ene — abr 2014 programación - Centro de Arte Dos de Mayo

ENE — ABR 2014
PROGRAMACIÓN
Centro de Arte Dos de Mayo
www.ca2m.org
RABIH MROUÉ.
IMAGE(S), MON AMOUR
EXPOSICIONES
RABIH MROUÉ.
IMAGE(S), MON AMOUR
/ COLECCIÓN VIII /
OTTO KARVONEN / LOS COLECCIÓN VIII
TORREZNOS / TERESA
MARGOLLES. EL
TESTIGO / PER/FORM.
CÓMO HACER COSAS
OTTO KARVONEN
CON (SIN) PALABRAS
ENE — ABR 2014
HASTA 2 FEB 2014
Primera exposición individual en España del artista libanés Rabih Mroué
(1967). Director, autor teatral, performer, ensayista y artista visual, su
trabajo reflexiona siempre sobre los usos de las imágenes en (y contra)
las narrativas oficiales: desde la realidad geopolítica del Líbano hasta la
producción masiva de imágenes en la revolución Siria.
HASTA 2 MAR 2014
COLECCIÓN VIII. LA DISFUNCIÓN DEL PROGRESO
Un proyecto en colaboración con el Museo Reina Sofía.
La disfunción del progreso muestra una selección de obras de la Colección
CA2M de la Comunidad de Madrid en diálogo con otras del Museo Reina
Sofía. Ambas responden a circunstancias institucionales diferentes, pero
convergen en la voluntad de mirar la realidad críticamente a través del arte.
21 FEB — 20 ABR
Otto Karvonen (1975, Helsinki) realiza acciones perfomativas e
instalaciones temporales en el espacio público. Sus obras interfieren
en la percepción de la vida cotidiana de los habitantes de aquellos
lugares que interviene, cuestionando de este modo puntos de vista
generalmente aceptados.
Centro de Arte Dos de Mayo
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LOS TORREZNOS
6 FEB — 11 MAY 2014
LOS TORREZNOS. CUATROCIENTOS SETENTA Y TRES MILLONES
TRESCIENTOS CINCUENTA Y TRES MIL OCHOCIENTOS NOVENTA
SEGUNDOS
Los Torreznos llevan trabajando bajo ese nombre desde hace unos
cuatrocientos setenta y tres millones trescientos cincuenta y tres mil
ochocientos noventa segundos. Quince años en los que Rafael Lamata
(Valencia, 1959) y Jaime Vallaure (Asturias, 1965) han trabajado desde y
en lo cotidiano, cuestionándose la esencia de lo que nos convierte en
humanos – la percepción del paso del tiempo, la palabra, la capacidad
de hacer arte. Más allá de su impecable puesta en escena, la ironía
es una de sus principales herramientas: sus trabajos son duda y
aceptación de la duda.
Artistas de artistas, constituyen una de las principales referencias
en España en el campo de la performance. Han definido un espacio
de acción basado en la palabra que juega con la complicidad del
espectador, la generación de sucesivos absurdos y el uso austero del
espacio escénico. Su universo se extiende desde el dadaísmo hasta
los modos en los que el slapstick se ha ido incorporando al lenguaje
contemporáneo. Ellos se definen a sí mismos como “una herramienta
de comunicación sobre lo social, lo político y las costumbres más
arraigadas”. Trabajan desde la realidad más directa, incluida la familiar,
traduciendo al lenguaje contemporáneo temas que forman parte de la
cotidianeidad más absoluta. Como indica Isidoro Valcárcel Medina en
su texto para el catálogo, Los Torreznos practican un “costumbrismo”
que se convierte en una “apología de la incertidumbre”. Así es: a través
de su meticulosa indeterminación, su trabajo queda a medio camino
entre lo dicho y lo no dicho.
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Otto Karvonen realizará en el edificio del CA2M, dentro del programa de
ARCO Focus Finland 2014, una instalación que se presentará durante la
visita - desayuno ARCO.
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La intención de su trabajo se orienta hacia la búsqueda y la
experimentación expresiva a través de formas sencillas como son: el
gesto, el lenguaje y la presencia. Formas, que en primera instancia, son
accesibles a cualquier persona y no solo a aquellos especialistas en
los lenguajes del arte contemporáneo. Su obra se desarrolla a través
de diversos formatos tanto de carácter presencial (performance o arte
de acción) como multimedia (vídeo, piezas sonoras) también realizan
talleres de carácter formativo y conferencias.
Uno de los objetivos de la exposición en el CA2M, su primera individual,
es cuestionar cómo se presenta la performance y su relación con
el público. Por ello, lo que se anuncia como exposición no responde
a las expectativas de unas obras situadas una junto a otra en un
espacio, con un inicio y un final reconocible. No hay una sala dedicada
a la muestra. A cambio, la muestra bascula en torno a una serie de
intervenciones en texto, audio y vídeo en diferentes lugares del museo,
con los que el visitante se encuentra y de los que puede disfrutar de
diferentes formas. Como no podría ser de otra manera, Los Torreznos
llevarán a cabo una serie de acciones, dirigidas a diferentes segmentos
de la audiencia del CA2M los días 5 y 21 de febrero. Por otro lado, entre
el 6 y 9 de marzo se podrán ver vídeos y materiales retrospectivos de
su obra. La publicación, diseñada por Susi Bilbao y con textos de una
treintena de autores, es el eje alrededor del cual bascula la propuesta.
Comisariada por Ferran Barenblit
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TERESA MARGOLLES.
EL TESTIGO
18 FEB — 25 MAY 2014
Teresa Margolles presenta su exposición individual titulada El testigo
comisariada por María Inés Rodríguez, donde la artista muestra una serie
de obras que materializan un minucioso y riguroso trabajo de investigación
iniciado años atrás en Ciudad Juárez, al norte de México. En cada una de
las salas se va dibujando el panorama de una ciudad que refleja el contexto
económico, social y político de un país. Su obra pone de manifiesto la
violencia de fenómenos que han afectado con toda su crudeza a zonas
como Ciudad Juárez, donde el impacto del narcotráfico, la precariedad del
empleo y la crisis económica se manifiestan con mayor fuerza.
En este contexto ¿cómo definir quién es el testigo? ¿La ciudad,
sus habitantes, el espectador? Un testigo es aquel capaz de dar
testimonio de algo que vio, de algo que escuchó. Es aquel que posee el
conocimiento sobre un hecho ocurrido y que puede a su vez contribuir
en la reconstitución de una historia.
Ciudad Juárez en la última década ha dado como resultado barrios enteros
deshabitados. Barrios que se crearon con casas unifamiliares que prometían
una vida feliz en una comunidad pujante. Sin embargo, el contexto
económico, social y político desdibujó muchos sueños. La promesa es una
instalación constituida por los restos fragmentados de una casa de Ciudad
Juárez, una presencia intensa y enigmática que, a lo largo de la exposición,
irá difuminándose hasta cubrir la superficie del espacio de la sala.
La obra de Teresa Margolles manifiesta un gran interés en la forma
cómo lo real afecta y determina directamente la vida de los individuos.
Sus obras evidencian la impermanencia de las cosas, de los seres y
sus relaciones; pero a su vez sugieren la urgencia y la necesidad del
desarrollo de formas de solidaridad concretas. Esta exposición nos
confronta a la responsabilidad del que ve, a su rol en la escritura de la
historia y más aun en la construcción colectiva de la verdad.
Comisariada por María Inés Rodríguez
Ya sea a través de la fotografía, el sonido, la instalación o la performance,
las obras que presenta esta exposición nos muestran una ciudad que ha
sido testigo de lo innombrable. Una ciudad ocupada por ruinas que se
convierten en los vestigios de un pasado reciente. Habitada, deshabitada,
construida o deconstruida, Juárez es el reflejo de problemáticas que se
extienden a lo largo del mundo. El clima generalizado de inseguridad
e incertidumbre se traduce en muertes, desapariciones, viviendas
abandonadas; un paisaje desolador indicador de un futuro improbable.
La exposición incluye la obra La promesa, realizada en 2012, que
reflexiona de forma poética a la par que contundente sobre el fracaso
y las promesas incumplidas de bienestar social, sobre las expectativas
frustradas de felicidad personal y colectiva. La violencia desatada en
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PER/FORM. CÓMO
HACER COSAS CON
(SIN) PALABRAS
El proyecto, que funciona como un laboratorio e incluye instalaciones,
talleres y performances, analizará la cuestión de cómo el arte se
relaciona con la realidad de forma performativa. Cómo los artistas
utilizan las formas para crear significados múltiples y abiertos. Aquí el
significado no es estático, sino que fluctúa a la vez que las relaciones
entre los objetos, las ideas y las personas se activan.
23 MAR — 21 SEP 2014
La performance y la performatividad toman el protagonismo en estos
tiempos, y hay más de una razón para ello. El hecho de que vivamos en un
mundo cada vez más «inmaterial», dominado por lo mediático (que algunos
tildan de espectáculo), el impacto de la globalización, la tendencia creciente
de concebir la política como biopolítica… Todos estos factores impulsan a la
performance por encima de lo material y de la creación de objetos.
La performatividad explora el espacio intermedio, lo que ocurre cuando
dejamos que los cuerpos y los objetos actúen en una performance. La
performatividad (o lo que activa la representación y la performance)
ofrece resistencia a la homogenización del mundo. En un mundo
formado por el capital y el peso de la historia, necesitamos el cambio y
la performatividad para desbloquear mentalidades y situaciones.
Esta exposición, concebida como evento, subraya la performatividad y
la forma en que funciona, la forma en que se acciona a sí misma. Incluye
objetos, audiovisuales y cuerpos. Se trata de una exposición continuamente
«en vivo», ya que las instalaciones, fotografías, películas, performances,
debates, etcétera, habitarán el espacio del museo.
El subtítulo de la exposición, procede de John Langshaw Austin,
pensador inglés y uno de los fundadores de la filosofía analítica y la
pragmática. En 1955 dio una conferencia titulada Cómo hacer cosas con
palabras donde estudiaba la relación entre los actos y el lenguaje. Esta
exposición se adentra en la exploración de esta relación a través de
distintas situaciones que proponen tanto el formato de la exposición en
sí, como las obras que se presentan y activan en su interior.
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Teresa Margolles, La promesa, 2012
El proyecto consiste en varias formas de «exhibir». La exposición
en sí reúne 16 instalaciones. Algunas de ellas incluyen elementos en
directo y otras podrán activarse de distinta forma. Además cuenta con
obras dentro de la propia ciudad, y situaciones performativas que se
concentran en tres días a lo largo del proyecto. Se trata de los «Días
de Intensidad», que se celebrarán el 22 de marzo, el 10 de mayo y el 20
de septiembre. El Intensity Lab, un espacio incluido en la exposición,
albergará algunos de estos encuentros, así como material de archivo
sobre el proyecto y su desarrollo.
Participan Mathieu Abonnenc, Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla,
Brad Butler & Karen Mirza, Tarek Atoui, Geneviève Cadieux, Jean-Pierre
Cometti, Abraham Cruzvillegas, Cevdet Erek, Köken Ergun, Esther
Ferrer, Chiara Fumai, Ryan Gander, Simon Fujiwara, Dora García, Camille
Henrot, Sandra Johnston, Amelia Jones, Latifa Laâbissi, La Ribot, Ines
Lechleitner, Xavier Le Roy, Franck Leibovici, Cristina Lucas, Haroon
Mirza, Antonio Negri, Roman Ondák, Falke Pisano, Chantal Pontbriand,
Chloé Quenum, Pedro Reyes, José Antonio Sánchez, Julião Sarmento,
Ulla von Brandenburg, Carey Young y Héctor Zamora.
La exposición está acompañada de un libro con textos de Jean-Pierre
Cometti, Amelia Jones, Antonio Negri, Chantal Pontbriand y José Antonio
Sánchez. Los artistas participan en el libro con ensayos visuales.
Comisariada por Chantal Pontbriand
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CA2M
UNIVERSIDAD
POPULAR / PERO...
¿ESTO ES ARTE?
VI CURSO DE
INTRODUCCIÓN AL
ARTE ACTUAL
19 FEB — 9 ABR 2014
Universidad Popular /
Pero... ¿esto es arte? VI
19 feb — 9 abr
Miércoles 18:30 h.
#universidadpopular
Exposiciones
Rabih Mroue
Hasta 2 feb 2014
Colección VIII
Hasta 2 mar 2014
Los Torreznos
6 feb — 11 may 2014
Teresa Margolles
18 feb — 25 may 2014
Otto Karvonen
21 feb — 20 abr 2014
Per/form
23 mar — 21 sep 2014
Publicaciones
Arte actual. Lecturas para
un espectador inquieto
Otras actividades
Cine los domingos
Pantalla fantasma
26 ene y 2 feb
Domingos 18:30 h.
Cine los domingos
El cine revelado]
9 feb — 9 mar
Domingos 18:30 h.
Teatro, danza y performance
Caja negra/cubo blanco
Jueves 27 mar, 1 y 10 abr
20:00 h.
Domingos 30 mar, 6 y 13 abr.
18:30 h.
Educación
Secundaria y bachillerato
Visita-taller Per/form
De martes a viernes
11:00 — 14:00 h.
Av. Constitución 23
28931 Móstoles, Madrid
Tel. 91 276 02 21
ca2m@madrid.org
De martes a domingo
11:00 a 21:00 h.
Entrada gratuita al centro
y a todas sus actividades
facebook.com/CA2MMadrid
twitter.com/CA2M_Madrid
youtube.com/ca2m1
Cercanías
C5 Móstoles
(23’ desde Embajadores)
Área WI-FI
en todo el centro
Metro
L12 Pradillo
CA2M
Centro de Arte Dos de Mayo
www.ca2m.org
Comunidad de Madrid
www.madrid.org
Centro de Arte Dos de Mayo
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«Hay que dar la conferencia que uno no se sabe, y hay que procurar
no sabérsela al terminar. Cuanto menos sepamos, más alta podremos
llevar la cabeza al sentarnos ante la audiencia.»
Isidoro Valcárcel Medina
Tras cinco años de intenso debate entre el público y los
conferenciantes seguimos sin contestar a la pregunta que da título a
este curso. También seguimos cuestionando cómo ponerle palabras
a una creación tan poliédrica como la que realizan nuestros artistas
hoy. Un arte inmaterial, frágil y mudable que puede ocurrir en cualquier
lugar y en cualquier momento. Quizá el problema esté en aferrarnos
únicamente a la palabra, a la teoría académica y a intentar traducir
desde el conocimiento previo lo que no se puede.
Por ello, en este sexto año hemos invitado a artistas, teóricos y
educadores a llevar a los participantes del curso, y a ellos mismos,
hacia lo inesperado. Los conferenciantes, ya sea con una intervención
en el espacio o por la alteración de la lógica académica de su
exposición, reflexionarán sobre diversos temas que afectan a la
creación contemporánea. Combinaremos así los puntos de mira de los
diferentes agentes del mundo artístico para generar un diálogo entre
sus ideas y una construcción de sentido que no parta únicamente de lo
que se diga, sino también de lo que pase.
Estas sesiones se complementarán con textos de arte contemporáneo
y una visita a la exposición Per/form. Cómo hacer cosas con (sin) palabras
para los participantes del curso.
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El CA2M desarrolla una línea de actividades de formación en arte y
pensamiento contemporáneos enmarcadas dentro de la tradición
de las universidades populares. En estos cursos se abordan algunos
de los planteamientos fundamentales para entender e interpretar
el arte actual. Estas actividades están estructuradas en dos partes:
una primera consistente en la exposición de un tema por un ponente
invitado y una segunda que le sigue en la que se abre el debate para
que los asistentes tomen la palabra.
Días
Todos los miércoles: del 19 de febrero al 9 de abril y el viernes 14 de
marzo.
Hora
18:30 – 20:00 h. excepto la sesión del 14 de marzo que tendrá lugar a las
20:00 h.
Dirigido a cualquier persona interesada en el arte actual. No es
necesario ningún conocimiento previo.
Inscripción gratuita a partir del 20 de enero en www.ca2m.org
Para la asistencia a alguna conferencia suelta el acceso es libre
hasta completar aforo.
Más información en educación.ca2m@madrid.org o en 912 760 227
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MIÉRCOLES 19 FEB. 18:30 H.
INSTRUCCIONES DE USO
Cris Blanco, artista Multidisciplinar y Victoria Gil-Delgado,
educadora del CA2M y comisaria
Qué fácil sería tener unas reglas incuestionables que nos hicieran
entender por fin el arte actual cuando entramos perdidos a un museo.
Lejos de ser así, el arte de hoy nos invita a cuestionar las ideas
inamovibles y nuestro papel como espectadores pasivos frente a
las obras. En esta primera sesión sentaremos las bases del curso e
invitaremos a los participantes a que rompan sus propias reglas de
juego.
MIÉRCOLES 12 MAR. 18:30 H.
UN PEQUEÑO CAMBIO EN EL ESTADO DE LAS COSAS
Beatriz Alonso, comisaria e investigadora y Carlos Granados,
educador del CA2M y artista
El arte contemporáneo está repleto de referencias a lo cotidiano y
cada vez más artistas inciden poéticamente en situaciones ordinarias,
ofreciéndonos nuevas miradas y posibilidades en torno a lo que nos
rodea. En esta sesión, no sólo charlaremos sobre algunas de estas
propuestas, sino que además asistiremos a un pequeño cambio en la
cotidianidad del curso, desplazando a sus asistentes a un lugar extraño
e inesperado.
MIÉRCOLES 26 FEB. 18:30 H.
ASESINATO ENTRE LÍNEAS
Sandra Santana, poeta y profesora de filosofía en la Universidad de
Zaragoza
El autor ha muerto y el cuerpo del delito ha desaparecido, pero
su sangre todavía corre fresca sobre el papel y las líneas de tinta.
Buscaremos las huellas dejadas por el asesino en el estudio parisino de
Roland Barthes, examinaremos con detenimiento el bigote de Stéphane
Mallarmé, y vaciaremos los bolsillos de Isidore Isou, Vito Acconci o Ewa
Partum. Lectores y espectadores, convertidos ahora en detectives,
habremos de reconstruir la escena del crimen, encontrar el cadáver,
dar con el móvil, y hallar el arma que acabó con la vida de la víctima.
VIERNES 14 MAR. 20:00 H.
CONFERENCIA SOBRE NADA DE JOHN CAGE
El músico experimental John Cage pronunció esta conferencia (Lecture
on Nothing) en 1949. A día de hoy la obra de John Cage es una de las
más influyentes en el panorama de la creación actual. Esta conferencia
reflexiona sobre la indeterminación, el azar y el absurdo como
elementos fundamentales del hacer artístico.
MIÉRCOLES 5 MAR. 18:30 H.
DEL SUELO AL TECHO
Yayo Aznar, profesora del Departamento de Historia del Arte de la
UNED
Entendiendo, como punto de partida, que el arte se «sacraliza» al ir,
literalmente, del suelo a la pared, esta charla intentaría pensar con las
posiciones políticas de las propuestas artísticas de Teresa Margolles
(y de otros artistas) para reforzar la posibilidad de una mirada tan
interesada que ya sea incapaz de prescindir de lo público e incluso de lo
privado cuando se convierte en un problema público.
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MIÉRCOLES 19 MAR. 18:30 H.
PLACEMENT 2/B/ARTIST/. EMPLAZAMIENTOS PARA SER ARTISTA
Eva Garrido y Yera Moreno, artistas y educadoras. Juntas forman el
colectivo artístico Colektivof
La práctica artística feminista se sitúa en los límites del emplazamiento/
desplazamiento. Marcado por este movimiento, ese (no) lugar
permite una ubicación precaria, provisional y necesaria para generar
pensamiento y acción. Es precisamente ese continuo «estar en
movimiento» lo que se convierte en posicionamiento crítico desde
el que reflexionar sobre las estrategias de poder que marca el arte
contemporáneo en relación al género/sexo.
Esta sesión es una invitación a atravesar el umbral y adentrarse en un
espacio de debate donde trataremos la relación entre arte y feminismo,
el cuerpo como lugar ambiguo de acción, las aportaciones (in)visibles
del pensamiento feminista y la construcción de la subjetividad, entre
otras cuestiones.
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MIÉRCOLES 26 MAR. 18:30 H.
111-119 GENERALÍSIMO/CASTELLANA
Patricia Esquivias, artista y Pablo Martínez, Responsable de
Educación y Actividades Públicas del CA2M y profesor asociado de
Historia del Arte, Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense
de Madrid
La construcción de relatos colectivos, imaginarios y formas de vida
está íntimamente relacionada con las construcciones de la ciudad, sus
historias, los chismes y los rumores que fluyen por ella. En esta sesión
os proponemos, a partir de un diálogo performativo (como no podía
ser de otra manera), pensar acerca de lo público y lo privado, la ciudad
y sus espacios, los cuerpos y las imágenes. La ciudad de Madrid, su
pasado y su presente será el elemento que vehicule esta clase.
MIÉRCOLES 2 ABR. 18:30 H.
VERDAD, ACCIÓN O BESO
Lilli Hartmann, artista y David Armengol, comisario independiente y
educador
Partiendo del juego infantil e inocente de Verdad, acción o beso, la
sesión plantea una aproximación a la práctica artística sin la necesidad
de hablar de arte. La estructura del juego invita a un ejercicio de
expectativa desde donde se abordarán conceptos fundamentales en el
trabajo del artista: el diálogo entre lo verdadero y lo fingido, la potencia
de la acción y la experiencia en tiempo real, y la capacidad emocional y
pasional de lo que supone trabajar y vivir del arte.
MIÉRCOLES 9 ABR. 18:30 H.
LA CULTURA
Los Torreznos, artistas y Ferran Barenblit, director del CA2M y
comisario del la exposición de Los Torreznos Cuatrocientos setenta
y tres millones trescientos cincuenta y tres mil ochocientos noventa
segundos.
Los Torreznos realizarán una conferencia para hablar de la cultura, ese
territorio por el que nos movemos. Pero, ¿cómo hablar de algo que nos
rodea por todas partes?
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Conferencia performance de René Gabri y Ayreen Anastas en las
XX Jornadas Estudio de la Imagen. Foto Carlos Granados
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CINE LOS DOMINGOS
EL CINE REVELADO]
9 FEB — 9 MAR 2014
Cine los domingos.
El cine revelado
9 feb — 9 mar 2014
Domingos 18:30 h.
#cinelosdomingos
Exposiciones
Rabih Mroue
Hasta 2 feb 2014
Colección VIII
Hasta 2 mar 2014
Los Torreznos
6 feb — 11 may 2014
Teresa Margolles
18 feb — 25 may 2014
Otto Karvonen
21 feb — 20 abr 2014
Per/form
23 mar — 21 sep 2014
Publicaciones
Arte actual. Lecturas para
un espectador inquieto
Otras actividades
Cine los domingos
Pantalla fantasma
26 ene y 2 feb
Domingos 17:30 h.
Cine los domingos
Jugada a 3 bandas
Domingo 27 abr
18:30 h.
Universidad popular
Pero… ¿esto es arte? VI
Miércoles 19 feb — 9 abr
18:30 — 20:00 h.
Educación
Las lindes
Viernes 17 ene. 19:00 h.
Jueves 6 feb. 19:00 h.
Jueves 6 mar. 19:00 h.
Jueves 3 abr. 19:00 h.
Av. Constitución 23
28931 Móstoles, Madrid
Tel. 91 276 02 21
ca2m@madrid.org
De martes a domingo
11:00 a 21:00 h.
Entrada gratuita al centro
y a todas sus actividades
facebook.com/CA2MMadrid
twitter.com/CA2M_Madrid
youtube.com/ca2m1
Cercanías
C5 Móstoles
(23’ desde Embajadores)
Área WI-FI
en todo el centro
Metro
L12 Pradillo
CA2M
Centro de Arte Dos de Mayo
www.ca2m.org
Comunidad de Madrid
www.madrid.org
Centro de Arte Dos de Mayo
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EL CINE REVELADO
Desde sus orígenes, el cine se vio absorbido por un sistema de
producción industrial que lo ha instrumentalizado para sus propios
intereses. Hasta tal punto que, durante las últimas décadas, cineastas
y teóricos del campo audiovisual han reflexionado sobre algunas de las
tiranías impuestas por dicha industria, véase el marco de la pantalla
como límite a la proyección, los procesos de identificación con los
personajes prediseñados para imponer un determinado estilo de vida y
la cámara como herramienta principal de trabajo.
El ciclo presenta varias actividades performativas que buscan activar
una experiencia en torno al audiovisual, cuestionando no solo su propio
lenguaje si no toda su estructura y logística convencional. Proponemos
al público asistente una experiencia que pueda resultar desconectada
completa o parcialmente del aparato tradicional del cine. Una
experiencia que funcione como propuesta que desborde los sentidos.
Jugando con el título de la propuesta, planteamos un «cine revelado
y rebelado», donde tanto los artistas como el espectador, puedan
rebelarse contra los parámetros del propio cine.
Frente a estas premisas, el cine revelado propone una aproximación
a la experiencia cinematográfica más allá de la imagen proyectada.
No se trata tampoco de una destrucción total del cine, sino de su
transformación mediante su contaminación con otras prácticas
artísticas para así intentar llegar a esas ideas de «cine total» de André
Bazin o del «cine-infinito» que propusiera el cineasta de la vanguardia
americana, Hollis Frampton: «Emancipado de la foto-impresión y
disociado de su aparato técnico, el cine transciende su historia y se
abre a otros campos».
Un cine que ocurre en el pensamiento, más allá de cualquier imagen
proyectada, en la que el espectador se descubre protagonista de
lo que su imaginación crea, potenciando así la idea de espectador
emancipado. Un espectador activo que observa, selecciona e
interpreta, componiendo así su propia obra. Este proyecto surge
de la necesidad de explorar y compartir prácticas audiovisuales
experimentales que se producen actualmente en el Estado español
pero que por distintas circunstancias no suelen tener visibilidad. Las
propuestas programadas vienen de la mano de artistas que exploran en
torno al hecho cinematográfico, reinterpretándolo e interrelacionándolo
con otras disciplinas artísticas. Cada una de dichas propuestas ha sido
concebida para el CA2M, con lo que supondrá una experiencia única e
irrepetible.
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Comisariado por Playtime audiovisuales.
Colaboración de Abraham Rivera
DOMINGO 9 FEB. 18:30 H.
Recién velado (merienda escénica)
Javier Álvarez
DOMINGO 16 FEB. 18:30 H.
Pyramid Meditation
Afrika Pseudobruitismus
Ensayos de la evaporación
Esperanza Collado
Ver cada ver es
César Estabiel
Una charla interactiva donde de forma lúdica el polifacético Javier Álvarez hablará sobre
procesos de experimentación del audiovisual partiendo del uso de tecnologías sencillas,
dispositivos obsoletos, ingeniería doméstica, circuit bending y detrito digital en general. Javier
Álvarez investiga en torno a los procesos low fi y el «amateurismo» como estrategia crítica a los
usos estandarizados de las nuevas tecnologías en el audiovisual contemporáneo. «Esto va de
transformar algo viejo en algo nuevo y buscar lo desconocido entre lo conocido».
Partiendo de las posibilidades escultóricas de la materialidad del cine, se plantean tres líneas
de trabajo correlacionadas: la manipulación directa que ofrece la fisicidad del celuloide, la
indagación de nuevos modelos de presentación del material fílmico y su resonancia en el
espacio, y la articulación de la presencia del cuerpo en la experiencia cinemática. La pieza
se sitúa entre la performance y la instalación, en donde un conjunto de piezas fílmicas
de naturaleza efímera se combinan con la puesta en escena de acciones concretas que
complementan las proyecciones. El conjunto explora el fenómeno de la proyección luminosa
en tanto que formación volumétrica y gaseosa, mientras el cine es descarrilado y objeto de
pespunte. Entre medias, ambos artistas ofrecerán una obra de continuidad al alimón para
deleite del público asistente. También merendaremos.
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Esperanza Collado, Ensayos de la evaporación
DOMINGO 23 FEB. 18:30 H.
Esto ocurrió
Víctor Iriarte con la colaboración de Violeta Gil
La vida de Víctor Iriarte es como un continuo work in progress donde confluyen ideas,
proyectos, películas, improvisaciones y variaciones todas ellas en torno a una necesaria
reflexión sobre el arte contemporáneo, el desmontaje de las imágenes y el amor.
Así el proyecto que comparte con nosotros viene de distintas experiencias personales y
profesionales que lleva a cabo desde los últimos años. Parte de Montevideo una especie de
conferencia, de película hablada y «musicada» pero sin ninguna imagen proyectada. Parte de la
«costumbre» de dormir en espacios en los que habitualmente no se duerme. De un cruce de un
texto del escritor C. K. Williams titulado Esto ocurrió con Las noches de luna llena de Eric Rohmer,
el final de Los muertos, de James Joyce y una estancia nocturna en el Teatro Pradillo, durante un
maratón de baile compartido con Violeta Gil. Confluyen el proyecto sonoro Animales salvajes I
y la performance I like America and America likes me de Joseph Beuys, aquella estancia del
famoso artista alemán encerrado durante cuatro días con un coyote.
Con todos estos precedentes, surge la posibilidad de presentar Esto ocurrió en Móstoles y
como no podía ser de otra manera, Víctor nos preguntó si podría quedarse algunas noches en
el CA2M para incorporar después esa experiencia al trabajo del directo escénico. Por supuesto
le contestamos que sí.
La inmersión y el trance han sido cualidades que el cine experimental ha intentado practicar en
muchos momentos de su historia. Desde el ámbito del presente y mediante el uso del metraje
encontrado, Pyramid Meditation se sitúa en algún lugar entre la alucinación y el sueño, y es
un paseo por una estética ralentizada de paisajes astrales en 3D y meditación hindú. Afrika
Pseudobruitismus se nutre de la fascinación por la tecnología obsoleta y de la búsqueda del
error y de lo extraño para crear una sesión de meditación intensa con sus sintes y su vocoder.
Cada ver es (1981) de Ángel García del Val es una de esas películas extrañas y desconocidas
del audiovisual español, una rara avis que se ubica en un lugar de nuestro cerebro más que
en un espacio físico. Las sensaciones que despierta y su estética deudora de las primeras
filmaciones con cámaras de vídeo la acercan a un universo fílmico donde estamos desprovistos
de protección. Pareciera que aunque hayan pasado más de 30 años de su filmación, el tiempo
se hubiera detenido en aquella habitación donde se embalsaman cadáveres. A partir de estas
sensaciones y de unas imágenes cargadas de gran fuerza, César Estabiel busca dentro del
pasado musical fragmentos que puedan dar luz y voz a esas imágenes, un acto performativo
en el que John Zorn, Diamanda Galas o Coil entre otros nos narran lo que va sucediendo toma
a toma a través de su sonido. Una experiencia única que se complementa con una gran mesa
repleta de las portadas de los discos que han sido utilizados para la sesión.
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DOMINGO 2 MAR. 18:30 H.
Kinoplaylist
Laida Lertxundi y Alberto Cabrera Bernal
Laida y Alberto son dos cineastas que optan por el formato celuloide como medio de
expresión. Así la tradicional videoplaylist, donde un determinado personaje comparte sus
vídeos favoritos de internet ante un auditorio, se transforma aquí en una sesión hipnótica
denominada kinoplaylist, en la que armados con sendos proyectores de 16mm cambian la
red por, físicamente, el cine. Una propuesta novedosa con proyecciones cruzadas, en la que
compartirán sus propias películas, las películas inspiradoras de otros autores y una sorpresa
final que supone una colaboración específica entre los dos artistas para este proyecto.
DOMINGO 9 MAR. 18:30 H.
Presentación del fanzine El cine rev[b]elado
Playtime Audiovisuales y Abraham Rivera
Con motivo del ciclo se ha producido un fanzine en torno a la idea de rev[b]elar el cine. De un
cine rebelado. Una invitación a distintos artistas a producir en el formato papel teniendo en
mente la propuesta.
This is not cinema
Blanca Rego
Proyecto que nace como comentario irónico a la obsesión digital por imitar la estética de los
antiguos medios químicos y analógicos, pero también como reflexión en torno a la difusa
frontera entre cine y vídeo, dos medios íntimamente relacionados que parecen siempre en
guerra perpetua. Se trata de un espectáculo en directo basado en vídeos digitales realizados
con dispositivos de baja fidelidad, pero con una estética visual inspirada en los flickers films de
los años 60 y 70. En lo que se refiere al sonido, lo que se escucha es exactamente lo mismo que
lo que se ve, gracias a una técnica de transfiguración digital inspirada en los optical sound films
de los años 70.
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ACTIVIDADES
JÓVENES / FAMILIAS /
CINE LOS DOMINGOS
/ PENSAMIENTO Y
DEBATE / BIBLIOTECA
/ HUERTO /
INAUGURACIONES /
VISITAS CA2M /
ARTISTAS EN
RESIDENCIA /
TEATRO, DANZA Y
PERFORMANCE /
EDUCACIÓN
ENE — ABR 2014
Centro de Arte Dos de Mayo
www.ca2m.org
JÓVENES
SÁBADOS
ESPACIO MUTANTE
Talleres de creación dirigidos a jóvenes de entre 13 y 18 años
No pienses, ¡dispara!. Taller de fotografía experimental
2, 3 y 4 ene. 11:00 — 13:30 h.
Delante de la cámara cada segundo es especial, cada momento cuenta.
Durante tres días os proponemos embarcaros en un taller donde
descubrir los límites de la fotografía. Recorreremos las calles de la
ciudad en busca de instantáneas que transformen la realidad cotidiana. Imágenes saturadas, oscuras, borrosas, nítidas, grises o coloridas
que modificaremos para crear nuestro propio mapa fotográfico de tu
ciudad.
Taller de animación stop-motion
Sábados 8 feb — 5 abr. 18:00 — 20:00 h.
La animación es la ilusión del movimiento. En este taller descubriremos
cómo crear una a partir de técnicas artísticas. Con la ayuda de cámaras
fotográficas transformaremos foto a foto la realidad dando vida a todo
objeto que tengamos a nuestro alrededor.
Si tienes entre 13 y 18 años apúntate gratis en
actividades.ca2m@madrid.org o en 912 760 225
Encuéntranos en tuenti: Plataforma Uhf Cadosm
#espaciomutante
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VIERNES
UHF-TALLER DE CREACIÓN AUDIOVISUAL
UHF es una plataforma de talleres con artistas para jóvenes de entre 16 y
21 años. En estos talleres podrás experimentar con el audiovisual, crear
y compartir contenidos y conocer otras creaciones en cine y vídeo.
Taller de videoclip con Sergio Mancarro
Viernes 7 — 28 mar. 17:30 — 19:30 h.
Durante el mes de marzo UHF invita a un creador a desarrollar un taller
de cuatro sesiones de duración en donde explorar las posibilidades
del videoclip. A lo largo del taller trabajaremos partiendo de procesos
caseros con el sonido y la imagen para crear nuestros propios videos
musicales.
EQUIPO SUB-21
SUB-21 es un grupo formado por jóvenes interesados ​​en la creación
contemporánea con un papel activo dentro del museo. Desde el mes de
octubre se reúnen periódicamente para compartir intereses, conocer
desde dentro el museo, asistir a encuentros con artistas y crear una
programación dirigida a otros jóvenes.
Sergio Mancarro, creador y músico residente en Madrid, ha colaborado en
múltiples proyectos artísticos y audiovisuales. Su trabajo trata de mezclar
diferentes estrategias creativas a través del humor.
www.twiter.com/equiposub21
A partir del mes de julio de 2014 se abre la convocatoria para que
nuevos jóvenes puedan entrar a formar parte del proyecto.
Dirigido a jóvenes de entre 16 y 21 años
Información en actividades.ca2m@madrid.org
o en 912 760 225
#equiposub21
Si tienes entre 16 y 21 años apúntate gratis en actividades.ca2m@madrid.org o en 912 760 225
www.plataformauhf.tumblr.com
Encuéntranos en tuenti: Plataforma Uhf Cadosm
#uhf
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Equipo SUB-21, diciembre 2013.
Foto Carlos Granados
FAMILIAS
VIERNES 3 ENE. 18:30 H.
Concierto de Año Nuevo con Hyperpotamus
En 2014 las familias del CA2M no van a parar. Comenzamos invitando a
todos los niños y adultos que quieran a bailar al ritmo de Hyperpotamus.
Jorge Ramírez, el músico madrileño detrás de Hyperpotamus,
compartirá el día 3 de enero su peculiar manera de crear música;
a través de varios micrófonos, un pedal de loops y su propia voz,
construye un universo de posibilidades sonoras que aunque suena a
muchas cosas a la vez, genera algo que nunca antes habías oído. Su
música parte de multiplicar la capacidad de las cuerdas vocales y de
la musicalidad basada en la repetición y el bucle consiguiendo unos
efectos fascinantes. Os esperamos a todos el primer viernes del año
para vivir un concierto lleno de humor, magia y experimentación.
SÁBADOS 8 FEB — 1 MAR. 17:00 — 19:00 H.
47 cosas que hacer en este taller
Actividad para familias con Paloma Calle
Este invierno Paloma Calle nos invita a ampliar todas las posibilidades
creativas de la acción. En dos sesiones, niños y adultos inventarán una
performance múltiple y polimórfica compuesta de 47 microacciones.
Durante la primera sesión todos los participantes idearán las acciones
que quieran realizar (desde cantar su canción favorita hasta llegar a la
luna) y las posibilidades de realización de este proyecto. En la segunda
sesión lo llevarán a cabo de manera conjunta en una intervención en el
CA2M abierta al público que desee verlo o participar.
Paloma Calle es una artista que trabaja en un territorio híbrido entre
la performance y las artes visuales. En sus obras utiliza material
autobiográfico, doméstico, absurdo o insignificante y lo reelabora
desde una perspectiva irónica o humorística.
Dirigido a niños acompañados de adultos
Taller de dos sesiones. Grupo 1: 8 y 15 feb. Grupo 2: 22 feb y 1 mar
Confirmar asistencia enviando un correo a
recepcion.ca2m@madrid.org
o llamando al 912 760 213
A partir de 8 años. Los niños deberán ir acompañados de un adulto
Inscripción gratuita en actividades.ca2m@madrid.org
o en 912 760 227
#familiasCA2M
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SÁBADOS 8 MAR — 26 ABR. 12:00 Ó 17:00 H.
YO NO SÉ DIBUJAR
Taller de familias con Theo Firmo
Yo no sé dibujar es un taller que aborda el dibujo como una actividad
física y visual, capaz de transportarnos a otros cuerpos y a otros
mundos. El objetivo es probar a los participantes que el dibujo no se
hace con las manos –como se suele imaginar– sino con los ojos, la
cabeza, las palabras y los gestos.
Theo Firmo es un artista que trabaja investigando los procesos
de comunicación y los resultados creativos de los fallos en dichos
procesos. Hace dibujos, instalaciones y trabajos textuales. Vive y
trabaja entre Madrid y São Paulo.
Taller de dos horas de duración
A partir de 6 años. Los niños deberán ir acompañados de un adulto
Inscripción gratuita en actividades.ca2m@madrid.org
o en 912 760 227
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Imagen: Theo Firmo
CINE LOS DOMINGOS
DOMINGOS 26 ENE Y 2 FEB. 17:30 H.
PANTALLA FANTASMA
En esta edición seremos sede de PANTALLA FANTASMA, una muestra
audiovisual de carácter anual que detecta aquellos audiovisuales
limítrofes, extremos, destructivos, extraños...
DOMINGO 27 ABR. 18:30 H.
JUGADA A TRES BANDAS
Intercambio de vídeos de las colecciones del CA2M y el MACBA
Proyección y coloquio
Un año más el CA2M se suma a Jugada a tres bandas (Ja3b), una
iniciativa que conecta galerías de arte, comisarios y artistas, y que se
celebra por cuarto año consecutivo en Madrid y, por segundo año, en la
ciudad de Barcelona.
Es PANTALLA porque se concibe como una exploración que detecta
aquello audiovisual que acontece en los límites de una zona de luz.
Es FANTASMA porque reivindica la actitud «fantasma» de pretender
algo inalcanzable, sin miedo a sucumbir al soporte. Una muestra en la
que se proyectan películas que exploran los límites de lo audiovisual,
extremos en un sentido formal pero no aparente, carnal sin exhibir la
carne representada. Propone la búsqueda de subversiones al lenguaje
audiovisual, propuestas destructivas y limítrofes.
En esta ocasión dos comisarios, uno de Barcelona y otro de Madrid
realizarán una selección de obras de videode las colecciones del
MACBA y del CA2M, respectivamente.
«Si el párpado blanco de la pantalla pudiera reflejar la luz que le es
propia, haría estallar el universo» Luis Buñuel.
#cinelosdomingos
La proyección de vídeos del MACBA en CA2M irá acompañada de un
coloquio con el comisario de esta edición.
Entrada libre
Programa:
Domingo 26 ene
Body Art Body Apart, Juan Carlos Gallardo, año?, 60 min
El Jurado, Virginia García del Pino, 2012, 64 min’
Coloquio con Virginia García del Pino
Domingo 2 feb
Pastora y marinera. Piernas, (ahora) en tu sangre, Sandra Cuesta,
2013, 43 min
Tríptico del amor supremo, Julius Richard, 2013, 65 min
Coloquio con Sandra Cuersta y Julius Richard
Entrada libre
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PENSAMIENTO Y
DEBATE
ENE — JUN
CRISIS DE CIVILIZACIÓN Y TRANSICIONES POSCAPITALISTAS
CICLO DE FORMACIÓN Y ESPACIO DE ENCUENTRO
Comienza a ser necesario hablar de crisis de civilización. El carácter
múltiple de las turbulencias sociales del presente desborda toda
categorización parcial. Y lo hace bajo cualquiera de los distintos rótulos
que se han vuelto recurrentes en el discurso periodístico, académico o
político: crisis económica, financiera, energética, ecológica, alimentaria,
de régimen, de cuidados… Son tantos los frentes abiertos que la
situación ya no se deja interpretar dentro de los parámetros habituales
de los ciclos económicos, y todas las señales apuntan a que nos
enfrentamos a una quiebra del patrón civilizatorio capitalista. Esto es, a
la ruptura de este modelo de civilización cuyas características (dominio
por parte de las formas sociales fetichistas; mercancía, valor, trabajo
abstracto y dinero) le dan su singularidad con respecto a otras formas
sociales de otros tiempos y lugares.
Fenómenos como el cambio climático, el declive energético, el
agotamiento de minerales estratégicos o el propio ahogo del proceso
de acumulación capitalista anuncian que el mundo, tal y como lo
conocemos, se encuentra al borde de un cambio sin precedentes. En
este contexto, las élites socio-económicas toman posiciones para
mantener el statu quo imperante a costa de aumentar la explotación,
suprimir derechos políticos y sociales y apostar por una huida hacia
delante suicida en términos ambientales. La ciudadanía en general, y
los movimientos sociales en particular, tienen ante sí una doble tarea:
resistir el envite de las clases dirigentes y ser capaces de construir
alternativas societarias emancipadoras en un mundo obligado a
decrecer.
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Este ciclo de formación aspira a servir de punto de encuentro para la
zona sur de Madrid alrededor de dos grandes objetivos: por un lado
sentar las bases para trazar un correcto diagnóstico del momento
presente y sus implicaciones económicas, sociales y políticas; por
otro, dar a conocer, y debatir colectivamente, distintas experiencias
centradas en la construcción de alternativas para emprender un
proceso de transición a un mundo poscapitalista.
Organiza: Instituto de Transición Rompe el Círculo
Sedes: Rompe el Círculo (Plaza del Turia, 2, Móstoles), EnRedArte
(Francisco Javier Sauquillo, 3, Móstoles) y CA2M
Intervienen entre enero y junio: Cristina de Benito, Cul de Sac, José
María Iniesta, Instituto de Transición Rompe el Círculo, Carmen
Madorrán, Jordi Maiso, Jorge Riechmann, Blanca Ruibal, Joaquim
Sempere, Antonio Turiel, Pilar Vega y Esther Vivas
Consultar programa completo en el folleto específico Crisis de
civilización y transiciones poscapitalistas y en:
www.ca2m.org
www.rompeelcirculo.org
mostolessinpetroleo.blogspot.com
Entrada libre
#PensamientoyDebate
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BIBLIOTECA
HUERTO
MARTES — VIERNES 11:00 — 14:00 Y 16:00 — 21:00 H.
La biblioteca del CA2M está especializada en arte contemporáneo. Entre
sus fondos puedes encontrar publicaciones vinculadas a artistas de la
colección del Centro, así como de aquellos que han participado en sus
exposiciones y actividades, además de un importante fondo sobre las
distintas manifestaciones del arte y cultura contemporáneas (fotografía,
música, video, artes escénicas, pintura, escultura, arquitectura,
educación, estudios de género, tecnología, etc..).
VIERNES 11:30 — 13:00 H.
TALLER DE HUERTO EN LA TERRAZA
En huerto en la terraza tienen lugar una serie de talleres en los que
se pretende crear colectivamente un espacio de transformación de
nuestro entorno urbano desde distintos ámbitos de la vida social:
desde el productivo al relacional o al estético. Un ensayo para generar
dinámicas de encuentro entre los pobladores y entre éstos y los
espacios que habitan.
Entrada libre
La terraza del CA2M alberga un huerto urbano en el que reflexionar,
mientras se cultiva, sobre los usos de la ciudad, su habitabilidad,
sostenibilidad y sistema de relaciones sociales que produce y
reproduce. En esa reflexión de manos laboriosas, se generarán en
sí formas de relación diversas, contagiadas, alternativas. Huerto en
la terraza pretende crearse a sí mismo como huerto y como espacio
de comunización de los saberes de la agricultura tradicional, de la
agricultura ecológica y de la agricultura urbana y de recuperación de
los saberes tradicionales ligados a la alimentación, la cosmética, la
salud y otros aspectos de nuestros hábitos. Un lugar vivido de forma
compartida desde donde germinen otros modelos de ciudad.
MARTES 1 ABR — 13 MAY. 17:00 — 19:00 H.
EJERCICIOS DE ESTILO
TALLER DE ESCRITURA ARTÍSTICA CON MARIANO MAYER Y VICTORIA
GIL-DELGADO
Desde hace tiempo es extendida la fascinación de los artistas por la
literatura. Son innumerables los experimentos que éstos han realizado
a partir de las narraciones escritas. Y a la vez, en las últimas décadas,
hemos visto cómo la presencia de los textos en las exposiciones es cada
vez mayor. A tal punto que en muchos casos actúan como ventrílocuos,
y en otros las asisten como perfectos compañeros de ruta. La escritura
artística asiste a una suerte de mutación genérica constante y tiene la
cualidad de ofrecer distintas versiones a partir de un mismo material.
En colaboración con la asociación Rompe el Círculo Taller de Educación
Popular de Móstoles.
Desde la biblioteca del CA2M invitamos a todos los escritores, teóricos,
historiadores y artistas a compartir y experimentar la fascinación que
la escritura artística promueve. Durante seis sesiones escribiremos a
partir de proyectos artísticos y conoceremos las estrategias utilizadas
por diferentes creadores.
Para ver programa completo de las sesiones mes por mes, consulta
www.ca2m.org
Al término del taller se realizará una publicación con los textos
desarrollados por los participantes.
# HuertoenlaTerraza
Dirigido a cualquier persona interesada
Asistencia libre
Inscripción gratuita en biblioteca.ca2m@madrid.org
Más información en 912 760 227
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INAUGURACIONES
21 FEB. 11:00 H.
OTTO KARVONEN
Otto Karvonen realizará en el edificio del CA2M, dentro del programa
de ARCO Focus Finland 2014, una instalación que se dará a conocer
durante la visita - desayuno ARCO.
5 FEB. 20:00 H.
LOS TORREZNOS. CUATROCIENTOS SETENTA Y TRES MILLONES
TRESCIENTOS CINCUENTA Y TRES MIL OCHOCIENTOS NOVENTA
SEGUNDOS
El dúo compuesto por Rafael Lamata (Valencia, 1959) y Jaime Vallaure
(Asturias, 1965) constituyen una de las principales referencias en
España en el campo de la performance. Con esta exposición, su primera
individual, se cuestiona cómo se presenta la performance y su relación
con el público.
Durante la inauguración de la exposición Los Torreznos realizarán la
pieza Las posiciones.
17 FEB. 20:00 H.
TERESA MARGOLLES. EL TESTIGO
Exposición individual de esta artista mexicana que explora con su obra
la violencia, la injusticia social y la represión que genera el narcotráfico
en su país. La exposición del CA2M incluye La promesa, una obra
realizada el pasado año, que reflexiona de forma poética a la par que
contundente sobre las expectativas incumplidas de felicidad personal y
colectiva.
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22 MAR. 17:00 — 23:00 H.
PER/FORM. CÓMO HACER COSAS CON (SIN) PALABRAS
En esta exposición, que podemos considerar como un acontecimiento,
destacará la performance y su forma de operar, la manera en que se
representa a sí misma. La muestra incluirá objetos y vídeos a la vez que
cuerpos. Estará completamente «viva», al estar el espacio del museo
habitado por instalaciones, fotografía, films, debates y, por supuesto,
performances.
Con motivo de la inauguración se ha programado una tarde de
performances en la que participarán varios de los artistas presentes en
la exposición.
#CA2Minaugura
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VISITAS CA2M
Las visitas CA2M se concentran en la experiencia del espectador y su
mirada hacia el arte actual, convirtiendo las exposiciones en espacios de
encuentro en los que los participantes no son objetos de la educación, sino
sujetos que desarrollan un discurso crítico ante la obra contemporánea.
Colección VIII
Hasta 2 mar. Viernes 18:30 y sábados 12:30 h.
Rabih Mroué. Image(s) mon amour
Hasta 2 feb. Miércoles, sábados y domingos 18:30 h.
Teresa Margolles. El testigo
18 feb — 24 may. Miércoles y sábados 18:30 h.
Per/Form. Cómo hacer cosas con (sin) palabras
Desde 28 mar. Viernes y domingos 18:30, sábados y domingos 12:30 h.
VISITAS GRUPOS
Con cita previa concertada en educacion.ca2m@madrid.org
Grupos de 8 a 30 personas
Asistencia libre a todas las visitas
VISITAS TEMÁTICAS
Distintos profesionales acercan las exposiciones del Centro desde
puntos de vista absolutamente personales. De esta manera se huye
de la presunción de objetividad de los enunciados que plantean las
exposiciones y se navega hacia discursos que descomponen los
hegemónicos y caminan hacia lecturas personales.
Visita temática a Colección VIII con Mariano Mayer
Domingos hasta 2 mar. 12:30 h.
En esta ocasión, Mariano Mayer propone un recorrido por Colección
VIII a través de la literatura. Un grupo de textos de diferentes autores le
servirá para despertar en las obras nuevos significados.
ARTISTAS EN
RESIDENCIA
13, 14 y 15 FEB
ACENTO. JORNADAS /MUESTRA DEL PROGRAMA DE ARTISTAS EN
RESIDENCIA 2013
Artistas en residencia es un programa conjunto de La Casa Encendida
y del CA2M cuyo fin es apoyar la creación dentro del campo de la danza
y el trabajo con el cuerpo ofreciendo a los artistas espacios para la
experimentación, la reflexión y la presentación de sus propuestas.
Acento es un programa vinculado a Artistas en residencia en el que
durante tres jornadas se realizarán presentaciones de los proyectos
llevados a cabo durante las estancias de 2013 y se generará un
espacio de encuentro con los artistas del 2014. En estos días ambas
instituciones quieren poner el acento en la reflexión que parte de la
propia producción artística a través del cuerpo, entendiendo este como
cuerpo social, como una construcción política productora de saberes
desde lo sensible.
Los artistas seleccionados en 2013 han sido: Elisa Arteta, Cristina
Blanco, Pablo Esbert, Carmen Fumero, Martín Llavaneras, Cecilia Lisa
Eliceche, Elpida Orfanidou y Juan Perno, Ángela Peris, Jesús Rubio
Gamo y Navidad Santiago.
13 y 15 feb en La Casa Encendida y 14 feb en el CA2M
Más información en 912 760 227
Consulta programa completo en www.ca2m.org y
www.lacasaencendida.es
#ArtistasenResidencia
Asistencia libre a todas las visitas
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Jorge Dutor y Guillem Mont, Los micrófonos, 2013.
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Aqui y ahora, Sesión del Taller de huerto, 2013.
TEATRO, DANZA Y
PERFORMANCE
JUEVES Y DOMINGOS. 27 MAR — 13 ABR
JUEVES 20:00 H. Y DOMINGOS 18:30 H.
CAJA NEGRA/CUBO BLANCO
El concepto de performance estaba llamado a transformar las
artes en vivo en todas sus disciplinas tanto en las tradicionalmente
llamadas escénicas como en las artes plásticas. Sin embargo la
hibridación que ha operado sobre las artes escénicas y plásticas en
las últimas décadas no parece que haya invadido las instituciones que
tradicionalmente las han mostrado. En este ciclo de performances
presentamos un conjunto de propuestas que parten de la idea de
performance como una disciplina que se expande y que desborda
los límites tradicionales no sólo de las prácticas, sino también de las
instituciones. En este sentido se propone un programa en el que a partir
de diversas propuestas se analicen los conceptos de performance y
performatividad, entendida ésta como una forma de mediatización
de los afectos, los signos y las imágenes, pero también de las cosas.
En este sentido, ya no sólo los cuerpos performarían, sino también las
imágenes, las palabras y cómo no, las cosas. Un conjunto de artistas
presentarán sus trabajos en sesiones dobles de performance en las
que se desarrollarán en torno a los siguientes asuntos: los actos del
lenguaje, el cuerpo político y la performatividad de las cosas.
En las definiciones que tanto Austin, como posteriormente Buttler,
Derrida o más recientemente el propio Maurizio Lazzarato,
dieran del término performatividad apelaban a lo lingüístico, lo
identitario y lo objetual. En los últimos años además, el concepto de
performatividad ha invadido el ámbito de la política. Hasta tal punto
que los acontecimientos que han protagonizado los cuerpos de los
ciudadanos en las plazas de buena parte del arco mediterráneo han
sido calificados como performances, estudiados desde el ámbito de
los estudios visuales o analizada la performatividad de la ocupación.
En este sentido parece importante repensar las aportaciones que
artistas contemporáneos están realizando a esta práctica. Y nos
parece pertinente en esta ocasión repensar desde el museo la
performatividad y la performance, algo que por otra parte el venimos
haciendo desde hace tiempo en las Picnic Sessions, así como en los
programas educativos, en donde hemos puesto un especial acento en
la educación desde el cuerpo.
Comisariado por Pablo Martínez
Consulta el programa en detalle en el folleto específico de
Caja negra/Cubo blanco y en www.ca2m.org
Entrada libre
#CajanegraCuboblanco
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JUEVES 27 MAR. 20:00 H.
LOS ACTOS DEL LENGUAJE
Mette Edvarsen
El trabajo de Mette Edvarsen se sitúa dentro del campo de las artes
performativas, explorando además otros medios o formatos como el
vídeo y los libros. Ha trabajado como bailarina e intérprete para Les
Ballets C. de la B. con Hans Van den Broeck (1996-2000) y Christine de
Smedt (2000-2005) entre otros. Trabajos propios son Private collection
(2002), Time will show (detail) (2004), Opening (2005/2006), The way/
you move (installation, 2006), Or else nobody will know (2007), Every now
and then (2009), Time has fallen asleep in the afternoon sunshine (2010),
Black (2011).
DOMINGO 30 MAR. 18:30 H.
LOS ACTOS DEL LENGUAJE
Tamara Kuselman
Tamara Kuselman se licenció en la Universitat de Barcelona y
actualmente realiza un MFA en el Sandberg Institute en Amsterdam.
Su trabajo ha sido expuesto individualmente en Sala Muncunill y en
L’Estruch (Barcelona). Presentó performances en De Appel Arts Center
(Amsterdam) y en el MACBA (Barcelona), entre otros. Disfrutó de una
residencia de dos años en Hangar (Barcelona) y de la beca HangarSmart para su residencia en Amsterdam.
La pieza que presentará en Caja negra/Cubo blanco es Black (2011)
Itziar Okariz
Las acciones de Itziar Okariz ponen en marcha distintos dispositivos de
representación y comunicación para intentar transgredirlos a través de
la utilización de sus mismas convenciones. Un proceso mimético que
se sirve de la descontextualización de significantes, del cambio en la
ordenación lógica, de la inversión de roles entre quien observa y quien
es observado/a y de la repetición.
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Guillem Mont y Jorge Dutor
Jorge Dutor, escenógrafo, creador escénico y performer y Guillem
Mont, coreógrafo, bailarín y performer viven en Barcelona. Empiezan
a trabajar juntos en 2009 y en 2011 crean ¿Y por qué John Cage? En
Octubre de 2013 han estrenado su nuevo trabajo Los Micrófonos.
En sus trabajos utilizan el lenguaje como algo matérico y musical,
combinándolo con el tiempo, el espacio y la acción. Aparte de realizar
sus propios proyectos también colaboran con otros creadores como
Maria Jerez, Sara Manente/Marcos Simoes y Mette Ingvartsen.
La pieza que presentarán en Caja negra/Cubo blanco es
Los micrófonos (2013)
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JUEVES 3 ABR. 20:00 H.
EL CUERPO POLÍTICO
Aimar P. Galí
Aimar Pérez Galí desarrolla su práctica en el campo de las artes
performáticas como bailarín, coreógrafo, pedagogo, investigador y
escritor. Desde 2011 es responsable de Espacio Práctico, un espacio
auto-instituido en Barcelona.
La pieza que presentará en Caja negra/Cubo blanco es Sudando el
discurso (2013).
DOMINGO 6 ABR. 18:30 H.
EL CUERPO POLÍTICO
Paz Rojo
Paz Rojo, trabajadora cultural, cuya actividad se desarrolla en el campo
de las artes vivas y el movimiento. Actualmente disfruta de una beca
de doctorado en la Doch y Lunds University en Estocolmo, Suecia.
Interesada en la de-construcción de diferentes tecnologías somáticas,
intenta proponer las condiciones generadoras de experiencias coreo
(políticas y estéticas) que inventen nuevas formas de des-subjetivación
radicalmente inclusivas.
Black Tulip
Black Tulip consiste en un paraguas que acoge de forma temporal a
un artista o grupo de artistas bajo una posición anónima. Sustituir el
«nombre de artista» por un pseudónimo colectivo postula un primer
gesto hacia otra manera de entender la práctica artística. El concepto
de Black Tulip se ha desarrollado en contextos como Centro Cultural
Sao Paulo, The Office en Berlín, Galeria SIS en Sabadell, DOMÉSTICO
en Madrid , Festival MAPA en Pontós, en el programa de performance
del MACBA, en Halfhouse o Indisciplines en El Mercat de les Flors de
Barcelona.
La pieza que presentará en Caja negra/Cubo blanco es Dancismo*
(2014) con montaje de visuales de Emilio Tomé.
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Aimar Pérez Galí, Sudando el discurso, 2013.
JUEVES 10 ABR. 20:00 H.
LA PERFORMATIVIDAD DE LAS COSAS
Eva Meyer Keller
Eva Meyer-Keller trabaja principalmente con la performance y ha
venido mostrando su trabajo en toda Europa y América, en galerías
y teatros. El trabajo de Eva es versátil. A menudo trabaja con varios
proyectos al mismo tiempo, realiza performances, organiza festivales
y eventos, desarrolla proyectos junto a otras personas y hace cada vez
más vídeos.
La pieza que presentará en Caja negra/Cubo blanco es The Death Is
Certain (2002).
Tere Recarens
Tere Recarens vive y trabaja en Berlín. Su trabajo aparece como un
rastreo del amplio y ambiguo aspectro que une y separa el hecho
artístico del no artístico, bañado de una sensibilidad pop que habla
del arte como algo chocante y divertido en el que la artista comparte
sus vivencias - su vida - con el espectador, recuperando el romántico
dualismo arte - vida. Más que de obras pues, conviene hablar de
una actitud que no pretende aleccionar sino invitar al espectador a
participar.
Presentará en Caja negra/Cubo blanco la conferencia performance
19-3-2014.
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Mårten Spångberg
Mårten Spångberg, artista relacionado con la performance, coreógrafo
y teórico que trabaja en Estocolmo. Desde 1994 ha estado en el
escenario y desde 1999 ha creado sus propias coreografías. Junto al
arquitecto Tor Lindstrand lanzó el International Festival, un proyecto
interdisciplinar que mezclaba arquitectura y coreografía/performance.
Entre 2008 y 2012 dirigió el máster de coreografía de la University of
Dance and Circus en Estocolmo. Su primer libro, Spangbergianism, fue
publicado en 2011.
DOMINGO 13 ABR. 18:30 H.
LA PERFORMATIVIDAD DE LAS COSAS
Rubén Grilo y Spiros Hadjidjanos
Rubén Grilo trabaja con medios muy diversos, como el vídeo, la
fotografía, el collage y la instalación. Aunque se sitúa en la tradición del
arte conceptual, sus estrategias entroncan también con otras artes de
signo temporal como la performance, el teatro o el cine. Experimenta
con el potencial que tienen los objetos y las imágenes para
desencadenar asociaciones y recuerdos, intensificando sus aspectos
performativos y su capacidad de transmisión de significado.Reuniendo
materiales de procedencia diversa —tanto de la cultura popular como
de la alta cultura— y tomando como referencia películas, figuras y
textos, sitúa su obra conscientemente dentro de un campo cultural en
perpetua expansión repleto de ecos y referencias.
Spiros Hadjidjanos es un artista que ha disfrutado de becas Fulbright
y DAAD y ha expuesto en diversas exposiciones e instituciones
internacionales. Sus trabajos están centrados en el mundo de los
objetos.
Norberto Llopis
Norberto Llopis es graduado en danza y coreografía por el Institut del
Teatre de Barcelona, y Máster en Artes Performativas en DasArts en
Ámsterdam. Actualmente estudia Filosofía. Ha trabajado en diversos
proyectos en Barcelona, Bruselas y Holanda y ha participado en
diferentes procesos creativos con artistas como Carolien Hermans, Paz
Rojo, Diego Gil, Jefta Van Dinther y Nada Gambier, entre otros.
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EDUCACIÓN
LAS LINDES. GRUPO DE INVESTIGACIÓN Y ACCIÓN ACERCA DE
EDUCACIÓN, ARTE Y PRÁCTICAS CULTURALES
«El problema no es que nos liberemos de las representaciones. La
respuesta es un sentido proactivo de capacidad de acción que requiere
que todos tengamos un gran nivel de alfabetización escrita y visual.
Creo que no podemos hablar de libertad o de justicia social en ninguna
cultura sino hablamos de movimientos de alfabetización.» bell hooks.
Teaching to Transgress. Education as a Practice of Freedom
Las Lindes surgió en 2009 como respuesta a una inquietud compartida
por distintos agentes de la educación que se enfrentaban a la dificultad
de generar un relato diferente al dominante sobre las prácticas
educativas críticas al tiempo que intuían la necesidad de construir
una comunidad educativa que reflexionase sobre la esencia de la
educación.
Desde el inicio del proyecto partimos de la convicción de que
la educación es el lugar privilegiado desde el que construir un
proyecto común de futuro y nos planteamos el trabajo desde la
pregunta y el cuestionamiento continuo de nuestras prácticas y de
nuestros referentes teóricos como una posibilidad de dar cuerpo
a una comunidad para reflexionar, compartir y dirigir nuestras
preocupaciones y deseos.
En octubre de 2012, Las Lindes inició un proceso de investigación
colectiva con el deseo de abrirse a otros grupos que están
desarrollando prácticas educativas críticas con el fin de comenzar
procesos de trabajo conjuntos.
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Se continúan realizando encuentros abiertos a la participación de
docentes, artistas, estudiantes e interesados en la educación.
Viernes 17 ene. 19:00 h.
Rompe el Círculo presenta...
Una sesión en la que discutiremos acerca de la educación popular en
tiempos de crisis y la autoeducación como forma(ción) política.
En Asociación Rompe el Círculo (Plaza del Turia, 2, Móstoles)
Jueves 6 feb. 19:00 h.
Un minuto, una imagen
Una sesión dedicada a la construcción y análisis de los relatos
audiovisuales.
En el CA2M
Jueves 6 mar. 19:00 h.
Universidad y cuerpo. Educación artística
En el CA2M
Sábado 5 abr. 12:00 h.
La educación que nos importa. Alumnos-padres
En Esta es una Plaza (Doctor Fourquet, 24, Madrid)
Entrada libre
Posibilidad de suscribirse para recibir información periódica del
proyecto en educacion.ca2m@madrid.org asunto: las lindes
Todos los vídeos de las sesiones disponibles en www.ca2m.org/laslindes
#educacionCA2M
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PROGRAMA PARA CENTROS ESCOLARES
Las actividades educativas del CA2M están orientadas a pensar el
presente desde las prácticas artísticas, entendiendo éstas como
agentes del momento histórico en que vivimos.
MARTES Y JUEVES MAR — JUN. 11:00 — 14:00 H.
¡PERFORMANCE!
TALLER EN RELACIÓN A LA EXPOSICIÓN PER/FORM. CÓMO HACER
COSAS CON O SIN PALABRAS
Dirigido a alumnos de 2º ciclo de Educación Secundaria y Bachillerato
La historia de la performance no es muy larga, o al menos no es tan
larga como la de otras disciplinas artísticas. Sin embargo, y aunque
no esté incluida en muchos programas educativos, su papel ha sido
decisivo en el desarrollo de las artes plásticas de las últimas décadas.
Pensar además en performance y performatividad en un mundo en el
que nuestros cuerpos cada vez están más expuestos y nuestras formas
de vida y de producción son cada vez más inmateriales, puede tener un
fuerte impacto en el alumnado y, por qué no, también en el profesorado.
ANDAR CON TACONES. UN TALLER QUEER
Dirigido a alumnos de 2º ciclo de Educación Secundaria y Bachillerato
Andar con tacones es un taller de dos sesiones en el que los
participantes pensarán en la construcción del género a través de la
acción y el disfraz. Haremos pequeños gestos, como ponernos tacones
o pintarnos las uñas, para generar un estado de excepción que nos
permita pensar el género desde otro punto de vista y visibilizar su
forma de afectarnos. Trasformaremos nuestro cuerpo para cambiar el
aula y la acción será el modo de cuestionar los espacios de poder y la
heteronormatividad. En el museo veremos trabajos audiovisuales que
hablan desde la teoría queer.
Consulta el resto de programas educativos el folleto específico o en
www.ca2m.org
Inscripción gratuita para todos los programas escolares en
educacion.ca2m@madrid.org o en 912 760 227
#educacionCA2M
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Sesión de Las Lindes, septiembre 2013.
Foto Carlos Granados
CRISIS DE
CIVILIZACIÓN Y
TRANSICIONES
POSCAPITALISTAS
CICLO DE FORMACIÓN
Y ESPACIO DE
ENCUENTRO
ENE — JUN 2014
Organiza:
Instituto de Transición Rompe el Círculo
Sedes:
Rompe el Círculo, Plaza del Turia, 2, Móstoles
EnRedArte, Francisco Javier Sauquillo, 3, Móstoles
CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, Av. Constitución 23, Móstoles
Entrada libre hasta completar aforo
Mas información:
www.rompeelcirculo.org
ww.mostolessinpetroleo.blogspot.com
www.ca2m.org
Programa sujeto a modificaciones
Comienza a ser necesario hablar de crisis de civilización. El carácter
múltiple de las turbulencias sociales del presente desborda toda
categorización parcial. Y lo hace bajo cualquiera de los distintos rótulos
que se han vuelto recurrentes en el discurso periodístico, académico o
político: crisis económica, financiera, energética, ecológica, alimentaria,
de régimen, de cuidados… Son tantos los frentes abiertos que la
situación ya no se deja interpretar dentro de los parámetros habituales
de los ciclos económicos, y todas las señales apuntan a que nos
enfrentamos a una quiebra del patrón civilizatorio capitalista. Esto es, a
la ruptura de este modelo de civilización cuyas características (dominio
por parte de las formas sociales fetichistas; mercancía, valor, trabajo
abstracto y dinero) le dan su singularidad con respecto a otras formas
sociales de otros tiempos y lugares.
Fenómenos como el cambio climático, el declive energético, el
agotamiento de minerales estratégicos o el propio ahogo del proceso
de acumulación capitalista anuncian que el mundo, tal y como lo
conocemos, se encuentra al borde de un cambio sin precedentes. En
este contexto, las élites socio-económicas toman posiciones para
mantener el statu quo imperante a costa de aumentar la explotación,
suprimir derechos políticos y sociales y apostar por una huida hacia
adelante suicida en términos ambientales. La ciudadanía en general, y
los movimientos sociales en particular, tienen ante sí una doble tarea:
resistir el envite de las clases dirigentes y ser capaces de construir
alternativas societarias emancipadoras en un mundo obligado a
decrecer.
SÁBADO 11 ENE. 18:00 H.
EN ROMPE EL CÍRCULO
¿Qué es el capitalismo? Desentrañando la civilización de la mercancía
Instituto de Transición Rompe el Círculo
Aunque la realidad capitalista despierta oposición y resistencia allá
donde se impone, su comprensión sigue siendo un asunto pendiente
para quienes luchamos contra ella. Capitalismo es un término muy
resbaladizo, que combina una exuberante polisemia con un uso
muy generalizado, poco problematizado, y que además bebe, en su
recepción mayoritaria, de una mala interpretación: la deformación que
Engels realizó del pensamiento de Marx, que luego fue popularizada
por el leninismo. Este error ha tenido una parte de responsabilidad
en la derrota de los planteamientos anticapitalistas que no se puede
minusvalorar. Apoyándonos en lecturas de Marx desarrolladas en
las últimas décadas (Heinrich, Kurz, Postone), esta charla quiere
analizar de modo sencillo, colectivo y accesible, las características
fundamentales de la formación social capitalista. Su objetivo es
contribuir a esclarecer el horizonte de un proyecto anticapitalista y así
ayudar a sintonizar el sentido común de las luchas populares con la
realidad del enemigo al que se enfrentan.
El Instituto de Transición Rompe el Círculo es un colectivo que trabaja
desde 2008 para construir alternativas en pos de una transición
poscapitalista-pospico del petróleo a nivel de Madrid Sur.
Este ciclo de formación aspira servir de punto de encuentro para la
zona sur de Madrid alrededor de dos grandes objetivos: por un lado
sentar las bases para trazar un correcto diagnóstico del momento
presente y sus implicaciones económicas, sociales y políticas; por
otro, dar a conocer y debatir colectivamente, distintas experiencias
centradas en la construcción de alternativas para emprender un
proceso de transición a un mundo poscapitalista.
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Instituto de Transición Rompe el Círculo
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DOMINGO 19 ENE. 18:00 H.
EN ROMPE EL CÍRCULO
¿Crisis o declive del modelo capitalista? Sobre los límites internos de
la acumulación del capital
Jordi Maiso
En los años que siguieron a la «ruptura epocal» de 1989, la crítica de
la economía política en clave marxiana era considerada un capítulo
cerrado de la historia del pensamiento, y obstinarse en criticar el
capitalismo parecía propio de algunos empecinados en no reconocer el
nuevo signo de los tiempos. Corrían los años de la euforia del «fin de la
historia» y el «fin de las ideologías», y la imposición de la economía de
mercado a escala planetaria prometía materializar el sueño de un One
World que superara las divisiones entre bloques y abriera una época
de prosperidad global. Dos décadas más tarde, estas expectativas
se han revelado ilusorias. Tras un breve periodo de prosperidad a
crédito y con pies de barro, el capitalismo globalizado deja tras de sí un
escenario de nuevas desigualdades, pobreza de masas, un incremento
de la población que no puede ser integrada en el sistema productivo
y un encadenamiento de burbujas financieras que, a partir de 2008,
desemboca en una crisis global. Ante este escenario, Marx parece
volver a ser algo más que un espectro, y su análisis del capitalismo
despierta un interés que va más allá de lo estrictamente académico.
La pregunta que se nos impone ante la situación de crisis global es
si estamos ante una crisis pasajera o ante el inicio de un proceso de
resquebrajamiento del modo de socialización capitalista, que habría
alcanzado sus límites internos y estaría entrando en una fase de
descomposición.
JUEVES 23 ENE. 19:00 H.
EN CA2M
Límites del crecimiento I: el declive energético
Antonio Turiel
Desde el año 2005 la producción de petróleo crudo está decreciendo
de manera suave y ahora parece estar acelerándose. Este hito
histórico fundamental ha pasado desapercibido en medio de la
fanfarria mediática de nuevas fuentes de hidrocarburos, desde los
biocombustibles hasta el fracking, pasando por las arenas bituminosas
del Canadá, que tratan de disimular que todos esos sucedáneos ni son
tan versátiles como el petróleo crudo ni tienen tan buen rendimiento
energético y económico. Este hecho crucial silenciado en los medios,
las escasas veces que aparece lo hace en forma de «el fin del petróleo
barato», sin explicar que fue el petróleo barato el que permitió la
expansión del capitalismo, y que su falta puede llevar al colapso a
este sistema económico y con ello a nuestra sociedad. Todo el debate
energético está absolutamente tergiversado, puesto que las opciones
no renovables (tanto el carbón como el gas natural y el uranio) están
también cerca de llegar a su cenit mientras que las renovables tienen
tantas limitaciones, siempre ignoradas, que en modo alguno permitirán
tener las cantidades ingentes de energía de las que se disfruta hoy en
día.
Jordi Maiso es doctor en filosofía, vinculado al CCHS del CSIC. Sus
líneas de trabajo más importantes son: Teoría Crítica; filosofía después
de Auschwitz; formas de socialización en el capitalismo avanzado; retos
ético-políticos de la biología sintética.
Antonio Turiel es doctor en física y miembro del Instituto de Ciencias
Marinas del CSIC. Desde hace años ejerce una labor de divulgación
fundamental sobre la problemática energética que enfrentan las
sociedades modernas. Su blog The oil crash se ha convertido en un
espacio de referencia para cualquier persona interesada en el declive
energético del siglo XXI.
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SÁBADO 25 ENE. 18:00 H.
EN ROMPE EL CÍRCULO
Internet y nuevas tecnologías: ¿liberación o sumisión?
Cul de Sac
Para realizar una crítica de las nuevas tecnologías es necesario situarla
en el marco de una reflexión más amplia sobre la técnica. Oponerse a la
técnica en su totalidad es un sinsentido, puesto que ésta alude a toda
relación del ser humano con su entorno. Nuestro planteamiento sería
el siguiente: ¿qué grado de desarrollo técnico es posible y deseable
en una sociedad verdaderamente libre, horizontal, y sin rastro alguno
de opresión? Pensamos que la «tecnología» nacida por la aplicación
de la ciencia a la técnica al calor de la industrialización ha conllevado
más alienación y sumisión que progreso, y consideramos que las
Tecnologías de la Información y la Comunicación no son sino otro paso
más en un camino de artificialización de las condiciones de existencia.
JUEVES 20 FEB. 19:00 H.
EN CA2M
Vinculaciones entre la crisis económica y la crisis ecológica
Joaquim Sempere
El capitalismo, con situaciones de sobreacumulación que derivan
hacia fenómenos especulativos sumamente destructivos de la vida
económica −ligados a desigualdades sociales−, está destinado a
generar, por esto mismo, caos y desorden social. La gravedad de esta
perspectiva va a acentuarse con el creciente afloramiento de la crisis
ecológica, cuya primera manifestación masiva será seguramente
la escasez de energía por agotamiento de los recursos fósiles y
nucleares. El capitalismo desreglamentado existente es el sistema
menos indicado para afrontar preventivamente este fenómeno
(mediante el paso a un modelo energético basado en renovables y
en una reducción de la producción y el consumo), y está abocado a
agravar el caos y las injusticias sociales.
Cul de Sac es una publicación de pensamiento crítico centrada en
revitalizar la reflexión alrededor de la vieja «cuestión social».
SÁBADO 15 FEB. 18:00 H.
EN ROMPE EL CÍRCULO
Consumo colectivo como herramienta de cambio
Carmen Madorrán
La brecha para la esperanza está abierta, ya que cada día son más las
iniciativas que llaman a un consumo responsable, justo, consciente
y transformador, colectivo y sostenible. Desde las cooperativas y
grupos de consumo, bancos del tiempo, grupos de intercambio,
huertos comunitarios o cooperativas de energía, entre otros; hasta los
intercambios de casas, coche, ropa, recursos, etcétera. Proponemos,
en definitiva, entender esta propuesta de consumir colectivamente y
de forma responsable, dentro de un proceso de cambio global, dentro
de una suerte de «transiciones» hacia otro modelo tanto de vida, como
de consumo, de modelo energético y también productivo.
Esta charla tiene como objetivo discutir por qué el declive energético es
inevitable, además de conocido, y por qué tal cosa comporta el fin del
crecimiento. Se discutirán también, brevemente, las implicaciones de
este momento histórico.
Joaquim Sempere es doctor en filosofía, traductor, luchador
antifranquista, columnista del diario Público y profesor emérito de
sociología de la Universidad de Barcelona. Actualmente trabaja, entre
otros temas, en estudiar la confluencia entre la crisis ecológica y la
económica. En esta línea publicó en 2008 el ensayo El fin del petróleo
barato.
Carmen Madorrán es filósofa e investigadora de la UAM, coautora
de varios libros sobre la crisis socio-ecológica en las editoriales Akal,
Icaria y Los Libros de la Catarata.
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JUEVES 27 FEB. 19:00 H.
EN CA2M
Urbanismo y crisis socio-ecológica
Pilar Vega
En esta charla se explicará cómo el modelo productivo, territorial
y de transportes ha transformado los ecosistemas. Su impacto
sobre los entornos urbanos se ha materializado en una extensión
de la suburbanización, la vulgarización del paisaje y la artificialidad
del espacio. Pero también ha supuesto el expolio de los recursos
necesarios para el funcionamiento de las ciudades en otros
ecosistemas. Estos impactos afectan igualmente a las relaciones de
poder. Ciudades productivas, rehabilitadas, renovadas, ordenadas
e integradas que expulsan a los indeseables del modelo hacia
las periferias. Ciudades desequilibradas, injustas, violentas y, en
consecuencia, insostenibles. Para finalizar se tratará sobre la posible
reconstrucción del modelo partiendo de un territorio y una sociedad en
crisis.
Pilar Vega es profesora de Geografía Humana de la Universidad
Complutense. Su campo de actividad se centra en la planificación
territorial y ambiental siendo especialista en transportes. Ha trabajado
en el Plan Estratégico de Infraestructuras y Transporte (PEIT) y el Libro
Verde de la Accesibilidad en España.
JUEVES 13 MAR. 19:00 H.
EN CA2M
¿Quién decide lo que comemos? Agroindustria versus soberanía
alimentaria
Esther Vivas
¿Quién mueve los hilos del sistema agrícola y alimentario? ¿Quién
determina qué compramos, qué precio pagamos, cómo se ha producido
aquello que comemos? Hoy, unas pocas multinacionales de la
agroindustria controlan cada uno de los tramos de la cadena alimentaria y
anteponen sus intereses particulares a nuestras necesidades colectivas.
La soberanía alimentaria se plantea como una alternativa a este modelo.
Esther Vivas, licenciada en periodismo y magister en sociología, es
activista e investigadora de movimientos sociales y políticas agrícolas y
alimentarias. Autora de diversos libros, forma parte del Centre d’Estudis
sobre Moviments Socials (CEMS) de la Universidad Pompeu Fabra.
SÁBADO 23 MAR. 18:00 H.
EN ROMPE EL CÍRCULO
Transgénicos en el Estado español + presentación del libro La
invasión molecular (CAE)
Blanca Ruibal y Emilio Santiago (prologuista del libro)
Esta charla se dividirá en dos bloques. En una primera parte nos
aproximaremos a la realidad de los cultivos transgénicos y su extensión en
el mercado agroalimentario de nuestro país, analizando la problemática
política, social y ecológica que implica esta polémica tecnología, así como
los intereses que la promueven. En una segunda parte se aprovechará la
presentación del libro para acercarnos a distintas formas de lucha contra
los organismos genéticamente modificados.
Organizado con GAK Rompe el Círculo
Blanca Ruibal es militante ecologista y responsable de Agricultura y
Alimentación de la ONG Amigos de la Tierra. Critical Art Ensemble (CAE)
fue un colectivo surgido de la intersección entre la práctica artística
y el activismo político. Su libro La invasión molecular, se adentra en las
implicaciones políticas y sociales de las biotecnologías basadas en la
ingeniería genética.
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SÁBADO 29 MAR. 18:00 H.
EN ROMPE EL CÍRCULO
El mercado del alimento ecológico
Cristina de Benito
En esta charla se hablará del proceso de institucionalización de la
agroecología y de la creación de la industria de lo ecológico, dando
datos sobre el mercado y las regulaciones en España y a nivel
internacional. Posteriormente se analizarán las tensiones que se
dan a este respecto con los movimientos que tratan de hacer de la
agroecología una vía de transformación social, pero teniendo en cuenta
las lógicas a las que se ven sometidos los agricultores ecológicos y la
necesidad del mercado para la reproducción social de estos proyectos.
SÁBADO 26 ABR. 18:00 H.
EN ROMPE EL CÍRCULO
Límites del crecimiento II: Cambio climático y agotamiento de materiales
Jorge Riechmann
Hoy los niveles de emisión de dióxido de carbono y metano son similares
a los que se dieron en el «infierno del Eoceno», hace 55 millones de años,
cuando la temperatura subió unos 5º promedio en los trópicos y 8º en
las latitudes templadas y el planeta tardo 200.000 años en recuperar un
cierto equilibrio climático. Y en un siglo, las sociedades industriales han
degradado una parte importante de las reservas de base de minerales
no energéticos. Todo indica que estamos más allá del punto sin retorno,
en términos ecológico-sociales. ¿Es todavía posible la sostenibilidad?
Cristina de Benito es antropóloga e investigadora de la UAM. Está
realizando su tesis doctoral sobre las potencialidades transformativas
y las contradicciones inherentes de la alimentación ecológica.
Jorge Riechmann es doctor en Ciencias Políticas y profesor de filosofía
moral en la UAM. Poeta, ensayista, traductor, militante de Ecologistas
en Acción e Izquierda Anticapitalista, es una de las figuras clave del
pensamiento eco-socialista en lengua castellana.
SÁBADO 5 ABR. 18:00 H.
EN ENREDARTE
Geopolítica de la energía
José María Iniesta
El convulso reordenamiento geopolítico mundial está determinado
por la carrera en pos del acaparamiento de los recursos naturales,
especialmente los energéticos, con unos niveles de competición
inéditos en la historia. En esta charla se tratará de arrojar luz sobre el
actual proceso de declive de la hegemonía norteamericana, el auge
de China y el papel del resto de actores mundiales, en un contexto
marcado por una escasez creciente e irreversible de materias primas
que tenderá a incrementar la tensión global y los conflictos bélicos.
SÁBADO 10 MAY. 18:00 H.
EN ROMPE EL CÍRCULO
Experiencias desde lo neo-rural (mesa redonda)
Duarte Artabe, Javier de Miguel, Álvaro Sanz y Alfonso Serrano
El retorno al campo es una idea recurrente en los debates sobre
sostenibilidad y una estrategia de transformación cada vez más
arraigada en los movimientos sociales. Tras una panorámica general
de este proceso histórico social, en el que nos preguntaremos qué
tienen todas estas iniciativas en común para poder ser consideradas
de forma unitaria, una mesa redonda nos acercará a distintas prácticas
neorrurales desde la experiencia de sus protagonistas.
José María Iniesta es licenciado en Ciencias Políticas y activista del
Instituto de Transición Rompe el Círculo.
Duarte Artabe es labriego, emprendedor del proyecto neorrural Pumido
ao Natural en la zona de Ferrolterra (Galicia). Javier de Miguel es
miembro de una comunidad neorrural en El Berrueco. Álvaro Sanz es
pastor y activista libertario en la ladera de Somosierra. Alfonso Serrano
es director y editor de la editorial La Oveja Roja y ha vivido 5 años en
el Comminges, pueblo de St Bernard (Midi Pyrenées) y un año en un
pequeño pueblo al norte de Bastia (Alta Córcega).
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JUEVES 22 MAY. 19:00 H.
EN CA2M
Preparando el descenso energético: una hoja de ruta
Lino Blanco, Asociación Véspera de Nada por unha Galiza sen petróleo
El cénit del petróleo supone la imposibilidad física de continuar con el
actual modelo de civilización. Industrialismo, capitalismo y crecimiento
perpetuo resultan inviables a partir del momento en que esta materia
prima crítica y no renovable deja de proporcionar cantidades de
energía cada vez mayores. La Guía para o descenso enerxético
publicada recientemente en Galicia pretende aportar criterios para que
sea la propia ciudadanía quien se adapte con urgencia y decisión ante
este panorama sin precedentes en la historia humana.
El ámbito de aplicación de esta guía no tiene que ceñirse
exclusivamente a Galicia, si bien ha sido desarrollada por y para
Galicia. Todas las alternativas de obtención, generación, distribución
y consumo de la energía son aplicables a cualquier territorio.
Las prioridades a las que se dedique la energía disponible, sean
la obtención de alimentos o al mantenimiento de la seguridad o
supervivencia de unos pocos, determinará el tiempo en el que se
instaure la violencia. La opción entre una sociedad dominada por los
señores de la guerra y una sociedad solidaria, la decidirá el acceso a la
energía. La disponibilidad de la energía, su producción y consumo, hará
que el «poder» sea impuesto por unos pocos o por unos muchos.
La asociación Véspera de Nada por unha Galiza sen petróleo es un
colectivo gallego que lleva seis años trabajando en la divulgación de
la problemática del pico del petróleo y la organización de alternativas
para enfrentar el descenso energético.
SÁBADO 31 MAY. 18:00 H.
EN ESPACIO PÚBLICO POR CONFIRMAR
Salidas anticapitalistas a la crisis: ¿El crecimiento como solución o
como problema?
Oscar Carpintero y Juan Pablo Mateo Tomé
El capitalismo está preso de una contradicción desgarradora: si no
crece no funciona y si sigue creciendo destruirá las bases naturales
que lo hacen posible. Con esta charla-debate queremos establecer un
diálogo que permita plantear salidas potenciales a la crisis desde una
perspectiva anticapitalista, con la polémica cuestión del crecimiento
económico como centro de gravedad. Sobre esta cuestión y desde
los movimientos de protesta, se lanzan consignas en ocasiones
contradictorias. El debate generado en torno a las ayudas a la minería
es un ejemplo de estas contradicciones. Es necesario encontrar un
punto que nos permita conjugar el forzoso decrecimiento que nos
impone el contexto material de nuestro tiempo con las necesidades de
supervivencia inmediatas de las clases populares.
Oscar Carpintero es doctor en economía y profesor de Economía
Aplicada en la Universidad de Valladolid. Economista ecológico,
pertenece desde hace años a la International Society for Ecological
Economics (ISEE), y es además miembro de CIMA (Científicos por el
Medio Ambiente).
Juan Pablo Mateo Tomé es doctor en economía. Fue profesor de la
Universidad Pontificia de Comillas. Posicionado dentro de la economía
marxista, es coautor de las obras Ajuste y salario: las consecuencias del
neoliberalismo en América Latina y Estados Unidos y Las finanzas y la
crisis del euro. Colapso de la eurozona.
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DOMINGO 8 JUN. A PARTIR DE LAS 12:00 H.
EN ROMPE EL CÍRCULO
Alternativas económicas poscapitalitas: autogestión y
cooperativismo
12:00 H. Un mapeo del movimiento cooperativista. Jorge Navacerrada
14:00 H. Comida popular
15.30 H. Presentación de moneda social local
17.00 H. Cooperativismo y autogestión: presentación del libro La
autogestión viva, José Luis Carretero (ICEA);
19:00 H. La Cooperativa Integral Catalana: lecciones de una experiencia,
Enric Durán –vía Skype.
21.00 H. Fiesta
SÁBADO 14 JUN. 18:00 H.
EN ROMPE EL CÍRCULO
El cielo bajos los escombros: las estrategias anticapitalistas a debate
José Manuel Rojo (Grupo Surrealista de Madrid) y Emilio Santiago
(Instituto de Transición Rompe el Círculo y GSM).
Con la presentación del ensayo El cielo bajo los escombros a cargo de
sus dos autores, queremos plantear un debate sobre las posibilidades
estratégicas de los movimientos anticapitalistas en el escenario de
crisis de civilización en el que nos sumergimos:
Cooperativas, autoempleo, autogestión, economía social… Estos
términos están cada vez más en boga y reflejan un cambio en la
manera de entender las luchas sociales. Una idea ronda todas las
cabezas: en un escenario de crisis crónica no podemos centrarnos sólo
en defender el puesto de trabajo, ahora toca tomar la producción. Esta
jornada quiere ser un espacio de confluencias para pensar y conocer
otras formas de producir que sirvan como herramientas para generar
una socialización distinta, basada en la cooperación económica, que
nos permita construir realidades cotidianas poscapitalistas.
Jorge Navacerrada es miembro de la cooperativa Altekio Iniciativas
hacia la Sostenibilidad y nos trazará, desde un conocimiento de primera
mano, un mapeo del movimiento cooperativo en su momento actual.
Jose Luis Carretero es docente, escritor y miembro del ICEA (Instituto
de Ciencias Económicas y de la Autogestión). Su charla tratará sobre el
movimiento cooperativista autogestionario y sus posibilidades de cara
a la emancipación social.
Enric Durán se dio a conocer en el año 2008 por la expropiación de casi
medio millón de euros a entidades bancarias. En su charla repasará la
experiencia de la Cooperativa Integral Catalana.
«El proyecto de revolución, tal y como fue entendido por el movimiento
obrero clásico, no puede sobrevivir a la clausura de la abundancia
material y energética que lo inspiró. El botín histórico del desarrollo de
las fuerzas productivas se ha perdido. Y no volverá jamás. Cualquier
horizonte de emancipación social al que queramos conducirnos
exigirá, como condición primera, efectuar un aterrizaje de emergencia.
Salvarnos de ese gran salto, promovido por la mitología del progreso,
que ha resultado fallido. Repensar las líneas fundamentales de la
emancipación de nuestro tiempo exige partir de la siguiente certeza:
el cielo ya no puede ser tomado por asalto; en el siglo XXI, el cielo será
cultivado bajo los escombros».
José Manuel Rojo es historiador y miembro de Grupo Surrealista de
Madrid desde 1987, así como colaborador en diversas publicaciones de
la editorial Pepitas de Calabaza. Algunos de los análisis más agudos de
la crítica social anticapitalista de los últimos años llevan su firma.
Emilio Santiago es antropólogo social e investigador de la UAM,
activista del Instituto de Transición Rompe el Círculo y miembro del
Grupo Surrealista de Madrid. Investiga las transiciones societarias
desde una mirada donde confluyen la crítica marxiana, el pensamiento
libertario, la ecología política y el surrealismo.
Además, en esta jornada contaremos con la presentación de diversos
proyectos de moneda social por confirmar.
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ENE
LUN 30
CERRADO
MAR 31
CERRADO
MIE 1
CERRADO
JUE 2
J / Espacio Mutante.
Taller de fotografía
E / Visita-taller
Colección VIII
VIE 3
J / Espacio Mutante
Taller de fotografía
F /Concierto con
Hyperpotamus
V / Colección VIII
SAB 4
J / Espacio Mutante
Taller de fotografía
V / Colección VIII
V / Rabih Mroué
DOM 5
V / Visita temática a
Colección VIII
V / Rabih Mroué
LUN 6
CERRADO
MAR 7
E / Visita-taller
Colección VIII
MIE 8
V / Rabih Mroué
JUE 9
E / Visita-taller
Colección VIII
VIE 10
V / Colección VIII
SAB 11
V / Colección VIII
V / Rabih Mroué
PD / Crisis de civilización...
Instituto Rompe el
Círculo
DOM 12
V / Visita temática a
Colección VIII
V / Rabih Mroué
LUN 13
CERRADO
MAR 14
E / Sesión matinal
E / Visita-taller
Colección VIII
MIE 15
E / Taller con el Colegio
Beato Simón de Rojas
V / Rabih Mroué
JUE 16
E / Visita-taller
Colección VIII
VIE 17
T / Huerto
V / Colección VIII
E / Las Lindes. Rompe el
Círculo presenta...
SAB 18
F / Travelling
V / Colección VIII
V / Rabih Mroué
DOM 19
V / Visita temática a
Colección VIII
V / Rabih Mroué
PD / Crisis de civilización...
Con Jordi Maiso
LUN 20
CERRADO
MAR 21
E / Sesión matinal
E / Visita-taller
Colección VIII
MIE 22
E / Taller con el Colegio
Beato Simón de Rojas
V / Rabih Mroué
JUE 23
E / Visita-taller
Colección VIII
PD / Crisis de civilización...
Con Antonio Turiel
VIE 24
T / Huerto
V / Colección VIII
SAB 25
F / Travelling
V / Colección VIII
V / Rabih Mroué
PD / Crisis de civilización...
Con Cul de Sac
DOM 26
V / Visita temática a
Colección VIII
V / Rabih Mroué
CV / Pantalla fantasma.
Body Art Body Apart y El
Jurado
LUN 27
CERRADO
MAR 28
E / Sesión matinal
E / Visita-taller
Colección VIII
MIE 29
E / Taller con el Colegio
Beato Simón de Rojas
V / Rabih Mroué
JUE 30
E / Visita-taller
Colección VIII
VIE 31
T / Huerto
V / Colección VIII
SAB 1
V / Colección VIII
V / Rabih Mroué
DOM 2
V / Visita temática a
Colección VIII
V / Rabih Mroué
CV / Pantalla fantasma.
Pastora y marinera.
Piernas, (ahora) en tu
sangre y Tríptico del
amor supremo
LUN 3
CERRADO
MAR 4
E / Sesión matinal
E / Visita-taller
Colección VIII
MIE 5
E / Taller con el Colegio
Beato Simón de Rojas
I / Los Torreznos.
Cuatrocientos setenta y
tres millones trescientos
cincuenta y tres mil
ochocientos noventa
segundos
JUE 6
E / Visita-taller
Colección VIII
E / Las Lindes. Un
minuto, una imagen
VIE 7
T / Huerto
V / Colección VIII
SAB 8
F / 47 cosas que hacer
en este taller
J / Espacio Mutante.
Taller de animación
stop-motion
V / Colección VIII
DOM 9
V / Visita temática a
Colección VIII
CV / El cine revelado.
Javier Álvarez y
Esperanza Collado
LUN 10
CERRADO
MAR 11
E / Sesión matinal
E / Visita-taller
Colección VIII
MIE 12
E / Taller con el Colegio
Beato Simón de Rojas
JUE 13
E / Visita-taller
Colección VIII
AR / Acento, jornadas
VIE 14
T / Huerto
V / Colección VIII
AR / Acento, jornadas
SAB 15
F / 47 cosas que hacer
en este taller
J / Espacio Mutante.
Taller de animación...
V / Colección VIII
AR / Acento, jornadas
PD / Crisis de civilización...
Con Carmen Madorrán
DOM 16
V / Visita temática a
Colección VIII
CV / El cine revelado.
Afrika Pseudobruitismus
y César Estabiel
LUN 17
CERRADO
I / Teresa Margolles.
El testigo
MAR 18
E / Sesión matinal
E / Visita-taller
Colección VIII
MIE 19
E / Taller con el Colegio
Beato Simón de Rojas
UP / Pero ¿esto es arte?
VI. Cris Blanco y
Victoria Gil-Delgado
V / Teresa Margolles
JUE 20
E / Visita-taller
Colección VIII
PD / Crisis de civilización...
Con Joaquim Sempere
VIE 21
T / Huerto
V / Colección VIII
I / Otto Karvonen
SAB 22
F / 47 cosas que hacer
en este taller
J / Espacio Mutante.
Taller de animación
stop-motion
V / Colección VIII
V / Teresa Margolles
DOM 23
V / Visita temática a
Colección VIII
CV / El cine revelado.
Víctor Iriarte con la
colaboración de
Violeta Gil
LUN 24
CERRADO
MAR 25
E / Sesión matinal
E / Visita-taller
Colección VIII
MIE 26
E / Taller con el Colegio
Beato Simón de Rojas
UP / Pero ¿esto es arte?
VI. Sandra Santana
V / Teresa Margolles
JUE 27
E / Visita-taller
Colección VIII
PD / Crisis de civilización...
Con Pilar Vega
VIE 28
T / Huerto
V / Colección VIII
SAB 1
F / 47 cosas que hacer
en este taller
J / Espacio Mutante.
Taller de animación
stop-motion
V / Colección VIII
V / Teresa Margolles
Portada: Los Torreznos. Madrid 2014
FEB
MAR
DOM 2
V / Visita temática a
Colección VIII
CV / El cine revelado.
Laida Lertxundi y Alberto
Cabrera Bernal
AR / Artistas en residencia
B / Biblioteca
CV / Cine y Vídeo
E / Educación
EX / Exposición
F / Familias
I / Inauguración
J / Jóvenes
P / Performance
PD / Pensamiento y Debate
T / Talleres
UP / Universidad Popular
V / Visitas CA2M
LUN 3
CERRADO
MAR 4
E / Sesión matinal
MIE 5
E / Taller con el Colegio
Beato Simón de Rojas
UP / Pero ¿esto es arte?
VI. Yayo Aznar
V / Teresa Margolles
JUE 6
E / Las Lindes.
Universidad y cuerpo.
Educación artística
VIE 7
T / Huerto
J / UHF. Taller de
videoclips con
Sergio Mancarro
SAB 8
F / Yo no sé dibujar
J / Espacio Mutante.
Taller de animación
stop-motion
V / Teresa Margolles
DOM 9
CV / El cine revelado.
Playtime Audiovisuales y
Abraham Rivera y
Blanca Rego
LUN 10
CERRADO
MAR 11
E / Sesión matinal
MIE 12
E / Taller con el Colegio
Beato Simón de Rojas
UP / Pero ¿esto es arte?
VI. Beatriz Alonso y
Carlos Granados
V / Teresa Margolles
JUE 13
PD / Crisis de
civilización... Con
Esther Vivas
VIE 14
T / Huerto
J / UHF. Taller de
videoclips con
Sergio Mancarro
UP / Pero ¿esto es arte?
VI. Conferencia sobre
nada de John Cage
SAB 15
F / Yo no sé dibujar
J / Espacio Mutante.
Taller de animación
stop-motion
V / Teresa Margolles
DOM 16
LUN 17
CERRADO
MAR 18
E / Sesión matinal
MIE 19
E / Taller con el Colegio
Beato Simón de Rojas
UP / Pero ¿esto es arte?
VI. Eva Garrido y
Yera Moreno
V / Teresa Margolles
JUE 20
VIE 21
T / Huerto
J / UHF. Taller de
videoclips con
Sergio Mancarro
SAB 22
J / Espacio Mutante.
Taller de animación...
V / Teresa Margolles
PD / Crisis de civilización...
Con Blanca Ruibal y
Emilio Santiago
I / Per/form
DOM 23
LUN 24
CERRADO
MAR 25
E / Sesión matinal
MIE 26
E / Taller con el Colegio
Beato Simón de Rojas
UP / Pero ¿esto es arte?
VI. Patricia Esquivias y
Pablo Martínez
V / Teresa Margolles
JUE 27
P / Caja negra/Cubo blanco
Mette Edvarsen e
Itziar Okariz
VIE 28
T / Huerto
J / UHF. Taller de
videoclips con
Sergio Mancarro
V / Per/form
SAB 29
J / Espacio Mutante.
Taller de animación
stop-motion
V / Teresa Margolles
V / Per/form
PD / Crisis de civilización...
Cristina de Benito
DOM 30
V / Per/form
P / Caja negra/Cubo blanco
Tamara Kuselman,
Guillem Mont y
Jorge Dutor
LUN 31
CERRADO
MAR 1
E / Sesión matinal
B / Taller de escritura
artística
MIE 2
E / Taller con el Colegio
Beato Simón de Rojas
UP / Pero ¿esto es arte?
VI. Lilli Hartmann y
David Armengol
V / Teresa Margolles
JUE 3
P / Caja negra/Cubo blanco
Aimar P. Galí y Black Tulip
VIE 4
T / Huerto
V / Per/form
SAB 5
F / Yo no sé dibujar
J / Espacio Mutante.
V / Teresa Margolles
V / Per/form
E / Las Lindes. La
educación ...
PD / Crisis de civilización...
José María Iniesta
DOM 6
V / Per/form
P / Caja negra/Cubo blanco
Paz Rojo y
Mårten Spångberg
LUN 7
CERRADO
MAR 8
E / Sesión matinal
B / Taller de escritura
artística
MIE 9
E / Taller con el Colegio
Beato Simón de Rojas
UP / Pero ¿esto es arte?
VI. Los Torreznos y
Ferran Barenblit
V / Teresa Margolles
JUE 10
P / Caja negra/Cubo blanco
Eva Meyer Keller y
Tere Recarens
VIE 11
T / Huerto
V / Per/form
SAB 12
V / Teresa Margolles
V / Per/form
DOM 13
V / Per/form
P / Caja negra/Cubo blanco
Rubén Grilo +
Spiros Hadjidjanos y
Norberto Llopis
LUN 14
CERRADO
MAR 15
MIE 16
JUE 17
VIE 18
SAB 19
V / Teresa Margolles
V / Per/form
DOM 20
V / Per/form
LUN 21
CERRADO
MAR 22
E / Sesión matinal
B / Taller de escritura
artística
MIE 23
V / Teresa Margolles
JUE 24
VIE 25
T / Huerto
V / Per/form
SAB 26
F / Yo no sé dibujar
V / Teresa Margolles
V / Per/form
PD / Crisis de
civilización... Jorge
Riechmann
DOM 27
V / Per/form
CV / Jugada a 3 bandas
LUN 28
CERRADO
MAR 29
E / Sesión matinal
B / Taller de escritura
artística
MIE 30
V / Teresa Margolles
JUE 1
VIE 2
V / Per/form
SAB 3
V / Teresa Margolles
V / Per/form
DOM 4
V / Per/form
ABR
MAY
ia
ate
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el periódico
Con el apoyo de
Programa de jóvenes
con el mecenazgo de
Textos: licencia Reconocimiento
— No comercial — Sin obra derivada 3.0
España de Creative Commons
Depósito legal M-36590-2013
ENE — ABR 2014
PROGRAMACIÓN
RABIH MROUÉ. IMAGE(S), MON AMOUR HASTA 2
FEB
COLECCIÓN VIII HASTA 2 MAR
LOS TORREZNOS 6 FEB — 11 MAY
TERESA MARGOLLES. EL TESTIGO 18 FEB — 25
MAY
OTTO KARVONEN 21 FEB — 20 ABR
PER/FORM. CÓMO HACER COSAS CON (SIN)
PALABRAS 23 MAR — 21 SEP
UNIVERSIDAD POPULAR / PERO… ¿ESTO ES
ARTE? VI 19 FEB — 9 ABR
CINE LOS DOMINGOS / PANTALLA FANTASMA
26 ENE Y 2 FEB / EL CINE REVELADO] 9 FEB — 9
MAR / JUGADA A TRES BANDAS 27 ABR
JÓVENES / ESPACIO MUTANTE 2 — 4 ENE Y 8 FEB
— 5 ABR / UHF 7 — 28 MAR / EQUIPO SUB-21
FAMILIAS / 47 COSAS QUE HACER EN ESTE
TALLER 8 FEB — 1 MAR / YO NO SÉ DIBUJAR 8
MAR — 26 ABR
PENSAMIENTO Y DEBATE / CRISIS DE CIVILIZACIÓN
Y TRANSICIONES POSCAPITALISTAS ENE — JUN
BIBLIOTECA / TALLER DE ESCRITURA ARTÍSTICA
1 ABR — 13 MAY
VISITAS CA2M / HUERTO EN LA TERRAZA
ARTISTAS EN RESIDENCIA / ACENTO 13 — 15 FEB
TEATRO, DANZA Y PERFORMANCE / CAJA
NEGRA/CUBO BLANCO 27 MAR — 13 ABR
EDUCACIÓN / LAS LINDES / PROGRAMA PARA
CENTROS ESCOLARES…