Padre Nuestro Esos Belenes Antiguos Los Inquilinos del 221b
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Revista Cultura · Albaicín Criptano 1 Diciembre 2012 Revista Cultural Padre Nuestro P.4 “Vulcano Teno”. Esos Belenes Antiguos P.7 Carmelo Díaz-Ropero Los Inquilinos del 221b P.11 Hablemos de Música P.18 Shelrlock Holmes - Carlos Utrilla Fernando Bustamante Domingo Miras Luis Cabañero P.24 Nº10 Revista Cultura · Albaicín Criptano 1. Padre nuestro, de Andrés Escribano Pag. 4-5 2. Villancico Criptano.es, de José Aureliano de la Guía Pag. 6 3. Esos Belenes antiguos, de Carmelo Díaz-Ropero Pag. 7-9 4. Feliz Navidad...en cualquier rincón, de Gabriel Mellado Pag. 10 5. Los inquilinos del 221B de Baker Street, de Carlos Utrilla Pag. 11-15 6. On Eveyone`s lips, de Isabel Olivares Pag. 16-17 7.Hablemos de Música, de Fernando Bustamante Pag. 18-19 8. Un maestro ejemplar, de Ramón Muñoz Pag. 20-21 9. Cinco fuentes de agua, de Pedro Manzaneque Pag. 22-23 10. Domingo Miras, de Luis Cabañero Pag. 24-29 2 Revista Cultura · Albaicín Criptano 3 Revista Cultura · Albaicín Criptano Padre Nuestro PADRE NUESTRO QUE ESTÁS EN EL HIERRO EN EL FUEGO EN LA LUZ EN EL VERSO QUE CADA MAÑANA RECITOCUANDO PASO BAJO El ALERO DE LOS TEJADOS ENTONCES TÚ ME RECUERDAS QUE EL AIRE QUE TRANSPORTA ESTE OTOÑO Y QUE MECE LAS PENÚLTIMAS HOJAS DE LOS ÁRBOLES NO HA PODIDO LLEVARSE LA VIDA DE ELOY VIVO AÚN ENTRE NOSOSTROS ENTRE LAS CALLES DE ESTE PUEBLO QUE AMÓ COMO PARTE DE SU OBRA PADRE NUESTRO QUE ESTÁS EN LA CALLE EN LOS CRISTOS NAZARENOS CHORREANDO ÓXIDOS DE SANGRE Y PIEL ÁCIDA DE METAL EN LAS PLAZAS EN LOS QUIJOTES GRITANDO DE INJUSTICIA Y DE LOCURA EN SUS FIGURAS CORAJUDAS EN EL ABRAZO GIGANTE DE LOS JARDINES DEL POZOHONDO. MIRAD DESDE ALLÍ CUANDO LLEGUE LA PROCESIÓN DEL PASO O SE ILUMINE LA LUZ QUEBRADA DE UN VIERNES SANTO POR LA NOCHE ALLI ESTARÁ ÉL RECORRED LAS CALLES DE ESTE PUEBLO EN UN VIACRUCIS DE ARTE METAL Y SILENCIO QUE ALLÍ LE ECONTRARÉIS Y SUBID A LA CUEVA DE MAMBRINO EN CUALQUIER PIEDRA DE ESA CUEVA ESTARÁ ÉL SUBID POR SU BARRIO A PIÉ CON LA DESNUDEZ DEL QUE NADA TIENE Y POR CADA PELDAÑO DE ESAS ESCALERILLAS SENTID LA HUELLA ESCUCHAD SU VOZ DE QUIEN TANTOS GOLPES DE MARTILLO BLANDIÓ EN LA PIEL DURA Y FIRME DE LOS METALES PARA SACAR DE ELLOS LA OBRA QUE HOY NOS QUEDA PADRE NUESTRO QUE ESTÁS EN LA CALLE DE BLASCO IBAÑEZ DEL TALLER SANTUARIO DE LAS BUENAS OBRAS ALLÍ DONDE LOS TENO TANTOS CRISTOS Y QUIJOTES HAN REDIMIDO A GOLPES DE FUERZA Y DE FE HÁGASE TU VOLUNTAD QUE LA FRAGUA SIGUE ENCENDIDA Y SUENAN GOLPES DE MARTILLO Y MARTINETE ELOY SIGUE CON EL CORAZÓN ABIERTO AL CALOR DEL FUEGO Y CORRE LA SANGRE ENTRE LAS BRASAS SE AGITA EL CARBÓN BAJO SU MANO Y REZA ASÍ EN LA TIERRA COMO EN EL CIELO PADRE NUESTRO QUE ESTÁS EN EL HIERRO SE HA MARCHADO SIN DESPEDIRSE “VULCANO TENO” Andrés Escribano Como Siempre. 4 Revista Cultura · Albaicín Criptano 5 Revista Cultura · Albaicín Criptano VILLANCICO CRIPTANO Esos Belenes Antiguos Carmelo Díaz-Ropero Reillo En la Sierra criptana hay diez molinos, hay diez molinos, madre, hay diez molinos; con la Virgen, José y el Niño. ¡Molinero, no abuses de la maquila, que mira qué sagrada esta familia! Inquilinos tan nobles no los hubiera, aunque mucho buscase por estas tierras; por estas tierras, madre, por estas tierras, inquilinos tan nobles, gente manchega. ¡Molinero, no abuses de la maquila, que mira qué sagrada esta familia! -1Con el trigo que echa el molinero, voy a hacer una harina para un pan nuevo; para un pan nuevo, madre, para un pan nuevo, con el que resuciten hasta los muertos. ¡Molinero, no abuses de la maquila, que mira qué sagrada esta familia! ¡Venid, venid a ver este portento! ¡A Dios que se ha hecho hombre, nuestro alimento! Nuestro alimento, madre, nuestro alimento; ¡Un niño que es Señor y Sacramento! ¡Molinero, no abuses de la maquila, que mira qué sagrada esta familia! -2- Revista Cultura · Albaicín Criptano 66 José Aureliano de la Guía Navidad 2012 7 Revista Cultura · Albaicín Criptano Revista Cultura · Albaicín Criptano 8 “Lee y conducirás; no leas y serás conducido”. ESOS BELENES ANTIGUOS V ivimos de unas décadas en las que se ha producido un florecimiento en el montaje de belenes tanto en casas particulares como en instituciones oficiales y de recintos religiosos, pero antiguamente, me remito a las décadas de los cincuenta y sesenta , eran muy pocos los escenarios que se podían visitar. En esta colaboración me voy a referir a esos belenes que coparon mis ilusiones de niño y que sirvieron para inculcarme mi afición actual como belenista. En primer lugar tengo que hacer un pequeño homenaje a mi padre que llegado el tiempo de adviento se dedicaba con paciencia a montar el belén de mi casa. Una vez llegaba de la tienda por las noches y tras cenar se empleaba en la faena de montarme un nacimiento confeccionando las distintas partes que lo componía. Cada año solíamos hacer una selección de las figuras que íbamos a adquirir, para invertir mis ahorros anuales. El día clave era tras la procesión de la Inmaculada, que por aquellos años se celebraba, acercarnos al establecimiento de Ramírez situado en el edificio del Pósito y elegir las figuras que según lo guardado en mi hucha me permitía, él siempre me compraba alguna más. Eran figuras muy sencillas, de barro y pintadas con muy pocos detalles. Todavía conservo algunas. La verdad es que cada navidad aquel belén iba creciendo hasta llegar a una dimensión un tanto respetable. Posteriormente uno va creciendo y pierde la ilusión aún cuando quedaron resquicios para años posteriores. Pero como digo al principio, aunque en todas las casa se montaban como en la actualidad pequeños nacimientos y sobre todo donde había niños, eran muy pocos los visitables. Recuerdo uno espectacular en la calle de la Torrecilla junto al colegio de las monjas el cual tenía que visitar todos los años acompañado de mi abuela porque me daba vergüenza ir solo. Era grandísimo, por el tamaño de las figuras comparado con el mío. Recuerdo todas las paredes tapadas con ramas de hojas de carrasca imitando un bosque y la disposición desde el fondo más alto hasta llegar al portal que estaba en primer término. Desconozco cuál ha sido el destino de este belén al morir la propietaria. Otro belén famoso era el de Santiago el Sacristán que yo no llegué a conocer puesto que en mi infancia ya no lo ponía, él me enseño algunos elementos y construcciones que lo componía. Las figuras eran muy bonitas así como el castillo de Herodes y el portal. Al menos el misterio sí lo guarda una familia de nuestro pueblo que de una manera más sencilla lo sigue montando en la actualidad. Igual fama ha sido siempre el Belén del Asilo tanto cuando lo exponían en la humilde casa que tenían junto a la Fuente del Caño y que nunca visité porque me pillaba muy largo, como los que hacen en la Residencia actual, siempre muy cuidado y con gran profusión de figuras y detalles que hace obligatoria su visita cada año. Y Por último era famoso el de la Parroquia. En mi niñez lo recuerdo en la iglesia del Convento ya que no se había inaugurado la actual Parroquia. Lo colocaban en el mismo altar mayor y delante la mesa del altar donde se celebraban las misas, como se puede apreciar en la fotografía que adjunto. Ocupaba casi todo el perímetro del Presbiterio dentro de un gran cajón a manera de diorama con unos fondos pintados por el sacerdote D. Aurelio Pérez y que parte de ellos aún conservo colocados en la escalera del Coro en la actual Parroquia. Las figuras eran de serie realizadas en Olot de unos treinta centímetros cada una, excepto los Reyes que son algo mayores por sus cabalgaduras. Todas estas figuras aún se conservan y las coloco en aquellos años que el tema de decoración lo permite. Me chocaba ver el misterio bastante grande comparando con el resto de figuras, parecía que la Virgen, el Niño, San José y el buey y la mula como si fueran gigantes. En realidad se apreciaba muy poca laboriosidad limitándose a colocar figuras sobre la mesa sin complicaciones artísticas. Cuando se inauguró la nueva iglesia parroquial este belén se montaba en la misma con las mismas características por parte de Felipe Muñoz hasta el año 1990 que por su edad avanzada dejo de realizar, entonces me hice cargo de este cometido procurando todos los años cambiar su fisonomía y variar su ambientación ubicándolos en algún rincón de nuestro pueblo o bien creando una decoración arquitectónica de acuerdo con los distintos estilos de la historia del Arte. Después de estos veintidós años ha supuesto para mí un gran reto en cada Navidad, aprovechando mis ratos libres y dedicándome a confeccionar todos los elementos precisos con dos o tres meses de antelación, y aunque todo ello es bastante laborioso, posteriormente se ve compensado con la aprobación por la mayoría de los que visitan este Belén Parroquial. Carmelo Díaz-Ropero Reillo 9 Revista Cultura · Albaicín Criptano Revista Cultura · Albaicín Criptano 10 Sherlock Holmes Los inquilinos del 221b de Baker Street Carlos Utrilla Gabriel Mellado FELIZ NAVIDAD…. EN CUALQUIER RINCÓN S implemente escuchar la palabra Navidad, aparte del verdadero sentido religioso, nos hace evocar sentimientos de unión, cariño y calor familiar. En la distancia es inevitable la añoranza de la familia, todos alrededor de una mesa alargada y escuchando villancicos, contagiando carcajadas, brindando por un año más…. Las nuevas tecnologías me permitirán hablar con las personas de esa mesa, incluso que me vean decir Feliz Navidad en ese preciso instante tras la pantalla de un ordenador. Me permitirán desear un Feliz Año Nuevo, aunque a mí me queden aún cinco horas para comerme las uvas. Me permitirán decirle a mis padres que los quiero, mientras ven a su nieto saludar a sus primitas. Afortunadamente, la familia de Daniela, mi mujer, es muy similar. Por tanto puedo decir que aquí en Bolivia también me siento arropado por un manto de amor y cariño en estas fechas tan especiales. Seguramente las personas que están siguiendo estas líneas pensarán que lo que he escrito es prácticamente lo habitual, lo normal no sólo en estas fechas sino también a lo largo del año. Pero desgraciadamente no es para todo el mundo así. Mi día a día aquí me hace ver muchas situaciones en las que el abandono y la soledad están alojados en la gente, en cada casa, en cada historia. Gran parte de las familias que acuden a algún proyecto de la Asociación donde trabajo no tendrán nadie a quien abrir su corazón o a quien felicitar en estos días tan señalados. Son vidas de gran crudeza con nombre y apellidos. Padres que elegirán un trago en un bar en lugar de pasar un tiempo con sus hijos. Hijos que suplirán el vacío del cariño familiar por un falso hogar en las pandillas o bajo los canales mientras cambian el champán por un bote de pegamento. Madres que no tendrán días libres y seguirán siendo explotadas sexualmente. Mujeres que se verán devastadas por una enfermedad tan galopante como su propia soledad. En Plataforma Solidaria intentamos suplir esa ausencia siendo la familia que no tienen, mostrando oídos para escuchar, brazos para abrazar y sonrisas para regalar. Porque sin apenas apreciarlo, cada uno podemos hacer llegar un sentimiento de cariño en esta Navidad a cualquier rincón del mundo. Les pido que valoren cada vez que brindan con una persona, que la miren a los ojos y descubran que hay una vida detrás de esa mirada. Es una vida que puede reír, llorar, sentir o aconsejar. Son las cosas que el ser humano necesita, más allá de cosas materiales que al fin y al cabo son inertes. Simplemente entreguemos el mejor regalo que uno puede dar: el amor. Y somos privilegiados en poder dar ese amor a la gente que lo necesita. Pero no esperemos. Actuemos, soltémonos los egos y orgullos y demos un paso adelante. No perdemos nada y la satisfacción es eterna. Hay un viejo dicho que me repito todos los días: “Pasaré una sola vez por este camino; de modo que cualquier bien que pueda hacer o cualquier cortesía que pueda tener para con cualquier ser humano, que sea ahora. No la dejaré pasar para mañana, ni la olvidaré, porque nunca más volveré a pasar por aquí.” ¿Por qué no ponerlo en práctica en esta Navidad? Desde Santa Cruz de la Sierra, a casi diez mil kilómetros de distancia de mi Tierra de Gigantes, agradezco enormemente al Albaicín Criptano la oportunidad que me da para decirle a todos mis seres queridos que pasen una VERDADERA Y FELIZ NAVIDAD. D. Juan José Alcolea Jiménez, ganador del XLII Premio de Poesía “Pastora Marcela”. 11 Revista Cultura · Albaicín Criptano Basil Rathbone, además, guardaba un gran parecido físico con el Sherlock Holmes que el dibujante Sidney Paget había concebido para las ilustraciones que acompañaron los relatos de Conan Doyle en The Strand Magazine. A su lado, y en el rol de Watson, otro gran actor de las islas: Nigel Bruce, que daba vida a un compañero de no demasiada inteligencia. La película fue un éxito y pronto se estrenó Las aventuras de Sherlock Holmes con la misma pareja. LOS INQUILINOS DEL 221B DE BAKER STREET De la 20th Century Fox, personajes y actores fueron “vendidos” a la Universal, que continuó el ciclo ya con un marcado carácter de serie y bajo coste. Los dos títulos anteriores se habían ambientado en la Inglaterra victoriana, pero ahora lo harían en tiempo presente, por lo que Holmes llegaría a luchar contra los nazis o protagonizar aventuras en USA. Después de algunas películas de escasa calidad, esta subió dando obras como Sherlock Holmes y la mujer araña, La casa del miedo o Terror by night. En total fueron 14 películas, entre 1939 y 1946 las protagonizadas por Rathbone y Bruce, que paralelamente protagonizarían un serial radiofónico. El sudafricano, sin duda, se encuentra en el pódium de actores que encarnaron al legendario detective. S herlock Holmes es uno de los personajes de ficción más atrayentes de la historia y, como tal, el cine no iba a dejar de explotar el filón que suponía el llamado “canon holmesiano”: las cuatro novelas y cincuenta y seis relatos publicados por Arthur Conan Doyle, en gran parte en The Strand Magazine, entre 1897 y 1927. Cine y personaje literario nacían casi al mismo tiempo (podemos cifrarlos en 1898 y 1897 respectivamente) y hasta la actualidad se pueden contabilizar en más de 260 las apariciones del detective en pantalla, “grande” y pequeña, a las que habría que sumar series o películas cuyos personajes se basan claramente en el inglés. La mítica productora británica Hammer comenzó en la segunda mitad de los años 50 a rodar algunos títulos de terror gótico que acabarían convirtiéndose en su principal activo. Ya habían estrenado, entre otros, el genial Drácula interpretado por Christopher Lee y con Peter Cushing como Van Helsing, cuando en 1959 decidían hacer su particular versión de El sabueso de los Baskerville con el mismo equipo de esta, incluido el director Terence Fisher. Lee pasaba aquí a interpretar a Sir Henry Baskerville y Cushing creaba un extraordinario Holmes, posiblemente el mejor del cine, aunque para mí en dura pugna con Rathbone. André Morell cumpliría en el rol de Watson. Planteo, pues, un pequeño recorrido por los rostros que durante los 114 años de la historia del cine han habitado en el 221B de Baker Street dando vida a Holmes (y a Watson). Lógicamente, no será exhaustivo pero sí recogerá las mejores caracterizaciones y películas, algunas anécdotas y olvidará, conscientemente, algún que otro horror. Los Pioneros La primera aparición de Sherlock Holmes en la pantalla data de 1900, en una breve película (Sherlock Holmes Baffled) que no usa texto alguno de Conan Doyle y de cuyo actor se desconoce el nombre. Habría que esperar hasta 1905 para encontrar al primer actor acreditado, el estadounidense Maurice Costello, que protagonizaría Las aventuras de Sherlock Holmes. En los primeros años del cine silente se pone de manifiesto la internacionalidad de la fama del detective, pues algunos de las principales representaciones del personaje proceden de Dinamarca (Viggo Larsen, con 3 películas entre 1908 y 1909) o Francia, donde Georges Tréville dirige e interpreta ocho películas cortas en 1912. También, en la Alemania de inicios de la I Guerra Mundial, Alwin NeuB pondría cara al detective en un par de filmes, entre ellos la primera adaptación de El sabueso de los Baskerville. El éxito llevó a que entre 1914 y 1915 se rodaran tres continuaciones de esta. Como dato anecdótico, cabría señalar que en ninguna de ellas aparece el bueno de Watson. Pero Watson tendría cumplida revancha en una versión de Un Estudio en Escarlata que ese año, 1914, se realizó en Hollywood. La película fue rodada por Francis Ford, que también interpretó a Holmes y que, para hacer lo propio con el fiel doctor, contó con su hermano: Jack Ford. Jack, con el tiempo sería conocido como John Ford y se convertiría, como sabemos, en uno de los mejores directores de la historia. Revista Cultura · Albaicín Criptano 12 Imagenes de Shelrlock Holmes Baffed (1900) Sin embargo, el gran Holmes del cine mudo sería el actor británico Eille Norwood, quien protagonizó 47 películas (2 novelas y 45 relatos del “canon”) entre 1921 y 1923, contando casi siempre a su lado con el también inglés Hubert Willis como Watson. Con la llegada del sonoro, los dos primeros grandes rostros de Holmes fueron los de Clive Brook, que interpretó 3 veces al detective, (aunque una en una comedia musical alejada del espíritu de su autor y donde era asesinado por…. Fumanchú) y de Arthur Wontner, presente en 5 títulos. La fascinación llegó incluso a la Alemania nazi, donde Bruno Güttner resolvería el misterio de los Baskerville (1937). Los Clásicos En 1939, la 20th Century Fox vuelve a interesarse en el personaje y así se estrena una nueva versión de El sabueso (o perro) de los Baskerville. El encargado de poner rostro y voz al inmortal detective era un actor nacido sudafricano que, tras vivir en Inglaterra, se había asentado definitivamente en Hollywood, siendo principalmente conocido como actor secundario, especializado en papeles de villano en títulos como El capitán Blood o Robín de los Bosques (era un consumado practicante de la esgrima en la vida real). Sin embargo, y a pesar de su calidad (una de las mejores adaptaciones de la obra de Conan Doyle), fue un fracaso de taquilla, con lo que se abandonó la idea inicial de seguir adaptando al personaje. Como curiosidad, decir que la siguiente recreación del detective tuvo lugar en 1962, en una coproducción entre Alemania, Italia y Francia que intentó recuperar “el espíritu Hammer”, contando con el mismo director y con Christopher Lee como Holmes. La película se conoce como El collar de la muerte y está basada en una historia original pero con ciertas reminiscencias del relato El Valle de la Muerte. Lo más destacado es que hacia el final, se deja caer (por si había continuación) que el siguiente enemigo al que Holmes debía enfrentar era… Jack el Destripador. Y la idea tuvo que tener aceptación, pues 3 años más tarde una producción británica retomaba ese asunto y rodaba Estudio de terror, en la que el aceptable Jack Hill interpretaba a un detective que debía enfrentar a ese mencionado asesino, algo que no aparecía en ninguno de los relatos escritos por Arthur Conan Doyle. A este enemigo se volverá a enfrentar en la lograda Asesinato por Decreto (1978), donde Christopher Plummer, un buen Holmes, compone un desencantado personaje principal en una trama con consecuencias políticas y en la que siempre trata de acercarse al registro adoptado 20 años antes por el genial Cushing. También es importante esta película porque presenta al mejor (a mi juicio) Watson: el casi siempre soberbio James Mason. Paródicos y Variaciones Hasta ahora hemos hablado de los “Holmes oficiales”, los que pretendían reproducir el espíritu de su autor, aunque los filmes no estuvieran basados en obras de este o se hubieran trasladado a otras épocas. Pero también hay bastantes películas en las que el detective es reinventado, generalmente con un tono jocoso o paródico, lo que puede levantar las iras de los puristas literarios pero que en ocasiones ha dado productos cinematográficos de valor. Obviaremos los más burdos, entre ellos la recreación de un cómic que en los últimos años ha llegado a la pantalla (por partida doble y amenaza seguir) y que algún indocumentado trata de defender como fiel adaptación del personaje. Ya en 1924, Buster Keaton protagonizaba y codirigía Sherlock Jr, una grandiosa película en la que, en sueños, se convertía en este personaje y entraba en una película para resolver un caso y quedarse con la chica. Todavía más cercana al personaje de Conan Doyle, pero aplicando su propia visión y, por supuesto, su característico humor que no tiene nada que envidiar al inglés, el maestro Billy Wilder estrenaba en 1970 La vida privada de Sherlock Holmes. El actor elegido fue una figura del teatro inglés, Robert Stephens (que intentó suicidarse 13 Revista Cultura · Albaicín Criptano Revista Cultura · Albaicín Criptano 14 lizándose. Las ha habido de todos los tipos, calidades y procedencias. Hemos tenido Holmes alemanes (Erich Schellow, Ernst Fritz Frübringer), finlandeses (Jalmari Rinner), italianos (Nando Gazzolo), de la actual República Checa (Radovan Lukavský), franceses (Jacques François), una maravillosa serie soviética encarnada por un gran Vasili Livanov y hasta una de dibujos animados, procedente de Japón y que era más que interesante si se soportaban las chirriantes canciones que le colocaron en nuestro país (la original era la del actor japonés Taichiro Hirokawa). Pero, lógicamente, abundan los actores ingleses, como Alan Weathley (principios de los 50) o Ronald Howard (mediados de la década). El propio Peter Cushing , que volvería al personaje en este medio para una versión de La máscara de la muerte en los 80, puso su rostro a Holmes en 16 capítulos, en 1968, de un excelente serie de la BBC que había tenido una primera etapa en 1965 con Douglas Wilmer. La lista sería casi interminable, con actores conocidos como Jonathan Pryce o Rupert Everett u homenajes confesos como House MD (y su amigo Wilson). Buster Keaton en Shelrlock Holmes Baffed (1924) durante el rodaje) en esta visión desmitificadora del personaje y en la que en el papel de su hermano Mycroft vemos al gran Christopher Lee. Wilder consigue una de las mejores películas, si no la mejor, sobre el personaje, aunque renunció a la paternidad de la misma. Iba a estar compuesta por 5 episodios, pero a la vuelta de Italia donde había ido a localizar exteriores para su siguiente filme, se encontró que ya había sido montada por la productora, quedando reducida a dos de esos capítulos: uno como prólogo y el que se ocupa el resto del metraje. Aun así, magistral. La década de los 70 nos dejó algunas curiosas desviaciones del personaje. En la llamada en España, de manera patética, El detective y la doctora (el quijotesco título en inglés podría ser traducido como Deben ser gigantes y hace un guiño al supuesto estado mental del personaje), George C. Scott se cree el famoso inquilino del 221B de Baker Street, en el Nueva York de comienzos de esa década y la psiquiatra ocupada de su caso se apellida…. Watson. Y en Elemental, Dr. Freud, un poco conocido Nicol Williamson es un Holmes que se ha convertido en adicto a la heroína y en el que los que le rodean urden una trama para que permita ser curado por el mismísimo Freud. El título original de esta última es The Seven-per-cent solution, en alusión al opiáceo, y al % de su pureza, que el personaje tomaba cuando no tenía ningún caso interesante que resolver y que, pese a que sólo se menciona en dos de los relatos originales, luego ha sido un tema largamente debatido. Aunque Holmes, según las memorias de Watson, había tenido una juventud alejada de su futuro oficio, en El secreto de la pirámide se adaptan sus habilidades a aquella época, en una simpática aparición que cuenta con Nicholas Rowe como protagonista y que deja lo mejor para los títulos de crédito: el enemigo al que se enfrenta es ya….el mismísimo Moriarty. Los que no se quedaran en la sala hasta el final no se enterarían de ello, así como todos los que vieran luego la película por algún canal de TV en España, ya que quitaban esos créditos para llegar antes a publicidad. Y más que aceptable era también la creación de Disney de dibujos animados de un año después, Basil, el ratón superdetective, en la que el personaje vive en una pared del edificio de Baker Street y cuya voz es la de Barrie Ingham. Como anécdota, decir que el nombre es un homenaje a uno de los grandes Holmes, Basil Rathbone y que cuando escuchan la voz de este, el inquilino de la casa, es la del propio actor, mezclada porque había muerto 20 años antes. Lo mejor, sin embargo, el enemigo del ratón detective: Rattigan, cuya voz es la del excelso Vincent Price. Y para terminar, otra visión original. En la más que aceptable Sin Pistas, Watson es el genio que resuelve los casos pero que ha contratado a un actor de poca monta, bebedor, mujeriego, torpe y carente de inteligencia para hacer de Holmes. Lo mejor, las excelentes interpretaciones de Ben Kingsley (el actor de Gandhi) como doctor y de un enorme, siempre, Michael Caine como falso detective. Los televisivos Si el cine ha usado en multitud de ocasiones al personaje creado por Conan Doyle, la televisión, desde su nacimiento, no se ha quedado atrás, quizá también porque los relatos eran más que adecuados para crear una serie. Así, en 1949 se da la primera adaptación para la pequeña pantalla (con el inglés Alan Napier) y en la actualidad continúan periódicamente rea- Todos quedan, sin embargo, a enorme distancia del mejor Holmes, sin distinción de cine y televisión: Jeremy Brett. En 1984, la británica Granada Television, que venía de cosechar un gran éxito con Retorno a Brideshead, rueda Las aventuras de Sherlock Holmes, una serie de 13 adaptaciones de relatos del “canon holmesiano” con Brett en el papel del detective y David Burke como fiel acompañante. El éxito de esta cuidada y minuciosa recreación llevó a El regreso de SH (11 capítulos, 1986-88) con el mismo equipo excepto con Edward Hardwicke como Watson (debido a problemas de agenda y familiares de su predecesor), Los archivos de SH (9 capítulos, 1993) y Las memorias de SH (6 capítulos, 1994), además de algún capítulo suelto como El signo de los cuatro o El sabueso de los Baskerville, entre otros. Peter Cushing en Shelrlock Holmes Baffed (Década de los ochenta) Brett borda un papel para el que perdió peso, aprendió a fumar en pipa o a escribir con la mano derecha cuando era zurdo. Y el personaje fue quitándole poco a poco la salud: se obsesionó con él, con cada mínimo detalle, sufrió de depresión maníaca, entró y salió de centros psiquiátricos, pero seguía interpretando el personaje. En 1994 abandona definitivamente la serie y moriría al año siguiente. Una vez que se han visto varios capítulos, cualquier representación mental que nos hagamos del detective debe parecerse lo más posible al gran Jeremy Brett. No sé si las aproximaciones futuras tendrán algo nuevo que aportar, si estarán a la altura del personaje o no. Sólo podemos deducir (como haría él) que el inmortal personaje creado por Arthur Conan Doyle con una mezcla de, entre otros, un compañero de estudios y de un profesor de Universidad, seguirá apareciendo en el cine, la televisión, nuestras conversaciones y sueños. Y, por supuesto, los diferentes volúmenes seguirán en las estanterías siempre al alcance de nuestras manos. Elemental… Nota: Siempre que se ha podido se ha usado el titulo en español de la película mencionada. Jeremy Brett en Shelrlock Holmes Baffed (Década de los ochenta) 15 Revista Cultura · Albaicín Criptano Revista Cultura · Albaicín Criptano 16 16 ON EVERYONE´S LIPS ¿Cómo se siente uno cuando, en una conversación, se habla del último éxito literario (o éxito de ventas), el cuál no has leído y del cuál no puedes hacer ningún comentario que aporte nada a la suculenta charla? La respuesta es que, uno no se siente cómodo en dicha situación. E incluso puede llegar a sentirse algo excluido y hasta discriminado. Por este motivo, hoy al levantarme, me pregunto qué hacer ante el hecho de que Cincuenta sombras de Grey esté en boca de todos, o lo que es lo mismo: «on everyone´s lips». Minutos más tarde oigo a los contertulios de la radio hablar sobre la famosa novela erótica; luego, oigo hablar de ella en la carnicería mientras yo ando pensando si quiero un cuarto o mitad de cuarto de pavo. Escucho hablar de la trilogía en la puerta del colegio, cuando vuelvo a casa en el telediario del mediodía, por la tarde en el club de lectura, horas después en la peluquería... —hasta creo, en ese preciso instante, haber soñado con el libro algún día de esta misma semana—. Es difícil no sucumbir ante la atracción de Cincuenta sombras de Grey. ¿Podía haber imaginado E.L. James convertirse en la autora de una obra de la que se han editado treinta y un millones de copias en todo el mundo, conseguir el récord como edición de bolsillo de ventas más rápida de todos los tiempos, superar a la «revolución Harry Potter», llegar a ser nombrada por la revista Time como una de las cien personas más influyentes del año? Supongo que no podría haber imaginado, siendo niña en Buckinghamshire, tremendo porvenir. Y como cualquier hecho que de la vuelta al globo, a la trilogía le siguen admiradores y detractores. Hay quienes creen que, bajo la popularidad que le ha sido otorgada por su contenido sexual, se esconde una apasionante historia de misterio y de amor. Para éstos, la trilogía es un viaje a través de las diversas formas que va adoptando la relación de sus protagonistas; es también, el desnudo del personaje de Grey hasta llegar al conocimiento de su más íntima esencia, esas cicatrices o sombras que le han convertido en la persona que es. Por el contrario, algunas de las críticas que se alzan acusan el origen, de la historia que se narra, como un fanfiction basada en las novelas de Crepúsculo, incluso hay quien presagió problemas de derechos de autor por esta conexión. Otras críticas se atreven a aseguran que la autora no va a ganar ningún premio por su prosa, pero... ¿no reconocerá la señora James como premio, el vender tantas copias y estar en boca de medio mundo, si no en más? Para otros, Cincuenta sombras es un simple y empalagoso cliché. Los blogs femeninos y mujeres de todas las nacionalidades, han dado su opinión a cerca del debate que ha provocado la relación de sumisión de la protagonista. Existen, al respecto, voces que hablan de la validación o invalidación del feminismo, voces que afirman que los libros son un éxito feminista porque impulsan el intercambio y discusión de contenido sexual entre las mujeres —me pregunto si antes de leer la trilo- gía no hablarían de sexo...—. Otras voces, por el contrario, temen que Cincuenta sombras perpetúe la violencia contra la mujer. Dentro de este revuelo, algunas bibliotecas públicas no hacen si no acrecentar la fama de la obra, como es el caso del condado de Brevard, en Florida (EE.UU), en la que se llegaron a prohibir los ejemplares de la misma debido a su contenido. Pero ante la demanda del público pusieron, más tarde, ejemplares a disposición de sus clientes. Lo cierto es que el «Fenómeno Cincuenta sombras», imparable y revolucionario, adoptará forma de pantalla de cine en el próximo año.Dicen que hay requisitos mínimos para leerlos, que puedes cogerlos en los momentos más inverosímiles, que no hace falta contar con mucho tiempo, que son de fácil lectura, que no puedes parar de pasar páginas. Me contaba, la semana pasada, una maestra que lo leía en la piscina mientras la madre de uno de sus alumnos se encontraba al lado suyo, y me decía que temía que la madre pensara: «¡mira lo que lee la maestra de mi hijo!». Cuando me contó aquella íntima culpabilidad, comencé a imaginarme a mis amigas leyendo la novela en el tren, o en el metro, o en un cercanías que las aleja —¡qué ironía!— de casa o del trabajo... Las imaginé sintiendo un fuerte cosquilleo ante las escenas sexuales, ruborizándose crecientemente por si algún compañero de travesía pudiera oír lo que ellas leen. Imagino a las jóvenes estudiantes de Bachiller corriendo de puntillas por el hilo narrativo, creyéndose protagonistas de la historia, quizás soñando con una relación como la que leen entre sus páginas —esto quizás me preocupa en cierto modo—. Imagino a una pareja proponiéndose hacer lo que en algún capítulo del libro han leído que «puede hacerse»... —me gusta imaginarme que haya parejas que logren vencer la monotonía y el hastío con la lectura de otras posibilidades eróticas. Ayer me preguntaba un amigo por qué creo que hay libros que se convierten en Best Seller. Creo recordar que en la respuesta aludí a la estupidez humana en cierto grado. Hoy le aporto dos nuevas respuestas. En primer lugar, creo que todo el mundo tiene algo en común. Y digo todo el mundo incluyendo: a los que les gusta ver sexo, a los que les gusta practicar sexo, —ya sea en solitario, junto a otros, o con muchos a la vez—, a los que lo necesitan a diario, a los que lo necesitan menos, a los que no lo han practicado nunca... Y es que, a todos ellos, les gusta leer historias eróticas, —incluso a los que afirman que no les gusta. Y otra de las razones que se me ocurren para justificar el éxito de los Best Sellers es que, todo el mundo quiere hablar del último grito en moda, de la película más taquillera del momento, y como no podía suceder de otro modo, del libro más leído, también. En las últimas horas del día ando por la calle gris que barre el invierno. Las sombras de los edificios y los árboles se van expandiendo por el suelo. Paso por el escaparate de una librería. ¡Ahí está el libro del que todo el mundo habla! Su sombra se proyecta sobre otros libros. Cincuenta sombras de Grey. Paso a la librería y me hago con un ejemplar. Yo también quiero tener algo que decir sobre él en mis labios cuando oiga a los contertulios de la radio, cuando vaya a la carnicería, a la salida del colegio, ante el telediario, en la próxima reunión del club de lectura, en la peluquería, con mis amigas... Ya puedo decir que he sucumbido ante su excitante atracción. Isabel Olivares Alarcos 17 Revista Cultura · Albaicín Criptano Hablemos de Música “hay sociedades sin sistemas de escritura, pero ninguna sin música” H ace unos meses, iba caminando, un poco ausente, pensando en mis cosas, cuando me encontré con los padres de una alumna y me detuve a charlar con ellos. Después de unos minutos de conversación, la madre dijo: - “la verdad que, ¿qué haríamos sin música?” A lo que yo, con total contundencia, contesté: - “moriríamos”. Ella, un poco impactada por mi respuesta, dijo: - “¿tú crees?” A lo que concluí diciendo: - “ estoy convencido”. Esta respuesta se quedó retumbando en mi cabeza, ni mucho menos era la primera vez que surgía, pero sí que volvió a colocarse en un primer plano. ¿Hasta qué punto es importante la música? ¿Es necesaria? ¿Somos seres musicales? ¿Le damos la importancia que tiene? Aprovechando la oportunidad que me brinda esta revista, pensé que era buen momento de exponer brevemente mis pensamientos. Evidentemente, mis respuestas son pura opinión y reflexión, nada más. Invitando a todos a lo mismo, piensen y saquen conclusiones. Desde el punto de vista más científico parece ser que, efectivamente, estamos diseñados para reaccionar ante la música. No necesitamos una formación musical explícita para entender ciertos aspectos de la misma. De hecho, hay estudios que demuestran que desde la semana dieciocho de gestación, el feto, reacciona ante estímulos sonoros y, por supuesto, musicales. Por tanto, esto quiere decir que estamos programados para entenderla, que somos seres musicales por naturaleza. Pero, ¿es importante en nuestras vidas? Pondré un ejemplo con algo que nadie cuestiona, la importancia del lenguaje, algo que está estrechamente ligado a la música. Está demostrado que aprendemos a hablar por la musicalidad del lenguaje, que el niño aprende a través de la entonación y el ritmo en el habla de sus padres. Aprendemos al escuchar los sonidos musicales del lenguaje, de hecho, varios estudios hablan de la importancia de hablar a los niños con entonación para evitar trastornos en el lenguaje. Este aspecto, por ejemplo, es fundamental para aprender un idioma. Y es que, cuando hay música, se organiza una fiesta en el cerebro donde nadie queda fuera. Prácticamente, no hay parte del gran ordenador central que no se vea afectada por la música. De momento, tenemos razones para pensar que la música, por lo menos, no es algo trivial. Pero aún más, no es una de las herramientas, sino la herramienta más poderosa de socialización. Somos seres sociales por naturaleza, gracias a ello hemos sobrevivido, y a esta capacidad contribuye de manera notable la música. Porque mientras haces música, creas vínculos, lazos sólidos, estás más unido, generas confianza... en definitiva, eres más social. El hombre es un ser social y Revista Cultura · Albaicín Criptano 18 necesita del lenguaje para comunicarse. Desde sus orígenes hasta nuestros días, el Hombre se ha servido de uno de ellos, del lenguaje musical. Y ni qué decir tiene el componente emocional de la música. La música te hace estar eufórico, tranquilo, nervioso, melancólico... y te ayuda a cambiar el estado de ánimo activando las estructuras emocionales en el cerebro. De ahí que sea una terapia de increíbles resultados para pacientes con traumas, depresiones, problemas emocionales y físicos o multitud de trastornos. Por tanto, podemos ver, de manera muy resumida, que la música tiene, al menos, cierta importancia. Algo que me hizo reflexionar mucho sobre todo esto fueron unas palabras que escuché a un neurocientífico que decía que “hay sociedades sin sistemas de escritura, pero ninguna sin música”. Da qué pensar, ¿no? Si esto es así, y los datos parece ser que lo refrendan, surge mi siguiente pregunta ¿estamos valorando la música con la importancia que tiene? Por partir de un punto, hablaré de la música como elemento pedagógico, educativo. Evidentemente, y aquí hablo desde la objetividad, los sistemas educativos dan la espalda a todo esto. Sistemas que con más o menos modificaciones no pensemos que han cambiado mucho, en su base, desde el s.XIX hasta hoy. Un sistema que está arcaizado y que sigue teniendo a las artes (muchas de ellas olvidadas, en eso la música es una privilegiada), en el último estante del último rincón de la última habitación. Y cada vez, más lejos. Siempre me he preguntado ¿por qué, al menos en España, no suenan igual las palabras ingeniero y músico, abogado y músico, médico y músico, cuando, con todo el amor del mundo a todas las profesiones, mi carrera, humildemente, no me ha costado menos que una ingeniería? ¿Por qué cuando estudias música parece que eso sólo no es suficiente? A los músicos les sonará aquello de “- y aparte de música, ¿qué más estudias?” ¿Acaso preguntamos eso a alguien que estudia derecho? ¿Por qué hay, en tiempos de crisis, y no crisis, miedo en los padres que ven que sus hijos se quieren decantar por la música? ¿Por qué, en muchas ocasiones, “malpagamos” la cultura? Perdonad, es que somos deficitarios. ¿Por qué todo esto es una realidad? Tratemos de ir a la raíz del problema, ¿cómo vamos a respetar de la misma manera una carrera de músico que una de ingeniero, por ejemplo, cuando el sistema ya no lo hace? Estás mandando un mensaje muy claro, y la sociedad es un espejo, lo absorbe y lo toma como normal. Y, sinceramente, tratar de esa manera algo que EDUCA, en el sentido más amplio de la palabra, atendiendo al desarrollo de la persona en su conjunto, en sus capacidades cognitiva, motriz, afectiva, de relación interpersonal y de inserción social, dice mucho de una sociedad. Esto no es una pataleta de niño rabioso, ni tengo nada en contra de ingenieros, médicos o abogados, al revés (perdonadme por utilizaros de ejemplo), ni quiero que la profesión de músico sea la mejor pagada y los niños sepan antes quién es Beethoven que escribir o sumar, no, no se trata de eso. Simplemente se trata de reivindicar un sitio más relevante, no el más importante, en el sistema educativo, donde todas las asignaturas fueran de la mano y todas las parcelas quedaran cubiertas de manera más equitativa, donde realmente la educación fuera más integral, y los alumnos tuvieran la oportunidad real de elegir su futuro. Soy de los que piensa que el futuro de una sociedad está 100% en la educación, que no hay herramienta más poderosa, y que el día que luchemos juntos, sin fisuras, por este objetivo, básico desde mi punto de vista, estoy seguro que todo caminará mejor y empezaremos a fraguar una sociedad donde todos podrán, y podremos, vivir mucho mejor. Hasta aquí creo que hemos dado contestación, totalmente subjetiva y de manera muy resumida, a todas las preguntas que planteaba al inicio. Como digo, los temas que pongo encima de la mesa darían para escribir libros y libros (de hecho los hay), simplemente los saco a la luz, al debate. A partir de aquí queda la reflexión, con uno mismo o con los amigos, sobre el sistema educativo en general y el lugar que ocupa la música en este sistema y en la sociedad en general. Seguro que sus conclusiones serán muy interesantes, sorprendentes y sobre todo propias. Por suerte, vivimos en un pueblo donde somos privilegiados y donde hablar de un pentagrama no es nada extraño para casi nadie, un pueblo que valora la música y donde la actividad cultural es impresionante, llegando a impactar a todo aquel que viene de fuera. Es parte de nuestra idiosincrasia y no debemos detenernos, debemos seguir alimentándolo, hacer de la cultura nuestro buque insignia, nuestra bandera, y para ello debemos ser todos los que rememos en la misma dirección. Instituciones locales que dan soporte a los colectivos culturales, el público, que es el auténtico protagonista de todo esto y, por supuesto, cada unos de los componentes de estos colectivos que debemos exigirnos el máximo cada vez que pisamos un escenario, que debemos ofrecer lo mejor de nosotros al público e intentar disfrutar y hacer disfrutar de algo tan maravilloso como el arte, en mi caso, la música. Termino de escribir estas líneas mientras escucho los últimos minutos del Requiem de Verdi y su “Libera me, Domine”. Esa es mi recomendación para todos los lectores de este artículo. Me gustaría que todo aquel que relea estas líneas, lo haga con esta música de fondo, seguro que todo toma otro significado y apreciamos el poder que tiene la música en muchos de los aspectos que hablamos al inicio. Protejamos la cultura, no demos pasos hacia atrás, disfrutemos de la cultura, seamos felices con ella, que forme parte de nuestras vidas, de la vida de nuestros hijos, alumnos, de nuestra sociedad en general. Con ella, les auguro un gran presente y un mejor futuro. Gracias por su tiempo y sean felices. Fernando Bustamante Manjanvacas 19 Revista Cultura · Albaicín Criptano Revista Cultura · Albaicín Criptano 20 2 0 Un Maestro Ejemplar E ra un hombre joven, de unos 35 años, “un mozo viejo”, se diría por los de pueblo, su mejor amigo el celibato, su peor, la soledad. Siempre vestido con un raído traje gris, la chaqueta, casi amaestrada para disimular su incipiente joroba; los pantalones demasiado cortos vislumbraban unos calcetines del mismo color un día, y de diferente, otro; muy caídos por el uso de tanto lavado, casi como comidos por el talón; los zapatos gastados por el trajinar de la Escuela Nacional del Pozo Hondo a su casa, y del tedio de su hogar al Colegio San José de Calasanz, eran negros y con cordones, apenas sin lustre, llenos de pequeñas fallas obradas por la humedad del invierno y la sequedad del estío, escasos del betún, para estos menesteres necesario. Su mano izquierda a menudo en el bolsillo, como si quisiera calmar con su contacto interno, algo de carencia proclive a su edad; cuando no, con un cigarrillo, más que chupado y con virutas sueltas de picadura entre sus labios, de los de hacer y liar; su mano derecha siempre con un trozo de tiza escaso, bailando entre sus dedos, maquillados con una tonalidad pálida y polvorienta, era su única herramienta de trabajo, adicionada por una pizarra negra llena de fórmulas y garabatos, asida con una escarpia enmohecida a una pared blanca y rugosa. Su libro de apuntes, una chuleta carcomida por el tiempo, de color amarillo pálido y decorada por unas letras y figuras de tinta azul, manida de tanto entrar y salir del bolsillo derecho de su americana gris. Como si de un adivino se tratara o como si Arquímedes de Siracusa le irrigara una espiritualidad matemática, el caso es, que cada año por el mes de mayo, auguraba un sortilegio por cada uno de nosotros, sobre las posibilidades de salir airoso de ese difícil trance evaluatorio de su asignatura. Lo cierto es, que sus vaticinios se cumplían matemáticamente de forma pareja entre los laureados y los menos intelectos. Era tanto el temor que desprendían nuestras pálidas y flácidas caras, sobre su aquelárrico y agorero pronóstico, que más de uno se veía suspenso ante tal profecía, cuando alboreaba la primavera. Sin duda era una táctica que hábilmente predecía de año en año, haciéndole obtener un plus de rentabilidad entre el alumnado, pues se suponía que en esta materia se debería estudiar más que en el resto de asignaturas, y a las que el titular de aquellas no acudía a esas artimañas. Al final, sus alumnos eran los más laureados y él, el más reputado, generando entre todos los colegiales un afecto especial por esa disciplina. Don Andrés A pesar de su carácter taciturno, solía de vez en cuando sonreír, sobre todo en tres ocasiones: cuando lo veías por la calle y te saludaba con una sonrisa forzada, pero sincera; cuando sabía de las notas de sus alumnos y sobre todo el día de su onomástica, donde todos bajábamos a su casa para entregarle un pequeño obsequio, que con tanto esfuerzo económico habíamos podido regalarle. Cada 30 de noviembre, en su casa, nos apelotonábamos en una habitación pequeña, alrededor de unos dulces, y un vino amistelado de fabricación propia, elaborado por sus familiares cosecheros. Alrededor sus dos hermanas, encargadas de ornamentar tan sencilla y frugal colación, solteras, alegres y menudas, donde el color negro había decidido quedarse a morar entre ellas, así vivieron toda la vida, de negro. El caso es que don Andrés, buen profesor, mejor persona, nos imbuyó algo que es difícil de conseguir y fue el amor a las matemáticas, esa asignatura denostada para unos, querida para otros, la enseño con paciencia, sabiendo del resultado que cada uno podía obtener de sus predicamentos, logró que los alumnos de un pueblo blanco de la Mancha, cuando caminaban cada junio a la capital a cumplir son sus obligaciones evaluatorias, fueran reputados y respetados a la hora de medir sus conocimientos matemáticos que don Andrés nos había adoctrinado durante seis años, de un Bachillerato Elemental, primero y Superior, después. Gracias a este maestro somos muchos lo que siempre hemos animado a compañeros, a no mitificar negativamente esa asignatura, sino todo lo contrario, hemos motivado a ver en las Matemáticas algo tan poco complicado, como puede ser la Geografía de un hábitat natural o tan sencillo y liviano como la Historia Sagrada de aquellos ásperos y tristes años, de la década de los 60. Don Andrés, gracias por todo lo instruido. Ramón Muñoz Díaz-Hellín 21 Revista Cultura · Albaicín Criptano Revista Cultura · Albaicín Criptano 22 También se acordó, que ante la escasez de agua potable que sufre esta población, se sigan haciendo pruebas en las inmediaciones del Pozo del Villar y en los demás pozos de agua potable. D. Rafael Rodríguez Fernández, fontanero de Madrid, que tenía domicilio en calle Alcalá 73, presentó un anteproyecto con las siguientes condiciones. “Surtiré de agua potable a la villa, estableciendo cuatro fuentes públicas en sitio que me digan, con pilón de piedra y grifo de botón como en Madrid y boca de riego para casos de incendios, y otra ornamental en el centro de la Plaza, con dos cuerpos, con sus brazos con juego de agua” “Estarán las fuentes abiertas al servicio público, desde la salida del sol hasta la puesta los meses de octubre a marzo, y los demás meses desde la salida del sol hasta las diez de la noche.” “Se construirá un depósito de más de 200.000 litros de cabida, en las fuentes del pueblo.” “Las tuberías que se empleen serán suficientes para una dotación de 200.000 litros diarios, esta será de acero inoxidable, siendo colocada a 60 centímetros de profundidad.” “En todo el tiempo, se cobrará a pie de la fuente tres céntimos por cántaro de doce litros, y cinco céntimos por dos.” “El municipio cede el nacimiento de agua, como el terreno necesario para el depósito y las tuberías.” LAS CINCO FUENTES DE AGUA · 1897 E l 22 de Noviembre de este año, el Ayuntamiento acordó por unanimidad, encargar a la Comisión de obras Públicas compuesta por D. Evelio Reillo, D.Pedro Bustamante, D. Fortunato López Pintor, D. Miguel Calonge, D. Antolín Martínez y D. Santiago Millán, para que estudien el aforo de los pozos de agua de la Huerta del Bajo, del Charco, del Villalgordo, del Pico y las fuentes del Caño y Poza del Cabrero. Esto lo hacían para comparar el resultado, con el obtenido en otra época por el fontanero de Madrid, D. Rafael Rodríguez, que dio un total de de 208.080 litros en 24 horas, distribuidas de la siguiente forma: Pozo del Charco: Huerta el Bajo (dos pozos) Pozo del Pico Pozos de Villalgordo El Caño y La Poza 10.000 litros en 24 horas. 134.800 litros en 24 horas. 12.480 litros en 24 horas. 41.700 litros en 24 horas. 9.100 litros en 24 horas. 150000 120000 90000 60000 30000 0 Pozo del Charco Huerta el Bajo (dos pozos) Pozo del Pico Pozos de Villalgordo El Caño y La Poza “Se empezarán las obras dentro de los 60 días siguientes a la firma de este documento y se terminarán dentro de 10 meses.” “No podrá el municipio gravar a la empresa con ningún impuesto.” El total del presupuesto fue de 130.973 pesetas La cañería general arrancaría del Pozo del Charco, y siguiendo la cañada que va por la sierra, por terrenos de labor y de viñas, llegaría hasta el depósito en las afueras del pueblo. A esta cañería se unirían los ramales del Pozo de la Huerta del Bajo, Pozo del Pico, Pozo de Villalgordo y Fuente del Camino o Poza del Cabrero, que serían en total 4.480 metros. La cañería en total hasta el depósito, serían de una longitud de 9.120 metros. El Ayuntamiento cederá el manantial de agua, así como el terreno necesario para hacer el depósito, al igual como el terreno para las tuberías. Campo de Criptana, en este año, contaba con 10.000 habitantes. (Fuente de información C 933. Ex. 12. Del A.H.M) Pedro Manzaneque 23 Revista Cultura · Albaicín Criptano Revista Cultura · Albaicín Criptano 24 25 Domingo Miras o “Gigante de Campo de Criptana” ¡Y de los grandes! INTRODUCCIÓN C ualquier persona que tenga su residencia en Campo de Criptana sabe qué es “DOMINGO MIRAS”. Hagamos la prueba. Imaginemos que soy uno de esos miles de turistas que deambulan por nuestra bien afamada Sierra de Los Molinos, cuya belleza es única e irrepetible en el mundo entero; lugar cervantino por excelencia, en el que Miguel de Cervantes se inspirara como escenario de la más conocida aventura caballeresca de la obra “El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de La Mancha”. Desde esta atalaya manchega, puede contemplarse una panorámica impresionante: un auténtico “mar de tierra”, salpicado de vides, de tierras de labranza, de muchos caseríos y poblaciones diseminadas a lo largo y ancho del paisaje, hasta llegar a la línea recta e infinita del horizonte, donde nos da la sensación de yuxtaponerse la tierra con el cielo. Extasiado al contemplar desde este bellísimo lugar, cuajado de Molinos, y que la mente calenturienta del “Caballero de la Triste Figura” confundiera con Gigantes; no he reparado en un alegre grupo de niños que a poca distancia están jugando. Me acerco a ellos y les pregunto: Domingo Miras -Decidme niños, ¿podríais decirme qué es “DOMINGO MIRAS”? -Sí señor, el colegio al que va mi primo - Diría uno de los más avispados. -Y unas niñas de mi calle también van a ese colegio - Diría otro. -Mire señor, ve aquel edificio grande que se ve allí abajo al lado de la carretera de Alcázar, pues ese es el colegio “DOMINGO MIRAS” - Dice otro con el brazo levantado y señalando con el dedo el lugar indicado. -Muchas gracias, niños. Sois muy simpáticos y muy atentos. Otra pregunta os voy a hacer si sois tan amables en responderme. -Pues claro, nos encanta que nos hagan preguntas los turistas, estamos muy acostumbrados - Interviene el niño que me respondió en primer lugar. -Aquí vienen muchos japoneses - Dice el más pequeño. -Y de todos los países, sabe usted - Dice otro que aún no había intervenido. -Bueno, pues allá va mi segunda pregunta: ¿Quién era o es “DOMINGO MIRAS”? En ese momento todos callan y se miran entre sí sin saber qué contestar. De pronto uno de ellos levanta la mano y dice: Un señor con un bigote muy grande - La carcajada de todos fue unánime en su espontaneidad. -¿Y por qué dices eso? - Le pregunté. -Porque una vez fui con mi madre a ese colegio y nos pasaron a una sala donde había un retrato de ese señor. Y me llamó la atención el gran bigote que tenía. Dejemos a los niños con su alegría infantil y con sus inesperadas respuestas, cargadas de una envidiable sinceridad. Pues bien, ha sido sólo un ejemplo. La totalidad de los habitantes de Campo de Criptana conoce sobradamente el colegio “DOMINGO MIRAS”; sin embargo, una mayoría desconoce quién fue el personaje por el cual lleva su nombre. Quizá los más mayores sepan que don Domingo Miras Reche -que es en realidad por quien se dio nombre al colegio- fue un gran maestro que ejerció su profesión en nuestra Villa y que dejó una huella por su buen hacer y por otros menesteres, al margen de su docencia, siempre relacionados con la cultura y la investigación. Creó un centro de enseñanza, hizo el primer mapa que se conoce de Campo de Criptana y que ilustra la Gran Enciclopedia Espasa en la página que habla de nuestro municipio, investigó en arqueología y un largo etcétera de actividades culturales y didácticas. Pero no es del maestro don Domingo Miras Reche de quien voy a hablar en este escrito -sería muy interesante hablar de él en otro espacio similar a éste para conocerlo en profundidad, como bien se merece-, sino de un nieto de él: don Domingo Joaquín Miras Molina, hijo también de maestro: don Joaquín Miras Azor y de doña Luisa Molina Olivares. Y puestos a seguir su vinculación con la enseñanza, debo decir que igualmente es sobrino de don Ángel Molina Olivares, conocido maestro desaparecido hace pocos años y que también desarrolló una gran labor trascendente, tanto en el mundo de la docencia como a nivel cultural y deportivo. Son muchos los que sí saben y conocen a don Domingo Joaquín Miras Molina, sobre todo los que están relacionados con el mundo del Teatro -que aquí en Campo de Criptana somos ya un número muy considerable- y con la Cultura en general. Pues bien, de don Domingo Joaquín Miras Molina es de quien deseo hablar en este espacio que me ofrece y me propone “El Albaicín Criptano Digital” para dar a conocer a todo el mundo, y muy especialmente a todos nuestros conciudadanos criptanenses, quién es este “DOMINGO MIRAS” para evitar confusiones con el anterior “DOMINGO MIRAS” que he descrito más arriba y que he dado a conocer a través de ese pequeño e intrascendente diálogo con los niños. Domingo Joaquín Miras Molina -“DOMINGO MIRAS” se firma él como autor- podemos calificarlo como auténtico “Gigante de Campo de Criptana” por ser uno de los más grandes dramaturgos de los siglos XX y XXI que ha enorgullecido la escena española. Su bibliografía es extensísima. Está en posesión de los más importantes premios teatrales que se conceden en toda España. Es Premio Nacional de Literatura. Escritor incansable, que ha publicado sus trabajos en los más prestigiosos periódicos y revistas de habla hispana. Conferenciante solicitado por las más insignes salas de conferencias de todo el mundo. Por todo esto y por otros muchos motivos más, es por lo que hoy viene a llenar unas páginas de nuestra revista digital. Pero antes de enumerar su extensa bibliografía -ya lo haré más adelante-conozcamos primero al Hombre para luego llegar después en profundidad al Autor. Revista Cultura · Albaicín Criptano EL HOMBRE Nace Domingo Joaquín en Campo de Criptana un 5 de febrero de 1.934, en la calle denominada actualmente de La Tercia, en la casa que tuvo en la planta baja una zapatería: “Calzados Segarra”, y posteriormente la “Tintorería de Andrés Quintanar” y “Teresa Manualidades”. En la actualidad está sólo el solar, que se ubica justo enfrente del restaurante “De María”. Bien. Ya tenemos la fecha y el emplazamiento de su nacimiento. Sirviéndonos de nuestra imaginación, vemos al pequeño Domingo Joaquín de la mano de sus padres, yendo a casa de sus abuelos maternos Primitivo Molina y Mª Teresa Olivares a corretear y jugar por el patio y pasillos de la antigua y hermosa casa de la calle Castillo -hasta hace pocos años la centenaria tienda de Molina- . Igualmente disfrutaba cuando iba a visitar a sus otros abuelos paternos, Domingo Miras y Soledad Azor, a la gran casa solariega situada en la confluencia del Paseo de la Estación y la carretera de Arenales, que años más tarde trasladarían allí su residencia. Después de la Guerra Civil Española, la familia Miras - Molina se traslada a vivir a Purchena, un pueblecito de la provincia de Almería. Desde los ocho a los catorce años es en Purchena donde nuestro personaje comienza sus estudios de primaria y posteriormente de bachillerato elemental, siempre guiado por su padre que es quien prepara a su hijo para que fuera a examinarse por libre a Almería, ya que en el pueblecito almeriense no existía instituto alguno. Y es precisamente en estos años de su infancia cuando empieza a interesarse por la Lectura y, en consecuencia, por la Literatura. Él mismo confiesa: “Creo que mi afición por la Literatura se gestó en el aburrimiento de mi casa en Purchena, en las horas ante la mesa camilla haciendo como que estudiaba las lecciones que mi padre me tomara por las noches, y en la amenidad que por contraste representaba la lectura de los libros que pudiera haber en casa” . Nuestro niño siempre dio muestras de ser un niño muy aplicado, tanto en sus formas como en sus estudios. La lectura era su gran pasión y su mejor entretenimiento, como ya se ha dicho antes. Él mismo confiesa que a edad temprana leyó “La aldea perdida”, un novelón de Palacio Valdés y “Romance de lobos”, de Valle Inclán. Sigue diciendo D.M. a propósito de esta obra: “Romance de lobos” me entusiasmó tanto que, a fuerza de releerla sin parar, llegué a sabérmela prácticamente entera de memoria, lo mismo que el Padre Nuestro”. Contaba nueve años cuando leyó los “Episodios Nacionales” , de Benito Pérez Galdós. Y a los once años se enfrascó en la lectura de los clásicos -como hiciera Don Quijote con los libros de caballería, pero sin llegar a perder el juicio como le ocurriera a éste- . Domingo Miras confiesa que “a los once años ya iba yo leyendo en serio” Mientras otros niños de su época devoraban tebeos, en él sus lecturas favoritas fueron “Hamlet”, “El rey Lear”, “Los bandidos”, “Guillermo Tell”, “Los Nibelungos”, “La vida es sueño”, “El alcalde de Zalamea”, “El médico de su honra” y un larguísimo etcétera. Nuestro autor nos sigue diciendo “En esos años se produce en mí la pasión por la lectura que se prolongó ya, indefinidamente, en la que el género dramático ocupó siempre un lugar paritario con la narrativa” . En 1.948 nuestro dramaturgo regresa de nuevo a Campo de Criptana para cursar el bachillerato superior en el Colegio Cervantes de Alcázar de San Juan. Es la época de su juventud. Revista Cultura · Albaicín Criptano 26 “Fedra”. Escrita en 1.972. Accésit en 1.973 del Premio Lope de Vega. Edición de Virtudes Serrano con Diputación Provincial de Ciudad Real en 1.995 y con AAT en 2.005. Y como todos los jóvenes, se rodea de amigos afines a sus gustos y a su forma de ser y pensar. Él recuerda con cariño y nostalgia a aquellos compañeros que le hicieron vivir aquellos juveniles años con alegría y sincera amistad: Raimundo Escribano, Julián Esteso, Abelardo Palop, Vicente Escribano, Manuel González, Francisco Olmo... y otros más. Estas tres siguientes piezas dramáticas están consideradas como auténtico “Teatro Mitológico”. Con este título hay un libro editado en 1.995 por la Colección: Biblioteca de Autores Manchegos, de la Excma. Diputación Provincial de Ciudad Real, que cuenta con estas tres obras. Tanto estos tres títulos de auténtica tragedia griega, como los cuatro anteriores del más puro realista actual, en modo alguno se les puede considerar como de escritura insegura o inexperta. Las dos vías de expresión iniciadas ofrecían la sensación de madurez creadora, aunque su autor siempre las ha considerado tanteos, hasta que llegó el momento de encontrar su verdadero camino, en 1.973, con “La Saturna”. De 1.951 a 1.956 estudia Derecho en Santiago de Compostela y Madrid. Entre 1.957 y 1.966 realiza el servicio militar, , trabaja como contable en una empresa de construcción, prepara oposiciones al Cuerpo Técnico de la Administración Civil del Estado, las gana, se casa con Angelines Martínez, tiene dos hijos -Joaquín y Ramón- y, tras un período de residencia en Gerona , se instala definitivamente en Madrid. A partir de este momento comienza una etapa de reencuentro con su afición lectora. El Teatro entra a formar parte sustancial de su vida. Lee lo nuevo y relee lo anterior. Asiste a representaciones, frecuenta las tertulias literarias con los llamados “nuevos autores del momento” y siente la tentación de escribir él una obra. Nos dice: “Cuando me hice asiduo espectador de teatro y me dediqué a leer y releer revistas, recortar y reunir las críticas de los periódicos y degustar placenteramente los textos de los jóvenes autores, acabó por despertarse mi curiosidad sobre si me sería posible dialogar un esquema dramático. Para saber si podía, tenía que intentarlo y lo intenté. Así salió en 1.970 la primera versión de “Fedra”, a la que llamé “Fedra en las tinieblas” y, antes de que terminase el año, en muy poco tiempo, escribí “Una familia normal”. Ya me había tragado el anzuelo” “La Saturna”. Escrita en 1.973. Estrenada en Ibiza por la Compañía Corral de Almagro, dirigida por César Oliva. En 1.980 la dirigió Manuel Canseco con la Compañía de Teatro Clásico. Está en posesión del Premio Diego Sánchez de Badajoz 1.974. Editada por Pipirijaina Textos en 1.974. Editada igualmente por el Centro de Documentación Teatral - Consejo nacional para la Cultura y las Artes - Gran Festival de la Ciudad de México, en 1.991. También en Ñaque, Ciudad Real, en 1.997, edición de Virtudes Serrano y en AAT 2.005, edición de la misma. “De San Pascual a San Gil”. Escrita en 1.974. Estrenada en el Real Coliseo de Carlos III de San Lorenzo de El Escorial el 5 de mayo de 1.979 por El Búho, Compañía de Teatro, dirigida por Gerardo Malla. Premio Lope de Vega 1.975. Editada por Tiempo de Historia en 1.975. En 1.980 por Madrid, Vox, La Farsa. En Editorial Alhambra, Madrid, en 1.988, edición de Luis Alonso Girgado. Y en AAT, Madrid, 2.005, edición de Virtudes Serrano. ¡Y en qué buena hora se tragó aquel anzuelo! A continuación paso a enumerar su muy extensa bibliografía. EL AUTOR “La Venta del Ahorcado”. Escrita en 1.975. Estrenada en Elda el 23 de diciembre de 1.976, por el Teatro Universitario de Murcia, dirigida por César Oliva. En 1.989 el mismo director volvió a montar la obra, que ha viajado por distintas ciudades europeas. Editada por la Universidad de Murcia, Antología Teatral Española, 1.986. y por AAT, en 2.005, con edición de Virtudes Serrano. 1 - OBRAS DRAMÁTICAS “Una familia normal”. Escrita en 1.970. Inédita. Premio Nacional de Literatura Dramática 2.000. Edición de Virtudes Serrano con la Asociación de Autores de Teatro y Cultura y Arte de Castilla - La Mancha 1.999 y con la Asociación de Autores de Teatro en 2.005. “Gente que prospera”. Escrita en 1.971. Inédita. Premio Nacional de Literatura 2.000. Edición de Virtudes Serrano con AAT - CACLM en 1.999 y con AAT en 2.005. “Nivel de vida”. Escrita en 1.971. Inédita. “La sal de la tierra”. Escrita en 1.971. Inédita. Estas cuatro primeras obras dramáticas están escritas con una técnica e intención que lo acercan a la llamada “Generación realista”, iniciada por el magisterio de Antonio Buero Vallejo y continuada por Alfonso Sastre y el grupo de los jóvenes autores de los cincuenta, entre los que se cuentan como figuras sobresalientes: Lauro Olmo, José Martín Recuerda, Carlos Muñiz, José María Rodríguez Méndez y Ricardo Rodríguez Buded. Estas cuatro primeras piezas poseen una clara intención social y un lenguaje dramatúrgico que ya anunciaba lo que sería una de las características de su estilo: el hacer penetrar el mundo del subconsciente en el espacio habitual del conflicto cotidiano. “Egisto”. Escrita en 1.971. Estrenada en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el 4 de abril de 1.974 con dirección de Antonio Amengual. Finalista en 1.972 del Premio Lope de Vega. Edición de Virtudes Serrano con Diputación Provincial de Ciudad Real en 1.995 y con AAT en 2.005. “Penélope”. Escrita en 1.971. Edición de Virtudes Serrano con Diputación Provincial de Ciudad Real en 1.995 y con AAT en 2.005. “Las brujas de Barahona”. Escrita en 1.977 - 1.978. Estrenada en el Teatro Central de Sevilla, en el ciclo de Teatro Español Contemporáneo, el 27 de agosto de 1.992. por la Compañía Teatro Hoy, dirigida por Alberto González Vergel y Antonio Morales Marín. Premio Lebrel Blanco 1.979. Editado por la Colección Austral de Espasa Calpe, en 1.992, edición de Virtudes Serrano. En versión italiana “Le Streghe di Barahona” en Teatro Spagnolo Contemporáneo, edición de Emilio Coco, para Edizioni dell´ Orso, Alessandria, en 1.998, y en AAT 2.005 edición de Virtudes Serrano. “Las alumbradas de la Encarnación Benita”. Escrita en 1.979. Estrenada en el Círculo de Bellas Artes de Madrid el 13 de mayo de 1.986, por la Compañía Ensayo 100, dirigida por Jorge Eines. Editada por La Avispa en 1.985, con introducción de Antonio Buero Vallejo, y por AAT en 2.005, edición de Virtudes Serrano. “El jarro de plata”. Escrita en 1.980. Emitida por TVE el 29 27 Revista Cultura · Albaicín Criptano SOBRE DOMINGO MIRAS de marzo de 1.981. Editada por Montearabi en 1.995. Hay muchos literatos y críticos que han escrito sobre el Teatro de Domingo Miras, algunos de ellos han profundizado en lo que han venido en llamar “Teatro Mirasiano”; tal es el caso de Virtudes Serrano, pongo como ejemplo. Esta escritora murciana ha publicado varios libros en donde se habla pormenorizadamente de nuestro dramaturgo y su obra. Pero hay otros más. Conozcamos quiénes son y qué trabajos han escrito: “Prólogo a El Barón de Leandro Fernández de Moratín”. Escrita en 1.980. Estrenada en el Real Coliseo de San Lorenzo de El Escorial el 30 de mayo de 1.980 por el grupo Alcaba, dirigida por José María Morera. Editada por Monteagudo en 1.991. Luis Alonso Girgado: “Estudio preliminar a Domingo Miras”. “El doctor Torralba”. Escrita en 1.980 - 1.982. Premio Palencia 1.982. Edición de Magda Ruggeri Marchetti, Roma, Bulzoni, 1.991. Publicada en la Revista “Estreno” de Cincinnati. U.S.A. , nº XIV en 1.998. En Editorial Visor, Madrid, en 1.996, y en AAT 2.005 edición de Virtudes Serrano. Antonio Buero Vallejo: “Historia viva” - “Prólogo a Domingo Miras, Las alumbradas de la Encarnación Benita”. María Teresa Cattaneo: “En torno a cincuenta años de teatro histórico”. Antonio Fernández Lera: “Lo penúltimo de Domingo Miras”. “La Tirana”. Escrita en 1.982. Edición Art Teatral en 1.988 por la E.S.A.D. de Murcia, en edición de Virtudes Serrano (1.998) y por AAT (2.005) con edición de la misma. Estrenada en Murcia en 2.001, con dirección de Merche Nevot. Marisa Lorente: “La Venta del Ahorcado”. Alberto Miralles: “Domingo Miras y El Búho”. “Entre Troya y Siracusa”. Escrita en 1.984. Estrenada en Mérida durante el Festival de Teatro Clásico en 1.984. José Monleón: “El teatro de Domingo Miras” “La máscara de cristal”. Escrita en 1.984. Inédita. María Ángeles Moragues Chazarra: “Domingo Miras, una historia teatral”. “La Monja Alférez”. Escrita en 1.986. Estrenada en el Teatro Cervantes de Campo de Criptana el 28 de diciembre de 1.993 por la compañía Aspaviento, dirigida por Luis Cabañero. Premio Ciudad de Alcorcón 1.987. Finalista del Premio Nacional de Literatura (Teatro) 1.992. Edición de Cuadernos de Teatro de la Universidad de Murcia en 1.992, con prólogo y notas de Virtudes Serrano, y por AAT edición de Virtudes Serrano. Actualmente en curso de ensayos para su estreno en el Teatro María Guerrero de Madrid (CDN) en la presente temporada. “El libro de Salomón”. Escrita en 1.993. Premio Ciudad de San Sebastián. Edición de Caja Guipúzcoa de San Sebastián en 1.994. “Aurora”. Escrita en 1.996. Publicada en la Revista “Assaig de Teatre”, nª 12 - 13 de 1.998. En edición de Virtudes Serrano con AAT - CACLM 1.999, y en AAT en 2.005, edición igualmente de Virtudes Serrano. Estrenada en Madrid por Manuel Canseco. César Oliva: “Notas a La Venta del Ahorcado” - “El teatro desde 1.936” - “Cuarenta años de estrenos españoles”. Mariano de Paco: “Teatro histórico y sociedad española de posguerra”. Moisés Pérez Coterillo: “Domingo Miras, el último realista”. “El arrogante español” (“El caballero de milagro”). Escrita en 1.975. Inédita. “Áyax”. Escrita en 1.976. Estrenada en el Teatro Real de Madrid el 26 de mayo de 1.977. “Ivanov”. Escrita en 1.982. Estrenada en Alicante el 14 de febrero de 1.983. “Dos monjas”. Escrita en 2.003. Leída en el Salón Internacional del Libro Teatral del mismo año. Editada por la AAT en 2.005, con edición de Virtudes Serrano. “La villana de Vallecas”. Escrita en 1.982. En colaboración con Manuel Canseco y Domingo Ynduráin. Inédita. “Los que obedecen”. Escrita en 2.005. Edición de Virtudes Serrano con la AAT en el mismo año. “La Orestíada”. Escrita en 1.985. En colaboración con Manuel Canseco y Francisco Rodríguez Adrados. Inédita. “Crónicas de la antigua Roma”. Escrita en 2.008. Edición de Asociación de Autores de Teatro y Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid. “La familia de Pascual Duarte”. Escrita en 1.985. En colaboración con José Osuna. Inédita. 2 - VERSIONES “Por orden del señor alcalde”. Escrita en 1.975. Estrenada en Murcia en el verano de 1.975. “El Diablo Cojuelo”. Escrita en 1.975. Inédita. Revista Cultura · Albaicín Criptano 28 “No hay burlas con el amor”. Escrita en 1.986. En colaboración con Manuel Canseco. Estrenada en Almagro el 10 de septiembre de 1.986. 3 - NARRATIVA “Los demonios de San Plácido”. Escrita en 1.982. Inédita. Pilar Pérez-Stansfield: “Direcciones de Teatro Español de Posguerra”. María José Ragué Arias: “Lo que fue Troya - Los mitos griegos en el teatro español actual”. Magda Ruggeri Marchetti: “Il teatro di Domingo Miras”. Francisco Ruiz Ramón: “Crónica de una resistencia” - “La dificultad de hacer teatro en España” - “Celebración y catarsis”. Ricard Salvat: “Teatro de autor” - “El resplandor de la hoguera” - “Introducción a Domingo Miras, La Saturna”. Santos Sanz Villanueva: “Literatura actual”. Virtudes Serrano: “Domingo Miras, dramaturgo actual” “Domingo Miras: Geschichte und Bedeutung eines Dramatikers” - “Spanisches Theater im 20. Jahrhundert” - “Domingo Miras y el Prólogo a El Barón” - “El teatro de Domingo Miras” - “Introducción a Domingo Miras, Las brujas de Barahona” “Introducción a . Domingo Miras, La Monja Alférez” - “Catalina de Erauso... en un lugar de La Mancha” - “Teatro y metateatro. Las piezas breves de Domingo Miras” - “Poder frente a libertad: El teatro de Domingo Miras” Domingo Ynduráin: “De Galdós a Miras pasando por ValleInclán”. EPÍLOGO Cuando un escritor, como nuestro Domingo Joaquín Miras Molina, ha dejado para la Literatura Española una obra tan extensa; cuando sus obras han sido representadas en los teatros más prestigiosos de España y del extranjero; y cuando tantísimos hombres y mujeres de letras han plasmado en tanta cantidad de libros, tesis, artículos y escritos de toda índole sus opiniones -todas óptimas- sobre su obra, es porque se trata de un escritor de primera magnitud, no cabe duda. Con gran respeto y objetividad he querido plasmar en estas líneas toda la trayectoria artística que he podido recopilar de nuestro dramaturgo “DOMINGO MIRAS”, con la sana intención de dar a conocer a quien esto lea quién es y cuál es su obra. Es muy probable que se hayan quedado en el tintero algunas otras cosas dignas de ser mencionadas, pero que por falta de información por mi parte no he podido transmitirlas. Si esto ocurriera, pido perdón, tanto al autor como a ustedes, por esa posible desinformación. De cualquier modo, yo creo que el objetivo que me había propuesto se ha cumplido: dar a conocer a todos quién es este “Gigante de Campo de Criptana” del mundo de las Letras. Deseo expresar mi gratitud al Director de la Casa de Cultura y al Concejal de la misma área, por la oportunidad que me han ofrecido de escribir sobre “DOMINGO MIRAS” a quien, además de respeto y admiración, le debo un gran cariño por los lazos amistosos y familiares que nos unen. Luis Cabañero 29 Revista Cultura · Albaicín Criptano 30 Nº10 Revista Cultural
