plan docente de asignaturas loe

GUÍA DOCENTE ASIGNATURAS LOE
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1.Datos generales de la asignatura
Nombre de la asignatura: Artes Performativas
Tipo de asignatura: Optativa
Impartición : Primer Semestre
Créditos ECTS: 0,5
Valor total en horas : 15
Distribución del número total de horas de la asignatura en
Horas presenciales lectivas (clases colectivas)
Estimación de otras horas presenciales : Clases magistrales, audiciones, exámenes...
Estimación de horas para el estudio y el aprendizaje autónomo:
Profesor/a, profesores/ras de la asignatura y correo electrónico
Lluïsa Espigolé [lluisaespigole@gmail.com]
Departamento: Teoría, Composición y Dirección
Sub-departamento : Asignaturas teóricas de formación básica
Relación numérica profesor-alumno : 12-20
1.Competencia y objetivos que se desarrollan en la asignatura (véase anexo I)
“Artes Performativas” tiene como uno de sus objetivos fundamentales el conocimiento y
asimilación de una amplia gama de recursos que faciliten el desarrollo de proyectos musicales
colectivos a través de diferentes aproximaciones prácticas al hecho creativo. De este modo, la
asignatura pretende completar la formación de los alumnos de especialidades instrumentales y
de composición con la exposición y el debate de diversos conceptos que rodean la creación y
la interpretación musical contemporáneas, a través de la colaboración con agrupaciones
instrumentales o de actividades con carácter multidisciplinar que permitan enriquecer, desde el
punto de vista de la práctica musical, las cualidades artísticas propias así como la capacidad de
trabajo colectivo.
“Artes Performativas” amplía y profundiza el modelo tradicional de formación de intépretes y
compositores, dando a los estudiantes las herramientas necesarias para la creación e
interpretación escénica y audiovisual, cuya creciente integración se ha convertido hoy por hoy
es un requisito indispensable para cualquier artista/músico dentro de la escena del arte/música
contemporánea.
“Artes Performativas” proporciona a los estudiantes las habilidades interdisciplinares
necesarias que les permitan valerse como creadores y productores capaces de integrar
múltiples formas de arte, en respuesta a los nuevos retos en este ámbito y la exigencia de un
mercado claramente en expansión.
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“Artes Performativas” se define como una formación complementaria para los estudiantes de
especialidades instrumentales y de composición que quieran desarrollar y poner en práctica
sus propios conceptos artísticos de forma performativa : ofrece la orientación y la preparación
necesarias en la actividad crítica, teórica y práctica para el desarrollo de un lenguaje musical
propio, utilizando como medios de expresión la improvisación, la composición y la
interpretación, tratando a la vez la multidisciplinariedad y el uso de las nuevas tecnologías
como herramientas de trabajo básicas.
2.Descripción / Contenidos generales (véase anexo II)
La enseñanza en el grado superior desempeña un papel fundamental en la formación integral
de los futuros intérpretes y compositores, proporcionándoles el conocimiento de una amplia
gama de recursos creativos y el conocimiento de diferentes características y posibilidades de
los instrumentos, así como de las resultantes derivadas de su combinación en distintos
contextos artísticos con formaciones instrumentales diversas.
La aproximación práctica al hecho creativo que ofrece la asignatura de “Artes Performativas”
no solamente significa una ampliación de esta perspectiva de conocimiento, sino que potencia
la versatilidad artística del alumno así como la capacidad de contextualización de su trabajo y
de su perfil artístico dentro del futuro profesional.
Convencidos de la necesidad de un contacto más estrecho entre el arte y la vida, y en su afán
por contrarrestar las crecientes imposiciones del mercado sobre la obra artística, algunos
artistas de los inicios del siglo XX comenzaron a utilizar sus cuerpos como vehículo de sus
concepciones estéticas. El resultado de esta práctica, que se conoce como performance, ha
dado lugar a numerosas manifestaciones, cuyo común denominador ha sido la búsqueda de
una relación más directa y espontánea con el espectador, a través de una exaltación del
cuerpo, sus acciones y sus relaciones, en un espacio y tiempo específicos.
El término performance - de la expresión inglesa "performance art" - proviene de la concepción
del arte en vivo como arte conceptual contemporáneo y heredero de los Happenings, Actions,
Fluxus events y Body Art a finales de los 60 y con auge durante los 70. Aunque se puede
rastrear la genealogía del "performance art" desde comienzos del siglo XX, con las acciones en
vivo del Futurismo, el Constructivismo, el Dadaísmo y el Surrealismo.
Incluso, todo esto hace que en los últimos años, diversos teóricos hayan terminado por
proponer la utilización de la categoría de lo “performativo” para abordar una comprensión global
de la cultura contemporánea. Si durante mucho tiempo el concepto de “texto” sirvió como
modelo para la cultura occidental, da la impresión de que esta función está siendo asumida
cada vez más por “lo performativo”, o bien por una relación específica entre lo textual y lo
performativo. La representación del "Mundo como Texto", durante tanto tiempo dominante, está
siendo superada por la representación del "Mundo como Actuación Performance“.
Esta manera de asumir la cultura en términos de performatividad se corresponde con unas
prácticas artísticas que rehúyen en muchos casos la fijación material o incluso textual, y en las
que más bien se plantean propuestas en términos de itinerarios, juegos o viajes a los que se
invita al espectador/ participante a interactuar; se trata de obras concebidas como
acontecimientos que no pueden ser comprados propiamente como “objetos de arte”, sino más
bien usados, disfrutados, pensados.
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La acentuación de la dimensión performativa de las artes también apareció asociada con el
énfasis que los artistas comenzaron a poner en los procesos más que en los resultados y a la
valoración de lo efímero frente a la obra estable. Como consecuencia de esto, a finales del
siglo XX el arte en general va a ser performativo: inmediato, efímero, renunciando a los valores
estéticos y técnicos y recogiendo la interdisciplinariedad, lo contextual o lo relacional aspectos
ligados en principio al arte de acción.
A partir de ejemplos del arte de la performance y de su interacción dentro de la escena musical
contemporánea se estudiará el porqué las realizaciones escénicas no han de ser consideradas
como obras, sino como "acontecimientos". La consecuencia de ello es que las distinciones
tradicionales entre músicos y espectadores, cuerpo y mente o arte y vida ya no son útiles para
enfrentarse a estas manifestaciones artísticas. La estética de las Artes Performativas, por su
condición de estética del acontecimiento, abre además nuevas vías de comprensión no sólo
para las artes visuales, escénicas y musicales, sino también, a través de ellas, para un abanico
más amplio de procesos sociales y culturales.
3.Objetivos generales
1. Concepción y desarrollo de proyectos musicales colectivos. Exposición y debate de la
evolución de los diversos conceptos que rodean la creación y la interpretación musical
contemporáneas.
2. Conocimiento y asimilación de una amplia gama de recursos creativos a través de la
integración de la práctica interpretativa en distintos contextos artísticos con formaciones
diversas.
3. Desarrollo de una estética, un lenguaje compositivo personales y de una autonomía de
pensamiento creativo a través de diferentes aproximaciones prácticas al hecho creativo.
4. Comprensión de la variedad de enfoques estilísticos y requerimientos asociados a la
interpretación que confieren a esta asignatura un carácter flexible y adaptable a las diferentes
características del grupo.
5. Cooperación en el establecimiento de criterios interpretativos, compenetración y trabajo
colectivo, y desarrollo del compromiso de la co-responsabilidad individual dentro de un grupo.
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4.Organización general de la asignatura
Metodología de clases y actividades (presenciales y no presenciales)
Primer semestre : seminarios colectivos
Seminarios teóricos combinados con la presentación de obras a través de pequeñas
demostraciones, con un posterior comentario y discusión que estimula :
–La comunicación entre los estudiantes y la adquisición de una cultura del feedback
–La reflexión y la contextualización del propio trabajo y al mismo tiempo del rol del intérprete en
la escena contemporánea.
–La cooperación en el establecimiento de conceptos, proyectos musicales y métodos de trabajo
colectivo.
–Focalización en temas específicos de la asignatura, dependiendo de los contenidos del
proyecto (variable en cada curso)
Los contenidos generales se centran en la adquisición de una sólida base teórica en las áreas
relativas a la interpretación y creación performativa, la comunicación, las tecnologías, la
estética y la teoría del arte y las artes dramáticas aplicadas .
Planificación de las actividades (descripción y temporalitzación)
Los alumnos de la asignatura participarán durante el segundo semestre en un concierto público
organizado por la asignatura de “Artes Performativas”. Dicho concierto se celebrará
preferentemente durante los meses de abril y mayo.
El repertorio programado para este proyecto estará en relación directa con los contenidos
trabajados durante el curso.
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1.Evaluación del aprendizaje
Criterios de Evaluación
Primer semestre
1. Asistir a las clases y participar de manera activa en las actividades y tareas organizadas
dentro de la asignatura. Con este criterio de pretende evaluar la capacidad de los alumnos para
la participación conjunta en las actividades de las clases, su actitud y capacidad de expresión
de ideas.
2. Realizar comentarios críticos de texto y audiciones propuestas por el profesor durante las
clases presenciales. Este criterio trata de evaluar la capacidad del alumnos para valorar un
hecho musical concreto desde una perspectiva personal.
Sistemas de Evaluación
EVALUACIÓN ORDINARIA: aquella que corresponde a la primera y segunda convocatoria
evaluada por el profesor. La evaluación es continua en primera convocatoria. Para llevarla a
cabo se tendrá en cuenta el seguimiento de las clases y el resultado en las audiciones. En la
segunda convocatoria se realizará un examen final con un programa elaborado por el profesor
según el contenido de este plan docente.
EVALUACIÓN SUSTITUTORIA: Para aquellos alumnos que hayan sobrepasado las tres faltas
injustificadas. En este caso, los alumnos se presentarán a un examen con el total del programa
del curso. Para este examen se convocará como tribunal a los profesores de la asignatura.
Esta evaluación extraordinaria se califica en un 100 % en el acto del examen.
EVALUACIÓN EXTRORDINARIA: (la que corresponde a tercera y cuarta convocatoria siempre
por tribunal que nombra la dirección del centro.) Aquellos alumnos que se encuentren en
tercera o cuarta convocatoria deberán examinarse ante un tribunal nombrado al efecto y
formado por al menos tres profesores del departamento, debiendo presentar el programa
propuesto por el profesor, según el contenido de este plan docente.
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Actividades de evaluación y su relación con la calificación final
Actividad o registro de
evaluación
Proyecto de la asignatura
Asistencia y seguimiento de
las clases
abril-mayo
Porcentaje en la
calificación final
50,00%
Evaluación continua
50,00%
Período de realización
Criterios de calificación
El conjunto de capacidades, habilidades y actitudes que el alumnado debe desarrollar ha
quedado expuesto en los apartados correspondientes a competencias, contenidos y criterios de
evaluación.
La calificación se realizará de acuerdo a lo establecido en el artículo 9 del Real Decreto
1614/2009. Los resultados obtenidos por el estudiante en cada una de las asignaturas del plan
de estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión
de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa:
0-4,9: Suspenso (SS).
5,0-6,9: Aprobado (AP).
7,0-8,9: Notable (NT).
9,0-10: Sobresaliente (SB).
La mención de «Matrícula de Honor» podrá ser otorgada a los estudiantes que hayan obtenido
una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco por ciento de los
estudiantes matriculados en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que
el número de estudiantes matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una
sola «Matrícula de Honor». En el caso de existir más de dos agrupaciones que pudieran optar a
esta calificación la Matrícula de Honor se realizará a través de un recital público y será
evaluada por un tribunal de la especialidad.
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FUENTES
Libros y publicaciones
Adorno, Theodor : “Teoría Estética”. Obra completa, 7. Akal Básica de Bolsillo, 2005
Benjamin, Walter : “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”. Itaca, 2003
Cage, John : “Silencio”. Madrid, Ardora 2002
Cage, John : “Escritos al oído”. Murcia, colegio de Aparejadores, 1999
Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik. Schott.
Feldman, Morton : “Words on music”. Edition Musiktexte 2008
Fischer Lichte, Erika : “Estética de lo performativo”. Abada Editores 2011
Kreidler/Lehmann/Mahnkopf : “Musik, Ästhetik, Digitalisierung. Eine Kontroverse”. Wolke Verlag
2010
Lachenmann, Helmut : “Musik als existentielle Erfahrung”. Breitkopf, 1996.
Musik-Konzepte, edition text+kritik
Sennett, Richard : “El artesano”. Anagrama, 2009
Stockhausen, Karlheinz : “Texte zur Musik”. DuMont Buchverlag Köln / Stockhausen Verlag
Revistas
Musiktexte [www.musiktexte.de]
Dissonance [www.dissonance.ch]
Sul Ponticello [www.sulponticello.com]
Enlaces recomendados
UbuWeb [www.ubuweb.com]
Classical Music Online [classical-music-online.net]
Neue Musik Zeitung [www.nmz.de]
Deutsche Musikrat [http://miz.org]
Ircam [www.ircam.fr]
ISCM [www.iscm.org]
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ANEXO I. Competencias
COMPETENCIAS TRANSVERSALES
CT 1 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
CT 2 Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.
CT 3 Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se
realiza.
CT 4 Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.
CT 5 Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo
profesional.
CT 6 Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
CT 7 Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.
CT 8 Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
CT 9 Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales
diversos.
CT 10 Liderar y gestionar grupos de trabajo.
CT 11 Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y
sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.
CT 12 Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y
artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces
adecuados de formación continuada.
CT 13 Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
CT 14 Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y
soluciones viables.
CT 15 Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu
emprendedor en el ejercicio profesional.
CT 16 Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural
y medioambiental.
CT 17 Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del
patrimonio cultura, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores
significativos.
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COMPETENCIAS GENERALES
CG 2 Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación
musical.
CG 3 Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.
CG 4 Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber
aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
CG 5 Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones
en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.
CG 7 Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos
musicales participativos.
CG 8 Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten
en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.
CG 10 Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales
diversos.
CG 12 Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de
los valores estéticos, artísticos y culturales.
CG 13 Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la
práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.
CG 14 Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una
perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.
CG 15 Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica
y analítica de la música.
CG 16 Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica
musical, con especial atención a su entorno más inmediato pero con atención a su dimensión
global.
CG 17 Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan
entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.
CG 18 Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad
profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.
CG 21 Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad
de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.
CG 23 Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento
estructural rico y complejo.
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CG 24 Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.
CG 25 Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le
capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su
carrera.
CG 26 Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del pensamiento
científico y humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas musicales en particular,
enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión multidisciplinar.
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS
CEI 2 Construir una idea interpretativa coherente y propia.
CEI 3 Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales
participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos.
CEI 5 Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.
CEI 6 Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como
responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical.
CEI 8 Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas, participativas o de
liderazgo que se pueden dar en un proyecto musical colectivo.
CEI 10 Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz
de desarrollar sus aplicaciones prácticas.
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ANEXO II. Descripción y contenidos generales
Descripción y Contenidos (BOA del 3-X-2011).
–Práctica de la interpretación musical en grupo y en diferentes formaciones y repertorios.
–Conocimiento del repertorio de conjunto de la propia especialidad y práctica interpretativa en
formaciones diversas.
–Desarrollo de hábitos y técnicas de ensayo.
–Cooperación en el establecimiento de criterios interpretativos, compenetración y trabajo
colectivo.
–Concepción y desarrollo de proyectos musicales colectivos.
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1.Datos generales de la asignatura
Nombre de la asignatura: Artes Performativas
Tipo de asignatura: Optativa
Impartición : Segundo Semestre
Créditos ECTS: 0,5
Valor total en horas : 15
Distribución del número total de horas de la asignatura en
Horas presenciales lectivas (clases individuales, clases colectivas):
Estimación de otras horas presenciales : Clases magistrales, audiciones, exámenes...
Estimación de horas para el estudio y el aprendizaje autónomo:
Profesor/a, profesores/ras de la asignatura y correo electrónico
Lluïsa Espigolé [lluisaespigole@gmail.com]
Departamento: Teoría, Composición y Dirección
Sub-departamento : Asignaturas teóricas de formación básica
Relación numérica profesor-alumno : 12-20
1.Competencia y objetivos que se desarrollan en la asignatura (véase anexo I)
“Artes Performativas” tiene como uno de sus objetivos fundamentales el conocimiento y
asimilación de una amplia gama de recursos que faciliten el desarrollo de proyectos musicales
colectivos a través de diferentes aproximaciones prácticas al hecho creativo. De este modo, la
asignatura pretende completar la formación de los alumnos de especialidades instrumentales y
de composición con la exposición y el debate de diversos conceptos que rodean la creación y
la interpretación musical contemporáneas, a través de la colaboración con agrupaciones
instrumentales o de actividades con carácter multidisciplinar que permitan enriquecer, desde el
punto de vista de la práctica musical, las cualidades artísticas propias así como la capacidad de
trabajo colectivo.
“Artes Performativas” amplía y profundiza el modelo tradicional de formación de intépretes y
compositores, dando a los estudiantes las herramientas necesarias para la creación e
interpretación escénica y audiovisual, cuya creciente integración se ha convertido hoy por hoy
es un requisito indispensable para cualquier artista/músico dentro de la escena del arte/música
contemporánea.
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“Artes Performativas” proporciona a los estudiantes las habilidades interdisciplinares
necesarias que les permitan valerse como creadores y productores capaces de integrar
múltiples formas de arte, en respuesta a los nuevos retos en este ámbito y la exigencia de un
mercado claramente en expansión.
“Artes Performativas” se define como una formación complementaria para los estudiantes de
especialidades instrumentales y de composición que quieran desarrollar y poner en práctica
sus propios conceptos artísticos de forma performativa : ofrece la orientación y la preparación
necesarias en la actividad crítica, teórica y práctica para el desarrollo de un lenguaje musical
propio, utilizando como medios de expresión la improvisación, la composición y la
interpretación, tratando a la vez la multidisciplinariedad y el uso de las nuevas tecnologías
como herramientas de trabajo básicas.
2.Descripción / Contenidos generales (véase anexo II)
La enseñanza en el grado superior desempeña un papel fundamental en la formación integral
de los futuros intérpretes y compositores, proporcionándoles el conocimiento de una amplia
gama de recursos creativos y el conocimiento de diferentes características y posibilidades de
los instrumentos, así como de las resultantes derivadas de su combinación en distintos
contextos artísticos con formaciones instrumentales diversas.
La aproximación práctica al hecho creativo que ofrece la asignatura de “Artes Performativas”
no solamente significa una ampliación de esta perspectiva de conocimiento, sino que potencia
la versatilidad artística del alumno así como la capacidad de contextualización de su trabajo y
de su perfil artístico dentro del futuro profesional.
Convencidos de la necesidad de un contacto más estrecho entre el arte y la vida, y en su afán
por contrarrestar las crecientes imposiciones del mercado sobre la obra artística, algunos
artistas de los inicios del siglo XX comenzaron a utilizar sus cuerpos como vehículo de sus
concepciones estéticas. El resultado de esta práctica, que se conoce como performance, ha
dado lugar a numerosas manifestaciones, cuyo común denominador ha sido la búsqueda de
una relación más directa y espontánea con el espectador, a través de una exaltación del
cuerpo, sus acciones y sus relaciones, en un espacio y tiempo específicos.
El término performance - de la expresión inglesa "performance art" - proviene de la concepción
del arte en vivo como arte conceptual contemporáneo y heredero de los Happenings, Actions,
Fluxus events y Body Art a finales de los 60 y con auge durante los 70. Aunque se puede
rastrear la genealogía del "performance art" desde comienzos del siglo XX, con las acciones en
vivo del Futurismo, el Constructivismo, el Dadaísmo y el Surrealismo.
Incluso, todo esto hace que en los últimos años, diversos teóricos hayan terminado por
proponer la utilización de la categoría de lo “performativo” para abordar una comprensión global
de la cultura contemporánea. Si durante mucho tiempo el concepto de “texto” sirvió como
modelo para la cultura occidental, da la impresión de que esta función está siendo asumida
cada vez más por “lo performativo”, o bien por una relación específica entre lo textual y lo
performativo. La representación del "Mundo como Texto", durante tanto tiempo dominante, está
siendo superada por la representación del "Mundo como Actuación Performance“.
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Esta manera de asumir la cultura en términos de performatividad se corresponde con unas
prácticas artísticas que rehúyen en muchos casos la fijación material o incluso textual, y en las
que más bien se plantean propuestas en términos de itinerarios, juegos o viajes a los que se
invita al espectador/ participante a interactuar; se trata de obras concebidas como
acontecimientos que no pueden ser comprados propiamente como “objetos de arte”, sino más
bien usados, disfrutados, pensados.
La acentuación de la dimensión performativa de las artes también apareció asociada con el
énfasis que los artistas comenzaron a poner en los procesos más que en los resultados y a la
valoración de lo efímero frente a la obra estable. Como consecuencia de esto, a finales del
siglo XX el arte en general va a ser performativo: inmediato, efímero, renunciando a los valores
estéticos y técnicos y recogiendo la interdisciplinariedad, lo contextual o lo relacional aspectos
ligados en principio al arte de acción.
A partir de ejemplos del arte de la performance y de su interacción dentro de la escena musical
contemporánea se estudiará el porqué las realizaciones escénicas no han de ser consideradas como
obras, sino como "acontecimientos". La consecuencia de ello es que las distinciones tradicionales
entre músicos y espectadores, cuerpo y mente o arte y vida ya no son útiles para enfrentarse a estas
manifestaciones artísticas. La estética de las Artes Performativas, por su condición de estética del
acontecimiento, abre además nuevas vías de comprensión no sólo para las artes visuales, escénicas
y musicales, sino también, a través de ellas, para un abanico más amplio de procesos sociales y
culturales.
3.Objetivos generales
1. Concepción y desarrollo de proyectos musicales colectivos. Exposición y debate de la
evolución de los diversos conceptos que rodean la creación y la interpretación musical
contemporáneas.
2. Conocimiento y asimilación de una amplia gama de recursos creativos a través de la
integración de la práctica interpretativa en distintos contextos artísticos con formaciones
diversas.
3. Desarrollo de una estética, un lenguaje compositivo personales y de una autonomía de
pensamiento creativo a través de diferentes aproximaciones prácticas al hecho creativo.
4. Comprensión de la variedad de enfoques estilísticos y requerimientos asociados a la
interpretación que confieren a esta asignatura un carácter flexible y adaptable a las diferentes
características del grupo.
5. Cooperación en el establecimiento de criterios interpretativos, compenetración y trabajo
colectivo, y desarrollo del compromiso de la co-responsabilidad individual dentro de un grupo.
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4.Organización general de la asignatura
Metodología de clases y actividades (presenciales y no presenciales)
Segundo semestre : clases individuales
El carácter individual de las clases permite un seguimiento totalmente personalizado de la
evolución del alumnado, en vistas a preparar el proyecto que se realizará en el concierto
público organizado por la asignatura :
–Apoya y asesora el alumno en la orientación y seguimiento de su proceso de realización del
proyecto del curso en función de su potencial e intereses. Despierta las inquietudes y desarolla
sus capacidades guiándole hacia una formación global y madureza artística.
–Incorpora y adapta el planteamiento del proyecto a las necesidades individuales de cada
alumno para que su proceso de alcanzar los objetivos de la asignatura sea gradual y
harmónico.
–Potencia la metodología y estrategias de trabajo que le permitan conseguir el máximo
rendimiento con una conciencia de las propias capacidades, fomentando la autocrítica como un
espacio de aprendizaje permanente y la adquiriendo experiencia necesaria que le permita
interpretar en público a un alto nivel, con capacidad de contextualización de su trabajo y del
perfil artístico propio dentro del futuro profesional.
–Exige método, rigor, reflexión y autocrítica con el propio trabajo y en su realización práctica.
Potencia la cultura del feedback y la participación del alumno en proyectos de música de
cámara de disintas formaciones, así como el estreno de obras y el contacto con compositores
contemporáneos o estudiantes de composición del centro.
–Fomenta todo tipo de actividades complementarias relacionadas con la interpretación artística
contemporánea, previstas o no dentro del currículum de la asignatura, que tengan lugar dentro
o fuera del centro, especialmente las que tienen relación con la actuación en público.
Planificación de las actividades (descripción y temporalitzación)
Los alumnos de la asignatura participarán durante el segundo semestre en un concierto público
organizado por la asignatura de “Artes Performativas”. Dicho concierto se celebrará
preferentemente durante los meses de abril y mayo.
El repertorio programado para este proyecto estará en relación directa con los contenidos
trabajados durante el curso.
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1.Evaluación del aprendizaje
Criterios de Evaluación
Segundo semestre
1. Desarrollar el conocimiento musical imprescindible para la realización práctica del proyecto
de la asignatura. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de síntesis y conocimiento
instrumental del alumno para poder realizar las tareas que implica el proyecto de la asignatura.
2. Elaborar, desarrollar y realizar un trabajo personal que implique la participación en un
conjunto instrumental o multidisciplinar basado en los diferentes conceptos trabajados durante
el primer semestre de la asignatura. Con este criterio se pretende evaluar la destreza personal
de cada alumno para incorporar conceptos nuevos a su trabajo individual, al tiempo que se
ayuda a descubrir distintos modos de articular el trabajo colectivo.
3. Ser capaz de argumentar con coherencia la relación de las diversas decisiones conceptuales
y musicales adoptadas en la creación y realización del proyecto final. Con este criterio se
evalúa el grado de participación en la elaboración personal del proyecto y el grado de
implicación en su realización práctica.
4. Adquirir una eficaz capacidad para la buena planificación de la estructura general del
proyecto y del trabajo específico de los ensayos. Participación en el concierto de final de curso.
Con este criterio se evalúa el grado de participación en la difusión en vivo del proyecto
presentado, el grado de implicación en los ensayos y en la preparación técnica del concierto.
Sistemas de Evaluación
EVALUACIÓN ORDINARIA: aquella que corresponde a la primera y segunda convocatoria
evaluada por el profesor. La evaluación es continua en primera convocatoria. Para llevarla a
cabo se tendrá en cuenta el seguimiento de las clases y el resultado en las audiciones. En la
segunda convocatoria se realizará un examen final con un programa elaborado por el profesor
según el contenido de este plan docente.
EVALUACIÓN SUSTITUTORIA: Para aquellos alumnos que hayan sobrepasado las tres faltas
injustificadas. En este caso, los alumnos se presentarán a un examen con el total del programa
del curso. Para este examen se convocará como tribunal a los profesores de la asignatura.
Esta evaluación extraordinaria se califica en un 100 % en el acto del examen.
EVALUACIÓN EXTRORDINARIA: (la que corresponde a tercera y cuarta convocatoria siempre
por tribunal que nombra la dirección del centro.) Aquellos alumnos que se encuentren en
tercera o cuarta convocatoria deberán examinarse ante un tribunal nombrado al efecto y
formado por al menos tres profesores del departamento, debiendo presentar el programa
propuesto por el profesor, según el contenido de este plan docente.
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Actividades de evaluación y su relación con la calificación final
Actividad o registro de
evaluación
Proyecto de la asignatura
Asistencia y seguimiento de
las clases
abril-mayo
Porcentaje en la
calificación final
50,00%
Evaluación continua
50,00%
Período de realización
Criterios de calificación
El conjunto de capacidades, habilidades y actitudes que el alumnado debe desarrollar ha
quedado expuesto en los apartados correspondientes a competencias, contenidos y criterios de
evaluación.
La calificación se realizará de acuerdo a lo establecido en el artículo 9 del Real Decreto
1614/2009. Los resultados obtenidos por el estudiante en cada una de las asignaturas del plan
de estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión
de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa:
0-4,9: Suspenso (SS).
5,0-6,9: Aprobado (AP).
7,0-8,9: Notable (NT).
9,0-10: Sobresaliente (SB).
La mención de «Matrícula de Honor» podrá ser otorgada a los estudiantes que hayan obtenido
una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco por ciento de los
estudiantes matriculados en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que
el número de estudiantes matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una
sola «Matrícula de Honor». En el caso de existir más de dos agrupaciones que pudieran optar a
esta calificación la Matrícula de Honor se realizará a través de un recital público y será
evaluada por un tribunal de la especialidad.
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FUENTES
Libros y publicaciones
Adorno, Theodor : “Teoría Estética”. Obra completa, 7. Akal Básica de Bolsillo, 2005
Benjamin, Walter : “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”. Itaca, 2003
Cage, John : “Silencio”. Madrid, Ardora 2002
Cage, John : “Escritos al oído”. Murcia, colegio de Aparejadores, 1999
Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik. Schott.
Feldman, Morton : “Words on music”. Edition Musiktexte 2008
Fischer Lichte, Erika : “Estética de lo performativo”. Abada Editores 2011
Kreidler/Lehmann/Mahnkopf : “Musik, Ästhetik, Digitalisierung. Eine Kontroverse”. Wolke Verlag
2010
Lachenmann, Helmut : “Musik als existentielle Erfahrung”. Breitkopf, 1996.
Musik-Konzepte, edition text+kritik
Sennett, Richard : “El artesano”. Anagrama, 2009
Stockhausen, Karlheinz : “Texte zur Musik”. DuMont Buchverlag Köln / Stockhausen Verlag
Revistas
Musiktexte [www.musiktexte.de]
Dissonance [www.dissonance.ch]
Sul Ponticello [www.sulponticello.com]
Enlaces recomendados
UbuWeb [www.ubuweb.com]
Classical Music Online [classical-music-online.net]
Neue Musik Zeitung [www.nmz.de]
Deutsche Musikrat [http://miz.org]
Ircam [www.ircam.fr]
ISCM [www.iscm.org]
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ANEXO I. Competencias
COMPETENCIAS TRANSVERSALES
CT 1 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
CT 2 Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.
CT 3 Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se
realiza.
CT 4 Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.
CT 5 Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo
profesional.
CT 6 Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
CT 7 Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.
CT 8 Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
CT 9 Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales
diversos.
CT 10 Liderar y gestionar grupos de trabajo.
CT 11 Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y
sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.
CT 12 Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y
artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces
adecuados de formación continuada.
CT 13 Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
CT 14 Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y
soluciones viables.
CT 15 Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu
emprendedor en el ejercicio profesional.
CT 16 Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural
y medioambiental.
CT 17 Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del
patrimonio cultura, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores
significativos.
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COMPETENCIAS GENERALES
CG 2 Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación
musical.
CG 3 Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.
CG 4 Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber
aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
CG 5 Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones
en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.
CG 7 Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos
musicales participativos.
CG 8 Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten
en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.
CG 10 Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales
diversos.
CG 12 Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de
los valores estéticos, artísticos y culturales.
CG 13 Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la
práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.
CG 14 Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una
perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.
CG 15 Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica
y analítica de la música.
CG 16 Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica
musical, con especial atención a su entorno más inmediato pero con atención a su dimensión
global.
CG 17 Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan
entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.
CG 18 Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad
profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.
CG 21 Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad
de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.
CG 23 Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento
estructural rico y complejo.
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CG 24 Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.
CG 25 Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le
capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su
carrera.
CG 26 Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del pensamiento
científico y humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas musicales en particular,
enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión multidisciplinar.
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS
CEI 2 Construir una idea interpretativa coherente y propia.
CEI 3 Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales
participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos.
CEI 5 Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.
CEI 6 Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como
responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical.
CEI 8 Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas, participativas o de
liderazgo que se pueden dar en un proyecto musical colectivo.
CEI 10 Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz
de desarrollar sus aplicaciones prácticas.
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ANEXO II. Descripción y contenidos generales
Descripción y Contenidos (BOA del 3-X-2011).
–Práctica de la interpretación musical en grupo y en diferentes formaciones y repertorios.
–Conocimiento del repertorio de conjunto de la propia especialidad y práctica interpretativa en
formaciones diversas.
–Desarrollo de hábitos y técnicas de ensayo.
–Cooperación en el establecimiento de criterios interpretativos, compenetración y trabajo
colectivo.
–Concepción y desarrollo de proyectos musicales colectivos.
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