Capítulo 3 Conceptos básicos de arte

Capítulo 3
Conceptos básicos de arte
3.1 Concepto de arte: orígenes
Conceptualmente hablando el arte se considera como una “manifestación de
la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y
desinteresada que interpreta lo real o imaginario con recursos plásticos,
lingüísticos o sonoros.”11
Mas, hablar del concepto y la historia del arte, es hablar de la historia de la
humanidad.
Ha estado presente en todos los aspectos que comprenden el
desarrollo social de los pueblos. En ocasiones resultó de manifestaciones
inconscientes, pero, siempre reveló una percepción diferente del mundo.
Mostró aquello difícilmente visible para el ojo común, y, ensalzó lo divino
evidenciando la necesidad humana de llegar a la perfección.
En sí misma, la historia de las artes describe la evolución de las artes sensoriales a
través de la historia de la humanidad, clasificando y observando sus diferentes
periodos y las culturas que pertenecieron a cada uno de ellos.
Por esta razón,
resulta difícil analizarlas profundamente debido a que es un proceso continuo que
simboliza un momento de la vida y la historia.
El arte es arte, sin embargo, las culturas le han dado un valor personal a cada cosa.
Lo que es arte en oriente, puede serlo o no en occidente. Por ejemplo, aunque ha
estado presente en la historia humana como hecho imperecedero, las culturas
occidentales se han dedicado con mayor diligencia a su estudio.
11
Es recientemente,
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a partir del Modernismo,
que la historia del arte se ha ido consolidando y
globalizando de tal manera que tanto las pinturas rupestres occidentales como
pinturas de la dinastía de la espiga en China, poseen un importante aporte simbólico
a la evolución de la humanidad.
Debido a este fenómeno, es que se puede realizar un análisis general acerca de las
artes aplicadas, desarrolladas y plenamente identificadas como una expresión del
hombre acerca de cómo ve a su mundo y su diario vivir.
3. 2 Clasificación de las bellas artes
El arte está estrechamente ligado a la cultura en la que se inserta; es un testimonio
de la búsqueda del hombre hacia la belleza.
Expresa su concepción del mundo
desde el punto de vista estético. En el arte la realidad se vuelve sensible.
Las Bellas Artes se clasifican en:

Bellas artes tradicionales: Arquitectura, Escultura, Pintura, Música y
Poesía.
Estas a su vez se clasifican en: Artes Espaciales y Temporales.
Las artes espaciales centran su atención en estudios histórico-artísticos Requieren
de tiempo para ser contempladas y a su vez el tiempo hace variar su valoración.
Las artes tienen entre sí estrecha relación en cuanto se basan en un fundamento
estético aunque plantean y resulten problemáticas diversas.
Lo que varía es la
forma en como son expresadas.

Son Artes Mayores: Arquitectura, Escultura y Pintura.
Con el paso del tiempo estas se han ampliado con el aparecimiento de otras
expresiones artísticas como el cine.
70
Han aparecido también Artes Menores o populares que según diversas épocas han
tomado superioridad ente otras.
La poesía y la música son artes menores.
El arte puede se considerado desde un punto de vista formal, como una obra
portadora de formas o portadora de contenido e ideas con las cuales podemos
comprender una cultura.
Los materiales con los que se consiguen dichas formas expresan la intencionalidad
de lo que el autor quiere expresar. La materia, lo formal es determinante en función
del contexto de lo que la obra desea expresar.
La técnica es la forma en como se consiguen las formas de los materiales para
generar un conjunto, la obra.
Se debe conocer los procesos técnicos para que el
resultado no sea por ejecución al azar de artista.
Las formas de una obra de arte están determinadas por los estilos, el poder creativo
del artista la materia y la técnica.
Reconocemos un estilo cuando despojamos a la forma de su materialidad y,
mediante un proceso de abstracción, observamos a la forma como poseedora de
belleza que expresa una idea.
Las formas entonces muestran analogías expresivas que son propias de
determinados periodos de tiempo y espacio.
Evolución de los estilos
Los estilos conforman todas aquellas maneras y técnicas en las que el arte se
desarrollo adquiriendo características conceptuales propias de un espacio temporal.
A continuación conoceremos las principales características de estos periodos:
a)

Etapa Preclásica. Características.
Lucha del artista por dominar la técnica.
71

Se observa la intención de generar normas.

La belleza se observa escasamente.

Se ratifica lo práctico y utilitario.
b)
Etapa Clásica. Características.
Se caracteriza por demostrar un cierto academicismo para la

consecución de la forma.

Parece surgir naturalmente.

No advierte esfuerzo mental o técnico.

Sujeta a principios racionales y objetivos de belleza.
c)
Etapa Manierista. Características.

Resaltan la personalidad del artista.

Domina el virtuosismo mental y técnico.

Sus formas son estilizadas.
d)
Etapa Barroca. Características.

Estrecha lazos con la fase manierista.

Predomina la belleza de la totalidad.

Elementos decorativos y artificiales que no corresponden a la realidad.

Sobresale lo secundario ante lo esencial.

Naturaleza como fuente de inspiración.

La naturaleza inspira pero su carácter es alegórico y simbólico.
e)

Etapa Arcaizante. Características.
Las formas no corresponden con la cultura dominante de la época.
72
Se inspiran en los modelos de la fase clásica.

f)
Etapa Recurrente. Características.

Renacimiento de estilos como reacción contra el Barroco.

A sus obrar se les llama con el prefijo Neo y el nombre del estilo del
cual se inspiró.
Los estilos han sido influenciados por razones geográficas, políticas, económicas y
sociales que a su vez favorecen o entorpecen el proceso de evolución del estilo.
Las obras de arte estén íntimamente ligadas con la cultura de donde provienen. La
función del arte es el conocimiento de las culturas, ayuda a conocerlas y
comprenderlas. Las actividades espirituales se hacen eco en el arte, el espíritu se
expresa en el arte.
3. 3 Arquitectura: conceptos, orígenes e historia.
La arquitectura ha estado presente desde los orígenes de la humanidad.
Ha sido
resultado de las necesidades de protección y propiedad del hombre. Es importante
conocer a breves rasgos sus principales características y, de esta manera
comprender, que es parte importante de la comunicación humana; un sistema de
signos que simboliza el desarrollo ciencia y tecnología a lo largo de la historia.
Concepto de Arquitectura
La arquitectura es el arte o ciencia de planificar y construir edificaciones perennes en
el tiempo y espacio.
Este arte se acoge a reglas cuyo propósito sensible es
provocar un placer estético.
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La arquitectura se compara con la música ya que en ella todos los elementos
arquitectónicos son como notas musicales que se unen y armonizan para componer
la melodía. Así también es la arquitectura, todos los elementos constructivos se
armonizan para conformar una obra cuya finalidad es ser apreciada y valorada por
los hombres.
Orígenes e historia de la Arquitectura
Los comienzos de la arquitectura son casi tan míticos como los del ser humano ya
que solamente los podemos conocer a través de escasos vestigios que han
permanecido en el tiempo.
Desde la prehistoria el hombre utilizó técnicas de construcción con finalidades tanto
funcionales como simbólicas. Estas edificaciones tuvieron fines conmemorativos,
funerarios o de vivienda.
Las cavernas naturales y artificiales que se preservan de
este periodo se asocian a los orígenes de las civilizaciones y a su desarrollo social
que con el paso de los siglos fueron conformando las primeras ciudades
mesopotámicas.
El lenguaje arquitectónico, desde ese entonces, ha evolucionado conjuntamente con
la humanidad. Para comprender su curso histórico es necesario dividir su estudio en
tres grandes áreas y una más restringida ya que su desarrollo estuvo delimitado
escasamente.
En primer lugar, el estudio divide a la arquitectura en Oriental, Americana
Prehispánica y Occidental.
La cuarta estudia la arquitectura aborigen de la cual se
tienen pocos datos aunque las tres mayores han tomado algunas de sus
características más importantes.
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3.3.3 Arquitectura Oriental
La Arquitectura Oriental engloba el conocimiento del lenguaje arquitectónico de
zonas geográficas comprendidas entre India, Indochina, Indonesia, China y Japón.
Estas culturas y religiones distintas se interrelacionaron y evolucionaron creando un
lenguaje propio que subsistió hasta la colonización occidental, etapa que coincide
con la Revolución Industrial.
3.3.4 India y Sureste de Asia
Sus edificaciones más primitivas se caracterizaban por utilizar como materia
fundamental a la piedra. Esta estuvo labrada de una manera excesiva de acuerdo
con la imaginería tradicional hindú.
Su organización interna carecía de estructura,
por lo que, estas construcciones son consideradas como piezas escultóricas antes
que arquitectónicas.
En la India, durante el periodo más antiguo, la arquitectura se limitaba a la
construcción de de templos y monasterios al interior de acantilados. Hoy en día se
conservan cavernas artificiales de este tipo como las cuevas de Ellora y Ajanta
ubicadas al noroeste de Bombay.
Entre los siglos III a.C. y I d.C. se llevo a cabo la construcción de la Sanchi, cerca de
Bhopāl, en la India. Este es uno de los edificios más representativos de este país al
igual que la Stupa una edificación de tradición budista que rindió homenaje a esta
creencia religiosa.
Países como China, Myanmar, Tailandia, Malasia, Java y Sri Lanka conservan
también, templos y santuarios dedicados a conservar las creencias budistas de la
zona. Como muestra se pueden destacar los templos del palacio real de Bangkok
que tienen alrededor de doscientos años testificando la riqueza arquitectónica del
suroeste asiático.
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3.3.5 Japón
La arquitectura japonesa tiene algunas similitudes con los diseños tradicionales
chinos.
Sin embargo, el carácter de sus edificaciones es completamente distinto
debido a sus creencias y tradiciones culturales.
En el Japón la arquitectura se basó en el desarrollo de un lenguaje entre la materia y
la naturaleza.
Elementos como la tierra, agua, vegetación, aire o la piedra,
establecieron una estrecha relación con las creaciones arquitectónicas japonesas.
Construcciones como el palacio de Katsura, erigido durante el siglo XVII,
demuestran la íntima comprensión de los paisajes de su entorno natural.
Los elementos naturales están presentes incluso en los materiales de construcción.
Templos como el santuario de Ise, ubicado al suroeste de Tokio y, construido en el
siglo V, están meticulosamente construidos a base de madera y paja.
Este estilo
perfecciono las técnicas de construcción en madera, sin embargo, pese a su belleza
y majestuosidad; es reparado de las inclemencias de tiempo cada dos decenios sin
modificar su estructura original.
3.3.6 China
El carácter de la arquitectura China se refuerza en la importancia de la veneración
de los antepasados. Por este motivo, las edificaciones residenciales, tanto como los
santuarios y palacios, estuvieron dispuestos de una manera similar debido a sus
tradiciones.
Aquí se puede observar edificaciones erigidas sobre plantas
rectangulares y simétricas en donde las habitaciones se encontraban alrededor de
un patio cerrado que constituyó la entrada a la residencia.
En ciudades como Pekín este estilo se mantuvo durante varios siglos bajo la
influencia de diferentes dinastías.
La localidad en sí esta construida con esta
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característica, en donde la ciudad antigua, se localiza en el centro del rectángulo,
mientras que, la ciudad moderna se encuentra hacia el exterior de la primera.
En cuanto a materiales la piedra, el ladrillo, la cerámica, la madera, entre otros,
fueron los más representativos del imponente estilo arquitectónico chino, que al igual
que el japonés, utilizó a la madera para levantar las columnas sobre las que se
asientan sus estructuras.
3.3.7 Arquitectura Precolombina
Las imponentes construcciones y monumentos que fueron edificadas previas al
descubrimiento y colonización de América son consideradas dentro de la etapa
precolombina.
Este periodo se desarrollo durante 3.000 años antes de la llegada
de Cristóbal Colón al nuevo continente el 12 de octubre de 1492.
Gran número de estas edificaciones fueron destruidas durante el proceso de
asentamiento de los colonizadores europeos procedentes de España, Portugal e
Inglaterra, principalmente. Por este motivo, no existe, hoy en día, un gran registro
material de lo que representaron dichas construcciones aunque los datos de sus
principales características se conservan tan solo dos grandes áreas del continente.
Las de mayor importancia se encuentran situadas alrededor de México, Honduras,
Guatemala, Belice y El Salvador, Mesoamérica; y en los Andes específicamente en
Perú, Bolivia y Ecuador, aunque en el caribe y el sur del continente también se
pueden encontrar monumentos de gran importancia.
El estudio de esta era arquitectónica es muy extenso debido a que las civilizaciones
pasaron por varias etapas e incluso, debido a las características geográficas del
continente, los grupos étnicos que se asentaban territorios regidos por un solo orden
social presentaban diferentes características. Esta diversidad se puede apreciar de
77
mejor manera en regiones como el Ecuador en donde el periodo incaico se fortaleció
y aun así permitió que las sociedades menores conserven sus rasgos culturales.
Las estructuras precolombinas eran rudimentarias pero magnificentes.
La piedra y
el barro fueron los principales materiales empleados para edificación de sus más
importantes santuarios.
El barro o adobe se utilizo también en la construcción de
viviendas, sobre todo, el las zonas montañosas ya que combinadas con techumbres
de paja ayudaban a acumular el calor del día para las frías noches. En las regiones
costaneras se utilizaban materiales propios de cada zona.
Las civilizaciones Maya, Inca, Azteca, Nazca, entre otras, fueron las de mayor
desarrollo social. A ellas se les atribuye importantes aportes en el campo cultural y
artístico.
Por citar algunas construcciones de importancia podemos mencionar a la primera
ciudad urbana de mesoamérica, Teotihuacan. La imponente ciudad se encuentra a
45 Km. de la ciudad de México y se desarrolló durante los siglos 200 a.C. y 700 d.C.
Aquí todavía se puede apreciar a la monumental Avenida de los Muertos en donde
se levantan las pirámides de la Luna y el Sol. Este último erigido entre los años 50 y
200 de la era cristiana.
Otra de las ciudades más representativas de la cultura Maya, ubicada en la
península del Yucatán, es Chichén Itzá.
Está fue fundada durante el siglo VI d.C y
abandonada un siglo antes de la llegada de los españoles, luego de haberse
convertido en el centro político y social del imperio Maya. Hoy es considerada como
una de las maravillas modernas de la humanidad.
Los aztecas fueron la última civilización mesoamericana de importancia. Durante la
época de la conquista española, el Imperio azteca se asentó sobre la ciudad de
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Tenochtitlán, ubicada donde hoy en día es la ciudad de México. Desde entonces,
era probablemente la población más grande del mundo. La Gran Tenochtitlán era
parecida a la ciudad italiana de Venecia. Sus calles eran básicamente canales y el
medio principal de transporte eran las canoas. En la actualidad, la plaza central
conocida como el zócalo se extiende sobre el principal centro ceremonial azteca.
En tanto, en América del Sur, un gran número de civilizaciones desarrollaron
diferentes estilos arquitectónicos. Una ellas, la de mayor importancia, constituyó el
Gran imperio Inca.
Este se asentó, principalmente, desde el norte del Ecuador
hasta el Sur de Chile a lo largo de la Cordillera de los Andes. Pese a que existen un
sin número de fortalezas Incas regadas por todo este territorio. La ciudad de Machu
Picchu es la más representativa de este periodo.
Ubicada al noroeste de Cuzco, Perú, Machu Picchu estaba conformada por varios
caminos, viviendas, santuarios y observatorios astronómicos unidos entre si por
escalones. Se cree que la ciudad fue construida después de 1450 pero su hallazgo
sólo se registro hasta 1911.
3.3.8 Arquitectura Occidental
La cultura occidental ha evolucionado de diferentes maneras dependiendo de sus
características geográficas. La serie de pueblos que conformaron esta cultura son
nativos de la zona oriental del mar mediterráneo. Grandes civilizaciones como la
romana, griega, macedónica y los pueblos conocidos como bárbaros fueron los que
principalmente se encargaron de extender su herencia cultural y arquitectónica por
medio de las invasiones a sociedades menos desarrolladas.
Debido a ellos, en
esta era se denomina a la arquitectura como clásica.
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Durante la Edad Media otras civilizaciones como la bizantina, islámica y carolingia,
se desarrollaron paralelamente a la largo del Mediterráneo oriental Asia, África,
centro y sur de Europa, imponiendo sus tradiciones e ideologías sobre todo de
carácter religioso. Así se marcó una notable tradición arquitectónica religiosa en las
construcciones de la época en donde el Islam y el cristianismo, provenientes del
judaísmo, fueron las principales inspiraciones.
3.3.9 Arquitectura Mesopotámica
Esta región comprende gran parte de territorio de lo que hoy conocemos como Irak e
Irán.
Sus más grandes construcciones estuvieron asentadas alrededor de los ríos
Trigris y Éufrates.
Ciudades como Babilonia, Ur y Jorsabad pertenecen a este
periodo. Esta última es una ciudad asiria construida entre los años 722 y 705 a.C.
durante el reinado de Sargón II. Aquí se puede evidenciar que los principales
elementos de construcción fueron el adobe y el ladrillo.
En tanto la arquitectura persa estuvo fuertemente influenciada por la cultura griega
con la cual mantuvieron profundos enfrentamientos bélicos. La ciudad de Persépolis
que data de los años 518-460 a.C. es una de las monumentales edificaciones que se
conservan de la época.
3.3.10 Egipto
La arquitectura egipcia es probablemente una de las que ha despertado mayor
interés a lo largo de la historia mundial. Su magnificencia y tradiciones culturales
han perdurado despertando una mítica admiración debido a que su principal fuente
de inspiración estuvo centrada en su tradición religiosa.
A partir de ella, el faraón,
cuyo origen divino determinaba su posición política, inmortalizó su existencia con la
construcción de monumentales templos que honraron su vida y obra.
80
Esta tradición se convirtió en una obsesión de los gobernantes por superar la
majestuosidad del mausoleo de su predecesor. Así las diferentes dinastías egipcias
se encargaron de construir un sinnúmero de conjuntos sepulcrales entre los cuales
podemos mencionar a las pirámides de Gizeh debido a que son las de mayor
proporción y las que mejor han resistido al paso del tiempo. Entre ellas se destacan
las pirámides de Keops y Kefrén construidas en los años 2570 y 2530 a.C.,
respectivamente, en donde se puede observar la ambición de los arquitectos
egipcios por conquistar la geometría en las formas.
Otras edificaciones de gran interés se encuentran ubicadas cerca del Nilo medio en
la antigua ciudad de Tebas.
3.3.11 Grecia
La arquitectura clásica griega esta enriquecida por un sinnúmero de acontecimientos
que forman parte de la historia del pueblo griego.
Para poder comprenderla a
breves rasgos es necesario dividirla en tres periodos u órdenes que determinan sus
principales características.
Estos son los órdenes Dórico, Jónico y Corintio.
El orden dórico es el estilo más sobrio y clásico de la arquitectura griega.
Se
distingue por la función estructural de las columnas de sus construcciones.
Pertenece a este periodo el Partenón erigido entre los años 448 y 432 a.C. y un
sinfín de edificaciones localizadas en lo que se conoce como la Magna Grecia.
En tanto el orden jónico se desarrolló principalmente en ciudades del mar Egeo y
Asia Menor. Esta recibió una fuerte influencia de culturas orientales y egipcias, por
lo que, las columnas de las edificaciones estuvieron más adornadas con relación al
estilo dórico.
A este periodo pertenecen templos como el Erecteion y los Propileos
ubicados en la Acrópolis de Atenas.
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El orden corintio aparece aproximadamente en el siglo V a.C. aunque tardó varios
siglos en propagarse.
Esto debido fundamentalmente a la necesidad de reconstruir
varias ciudades arrasadas por los conflictos bélicos que mantuvieron sobretodo con
los persas.
Este dato histórico modifico el estilo arquitectónico griego logrando por primera vez
una disposición más organizada de las ciudades en donde se diferenciaban
claramente lo edificios representativos de los espacios públicos y las viviendas.
Un gran aporte a la arquitectura griega lo realizaron varios pueblos originarios de
varias islas del mar Egeo y de la propia Grecia continental pero que precedieron a la
llegada de las culturas jónicas y dóricas. Por ejemplo se puede señalar a la cultura
minoica.
3.3.12 Arquitectura creto-micénica
Esta expresión arquitectónica se desarrollo en Grecia y las islas del Mar Egeo
durante los años 3000 – 1200 a.C. Un vestigio de esta se observa en el palacio
laberíntico de Minos. Su origen se atribuye a los pueblos griegos que precedieron a
la llegada de las culturas jónicas y dóricas en el año 1000 .C.
3.3.13 Roma
La arquitectura romana relevó a la griega en su sentido estético pero su imponencia
y monumental imaginería terminó destacándose de tal manera que se convirtió en
una fuente de inspiración aún presente en las expresiones arquitectónicas más
modernas.
Su evolución en el campo de la ingeniería fue innumerable, sin embargo, una de las
características más impresionantes se encuentra en su sentido estético gracias al
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cual crearon nuevas tipologías arquitectónicas tales como el arco triunfal, al
anfiteatro y el circo. Las distribuciones urbanas de las grandes ciudades se
evidencian en urbes como Roma en la que cada emperador mando a construir un
nuevo templo, foro o basílica para inmortalizar su obra y magnificencia.
Las viviendas romanas se pueden apreciar en las ruinas de las míticas ciudades de
Pompeya y Herculano, que quedaron sepultadas por la erupción del volcán Vesubio
en el año 79 d.C.
Los órdenes griegos dórico, jónico y corintio influenciaron el arte arquitectónico
romano perenne en el tiempo. El monumental Coliseo de Roma guarda vestigios de
esta impresionante composición artística.
3.3.14 Era Paleocristiana
Luego del año 313 d.C. con la declaración del Edicto de Milán, promulgado por el
emperador Constantino I, nace oficialmente la religión cristiana y con ella una nueva
era en la arquitectura que, a partir de ese entonces, toman características
expresivas del nuevo pensamiento social y religioso.
Así nacen una serie de templos dedicados a la oración y meditación que unidos a la
estética de la arquitectura romana dan como resultado a la basílica.
Este tipo de
templos conservan su espíritu paleo cristiano en obras como las que se encuentran
en las iglesias de Santa María la Mayor (422 – 430) y Santa Sabina (422 – 432);
únicas en el mundo, sobre todo, porque hasta esa fecha no existía ningún otro
santuario religioso cristiano de tal magnitud arquitectónica.
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3.3.15 Era Bizantina
Durante los años siguientes a la declaración de libertad religiosa en el Imperio
Romano las fuertes tensiones políticas ocasionan que la supremacía romana llegue
a su fin en el año 391 en donde Roma se divide en dos partes, el Imperio de
Occidente y el Imperio de Oriente, que llegó a ser conocido como Bizancio.
La principal característica de las edificaciones de esta época fue la excelente
disposición de los espacios arquitectónicos.
La ciudad basílica de Santa Sofía
ubicada en Constantinopla (actual Estambul) es una de las joyas arquitectónicas que
guardan el simbolismo de esta época.
Una de las principales características del arte figurativo bizantino es la utilización de
mosaicos para la ornamentación de sitios arquitectónicos; una técnica heredada de
Roma en la que únicamente se utilizaron para decorar espacios domésticos.
3.3.16 Arquitectura prerrománica
Seguida la era Bizantina el viejo mundo entra a una nueva etapa social
protagonizada por una serie de pueblos conocidos como bárbaros quienes
invadieron gran parte de Europa con excepción de la península Ibérica que había
sucumbido un siglo antes por los pueblos musulmanes.
En este marco el
emperador romano Carlomagno intenta una restauración de Gran Imperio Romano y
con él comienza una nueva etapa histórica que también influencia a las artes.
Aquí se pueden evidenciar dos grandes etapas.
La primera, a la que pertenece la
arquitectura carolingia, se caracteriza por poseer un espíritu renacentista. Iglesias
como Saint Denis o Fulda (siglo VIII) o el palacio de Carlomagno en Aquisgrán
conservan
características
tardorromanas
que
expresan
el
simbolismo
del
renacimiento.
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Por otra parte, “la arquitectura visigoda, en contraste con la situación occidental de la
península Ibérica, recibió una gran influencia bizantina, marcada por el apoyo
político que el Imperio oriental concedió al reino hispánico”.
12
Templos como el de
San Pedro de la Nave (680-711) y San Juan de Baños (661) conservan estas
características.
Mientras tanto, en la península Ibérica, se desarrollaba
paralelamente otras expresiones arquitectónicas menores pero de gran importancia.
Las arquitecturas asturiana y mozárabe, inspiradas en el cristianismo y en contra de
la invasión islámica.
3.3.17 Arquitectura Románica
Es el primer estilo arquitectónica internacional de los países occidentales luego de la
caída ineludible del Imperio Romano. Con la consolidación del cristianismo, Europa
se unió espiritualmente y dejó atrás sus tradiciones artísticas bizantinas e islámicas.
Así todas las expresiones artísticas se inspiraron independientemente de sus
divisiones políticas en la religión.
Surge hacia mediados del siglo XI y se mantiene hasta mediados del siglo XII en
donde surge el gótico. Pese a su nombre que hace suponer que el arte se inspiró en
lo romano, éste se inspira en el arte bizantino y oriental.
3.3.18 Arquitectura Gótica
Se desarrolla a mediados del siglo XII y principios del XVI con excepción de Italia en
donde inicia el Renacimiento a principios del siglo XV.
Es una tendencia
relacionada con el desarrollo de las sociedades, el incremento del poder de la
realeza y la liberación de las personas de la tutela de la iglesia.
12
Enciclopedia virtual Encarta, Historia de la arquitectura, Arquitectura Prerrománica
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Se diversifican las sociedades debido a la creación de una cultura con formación
intelectual en donde las profesiones determinaron las estructuras sociales.
Estas construcciones, sobre todo de carácter religioso, se impusieron en casi toda
Europa con ciertas diferencias entre los países del viejo mundo.
Por lo general, son construcciones imponentes que demuestran grandeza como si
se quisiera llegar al cielo con ellas.
Sin embargo en Italia la arquitectura gótica en su estructura estética no coincide con
las peculiaridades de los principios franceses o ingleses. Aunque sus lineamientos
generales están presentes aquí no se puede apreciar los monumentales ventanales
que fueron sustituidos con muros que eran decorados con pinturas.
Entre las construcciones que se pueden identificar en este periodo esta la de Santa
María Novella, situada en Florencia o San Francisco de Asís en Nápoles, todas ellas
de carácter religioso.
El estilo gótico fue considerado como invención alemana ya que su estética
representa el espíritu germánico.
En diferentes países europeos el gótico tomo varias características de acuerdo a sus
tradiciones pero en su estructura básica quiso representar la magnificencia de una
era.
3.3.19 Arquitectura Islámica o Mudéjar
Luego de que el profeta Mahoma instaurara y difundiera la religión musulmana hacia
el año 622.
La arquitectura islámica se estableció como un arte religioso cuyo
objetivo era la meditación y la oración de los creyentes. A partir de ello, la mezquita
paso a ser una de las formas más representativas del arte musulmán. Una de las
expresiones más llamativas es su arte decorativo, en el cuál, se han llegado a utilizar
hasta piedras preciosas como elemento ornamental.
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La incursión de esta creencia religiosa penetró profundamente en varios países
occidentales.
España recibió fuertes influencias culturales bajo el dominio
musulmán. Así el estilo Mudéjar o islámico se desarrollo en la región durante el siglo
XIII. Esta era se caracterizó por mezclar tendencias islámicas con las cristianas
preponderantes en la Península Ibérica.
Este estilo fue el más representativo de la cultura hispánica medieval y en se pueden
identificar des periodos: el Románico Mudéjar y el Gótico Mudéjar.
La construcción más representativa de este periodo es la Alhambra de Granada
(1334-1391), fortaleza y residencia real, que se mantiene como el palacio islámico
mejor conservado de la edad media.
En contra parte, hacia el oriente, las influencias islámicas ganaron terreno y se
mantienen hasta la actualidad. Países como Irak e Irán mantienen los vestigios de
estas imponentes obras arquitectónicas. Hacia el sub continente indio otra de los
monumentos más característicos de esta tradición es el Taj Mahal (1632-1643), de
origen bizantino.
3.3.20 Renacimiento
A partir del siglo XIV nace en Italia una nueva corriente filosófica, artística y literaria
denominada como el Renacimiento. Ciertamente, esta era separa la historia antigua
y marca el desarrollo moderno de la humanidad gracias a la revolución del
pensamiento social que acarrea esta etapa. Se extiende por Europa a lo largo del
siglo XV y XVI.
En Italia edificaciones como la catedral de Florencia o la basílica de San Pedro en el
Vaticano inmortalizaron el simbolismo de esta era a la que pertenecen algunos
genios del arte arquitectónico. Figuras como Filippo Brunelleschi, Miguel Ángel o
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Leonardo da Vinci cimentaron las bases de pensamientos artísticos y filosóficos que
se mantienen has la actualidad.
En el resto del viejo mundo, a finales del siglo XV, el renacimiento se había
extendido hacia gran parte del territorio con excepción de las islas británicas. Se
considera que en Francia el edificio conocido como château de Chambord (15191547), fue el primero que se construyo inspirado en tendencias renacentistas.
3.3.21 Arquitectura Barroca
El manierismo, caracterizado por al expresividad y la artificiosidad; dio origen al
barroco un estilo artístico que rompe las normas compositivas renacentistas y
dan como resultado una arquitectura escenográfica y dramática.
Esta
tendencia utilizó una composición adecuada de la luz y el color y le
proporcionó un toque simbólico y conmovedor a los espacios.
Esta etapa se hizo formal en la mayoría de países Europeos que le dieron un
aporte personal y un simbolismo propio. En Francia el casi mítico palacio de
Versalles pertenece a esta tradición en donde el poder y la ostentación se
hicieron
presentes
en
cada
una
de
las
expresiones
artísticas
y
arquitectónicas.
En tanto, en América Latina, comienza a crecer con fuerza la influencia
europea en la construcción de edificaciones. El templo de la Compañía de Jesús,
erigido en la plaza de Armas de la ciudad de Cuzco, es una de las muestras del
estilo barroco en el nuevo mundo.
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3.3.22 Rococó
Se desarrollo durante el siglo XVIII y se caracterizó por la utilización de una
ornamentación elaborada, recargada y elegante.
Se utilizó principalmente en la
arquitectura interior francesa, en donde se originó, y la de varios países que se
acogieron a sus requerimientos estéticos. Principalmente, en Alemania y Austria se
sintió una gran influencia de este género que mezclado con el barroco creó un estilo
ostentoso y exuberante especialmente en espacios sagrados.
3.3.23 Arquitectura neoclásica
Paralelamente con la convulsión social que se vivía en Francia previa la Revolución
Francesa el movimiento neoclásico surgió como una forma de protesta en contra del
los excesos del rococó. La arquitectura tomo preceptos humanistas y racionales de
los modelos clásicos que junto a los redescubrimientos de las culturas griegas y
romanas formaron una corriente arquitectónica clásica y social.
Inspirada en los modelos griegos y romanos se construyen en Francia la iglesia de
Sainte Geneviève que ajusta la elegancia de las formas griegas y la audacia
constructiva de los edificios góticos, para crear uno de los más grandes vestigios del
arte neoclásico.
3.3.24 Revolución Industrial
Ante el inicio de la era de la máquina la humanidad desarrollo nuevas técnicas,
ideologías y materiales en el campo de la imaginería arquitectónica. Así la era de la
arquitectura del hierro comenzó a tomar forma pese a la resistencia de varios
arquitectos por conservar las formas tradicionales.
89
La primera fantástica estructura construida con este concepto fue el Crystal Palace
una imponente nave diseñada para acoger la primera Exposición Universal de 1851.
Aunque en el siglo XIX pocos fueron los ejemplos de utilización de hierro en
espacios arquitectónicos otra de las magnificas obras continúa siendo el símbolo
más representativo de la ciudad de Paris. La torre Eiffel, construida hacia 1889 bajo
la tutela de Alexandre Gustave Eiffel.
3.3.25 Eclecticismo
Se desarrollo durante el siglo XIX en un periodo de búsqueda de un nuevo lenguaje
arquitectónico pero con la enérgica influencia periodos históricos clásicos.
De esta
manera el redescubrimiento creo varias interpretaciones arquitectónicas.
Por
ejemplo en Francia se instauró una nueva corriente denominada como “impero”, un
tributo a Napoleón Bonaparte, cuya obra más representativa es la iglesia de La
Madelaine.
De esta manera, en los diferentes países europeos, se desarrollaron los estilos
conocidos como “neo”, en la búsqueda un lenguaje arquitectónico cultural propio.
3.3.26 Arquitectura Modernista
Ante la necesidad de una nueva corriente arquitectónica perteneciente a una época
propia no influenciada por modelos antiguos surge el Art Nouveau más conocido
como modernismo. Varios son los representantes de este género en el mundo, sin
embargo, uno de los más destacados es el catalán Antonio Gaudí quien diseñó
varias edificaciones emblemáticas. La iglesia de la Sagrada Familia (1883-1826)
pertenece a este periodo.
90
3.3.27 El movimiento moderno
Liderado por la escuela alemana de la Bahuaus el movimiento modernista aportó a
la arquitectura nuevas tipologías residenciales que además resultaron de bajo costo.
La revolución ideológica moderna se inmiscuyo en el ámbito conceptual. “Estas
demostraciones insistían en el papel social de la arquitectura del movimiento
moderno, capaz de construir viviendas dignas y al mismo tiempo baratas”13.
Además, en el campo estético, el movimiento moderno exploró las capacidades
expresivas de la nueva corriente racionalista e industrializada por excelencia.
El movimiento se extendió rápidamente hacia varias partes del mundo en donde las
ciudades modernas, cosmopolitas e infestadas de rascacielos marcaron el inicio de
una nueva era en la humanidad.
Charles Édouard Jeanneret, más conocido como
Le Corbusier fue el arquitecto mas inluyentye del siglo XX; entre sus obras destacan
Iglesia de Notre Dame du Haut en Ronchamp como ejemplo de la majestuosidad
brutal que se impuso en la nueva era.
3.3.28 International Style
Con la llegada de la Segunda Guerra Mundial, miles de personas emigraron hacia
Estados Unidos en búsqueda de libertad. Entre ellos se encontraron varios
arquitectos alemanes quienes iniciaron una nueva corriente denominada como
International Style.
Ante la falta de una identidad cultural propia a este estilo le faltó carácter, aunque
pese a ello, se extendió rápidamente a todo el mundo trayendo consigo múltiples
13
Enciclopedia virtual Encarta, Historia de la arquitectura, el movimiento moderno
91
beneficios
económicos
para
las
empresas
constructoras
mundialmente
consolidadas.
3.3.29 Arquitectura Posmoderna
Como reacción al International Style aparece hacia 1960 otro movimiento ideológico
y artístico denominado como postmodernismo.
Este estilo define una posición
clasicista en las expresiones arquitectónicas que buscan un retorno hacia la
arquitectura tradicional.
Arquitectos como Ricardo Bofill, Robert Venturi o Philip
Johnson pertenecen a esta corriente ideológica.
3. 4 Diseño: conceptos, orígenes e historia.
Diseñar es comunicar. Desde la edad de piedra el hombre sintió la necesidad de
crear objetos que le sirvieran para mejorar su calidad de vida. Observo su alrededor
e ideo las formas de los instrumentos que necesitaba construir y, poco a poco, los
fue perfeccionando. Desde ese entonces, ese pequeño intento de supervivencia,
esa imperfecta creación se convirtió en diseño; en comunicación.
El hombre
comunico una necesidad y la convirtió en objeto; diseñó una manera de expresar
sus deseos a través de la forma; comunicó. Por lo tanto, diseño es comunicar.
3.4.1 Orígenes del Diseño
Desde la antigüedad la humanidad creó objetos cuya finalidad era mejorar sus
condiciones de vida.
Probablemente muchos genios cavernarios solucionaron
problemas en construcciones arquitectónicas, de armamento o utensilios domésticos
y los perfeccionaron. Pero en el paleolítico, la piedra no debió haber sido muy
cómoda. Entonces los materiales se fueron calificando y las sociedades mejorando
la construcción de los objetos que necesitaban para subsistir. Llegaron luego varios
adelantos para la humanidad; se descubrió el metal y con ello el hombre consiguió
92
llegar a la edad moderna de aquel antiguo periodo.
Y, como todo evoluciona,
llegaron las grandes civilizaciones; la Siria, los persas, la egipcia, los Mayas, los
Incas, los griegos o los romanos, por citar algunos, e introdujeron sus propias
tradiciones en la creación de los instrumentos que necesitaban para vivir o para
rendir culto a sus deseos más banales.
Varios siglos después llegó el cristianismo y con el un cambio en las corrientes
sociales de pensamiento, formas de vida y sin haberlo imaginado marca también los
inicios de la era moderna en el mundo. Llega entonces la Edad Media en donde se
imponen estilos de arte tan variados como lo fueron el arte Románico, Gótico,
Bizancio o Islámico, por citar algunos. Cada uno con sus aportes significativos en
los campos del arte y el diseño.
Luego, hacia el
siglo XV, se impone el
renacimiento, el origen palpable de la revolución ideológica del hombre. Más tarde,
de igual forma, la humanidad busca nuevas corrientes de pensamiento artístico
entonces llegan periodos tan variados como el Barroco, Rococó, neoclásico,
romanticismo, impresionismo o cubismo, todos ellos, encaminados por las ideologías
de las sociedades ilustradas de aquellos siglos.
Más, casi concluido el siglo XIX, empieza a surgir una corriente artística denominada
como diseño, la cual, se orienta, entre otras cosas, hacia las formas visuales y se
ramifica hacia lo gráfico.
Entonces, todo el camino recorrido de la mano de la
historia del arte se encamina hacia la creación de una nueva disciplina en donde los
objetos, las imágenes o la indumentaria primaron. Nace ahí el diseño gráfico.
Sin embargo, lo encontramos latente siglos atrás en la pintura rupestre del
Paleolítico o en el nacimiento del lenguaje escrito en el tercer milenio a.C.
Lo
identificamos en cada pintura, en cada manuscrito, en cada invención -como la de
Gutembeg- por ejemplo, y miramos que su evolución ha sido gradual y que ha
93
crecido de la mano de la humanidad casi como un don innato que se ha ido
perfeccionando.
La revolución de pensamiento del siglo XIX logró que varias naciones,
especialmente Gran Bretaña, tomara la batuta para la división de las Bellas Artes y
las Artes Aplicadas logrando que el arte de diseñar se comunique por primera vez
con en mundo que hasta ese momento no lo identificaba con su esencia real.
Historia del Diseño
La historia del diseño se ha desarrollado conjuntamente con la evolución de la
humanidad y en consecuencia con la historia de las expresiones artísticas de cada
civilización humana. Algunos procesos sociales ayudaron a cimentar el proceso de
formación del diseño como una ciencia y técnica propiamente dirigida hacia el
estudio de las expresiones creativas tanto como hacia el establecimiento formal del
diseño como una actividad artística humana. A continuación conoceremos algunas
tendencias que aportaron a la formación del diseño como una manifestación artística
moderna.
Comunidad de los “Shakers”
Hacia 1774 en Estados Unidos se desarrolló un secta de origen cristiano fundada
por Ann Lee emigrante procedente de Inglaterra. Su ideología se concentró en
rechazar las deplorables condiciones de vida de las clases desfavorecidas.
Su comunidad se basaba en un comunismo cristiano y en la autarquía. Tuvieron una
fuerte influencia en el diseño moderno debido a que en 1832 comenzaron a crear y
comercializar sus propios objetos inspirados en conceptos de orden, pureza y
simplicidad.
94
“Arts and Crafts”
Bajo la supervisión de William Morris y J. Ruskin la corriente ideológica conocida
como “Arts and Crafts” o “artes y oficios”, promulgó un fuerte rechazo a la industria y
el inminente retorno hacia la belleza de lo artesanal que hasta el momento estuvo
más al alcance de las masas.
Para William Morris, la máquina era responsable de las nuevas relaciones que se
mantenían con los objetos, bajo este precepto la materialidad y industrialismo
imperaron el los objetos de consumo. Esta tendencia se inspiró en formas naturales
con carácter más humano.
Irónicamente, su propuesta se tornó contradictoria
porque los diseños que propusieron en muchos de los casos resultaron
inalcanzables para el pueblo.
Modernismo
Nace paralelamente con la Revolución Industrial. En los diferentes países europeos
toma diferentes denominaciones una de las más populares es la definición belga
conocida como Art Nouveau.
Esta propuesta estuvo ligada a la capacidad creativa
y al alejamiento de lo tradicional. Sus diseños expresan un dominio esplendoroso
del ornamento en donde el elemento decorativo es en si mismo funcional. Esta
corriente promocionó el empleo de la máquina en la producción industrial, sin dejar
de un lado al arte.
3.4.2.4
El Deutscher Werkhund
Se desarrolla entre 1907 y 1934 en Munich, Alemania. Esta corriente defendió la
relación entre arte, industria y trabajo manual para mejorar el trabajo manual a
través de la unión de estas características.
influenciado bajo esta corriente, P. Behrens.
El primer diseñador industrial aparece
Surge el concepto de la Gute Form
95
que defiende el funcionalismo y la estandarización pese a la tendencia de utilizar un
arte decorativo y artesanal. En 1934 el Werkhund interrumpe sus actividades debido
al nazismo, pero, finalizada la Segunda Guerra Mundial reemprenden sus
actividades.
En 1960 sus publicaciones editoriales insistían sobre las consecuencias de la
industrialización desde el punto de vista ecológico y social.
3.4.2.5
D Stijl
Este movimiento artístico pictórico se desarrolla entre 1917 y 1937 en Holanda. Se
popularizó a través de una revista que llevaba el mismo nombre, D Stijl.
Sus
principales exponentes fueron P. Mondrian y T. Van Doesburg.
Mondrian influenciado por el cubismo, representado por Pablo Picasso, y apoyando
su arte en la metafísica publicó artículos en los que explicaba sus investigaciones
pictóricas. Su filosofía expresó que el arte debe nacer del espíritu colectivo, a partir
del equilibrio y el manejo del orden.
Influidos por el arte y el pensamiento oriental de la época ming, buscaba un
equilibrio entre los volúmenes, planos interiores y exteriores, verticalidad y
horizontalidad, ortogonalidad y ruptura de lo oblicuo.
Constructivismo
Se suscita en Rusia durante los años 1917 y 1927.
Su objetivo prioritario era la
renovación de las formas en el espacio al servicio de un nuevo modo de vida. Se
desarrolla en un contexto socialista.
Sustentado en esta ideología el
constructivismo sostuvo que el arte y la arquitectura debían desprenderse de todo
academicismo tradicional introduciendo el sentido de la técnica en una vida nueva.
Hoy en día, el constructivismo es considerado como un movimiento de investigación
96
que rehúsa el uso de fórmulas del pasado. En cuanto al urbanismo el periodo esta
marcado por dos tesis divergentes que se enfrentan al resolver problemas
habitacionales y la creación de nuevas ciudades sociales: los urbanistas y
desurbanistas.
La Bauhaus
Se desarrolla bajo la tutela de diferentes directores entre 1919 y 1933.
La
propuesta de esta escuela estuvo basada en el precepto de que el diseño no debe
imponerse; debe nacer naturalmente y depender del trabajo colectivo y la creatividad
de todos los actores de la sociedad. Su meta era unir el arte y la industria en el
diseño. Durante su trabajo siempre tuvieron presente la importancia de la sociedad.
En 1929 comenzaron a aceptar con mayor fuerza la industrialización.
3.4.2.8
La Estética Industrial
Se populariza hacia 1919 en Estados Unidos.
Su objetivo primordial era luchar
contra la “fealdad” de los productos industriales, perfilar las formas exteriores y
vender a través del diseño.
R. Loewy, uno de sus mayores exponentes diseño objetos como el paquete de
Lucky Strike, la nevera eléctrica Goldspot o la duplicadora Gestetner.
En este
periodo nace el término Styling debido a motivaciones económicas ya que su
objetivo era perfilar las formas exteriores.
La propuesta de Loewy era dar una
respuesta sencilla para solucionar un problema técnico o funcional. Loewy aplicó la
idea de liberar al objeto de todo defecto superfluo con el fin de hacerlo lo mas
agradable posible.
97
3.4.2.9
El Diseño Industrial Norteamericano
Un emblemático símbolo del diseño industrial norteamericano lo constituyó el Crytal
Palace de Joseph Pastón construído en 1851.
A partir de ello, varias son las
expresiones que se cimientan en este estilo. Hacia 1920 J. Sinel utiliza por primera
vez en USA la palabra diseño en un papel postal profesional. En 1933 miembros de
la Bauhaus, que llegaron a EEUU, influyeron en la orientación de la enseñanza del
diseño industrial. En este marco, con el inminente posicionamiento del marketing se
evidenció que la profesión del diseñador debía trabajar en buena armonía con la
industria.
3.4.2.10
Utility Furniture
Entre 1942 y 1948 se desarrolla en Inglaterra una corriente de diseño denominada
como Utility Furniture.
Esta tuvo como escenario a la Segunda Guerra Mundial
gracias a la cual propagó una nueva forma de dar a conocer a los objetos de diseño
comercial. Así, se crearon catálogos para difundir nuevos modelos de mobiliario,
ante la crisis económica que impedía promocionar objetos con insumos reales.
Este movimiento se centró en el diseño gráfico impulsando varias campañas
publicitarias y de imagen.
3.4.2.11
Inicios de la profesión en Francia
Entre las décadas de 1930 y 1950 nace en Francia una asociación denominada
como la unión de artistes modernes, la cuál consiguió reunir a los conceptistas más
avanzados en el mundo del diseño.
Esta agrupación criticó fuertemente el término
de “estética industrial”, ya que consideró que esta posee pocos fundamentos ante la
amplia demanda del diseño industrial y su producción en masa.
98
En 1951 bajo el resguardo de esta ideología se editó la revista Art Present que se
convirtió en el magazine de Esthetique Industrelle (estética industrial).
El concepto de estética industrial luchó en contra la “fealdad” de nuevos productos
industriales como consecuencia de la mala concepción del diseño.
Hacia 1953 se organizó el Primer Congreso Internacional de Diseño en donde se
creó un organismo internacional de diseño industrial.
3.4.2.12
El diseño en los países escandinavos
A partir de 1930 los países escandinavos comienzan a cimentar su formación como
pioneros en diseño industrial y funcional.
En este contexto, el diseñador, Alvar
Aalto se destaca por su diseño de mobiliario entre otros productos. En la década de
los 50 el diseño escandinavo tuvo su mayor florecimiento.
Su producción se
concentro en el diseño de objetos útiles y funcionales para el hábitat cotidiano.
Finlandia, Dinamarca, Noruega, Suecia se consideran como pioneros en diseño
mundial, cada uno se dedica a un sector específico de la producción.
3.4.2.13
Influencia italiana
En Italia, hacia 1928 se fundó la revista Domus bajo la dirección de Gio Ponti. Esta
publicación se especializó en tratar temas de arte y diseño como referente de la
realidad artística.
Desde hace 60 años, este país viene aportando a la creación
formal en el arte, arquitectura y diseño mundial. En la acualidad, el diseño industrial
italiano se ha incrementado debido a la serie de investigaciones teóricas y prácticas
que ha desarrollado alrededor del tema. El diseño italiano de hoy pone a prueba su
dinamismo inventivo y su preocupación global por la cultura y la comunicación de los
objetos en lo cotidiano.
99
3.4.2.14
Modernidad, Postmodernidad y Contemporaneidad
A partir de 1930, aproximadamente, comienza una nueva era dentro de la
concepción y el simbolismo ideológico de las artes. Esta nueva etapa se conoció
como racionalismo en donde dominó el par semántico sistema – orden como icono
de estructuralismo conceptual. En esta etapa se pueden identificar las siguientes
características:

El racionalismo fue la idea básica (marco de pensamiento)

Se basó en el esquema lineal Forma – Función – Tecnología.

La forma devino de la función.

Partió de lo simple para comprender lo complejo.

El ideal del racionalismo fue hacer a todos los hombres iguales.

Se fundamentó en el renacimiento, siglo de las luces, Grecia.

La geometría utilizada por el racionalismo fue la euclidiana.

En la forma racionalista, cada parte tuvo su utilidad.

La estética racionalista estuvo basada en la función, producción
industrial, estructuralismo y perfección.
Esta
fase
dominó
hasta
aproximadamente
1960
en
donde
comienza
el
postmodernismo, una era en la cual las concepciones se fragmentan y la humanidad
inmortaliza en el arte su necesidad de descubrir su verdadero ser.
Esta etapa
estuvo enmarcada en las siguientes características:

En el plano ideológico, se desvanecieron los ideales de integración,
coherencia y progreso planteados en la modernidad.

Surgieron corrientes artísticas como el Arte Pop y Hippie.
100
La identidad de la postmodernidad se basó en lo particular, lo

concreto.

Se puso énfasis en las diferencias culturales.

Fue un movimiento anárquico que hacia imposible armar una
estructura armónica.

La forma devino de códigos particulares.

Los códigos eran símbolos de una cultura popular o movimientos
como el minimalismo, arte pop, etc.
Llegado el año 2000 comienza la era contemporánea en donde el hombre no
solamente comienza a vivir en una era altamente tecnológica y globalizada sino
también en una era en donde la búsqueda de una identidad social se convierte en el
fin esencial en el mundo de las artes.
Sus características se describen a
continuación:

Propone la representación del arte basándose en la teoría del caos.

Busca lo ilógico, la distorsión, lo inestable.

Las formas no se representan como entidad unitaria y autónoma.

Se busca encontrar una noción de forma sin excesos ni anarquías.

No existe un estilo, el arte se basa en indicios, tendencias
significativas.
101
Psicología de la forma (aplicación al diseño del
producto)
La respuesta que los individuos le dan a los productos y sus formas se debe a
factores emocionales, intelectuales, cognoscitivos, psico-fisiológicos,
Al diseño se lo considera como una respuesta a una necesidad humana, a una
finalidad.
Si su concepto y contenido esta plenamente justificado existe la
posibilidad de considerarlo arte.
El diseñador puede ser un artista pero no tiene que serlo, la concepción de una obra
muchas veces se encuentra.
“Para transmitir una idea es preciso producir una o varias señales que configuren un
mensaje significativo”14
Para lograr este propósito se necesita que la forma signifique una idea, una
concepción. Para que esta idea llegue de la manera correcta al lector es preciso
que intervengan los cinco elementos que intervienen en la consecución de una
buena comunicación: Receptor, código, canal, referente y mensaje.
Componentes estéticos y funcionales del producto.
“Para el diseñador, la estética no puede ser más que una resultante de la
funcionalidad del mismo”15
La forma es una parte vital en la concepción de un producto visual.
Su estética o
las sensaciones que nos produce deben estar intrínsecamente relacionadas, tanto,
durante el proceso creativo como en la compresión de los factores sociales que
determinan una forma.
14
15
García A. Apuntes de teoría de la forma ficha Nº 2, Hacia un modelo de comunicación, Pág 1-9.
Quarante D, Diseño Industrial 1, Edición CEAC, 1992 , Pág. 105
102
Entonces
siguiendo
este
esquema
factores
emocionales,
intelectuales,
cognoscitivos, psicológicos y fisiológicos deben ser tomados en cuenta para
determinar una forma estéticamente bien concebida.
103