katiuska - Asociación de Amigos de la Música de Alcoy

KATIUSKA
Opereta en dos actos, en prosa y verso
Texto original de E. GONZÁLEZ DEL CASTILLO y MANUEL M. ALONSO
Música de PABLO SOROZÁBAL
Estrenada el 27 de enero de 1931 en el Teatro Victoria de Barcelona
KATIUSKA
OLGA
TATIANA
PEDRO STAKOF
PRÍNCIPE SERGIO
BONI
BRUNO BRUNOVICH
AMADEO PICH
CONDE IVÁN
KOSKA
COMISARIO
CAMPESINO 1º
CAMPESINO 2º
SOLDADO 1º
SOLDADO 2º
CAMPESINOS, CAMPESINAS,
SOLDADOS Y NOBLES
JÚLIA FARRÉS-LLONGUERAS
ALICIA MONTESQUIU
Mª JESÚS GURRUTXAGA
ANDRÉS DEL PINO
DIEGO PEDRO PLAZAS
IKER CASARES
ANGEL WALTER
ADOLFO PASTOR
EKAITZ Glez de URRETXU
MIGUEL ANGEL JIMÉNEZ
JOSE LUIS SEGUROLA
PEDRO FRUTOS
JUAN IBERNON
SANTIAGO VISEDO
VICENTE HERNANDEZ
CORAL DISCANTUS
BALLET INMA CORTÉS
Directora: Inma Cortés
CORAL DISCANTUS DE MURCIA
Director: Ángel Carrillo
ORQUESTA SINFÓNICA DE ALBACETE
Director: José Rafael Pascual-Vilaplana
Decorados
Diseño de Escenografía.
Diseño de Luces
Atrezo
CARVALHO
JOSEAN GARCIA
JORGE ABAD
MATEOS
Júlia Farrés-Llongueras, soprano
Realiza los estudios de canto con Maty Pinkas,(Catedrática de
Canto de la “Academia Estatal Superior” de Sofía, Bulgaria),
obteniendo el título Superior de Canto en el Conservatorio
Superior Municipal de Música de Barcelona, donde cursa
también estudios de piano. Asiste a cursos de
perfeccionamiento con Jaume Aragall, Stephen Salters y
William Matteuzzi entre otros. En 2009 es seleccionada para
participar en la “Opera Studio” que la soprano
Renata Scotto dirige
dentro
de
la “Accademia Santa
Cecilia” de Roma. Ha interpretado los siguientes roles en operas
y zarzuelas: “Poussette” (Manon, Massenet), “Stéphano”
(Roméo et Juliette, Gounod), “ErsteDame” (Die Zauberflöte,
Mozart), “Bastiana” (Bastiano e Bastiana, Mozart), “Hélène”
(DerHäusliche Krieg,
Schubert),
“Rowan”
(Little sweep,Britten), “Cossette” (Bohemios, Vives) y
“Francina” (Cançó d’amor i de guerra, Martínez Valls). Por otro
lado ha cantado como solista
“The Messiah” (Händel), “Krönungsmesse” y
“Missa solemnis KV 337” (Mozart), “Magnificat” (Vivaldi), “Magnificat” y “Cantata BWV
140” (Bach) y “Stabat Mater” (Pergolesi) entre otros En la temporada 2007/2008 interpreta
“Una donna” de “Le nozze di Fìgaro” y la “Cugina” de “Madama Butterfly” en el Palau de les
Arts “Reina Sofía” de Valencia bajo la dirección de Lorin Maazel, y es invitada por
la “Prague Philharmonic Orchestra” para cantar como solista en el concierto de Año nuevo de la
ciudad de Praga en la sala “Rudolfinum” de la capital checa. En la temporada 2009/2010
interpreta el rol de “Frasquita” en la opera “Carmen” con la “Associació d'Amics de l'Òpera de
Sabadell”, realizando asimismo una gira de conciertos en Finlandia (Helsinki y Savonlinna). Por
otro parte participa como solista en los festivales “Música a l'estiu” de Sant Cugat del Vallès y
“Sagunt a Escena” (Valencia). Desde 2009 colabora con el “Grup instrumental de València”,
realizando diferentes conciertos entre los que cabe destacar el “Pierrot lunaire” de
A. Schönberg y los Lieder de Anton von Webern. Dentro de la actual temporada ha obtenido el
3er premio en el “Premio Internazionale di Santa Chiara” en Nápoles (Italia), con un jurado
presidido por Renato Bruson, así como también en el “Concours International
de belcanto Vincenzo Bellini” celebrado el pasado diciembre en Pûteaux (París, Francia).
Asímismo ha cantado el rol de Woglinde en la ópera “Das Rheingold” de Wagner, en el teatro
de la Maestranza de Sevilla en una producción de “La Fura dels Baus”. Actualmente participa
en el espectáculo “Serata verso Tasso”, organizado por la fundación “Palazzo del
Majno” (Ferrara, Italia) y creado a partir de un concurso de composición con el fin de componer
una nueva ópera basada en “Torquato Tasso” de Goethe.
Andrés del Pino, barítono
El barítono Andrés del Pino nació en Madrid en 1967. Su
carrera como cantante le ha permitido profundizar en gran
parte de la diversidad de estilos que comprende el extenso
repertorio de la música vocal. Ha cantado el primer rol de
Barítono en diversas óperas y casi todas las obras del género
lírico de la Zarzuela, las cuales forman parte de su repertorio
habitual, habiéndolas representado en gran número de teatros
por toda la geografía española y desde 2005 también en el
Teatro M.Salazar de San José de Costa Rica. En el género de
la opereta ha encarnado los roles protagonistas de “La Viuda
Alegre”,”El Conde de Luxemburgo” y “El Murciélago”. En el
2004 participó en el reestrenó de la opera "La Lola se va a los Puertos" de A. Barrios en el papel
de Heredia, y en el 2005 en el estreno mundial de la opera “Altisidora” de Patricia Mora,
cantando el papel de Don Quijote escrito para su voz. Como intérprete de Lied, "Vier ernste
gesänge" de Brahms,"Schwanengesang" de Schubert, "Liederkreis", "Dichterliebe" de
Schumann, "Tres sonetos de Petrarca" de Liszt,”Lieder eines fahrenden Gesellen” de Mahler,
"Don Quichotte a Dulcinée" de Ravel, "Chansons de Don Quichotte" de Ibert ,"Siete canciones
populares españolas" de Falla, y "Canciones Antiguas Españolas" de Lorca, configuran
habitualmente sus programas de recital. Alguno de estos programas, en especial los dedicados a
la música española, le han llevado a cantar en Venecia, Bergen, Copenhague, París, Munich,
Stuttgart y Berlín. Completando su recorrido por la obra vocal, también ha tenido ocasión de
ofrecer en concierto títulos como la "Misa en Do mayor" de Beethoven, "La Misa de la
Coronación" de Mozart, "Misa en Re mayor" de Dvorak, "Carmina Burana" de Orff y “El
Réquiem Alemán”de Brahms
Diego Pedro Plazas, tenor
Nacido en Madrid, pasó su infancia en la capital Ilicitana y su adolescencia en
Cartagena arropado por su familia, sembrada ésta de
grandes artistas relacionados con la música y las bellas
artes. En tal entorno y recibiendo desde su cuna la esencia
lírica y mediterránea de ambas culturas, le fue natural
descubrir su vocación de manera temprana. Comienza sus
estudios de solfeo y canto en Murcia con grandes maestros
como Doña Mª Candelaria Fernández Llusef. En el año
1988 con la inauguración del Auditorio Nacional de
Música de Madrid, es seleccionado como alumno de Doña
Montserrat Caballé. Ha trabajado con extraordinarios
maestros como: D. José Miguel Rodilla, Director titular de
la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, D. José
Antonio Torres Acosta maestro concertador del Teatro
Real de Madrid y profesor de ópera y oratorio, en la
escuela superior de canto de Madrid. Su voz está encuadrada entre los tenores espintos,
pudiendo mantener un timbre cálido y redondo como el barítono, e incluso registros con
matices y colores brillantes al más puro estilo lírico, con notas altas y valientes como el
Si, el Do, e incluso el Re sobreagudo. A lo largo de estos años ha actuado en grandes
teatros y auditorios de España y Europa con diferentes Orquestas, Compañías y
formaciones corales: Tenor solista con la Coral Polifónica Cartago-nova, Tenor en
papeles principales con la compañía lírica Amigos de la Zarzuela de Cartagena, recitales
de ópera y zarzuela con la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia o, acompañado al
piano por maestros como el mencionado D. José Antonio Torres o, D. Miguel Ángel
Marín. Ha colaborado en numerosos conciertos y eventos como el concierto
institucional del Día de la Región de Murcia, Semana Grande de Caja Murcia, o el
concierto Institucional Aniversario de la Constitución española acompañado por la
Orquesta Sinfónica de la Región y retransmitido por RNE Radio Clásica desde el
Auditorio Víctor Villegas de Murcia. También El concierto extraordinario del Día de las
Fuerzas. Armadas en Cartagena, o los últimos homenajes a su gran maestro y amigo D.
Ginés Torrano en El Teatro Romea y en el Auditorio de Águilas. Alcanza éxitos como
en el Coliseo de Oporto, con más de tres mil personas en pié, aplaudiendo durante cinco
minutos. Entre las zarzuelas que ha interpretado están: Gigantes y cabezudos, Los
Gavilanes, La tabernera del puerto, La Verbena de la paloma, La Alegría de la huerta,
El cantar del arriero, Marina, La del soto del parral, Katiuska, Alma de Dios, etc.
Alcanza éxitos con espectáculos valientes, al hacerse acompañar por bandas de música
como la banda sinfónica del Patronato de Águilas, la de Infantería de Marina de
Cartagena, la Unión musical de Torre Pacheco, la Agrupación Sauces o, la Unión
Musical Cartagonova, etc.
CORAL DISCANTUS DE MURCIA
La Coral “Discantus” surge en 1995, propuesta por su fundador y director titular D. Ángel Luis
Carrillo Gimeno. Compuesta por unos ochenta miembros en su “Sección Oficial”, esta coral
mantiene además un Coro de Cámara de alto nivel, una “Sección Infantil”, una “Sección
Juvenil” y una “Sección de Aspirantes”, donde jóvenes y no tan jóvenes se preparan a fondo
antes de acceder a la Coral “Discantus” Oficial, llegando al considerable número de 240
cantantes en activo. En dieciséis temporadas de intenso trabajo, se ha consolidado como una
gran entidad musical de primer nivel, realizando una infatigable vida coral con una media de
cien actuaciones anuales por toda la geografía española y ofreciendo conciertos en Portugal,
Polonia, Argentina, Alemania, China y E.E.U.U. Han obtenido premios en certámenes
nacionales e internacionales y han actuado en diversas ocasiones en Televisión Española, TVE
Internacional y en Radio Nacional de España-Radio Clásica. En su incipiente discografía, tiene
en su haber ocho trabajos editados: “Stabat mater” de F.J.Haydn, “Romancero Gitano” de M.
Castelnuovo-Tedesco,“Cantos de nuestra Tierra” (música murciana en polifonía coral),
“Nuestra Navidad” (villancicos españoles e iberoamericanos), “Misa Jubilar” de Fº. Cantó,
“Pasión según S.Marcos” de J.S.Bach, un “CD didáctico con ejemplos corales” para la editorial
norteamericana McGraw Hill y un disco recopilatorio de su exitoso concierto “Con Versiones”,
con el que estuvo de gira en Estados Unidos en Agosto de 2010.
JOSÉ RAFAEL PASCUAL-VILAPLANA, Director
Director y Compositor. Alumno de dirección de Jan
Cober, Eugene Corporon, Karl Österreicher, Hans Graf y
Yuji Yuhasa (Austria) y Georges Pehlivanian (Eslovenia).
Ha sido director invitado en distintas formaciones
sinfónicas en Argentina, Alemania, Bélgica, Colombia,
Cuba, Eslovenia, España, Holanda, Inglaterra, Italia,
Portugal, Rumanía y Suiza. Es principal director de la
Orquesta Sinfónica de Albacete desde 2001, así como
director de la Orquestra de Vents Filharmonia, principal
director invitado de la Orquesta Camera Musicae y
profesor de Dirección de Banda en la ECM “Vall
d’Albaida”. Desde 2009 es Director Artístico de los cursos
del Istituto Musicale G.A. Fano de Spilimbergo (Italia). Es compositor de diversas obras de
cámara, sinfónicas, corales y música incidental para teatro, así como del musical Balansiyyà.
Tiene grabados como director 17 CD’s así como tres DVD’s. Está en posesión de la “Batuta del
Mtro. Tomás Boufartigue” distinción otorgada por la Banda Nacional de Cuba en La Habana en
1991. Es ganador del Primer Premio en los Concursos Internacionales de Dirección del WMC
de Kerkrade (Holanda, 1997) y de la EBBA en Birmingham (Inglaterra, 2000). En 2004 es
galardonado con el Premio EUTERPE en las categorías de Dirección de Banda y de
Composición de Música para la Fiesta otorgado por la Federación de S. Musicales de la C.
Valenciana. En 2010 recibe el Premio Nacional de Música “Ignacio Morales Nieva” del Festival
de Música de Castilla La Mancha.
ORQUESTA SINFÓNICA DE ALBACETE
La Orquesta Sinfónica de Albacete hizo su presentación oficial el 14 de junio de 1996, en el
Auditorio Municipal de Albacete. Además de sus actuaciones en el Auditorio Municipal, el
Teatro de la Paz y el Teatro Circo de Albacete, que han sido grabadas por Radio Nacional de
España y emitidas en Radio Clásica, ha realizado numerosísimas salidas de presentación por
otras tantas localidades de la región castellanomanchega y de la geografía española, hasta
programas de producción tan heterogéneos como los dedicados al público más joven que
llamamos "Conciertos en Familia" con los cuales la Orquesta Sinfónica de Albacete intenta
sensibilizar y acercar la música sinfónica al público de menor edad, destacando su participación
en tres ediciones del Festival de Música y Teatro de Chinchilla de los años 2000, 2001 y 2002,
la inauguración de la nueva sede en Albacete de la Universidad Nacional de Educación a
Distancia, en el concierto de apertura del XVII Ciclo de Conciertos de órgano de Liétor, en los
actos de presentación de la inauguración del Teatro Circo de Albacete, después de su
rehabilitación y reconstrucción, la participación en diversas ediciones de la Semana de Música
Religiosa de Hellín, en el Festival Internacional de Guitarra clásica ciudad de Petrer, en el
Festival de Música Spirelia de Lorca, en la primera producción propia de la ópera Don Pasquale
de Donizzeti en nuestra región y la representación del "Lago de los cisnes" junto con el Russian
National Ballet Teatro. En el año 2005 fue la única orquesta española que colaboró en una gira
por Grecia para conmemorar el IV Centenario de El Quijote, junto al Instituto Cervantes de
Atenas, bajo la dirección de Cristóbal Soler. Desde la temporada 2008 colabora anualmente en
la producción de zarzuelas junto con la Asociación de Amigos de la música de Alcoy. Son
destacadas las producciones de "La leyenda del beso", "Los Gavilanes", "El Huésped del
Sevillano" y "La del Soto del parral" hasta el momento presente. En el año 2009 fue la única
orquesta europea que puso en escena dos producciones multimedia con motivo del Año
Internacional de la Astronomía, "Cuadros astronómicos de una Exposición", ganadora del
premio "Teatro de Rojas" de Toledo al mejor espectáculo musical castellanomanchego del año
2009, votado por los espectadores de dicho Teatro y "Pequeña Serenata Astronómica", en
colaboración con la Universidad Adler de Chicago, NASA, etc., de las cuales se hicieron más de
cuarenta actuaciones en nuestra región. En la temporada 2010 estrenó internacionalmente en La
XIII Semana de Guitarra clásica de Petrer el primer concierto para guitarra y orquesta escrito en
España, "Rapsodia Andaluza" (1938) de Quintín Esquembre, bajo la dirección del maestro
cubano Leo Brouwer. En el año 2011 realizó una gira con la soprano María Bayo que llevó por
título "Las heroínas de Mozart", con gran éxito de público y crítica. Trabaja habitualmente con
los directores Juan Luis Martínez y José R. Pascual Vilaplana con la agrupación sinfónica y
Pablo Suárez con la sección barroca de la orquesta. Otros colaboradores de la orquesta han sido
Joaquín Palomares, Juan Luis Gallego, Giuseppe Mancini, Hilari García, Carlos Riazuelo entre
otros. En el año 2012, la gira sinfónica "Érase una vez una orquesta que contaba historias…" ha
sido premiada como el mejor espectáculo de todo el circuito de Artes escénicas de Castilla La
Mancha, votado por el público asistente a sus conciertos. Desde el momento de su creación
hasta el presente la Orquesta Sinfónica de Albacete, ha realizado más de quinientos conciertos.
JOSEAN GARCIA, Director de escena
Nacido en San Sebastián, realiza sus primeras clases de canto con
Herminia Laborde, para después continuar con Isabel Alvarez e Idoia
Garmendia. Compagina sus dotes de cantante/actor con la de director
de escena, llegando a dirigir más de 150
representaciones,
destacando las realizadas en el Auditorio Kursaal, Teatro Victoria
Eugenia y Teatro Principal de San Sebastián, Teatro Principal de
Castellón, Teatro Principal de Alicante, Auditorio de La Nucia de
Alicante, Teatro Calderón de Alcoy, Teatro Bretón de Logroño,
Teatro Barakaldo de Bilbao Zitadelle Teatro Circo de Albacete, y
Palacio Ufer Palais de Berlín, etc. Ha dirigido los títulos más
importantes de la zarzuela como La Tabernera del Puerto, Katiuska,
La del Manojo de Rosas, Luisa Fernanda, Loa Gavilanes, El Huésped del Sevillano, La Leyenda
del Beso, la Dolorosa, El Caserío, La Corte de Farón, La del soto del parral, El Dúo de la
Africana, Marina, etc. Ha realizado el argumento de dos Antologías Líricas, sobre la historia de
la zarzuela, estrenadas en el Teatro Principal y que gozaron del aplauso del público y crítica
especializada.
ARGUMENTO
La acción de Katiuska transcurre en la posada de las afueras de un pueblo de Ucrania próximo a
la frontera con Rumania, a finales del verano de 1918, cuando el país está inmerso en una guerra
civil. Los bolcheviques han tomado el poder y han impuesto un régimen que grava con fuertes
impuestos a los campesinos. Como consecuencia, el hambre y la guerra obligan a muchas
personas a abandonar el país.
Pedro Stakof, comisario soviético llega de Kiev, al pequeño mesón sin identificarse. A pesar de
su fervor revolucionario, él anhela la paz de un hogar y el amor de una buena mujer. El anuncia
que el príncipe y otros nobles condenados han escapado y están ocultos en la zona.
El príncipe Sergio busca refugio en el mesón acompañado por Katiuska, una muchacha joven
que vivía con su abuela, asesinada por los soviets. Ella fue rescatada por el príncipe Sergio, que
la deja al cuidado de la dueña de la posada. Una tropa de soldados del ejército rojo llega
buscando bebida. Katiuska, creyendo que han capturado al príncipe, sale y es acosada por los
soldados. En ese momento llega Pedro que defiende a la muchacha, amenazando a los soldados,
y los persuade para que se vayan, abogando a su patriotismo.
A medianoche, Pedro aparece con los soldados, trayendo al príncipe preso. Lo encierran en uno
de los dormitorios y ponen un vigilante. Katiuska recrimina a Pedro su acción, pero éste
defiende valientemente sus ideales.
Finalmente admite su amor, pero cuando Katiuska pide a Pedro que perdone la vida del príncipe
y abandone Rusia con ellos, el comisario se niega a tal proposición. Los soldados piden la
detención de todos los aristócratas, pero Pedro los contiene, en ese momento crucial un
comisario superior aparece en escena con refuerzos. Pedro es acusado de traición y arrestado.
Pedro y Katiuska se abrazan, haciendo voto de no separarse nunca mas.
PABLO SOROZÁBAL
(1897-1988)