Programa Universijazz Alcalá 2007

PROGRAMACIÓN CICLO UNIVERSIJAZZ ALCALÁ
Alcalá de Henares - Guadalajara
Todos los jueves y viernes
Del 28 de junio al
a las 22:00 horas
20 de julio de 2007
ESPACIOS:
ALCALÁ DE HENARES:
CAPILLA DE SAN ILDEFONSO
PATIO SANTO TOMÁS DE VILLANUEVA
Plaza de San Diego, s/n
GUADALAJARA
CAPILLA DE NUESTRA SEÑORA DE LOS REMEDIOS
C/ Madrid, 1
FECHAS Y ARTISTAS
28 junio, Guadalajara
29 junio, Alcalá
ANTONIO SERRANO & FEDERICO LECHNER
Dúo de piano y armónica
29 de junio, Alcalá
Conferencia: Te gusta aunque no lo sepas.
De qué va el jazz.
JOSÉ MARÍA GARCÍA MARTÍNEZ.
Crítico de El País.
5 julio, Guadalajara
6 julio, Alcalá
PEDRO RUY-BLAS & HORACIO ICASTO
Dúo Piano y voz
12 julio, Guadalajara
DORIS CALES & GERMÁN KUCICH
Dúo Piano y voz
13 julio, Alcalá (Patio)
PEDRO OJESTO & DAVID CERREDUELA QUINTETO
Piano, cante, guitarra flamenca, contrabajo y batería
19 julio, Guadalajara
20 julio, Alcalá
TOMÁS SAN MIGUEL & JORGE PARDO (*)
Piano y saxo/flauta
(*) Concierto totalmente acústico
ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO
ANTONIO SERRANO & FEDERICO LECHNER
Dúo de piano y armónica
Antonio Serrano
Antonio Serrano comienza sus estudios musicales a
los siete años. Su padre es
quien le inicia en este arte,
enseñándole (a través de
un método personal y original, y utilizando la armónica
como primer instrumento) las
claves fundamentales para
aprender a tocar cualquier instrumento e interpretar cualquier
estilo musical sin esfuerzo. Esta enseñanza, según Antonio
la más valiosa de su formación, se ve ampliada y complementada con estudios de piano, violín, percusión, lectura
musical(antiguamente llamada solfeo), armonía, historia de
la música, historia del arte, conjunto coral y estética en los
conservatorios de Madrid y Alicante.
Muy pronto empieza a destacar como armonicista y tras ganar varios concursos nacionales e internacionales, es llamado
por el gran maestro Larry Adler para tocar con él en un concierto organizado por las Naciones Unidas en Paris, en el que
compartirá escenario con músicos como Lorin Maazel, James
Galway, Salvatore Accardo, Barbara Hendricks, Plácido
Domingo, etc... De este concierto nace una gran amistad y
admiración mutua (entre Antonio y Larry) que durará hasta el
fallecimiento de éste, el pasado 7 de septiembre del 2001 a
sus 87 años. La última vez que tuvieron la oportunidad de tocar
juntos fue en Londres en 1999 con motivo de la celebración del
85 cumpleaños del maestro.
A lo largo de su carrera como armonicista clásico, Antonio a
tenido la oportunidad de tocar con las Orquestas Sinfónicas
de: Hidelberg, Kiel, Radio Televisión de Colonia, Estambul,
Bélgica, Europea, Radio Televisión Española, Granada,
Sevilla, Las Palmas, habiendo realizado grabaciones con las
de Colonia, Las Palmas, O.R.T.V.E., y la Europea.
Antonio, músico inquieto por naturaleza, decide iniciarse en el
Jazz tras oír a Louis Armstrong y alguna grabación del maestro Toots Thielemans. Para ello, estudia armonía moderna con
28 de junio, 22:00 h., Guadalajara
29 de junio, 22:00 h., Alcalá
Félix Santos durante un año y luego sigue estudiando de forma
autodidacta; aunque, según Antonio, de lo que más ha aprendido es de tocar con otros músicos.
En su todavía corta carrera Jazzística, se puede decir que ha
tocado con la mayoría de los músicos más destacables del panorama nacional (Perico Sambeat, Chano Domínguez, Jorge
Pardo, Carles Benavent, Tino di Geraldo, Guillermo McGill,
Lou Bennet, Carlos Carli, Horacio Icasto, Albert Sanz, Joshua
Edelman, David Mengual, Javier Colina, Dan Rochlis, Bob
Sands, etc...) habiendo colaborado en proyectos discográficos
con Carles Benavent, Horacio Icasto, David Mengual, Pedro
Ruy Blas, Joshua Edelman, y Tino di Geraldo.
Bien acompañando a estos artistas o con su propio grupo,
ha tocado en los siguientes festivales de Jazz: San Sebastián,
San Javier, Alicante, Salamanca, Menorca, Ciudad Lineal,
Madrid, Cazorla, La Rioja, Islas Canarias, I.V.A.M., etc...
Sus andanzas por el mundo del Jazz, le han llevado a ser solicitado por los mejores intérpretes de flamenco para colaborar en
sus discos y actuaciones por todo el mundo. Son destacables
sus colaboraciones con: Vicente Amigo, Diego Amador ("El
Churri"), Esperanza Fernández, Joaquín Grilo, Ruben Dantas,
Carles Benavent, Chano Domínguez, Juan Cortés, Tomasito,
etc...
La versatilidad de Antonio Serrano para abordar cualquier estilo musical e interpretarlo con delicadeza, elegancia y sobre
todo con respeto, ha hecho que su armónica pueda oírse también en los discos de: Pedro Guerra, Joaquín Sabina, Estopa,
Rosana, Ana Belén, Rosario y Lolita Flores, Navajita Plateá, La
Barbería del Sur, Tontxu, Ella Baila Sola, Germán Copini, Maita
Vendecá, Armando Manzanero, Presuntos Implicados, Rosa
León, Paloma Verganza, Homenaje a María Elena Walsh,
Homenaje a Serrat (Serrat eres Único), Homenaje a Antonio
Flores y Homenaje a Carlos Cano, entre otros.
Además ha colaborado en las Bandas Sonoras Originales de
las películas: Carne Trémula de Pedro Almodóvar, Mamá es
Boba de Santiago Lorenzo, Impulsos de Miguel Alcantud, y
Tiempos de Azúcar de Juan Luis Iborra.
ANTONIO SERRANO & FEDERICO LECHNER
Dúo de piano y armónica
Tiene grabados cuatro discos con su nombre: El primero a
dúo con el acordeonista Mario Torres titulado Más Que Dos,
el segundo con el trío de Joshua Edelman “En el Central”, otro
grabado con José Reinoso, Horacio Fumero y Oscar Giunta
“Southamerican Jazz Project” y el último junto al pianista
Federico Lechner para Nuevos Medios en el que interpretan
música de películas “Sesión Contínua” En la actualidad, Antonio
combina una apretada agenda de conciertos por toda la geografía nacional e internacional, con la preparación de un disco
de música contemporánea original para armónica.
En 2004 trabaja en el grupo de Paco de Lucía realizando la
gira mundial del disco “Cositas Buenas”. Actualmente está trabajando en una producción de Música Contemporánea con
obras de Enrique Igoa, Carlos Cruz de Castro, Arthur Benjamín,
Siegfried Steinkogler y Fran Villarrrubia.
Para terminar, unas palabras de Antonio Serrano: "...me considero un buscador de los sonidos bellos, y allí
donde encuentro armonía, descanso y observo, aprendo,
hasta que vuelvo a sentirme con fuerzas para seguir en la
búsqueda, que espero, nunca se acabe." 28 de junio, 22:00 h., Guadalajara
29 de junio, 22:00 h., Alcalá
Federico Lechner
Nacido en 1974 en Buenos Aires (Argentina). Hijo del pianista y
director de orquesta Jorge Lechner y de Lolita Lechner, pedagoga musical especializada en niños, cuyos metodos (revolucionarios no sólo en los 70, sino incluso ahora en el siglo XXI) se
basaban en la utilización del piano como un juego más para
los niños y en un vehículo de improvisación y creación. Es con
ella con quién Federico Lechner comienza a estudiar piano a
la edad de tres años.
A partir de los seis años de edad comienza a tocar recitales de
piano y a trabajar como cantante y locutor infantil en anuncios
publicitarios. Entre los 6 y los 10 años amplía su formación musical
con Elizabeth Westerkampf, Eduardo Egüez, y Alejandra Krislawim.
En 1984 se traslada a vivir a España.
En los años 1986-87 estudia piano clásico con Joaquín Bonell.
A mediados del año 87 deja la música clásica, y no tocará una
nota durante un año y medio, hasta que en su cumpleaños del
año 88 le regalan un libro de partituras de Supertramp, y vuelve
a sentarse al piano, tanto para tocar esos temas como para
improvisar libremente.
Tras una breve etapa tocando Rock y estudiando en el
Rockservatorio de Madrid, descubre el Jazz gracias a Nicolas
Ortiz de Retes, antiguo alumno de su madre.
En los años sucesivos, estudiará piano con Horacio Icasto, armonía con Rafael Reina, y educación del oído con Hebe Onesti.
También realiza estudios de Trompeta con Julio Daud, y de perfeccionamiento Rítmico con Miguel Gil.
Desde 1990 trabaja con artistas como Helena Bianco, Las
Hermanas Valverde, Los Toreros Muertos, La Dama se Esconde,
Sergio Makaroff, Alfonso Vilallonga, Ariel Rot, Pablo Carbonell,
Andy Chango, Javier Krahe, Miguel Ríos e Ismael Serrano, entre otros, dentro del circuito Pop-Rock; asimismo, toca junto a
músicos como Sonny Fortune, Jerry Gonzalez, David Defries,
Christian Howes Carlos Carli, Claudio Gabis, Miguel Ángel
Blanco, Jorge Pardo, Santiago Reyes, Javier López de Guereña,
Bob Sands, Connie Philp, Martha Patricia "Pat", Concha Huica,
la EMC Big Band, Ximo Tébar, y un extenso etcétera, dentro del
circuito jazzístico.
ANTONIO SERRANO & FEDERICO LECHNER
Dúo de piano y armónica
28 de junio, 22:00 h., Guadalajara
29 de junio, 22:00 h., Alcalá
También es líder de su propio grupo de jazz-fusión, con composiciones propias, y con el que ha actuado en los más importantes locales de jazz de Madrid (Café Central, Clamores Jazz,
Café Berlín...) así como por toda la geografía española.
Durante el 2001 colabora con Jerry Gonzalez en numerosísimos
conciertos en toda España y en varias grabaciones. El primer
fruto de éstas últimas, un CD a dúo trompeta y piano titulado "A
primera vista", ha salido al mercado en mayo del 2002.
Ha trabajado como pianista acompañante en directo de cine
mudo , con ciclos integrales de Georges Melies, Buster Keaton
, Charles Chaplin, y los primeros cortos de animación de la historia del cine, y multitud de representaciones en Madrid acompañando películas de diversos géneros ("Nosferatu", "Viaje a la
luna", "La quimera del oro", etc..).
En noviembre del 2001 comienza su colaboración con el violinista americano Christian Howes, grabando un CD a trío junto a
Pablo Martín. En los primeros meses del 2002 realiza numerosos
conciertos con Christian Howes en toda España.
Junto a Javier Lopez de Guereña, compone la música para las
tiras de dibujos animados "Supermaño" y "Pepe Persona".
Co- Productor Artístico de los discos "Andy Chango" , de Andy
Chango, y "Aceitunas y Estrellas" ,de Pablo Carbonell,.
También es requerido habitualmente para componer, arreglar,
dirigir y tocar en bandas sonoras de anuncios publicitarios y películas, destacando su participación como pianista de la banda sonora de las películas "La primera noche de mi vida" (también director musical) , "Ataque Verbal" y "Rencor" de Miguel
Albaladejo con música de Lucio Godoy..
En publicidad destacan sus composiciones para la campaña
1999-2000 de Ford Mondeo, y la campaña "Chico-chica" de
Tulipán Negro.
Junto a Andy Chango compone la banda sonora del cortometraje "Vamos a dejarlo" de Daniela Fejerman e Inés París
Asimismo trabaja con regularidad para televisión, trabajando un
año para Televisión Española como miembro de la banda en
directo del programa "Cosas que importan", y también con intervenciones en programas y eventos de toda índole destacando
por ejemplo la Gala de los Premios Goya del 94 , la 3ª edición
de los Premios de la Música o la 2ª Universiada del Jazz.
Socio de Estudios Chitón, estudios profesionales de grabación
y edición musical.
Ha sido crítico de Jazz para la revista Cambio 16.
Es profesor de piano, armonía e improvisación en la Escuela
Municipal de Música de Tres Cantos.
En julio del 2000 fue invitado por la Universidad de Gijón para
impartir una semana de clases magistrales de improvisación
para músicos de nivel avanzado.
En diciembre del 2001 gana el 4º Premio de Composición de
Jazz "Tete Montoliú", convocado por la SGAE.
En su obra discográfica podemos encontrar los siguientes
discos:
"Coro de la Universidad de Alcalá de Henales" (como pianista)
Yasta La Trup "Bar en Bar" (como pianista)
Javier Krahe "Versos de Tornillo"(como pianista)
Miguel Ríos "Big Band Ríos" (como pianista, teclista y coro)
Sergio Makaroff "Rico y Famoso" (como arreglista y pianista)
Andy Chango "Andy Chango" (como productor, arreglista y músico)
Ariel Rot "Cenizas en el aire"(como arreglista, organista, pianista
y solista de melodica)
Javier Krahe "Dolor de garganta"(como arreglista, pianista,
trompetista, y teclista)
Pablo Carbonell "Aceitunas y Estrellas" (como productor, arreglista y músico)
José Antonio Ramos "Puntales"(como pianista)
Alfonso Vilallonga "Cábala y Danza" (pianista y melodiquista)
"A Primera Vista" a dúo con Jerry Gonzalez
"Jazz on sale" con Christian Howes (Violín) y Pablo Martín
Caminero (Contrabajo).
“Klazyc” con Christian Howes (Violín) y Pablo Martín Caminero
(Contrabajo).
“Estela” Federico lechner & Tango Jazz Trio
JOSÉ MARÍA GARCÍA MARTÍNEZ
Conferencia: Te gusta aunque no lo sepas. De qué va el jazz.
El jazz te gusta aunque no lo sepas
“Yo no sé qué es el jazz y creo que nadie lo sabe. Pero sí tengo una cosa
segura y es que no podría vivir sin esta música”
(Sonny Rollins, músico de jazz)
El jazz: una forma de sentir que va más allá de las notas musicales. La experiencia de una vida condensada en un soplo.
El jazz nunca es igual, nunca se repite. El jazz no es patrimonio
de nadie.
Una música única y sin parangón posible:
La Música Clásica del Siglo XX
Pero también una aventura, la del pueblo negro americano en
su recorrido desde los campos de algodón en Louisiana a los
modernos rascacielos de Manhattan. Del jazz espectáculo al
jazz para adultos. Porque hay jazz para todos los gustos (y para
todos los bolsillos).
La aventura del jazz es la de sus protagonistas, quienes hicieron
grande esta música. De Louis Armstrong a Ornette Coleman;
de Billie Holiday a Diana Krall; de Charlie Parker a Norah Jones;
de Tete Montoliu a Niño Josele (que no es un músico de jazz,
aunque toca jazz)…
Hoy, el jazz es un lenguaje universal y cuenta con adeptos en
todos los rincones del mundo. Lo confieso: soy un adicto al jazz.
Y no estoy solo.
Descubrir el jazz puede ser una experiencia apasionante y peligrosa. El jazz es altamente adictivo.
El jazz: una música que te gusta… aunque no lo sepas.
José María García Martínez
29 de junio, 19:00 h., Alcalá
(Salón de Actos.
Colegio Mayor de San Ildefonso)
José María García Martínez
Escritor y crítico de jazz del diario El País.
Miembro del Consejo de Redacción de Cuadernos de Jazz.
Autor de Del Fox Trot al Jazz Flamenco. El Jazz en España 19191996 (Alianza Editorial)
Coordinador de la “Guía Profesional del Jazz” junto a María
Antonia García Jiménez (Fundación Autor)
Ha sido titular de las secciones de jazz y músicas étnicas en el
diario “Ya” (1979-1990) y la revista “Ritmo” (1980-2000); delegado en Madrid de la revista “Quartica Jazz” (1983-1987) y corresponsal en España de la revista “Jazz Podium” y la “European
Jazz Federation” (1987-1990).
Es colaborador habitual de las revistas “Telva” y “La Clave”.
Conferenciante habitual, ha dictado cursos en diversas instituciones y universidades, tanto españolas como extranjeras.
Recientemente, ha dirigido el primer ciclo dedicado al jazz en
la Fundación Juan March de Madrid.
Ha dirigido diversos programas de Radio y organizado numerosas giras de conciertos. Ha sido productor discográfico y asesor
de las discográficas Dial y Ferysa, entre otras. Igualmente, ha
sido miembro de del jurado en los principales festivales de jazz
del país y en el Northsea Festival de La Haya (Holanda).
Ha ejercido el cargo de Director Artístico en “Sichem Music SL”
(promociones musicales).
PUBLICACIONES DE LA QUE ES AUTOR.
-1989. 20 años del Club de Música y Jazz San Juan Evangelista
(edit. Universidad Complutense de Madrid).
-1992. El verdadero amor de Charlie Parker (edit. Cuadernos de
Jazz). Este texto ha sido objeto de una tesis doctoral presentada
ante el Departamento de Filología de la Universidad de Deusto.
Pendiente de reedición.
-1996. Del fox trot al jazz flamenco. El jazz en España 1919-1996
(Alianza Editorial).
-1997. 100 años de jazz español (Emi-Odeón). Recopilador y
co-productor.
-1997. Por que hay que escuchar jazz español (conferencia
editada por la Delegació de Cultura. Ajuntament de Vila-real.
Castellón).
-1999. Guía Profesional del Jazz (SGAE, Sociedad General de
Autores de España-Fundación Autor). Coordinador con Mª
Antonia García Jiménez.
-2002. La Música Étnica. Un viaje por las músicas del mundo
(disco-libro. Alianza Editorial).
PEDRO RUY-BLAS & HORACIO ICASTO
Dúo Piano y voz
5 de julio, 22:00 h., Guadalajara
6 de julio, 22:00 h., Alcalá
Pedro Ruy-Blas
Nacido en Madrid en 1949, la vocación por
la música le llegó a muy temprana edad. En
1964 comienza a formar los primeros grupos
de su barrio. En 1968, forma parte de Los Canarios.
Pedro Ruy-Blas & Horacio Icasto
Pedro Ruy-Blas y Horacio Icasto son dos auténticas leyendas
del jazz en España. Ruy-Blas posee una voz privilegiada que le
ha llevado a cantar desde el rock en los años 60 y 70 como
cantante de Los Canarios, a fundar formaciones pioneras de
la música como el grupo Dolores o a protagonizar algunos de
los más importantes musicales como Los Miserables, Jesucristo
Superstar y Cats, entre otros. El prestigio del argentino Horacio
Icasto le ha llevado a actuar con algunos de los más sobresalientes músicos de jazz del mundo como Art Blakey, Max Roach,
Bob Moses, Paquito de Rivera, Arturo Sandoval o Gary Burton
entre otros. Su aportación a la fusión del jazz con la música
clásica europea es uno de sus valores. Desde que se afincó en
España ha colaborado con intérpretes tan sobresalientes como
Víctor Manuel, Ana Belén, Miguel Ríos o Joan Manuel Serrat..
Los conciertos de Pedro Ruy-Blas y Horacio Icasto incluyen grandes temas clásicos del jazz, del teatro musical y canciones conocidas de la música popular española, con un tratamiento
que permite a la audiencia disfrutar de esas piezas inmortales,
interpretadas con la maestría que caracteriza a todos los trabajos de estos dos grandes de la música española.
Posteriormente comienza su carrera como
cantante solista, con el tema, A los que Hirió el
Amor, número 1 en las listas de venta en 1970.
A raíz de este disco, Pedro Ample, (su verdadero nombre), elige Ruy-Blas como sobrenombre artístico, en honor
a la probablemente mejor obra teatral del inmortal escritor francés
Victor Hugo.
Entre 1970 y 1974, graba varios discos, algunos censurados y prohibidos por ser considerados subversivos (durante el régimen dictatorial).
En 1975 graba para Polydor su primer álbum como productor y compositor, Luna Llena, reuniendo a un grupo de jóvenes músicos que
hoy son destacados artistas (Jorge Pardo, Tomás San Miguel, José
Antonio Galicia, entre otros). Un año después, graba un álbum titulado, Dolores como baterista, compositor y cantante. Al poco tiempo,
forma el grupo que toma como nombre el título del disco. Así nace
Dolores, que marcó nuevos horizontes para el Jazz-Rock (Fusión).
El siguiente álbum, La puerta abierta, también producido por Pedro,
lleva al grupo a participar en el Festival Internacional de Jazz de San
Sebastián en 1977 y se consolidan musicalmente, lo que propicia el
encuentro con Paco de Lucía, colaboración que no ha cesado desde entonces hasta el día de hoy. El grupo graba otro álbum titulado,
Asa-Nisi-Masa el cual es editado en diversos países, obteniendo un
gran éxito, principalmente en Japón. A finales de 1979, Pedro RuyBlas abandona Dolores para dedicarse nuevamente a su faceta de
cantante solista y compositor. A partir de entonces trabajó con los
más importantes músicos del momento, formando la superbanda
Puente Aéreo con músicos de Madrid y Barcelona.
En 1984 publica el hasta la fecha, su último trabajo discográfico, el
álbum se titula Madre Ciudad, que el mismo produce para el sello
independiente Nuevos Medios. Ése mismo año, comienza un destacado trabajo en el ámbito del Teatro Musical, interpretando el papel
de Judas en la Opera-Rock de Lloyd Weber, Jesucristo Superstar, en
el teatro Alcalá Palace de Madrid, dirigido por Jaime Azpilicueta.
En 1990 prepara su participación como protagonista en el musical
Los Miserables, con el que consigue un extraordinario éxito, dirigido
por los ingleses Ken Caswell y David White, directores escénico y musical respectivamente. De ese modo, Pedro interpreta el papel de
Jean Valjean en 564 representaciones. También se edita la graba-
PEDRO RUY-BLAS & HORACIO ICASTO
Dúo Piano y voz
ción de Los Miserables, en su primera versión mundial en castellano.
En las páginas web que Les Miserables posee en Internet, Ruy-Blas
está considerado como el mejor intérprete en lengua no inglesa.
En 1992 obtiene el reconocimiento del programa de TVE, Jazz entre
amigos, que le otorga el premio al mejor grupo del año. Al finalizar
su trabajo en Los Miserables, en 1995, Pedro interviene de nuevo en
una obra de Teatro Musical, esta vez junto a Ana Belén, interpreta el
papel de Menelao, en La Bella Elena, adaptación de la ópera de
Offenbach, bajo la dirección de José Carlos Plaza y Mariano Díaz,
que se estrena en el Festival de Teatro Clásico de Mérida, para su
posterior representación en el Teatro Albéniz de Madrid y en varias
ciudades españolas.
A mediados de 1996, Pedro Ruy-Blas es elegido para representar el
papel de Francisco de Goya en el musical escrito por Vicente Escrivá
y Fernando Arbex, La Maja de Goya, que dirige Vicente Fuentes, obteniendo un gran éxito de crítica y público. Se lleva a cabo la grabación de un CD de La Maja de Goya con la Orquesta Filarmónica
de Londres.
Trabaja bajo la dirección y producción de Luis Ramírez en la primera
etapa de "La Magia de Broadway" en el Teatro Lara.
El 1999 Graba un nuevo disco; "Teatro, Circo y Variedades", en el que
interpreta sus propios temas. Cuenta con la colaboración de Ana
Belén en una de las canciones (Batúque Bebé)
Graba la canción ¨La Mirada Celestial¨ para la primera pelicula de
animación de Dreamworks "El Príncipe de Egipto", en castellano.
En 2000 protagoniza la antología de Musicales "Memory". En gira por
toda España, permaneciendo en el Teatro Alcázar de Madrid durante varios meses.
2001. Graba la canción "Mundo Perfecto" con música de Sting para
la versión en castellano de la película de Disney : "El Emperador y Sus
Locuras".
El 6 de Mayo de 2003 se presenta el nuevo disco de Pedro Ruy-Blas
titulado "De Todo Corazón". Un homenaje a nuestros Standards; a la
memoria musical colectiva de varias generaciones, en clave de Jazz
Vocal, que ha contado con la maestría de Horacio Icasto, quién, sin
duda es desde hace tiempo, uno de los mejores pianistas Europeos.
Actuó en La Plaza Mayor de Madrid, dentro de Las Fiestas de San
Isidro 2003.
Desde Diciembre de 2003 Pedro comienza a trabajar en el musical
Cats en el teatro Coliseum de Madrid.
¨De Todo Corazón¨ es nominado en los Premios de la Música como
mejor disco de Jazz en 2004 y en julio de 2005 el Festival Viajazz le
hace un homenaje por toda su carrera.
5 de julio, 22:00 h., Guadalajara
6 de julio, 22:00 h., Alcalá
Horacio Icasto
El pianista y compositor, Horacio
Icasto, nace en Juárez, provincia
de Buenos Aires, en Argentina,
iniciando sus estudios musicales a los cinco años en el
Conservatorio Santa Cecilia y
debutando en público a los seis.
Continúa sus estudios en Buenos
Aires con el maestro Alberto Dina
y a la edad de diez años obtiene el título de Profesor Superior
de Piano, fecha en que interpreta las 32 sonatas de Beethoven.
Asimismo estudió armonía con Jacobo Fischer y composición y
dirección orquestal con Teodoro Fuchs.
A partir de los 18 años inicia giras por el continente americano
como solista y director de orquesta. Desde muy joven toma
contacto con el jazz, tanto en su faceta de intérprete como
en la de arreglista y compositor. Su prestigio en este campo
le ha llevado a actuar con algunos de los más sobresalientes músicos de jazz del mundo como Art Blakey, Max Roach,
Bob Moses, Paquito de Rivera, Arturo Sandoval, y Gary Burton
entre otros. Su aportación a la fusión del jazz con la música
clásica europea es uno de sus valores. En 1972 se traslada a
Europa instalando su residencia en España, donde continúa su
actividad como concertista, director, arreglista, compositor e
intérprete de jazz. Su dilatada carrera como intérprete, abarca
distintas formaciones con las que ha dado recitales en Asia,
Medio Oriente, Europa y Estados Unidos.
Afincado en España ha colaborado con intérpretes tan sobresalientes como Víctor Manuel, Ana Belén, Miguel Ríos y Joan
Manuel Serrat. En la actualidad, compagina sus recitales con su
labor pedagógica en el Conservatorio Superior de Música de El
Escorial y es requerido por los distintos conservatorios Nacionales
de España para impartir clases magistrales. En 2001 grabó
el primer disco a su nombre con el sello "Ensayo" al que tituló
"Debussiana" un titulo claramente identificativo del proyecto musical que viene abanderando en los ultimos tiempos.
DORIS CALES & GERMÁN KUCICH
Dúo Piano y voz
12 de julio, 22:00 h., Guadalajara
Doris Cales
Doris Cales & Germán Kucich
Stormy Weather: Women And Jazz
Además de Songs from my Herat, su primer disco en formato
de cuarteto, la incombustible e inquieta Doris Cales presenta
Stormy Weather: women and jazz. En formato de dúo, voz y
piano, Doris Cales lleva al escenario una propuesta arriesgada
y comprometida.
Después de una labor de investigación exhaustiva, ha salido a
la luz con un trabajo que reflexiona sobre el papel que la mujer
ha desempeñado en el mundo del jazz. Una relación compleja, enriquecedora y muchas veces difícil para la mujer que se
empeñaba y se empeña en querer destacar en el jazz como
algo más que un elemento decorativo. El gospel y el ragtime,
o la primera obra musical escrita para artistas negros "Porgy
and Bess". Ma Rainey y Bessie Smith, pasando por instrumentistas como Lil Hardin o Mary Lou Williams, y siguiendo con compositoras como Carla Bley o Betty Carter. Doris Cales nos hace
partícipes de las historias y anécdotas de mujeres conocidas
y desconocidas a través de una selección de canciones que
intentan reflejar el legado de las mujeres en el jazz.
Doris Cales. Dentro de este
nombre se esconde muchos
matices, cruces de cultura, un
espléndido mestizaje. Nace
en Brooklyn, Nueva York, hija
de portorriqueños emigrados
a “La Gran Manzana”. Mostró a
una temprana edad un interés
especial por todo lo relacionado con la escena. Todos los miembros de su familia cantan,
bailan o tocan algún instrumento, y ella dice recordar noches inolvidables de escuchar a sus hermanos cantar “doo-ops” (música
característica de los años 50- 60 cantada a voces y acapella) en
las calles del “barrio” o descargas electrificantes de percusión.
Sus años de formación musical están influenciados por estilos
tan diversos como el soul de Motown de los años 60 pasando
por la música psicodélica de los 70, desembocando finalmente en el descubrimiento del jazz de la mano de artistas como
Nat King Cole, Dinah Washington, o Johnny Hartman.
Finaliza sus estudios académicos. Una obligación en parte impuesta por una matriarca que insistía en que “la negra”, nombre con que es familiarmente conocida en una cultura portorriqueña muy dada a los sobre nombres, fuera la primera en
graduarse de la universidad. Trabaja en South Bronx durante
un año como psicóloga en un centro de rehabilitación para
adolescentes. Al cabo de este año recoge sus títulos académicos y su maleta y le dice adiós al maltrecho sueño americano,
viajando a España en búsqueda de otra manera de vivir.
Y es en España donde finalmente pone a prueba su talento
como actriz y cantante. Hace su debut teatral en la obra musical “Elvis”, y a partir de ese momento se dedica íntegramente
a la música. Pasa a formar parte del mundo de cantantes de
estudio y de giras, y trabaja con compositores y músicos nacionales de la talla de Juan Carlos Calderón, Miralles, Kitflus, Serrat,
Miguel Ríos, Serrat, Ana Belén, Víctor Manuel, Auseron, por citar algunos ejemplos, y también con músicos internacionales
como Lionel Ritchie, Harry Belafonte o Spandau Ballet.
DORIS CALES & GERMÁN KUCICH
Dúo Piano y voz
12 de julio, 22:00 h., Guadalajara
Estudia canto con el maestro Arnedillo, música y piano con
Lidia Arion, improvisación vocal con Pedro Ruy Blas y arte dramático en el Laboratorio William Layton de Madrid donde conoce a su profesor y mentor José Carlos Plaza con el que actúa
en tres obras de teatro; “La Orestiada”, “La Bella Helena” donde comparte cartel con Ana Belén, Juan Canovas y Pedro Ruy
Blas, y “Viajes al Interior: Pessoa”. De la mano de Miguel Narros
actúa en la polémica obra “Marat-Sade”.
PRENSA
Estudia técnicas de doblaje con Salvador Arias y pasa a ser
una de las actrices de doblaje mas cotizadas del momento.
Es también traductora de guiones cinematográficos, habiendo
trabajado sobre guiones de éxito como “El Hijo De La Novia”,
“El Bola”, “La Luz Prodigiosa” o “El Sueño De Valentín” por citar
solo unos ejemplos.
Su presentación en el mundo del jazz es con Larry Martín Band,
uno de los quintetos de jazz de la escena musical española
mas consolidadas, con mas prestigio y valederos de un sin
fin de premios. Se convierte en la voz de Larry Martín Band y
es a la vez la compositora de un gran numero de canciones
del quinteto. Juntos graban tres CD’s: “On The Road”, “...Just
Playing The Blues”, y “Larry Martín Band En El Central”.
Sus colaboraciones con músicos del mundo de jazz hablan
por sí solas; Jorge Pardo, Jerry González, Horacio Icasto, Víctor
Merlo, Carlos Carli, Raimundo Amador, Antonio Serrano, Jesús
Pardo, Nono García, Miguel Ángel Chastang, Pedro Sarmiento,
Tomas San Miguel, Pedro Ruy Blas.
Posee una voz llena de fuerza, sentimientos, de un “feeling”
abrumador. Con un susurro de su voz te pone la carne de
gallina. Con un gesto de su mano te llena de alegría. Con una
mirada que parece dirigida directamente a tus ojos le jurarías
amor eterno. Es una tejedora de cuentos y de sueños. Te lleva allí
donde quiere con una voz que domina hasta el delirio. Desde
el momento en que pisa el escenario entras en un mundo de
emociones, envuelto por la magia de una presencia escénica
y una voz sin par. Es sin duda una de las voces más importantes
de la escena musical actual. Todo un privilegio.
y Doris Cales, está por encima de muchos de los recitales
vividos últimamente por quien esto escribe. Es una mujer
divertida, tiene siempre en cuenta al público y en su voz anida
una fiereza felina. Luis Martín, ABC
...meciendo los textos para que se aquieten y se digan claros,
es la mejor. Tiene estilo e intuición y es una de las mujeres
más atractivas del jazz de ahora mismo. Por sí sola, siempre
merece el desplazamiento. El País
...su voz y su extraordinaria capacidad escénica brillan por
encima de todo. El Mundo, Alicante
...es misteriosa, agresiva, tierna, inquietante... todo un hallazgo
para la escena. E. Silió, El País
...una voz mágica, brillante. El Mundo
...sin duda es una de las mejores cantantes de jazz en
España. Área Reservada, Radio Tres
...un currículum impresionante. Telemadrid Radio.
12 de julio, 22:00 h., Guadalajara
DORIS CALES & GERMÁN KUCICH
Dúo Piano y voz
Germán Kucich
Germán Kucich es un sensacional pianista argentino afincado en Madrid desde 1993.
Estudió piano en Buenos Aires
con Juan Pargenton, Edgardo
Beilin y Mario Acosta, y composición en la Facultad de
Bellas Artes de la Ciudad de
la Plata. Participa en seminarios y clases con Barry Harris, Bruce Barth, Gary Burton, Albert
Bover y Noemi Ojeda, esta última discípula del maestro Claudio
Arrau. Toca y graba con músicos de la escena musical Argentina
como Pepi Taveira, Carlos Lastra, Alejandro Herrera y Mingo
Martino, entre otros. Ha realizado giras por toda España y Europa, tocando con
grandes figuras del jazz y acompañando a las cantantes
Deborah Davis y Gene Lee, además de colaborar con importantes artistas o como James Moody, Perico Sambeat, Marc
Miralta, Javier Colina, Bob Sands, Bobby Martinez, Paula Bas,
Joaquín Chacón, Mikel Andueza, Chris Kase, etc.
También toca y graba junto a figuras del flamenco como
Enrique Morente, José el Francés, Vicente Amigo, La Barbería
del Sur o Chonchi Heredia.
PEDRO OJESTO & DAVID CERREDUELA QUINTETO
Piano, cante, guitarra flamenca, contrabajo y batería
13 de julio, 22:00 h., Alcalá
(Patio Sto. Tomás de Villanueva)
PEDRO OJESTO
Piano y
Composición
Nacido en Madrid en 1953,
cursa estudios de solfeo y piano en el Real Conservatorio
de Madrid.
Pedro Ojesto & David Cerreduela
Quinteto
En este proyecto podemos escuchar un nuevo paso en ese
camino de desarrollo que actualmente vive el flamenco, influenciado por todas las músicas que hoy confluyen alrededor
de lo que hoy se denomina flamencojazz, pero vivido desde la
tradición flamenca.
Estos dos músicos, después de haber trabajado juntos en otros
proyectos, como en el último trabajo de “El Negri”, “El Ultimo
Beso”, o en el montaje del bailaor Pol Vaquero y Mónica
Fernández “Deseo” o en “Flamenco.fr” de Pascal Gaona, y
coincidir en los mismos intereses musicales, deciden presentar juntos este proyecto, en el que los dos aportan sus propias
composiciones e ideas, para adentrarse en los terrenos de las
fusiones mas vanguardistas.
Para ello cuentan, además de su propio bagaje, con la “desgarrada” voz y el arte de Mónica Navarro “La Chicuela”.
En este proyecto, están también José Miguel Garzón con el
contrabajo y el bajo eléctrico, y Fernando Favier con la batería
y el cajón, dos grandes músicos de jazz con gran recorrido en
el flamenco.
Formación:
Pedro Ojesto Piano y teclados
David Cerreduela Guitarra Flamenca
Mónica Navarro “Chicuela” Cante
J. Miguel Garzón Contrabajo y Bajo elect.
Fernando Favier Batería y Percusión
Su andadura profesional comienza a los 19 años, componiendo música para teatro y cine. Hasta hoy ha estrenado
más de veinte obras.
Desde los años 70 formó sus propios grupos: Campanario,
Celesta y Solar, de gran prestigio en la escena del jazz nacional,
colaborando con músicos nacionales e internacionales de la
categoría de Uffe Markussen, Mike Richmond, Jorge Pardo ...
Profesor del Taller de Músicos de Madrid desde su fundación en
el año 1986, escribió los programas de armonía y educación del
oído que en él se impartían y fue jefe de estudios desde 1988
a 1992.
En 1994 y junto con otros músicos, funda la Escuela de Nuevas
Músicas, de la que es actualmente director y en la que se imparten clases de todas las áreas de la música actual, pero con una
especial dedicación al flamenco.
Colabora asiduamente desde los años 80, con grandes artistas
del flamenco. Sus participaciones más notables son:
• “La Cuadra de Sevilla” de Salvador Tavora, con quien conoce a
Antonio Mairena, Melchor de Marchena y Raimundo Amador.
• Enrique Morente, “Misa Flamenca”
• Juan Manuel Cañizares, tocando composiciones propias en
su grupo.
• José A. Galicia, pionero de la fusión del flamenco con otras
músicas, colaborando con artistas como Gerardo Núñez, “La
Tolea”, “El Bola” y otros muchos.
• Con Agustín Carbonell “El Bola” colabora estrechamente desde1989. Ha grabado con él todos sus discos y programas de
PEDRO OJESTO & DAVID CERREDUELA QUINTETO
Piano, cante, guitarra flamenca, contrabajo y batería
TV e igualmente ha realizado conciertos y giras por todo el
mundo (Frankfurt, Stuttgart, Lisboa, Estambul ...)
• En 1996, la compañía Nuevos Medios incluye en su álbum
“Jóvenes Flamencos Volumen V” el tema Cielo Rojo, del que es
compositor e intérprete junto con Bernardo Parrilla y “El Negri”
• En ese mismo año participa en la grabación del disco “A Pasito
Lento” del cantaor Ricardo Losada “El Yunque”, con arreglos,
piano y teclados.
• Con la “Gispsy Passion” de Joaquín Cortés, después de varias giras internacionales y durante la actuación de éste en el
Festival Internacional de Montreaux 1998, forma parte en la
grabación de un disco en directo en colaboración con otros
artistas (Enrique y Estrella Morente, Antonio Carbonell, Mat
Bianco y Charo Manzano) Se incluyen arreglos suyos en el repertorio.
• A finales de 1998, publica su primer trabajo en solitario “Lo Mejor
que Tengo”, con la colaboración de grandes artistas como
Antonio Carbonell, Enrique Heredia “El Negri”, Elena Andújar, “El
Bola”, Rubém Dantas y Bernardo Parrilla. Este CD, basado en
composiciones propias, lo ha dado a conocer con su grupo
en numerosos conciertos y giras, siendo la última por las principales ciudades de Méjico en la primavera de 1999.
• En Febrero de 1999, actúa en el Café de Chinitas con el espectáculo de Elena Andújar, siendo el primer pianista que toca
en este legendario tablao flamenco.
• En Febrero de 2000, imparte un Seminario de “Introducción al
Flamenco Actual” en el Real Conservatorio Superior de Música
de Madrid, que ha tenido gran reconocimiento y éxito de participación.
• En Junio de 2001, salió a la venta el disco-homenaje a la canción francesa “Chanson Flamenca”, del que es productor,
músico y arreglista. En este CD participan artistas de la talla
de Ramón el Portugués, Montse Cortes, El Negri, Cañizares, El
Guadiana, Charo Manzano...
• En Enero 2002, se lleva a los escenarios nacionales e internacionales, Chanson Flamenca, un espectáculo en directo de
músicos, cantaores y bailarines, en él que es director musical,
13 de julio, 22:00 h., Alcalá
(Patio Sto. Tomás de Villanueva)
y como artista invitado está Antonio Canales.
• En 2004 Graba su último trabajo en solitario “Quiero” con el
sello discográfico Karonte, basado en la sonoridad de su trío
actual, con el contrabajista José miguel Garzón y el bateríapercusionista Fernando Favier, y con algunas colaboraciones
como Ramón “El Portugues” o Jorge Pardo.
• En 2005 graba con su trío un disco homenaje a Agustín Lara
interpretado por Enrique Heredia “El Negri”, compartiendo con
él la producción musical. Trabajo que actualmente presentan
en directo en festivales de Jazz (S. Javier 2006) o en locales de
jazz (Café Central, Calle 54..etc).
• A final de 2006 estrena en Francia, con Pascal Gaona como
bailarín y coreógrafo el espectáculo “Flamenco.fr”, basado en
las canciones de “Chanson Flamenca” asumiendo la dirección musical.
• Actualmente prepara con el guitarrista David Cerreduela, un
trabajo compartido por ambos, que ya lo presentan en directo, acompañados por la sección rítmica del trío y alguna colaboración mas.
Discografía
1973- “Evame Malú”, (Carlos Orozo)
1982- “El Amigo Mágico”, (CELESTA ) RNE.
1990- “Carmen”, (El Bola) Karonte.
1992- “Dentro”, (Solar) Karonte
1993- “Cielo Rojo” (Jóvenes Flamencos vol. V) Nuevos Medios.
1993- “Via Libre”, (Premios SGAE Jazz 93)SGAE
1994- “Vuelo Flamenco”, (El Bola) Karonte.
1995- “Música de los Elementos”, (Solar) Cudam
1996- “A Pasito Lento”, (El Yunque)Crim.
1996- “Lo Mejor que tengo”, (P. Ojesto) Infinity
1998- “Live in Montreaux”, (Joaquín Cortes) Saglioco
2001- “Chanson Flamenca”, (P. Ojesto-M. De Maria) Karonte
2004- “Quiero”, (P.Ojesto) Karonte.
2006- “El Último Beso” (Enrique Heredia “El Negri”) Warner
PEDRO OJESTO & DAVID CERREDUELA QUINTETO
Piano, cante, guitarra flamenca, contrabajo y batería
13 de julio, 22:00 h., Alcalá
(Patio Sto. Tomás de Villanueva)
DAVID CERREDUELA
Guitarra Flamenca
MÓNICA NAVARRO “CHICUELA”
Cante
Nace en Madrid en1971, es uno de los mas populares guitarristas de “Caño Roto” una de las cunas de la guitarra flamenca
en Madrid. Su abuelo era constructor de guitarras, y su padre
un gran guitarrista, “El Nani” admirado por todos los artistas del
flamenco.
Desde muy joven destaca en diferentes salas de Barcelona
como los Tarantos, El Cordobés, el Carmen colaborando
con Mayte Martín, Belén Maya, Juan Ramón Caro, Manuel
Castilla,…etc dándose a conocer con una voz muy personal.
Empezó a tocar a los siete años, y con trece ya estaba trabajando en todos los tablaos flamencos de Madrid: Café de
Chinitas, Corral de la Moreria,..etc.
Desde entonces ha trabajado con la mayoria de los artistas
del flamenco: Lola Flores, Luisillo, Merche Esmeralda, Ramón
“El Portugués”, etc.
Ha sido destacado su paso por la compañía de Antonio
Canales en “La Casa de Bernarda Alba”, “Raíz”, “Tierra y Fuego”
y “Homenaje al Romancero Gitano”.También con Sara Baras,
Merche Esmeralda, Joselillo Romero, etc
En el 2004 fue primer guitarrista del Ballet Nacional en diversos
montajes.
Últimamente ha colaborado en importantes grabaciones
como:
• “Entre Vareta y Canasta” de Diego El Cigala.
• “Esencia” de Guadiana
• “El Último Beso” homenaje flamenco que “El Negri” hace a
Agustín Lara.
• “Ojos Verdes” con Antonio Carmona.
“Cantaora” con elementos renovadores que rompe estereotipos y crea nuevas estéticas, se caracteriza por su voz “desgarrada”.
Profesionalmente se da a conocer como “cantaora” de la
Compañía Somorrostro Danza Flamenca, con la que realiza
una gira nacional e internacional. Colabora con artistas de
la talla de Miguel Poveda, Juan Gómez “Chicuelo”…entre
otros, ha trabajado en diferentes festivales como el Festival
Internacional de Música Popular y Tradicional (FIMPT), Festival
de Músiques d’Arrel del Mon., Old Market Theater (Brighton),
Asociación Belgais (Lisboa),…
También realiza una Gira al Japón con Rafael Martos.
El año 1997 realiza una gira con la Orquesta Nacional de
España representando “El Amor Brujo”.
El año 2004 es seleccionada como “cantaora” del primer gran
musical de flamenco, TARANTOS El musical, (basado en la historia de los Tarantos de Alfredo Mañas y representado en el Teatro
Musical de Barcelona), dirigido por Emilio Hernández, con la
música original de Tomatito y de Juan Gómez “Chicuelo”, del
cual la crítica ha destacado su interpretación.
PEDRO OJESTO & DAVID CERREDUELA QUINTETO
Piano, cante, guitarra flamenca, contrabajo y batería
13 de julio, 22:00 h., Alcalá
(Patio Sto. Tomás de Villanueva)
JOSÉ MIGUEL GARZÓN
Contrabajo
FERNANDO FAVIER
Batería y Percusión
Natural de Madrid, cursa estudios en el conservatorio de Madrid,
y paralelamente completa su formación profesional en Taller
de Músicos de Madrid, don participa en numerosos seminarios
impartidos por las figuras mas relevantes del Jazz internacionalmente, (Chuck Israel, David Liebman, Barry Harris, etc.).
Nacido en Guantánamo (Cuba), es licenciado en Música con
especialidad en percursión por el Instituto Superior de Artes de
la Habana.
Profesor de Contrabajo de Real Conservatorio de Madrid.
Trabajos de música
en vivo
• Joaquín Cortes “Live”
• Joaquín Cortes “SOUL”
• Joaquín Cortes “Pasión
Gitana”
• Ballet Nacional y Dorantes
con Antonio Canales
• Enrique Morente
• Carmen Linares “Un rato,
un minuto, un siglo”
• Carmen Linares
“Canciones Populares
antiguas”
• La Barbería del Sur
• Rafael Amargo
• Ramón “el Portugués”
• Echegaray Street Band
• Isabel Montero
• Pedro Ojesto
• Roque Narvaja
• Enrique Urquijo
• Orquesta Filarmónica de
Madrid
• Orquesta Sinfónica de
Castilla y Leon
• Orquesta Sinfónica de
Guadalajara
Tercer Premio en el Festival Amadeo Roldan 1983 y mención a
la mejor interpretación de Música Cubana.
Discografía
• LIVE Joaquín Cortes DVD directo Royal Albert Hall (SONY)
• SOUL Joaquín Cortes Directo
Teatro Tivoli
• OROBROI David Peña
Dorantes (EMI)
• DESDE QUE NO NOS VEMOS,
Enrique Urquijo (Dro East West)
• SUDANIYAT Rasha (Nube negra)
• Let Me Be Rasha (Nube Negra)
• KOTTO Hijas del Sol (Nube Negra)
• POR LOS ESPEJOS DEL AGUA
Ginesa Ortega (Picap)
• NAUSICA Ramón Paus (Phorminx)
• LAS HUELLAS BORRADAS
Ramón Paus (Phorminx)
• MANICOMIO Matias Ävalos (El
Primer premio y mención por la ejecución de su Obra en el
Concurso Esteban Salas 1990 en Santiago de Cuba. Sus Obras
quedan en el archivo para convocatorias de festivales y concursos de percusión del Nivel Medio Superior.
• LO QUE LA EDAD NOS CURA Luis
Felipe Barrio (El Hombre Tranquilo)
• BLUES PARA TETE Santiago de la
Muela (I. Reilly)
• 1+1 Lorenzo Azcona (Tritono)
• LA FUNDICIÓN La Fundición
• ROQUE NARVAJA Directo
Teatro Alfil
• DINERO NEGRO Dinero Negro
Producción musical
• MISA DE LA PAZ (Ritmo y Compás)
• QUIERO Pedro Ojesto (Karonte)
• Joaquin Cortés ( Show Flamenco - Fusión) 1998 – 2003
Hombre Tranquilo)
(Salamanca Records)
Miembro actual de la Sociedad de Percusionistas de Cuba.
Estudio con los mejores maestros de Cuba, como Enrique Plá,
Fundador de IRAKERE, o Luis Barrera primer percusionista de la
Orquesta Nacional de Cuba.
Trabajos profesionales
• Jazz Band juvenil de la E.N.A. 1984 - 1988
• Grupo Ferjomecis (Ensemble Jazz Latino) 1984 - 1989
• Crlos Varela (Pop- Rock- Fusión) 1987 - 1998
• I.C.A.I.C. (Musica para cine) 1987 - 1998
• Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba. 1987 - 1998
• Angela Muro (Cantautór) 1998
• Luis Pastor (Cantautór) 1998 - 1999
• Atanhai (Fusión) 1999
• Habana Abierta (Latin- Pop) 1998 -2001
• Pavel y Gema (Cantautór) 1998 - 2003
• Echegaray ( Flamenco - Fusión) 1998 - 2002
• Pedro Ojesto (Jazz-Flamenco) 2002- 2003
TOMÁS SAN MIGUEL & JORGE PARDO
Piano y saxo/flauta
19 julio, 22:00 h., Guadalajara
20 julio, 22:00 h., Alcalá
Dentro de este proyecto musical, De dos en dos es el segundo disco que publicó la casa Nuevos Medios. Composiciones
de Tomás San Miguel para una propuesta musical acústica
de dúos (piano y saxo). Tomás San Miguel y Jorge Pardo,
como músicos, celebraron con este disco sus 25 años de
encuentro (este disco se lo dedicaron como un pequeño
homenaje).
Tomás San Miguel & Jorge Pardo
En cierta ocasión, alguien les preguntó cuánto tiempo habían invertido ensayando sus dúos. La respuesta, aún obvia
(se conocen desde los años setenta), está en toda una vida.
De alguna manera sus experiencias individuales y vivencias
musicales están reflejadas en los temas que componen para
el proyecto Vida en catedrales.
En el año 1988, participaron en el I Festival Español de Jazz
en Nueva York; allí tocaron algunas composiciones a dúo
que fueron el germen y punto de partida de este proyecto.
Un año más tarde volvieron a Nueva York para tocar en el
Festival Latino en la catedral de St. John The Divine, donde
interpretaron algunas canciones -West 43st- que forman parte habitual de su repertorio.
Este dúo es una experiencia musical totalmente acústica;
por eso quieren elegir, siempre que sea posible, interpretar
los temas en recintos resonantes, como iglesias, donde el
ambiente acústico es muy importante para la sonoridad de
estas músicas. Fruto de estos conciertos en diversas iglesias
son las grabaciones en directo recopiladas en el disco Vida
en Catedrales, que se publicó a través del sello Sonifolk.
Unas veces con carácter intimista y otras con carácter más
rítmico y dinámico, utilizan la composición y la improvisación
por igual, sin limitarse a estilos musicales o concepciones
artísticas específicas.
De dos en dos recoge, además de una evolución, el espíritu que siempre les ha guiado: hacer música, sin limitarse a
estilos musicales o concepciones artísticas específicas. Una
docena de canciones meteorológicas; canciones que hablan del tiempo, del atmosférico y del tiempo del alma, que
son correlativos. Se grabó en el Sur y se pensó en el Norte.
El resultado es un disco de contrastes subyacentes, de matices. Testimonio y testigo a un tiempo de otro viaje hacia el
espíritu.
TOMÁS SAN MIGUEL & JORGE PARDO
Piano y saxo/flauta
Tomás San Miguel
Músico polifacético e inquieto en la búsqueda de nuevos
caminos sonoros, Tomás San
Miguel (1953, Vitoria-Gasteiz),
ha colaborado con músicos
como Stan Getz, Larry Coryell,
Airto Moreira (de su etapa en
Estados Unidos), Dissidenten,
Pablo Guerrero o Gerardo
Núñez, entre otros, ha compuesto y producido música de vídeos
documentales, películas y series para Televisión.
También la música de la cabecera de Los Juegos Olímpicos de
Barcelona 1992 para Radio Televisión Olímpica, así como las sintonías de Radio Nacional de España y de los canales temáticos
de TVE. Además de los discos editados junto a Jorge Pardo, publicó en 1984 su primer trabajo titulado Esta Noche.
En 1994 se edita Lezao (Nuevos Medios), trabajo que integra aspectos ancestrales y étnicos de instrumentos vascos (txalaparta,
alboka) con sonidos actuales y de futuro. Ëste proyecto continúa con el álbum Ten editado por Nuevos Medios en España y
por Narada en el resto del mundo. Éste proyecto con txalaparta
acaba de estrenar una nueva etapa con la incorporación del
batería y productor de Dissidenten, Marlon Klein y las txalapartaris
Ttukunak.
Su primer álbum de piano solo se acaba de editar en formato
de doble CD con el título de En el Vuelo de la Vida y tiene otro
álbum pendiente de publicación del grupo que mantiene junto
al guitarrista almeriense Antonio José Gómez.
19 julio, 22:00 h., Guadalajara
20 julio, 22:00 h., Alcalá
Jorge Pardo
Máximo exponente de la
fusión entre el flamenco y
el jazz ha recorrido los escenarios de varios continentes
acompañando a Paco de
Lucía. Colaborador habitual
de músicos con los que ha
compartido proyectos, entre
otros: Carles Benavent, Joan
Bibiloni, Chick Corea, Gil Goldstein.
Su lenguaje musical y sus composiciones están recogidas en
discos como Jorge Pardo, El Canto de Los Guerreros, A mi
aire, Las cigarras son quizá sordas, 10 de Paco (con Chano
Domínguez), Veloz hacia su sino, El Concierto de Sevilla (junto a Benavent y Di Geraldo), 2332 y su más reciente trabajo
Mira. Sus colaboraciones con las más importantes figuras del
flamenco han dejado siempre una huella imborrable de su
personal forma de entender la música a través de su flauta y
de sus saxos.
Es uno de los músicos que más se prodigan tanto en los escenarios nacionales como internacionales, tanto con el trío junto
a Carles Benavent y Tino Di Geraldo como con otras formaciones. En 2003 participo en el proyecto La Fábrica de Tonadas
de Santiago Auserón, junto a Chano Domínguez, Javier Colina,
Jordi Bonell y Marc Miralta,y actuó en el Festival de Jazz de
Vitoria con Pat Metheny. En 2004 realizó una extensa gira internacional con Chick Corea llamada Touchstone tour.
ORGANIZAN:
AIE (ARTISTAS INTÉRPRETES O EJECUTANTES)
UNIVERSIDAD DE ALCALÁ
COLABORAN:
Fundación General de la Universidad de Alcalá
Alcalingua de la Universidad de Alcalá
Corral de Comedias de Alcalá
Librería Diógenes
Capitel Libro Antiguo
Café Continental
La Chimenea de Hadas
Restaurante & Speakeasy El Automático
Sala Óxido
El Perro Verde
Café-Bar El Reloj
Café-Restaurante Macandé
Cabaret Café
Cívico
Disco Pi
La Luna Guadalajara
Disco Warhol
Cadena SER
Onda Cero
RK20 Radio
Punto Radio
RNE
AIE
(Artistas Intérpretes o Ejecutantes)
Príncipe de Vergara, 9
28001 Madrid
Teléfono: 91 781 98 50
E-mail: aie@aie.es
Vicerrectorado de RR.II.
y Extensión Universitaria
Colegio Mayor de San Ildefonso
Plaza de San Diego s/n.
28801 Alcalá de Henares
Tel.: 91 885 40 90
E-mail: cursos.extension@uah.es
Conciertos en Alcalá
CAPILLA DE SAN ILDEFONSO
PATIO SANTO TOMÁS DE VILLANUEVA
Plaza de San Diego, s/n
Conciertos en Guadalajara
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