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VIÑETAS desde o ATLÁNTICO FESTIVAL DA BANDA DESEÑADA FESTIVAL DE LA HISTORIETA COMIC FESTIVAL VIÑETAS desde o ATLÁNTICO Organización: Ayuntamiento de La Coruña - Concello de A Coruña Coordinación: Palacio de Exposiciones Kiosco Alfonso Textos: Miguel Ángel Álvarez Vicente Blasco José Muñoz Carlos Portela José Mª Vázquez Albertino Agradecimientos: Miguel Ángel Álvarez Revista Elipse Revista Golfiño Mac Diego Norma Editorial Carlos Portela José Mª Vázquez Albertino Realización de la edición: Mazaira grafismo, s.l. Impresión: Noroeste de Artes Gráficas, s.l. ISBN: 84-86836-13-1 Depósito Legal: C-1.622/99 © Ayuntamiento de La Coruña - Concello de A Coruña 4 SALA DE EXPOSICIONES ESTACIÓN MARÍTIMA LA CORUÑA 16 al 22 de agosto de 1999 Todo el mundo está de acuerdo en que el primer tebeo se dibujó hace muchos miles de años en las Cuevas de Altamira. Desde entonces para aquí la humanidad ha dibujado y escrito en la piedra, en el hierro, en los papiros, en los pergaminos y en el papel hermosas y apasionantes historietas que nos van llevando por todos los principales acontecimientos y avatares de la historia del hombre. Las pinturas egipcias del Valle de los Reyes, las esculturas en piedra de las pirámides aztecas, los frescos de las cerámicas griegas, los relieves de los arcos triunfales romanos, los miñados de los incunables medievales o los hermosos pergaminos en tinta de las dinastías chinas son al final tebeos que las mas de las veces solamente con dibujos nos conservan la memoria de todo lo bueno y de todo lo malo que fuimos e hicimos. Podíamos decir que el mundo es un gran tebeo y por ello la ciudad de La Coruña, tan pendiente siempre de honrar la historia y de hacer de la cultura su esencia vital, celebra nuevamente su Semana del Cómic en la que los tebeos de hoy y los artistas de hoy se convierten, en protagonistas al mismo nivel que los hombres que dibujaban en las cuevas las aventuras de la caza. Durante una semana entera música, teatro, conferencias, diversión y coleccionismo convertirán a nuestra querida ciudad en un referente internacional de este Arte tan de actualidad, recibiendo además a los mejores dibujantes y guionistas nacionales e internacionales y celebrando distintas y diferentes exposiciones que nos permitirán conocer viñetas, héroes y dibujos de ayer y de hoy. De una manera especial el Alcalde quiere agradecer a quien este año es pregonero de nuestras fiestas, el coruñés Miguelanxo Prado, su dedicación y su ilusión por convertir a su Ciudad en capital del tebeo. Permítanme que ya no escriba más, porque si no, no tendría tiempo para poder disfrutar, comprar y cambiar, que de eso se trata. Bienvenidos a todos y un saludo del Alcalde. Francisco Vázquez Vázquez Alcalde de La Coruña 7 Dentro da programación de Viñetas desde o Atlántico o conxunto de exposicións é, sen dúbida, o apartado principal e máis importante. É certo que a presencia de autores de renome atrae ó público “especializado”; que a feira de librerías e editoriais consegue achegar por uns días, cando menos, as publicacións ó público xeral; ou que as actividades paralelas axudan a aderezar este cocido e converter o conxunto nunha festa da historieta. Pero son as exposicións de orixinais as que prenden de xeito máxico a atención de profanos e expertos, as que mellor acadan o propósito de espallar os valores artísticos da historieta. A contemplación desas páxinas que logo son reproducidas en milleiros de exemplares polo mundo enteiro ten, simplificando, tres compoñentes de interese. O primeiro, o de toda obra de arte, o do seu valor como exercicio de debuxo, de pintura. Neste punto estou convencido de que os máis grandes debuxantes deste século son autores de banda deseñada. O segundo, o valor narrativo e secuencial, a posibilidade de seguir a través dunha páxina, un pequeno anaco dunha historia, desnvolvida no tempo. O terceiro, o valor anecdótico de “manuscritos”, onde se pode apreciar, en tantas ocasións, a pegada do autor: unha mancha de café, un número de teléfono nun recanto, unha anotación de diálogo nunha marxe... Unha parte importante do carácter e da personalidade do creador amósase moitas veces nestes detalles íntimos. A nosa intención é facer unha escolma plural, na que estean representadas desde as formas máis populares ás máis vangardistas. E complementadas con outras de interese hemerotéquico, anecdótico ou histórico. Creo que a proposta que presentamos nesta edición compre á perfección todas estas condicións. Aumentamos o número de mostras e o de obras expostas, chegando, seguramente, ó noso límite físico dentro deste espacio privilexiado da Estación Marítima. Esta é, probablemente, a máis ampla exhibición de obras de historieta –fóra das coleccións estables dos museos de Angoulême e Bruxelas– que se poda ver nos circuítos de festivais, xornadas e salóns de banda deseñada. E conseguimos que todos os autores e os propietarios das coleccións estean con nós durante estes días. Quero agradecer a todos eles a súa colaboración e amabilidade. Agardamos que as gocedes tanto coma os que traballamos preparándoas. Miguelanxo Prado. 9 EXPOSICIONES PIERRE CHRISTIN Pierre Christin es uno de los guionistas más importantes y reconocidos de Francia. El grueso de su obra se reparte entre la colección Leyendas de Hoy, una serie dibujada por entero por Enki Bilal, con excepción del primer título realizado por Jaques Tardi, y Valerian, Agente Espacio-Temporal, dibujada por su gran amigo Jean-Claude Mezières. Los temas favoritos de Christin son la fábula política, tratada normalmente en forma de cuento moderno, especialmente en Leyendas de Hoy, donde ha logrado crear verdaderas obras maestras como Partida de Caza o Las Falanges de Orden Negro, y la revisitación de la historia moderna a través de la distancia crítica y hasta humorística que le proporciona la ciencia ficción en la serie Valerian. La enorme capacidad de fabulación de Pierre Christin le permite manejarse con absoluta maestría en temas tan comprometidos y complejos como el resurgimiento del fascismo en Europa, la crisis ideológica de la izquierda comunista o el colonialismo, con una gran lucidez. Sin caer nunca en adoctrinamientos ni panfletos, porque en las historias de Pierre Christin lo que se destila, por encima de cualquier otra cosa, es una gran fe en el hombre como individuo. 13 Cabanes L’interview du maillot jaune 14 Goetzinger Sin título 15 Mezières Sin título 16 Enki Bilal Partida de caza, pág. 66 17 JOSÉ MUÑOZ He nacido en Buenos Aires, buena tierra y buena agua. Apelotonados y con los ojos como platos bajaban de los barcos nuestros antepasados y la tierra fértil, aún enrojecida de sangre indígena, recibía a los expulsados de la Europa avara para con ella misma, la Europa que eliminaba a sus hijos en la ausencia. Pero no murieron, allí se mezclaron, allí se casaron, allí nos parieron, allí se enterraron; en el maravilloso mar verde húmedo donde navegaron trabajando hasta la nada. En el breve pero ridículo viaje de la vida intercambiaron miradas, cuchilladas, caricias, disparos, afectos. “Nunca faltan encontrones cuando un pobre se divierte”, dice el tango. Yo aún me divierto al mezclar blanco con negro, historieta con pintura, gallego con tano, alto con bajo, indio con rubia, figura con palabra, canaria con andaluz, cielo con pampa.. Así me enseñó mi circunstancia, la de una Europa que fue a criarse lejos transformándose en Argentina. Y así bajan los dibujos de mí: apelotonados y desorbitados, casi expresionistas en el temblor del nacimiento mestizo, para nada puro, como debe ser o, al menos, como a mí me gusta. José Muñoz 19 José Muñoz Billie Holiday, pág. 4 20 José Muñoz Billie Holiday, pág. 6 21 José Muñoz Mi tío el cantor 22 José Muñoz Panna María 23 MICHAEL W. KALUTA Michael W. Kaluta es un caso extraño dentro del panorama actual del cómic nortemericano. Esteta de la línea y concienzudo dibujante, su escasa obra destaca por una calidad inusitada y un gusto exquisito. Emparentado gráficamente con los grandes maestros de la ilustración y el cartelismo de principios de siglo, especialmente afín a los vinculados al Art Decó, consigue con una facilidad pasmosa que su dibujo resulte plenamente moderno. Integrante de uno de los grupos más famosos e influyentes del cómic norteamericano de los años setenta, The Studio, junto a Bernie Wrightson, Jeff Jones y Barry Smith, Michael W. Kaluta es también un destacado ilustrador con un talento especial para la creación y recreación de universos fantásticos. Con apenas media docena de trabajos, Mike W. Kaluta es considerado ya un clásico de la historieta norteamericana contemporánea. Por su trabajo en las distintas etapas de The Shadow, el popular justiciero de novela de los años treinta, y por su versión en cómic de la obra de Broadway Starstruck, realizada en colaboración con Elaine Lee, Michael W. Kaluta hace tiempo que tiene un lugar destacado en la historia del cómic. 25 Michael W. Kaluta Prince Valiant #3 26 Michael W. Kaluta Bom #48 27 Michael W. Kaluta The Shadow, page 25 28 Michael W. Kaluta The Spectre #44 29 LUIS ROYO Hablar de Luis Royo es hablar de uno de uno de los pocos ilustradores actuales que ha conseguido trascender el ámbito estrictamente profesional para convertirse en una referencia tanto para los profesionales como para los aficionados. Aunque en sus primeros tiempos alternó la realización de cómics con la ilustración, pronto se decantaría por esta última, destacando especialmente su faceta de portadista. Sus portadas para la revista de cómics Cimoc se convirtieron en un elemento indispensable de la misma, como lo fueron las de Norman Rockwell para el Saturday Evening Post. La ilustración de Luis Royo es de estilo clásico, de trazo pulcro y detallista, y con un gran dominio del color y la iluminación, en la tradición de ilustradores realistas como Boris Vallejo, Enric, Frank Frazetta o Richard Corben. Como los grandes clásicos, Luis Royo ha destacado en el campo de la ilustración de fantasía y ciencia ficción, dotando a sus mujeres de un toque personal de sensualidad que las ha hecho mundialmente famosas. 31 Luis Royo El ángel caído 32 Luis Royo La espera 33 Luis Royo Inmaculada 34 Luis Royo Gris sobre gris más gris 35 FRANÇOIS BOUCQ François Boucq es, sin duda, uno de los dibujantes con mayor talento del cómic francés. Avalado por una sólida base clásica en el dibujo, resulta sorprendente su abrumadora imaginación e inventiva gráfica. Las historias de Boucq son una amalgama donde elementos de la vida cotidiana son continuamente reinterpretados para asombro del lector. Su dominio del dibujo y la precisión casi quirúrgica de su trazo hacen que cualquier entorno creado por Boucq, por disparatado que a priori pudiera parecer, resulte plenamente creíble y coherente para el lector. Su apabullante inventiva visual parece no tener límites, bien sea en sus obras en colaboración, ya con Jerome Charyn en La Mujer del Mago y Boca de Diablo, donde el relato policiaco toma forma de fábula negra, o con Jodorowsky en la fantástica saga de Cara de Luna, o en sus obras en solitario, Las Aventuras de Jerónimo Puchero. En esta última, su saga más extensa hasta la fecha, Boucq realiza un verdadero tour de force imaginativo, donde partiendo de la cotidianeidad más gris roza la epopeya merced a su personalísimo sentido del humor, llevando al extremo la aplicación al pie de la letra de las imágenes verbales del lenguaje convirtiendo la ciudad en una selva surreal en una experiencia visual irrepetible. 37 François Boucq Sin título 38 François Boucq Sin título 39 François Boucq Sin título 40 François Boucq Sin título 41 MAX De todos los autores que se dieron a conocer al público con la aparición de la revista El Víbora en 1979, quizá sea Max (Barcelona, 1956) el que ha mantenido una trayectoria más compleja y fecunda. Su obra se caracteriza por una constante renovación estilística y temática. Gráfica y narrativamente, cada uno de sus libros es una nueva aventura en la terra incógnita de la historieta, una nueva exploración en el vasto territorio de lo humano. En la aparente diversidad de su obra, resalta, sin embargo, una marca de estilo propia: Max ha encontrado la manera de adentrarnos en las simas de la realidad cotidiana con los mismos recursos con los que otros se empeñan en evadirnos de ella: lo fantástico, la mitología, lo onírico. Esta exposición se centra en su trabajo como historietista e ilustrador en la segunda mitad de los 90, recogiendo una amplia muestra de originales pertenecientes a sus últimos libros: Como perros, Monólogo y alucinación del gigante blanco y El prolongado sueño del Sr. T., y ofreciendo una muestra de su nueva creación para el próximo siglo: Bardín el Superrealista. 43 Max Tao te king 44 Max Alucinaciones del gigante blanco: Pesadilla I 45 Max Pesadilla de una noche de verano - 2 46 Max Caminito de Pernambuco 47 PASQUAL FERRY Pasqual Ferry es un camaleón del dibujo y un caso singular dentro del cómic español. Es de los escasísimos autores que ha sido capaz de triunfar a ambos lados del Atlántico gracias a una gran versatilidad en el dibujo y a un profundo conocimiento del medio, lo que le ha permitido adaptarse sin dificultad a los continuos vaivenes del mercado nacional de la historieta y hacer llegar sus creaciones al mercado norteamericano. Pasqual Ferry es capaz, sin perder un ápice de personalidad ni traicionar su estilo, de ilustrar historias de corte intimista y semiautobiográfico como Sebastián Gorza, irónicas epopeyas de ciencia-ficción como El Vuelo de la Medusa, oscuras historias de magia y ocultismo como Marius Dark al tiempo que se mueve con absoluta naturalidad en el codificado campo de los cómics de superhéroes, baste recordar la miniserie Plasmer, o su paso por distintos títulos Marvel como La Patrulla-X, Héroes de Alquiler o incluso El Pato Howard. Una de las virtudes que más sobresale en el dibujo de Pasqual Ferry es su dominio de la anatomía y la expresión, lo que le convierte en un auténtico todoterreno del lápiz, dominando una enorme variedad de registros que abarcan desde el dibujo humorístico hasta el más realista, pasando por el cartoon. Pasqual Ferry es uno de esos contados dibujantes que consiguen que su manera de entender el dibujo sea universal y hacer que su obra llegue hasta lectores de todo el mundo. 49 Pasqual Ferry La ruta doble 50 Pasqual Ferry Wundangore 51 Pasqual Ferry X - Men Marrow 52 Pasqual Ferry Freak mogollon 53 SANTIAGO SEQUEIROS La obra de Santiago Sequeiros es una de las más sólidas y personales de la nueva historieta española. Su estilo, negro, plagado de fuertes contrastes y con una iluminación de reminiscencias expresionistas resulta inconfundible y atrapa el ojo del lector desde la primera vez que uno se topa con sus páginas. El mundo de Santiago Sequeiros tiene nombre propio: La Mala Pena. Una suerte de cruce entre un enorme burdel y un circo ambulante por el que pululan toda clase de rarezas humanas y personajes límite cuyas vivencias narra Sequeiros con precisión de cronista en obras como Ambigú, Nostromo Quebranto o To Apeirón. El dibujo de este joven autor bebe de la mejor tradición de la historieta negra mundial y de la vanguardia más efectiva: José Muñoz, Alberto Breccia, el primer Frank Miller, Bill Sienkiewicz, Raúl, Javier Olivares, Mike Mignola o Jaques Tardi, son algunos de los nombres que nos vienen a la mente al contemplar la obra de Sequeiros. Santiago Sequeiros es un esteta de la historieta. Poeta de la sordidez y ejemplar cultivador de la paradoja verbal y visual, su obra es una exégesis del exceso, donde uno sabe dónde empieza pero jamás adivina en qué lugar puede terminar. Visitar la obra de Santiago Sequeiros es participar de una experiencia sincrética que jamás deja indiferente al lector. 55 Santiago Sequeiros Ambigú 56 Santiago Sequeiros Ambigú 57 Santiago Sequeiros Nostromo Quebranto 58 Santiago Sequeiros Nostromo Quebranto 59 ATLAS Atlas sostiene en sus hombros la bóveda celeste, nuestra actual biosfera, el futuro espacio vital que pretendemos vislumbrar. Hemos llamado Atlas a esta colección de ilustraciones que imaginan los espacios domésticos que esperamos habitar más o menos en un “pronto” de cien años. Desde nuestra renuncia a pretensiones prospectivas de rigor científico, hasta los abiertos horizontes donde fueran posibles los imaginarios positivos de futuro, se abre un infinito espacio a la imaginación, que nadie mejor que los ilustradores es capaz de representar. En él campean libremente sin tabúes ni restricciones, sus quimeras y deseos. Aunque puedan caer en tramposas cienciaficciones o arrastrar obsoletos bagajes, su tarea no es vana. El solo hecho de pensar el futuro ya es una manera de construirlo: cada vez que nos “hacemos presentes”, que llegamos a ese espacio-tiempo que había sido futuro, encontramos encarnadas las ideas y sueños que habíamos proyectado sobre él. Optar por la prudencia y atender sólo al presente conjura el miedo a la crítica, pero no aporta nada y nos aburre. Mientras que la ironía, el humor, la alegoría, la esperanza, el amor, la confianza en el género humano y el arte, son talismanes que nos dan valor para afrontar esta empresa titánica propia del Atlas. Creemos que Atlas es una excelente ocasión para observar el momento de la ilustración. 61 Isidro Ferrer Sin título 62 John Margeson Still time to watch the game 63 Sebastián Barreiro Habitación para un niño 64 Trazo Biocasa 65 A veces es difícil acotar los motivos de una colección. ¿Inversión económica? ¿Afán de abarcar a un artista, personaje o época? ¿Puro placer?... La que vemos aquí se aleja por completo de criterios inversionistas. Tampoco hallaremos entre estas páginas un vínculo que vaya más allá de los gustos específicos de propietario, aunque es probable que alcancen especial significación entre los aficionados al género de super-héroes que tengan más de veinte años. ¿Dibujos originales? Supongo que es un peldaño más en la pasión por los tebeos. Primero llega su lectura; luego surge el interés por sus autores. Si tienes la suerte de verles en un Salón o convención (y se dan una serie de circunstancias favorables) consigues un dibujo suyo. Por último, asistes a una exposición de su obra y quedas boquiabierto ante sus trazos en el papel. Si te lo permite tu bolsillo compras una página de una de sus obras. En ambos casos, boceto o página, has conseguido algo único e irrepetible. Porque la fascinación por el arte original surge, sin duda alguna, de su primera contemplación. En parte debido a que en muy pocas ocasiones el tebeo que llega a nuestras manos hace justicia al trabajo del dibujante. El tamaño de la página se reduce y por ello la merma del detalle es notoria; por no hablar de la diferencia entre el color original frente a la reproducción impresa. Pero también por la posibilidad que nos brinda de ver qué hizo el autor, cómo, en qué orden lo desarrolló, dónde corrigió su idea inicial. Además, no son pocas las ocasiones en las que el 66 editor (que en Estados Unidos es una especie de coordinador de la serie) decide alterar un diálogo o viñeta, con lo que el producto final que vemos guarda poca relación con lo que pensaron sus creadores. Encontrarán algunas muestras de esto en esta exposición. En cuanto al coleccionismo de bocetos, merecería una exposición aparte. Porque encontrarte con el dibujante que admiras y pedirle que te haga un dibujo rápido ya es una aventura. Pero a veces, el resultado supera con mucho tus expectativas iniciales. Cuando por diversas coincidencias surge la chispa; la fuerza e imaginación del autor quedan plasmadas en tu libro (has de tener un libro de firmas, ¿a dónde vas con un folio suelto?). En ese momento has ganado. Nada superará a uno de esos bocetos. Analicemos los ámbitos más importantes en nuestro mercado: Japón, Norteamérica y Europa. Aunque desconocemos por completo si existe un entorno coleccionista en Japón, sí podemos encontrar algunos matices diferenciadores entre Europa y Norteamérica. En Estados Unidos el original no es sino una pieza más de la maquinaria comercial a la que muchos dibujantes no dan mayor importancia. Al implacable pragmatismo que atenaza allí a cualquier industria, debemos añadir que la media de páginas que hace un dibujante ronda las doscientas por año. El incremento de la cantidad disponible merma el valor de cada pieza, a la vez que hace compleja la posible pretensión de conservarlos todos. De estos planteamientos ha ido surgiendo una curiosa industria ÚNICO E IRREPETIBLE que va desde la existencia de agentes específicos para cada artista (a los que se puede solicitar una pieza concreta) hasta la venta e intercambio entre coleccionistas. Los asistentes a cualquier convención americana pueden ver que los propios dibujantes llevan una carpeta con sus páginas y las venden y cobran con toda normalidad, a la vez que firman tebeos o realizan bocetos por encargo. Por último, internet ha sido un excelente medio de información al respecto para coleccionistas, marchantes e incluso para los propios autores. El florecimiento de esta actividad ha hecho que se pierda allí buena parte del romanticismo por el boceto espontáneo del que antes hablábamos. Los dibujantes, a la vista de que los aficionados traficaban con ellos optaron por cobrarlos casi al peso llegando en la actualidad a una situación extraña para el aficionado europeo. Algo así como: ”¿Me hace un dibujo de tal personaje que valga tantos dólares?”. En Europa, por el contrario, la producción del dibujante es menor y el aprecio por su propia obra mayor, desprendiéndose de ella con menos facilidad. Por último, el circuito de coleccionistas no ha conquistado todavía internet. Esto hace muy difícil (y cara) la posibilidad de iniciar una colección en ese terreno. Sin embargo al no existir casi comercio de bocetos sí podemos obtener dibujos memorables de autores míticos. Pero no importa tanto el ámbito en que nos movamos. Contemplar las páginas tal cual fueron pensadas, en toda su grandeza, es un espectáculo que no se olvida con facilidad y provoca en el espectador una cierta adicción voraz (que esperamos sientan ustedes al ver esta muestra) que se materializaría en la pregunta: “¿Y ya no hay más?”. Miguel Ángel Álvarez 67 Sienkiewicz, Bill Elektra Assassin (inédita) 68 Byrne, John Next Men, pág. 6 del catálogo de la Convención de San Diego 1996 69 Mazzuchelli, David Daredevil, #226, pág. 1 (retocada en su publicación) 70 Pacheco, Carlos X-Men, #66, pág. 1 (retocada en su publicación) 71 EL ORIGEN DE LA HISTORIETA ESPAÑOLA 1862-1936 La historieta española tiene su origen en el progresivo perfeccionamiento de las ilustraciones para revistas, periódicos tanto infantiles como para adultos, y libros del siglo XIX que realizan una galería de magníficos precursores del dibujo. A finales de este siglo ya hay una proliferación de revistas gráficas para adultos y niños, con claro predominio de dibujantes catalanes y madrileños, que editaban viñetas secuenciadas y con texto. En esta exposición se presenta una historieta, inédita hasta ahora, cuyo descubrimiento hace retroceder la aparición de la primera historieta secuenciada y con texto conocida en España, de 1875 (“Los Niños”), a 1862, en “El Moro Muza”. Desde 1900, la mayoría de las revistas que se publican para todas las edades llevan viñetas de los mejores dibujantes del momento, muchos de los cuales simultáneamente hacen historietas para periódicos y revistas infantiles (Apeles Mestres, Xaudaró, Cilla, Donaz, etc.) Aparece “Monos” en 1905 que hace recopilaciones de las viñetas que los editores consideran más interesantes, tanto de revistas extranjeras como nacionales, conformando los primeros tomos exclusivos de historietas. No sólo las grandes editoriales sacan revistas o periódicos infantiles, sino que también lo hacen impresores particulares de diferentes ciudades, las más de las veces con muy pocos ejemplares y tiradas muy cortas. A partir de 1918 y hasta aproximadamente 1920 se mantiene una aparición simultánea de revistas y periódicos infantiles con los que ya podríamos definir como los primeros tomos de historietas, en 1915 y 1916 (“Dominguín” y “Charlot” son los más populares). En 1917 aparece el “TBO” y en poco tiempo este nombre se hace extensivo al resto de las publicaciones infantiles existentes. José Mª Vázquez Albertino 73 El Moro Muza La Habana. Año III, nº 3. Pág. 21, 19 de octubre de 1862 74 TBO, semanario festivo infantil Barcelona. Año I, nº 1, 1909 75 Coruña Fúnebre La Coruña, abril 1914. Portada. 76 Mickey, revista infantil ilustrada Barcelona. Año II, nº 63, 1936 77 BANDA DESEÑADA GALEGA ACTUAL Elipse e Golfiño Tras uns anos nos que a banda deseñada en Galicia semellaba estar aletargada, a aparición, primeiro da revista Elipse, e a posterior de Golfiño, confirman o bo momento no que se atopa a creación da banda deseñada no noso país. Elipse representa a vertiente máis adulta e experimental da moderna banda deseñada galega, con nomes como os de Francisco Bueno, Fernando Iglesias e Carlos Portela, Dudi, Kiko Da Silva ou o mesmo Migulexanxo Prado, director e factotum da revista. Pola súa banda, Golfiño tenta encher un espacio tradicional dentro das publicacións de banda deseñada, que case desde os tempos de Vagalume permanecía valeiro: o das publicacións dedicadas ós cativos. Un eido no que a banda deseñada ten acadado multitude de obras mestras. Nela, e baixo a dirección de Miguel Vázquez Freire, podemos atopar a vellos coñecidos da BD galega como Xaquín Marín ou Pepe Carreiro, ilustradores de recoñecido prestixio como Xan López Domínguez ou Fran Jaraba e novos autores de BD como Andrés Meixide ou Ferreiro. Elipse e Golfiño son a proba palpable de que a banda deseñada galega goza dunha excelente saúde e só precisa dos soportes axeitados para ser quen de demostrar tódolo seu potencial. 79 Miguelanxo Prado Elipse. Portada nº 1 80 Carlos Portela y Fernando Iglesias Elipse, nº 1 81 Xan López Domínguez Cuberta do Golfiño nº 1 82 Fausto Isorna Cuberta do Golfiño nº 2 83 AUTORES INVITADOS Pierre Christin (Saint-Mandé, 1938) Pierre Christin es uno de los guionistas más sólidos y solventes del mercado francés. Fabulador en el sentido más clásico del término, utiliza las historias, bien ambientadas en una suerte de universo de realismo-mágico-social, las agrupadas bajo el epígrafe de Leyendas de Hoy, bien en la ciencia-ficción, las realizadas para la serie Valerian Agente Espacio-Temporal, para incidir sobre temas claves de la sociedad actual y poner de manifiesto muchas de sus contradicciones. Profesor de universidad en Burdeos y profundo conocedor de la historia moderna, su postura, aunque enmarcada en las tesis de la izquierda, no obsta para que también señale sus contradicciones, especialmente la burocratización y perversión de la utopía comunista. Pierre Christin es un observador de nuestro tiempo, un contador de historias que domina perfectamente las claves necesarias para articular el relato, consiguiendo siempre mantener una distancia crítica y últimamente, hasta irónica, en todo lo que cuenta. Cualquier tema sirve a Christin para crear una de sus Leyendas de Hoy, la desaparición de un pueblo, la pérdida de la identidad, la creación de una utopía urbana, el resurgimiento del fascismo, las purgas dentro del partido comunista o una biografía ficticia, o para hacer viajar a una de las parejas más conocidas dentro del cómic de ciencia-ficción en Valerian, una transposición de la revolución francesa, la colonización, el nacimiento de la O.N.U, las utopías, los sistemas totalitarios, la burocracia o los medios de comunicación. Además de haber colaborado profusamente con Bilal y Mezieres, Pierre Christin también ha realizado obras con Boucq, Vernes, Goetzinger y Tardi. 1983 La Ciudad que Nunca Existió (Distrinovel, Col. Leyendas de Hoy, 2) con dibujo de Enki Bilal 1985 Partida de Caza (Toutain Editor, Col. Grandes Autores Europeos, 1), con dibujo de Enki Bilal 1988 Las Falanges de Orden Negro (Norma Editorial, Col. Cimoc Extra Color, 36/37) con dibujo de Enki Bilal 1994 El Navío de Piedra (Norma Editorial, Col. Cimoc Extra Color, 105) con dibujo de Enki Bilal 1972/99 Las Aventuras de Valerian Agente Espacio-Temporal (Grijalbo-Dargaud, 17 volúmenes publicados y un atlas de la serie) dibujo de Jean Claude Mezières 87 José Muñoz (Buenos Aires, 1942) José Muñoz es uno de los más grandes autores que ha dado la historieta argentina. Formado como autor en algunas de las revistas de cómics más importantes de finales de los sesenta como Hora Cero o Misterix, pasaría después a trabajar para el mercado inglés a principios de los setenta. A mediados de los setenta, y coincidiendo con una estancia en España, contactará con el guionista Carlos Sampayo, con el que formará una de las parejas artísticas más sólidas e interesantes de las últimas décadas. Sin duda su creación más notable es Alack Sinner (Viet Blues, Recuerdos de la Ciudad Sombría y Encuentros y Rencuentros), uno de los personajes insignia del género negro en historieta. Primero policía, después detective privado y, finalmente, taxista que en un proceso paralelo al que han seguido las más modernas tendencias del género, especialmente en el campo de la literatura, ha ido avanzando en un dinámica de desconstrucción de personaje y relato, a medida que el dibujo se tornaba más abstracto y visceral, alcanzando unas elevadísimas cotas artísticas que han hecho que su estilo haya sido seguido o, simplemente, imitado por multitud de artistas. Sin embargo, la obra de José Muñoz no se limita únicamente al personaje de Alack Sinner, sino que, y también en compañía de Carlos Sampayo, ha visitado lugares no muy habitualmente transitados en el ámbito de la creación de comics, como el caso de Sophie, personaje secundario de Alack Sinner, que, sin embargo, vive su propia aventura en un álbum donde el grafismo de Muñoz alcanza el tono de delirio perfecto para plasmar ese viaje a los infiernos personales con estética cercana a la psicodelia, o Sudor Sudaca, una compleja pirueta metahistorietística sobre las raíces, la identidad y el desarraigo, donde se vuelve a poner de manifiesto la enorme maestría de Muñoz en el uso del pincel. Sus obras más recientes, entre las que cabe destacar una personal biografía de Billie Holliday, también en colaboración con Sampayo, y El Colmillo de la Serpiente, junto al conocido guionista y escritor de novela negra Jerome Charyn, se mueven entre el trazo preciosista de la primera y la síntesis y economía de la segunda, volviendo a dejar clara constancia de la multitud de registros que es capaz de manejar este gran autor. 1982 Viet Blues (Nueva Frontera: Biblioteca Totem, 20) con guión de Carlos Sampayo 1983 Recuerdos de la Ciudad Sombría (Nueva Frontera: Biblioteca Totem, 23) con guión de Carlos Sampayo 1984 Sophie (Ediciones La Cúpula) con guión de Carlos Sampayo 1990 Sudor Sudaca (Ediciones La Cúpula) con guión de Carlos Sampayo 1992 De la Tierra del Fuego a Alaska (Planeta-DeAgostini: Quinto Centenario) 1993 Encuentros y Reencuentros (Ediciones B: Los Libros de CO & CO) con guión de Carlos Sampayo 1999 Los Ojos de la Serpiente (Norma Editorial: Col. Blanco y Negro, 28) con guión de Jerome Charyn 88 Michael W. Kaluta (Guatemala, 1947) Gran ilustrador y dibujante de comics, la obra historietística de Michael W. Kaluta está íntimamente ligada al personaje de La Sombra. De hecho, la interpretación que de él hizo a principios de los setenta ha quedado fijada como estándar del personaje. Tanto es así, que no podía ser otro dibujante al que se le encargase la adaptación a cómic de la película realizada sobre el personaje y protagonizada por Alec Baldwin y dirigida por Rusell Mucalhy. Sin embargo, la carrera historietística de Mike W. Kaluta no se circunscribe sólo al famoso personaje de pulp, también alcanzaron gran notoriedad sus versiones de Carson of Venus y David Innes of Pellucidar, ambos conocidos personajes de Edgar Rice Burroughs, padre literario de Tarzán, la adaptación a cómic de Abyss, el film de James Cameron y, sobre todo, la versión en historieta de la obra de Broadway Starstruck, de Elaine Lee, realizada a mediados de los ochenta para el sello Epic de Marvel Comics. Otra de las facetas en las que Mike W. Kaluta ha destacado es la ilustración, en la que además de formar parte en los años setenta de The Studio, junto a otros grandes del cómic y la ilustración como Barry Smith, Jeff Jones y Bernie Wrightson, ha realizado multitud de portadas, destacando especialmente las de la colección Conan The King y las de la miniserie de Prince Valiant, ambas para Marvel Comics o las de las series Los Libros de la Magia, Invisibles y Brujería para el sello Vértigo de DC, potafolios, ilustraciones para distintas novelas de Robert E. Howard y Tolkien o la magnífica edición ilustrada de Metrópolis. 1990 La Sombra (Ediciones Zinco: Clásicos DC, 14 y 15) con guión de Denny O’Neil 1991 Starstruck (Edicones Forum: Epic Presents, 13-15) con guión de Elaine Lee 1995 La Sombra: Adaptación oficial de la película (Norma Editorial, Serie Limitada de 2 números) con guión de Joel Gross 89 Luis Royo (Olalla, 1954) Ilustrador de dilatada carrera, Luis Royo comenzó su carrera artística en el ámbito de la creación de cómics a finales de los años setenta, primero colaborando en la revista contracultural El Pollo Urbano, para pasar luego a formar parte del Colectivo Zeta, formado por historietistas aragoneses. Durante la primera mitad de la década de los ochenta colaboraría en revistas como Blue Jeans, Comix Internacional, El Víbora y sobre todo Rambla, aunque a medida que avanzaba la década Royo, que ya había comenzado a desarrollar también su faceta de ilustrador, iría abandonando la historieta para concentrarse totalmente en la ilustración. Desde entonces, Luis Royo, comenzaría una carrera imparable ilustrando multitud de portadas de libros y revistas, sin olvidar también las ilustraciones para carátulas de videojuegos, que le convertirían en el ilustrador español contemporáneo con mayor proyección internacional. Sus visiones fantásticas así como sus ilustraciones de ciencia-ficción, y muy especialmente sus mujeres, con una gran carga de sensualidad y erotismo, han hecho de él una estrella en los Estados Unidos, país con una gran tradición en este campo y cuna de la mayor parte de los grandes cultivadores de esta disciplina. 1992 1994 1996 1998 1999 1999 90 Women (Norma Editorial) Malefic (Norma Editorial) Secrets (Norma Editorial) III Millenium (Norma Editorial) Dreams (Norma Editorial) Prohibited Book (Norma Editorial) François Boucq (Lille, 1955) François Boucq es uno de los grandes nombres de la historieta francesa surgidos en las dos últimas décadas. Dibujante de formación clásica y de los elementos claves del dibujo, anatomía, perspectiva y composición, aunque comenzó su carrera realizando caricaturas para L’Expansion, Playboy y Le Matin y vinculado a los cómics de humor, en donde sobresale su colaboración con Pierre Christin para la revista Fluide Glacial, saltó a la fama gracias a su primera colaboración con el escritor de novela negra Jerome Charyn en el álbum La Mujer del Mago, una fábula de tintes negros y surreales donde se atisbaba ya la inagotable capacidad de Boucq para la distorsión de la realidad. Este singular talento alcanza su máxima expresión en la serie que el dibujante realizaría en solitario, Jerónimo Puchero, donde Boucq da rienda suelta a todo su arsenal gráfico dejando claro que nos encontramos ante uno de los dibujantes europeos más dotados de los últimos años. En Jerónimo Puchero asistimos a un festival visual donde se entremezclan con singular talento las imágenes más impactantes del entorno selvático y animal con la más banal familia de clase media. Sin embargo la realización de Jerónimo Puchero no le ha impedido a Boucq realizar nuevas colaboraciones, tanto con Charyn, con quién volvería a transitar el género negro con tintes fantásticos en Boca de Diablo, como con Alexandro Jodrowsky, el célebre escritor y cineasta, coautor junto a Moebius de la saga de El Incal, con el que emprendería la saga de Cara de Luna, un epopeya fantástica con ribetes religioso-políticos. Cabe destacar también que su prestigio como autor le ha valido para que sobre él haya caído la responsabilidad de presidir el Salón del Cómic de Angulema, sin duda el certamen de cómics más importante de Europa. 1987 La Mujer del Mago, (Norma Editorial: Col. Cimoc Extra Color, 33/34) con guión de Jerome Charyn 1989 Jerónimo Puchero, Los Pioneros de la Aventura Humana (Norma Editorial: Col. Cimoc Extra Color, 55) 1991 Boca de Diablo (Norma Editorial: Col. Cimoc Extra Color, 74) con guión de Jerome Charyn 1993 Cara de Luna 1, La Catedral Invisible (Norma Editorial: Col. Cimoc Extra Color, 102) con guión de Alexandro Jodorowsky 1996 Jerónimo Puchero, Los Dientes del Tiburón (Norma Editorial: Col. Cimoc Extra Color, 130) 1998 Cara de Luna 2, La Piedra de la Cima (Norma Editorial: Col. Cimoc Extra Color, 148) con guión de Alexandro Jodorowsky 91 Max (Barcelona, 1956) Max es una de las figuras más relevantes de la historieta española desde su profesionalización en las páginas de El Víbora en los últimos años setenta. Autor de series de enorme impacto popular como Gustavo o Peter Pank, Max ha sabido siempre mantener un equilibrio perfecto entre el compromiso personal y la comercialidad, consiguiendo que la suya sea una de las trayectorias más sólidas y coherentes de la historieta española posfranquista. Sus obras tratan temas de lo más diverso, desde la reinterpretación de cuentos y mitos clásicos a la guerra, pasando por el viaje interior con tintes psicoanalíticos. Su constante investigación en el lenguaje de la historieta le ha granjeado tanto el respaldo del público como el respeto de la crítica, al tiempo que su compromiso con la historieta le ha llevado, junto al también dibujante Pere Joan a crear el proyecto Nosotros Somos Los Muertos, una revista y una colección de cuadernillos en las que tuvieran cabida parte lo más granado del cómic experimental y arriesgado que se está realizando actualmente en el mundo. Además de su labor como historietista, Max ha realizado multitud de ilustraciones para revistas, portadas de libros y discos, y ha cultivado también con éxito la ilustración de libros infantiles. 1982 Gustavo contra la actividad del radio (Ediciones La Cúpula) 1984 El Carnaval de los Ciervos (Ediciones Arrebato: Col. Imposible, 4) 1985 Peter Pank (Ediciones La Cúpula) 1986 La Muerte Húmeda (Ediciones Complot: Col. Misión Imposible, 6) 1987 El Beso Secreto (Ediciones La Cúpula: Color) 1987 El Licantropank (Ediciones La Cúpula: Color) 1989 5 Mujeres Fatales (Ediciones La Cúpula: Color), con guión de Mique Beltrán 1990 Pankdinista! (Ediciones La Cúpula: Color) 1994 Comecocometrón (Ediciones La Cúpula: Col. Todo Max, 2), con guión de Viçens Mir 1995 Como Perros (Ediciones La Cúpula: Col. Todo Max, 10) 1996 El Canto del Gallo (Ediciones La Cúpula: Col. Todo Max, 11) 1998 El Prolongado Sueño del Señor T(Edicones La Cúpula: Col. Todo Max, 12) 92 Pasqual Ferry (Barcelona, 1961) La obra y la carrera de Pasqual Ferry consta claramente de dos etapas: sus años de formación y consolidación como profesional en prácticamente la totalidad de las revistas españolas del llamado cómic adulto de la década de los ochenta, como Zona 84, Cimoc, Cairo, Creepy, Comix Internacional o Madriz, donde se encuentran sus trabajos más personales, y su actual etapa inmerso en el mercado de los superhéroes norteamericano, tras un breve paso por la filial inglesa de Marvel Comics. En la primera etapa, que podríamos denominar española o europea, Ferry deja ya patente su enorme versatilidad y su talento para adaptar el dibujo al género en que se enmarca la historia que en cada momento está contando, desde el ocultismo y los temas cercanos al terror, como Marius Dark o Crepúsculo hasta sus incursiones en el humor en la revista El Jueves. En el primer tercio de los noventa, y coincidiendo con la crisis de las revistas adultas en España, Ferry se plantea el salto al mercado americano, cosa que consigue gracias a la buena acogida de la miniserie Plasmer realizada con guión de Glenn Dakin, y que junto a Dark Guard, de Pacheco y de Larroca, supondrá la avanzadilla del último desembarco de autores españoles en el voraz mercado de los superhéroes norteamericanos. De ahí en adelante, Ferry irá prodigando su presencia en el mercado estadounidense como francotirador, realizando números sueltos o pequeñas sagas dentro de títulos tan conocidos como los X-Men, Uncanny X-Men, Doctor Extrange, Heroes For Hire o una de las series estrella de Marvel de los últimos años, Generation-X, hasta convertirse en uno de los jóvenes autores españoles más conocidos en USA. 1989 Crepúsculo (Toutain Editor) 1990 Agorafobia (Complot: Col. Misión Imposible, 19) 1991 Sebastián Gorza (Toutain Editor) 1994 Plasmer (Planeta-DeAgostini: Los Libros del Salón) con guión de Glenn Dakin 1994 La Ruta de la Medusa (Glénat España: Novelas Gráfica Glénat, 1) 1997 Ounslaught X-Men (Planeta-DeAgostini) con guión de Mark Waid y Scott Lobdell 1997 Patrulla X (Planeta-DeAgostini: Vol. 2, 10) con guión de Scott Lobdell 1997 Generación X (Planeta-DeAgostini, 10) con guión de Scott Lobdell 1997 Howard El Pato Especial 1 (Planeta-DeAgostini) con guión de Larry 1998/99 Héroes de Alquiler (Planeta-DeAgostini, 1 al 12) con guión de John Ostrander Hama 93 Santiago Sequeiros (Buenos Aires, 1971) Este enfant terrible de la historieta española de los noventa, comenzó su carrera profesional a una edad muy temprana, sorprendiendo a críticos y profesionales por lo personal de su dibujo y lo coherente y compacto de su universo visual. Aunque sus primeros trabajos vieron la luz en publicaciones de la más diversa índole, y no siempre estrictamente relacionadas con la historieta, como Faro de Vigo o Imajen de Sevilla, su despegue artístico tuvo lugar en las páginas de la desaparecida revista Totem El Comix, sin embargo su entrada por la puerta grande de la historieta española se dio con su adscripción al grupo de autores en torno al que nació Camaleón Ediciones, el primer proyecto con éxito de editorial independiente en España. A partir de entonces el nombre de Sequeiros se convertiría en un referente de la nueva historieta española gracias a los diversos trabajos que conformarían ese escenario que él bautizó como La Mala Pena. Primero sería Ambigú, un thriller hermético de marcado tono sexual que configuraba de manera bastante clara la geografía de la Mala Pena, apuntada ya en las historias cortas que el autor había publicado en los primeros noventa en la revista Totem El Comix. Posteriormente llegarían Nostromo Quebranto y To Apeirón, que abundaban más en la mitología de La Mala Pena mostrando su lado más íntimo y alcohólico en Nostromo Quebranto, y su vertiente cínico-vitalista, rozando casi el esperpento, en To Apeirón. 1994 Ambigú (Ediciones Camaleón) 1995 Nostromo Quebranto (Ediciones Camaleón) 1996 To Apeirón (Ediciones La Cúpula, Col. Brut) 1999 La Mala Pena (La Factoría de Ideas) 94 SUMARIO EXPOSICIONES 11 PIERRE CHRISTIN 13 JOSÉ MUÑOZ 19 MICHAEL W. KALUTA 25 LUIS ROYO 31 FRANÇOIS BOUCQ 37 MAX 43 PASQUAL FERRY 49 SANTIAGO SEQUEIROS 55 ATLAS 61 ÚNICO E IRREPETIBLE 67 EL ORIGEN DE LA HISTORIETA ESPAÑOLA. 1862-1936 73 BANDA DESEÑADA GALEGA ACTUAL 79 AUTORES INVITADOS 85 95 Ayuntamiento de La Coruña Concello de A Coruña
