Matsuev Denis - Fundacion Scherzo

Denis
Matsuev
4
PIANO
19:30 HORAS
Martes, 15 de abril de 2014
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
SALA SINFÓNICA
Obras de CHAIKOVSKI, LISZT Y
PROKOFIEV
Pedimos el máximo silencio posible en la sala,
en especial en las pausas entre los movimientos,
y no aplaudir hasta el final de cada bloque de obras.
1
3.PM14.Matsuev.indd 1
09/04/14 11:29
2
3.PM14.Matsuev.indd 2
09/04/14 11:29
Programa
I
PIOTR ILICH CHAIKOVSKI (1840-1893)
Las estaciones, op. 37a (1876)
Enero: Junto al fuego
Febrero: Carnaval
Marzo: El canto de la alondra
Abril: Narciso de las nieves
Mayo: Noche estrellada
Junio: Barcarola
Julio: Canción del segador
Agosto: La cosecha
Septiembre: La caza
Octubre: Canción de otoño
Noviembre: Troika
Diciembre: Navidad
II
FRANZ LISZT (1811-1886)
Vals Mefisto nº 1, S. 514 (1860)
SERGEI PROKOFIEV (1891-1953)
Sonata nº 7 en si bemol mayor, op. 83 (1943)
Allegro inquieto
Andante caloroso
Precipitato
3
3.PM14.Matsuev.indd 3
09/04/14 11:29
Imágenes
caleidoscópicas
ARTURO REVERTER
Estamos ante un programa muy exigente, que pide manos poderosas, hercúleos medios, clarividencia, variedad de colores y una técnica muy sólida
y precisa. El pianista se enfrenta a tres composiciones muy distintas, muy
representativas de sus respectivos autores. De la amable y pictórica imagen
de Las estaciones de Chaikovski a la robusta y peliaguda Sonata nº 7 de
Prokofiev, pasando por el alado y vertiginoso Vals Mephisto nº 1 de Liszt.
Obras amenas, singulares y, cada una en su estilo, vigorosas.
Chaikovski:
Las estaciones, op. 37a
El origen del cuaderno chaikovskiano es un encargo de la revista mensual
El Noticiero, que publicó las doce piezas a lo largo del año 1876. En contra
de lo que se creía, el compositor no escribió una cada mes, sino que las fue
creando un poco a salto de mata. Se sabe, por ejemplo, que las siete últimas fueron redactadas de un tirón, casi a la vez. “Cromos de almanaque”,
definieron algunos este álbum, lo cual no deja de ajustarse a la realidad. La
claridad de estas pequeñas páginas –la más larga, correspondiente al mes
de junio, anda por los cuatro minutos-, su simple imaginería y grácil poesía,
han contribuido a que el álbum sea lo más conocido del músico dentro de
la parcela pianística; y que más de una de las piezas haya sido arreglada
para otras fuentes sonoras; varias de ellas se han transcrito para orquesta.
Una amplia panoplia de colores, melodías y giros más o menos folklóricos se
dan cita en la partitura. Cada composición viene encabezada por un título
alusivo.
Se abre el recorrido, naturalmente, en Enero, un Andante lírico en la mayor,
Junto al fuego, cuya melodía, íntima, muy schumaniana, nos recuerda a la
del aria de Lenski de Evgeni Onegin. Arpegios, encaje delicado y evocación
de las pequeñas llamas. La segunda, en re mayor, es el Carnaval de Febrero,
Allegro giusto, impetuosa y vigorosa, dinámica y afirmativa. Nos trae la
memoria del Cascanueces. A modo de escena popular. Marzo es El canto de la
alondra, un Andante espressivo en sol menor, lenta, poética, sencilla, con
una frase que se repite de maneras distintas. La más breve.
Pasamos a Narciso de las nieves, la gentil flor que se da en Abril. Allegretto
con moto e un poco rubato, en si bemol mayor. La mano izquierda del teclado procura una constante agitación, que se sigue como un juego. Lirismo
ingenuo y ornamentado. Arpegiada y tranquila es la pieza siguiente, Mayo,
Andantino en sol mayor, Noche estrellada, una especie de vals lento que
evoca en su segunda sección, más ágil, a Chopin. Junio es una Barcarola en
4
3.PM14.Matsuev.indd 4
09/04/14 11:29
sol menor, Andante cantabile, la más extensa, que se inicia con una hermosa
frase ascendente. La segunda parte, sincopada, de una habitual estructura
tripartita, es más animada y enérgica y nos lleva a un clímax rotundo.
También enérgica es Julio, Canción del segador en mi bemol mayor, Allegro
moderato con moto, que discurre a través de rápidas figuraciones, como
una expresión de lo popular. Llega a continuación Agosto, con su generosa
movilidad y su escritura imitativa, La cosecha, Allegro vivace en sol menor,
que, evidentemente, forma un díptico con la anterior estableciendo un jugoso contraste: lo sano y positivo, apunta Adelaïde de la Place, seguido de
lo vital con espacio para la evocación del descanso y la laxitud. No cabía
esperar en la novena pieza, Septiembre, Allegro non troppo en sol mayor,
La caza, otra cosa que una imagen cinegética, plasmada aquí a través de
las fanfarrias, del breve tema, trabajado en piano en la sección B. No hay
sutileza, sino afirmación descriptiva.
La Canción de otoño de Octubre nos acerca nuevamente al rastro de Schumann. Es discreta y sutil, marcada Andante doloroso en re menor. Contrapuntística y envuelta en la melancolía. Juguetona es Noviembre, titulada
Troika, Allegro moderato en mi mayor, junto a Barcarola seguramente la más
popular y más transcrita. Emplea expresivamente los silencios y subraya los
efectos alusivos al deslizamiento del trineo. Diciembre nos trae, naturalmente, la Navidad; en un tiempo de vals y en un gozoso la bemol mayor. Todo
es jolgorio y alegría. Estamos en el mundo del Lago de los cisnes, ballet de
Chaikovski estrictamente contemporáneo.
Liszt:
Vals Mefisto nº 1, S. 514
El musicólogo húngaro Emile Haraszti (Franz Liszt. Historia de la música
II. Enciclopedia de La Pléïade, Gallimard. París, 1963), escribió fogosa y
creemos que un tanto exageradamente en su día: “Si Liszt fue el primer
compositor modal, fue también el primer impresionista, el primer lineal, el
primer cubista, pero siempre músico del subconsciente. Nuestros contemporáneos se reparten la herencia prodigiosa que nos ha legado. Todos los
compositores modernos, poliarmónicos, dodecafónicos, descienden en línea
directa de él.”
Sin duda, estas afirmaciones entusiastas y en todo caso poco matizadas
–que Rebatet (Liszt. Historia de la música. Robert Laffont. París, 1969) tacha de infantiles- esconden algo de verdad, porque no puede negarse la
poderosa influencia del músico húngaro sobre las generaciones posteriores
de compositores e intérpretes. Desde un punto de vista cronológico, Franz
Liszt fue un integrante de lo que podríamos denominar tercera generación
5
3.PM14.Matsuev.indd 5
09/04/14 11:29
romántica. Jean Chantavoine retrataba perfectamente al personaje en su
biografía de 1910: “Virtuoso, apóstol, filósofo, francmasón, abate, amante,
educador si no pedagogo, arrojado por Hungría sobre la Europa occidental,
alimentada su inteligencia en Francia, madurado su juicio en Alemania, creyendo encontrar en Roma finalmente su patria espiritual, habiendo querido
durante cuarenta años igualar y en cierto modo expresar por medio de su
arte a los maestros de las demás artes como Dante y Victor Hugo, Rafael y
Goethe, Byron y Miguel Ángel, Shakespeare y Lamartine.”
Cualquier cosa que Liszt hiciera tenía y tiene interés. Aunque sea una obra
en apariencia menor como la que hoy escuchamos. En torno a 1860 el compositor decidió poner música a dos episodios del Fausto del poeta húngaro
Nikolaus Lenau (1802-1850), una obra que inspiraría más tarde a Strauss,
Rabaud y Schoeck. La composición se titularía precisamente Dos episodios
sobre el “Fausto” de Lenau. Es el segundo de ellos el que se ha hecho famoso, tanto en su versión para orquesta como en el arreglo para piano. No está
sin embargo del todo claro para algunos autores si la primitiva versión fue
para el teclado o para el conjunto sinfónico. Hay quien piensa, en contra
de la opinión general, que la primera idea fue la del piano pues la obra está
dedicada al virtuoso de este instrumento Carl Tausig. Este Mephisto-Waltzer
nº 1 se titula Der Tanz in der Dorfschenke (Baile en el albergue de la villa)
y presenta altos niveles de exigencia para el pianista. Sobre un marcato en
3/8 la introducción de quintas evoca el violín del diablo, que impone enseguida un ritmo frenético. Las semicorcheas dibujan satánicas e imaginativas
figuraciones de aire caricaturesco. La sección central es más tranquila y
destila un lirismo exacerbado. La inmediata combinación de los dos temas
produce uno de los momentos más intensos de la obra. Al cierre de la pieza
suena una danza realmente macabra. La página cuenta en definitiva la presencia en el albergue de Fausto y Mefistófeles. En medio de la fiesta este
coge un violín y traza una especie de bacanal desenfrenada que termina por
desembocar en una violenta orgía salvaje. Las parejas se deslizan hacia la
puerta y se funden con la noche estrellada para entregarse a sus efusiones
amorosas. De pronto en el bosque vecino se escucha el canto de un ruiseñor.
La bacanal retorna aún más desbocada y la hija del dueño del albergue cae
en los brazos de Fausto; ambos son engullidos en “un torbellino por el mar
de las delicias”, tal y como Liszt dejó escrito en la partitura. Años más tarde
el compositor redactó otras tres versiones de este vals, datadas en 1880,
1883 y 1885, esta última inacabada.
Prokofiev:
Sonata nº 7 en si bemol mayor, op. 83
La Sonata nº 7, en si bemol mayor, op. 83, es la más conocida de Prokofiev,
el elemento central de las llamadas sonatas de guerra, escritas entre 1939
y 1944, la época en la que el músico decidió separarse de su primera mujer,
la cantante española Lina Llubera (nacida Codina), y unirse a María Cecilia
Abrámovna Mendelson, Mira. Como la Nº 8, la Sonata nº 7 está muy asociada a los dos pianistas que las estrenaron: Gilels y Richter, respectivamente.
Es una obra abiertamente virtuosa que alterna el brillo casi cegador con
largos episodios a media voz, con zonas oscuras de ensimismamiento y de
6
3.PM14.Matsuev.indd 6
09/04/14 11:29
pasajes doloridos. El Allegro inquieto se abre con un tema agitado de líneas
rotas y acentos martellato, del que sobresalen cuatro notas, que serán muy
importantes de aquí en adelante, y que aparece dividido en dos partes diferenciadas. En la primera se da curso a esa agitación, llena de ritmos excitantes y de crudas disonancias. En la segunda sección, marcada Andantino,
la atmósfera cambia por completo y se torna íntima y concentrada, sin que
las citadas cuatro notas dejen de hacer su aparición ominosa. El regreso a
la primera parte se hace paulatinamente, en un pasaje Poco accelerando.
El lenguaje es ahora más exacerbado, con un grado mayor de excitación. El
movimiento concluye con el retorno del Andantino, que conduce a las sombras más completas. Antes de cerrar, no obstante, regresa la célula rítmica
para concluir el fragmento en la zona más grave del teclado.
La quasi atonalidad del Allegro es sustituida, en el Andante caloroso, por
una más gratificante construcción armónica, no exenta de delicadeza.
Prokofiev sitúa aquí pasajes imitativos de campanas encuadradas por escalas ascendentes. Tras esta sección agitada vuelve la calma del comienzo a
través de un episodio que Lischké califica de hipnótico, que deja escuchar a
lo lejos una suerte de misterioso carillón.
El Precipitato final es una página muy célebre, caballo de batalla de los
pianistas más virtuosos; una continua y martilleante cabalgada en 7/8, de
curiosa asimetría. Es una especie de tocata, en la que los ritmos motores
reclaman del intérprete el mantenimiento ininterrumpido de un tempo muy
estricto. El efecto cataclísmico de los compases finales es auténticamente
paroxístico. Formalmente, el movimiento se estructura en cinco secciones,
ABCBA, donde B y C son reminiscencias del primer movimiento. La sonata,
que sería estrenada, en efecto, por Richter, con enorme éxito, en Moscú en
1943, se nos revela, señala Robinson, como una “encarnación dramática de
la fuerza y la impulsiva intensidad de la existencia de Prokofiev (y de Rusia)
durante los años de la guerra.”
7
3.PM14.Matsuev.indd 7
09/04/14 11:29
Biografía
DENIS MATSUEV
Desde su triunfo en 1998 en el Concurso Chaikovski de Moscú, Denis Matsuev
(Irkutsk, 1975) se ha convertido en un representante de la tradición virtuosística
de la escuela rusa y en uno de los pianistas más brillantes de su generación. Desde
entonces, aparece junto a orquestas como Filarmónica de Nueva York, Sinfónica de
Chicago, Filarmónica de Berlín, Filadelfia, Filarmónica de Los Ángeles, Sinfónica
de Pittsburg, Sinfónica, Filarmónica, Real Filarmónica y Philharmonia de Londres,
Concertgebouw, Gewandhaus, Radio de Baviera, Sinfónica Nacional de Washington,
WDR de Colonia, Sinfónica de la BBC, Festival de Budapest, Filarmonica della
Scala, Maggio Musicale Fiorentino, Academia de Santa Cecilia, Nacional de Francia,
Orquesta de París, Filarmónica de Radio France, Sinfónica NHK de Tokio, Filarmónica
de Rotterdam, Filarmónica de Israel y Orquesta de Cámara de Europa. Es invitado
habitual de las grandes orquestas rusas, como Filarmónica de San Petersburgo,
Mariinski y Nacional Rusa. Trabaja regularmente con directores como Valeri Gergiev,
Yuri Temirkanov, Mariss Jansons, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Kurt Masur, Paavo
Jarvi, Antonio Pappano, Charles Dutoit, Alain Gilbert, Leonard Slatkin, Myung-Whun
Chung, Semyon Bychkov, Iván Fischer, Adam Fischer, Gianandrea Noseda, JukkaPekka Saraste, James Conlon, Vladimir Spivakov, Mikhail Pletnev, Vladimir Fedoseyev
y Yuri Bashmet, entre otros. Es invitado frecuente en festivales como Verbier,
Lucerna, Proms, Edimburgo, Schleswig-Holstein, Rheingau, Baden-Baden, Orange,
La Roque d’Anthéron, Ravinia, Hollywood Bowl, Chopinde Polonia, Maggio Musicale
Fiorentino, Montreux, Enescu, Festival del Mar Báltico y Noches Blancas.
En la presente temporada, Matsuev ha actuado o actuará en recital en Boston, Washington, Nueva York, —Carnegie Hall Keyboard Virtuosos Series—, Londres —Royal
Festival Hall International Piano Series—, Madrid —Ciclo de Grandes Intérpretes—,
Roma, Ámsterdam —Concertgebouw Master Pianists Series— y en conciertos con
orquesta en Berlín, Múnich, Frankfurt, Dusseldorf y Moscú.
Siempre muy interesado por la educación y las relaciones culturales, Matsuev es
presidente de la Fundación Nombres Nuevos, que apoya a los jóvenes talentos rusos
y les ayuda a desarrollar su formación musical. Más de diez mil niños se han acogido
a los programas de la Fundación en las distintas regiones de Rusia. Es también
presidente de la Fundación Sergei Rachmaninov.
Matsuev graba para RCA —
­ su primer disco El Rachmaninov desconocido, fue un gran
éxito, como el que recoge su recital en el Carnegie Hall y el que presenta obras de
Rachmaninov y Gershwin con la Filarmónica de Nueva York y Alan Gilbert— y para
Mariinski —conciertos de Shostakovich, Rachmaninov y Schedrin dirigidos por Valeri
Gergiev. Con su compatriota ha grabado también, para LSO, la Sinfonía concertante
de Szymanowski.
Denis Matsuev aparece por vez primera en el Ciclo de Grandes Intérpretes.
www.fundacionscherzo.es
www.scherzo.es
PRÓXIMO CONCIERTO
Yuja
Wang
5
PIANO 19:30 horas
Miércoles, 7 de mayo de 2014
8
3.PM14.Matsuev.indd 8
PROKOFIEV Sonata nº 3 en la menor, op. 28
CHOPIN Sonata nº 3 en si menor, op. 58
KAPUSTIN Variaciones para piano, op. 41
CHOPIN Nocturno nº 1 en do menor, op. 48
Balada nº 3 en la bemol mayor, op. 47
STRAVINSKI Petrouchka: Tres movimientos para piano
09/04/14 11:29