H. “La Historia del Arte”. Págs. 201-205. 2009, Ed. Phaidon. N.York VV.AA. (Dirección Ingo F. Walther) “Los maestros de la pintura occidental”. 2.002, Ed. Taschen, Alemania _________________________________________________________________________________ El Beso de Judas. Giotto Pág.9 Páginas Web consultadas: http://es.wikipedia.org/wiki/Giotto http://es.wikipedia.org/wiki/Capilla_de_los_Scrovegni http://www.cappelladegliscrovegni.it/ http://www.wga.hu/frames-e.html?/html/g/giotto/padova/index.html http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/giotto.htm http://www.infobiografias.com/biografia/20063/Giotto.html http://www.italica.rai.it/esp/principales/temas/arte/scrovegni.htm Escenas con bandas decorativas _________________________________________________________________________________ El Beso de Judas. Giotto Pág.10