SECCIONES 02 04 08 10 12 41 44 46 48 Editorial Mauricio Hammer Rápidas y Furiosas Alex Castro Se Habla Español Jacobo Vázquez Doble Vida Jorge R. Soto Diez discos esenciales del glo-fi Hugo Fernando Medina DVDs Elías Nahmías / Rockstar Videojuegos Deavid Author Lo Más Vendido La Miscelánea Pilar Ortega ARTÍCULOS 10 El lado ecléctico Nayeli Rivera 30 Fito Páez La vida es 32 Vetusta Morla Nuevas teorías sobre el rock latino carlos@ndrade.net 33 Camila Del amor al Doctor Krápula Ska de corazón colombiano Fabiola Hinojosa 16 Alizée Adiós, Lolita 18 Cypress Hill Es sólo rap 20 Caribou Nado sincronizado Cynthia Rodríguez Maximiliano Torres & roll, pero me gusta Alejandro González Castillo 22 A un minuto de Mikel Erentxun carlos@ndrade.net 23 HEALTH y su ruido multicolor Cynthia Rodríguez 28 Ana Tijoux Génesis y 29 Los Gatos Que se pongan botas y se quiten tenis Alejandro González Castillo 29 Los Claxons Rock y pop padre, redención Daniel Segundo para chavas clavadas Alejandro González Castillo 24 Diego de 34 mejor confiando carlos@ndrade.net desamor Fabiola Hinojosa RESEÑAS 207 * Crystal Castles * Anathema * Band of Horses * Banda de Turistas * Philippe Jaroussky * Corinne Bailey * Erykah Badu * Four Tet * Gogol Bordello * Líber Terán * Melvins * Mike Patton * Soulfly * The Black Keys * The Morning Benders * The National * Wu-Massacre “Los viejos rockeros nunca mueren”, cantaba el gran Miguel Ríos. Pero estas semanas, , la como tantas veces antes realidad se ha empeñado en desmentirlo, llevándose al muy emblemático Ronnie James Dio, creador del no menos emblemático cuernito metalero, y de paso al bajista de Slipknot, Paul Gray. Pero los rockeros viejos no sólo mueren: también sufren, como nuestro querido Cerati, que aún se halla grave, luego de haber sufrido un accidente vascular que hoy se ignora si le permitirá seguir funcionando y haciendo lo que mejor hace. Y, por si fuera poco, comprobamos que los rockeros viejos también lloran, tal y como lo ha hecho en estos días el buen Alex Lora, mostrándonos una faceta desconocida de este veterano de la escena mexicana: La del padre de familia atribulado que intenta evitar a toda costa ver a su hija tras las rejas. Así pues, mi estimado Miguel: en ésta, te equivocaste. Mauricio Hammer Director General Mauricio Hammer Wollenstein Editora Pilar Ortega Coordinador Editorial Alex Castro Colaboradores en este número Carlos Andrade, Deavid Author, Enrique Blanc, Alejandro González Castillo, Fabiola Hinojosa, Emilio Jalil, Ana Galleta, Hugo Fernando Medina, David Meléndez, Darío Moreno, Elías Nahmías, Pilar Ortega, Nayeli Rivera, Cynthia Rodríguez, Eduardo “Rockstar” Rodríguez, Alejandro Rojas Luna, Jorge R. Soto, Maximiliano Torres, Jacobo Vázquez, Jasiel Villa Diseño Alfonso Peña, César González Comercialización y ventas Sofía Cabrera 5395 5951 Impresión Offset Santiago, S.A. de C.V. Río San Joaquín No. 436 Col. Ampliación Granada Delg. Miguel Hidalgo C.P. 11520 México, D.F. Tel. 9126-9040 Distribuidor Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. 2 Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009-081416414700-102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado. Revista mensual. Año 18, número 207, Junio 2010 Derritiéndonos por las altas temperaturas, sudorosos y demás, hemos llegado a la mitad del 2010. Y qué mejor que iniciar con la más hot de las mujeres hot que hayan pisado alguna vez el planeta. Christina, Alisson Goldfrapp y cualquier otra rubia, natural o artificial, tendrá que esperar su turno, porque Kylie Minogue está de vuelta con Aphrodite, su onceava producción discográfica que verá la luz el 5 de julio y que fue producida, ni más ni menos que por –bombo y platillo, por favor– Stuart Price. Además, cuenta con la participación de capos de la música como Calvin Harris, Jake Serás, Sebastian Ingrosso y Richard X. El propio Price ha dicho acerca de este disco que: “Es Kylie haciendo música pop dance en su máxima expresión. Todo lo que visualizas cuando imaginas que es Kylie, está en este disco”… ¡Momento!, ¿TODO? Bueno, ya veremos… Otro bombón que también está de vuelta con nuevo material es Katy Perry, quien estrenó la canción “California gurls”, que será parte de su segundo álbum, Teenage Dream, el cual llegará a las tiendas hasta el 30 de agosto. Así que mejor pasemos a otro tema… Debido a que Bono (¿hace falta decir quién es o a qué se dedica?) fue operado de emergencia hace unos días, por una lesión en la espalda, su banda tuvo que cancelar algunas presentaciones, entre ellas la del festival Glastonbury. Su lugar será tomado por la banda virtual Gorillaz, que será el acto principal del festival el viernes 25 de junio… Y el Bono del hip-hop, es decir, Kanye West, también regresa con nuevo sencillo, llamado “Power”, en el que por cierto lo acompaña Dwelle (sí, la misma chica que colaboró con él en la canción “Flashing lights”). El single sale a la venta este 8 de junio y forma parte del quinto disco de West, que se titulará Good Ass Job… Aunque hace varias semanas Brian Eno visitaría nuestro país (cuando se inauguró su exposición 77 Millones de Pinturas), el artista tuvo que cancelar su visita debido a las cenizas volcánicas que entorpecían los vuelos en Europa. Lo bueno es que la expo se extiende hasta el 4 de julio y que el inglés ahora sí vendrá para ofrecer una conferencia magistral en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el 15 de junio. En más noticias de artistas con altos niveles de autoestima, la nueva banda de Liam Gallagher se llama Bready Eye y según el cantante ya se encuentra metido en el estudio, grabando al lado de Gem Archer (guitarra), Andy Bell (bajo) y Chris Sharrock (batería). Y parece que la cosa va en serio, porque les produce Steve Lillywhite –quien ha metido la mano en discos de Peter Gabriel, The Rolling Stones y U2– y planean lanzar su primer sencillo en octubre. No sabemos para qué, si el mundo se va a acabar en 2012 y no les dará tiempo de demostrar que son mejores que Oasis… Ahora hablemos un poco de bandas indie. O sea, independientes, chiquitas, como les quieran llamar. Arcade Fire subió a su sitio (arcadefire.com) dos nuevas canciones, “The suburbs” y “Month of may”, mismas que pueden escucharse como si estuvieran en un vinilo de 12 pulgadas, con scratch y todo… Casi se cae la bolsa de Nueva York, de la pura impresión tras el anuncio de que Carlos D, bajista de Interpol, dejaba la banda. Por supuesto, la separación del hombre –que alguna vez vino a nuestro país, en calidad de pincha discos aburridísimo– se da en buenos términos y todo lo que se dice en estos casos. A nosotros lo único que nos preocupa es que ahora quizá Interpol sonará a… ¿Julian Plenti?… Broken Social Scene participa en la película y en el score de This Movie Is Broken, del director Bruce McDonald, interpretándose a sí mismos, por supuesto (¿si no, para qué?) y parece ser que varias de las escenas de dicho filme son parte de un show que dio la banda recientemente en Toronto… Como avisamos oportunamente en www.circulomixup. com, Vampire Weekend anda de doble estreno. Por una parte presentaron el videoclip de su nuevo sencillo “Holiday” y, por otra, se dio a conocer el tema “Jonathan low”, con el cual colaborarán en la tercera parte de Crepúsculo. A eso le llamamos chambear… Tras el repentino fallecimiento de su guitarrista Paul Gray, los integrantes de Slipknot colgaron en su página un video en homenaje al músico, en el que se ve a un hombre muy distinto al que se escondía tras la máscara. Ahí, Gray habla relajadamente de su banda y del Estado que les vio nacer (Iowa), además de que muestra videos del grupo. Ag co Artis Cy ains mo Rtas p t A a Ag ttack ress the M ge H a , 1 i i J mo 3, S nst, oe ll, Machin Str vilizan erj Ta Café Satria assiv e, de ike, p bajo nkianTacv ni, R e b i a A inm rizon ra repel nom y Ju a, Case a a l norigració , que udiar bre T nes, le tea n i co la L he se ww meri lega nsid ey S Sou n w.t can l en era B hes o. d 10 d oun Másese e elito 70 dst inf stad la rike o e o .ne n: t Por fin, Ozzy Osbourne tuvo una buena puntada para promocionar el lanzamiento de su nuevo disco, Scream. El cantante se fue al Museo de Cera Madame Tussauds, de Nueva York, y se hizo pasar por una figura para espantar a quienes se le acercaban. Ahora sí, la gente se reirá con él y no de él… Quizá. 6 Se Habla Español Jacobo Vázquez Nunca ganaremos el Mundial Tras haberse presentado en Coachella, los muchachos de Zoé ponen la mira en España y ya preparan una gira para promocionar su álbum de éxitos que cuenta con padrinos de lujo como Bunbury, Vetusta Morla y Dorian. Ya circula por ahí el video de “Nada”, dirigido por Rodrigo Guardiola, que también es baterista de la agrupación y que cuenta con una actuación de antología de Mister Bunbury. Por cierto, nos sorprendió ver al tecladista de Zoé con un gorro para el frío en Coachella, donde la temperatura rebasaba los 30 grados. Cada quien su termostato... Tengo la Voz Bienvenidos al mes de los tiros de esquina, los fuera de lugar y los penaltis. Y a menos que suceda un milagro, los mexicanos tendremos como banda sonora del mes de junio el temazo de La Habitación Roja, ¡adivinaron! “Nunca ganaremos el mundial”. No se preocupen, que siempre nos queda Brasil como segundo equipo favorito… Otros que dieron buen show en Coachella –aunque ante un “El público reducido– fueron los presidente colombianos de Aterciopelados, Calderón es que presentaron canciones de muy ingenuo su nuevo disco, Río... Andrés al pensar Calamaro presenta nuevo que se puede disco. El pibe está de vuelta con ganar On the Rock, que cuenta con la participación de artistas de la guerra al ambos lados del Atlántico, como narco” Bunbury, Calle 13, Pereza y Joaquín Sabina Vicentico. “Los divinos” se llama el sencillo que se desprende de este álbum que promete poner al divo de la Patagonia en los lugares más altos de la preferencia entre los fanáticos del rock en español… Mientras algunas estaciones de radio del DF le dan la espalda al pop español, la nueva serie de Canal Los discos del mes 8 Once, llamada “Soy Tu Fan” (protagonizada por Ana Claudia Talancón), musicaliza sus capítulos con rolas de Single y Cola Jet Set, entre otros. Y aunque la historia no es una cosa del otro mundo, uno se la puede pasar bien viendo a la protagonista de El Crimen del Padre Amaro paseando en bicicleta por las calles del DF, buscando el amor. ¡Ojo! Televisa y TV Azteca, no todo es Pedro Fernández y Yahir… Sargento García estará presentando en México su más reciente trabajo titulado Salsamuffin, que él mismo define como: “Un viaje musical que va desde México, Barranquilla, Los Ángeles, Kingston y París, hasta Valencia. Así que el que quiera subirse es bienvenido. Rock, Error y Figura del Vive Latino 2010 ROCK ERROR FIGURA Las bandas de ska (Tijuana NO con Julieta Venegas, Ska-P y Panteón Rococó) que pusieron a brincar a todos como si fuera 1999. La calidad del sonido en algunos escenarios, que –como suele suceder en el Foro Sol– no permitió escuchar a los artistas como era debido. Pedro Piedra, que desbordó la Carpa Intolerante y puso a cantar a todo mundo con “Las niñas quieren” ¡Chile rifa! Clorofila Corridos Urbanos Nacional Records, 2010 Puro sonido Nortec es lo que trae Clorofila bajo el brazo. Aunque no sorprende su propuesta, el disco nos muestra el lado más cool del movimiento alternativo mexicano con más éxito en el extranjero. Para bailar con bota y sombrero; y como están las cosas, con pistola también. Presuntos Implicados Será Warner Music, 2010 El grupo vuelve con nuevo material y nueva vocalista. El tema “Será” tiene casi todos los elementos que hicieron del trío de Valencia el favorito de muchos a finales de los noventa, aunque Lydia Rodríguez no es Sole Jiménez, y ése es el único ingrediente que muchos extrañamos. Cómo hemos cambiado, ¿verdad? Nacho Vegas El Género Bobo Limbo Starr, 2009 Ahora que Nacho Vegas ya puede venir a México y presentarse sin su padrino Bunbury, sus nuevos y viejos fans podrán disfrutar de este maravilloso EP con cuatro temas que demuestran el buen estado creativo por el que el asturiano está pasando. Simplemente imprescindible. Victoria Mil Muy Lejos Arts & Crafts México, 2010 El más reciente trabajo de los alumnos más aplicados de Melero. No es ningún secreto que estos chicos saben hacer canciones pop bien redondas, como el caso de los temas “Cada golpe” o “Tenés”, aunque –como es su costumbre– también incluyen canciones menos accesibles pero que ganan con cada escucha. Muy recomendable. Doble Vida Jorge R. Soto The Cure se desintegra de nuevo A principios de los ochenta, una canción descubierta en una reunión llamó mi atención. El título recordaba una frase que muchos escuchamos en nuestra niñez: “Boys don’t cry”. Era una tonada de medio tiempo, con guitarras y una historia que narra la desesperación de un tipo al que se le fue su amor y piensa lo que hubiese podido hacer para hacerla regresar mientras repite “Los hombres no lloran”, pese a que él lo hace. Ska de corazón colombiano Fabiola Hinojosa El grupo se llamaba The Cure. Les seguí la pista. Después me encontré con la canción “Killing an arab” y sus sonoridades medio punk-islámicas me convencieron de su versatilidad. El aspecto de su líder Robert Smith y de sus compañeros era de llamar la atención: ropa oscura, pelos parados, sombras negras en los ojos y maquillaje. Eran emos, décadas antes de que se acuñara el término. Su influencia fue tan grande que pronto veríamos réplicas de su imagen en grupos como Soda Stereo o Caifanes. A pesar de que siempre se les identificó con el rock gótico y se calificó a Smith como “el príncipe de la melancolía”, la verdad es que su música era diversa y a veces hasta alegre, como en el caso de “Friday I´m in love”. La cosa es que al interior del grupo surgieron todo tipo de fricciones que dejaron, a finales de aquella década, a Robert Smith como el único miembro original de la banda. Libre de ataduras, este personaje tensa las riendas creativas, Sagrado Corazón se titula la cuarta producción de la banda colombiana Doctor Krápula, y la primera en editarse en México, justo antes de su llegada a nuestro país para su reciente presentación en el festival Vive Latino. ¿Por qué le pusieron así al disco? Mario Muñoz: Porque hablamos del sagrado corazón de la tierra, del cielo y de los seres que habitamos este planeta. Se refiere a nuestra misión de hacer música, que es algo sagrado, y también a que a 10 The Cure Disintegration Edition Fiction, Records, 2010 recorre el camino oscuro y da a conocer en 1989 el que es quizá uno de sus mejores trabajos: Disintegration. Este gran álbum posee una enorme diversidad que va de la fuerza atmosférica de “Lullaby” y “Fascination street”, pasando por el pop machacón de “Lovesong” o la intensidad de “Pictures of you”. El disco es un oscuro tour de force que me voló la cabeza y lo sigue haciendo. Y la buena noticia es que sale a la venta una edición de lujo de esta grabación, incluyendo el repertorio original remasterizado, pero con la adición de un disco lleno de tomas alternas, ensayos en el estudio y demos. Pero eso no es todo: Hay un tercer CD que presenta una actuación en directo del álbum completo, grabada durante tres noches de 1989 en la Wembley Arena de Londres. Se acompaña este material con un librito de 20 páginas lleno de fotos inéditas, las letras de las canciones y una perspectiva de ese período, por parte del mismísimo Robert Smith. ¿Se puede pedir algo más? Yo creo que no. nuestro país a veces le dicen así, por otras razones. ¿De qué hablan en estas canciones? Mario: Es una radiografía de la situación de Latinoamérica, tanto en la parte política como en la social, la ambiental y la espiritual. Cada uno de esos temas está ahí, de forma directa y con un lenguaje muy sencillo. ¿Por qué tardaron tanto en llegar a México? Niko Cabrera: Llevamos ya diez años en Colombia y sentimos que era el tiempo de salir; éste era el disco más maduro y con mayor nivel, además de que es el primero que hacemos apoyados por una compañía trasnacional y con un productor internacional como Pablo Laya. También queremos grabar en México y hacer muchas cosas buenas en este país. ¿Fue fácil trabajar con un productor de talla internacional y al mismo tiempo mantener su esencia? David Jaramillo: Si tú llegaras a esta banda a cambiar cosas, le quitarías la esencia. Siempre defendemos nuestros ideales y nuestras opiniones. Por ejemplo, hicimos una canción que la disquera insistía en incluir en este álbum, pero la verdad estaba horrible, por lo que decidimos no sacarla. En cuanto al productor, él nos abrió su casa y todo salió muy bien. ¿Y cómo se percibe el panorama del rock en Colombia? Germán Martínez: El movimiento existe y es más grande de lo que la gente se imagina, pero falta muchísimo; es un movimiento que podría crecer, pero la gente no le apuesta tanto. Doctor Krapula. En Colombia Sagrado Corazón. ves muchísimas Intolerancia, 2010. bandas buenas que están estancadas porque todo está muy limitado, y por eso muchos se cansan y no llegan a hacerse tan famosos. 12 ina o Med rnand e F o Hug Neon Indian. Psychic Chasis. 2009 Más que chillwave, esta banda neoyorquina suena a garage noise de baja fidelidad. Su relación con el glo-fi le viene más bien de familia, ya que mantiene una relación estrecha con Washed Out. O lo que es lo mismo, compísimas. Recientemente, Small Black fue fichado por Jagjaguwar y su disco debut ha sido reeditado con temas extras y un remix. El sonido de esta banda del sótano quizá no te evoque ninguna playa, pero sí la baja fidelidad característica en el glo-fi. Small Black. Small Black. 2009 Pareciera que la dosis perfecta para el glo-fi son los mini álbumes. Es el caso también de este dueto originario de Ontario, Canadá, cuyas canciones hipnotizan a ritmo de dance de baja fidelidad. Una extraña felicidad se oculta detrás de estos temas nocturnos y melancólicos. Como bailar a solas. La popularidad de Memoryhouse ha sido tal en las redes sociales, que el dueto ya está firmado por una de las agencias de booking más importantes de la música independiente actual, Windish Agency. Un triunfo para las tardes naranjas bañadas por el sol. Memoryhouse. The Years EP. 2010 l g l e d 10 s o c s s i e l a d i c n e es o-fi Otro talentoso chico de Florida que comienza a hacer olas con sus sonido de playa digital-after party. Su creciente fama lo ha hecho recorrer todos los clubes de Estados Unidos y en julio irá a Inglaterra y Alemania, donde ya se ha hecho de buenas críticas. Lo suyo es un sonido invadido por el ambient pero con el característico dejo del lo-fi que tanto pidió el chill out por mucho tiempo. Million Young te lleva a los territorios de la ensoñación sin salir de la pista de baile, mientras los beats de baja frecuencia ponen a bailar las sensaciones del subconsciente. Así de poderoso es Million Young cuando suena en tus bocinas. Million Young. Sunndreamm EP. 2010 Delorean. Subiza. 2010 Esta banda española comenzó haciendo rock colegial, pero al paso del tiempo echaron mano “Liquit cool” lo llaman de las nuevas tecnologías para crear un sonido ellos mismos. Este que empata perfectamente con el género dueto californiano usa que aquí nos ocupa. A veces muy el encanto del pop y dance, a veces muy lo atmosférico de los lo-fi e incluso teclados para trasladar con acento al escucha a un tropical, lugar de calma total, Delorean aunque con sonidos consigue atraparte que te mantienen con un estilo que ya alerta. Este disco auto editado fue lo que les dio la ha sido avalado por la fama necesaria para hacerse de un nombre en la prensa especializada. naciente escena glo-fi. Austeridad en tonalidades Un disco para escucharse básicas, impregnadas de un micro universo después de comprendido emocional, los convierten en una gran apuesta el glo-fi, para poderle agarrar de sinceridad con ritmo. onda. Nite Jewel. In the Future. 2009 Su acto en vivo en el loable festival MtyMx que se llevó a cabo en el norte del país, atestiguó la calidad del proyecto estadounidense fundado por Alan Palomo, de raíces mexicanas. Pop derretido por la sicodelia y reintegrado por los sonidos electrónicos del lo-fi más bailable. Pitchfork lo incluyó en su lista de los mejores 100 discos del año pasado. Y no es para Memory menos. Canciones que atrapan Tapes. Seek inmediatamente, con ciertas evocaciones a Animal Magic. 2009 Collective (proyecto muy influyente en el glo-fi) y al pop vintage Todo lo que no pudo hacer en su desprolijo de color. Una gran disco que, sobrepasando banda principal de rock (Heil Social), lo el término glo-fi, se ubica como uno de los más hace aquí. El estadounidense Dayve significativos del nuevo sonido estos Hawk se ganó el elogio de muchos tiempos. con este álbum de pop extraño y bailable, calificado como weird tapes por los más aplicados. Seek Big Spider’s Back. Warped EP. 2010 Magic se editó en septiembre del El ambient durante el verano suena así: Cálido y sicodélico. Este proyecto nacido en Seattle con la año pasado y en unas cuantas bendición del todopoderoso Pitchfork, comenzó a hacer ruido entre las minorías mundiales gracias a un semanas su fama subió como sonido salpicado de nostalgia y futurismo extraño, casi como un déjà vu a medias. Es decir, sonidos muy la espuma en toda la red. Su familiares de antaño, pero retomados con un espíritu muy actual, casi del mañana. La nueva sicodelia de portada abstracta y azul cielo playa trepa por la pared como una araña, a ritmo de beats suaves pero experimentales. Una delicia para hablan bastante al respecto. los amantes del lo-fi pop. Como una polaroid vieja, así. Seis canciones que te invitan a un pequeño paraíso creado por computadora. El multiinstrumentista Ernest Greener, con base en Georgia, encendió la pólvora chillwave con este trabajo de 17 minutos que inundó todos los blogs especializados. Inmediatamente se convirtió en un referente del glo-fi, debido a esas atmósferas desgastadas por sintetizadores en escala de grises pero con un misterioso sabor multicolor en el ritmo. Washed Out. Life of Leisure. 2009 Su reciente visita a la ciudad de México, junto a Caribou, constató su status como uno de los artistas más interesantes de nuestro tiempo. Desde el single “Blessa”, que sirvió de adelanto a esta perla redonda, se convirtió en uno de los mejores exponentes del género, aunque lo suyo vaya más allá. Chazwick Bundick, de apenas 23 años de edad, creó un sonido embriagador y de gran encanto, con toques de hiphop, soul y pop digital que igual te pone a bailar que a tripear. De lo mejor del año. Toro y Moi. Causers of This. 2010 Cierra los ojos. Imagina una playa cibernética donde el futuro suena a baja fidelidad. O una fiesta tropical en la que el ritmo es tan etéreo y experimental que no puede bailarse de forma convencional. Ahora ábrelos, y si te queda una sensación de inexplicable nostalgia contemporánea, estás ante el glo-fi, también conocido como hypnagogic pop o chillwave. Se trata de la nueva tendencia musical que está cautivando a los más aplicados. Sintetizadores saturados, voces suaves inmersas en tonalidades noise y cadencia venida de un futuro ya vivido, son parte del sonido que caracteriza a estas nuevas bandas que crecen como setas en agosto. Aquí te presentamos diez de los discos que tienes que escuchar sobre esta corriente que ha sido calificada como el nuevo sonido de la década. Lolita Algunas estrellas pop tienen algo en común con los nuevos ricos. Ellas quieren algo que no viene con el oro y el platino de sus ventas de discos: El reconocimiento de la crítica y de la opinión pública. Adiós, Maximiliano Torres Alizée Une Enfant Du Siècle Institubes / Sony Music, 2010 16 A sus 26, Alizée lo tiene casi todo en términos de carrera artística: Buenas ventas, una comunidad leal de fans y una imagen inconfundible. ¿Qué seguiría para ella entonces? Lo más urgente, sacudirse el cliché del que era rehén. Un año más como lolita del pop y Navokob se hubiera levantado de la tumba para pedir que “liberaran” a Alizée (no sin antes invitarle un trago y dedicarle una novela). Así que, siguiendo con el síndrome de nuevo rico, el regreso de Alizée debe ser observado con ojo fashionista. En el cambio de personalidad que ha tenido la francesa, las marcas y etiquetas son importantes. Está el toque de Château Marmont en la producción de los temas y de Institubes (casa de reputados artistas como Surkin y Para One) como sello discográfico, e incluso la casa productora Partizan, comisionada para hacer el video de su primer single, “Les colines”… “Si vinieron por el escote, ahora quédense por el cerebro”. Hablando de Château Marmont, ésta es también la historia de los gurús musicales que ahora le producen discos a las musas que tal vez no se pudieron ligar en la prepa. Es una atracción entre cantante y productor que se resuelve en un disco y se repite a lo largo de la historia (Serge Gainsburg e Isabel Adjani, David Sitek y Scarlett Johansson, Louis Bertignac y Carla Bruni). Lo más interesante de esta transformación es que Alizée ha encontrado otra manera de darse a desear: Ausentándose. En el video de “Les colines” sólo la vemos en medium shots o close ups y su expresión facial no concede ni una sonrisa o guiño; su MySpace (al menos hasta hace unos días) no tiene canciones y su blog tiene posts que consisten en apenas dos renglones. Así que quienes antes jugaban a desnudarla con la mirada tendrán incluso que jugar a “¿Dónde está Alizée?”. La idea de renovarse es inquietante para quienes sabían de ella por el iPod de terceras personas; sin embargo, será una prueba de fidelidad para los admiradores que la han cultivado como mito sensual. Durante una ronda de entrevistas de promoción de este nuevo álbum, realizada en París, Alizée dio una respuesta interesante al reconocer que lo suyo en México es simplemente un golpe de suerte, así que es el momento de demostrar que merece ese éxito. Un álbum para quienes no éramos fans de Alizée. Capas de sonido, matices y una mujer que ya no es objeto de deseo, sino de inspiración. La cantante ha dicho que ésta es una colección de canciones con el espíritu de aquellas musas de Andy Warhol. Así fueran las musas de Sergio Andrade, el cambio le sienta bastante bien; el sólo hecho de partir del cliché sin regresar a él es lo que produce un nuevo interés al oído. Si bien el resultado está muy en la zona de confort de lo que los franceses saben hacer con una mujer en un estudio de grabación y su voz sigue en la modalidad de “te dejé un mensaje en la contestadora”, Alizée, como muchas mujeres importantes del pop, demuestra su madurez en la elección de los colaboradores. El sonido de “Les colines” “Limelight” y “Grand central” puede ser el que la haga pasar del playlist “Placeres Culpables” (en el iPod) a un exigente DJ set. Si fue el remix de “Fifty sixty” lo que le dio la inquietud por ir en otra dirección, ahora con el apoyo de unas remezclas, Une Enfant… podría colocarse bien en el gusto de los fans, nuevos y de antaño. 23 Alejandro González Castillo “¿RECUERDAS CUANDO EL ROCK & ROLL ERA PURO GLAMOUR? PUES EL HIP-HOP SE ENCUENTRA AHORA MISMO EN ESE MISERABLE ESTADO”. 18 Después de intentarlo en español y luego en spanglish, Sen Dog –integrante de Cypress Hill– decide responder a nuestras preguntas en inglés. El tema: Armada Latina, el álbum más reciente del combo californiano de hip-hop, donde desempeña labores como MC. Sen, ¿por qué tardaron seis años en hacer un nuevo álbum… Acaso perdieron la inspiración? A mí la inspiración jamás me abandona. Más bien llevábamos catorce años trabajando con el mismo sello discográfico y llegamos al punto en que nadie quería saber nada del otro y requeríamos de tiempo para reorganizarnos. Nos tomó seis años hacerlo. ¿Qué me puedes decir de “Rise up”, el primer sencillo del disco? Es una canción que significa algo muy concreto: El regreso de Cypress Hill. Estuvimos fuera de combate por algún tiempo, pero este disco, y especialmente esa canción, significan para nosotros el renacer de entre nuestras cenizas. Invitaron a Tom Morello (R.A.T.M.) a tocar la guitarra en ese track… Sí, nos envió un par de canciones que de inmediato entraron al álbum porque se trata de composiciones buenas de verdad. A nivel personal, él es la clase de persona que tiene miles de amigos. Jamás he conocido a alguien que diga que Tom le cae mal. ¿Es éste un disco de rock? Porque además de Tom, están Mike Shinoda (Linkin Park) y Daron Malakian (System of a Down). Puros pesos pesados que hacen creer que se trata de un disco de rock, pero detrás de esas colaboraciones hay mucho rap. En el futuro sí haremos un disco de rock & roll. Has dicho antes que el hip-hop se ha vuelto muy materialista. Explícate. Actualmente, en el rap todo es pose. Siempre es “yo, yo y yo”, pero el hip-hop no es eso, sino mirarnos en conjunto. Una cosa es “Veamos hacia dónde nos dirigimos” y otra muy distinta “Miren cuántas mujeres tengo esperándome en un hotel”. ¿Recuerdas cuando el rock & roll era puro glamour? Pues el hip-hop se encuentra ahora mismo en ese miserable estado. También invitaste a Marc Anthony a cantar en el álbum, algo que creo que no le caerá muy bien a muchos raperos. Me importa un carajo lo que piensen los demás, siempre y cuando yo no esté vendiendo mi integridad. Marc Anthony forma parte del perfil del latino y el hispano, tal como yo. ¿Sabes qué es lo más importante para Cypress Hill ahora? Entretener a una audiencia cada vez mayor. Nos vale si se trata de hip-hoperos o rockers; queremos divertir al mundo entero. Así sea al lado de Marc Anthony, Shakira o Vicente Fernández. ¿SABÍAS QUÉ? Sen Dog (La Habana, Cuba, 1965) es el hermano mayor del también rapero Mellow Man Ace. Cypress Hill Armada Latina Priority / EMI, 2010 Mientras que “Shut’em down” y “Rise up” bien podrían integrarse a cualquier álbum de Rage Against The Machine, otras como “Trouble seeker” y “Carry me away” podrían ser parte del repertorio de System of a Down y Linkin Park, respectivamente. Pero lo mejor de esta Armada Latina ocurre en “Pass the dutch” y “K.U.S.H.” (ambas dotadas de un sonido crudo y rijoso, bien empastado con las pericias del tornamesista en turno), además de “Day destroys the night”, con todo y frases robadas a Jim Morrison. Eso sí, amigos de cabeza rapada y pantalones holgados: Sáltense “Armada latina” antes de que los despliegues vocales de Anthony los pongan de malas. Nado Cynthia Rodríguez 20 sincronizado Daniel Snaith vino a México para ofrecer una serie de conciertos y promocionar Swim, su tercer LP bajo el nombre de Caribou, por lo que aprovechamos para conversar con este talentoso y amable canadiense, durante su paso por Monterrey. Estudiaste matemáticas. ¿Usas estos conocimientos al crear música? ¿Tienes una fórmula para hacer piezas perfectas? Ojalá. Sería todo tan sencillo. La música es una cosa emocional, es intuitiva, es sentir algo. Creo que perderías el punto al tratar de reducirla a algún tipo de fórmula. ¿De dónde obtienes influencias? Como decía, viene mucho de la música. No de las matemáticas ni de cualquier otra cosa. Viene de salir al club y pensar en la manera en que el sonido está ahí. Incluso, en este álbum, de la natación. Comencé a nadar y (noto) cómo suenan las cosas bajo el agua y todo eso. Siempre estoy sacando ideas que pueda incorporar a mi música. Swim se siente un poco más electrónico, hasta fiestero, que Andorra (el segundo álbum), ¿qué te llevó a hacer este cambio? Creo que es porque he estado emocionado con la música dance recientemente. Creo que se está haciendo música bailable muy interesante… y he estado saliendo más a clubes, siendo DJ y haciendo pistas para tocar en mis sets. Luke Lalonde, de Born Ruffians, colabora en “Jamelia”. ¿Cómo se dio esa mancuerna? Luke es mi amigo porque con el último álbum salimos mucho de gira juntos, y luego hicimos un concierto el año pasado, con una banda de 15 integrantes. Tocamos Caribou música de Caribou, pero con una Swim gran banda, y Luke era parte de ella. Sabía que quería que Merge, alguien más cantara esa canción 2010 y al escucharlo ensayar para el concierto dije: “Esa es la voz que quiero”. Así que se lo pedí y grabamos días después. Tu pseudónimo era Manitoba, pero “Handsome Dick” Manitoba amenazó con demandarte. ¿De dónde vino la idea de llamarte Caribou? Estaba en ácido y tuve una visión en la que un oso me decía que ése era el nombre que debía elegir. Creo que es un buen nombre. Manitoba es parte de Canadá, y fue muy molesto que este tipo americano dijera “No puedes llamarte así”. No tuvo sentido. Entonces quise un nombre que también fuera canadiense. Así que estás muy orgulloso de ser canadiense y lo demuestras con tus nombres, tus videos, etcétera. Sí. Para mí es toda esta nostalgia del pasado. No creo que esté tanto en mi música, pero en títulos de temas y en los videos que comentabas, sí. ¿Alguna vez te has topado con alguien más que use el nombre de Caribou? No sé de ningún artista que lo use. Ni sabía que hay una canción muy popular de Pixies. No soy fan de Pixies, lo siento. Hay un álbum de Elton John, y la disquera de Beach Boys se llamaba Caribou, pero no sabía nada de eso entonces. ¿Pero no demandarías a nadie por usarlo? No. Definitivamente no demandaría a nadie. Cada álbum de Caribou suena distinto a los otros, y éste no es la excepción. Snaith se fue del bosque para meterse al club nocturno, lo cual se nota desde “Odessa”. Mas, como en el resto de su discografía, abundan los paisajes y eventos sonoros. “Bowls” suena a una jornada laboral en la ciudad. “Sun” es casi un himno que proclama la llegada del alba. Aunque tenga sus raíces en el dance, el disco es orgánico y flexible, con instrumentos de viento en temas como “Kaili” y “Leave house”. Los clamores de Lalonde en “Jamelia”, entre capas de enloquecidos sintetizadores, dan un final inesperado pero perfecto. A un minuto de Mikel carlos@ndrade.net Mikel Erentxun llamó a nuestra Redacción para contarnos de su nuevo disco, del mejor de sus días, de Duncan Dhu, Volován, internet, fútbol y, claro, de su nuevo grupo de soporte, Las Malas Influencias. 22 Con el peso que tiene tu nombre en la música en español, ¿sientes alguna presión u obligación? La verdad es que no, yo entiendo que llevo 25 años en la música y que tengo una trayectoria marcada y un nombre, pero intento evadirme de esos pensamientos cuando compongo y trato de pensar siempre que el disco que estoy haciendo es el primero, sobre todo a nivel emocional, y eso también ayuda a no tener ninguna presión, ni tratar de vender más que el disco anterior, ni hacer uno mejor que el anterior, simplemente hacer un gran disco. ¿Cuál ha sido “El mejor de tus días”? El mejor espero que esté por llegar; he tenido muy buenos días a lo largo de mi vida, pero digamos que el mejor y del que hablo en la canción (“El mejor de tus días”), pues es uno utópico, uno de ésos a los que todos aspiramos; sentirte pleno y pues… No, ese día no ha llegado y hay que esperar a que llegue… Pronto. Después de tantos años de trabajar en solitario, ¿por qué incluiste a una banda en este disco? Bueno, hay una especie de vuelta al concepto de banda, que era algo que estaba olvidado desde los tiempos de Duncan Dhu y que me apetecía. Y la verdad es que lo he conseguido, porque el disco suena a grupo, nos entendemos muy bien, hemos grabado juntos y estamos tocando por España y México; la verdad que es bonito sentirse miembro de una banda. Preguntabas en tu blog si la gente conocía a Volován, porque te ofrecieron una colaboración. ¿Trabajarás con ellos? Sigue un poco en el aire esa propuesta, pero me parece interesante, porque es una oportunidad de trabajar con gente distinta y de otro país, y eso como artista es muy enriquecedor. En principio, quieren que cante “En algún lugar” y no sé si se concrete porque no hay nada confirmado, pero yo espero que sí. También has dicho que Diego es la persona que mejor te conoce… ¿Hablas de Diego Vasallo? Claro, es ese Diego, el otro músico de Duncan Dhu con el que he vivido toda la vida; para mí es una persona muy importante, su disco sale en septiembre y sólo he escuchado una maqueta, pero me gusta mucho todo lo que él hace. En tu página cuelgas algunas descargas gratuitas, ¿estás a favor de ese tipo de promoción? Es complicado. Lo he hecho alguna vez; en principio, si está controlado y si es por decisión propia del artista, me parece bien; lo malo es cuando las descargas se hacen sin la autorización del artista. Pero a mí de vez en cuando, tener un detalle con mis fans, me parece bien. ¿Te gustó el tributo que te hicieron en Hoy, Mañana y Siempre? Que te hagan un tributo siempre es muy bonito; ya en su momento me hicieron uno con Duncan Dhu y pues estoy encantado porque lo puedes disfrutar, ya que generalmente se les hace (a los artistas) cuando se mueren. Fue un gran detalle que la gente se haya comprometido a hacer algo así. Como aficionado del fútbol, ¿tienes algún favorito en el Mundial? Yo creo que España puede hacer algo interesante; hay que ver cómo inicia y se desarrolla, pero pienso que España tiene grandes posibilidades. ¿Alguna noticia para los fans de Duncan Dhu? No, porque Diego y yo estamos metidos de lleno en nuestros discos, pero bueno, todo se dará… H ys E ALT u ru ido mu ltico lor H Ellos se describen como una banda de noise. Usan guitarras histéricas, bajo punzante, batería casi tribal y una voz de sirena que manda barcos a Cyn thia la deriva. Rod Podrías imaginar que sus integrantes lucen rígu ez como miembros de una secta, con máscaras y capuchas. Pero son de lo más sencillos: Visten con playeras, jeans, tenis y la ocasional cachucha beisbolera. Además, se dan la oportunidad de bromear en las entrevistas, como lo hizo el bajista John Famiglietti en marzo pasado, cuando visitaron el país para tocar en el festival MtyMx. ¿Saben que tienen una base considerable de fans en México? No sabíamos. Tratamos de hacer un tour mexicano hace mucho tiempo, pero no sucedió. Realmente queremos estar de gira por México. Muchos los conocen por el remix de Crystal Castles (“Crimewave”), ¿está bien eso o crees que deberían ser más conocidos por sus propios trabajos? Si somos conocidos por algo, soy feliz. No veo lo malo en algo bueno. Aparte, son buenos amigos nuestros, nos conocemos de hace mucho tiempo y creemos que es una canción genial. Así que no nos importa. Estamos bien. He notado que en Get Color (2009) han sido más melódicos que en HEALTH (2007). ¿Cambiaron sus influencias? Nuestra mayor influencia somos nosotros mismos. Sólo queríamos llevar más lejos lo que hicimos en el primer álbum y hacerlo mejor, más melódico o aerodinámico. Estamos más que nada pensando en nosotros mismos. ¿Quién hizo el arte del disco? Está genial. Yo, yo hago el arte. La típica pregunta para boy band: ¿Cuál es tu color favorito? Mi color favorito solía ser verde y ahora es “roja”. No, quizá no. Este… Creo que es… OK, no sé. Quizás ya no sé. Solía ser algo importante cuando era niño y me preguntaban eso. Así que… (risas) Tomaste tus clases de español, obviamente. Con eso de verde, roja… Yo crecí en San Diego. Así que siempre le enseñan a cada niño de colores, ya sabes, mierdas así. Aprendes eso. He tratado de aprender español por mucho tiempo. Varios años tomé español y no lo puedo hablar para nada. Estoy muy enojado por eso. Realmente quiero hablar español. ¿Algún mensaje que tengas para tus fans? Los amo. Estén en contacto. Quédense con nosotros más tiempo. Seguiremos viniendo. ¡Seguiremos bien! de ecléctico Diego Cuando un artista lleva casi veinte años de carrera puede hacer prácticamente lo que quiera y arriesgar cuanto guste hasta sentirse satisfecho. Con dos décadas de trayectoria y un status musical sólido, Diego Torres decidió no sólo bautizar a su nuevo disco como Distinto, sino también darle un giro de 180 grados al sonido con el que se le asociaba y cambiar los ritmos latinos por una mezcla de country, pop, rock y hasta hip-hop, de lo que nos habla en exclusiva. Nayeli Rivera 25 Háblanos del título de este nuevo disco. Me pareció que Distinto era el nombre ideal para un trabajo que busca nueva dirección artística y sonido; era muy importante renovarme y darle una nueva propuesta a la gente. Yo creo que un artista tiene que buscar desafíos y correr ciertos riesgos, en la manera de componer y cantar. Tuve nuevos colaboradores y un nuevo socio que trabajó conmigo en la producción, por lo que me pareció que “distinto” era la palabra ideal para llamar al disco. ¿Por qué es un disco distinto a los anteriores? Porque tiene otros sonidos y las canciones van por otro camino. Este disco no tiene elementos latinos, sino que se acerca más al pop rock con influencia inglesa. Hay dos canciones que tienen ritmos de hip-hop; en una participa La Mala Rodríguez y en la otra Yotuel, del grupo Orishas. También hay una canción que tiene un dejo country, en la que participa Kevin Johansen, quien es amigo mío y cantautor, mitad estadounidense y mitad argentino. Creo que están anunciando el disco como si fuera un gran cambio orientado al rock, aunque realmente es pop, ¿cierto? No es que ahora sea rockero y ande con una chamarra de piel conduciendo una moto. Lo único que realmente cambió es que dejé a un lado algunas percusiones y sonidos latinos y tomé algunas guitarras acústicas, eléctricas, baterías y bajos. ¿Sentiste la necesidad de dejar los ritmos latinos? Creo que está bueno renovarse, fue una necesidad de lo más profundo de mi ser. Estaba comenzando un futuro nuevo en varios aspectos de mi vida. Pero no es que haya cambiado radicalmente; sigo siendo yo, pero renovado. ¿Quién te inspiró para cambiar de esta manera? No es que haya escuchado algo y dijera “Quiero hacer eso”. No, nunca respondo ante eso, porque además mi música es muy amplia. Por ejemplo, The Police era mi grupo favorito, pero a la hora de componer más bien me dejo llevar por lo que a mí me pasa. Y fuiste tú quién eligió “Guapa” como primer sencillo… Sí, yo aposté por ella y la compañía también, por lo que estuvimos todos de acuerdo. Algo tiene esa canción, quizá el coro tenga un desarrollo especial… Diego Torres. ¿Cómo es tu relación con La Mala Rodríguez? Cuando se planteó ese arreglo de hip-hop, pensé en que ella sería la persona perfecta para acompañarme, puesto que al ser mujer tiene mucha presencia lo que hace. Nos conectaron porque somos de la misma compañía y a ella le encantó la idea de participar; nos juntamos y fue genial, además de que lo hizo con mucho afecto. Yo la conocía musicalmente y ella a mí, pero era la necesidad de buscar este dueto lo que me hizo tener un acercamiento. Con Yotuel fue diferente, pues nos conocemos desde hace mucho tiempo. ¿Te identificas más con el rock, con el hip-hop o con la balada? Con todos, ésa es mi manera de hacer música. También he dejado cosas fuera que me han parecido muy border. Me parece que dentro de este sinfín de abanicos que tiene el disco hay un hilo conductor y una homogeneidad, que es lo importante. ¿Qué tienes preparado para tus shows? Nada aún. Actualmente sólo me estoy enfocando en el lanzamiento y la gira comenzará en septiembre. Ya la prepararé más adelante. Será un repertorio con temas anteriores y, por supuesto, las canciones nuevas. Quiero que haya un formato de banda distinto, así como una puesta en escena original, para lo cual estaré trabajando con mi equipo. Ahora me estoy ocupando del lanzamiento, pero además se atraviesa el Mundial, que es algo que la gente está esperando con ansias. ¿Tú también esperas el Mundial con ansias? Sí, como buen amante del fútbol. Pero claro, si nuestro equipo llega a las finales, si no luego me pasa que ya quiero que termine. México tiene un equipo muy fuerte ahora, la última vez yo me puse más nervioso del Argentina-México, pero por Argentina (risas). Estuviste hablando en Twitter de los cambios en tu disco. ¿Usas mucho de las redes sociales? Apenas me estoy metiendo en eso, pues te da la posibilidad de estar en contacto con los fanáticos. A veces escribo cosas o mando algunas fotos y a la gente, cuando ve que soy yo, le encanta. Me escriben de Brasil, Perú, Argentina, Chile, Venezuela, Estados Unidos, Japón y, por supuesto, de México. ¿Y qué música escuchas, Diego? De todo. Por supuesto, los clásicos de The Police, Bob Marley, Stevie Wonder, The Beatles y Charly García… Y nuevos cantautores como Jason Mraz, James Morrison, Colbie Caillat y otros como Rubén Blades o Juan Luis Guerra. Soy muy ecléctico. Diferente. Universal Music, 2010. Rock y pop padre, para chavas clavadas Ana Tijoux. 1977. Nacional Records/ EMI, 2010. que no es un disco de canciones que Después de algunas incursiones en el pop, que para algunos fueron una locura y desacato total, Ana regresa con 1977, un disco inspirado en el año del apagón neoyorquino y también fecha en que nació esta mujer. ¿Cómo estás Anita? ¿O prefieres que te diga Ana? En realidad me da igual. Todo el mundo me dice Anita, porque soy una persona pequeñita, aunque artísticamente creo que Ana tiene más fuerza, por eso así aparece en mis discos. Estoy de maravilla, aún promocionando este disco que en Chile se editó en 2009 y que ahora por fortuna se edita también en otros lugares de Latinoamérica. ¿Y qué me puedes decir de él? Algunos habían perdido la fe en tu trabajo después de tus experimentos con el pop… Eso es lo importante de esta producción, 28 vayan a ser sencillos, sino una pieza que debe valorarse como una sola entidad. Creo que los discos son como los seres humanos; debes quererlos completos, con cosas que te gustan más que otras, pero que son bellas de una sola pieza. Ahora he regresado al hip-hop de manera muy satisfactoria. Creí que el movimiento se había desvirtuado, pero esto es algo que cuando lo eliges no te deja ir; estoy nuevamente en el mundo de las rimas y eso me hace muy feliz. ¿Y cómo fue el proceso de volver a algo tan profundo como el amor por el hip-hop? Fue una revelación linda, pero también un reto. Fue un proceso corto y algo que se me hizo interesante fue el hecho de regresar a la raíz, buscando sonidos más orgánicos y menos computarizados, además de que sampleamos muchos vinilos y lo aderezamos con trompetas y elementos acústicos. Dicen que el hip-hop es “el pop de los negros”, ¿hay algo que no te guste del género? Pues es el pop del mundo entero, porque es popular y existe en Arabia o en Chile. Yo lo que no comparto son las ideas del poder y del bling bling. Soy una mujer que vive mucho más tranquila y tan común como cualquiera. En las mañanas estoy en mi casa, atiendo a mi pequeña hija, voy al supermercado y hago cosas de ésas que no tienen que ver con alguien lleno de joyas que conduce un Jaguar. ¿Y qué viene para Ana Tijoux en esta nueva etapa? Pues básicamente pasarla bien, ser feliz. No hay mucha pretensión. Me estoy dando la oportunidad de hacer de mi trabajo algo más global, como lo que hicimos en el festival SWXW de Austin, en el cual nos fue muy bien y nos dio la oportunidad de hacer buenos contactos en Estados Unidos, esto aunado a una nueva compañía de booking que piensa llevarnos lo más lejos que se pueda. Siempre es importante volver a empezar y darnos la oportunidad de hacerlo como el título de mi tema, “Partir de cero”. Hoy no sé si soy una mujer mejor, pero sí una más feliz, y tal vez eso me hace mejor. Alejandro González Castillo Visible en el underground defeño desde hace décadas, El Gato prefiere olvidar sus años en los grasosos terrenos del rock & roll para enfocarse en la etapa que Los Gatos –el trío donde se desempeña como cantante y contrabajista– viven desde hace diez años: “Ya hay camino recorrido detrás, incluso Horacio Reni (Los Sinners) y Javier de La Cueva (Los Hooligans) llegaron a formar parte de Los Gatos, pero actualmente estamos Any (batería), Rockier (guitarra) y yo. Y me parece más importante platicar del presente, ¿te parece?” Bien. Háblame de Inadaptado, su disco más reciente. Es un álbum muy divertido, con el que queremos masificar el rockabilly, darle un toque más comercial. Todo nació porque cuando íbamos a tocar al norte y el sureste del país, el público nos pedía que interpretáramos algo que les llegara, así que grabamos “De rodillas” (de Los Alegres de la Sierra), pero pasándola del ranchero al rockabilly. Y escudriñando en la música regional mexicana también registramos nuestra versión a “Mil heridas” (de Banda Cuisillos). También grabaron “Creep”, de Radiohead… Sí, esa la titulamos “Inadaptado”, y nos quedó; si se me permite la expresión, un pop-billy muy bueno. La onda es que ahora estamos abarcando un público que no podríamos si sólo tocáramos “Sacúdete y muévete”. Como que el salto gatuno va de Eddie Cochran a Marco Antonio Solís, ¿no? ¿Y cómo nos movimos hacia ese género? Bueno, cuando estábamos chavitos teníamos la onda de ser muy ortodoxos, pero ahora te puedo decir que nos debemos a nuestro público y que le queremos dar gusto. Igual y luego hacemos una rola de Chico Che, y esa mariguaniza estaría buena, porque cuando vamos a tocar al sur hemos notado que él es un héroe para mucha gente. Espera. Yo creo que Chico Che fue más que eso: Su papel fue el de un mártir. ¡Exacto! Además fue un personaje al que le gustaba el rock & roll. Y como yo soy rocanrolero puedo atreverme a hacer lo que desee. Algunos creen que los rocanroleros son los que escuchan “Popotitos” y “Agujetas de color de rosa”, pero eso no son rocanroleros, sino ñoños. ¡Te van a crucificar, Gato! Te clavarán las manos y los pies con las mancuernillas de Elvis. No faltará quien lo haga, pero mi negocio no es complacer a diez escuchas ortodoxos; a mí me interesan las masas, toda la gente que se quiera divertir sin prejuicios con la música de Los Gatos. Y permíteme una recomendación: Nada mejor para un ama de casa que escuchar “Inadaptado” mientras hace el aseo. Los Gatos. Rock & Billy Inadaptado. Inner Music, 2010. Daniel Segundo destaca por encima del resto, brilla. Sus rasgos de belleza indígena no harían suponer que nació en Francia, aunque después se trasladó a Chile, donde tomó las calles por asalto con el proyecto de rap Makiza. No van a faltar los “villamelones” que crean que la morena comenzó a rimar en su colaboración con Julieta Venegas (“Eres para mí”), misma que, le dio una notoriedad que pocas veces se logra con solo pertenecer al hip-hop latino. Alejandro González Castillo Ana Tijoux Los Claxons parecen más que felices con su reciente producción, la tercera en su historia: “Es que hicimos un equipo increíble en el estudio de grabación, desde la preproducción hasta el registro y mezcla final de los temas”, nos dicen. Para el quinteto regiomontano, alcanzar ese grado de alegría se obtiene “Cuando trabajas en un ambiente armónico, donde todos están chidos. Sólo así se logran cosas padres”. ¿Son sus ganas de sonar “padre” lo que los lleva a tocar pop? Pues sí, lo que hacemos es pop y no nos da miedo decirlo, porque así tenemos un margen muy grande para hacer musicalmente de todo; aunque tenemos también muchos rasgos de rock. Digamos que estamos justo en medio de ambos mundos. ¿Y tienen una audiencia así de diversa? A nuestras tocadas van muchas chavas, pero de las que se clavan en las rolas, de las que saben de dónde viene nuestra inspiración. Hemos notado que nuestro público se compone por raza clavada en la música… A nosotros no podrían encasillarnos sólo en el pop o el rock, pertenecemos a los dos bandos. ¿Y esto no podría traducirse como falta de definición? Para nada. Incluso durante mucho tiempo nos sentimos solos por eso, porque abarcamos mucho terreno. Imagínate, de repente en los escenarios pop, donde abundan los solistas y los grupos coreográficos, éramos como los rockeros incomprendidos; pero cuando íbamos a lugares netamente rockeros, pues nuestro sonido se transformaba en algo más pop. ¿Qué pensarán los Klaxons ingleses cuando se enteren de esto? Todavía hay quien cree que les copiamos, pero nosotros nos bautizamos así cuatro años antes que ellos. Además, dime, ¿tú tendrías bronca por conocer a alguien que se llama igual que tú? Cuando The Klaxons vinieron a tocar requirieron un permiso para hacerlo, porque fonéticamente compartimos nombre. Pero por nosotros no hay problema, somos tocayos y ya. Los Claxons. Los Claxons. EMI Music, 2010. carlo dr a s@n d e .n et o d n a i f n o c r o j e m s e a d i v a L dad drea u i c a l ita a tiempo pa ar s i v e t cien tomó un y convers s e r u s En Páez se o álbum íos, viaje , Fitoos su nuevde vinos, trtros o c i x é M sentarn acerca ood y o pre nosotros int Eastw con ciales, Cl espa ¿Cómo describirías este álbum? Es un disco de un hombre de 47 años y decepcionado de un montón de cosas, pero que aún tiene ganas de encontrar una flor en un pantano. ¿Así te sientes actualmente? Pues soy una montaña rusa: Voy y vengo, como todo el mundo. Por supuesto que cuando estás haciendo algo es cuando más montaña rusa eres, porque te vas, te subes, te bajas, te deprimes, te gusta, no te gusta. Ya después comienzas a concentrarte en la estabilidad que el propio material te ofrece. ¿Por qué decidiste grabar el disco en diferentes ciudades? Por razones especiales. El hotel en Córdoba me gustó porque es un lugar con grandes salones, donde me pareció que podíamos conseguir grandes sonidos, especialmente para baterías como las de “London town”, “La nave espacial” y “La ley de la vida” y no me equivoqué. En Buenos Aires grabé voces y coros de “La ley de la vida”, “Fuera de control” y “Tiempo al tiempo”. Y en Trancoso, Brasil, porque era una casa muy cerquita del mar, donde todo era diferente, con calor y cerveza, además de que viajé con mis niños. Las noches eran de beber, escribir, tratar de cantar y terminar de darle cuerpo a 30 las canciones. Y al final nos fuimos a Río de Janeiro a mezclar el álbum, así que ahora el disco es como una metrópoli con mucho calor; no suena a algo hecho en una covacha. ¿Hay alguien en quién no confíes? En mí (risas). De verdad, te puedo decir que soy alguien en quien no confío. ¿De quién es la voz que te acompaña en “Tiempo al tiempo”? Se llama Mariela Vitale pero se le conoce como Emme; es una cantante argentina maravillosa, que me gusta mucho. “M y M” habla de una relación amorosa entre dos mujeres, ¿existen? No, claro que no. Es una fantasía mía sobre dos mujeres y al terminarla me incluí en la historia (risas). Pero bueno, lo más importante del tema son los arreglos de voz y metales que dan todo ese efecto estruendoso. ¿Qué te inspiró a escribir “La nave espacial”? Es la historia de dos chicos que se escapan de sus casas y salen a la aventura de un viaje amoroso; es un poco como La Odisea de Homero. La cosa termina mal cuando se quedan a dormir en una playa y esa noche llega un tsunami y se lo lleva todo (risas). No sé qué me inspiró; me pareció que era hermosa la idea, los chicos escapándose y el cuento termina bien ¿no? “Limbo mambo” es una de mis favoritas, ¿a quién se la cantas? ¿En serio? A mí también es de las que más me gustan, la música es muy linda ¿no? Se la canto a una chica que quise mucho, una amiga que no la estaba pasando bien y a la que le dije que no exagerara. Es una manera de decir “No te preocupes y busca el lado hermoso de las cosas”... ¿Y qué me dices de “El mundo de hoy”? Esa canción dice algo importante y si me lo permites te la voy a cantar: “Yo quiero amarte toda la vida, el mundo es un fierro caliente y de esto se trata todo, de los laberintos se sale sólo por arriba, vayamos por ahí a la deriva y no leamos las noticias que traen los diarios del mundo de hoy”. ¿Qué te parece? (risas) Pues… Bueno, eso es lo que quise decir: Amar siempre es lo más importante, aunque el mundo siempre sea un fierro caliente… Hay una frase maravillosa de una cinta de Clint Eastwood que se llama Corazón Negro Cazador Blanco. Él se sube en un avión con alguien que era miedoso, pero el avión comienza a moverse y Clint le dice: “Si me quedo dormido y el avión se cae, avísenme” (risas). Él no se quería perder ese momento y yo siento eso, que los momentos calientes son los que más me hacen recordar que estamos aquí en el mundo de hoy. Fito P Conf aez ía Sony Mus ic, 20 El re gre hispa so de un n o que e a tiene la de los ca ntaut form l amo 10 ad or Rodo r lfo P y la poes e un libr es más im á o ía me que c ez. D porta music zc o u n al op entan y c ce temas lan en e al lleno d tes de ha l timis a e q bla e n u s histo t t e a il n m o van d M”, “ e Bra caracterí rias El m o (“Limbo a la vida u s ( s “ t n m Co il a ico Un d do de ambo is ”, “Lo nfía”, “Tie Buenos de fresc co que, a hoy”). A ndon mpo rmad os y al tie ires y town espo o con y que m ” ) po y el a ntán so o mor ”), de la torgará g eos, rea nidos má ( “M y firma ra músic s cru d la a en ndes mo ment confianz os, eléctr espa ico os en ñol. a los o en la exp s, ídos erien y en la his cia toria Del amor al desamor Fabiola Hinojosa Vetusta Morla se presentó en el festival Vive Latino, por lo que Pucho, Guillermo Galván y Juan Manuel nos hablaron de la vida, el matrimonio, el rock latinoamericano y, en especial, de su disco Un Día en el Mundo. Dicen que su disco no es conceptual, pero a mí me lo parece. JuanMa: Pues no lo es, aunque a nosotros nos maravilló que tenía ese hilo conductor que es difícil de expresar y racionalizar. A nosotros nos preocupaba que como álbum no tuviera unidad, y más porque algunas canciones son de épocas muy diferentes, que fueron rescatadas para volver a ser grabadas. ¿O sea que hubo otras versiones de algunos de estos temas? JuanMa: Sí, algunas son de un EP anterior que se llama Mira y que decidimos regrabar porque nos parecía que merecían otra oportunidad, ya que nosotros habíamos madurado y sabíamos hacer mejor las cosas… ¿El nombre de Vetusta Morla es por Michael Ende? Guillermo: Sí, es por la tortuga de La Historia Sin Fin; es un nombre que surgió por azar y por necesidad, porque no teníamos uno y lo necesitábamos para el cartel de nuestro primer concierto. Quizá si hubiéramos elegido otro nombre nuestra carrera hubiera ido más rápido. De eso quería hablar. Llevan casi diez años y apenas editaron su primer disco. ¿Cómo lograron aguantar tanto tiempo juntos? Pucho: ¡Con mucho amor! (risas). JuanMa: Y porque la pasamos muy bien juntos; para nosotros lo importante siempre ha sido evolucionar y vivir experiencias. La suerte que hemos tenido es que siempre hay algo que nos ayuda a seguir adelante. ¿Cómo definen a Vetusta Morla? JuanMa: Somos un grupo de rock que utiliza influencias anglosajonas, más británicas que americanas, y que incrusta en esa tradición clásica algunos elementos que tratan de sacarla de la ortodoxia. Además cantamos en español, lo cual es complicado y de eso saben bastante ustedes aquí en América Latina, porque dicen que aquí es donde se inventó el rock en español y no en España… ¡¿Quién dice eso?! JuanMa: Bueno, o igual lo dicen los argentinos (risas), pero es cierto que aquí en América Latina hay más tradición de rock en español, por lo menos a la hora de los textos. Cuando nosotros iniciamos, a finales de los noventa, todos nos decían que por qué no nos pasábamos al inglés. Guillermo: Yo creo que la diferencia, más allá de que seamos más o menos rockeros, es que en toda América Latina se ha sabido llevar la melodía y el castellano más allá de lo que es el rock; en España había grandes letristas que tenían melodías pobres y grandes melodías que tenían letras muy básicas. También creo que es una de las razones por las que en España no triunfaron Charly García, Caifanes o Aterciopelados, que hacen o hacían cosas melódica y armónicamente más complicadas que lo que estamos acostumbrados a escuchar y en ese sentido yo creo que hay más riqueza en Latinoamérica que en España… Vetusta Morla. Un Día en el Mundo. 2010. carlos@ndrade.net Cantándole al amor vendieron más de un millón de copias de su disco debut. Pero ahora con su segunda producción, Dejarte de Amar, Camila le apuesta al desamor, producto de las decepciones que tuvieron sus integrantes desde que la fama les tocó a la puerta, tal y como nos cuentan. Sus letras pasaron del amor desmedido al desamor total, ¿cierto? Mario: En este disco se imprimió la experiencia que cada quien tuvo en la gira pasada y no me refiero a la parte laboral, sino a la personal. La gente se imaginó que estábamos pasando por muy buenos momentos, pero el vacío se va apoderando de ti y eso es lo que sentimos durante los tres años de la gira… Pablo escribió una canción en inglés, pero la tradujo al español para este disco. ¿Por qué? Pablo: Consideramos que el español es nuestro idioma y por ahora no tenemos intenciones de hacer ese crossover, nos sentimos más cómodos hablando y cantando en español. El mundo de la música en español es bastante poderoso; Maná o Café Tacvba no tienen que cantar en inglés y han llegado a lugares muy lejanos, a los que quisiéramos llegar nosotros y presentarnos en español. “De qué me sirve la vida” fue escrita en un avión. ¿Es común que compongan así? Samo: Es común que compongamos donde podamos, entre foros de televisión, aviones, camionetas y de todo. Ésta la escribí en un viaje de Miami a México, en un momento doloroso; de repente agarré una hoja y escribí lo que sentía, no paraba de llorar cuando lo hice. Para grabar este disco se rodearon de un gran equipo de trabajo, ¿cómo fue la experiencia? Pablo: Teníamos el presupuesto para recurrir a esa gente. Las canciones fueron diseñadas para un instrumento nuevo y queríamos un nuevo sonido, más intenso; buscamos a los que creímos que eran los mejores y a una orquesta que trabajó con Steven Spielberg y Björk. También mezclamos con una persona que ha trabajado para Prince y Lady Gaga. ¿Hay alguna canción del disco que no hable de desamor? Mario: Un 80 por ciento son de desamor (porque) quisimos ser coherentes; no estábamos en un momento lindo y plasmamos esa melancolía. Aunque hay dos canciones que sí son de amor: “Bésame” y “Entre tus alas”, y otra que se llama “Maya”, que es muy espiritual. Camila. Dejarte de Amar. Sony Music, 2010. David Meléndez 9.1 Crystal Castles Crystal Castles Lies / Fiction, 2010 34 Al borde, siempre se vislumbra el final. O por lo menos el cambio. Los canadienses de Crystal Castles llegaron al extremo opuesto de su propuesta y en lugar de adentrarse a la selva prefirieron rodearla, no en un acto de cobardía sino de entereza. Después de hurgar en el estilo ochentero con cierto mordisco hacia melodías más propias de videojuegos que de música netamente electrónica, Crystal Castles cambió fiesta por tranquilidad. Si con su debut la pista de baile yacía a unos milímetros de sus canciones, en su segundo trabajo (homónimo también, para mantener ese halo de misterio que siempre los ha caracterizado) viajan aferrados a una nube de tranquilidad armónica que ha caído como tormenta de nieve sobre sus más acérrimos fanáticos, que aún no salen del sopor tras escuchar a su banda favorita en clave ambiental y sin ese punch agresivo en cuestiones vocales, donde la violenta garganta de Alice Glass desgarraba al tímpano, mientras que los sintetizadores y samplers de Ethan Kath estaban untados con sustancias volátiles. Aunque su historial no esté impoluto (varias demandas por plagio tanto en música como en imagen, que en el fondo tienen más que ver con “préstamos” creativos que con falta de ideas), este segundo álbum genera la credibilidad que faltaba para considerarlos un proyecto para atesorar o clavarle la gracia de la atención. Y es que CC ya salió del oleaje hype y se alejó de la fogata nu-rave que tanto calienta a las masas, para incrustarse de forma férrea en el futuro que, dicho sea de paso, ya no se ve incierto. Lo mejor es que tanto Ethan como Glass dejaron el under y no está de más destacar la producción brillante como lingote de oro que exuda el álbum, que contrasta notablemente con su sonido oscuro, sombrío y nocturnal que, aunque sereno, no deja de turbar el oído. Con un rango dinámico más fluido y “humanizado”, Ethan y Glass ajustan la maquinaria festiva que tanto furor causó para quitarle músculo y meterle paz y parsimonia. A pesar de un arranque muy a su estilo agresivo desgarrado con “Fainting spells” (donde está presente el caos musical circense que los hizo famosos), cambian a un sonido con inequívocos signos de quietud armónica que por momentos se alebrestan por flujos de aire salidos de un ventilador dance downtempo. Es cierto: aún se escuchan como música original del clásico juego Space Invaders… pero ahora mezclados con Berzerk. Así que para cuando llega el primer sencillo, “Celestica”, un grupo muy distinto al que miles de personas escucharon hace dos años cobra vida de las cenizas del 8-bit, a la vez que retoma viejos cortes de sus inicios (como el vibrante “Baptism” en versión extendida y sin tantas vocales distorsionadas) y hasta realiza un cover de Platinum Blonde (“Not in love”) con la voz de Glass más cercana a Karin Dreijer-Andersson (de The Knife) y sustancia melódica como arrancada del olvidado “Crockett’s theme”, que Jan Hammer compusiera para la serie “Miami Vice”. Ambient, clubber pop, house y nu-rave son parte del cambio climático que Crystal Castles ahora goza en su planeta. Ahora en modo de dramatismo armónico Wu-Massacre. Meth-Ghost-Rae. Def Jam, 2010 Dinámico, aunque 8.8 efímero Eso de los “súper grupos” no sucede sólo en los terrenos del rock. Tres miembros de Wu-Tang Clan (Method Man, Ghostface Killah y Raekwon, más un montón de invitados que llenarían la totalidad de esta reseña), vuelven a unir energía rítmica y verborrea para crear un disco dinámico pero efímero, donde se apuesta por la atmósfera más que por el ritmo; de hecho, ningún tema tiene “gancho” pero sí tanta corriente melódica (o flow) que se vuelven adictivos, aunque pocos sobrepasen los tres minutos. Por ende, más que álbum parece un mixtape creado para los cuates. En materia de exotismos, el álbum suda un espíritu oriental con vibras robadas del monasterio de Shaolin. David Meléndez Philippe Jaroussky, contratenor/Le Cercle de l’ Harmonie, dir. J. Rhorer La Dolce Fiamma (J. C. Bach: Arias Olvidadas para Castratto) EMI Virgin Classics, 2010 De los hijos de Bach, hubo tres que lo superaron en fama mientras vivieron, pues supieron adaptarse al gusto y la moda de su época. El más cosmopolita de ellos, Johann Christian, vivía de hecho en Londres y fue maestro nada menos que de Mozart. Su producción operística –según se adivina en éste, el nuevo disco del popular contratenor francés Philippe Jaroussky– es fascinante. El cantante rescata del olvido esta música, según él mismo, “tan sutil como chispeante” aprovechando para demostrar sus más trabajadas cualidades vocales (de sus defectos, en esta grabación puede decirse muy poco). La orquesta le acompaña con energía y sumo buen gusto. Darío Moreno Sutil, chispeante 9.0 Melvins The Bride Screamed Murder Ipecac, 2010 Una aguja en el pajar del rock Ah, los Melvins. Si con algo puedes contar, es con que siempre te sorprenderán. A través de los años han perfeccionado el arte del desconcierto y sin embargo siempre han mantenido su esencia intacta. Pero si bien uno sabe que lo van a sorprender, lo mejor es que no sabe cómo. The Bride… es el mejor disco que han grabado con su actual alineación, la cual incluye dos bateristas. El carácter lúdico e impredecible de la banda se nota desde los cánticos militares de “The water glass” y el rock de estadio de “Electric flower”, hasta los ritmos hipnóticos de “I’ll finish you off” y el metal esquizofrénico de “Inhumanity and death”; por eso los Melvins son una aguja en el sobrepoblado pajar del rock. Escuchen este disco varias veces y verán cómo sus ojos se convierten en espirales. 9.4 Emilio Jalil 36 Con diez años de vida, The National es una banda de altibajos, sus cumbres son tan notables como sus fondos. Aunque The Boxer (2007) es su mejor placa, High Violet cambia un poco la percepción general de que los oriundos de Cincinnati apuestan todo por el dramatismo armónico. Ahora juegan con un pop suavizado y sobrio (“Bloodbuzz Ohio”) pero caen en el bache meloso de las cuerdas y arreglos vocales a lo Coldplay (“Little faith”). Es extraño, pero la voz de Matt Berninger y compañía flota en un limbo donde nunca terminan por definir su estilo a pesar de los años de carrera. ¿Eclécticos? ¿Folk épico? Quién sabe, pero a The National parece faltarle un buen flujo de corriente eléctrica en la guitarra para que despierte de ese letargo preciosista en el que ha caído. Eso sí, hay canciones que perdonan cualquier detalle extraño, como la vibrante “England”. David Meléndez 9.2 The Morning Benders Big Echo Rough Trade, 2010 El grupo de verano de las radios alternativas Cualquier grupo de California tiene reminiscencias de playa, folk hippie y alegría armónica a lo The Beach Boys. Y The Morning Benders no son la excepción. Si bien es cierto que su debut (2008) tuvo altos visos de pop vitaminado y musculoso, luego de ser teloneros de Grizzly Bear absorbieron una cuota de introspección que en su segunda placa es más que evidente, máxime cuando su productor (Chris Taylor) es el bajista del susodicho oso gigante. Emparentados con bandas como Girls y Coconut Records, TMB tienen la fortuna de ser el grupo de verano de las radios alternativas. Esperemos que el gusto no sea fortuito ni sean pura llamarada de petate. David Meléndez Max Cavalera en forma 9.0 The National High Violet 4AD, 2010 Yo le había perdido la fe a Max Cavalera, aunque –quizá por haberse reunido con su hermano Igor en Cavalera Conspiracy o por beber demasiadas caipirinhas– éste es probablemente el mejor disco que haya grabado con Soulfly. Desde las primeras notas de “Bloodbath and beyond” se advierte que está de regreso el Max que por años lideró a Sepultura, lleno de furia y creatividad. Algo que destaca es el uso de las guitarras armonizadas, las cuales le dan un color más brillante a los riffs, como se nota en “Kingdom” y “Mega doom”. Pero lo que más sorprende es el retorno del sonido brutal de los discos clásicos de Sepultura, como se constata en “Great depression”, “Vulture culture” y “Counter sabotage”. Soulfly. Omen. Roadrunner, 2010. 8.9 Emilio Jalil 37 The Black Keys Brothers Nonesuch, 2010 8.0 Corinne Bailey Rae The Sea Interscope, 2010 Escuchar este álbum es como ver el mismo mar: hipnótico, misterioso, introspectivo… El ejercicio de abrir los sentidos ante la inmensidad provoca ese despertar a una forma de belleza diferente. Esta producción se vio impactada por un suceso difícil en la vida de Corinne: La repentina muerte de su esposo. Y la consecuencia es una colección de once temas con su característica voz impregnada de nostalgia, pero que esta vez dibuja un mar en el que se sumerge su historia. Una superficie colorida que esconde el más negro de los abismos se refleja en “I’d do it all again”, donde luego llega “I would like to call it beauty”, tan impecable como una puesta de sol. The Sea alterna episodios de emociones profundas; once temas que toman vertientes del jazz y soul principalmente, sin hundirse en la monotonía. Ana Galleta 8.8 Existía el riesgo de que para la actual producción de TBK, la guitarra de Dan Auerbach y la batería de Patrick Carney se “refinaran” para dejar un poco de lado su sólido e identificable sonido que combina garage y blues, para meter con calzador lo que cada quien hizo en sus trabajos solistas del 2009, además del proyecto Blakroc (2010), donde fusionaron sus instrumentos con voces de hip-hop. Pero el dúo demuestra su fraternidad con quince afiladas y tensas canciones donde los riffs y las secas percusiones departen con un órgano funky que destaca de manera hipnótica y noctámbula. Danger Mouse metió otra vez su cola en la producción y la combinación de factores aúlla soberbia en “Tighten up” (atentos a su cambio de ritmo), “Howling for you”, “Black mud” y “The only one”. Alejandro Rojas Luna Band of Horses. Infinite Arms. Columbia, 2010 Caballos de fuerza (introspectiva) 9.4 El cambio de casa discográfica —de Sub Pop a Columbia— es el atisbo de que Band of Horses expande la textura de su horizonte. Aunque el guitarrista Ludwig Boss decidió partir, el cerebro maestro que es Ben Bridwell apuesta por completo a la intimidad sonora. La portada del álbum lo dice todo: Sus canciones son joyas introspectivas para observar las estrellas de noche y dejarse llevar por la ensoñación. Si existe una banda que describa perfectamente el género Americana, es sin duda este combo de Seattle, que ahora no oculta sus disímiles influencias que van de los Beach Boys a The Hollies, para en algún momento toparse de frente con Neil Young y uno que otro sonido arrancado de las flores sonoras de Stone Roses. David Meléndez Alejandro Rojas Luna 8.6 Gogol Bordello Trans-Continental Hustle Columbia, 2010 8.0 Líber Terán Tambora Sound System Santo Canuto Records / EMI, 2010 Norteño con sound system La cercanía sonora que hay entre la tambora sinaloense y las bandas típicas de los Balcanes seduce a Terán en su segunda entrega como solista. El ex vocalista de Los de Abajo reitera que, tal como lo hiciese con aquella agrupación, continúa interesado en los ritmos cercanos a la tradición, los propios y los ajenos. Llama la atención la brevedad de la mayoría de las canciones, que sugieren a Líber como personaje de una cinta de ciencia ficción convertido en norteño y, venturosamente, respaldado por un sound system; imagen que es llevada todavía más lejos en “El gitano western”, donde participa la Nortec Panóptica Orchestra. Enrique Blanc 9.2 Mike Patton Mondo Cane Ipecac, 2010 En 2007, Mike Patton se embarcó en una gira europea junto con una orquesta de 30 músicos, para presentar una serie de covers de canciones de pop italianas de los cincuenta, sesenta y setenta. Es así como se gesta Mondo Kane, disco que recopila los mejores momentos de tal proyecto y que confirma que Patton sigue siendo un genio creativo e hiperactivo. La manera en que imprime credibilidad y convicción a temas como “Che notte!” y la genial “Urlo negro” nos hace pensar que estamos oyendo una versión hiperquinética de algún cantante italiano atrapado en una sobredosis de ácido. Hasta me dan ganas de montar mi Vespa y dirigirme a la piazza por un gelatto. La única comparación que me viene a la mente es el álbum California, de Mr. Bungle, aunque Patton es Patton y cualquier intento de etiquetarlo será inútil, así es que háganse un favor y escuchen este disco que sin duda los hará sonreír. Homenaje a Italia Sale a flote Puro rock, blues y garage Gitanos del mundo en pie de lucha Conocer la fórmula para crear música puede ser un dilema, pues al saber qué cuerdas tirar se sacrifica la espontaneidad, aunque si el recurso es honesto y promovido por inmigarntes conocedores de las fallas y virtudes de este complicado mundo, entonces uno aguarda con agrado a que entre la airada voz de Eugene Kutz sean rasgadas con la rapidez de siempre las guitarras acústicas y eléctricas, mientras que percusiones y violines marchan cual si fuesen locomotoras imparables. Rick Rubin se trepó a Gogol Bordello, acentuó los aires latinoamericanos de vallenato presentes en “Rise the knowledge” y “Last one goes the hope” y mantuvo la potencia en “Pala tute”, “Mi companjera” e “Immigraniada”, donde hay que alzar el puño y gritar fuerte: We’re comin’ rougher every time! Emilio Jalil 39 DVD’s Clásico Muy Bueno v 8.9 Camina hacia el mar y no vuelvas Este disco resulta ser, como la mayoría de los trabajos de Four Tet, una combinación muy particular de ritmos minimalistas-repetitivos, entre jazz y electrónica con base Four Tet downtempo, ahí donde reinan There Is Love in You conjuntos como Boards Of Domino Records, 2010 Canada. Four Tet pega duro de una manera u otra. Autor de varios remixes y famoso por darle otro sentido y visión a lo que se conoce como “música electrónica”, su regreso es tan emocionante como se esperaba, antojándose eléctrico, sideral, relajante y evocador; con muchas melodías que cobrarán sentido de una manera u otra según el momento y la disposición de quien lo escuche. Jasiel Villa 8.5 40 Hurt Locker / Zona de Miedo Erykah Badu New Amerykah Part Two: Return of the Ankh Motown, 2010 Dir. Kathryn Bigelow Drama Bélico Bajo el lema “La guerra es una droga”, somos testigos de las aventuras de un grupo de soldados americanos que desarman bombas en Irak. Altamente dramática cuando desarma la primera y sorpresiva cuando desarman la segunda, aunque para la cuarta bomba el interés se ha terminado. Desde un punto de vista casi documental, la película no aporta al cine de guerra más que un telón de fondo para mostrar el drama de estos técnicos. Eso sí, está muy bien filmada. Oscar por Mejor Película del año pasado. 9.6 Tras siete años de silencio discográfico, regresa la banda inglesa con una verdadera maravilla. Danny Cavanaugh se desenvuelve como un genio del rock atmosférico y emotivo, pasando por diferentes tonos y estados de ánimo, pero siempre manteniendo la melancolía que lo caracteriza. El disco está producido por Steve Wilson (Porcupine Tree), quien derrocha calidad, pero las estrellitas en la frente se las lleva Cavanaugh, tanto por sus composiciones llenas de agridulzura como por su interpretación vocal, cada vez más llena de convicción. Es innegable la belleza y la entrega emocional de temas como “Thin air”, “Angels walk among us” y “Universal”. Un disco ideal para caminar hacia el mar y nunca regresar. Emilio Jalil Neo 8.7 soul Sideral y evocador Contrario a cualquier predicción, el presente de la texana está completamente alejado de política y descarga social. Mientras que su anterior trabajo, New Amerykah Pt.1: 4th World War, estuvo asociado a esas temáticas, después de tres años de silencio parece que le cambiaron la dirección a su brújula, ya que ahora se incrustó por completo en el neo soul. También hay más cabida para el piano y los arreglos preciosistas en arpa y cuerdas que para la batería programada con tendencia hip-hop. Quizás el instinto de madre (de tres hijos) le hizo volver a sus raíces. David Meléndez Malo Elías Nahmías El joven quinteto argentino entró con el pie derecho en la exigente escena rockera de su país. Ahora, su segundo larga duración da continuidad a lo anunciado en Mágico Corazón Radiofónico. Rock de mediana intensidad en el que los recursos (tanto los eléctricos como los electrónicos) son utilizados con oficio pese a la corta edad de estos turistas. Desde luego que “Lo comandas” destaca y tiene madera para convertirse en uno de esos hits imperecederos del rock austral. Buen disco que presagia que lo mejor de ellos aún está por venir. Enrique Blanc Anathema We’re Here Because We’re Here Kscope Records, 2010 Regular Cine en DVD Turistas que prometen Banda de Turistas El Retorno Popart, 2010 Bueno Enseñanza de Vida / An Education Dir. Lone Scherfig Drama 4 Meses, 3 Semanas y 2 Días Dir. Cristian Mungiu Drama Excelente cinta rumana que narra el drama de una joven que quiere tener un aborto (el cual es ilegal), apoyada por su mejor amiga. A través de esta historia nos adentramos en la pesadilla de lo que fue vivir en el régimen comunista rumano, donde todo era un problema. Nos sorprende la fuerza y vitalidad con que está contada la historia y las excelentes actuaciones. Lo mejor es ver la inconciencia de Gabita (la embarazada) y la preocupación de Otilia por ayudar a su amiga. Parte de la nueva ola de cine rumano. Jenny, una joven estudiante de prepa en el Londres de 1961, es presa de los avances de un hombre mayor (Peter Sarsgaard), que la deslumbra con regalos e invitaciones costosas. Esta sencilla anécdota toca uno de los problemas universales de la juventud: La tentación de convertirse en adulto antes de tiempo. Sorprende la elegante sencillez con que está narrada la cinta y nos mantiene atentos a cuál será el destino de Jenny. Brillantes actuaciones de Carey Mulligan y Alfred Molina, como el padre que cae en el juego del Don Juan. Una película que todas las chicas deben de ver. 41 DVD’s Clásico Muy Bueno Bueno Regular Malo Cine en DVD Varios Rock ´N Rolls Greatest Teen Idols Mvd Visual Lejos de la Tierra Quemada / Burning Plain Música en DVD Un intento por desentrañar las relaciones de los mexicanos y los norteamericanos a través de complejas historias de amor y deseo que se entrecruzan. Después de Las Tres Muertes de Melquíades Estrada, Arriaga llega aquí con más madurez al tema. El guión no termina de cuajar, sin embargo es una película que hay que ver por los temas que toca. Con excelentes actuaciones de Charlize Theron y José María Yazpik y buenos momentos de alto drama, característicos de su narrativa. Buen trabajo como director. De mi colección Paquete Akira Kurosawa: Barba Roja, Los Siete Samurais, Trono de Sangre Dir. Akira Kurosawa Tres obras maestras del gran director japonés. Siete Samurais, que sin duda es la mejor película de acción del cine (es impresionante ver la manera en que están filmados los esfuerzos de estos guerreros por salvar a un pueblo); Barba Roja, donde todos los dramas de doctores y hospitales que uno ha visto en televisión palidecen ante este impecable drama sobre una clínica pobre y el enfrentamiento entre el doctor joven y el director del lugar, y Trono de Sangre, que es la mejor adaptación de Macbeth, la tragedia de Shakespeare, llevada al cine. Y las tres con la presencia del gran Toshiro Mifune. 42 Eduardo “Rockstar” Rodríguez Dir. Guillermo Arriaga Drama Bruce Springsteen Road Trip. 40 Years of The Boss Pride Records “El Jefe” comenzó algunas giras por bares locales de Nueva Jersey a finales de 1960, y al hacerlo inició una de las más gloriosas, productivas y estimulantes historias del mundo del rock. Después de 4 décadas, Bruce sigue siendo un intérprete respetado, que ha logrado mucho más de lo que ni siquiera podría haber imaginado en sus años mozos. Y con este DVD celebra junto a sus millones de fans grandes éxitos como “Born to run”, “Born in the USA”, “The river”, “Darkness on the edge of town” o “Nebraska”. Los extras incluyen discografía interactiva y entrevistas con el propio Springsteen. La era de los teen idols comenzó a finales de 1950 con la explosiva combinación del naciente rock and roll y la televisión. Así inició la carrera de cantantes que dejaron una marca indeleble, tanto en la industria de la grabación y la TV como en el gusto de toda una generación. En este documento aparecen leyendas de los años cincuenta como Tommy Sands, Frankie Ford, Roberta, Tommy Roe Shiela, Troy Shondell, Jack Scott, Joey Dee, Bobby Vee, Lenny Welch, Ray Petersen, Jimmy Calvallo y Paul Anka, todos ellos pioneros de esos casi extintos discos de 45 RPM. Third World Music Hall in Concert Live Concert from the Legends of Reggae Uncut Third World es una banda de reggae jamaicano formada en 1973, cuando el tecladista Michael “Ibo” Cooper y el guitarrista Stephen “Cat” Coore dejaron la banda Inner Circle para formar la suya. El mayor éxito de Third World se produjo en 1979 gracias a su cover de The O’Jays “Now that we found love”, que fue un single de mucho éxito en ambos lados del Atlántico. Aquí verás en su esplendor la cultura del reggae, en viva voz de uno de los grupos precursores del género en Estados Unidos y cómo estos inspiraron a otras agrupaciones con su fusión de ritmos y culturas. Lady GaGa Glamourpuss: The Lady GaGa Story Sexy Intellectual / JM Distribuidores Un documental que muestra cómo esta dama llegó a la escena musical y se convirtió en el suceso más caliente desde los días en que Madonna era lo máximo. Con entrevistas y videos de conciertos, este documento muestra quién es Lady GaGa y cómo se ha transformado en el fenómeno pop de la década. La cantante se muestra tal cual es, antes de haber lanzado su álbum debut, y también revela los secretos de ese extraordinario éxito que ha construido en tan poco tiempo. Muse Under Review Sexy Intellectual / JM Distribuidores Para complementar lo que ha sido un ajetreado 2010 para esta banda inglesa, ahora lanza un documental que repasa su trayectoria, desde los primeros días en Europa hasta el apabullante éxito obtenido en Norte y Latinoamérica. Además, utilizan imágenes inéditas de presentaciones por todo el mundo y entrevistas con la participación de sus colaboradores más cercanos, así como notas destacadas de prensa y material inédito de archivo, apto sólo para fans. Definido por los especialistas como “su mejor documental a la fecha”, está de no perdérselo. 43 Videojuegos Deavid Author Wii (También en PlayStation 3 y Xbox 360) 2010 FIFA World Coup South AfricA Xbox 360 Splinter Cell: Conviction GÉNERO: Fútbol DESARROLLADOR: Electronic Arts CLASIFICACIÓN: E 6+ CALIDAD DE JUEGO: Excelente GRÁFICOS: Excelentes Cada cuatro años, el Mundial de Fútbol une al mundo con un balón y Electronic Arts aprovecha para lanzar otro juego oficial de la FIFA. Considerando que el anterior FIFA fue un gran juego, decir que éste es mejor suena atrevido, pero es verdad. El modo de juego es de lo más realista que se ha hecho hasta hoy. Se cuidaron hasta los más mínimos detalles: Desde lo trivial, como la apariencia del balón, hasta los jugadores, que aún tirados estorban, o el nivel de agotamiento que pueden sufrir las escuadras, dependiendo de la altura a la que se encuentre el estadio. Las animaciones también fueron mejoradas para obedecer al realismo del juego y así brindar una mejor experiencia, aunque hay que aclarar que, no por ser realista, el juego es lento o aburrido. Todo puede ser modificado para que, al igual que en la Copa del Mundo, cualquiera pueda disfrutar del fútbol. GÉNERO: Acción-Aventura DESARROLLADOR: Ubisoft CLASIFICACIÓN: Mature 17+ CALIDAD DE JUEGO: Excelente GRÁFICOS: Excelentes PlayStation 3 (También en Xbox 360) GÉNERO: Peleas DESARROLLADOR: Capcom CLASIFICACIÓN: Teen 14+ CALIDAD DE JUEGO: Excelente GRÁFICOS: Excelentes Super Street Fighter IV Considerando que Street Fighter IV salió el año pasado más o menos por estas fechas, resulta natural cuestionarnos si vale la pena comprar un juego cuya base es la misma del título que compramos el año pasado… Y la respuesta es sí. Con 10 personajes nuevos (que dan un total de 35), nuevos combos y modos de juego, Super Street Fighter IV es una excelente adquisición para los fanáticos de los fregadazos virtuales. El juego se ve muy bien. Es cierto que los gráficos son iguales a los del juego pasado, pero ¡hey! hace un año Street Fighter IV se veía bien y hoy se sigue viendo excelente pero con más personajes, más escenarios, más combos y más y mejores modos de juego. Además, regresa la única oportunidad que tienen los Neris de participar y, tal vez, ganar una pelea callejera. Nos encanta. Tras averiguar que la muerte de su hija fue orquestada por elementos del gobierno, Sam Fisher, el espía más peligroso de “Third Echelon”, decide ir en busca de respuestas y, de paso, sacar algo del estrés acumulado con cualquiera que tenga hasta la más mínima intención de detenerlo. El diseño del juego es estupendo; los excelentes gráficos son sólo el inicio de una de las más intensas experiencias audiovisuales que hay en los juegos de video. En parte, ello se debe a su historia bien planeada y narrada, pero también tiene que ver con su modo de juego que, aunque resulta algo complicado al inicio, rápidamente se convierte en parte integral de una aventura concreta, espectacular y divertida. Además de la campaña principal, Splinter Cell te permite participar en diversos modos de juego en línea, como el clásico estilo competitivo para probar quién es el mejor espía del mundo, y un formato cooperativo en el que se narra qué fue lo que pasó entre este juego y el pasado. 45 Lo Más Vendido INGLÉS # 2 soundtracks # 2 BOX SET Y SERIES DE TV # 5 DOS HOMBRES Y MEDIO: T. 6 CHARLIE SHEEN VARIOS STARSTRUCK Un éxito más de Disney dirigido a los niños y adolescentes es la película StarStruck, que estelariza Sterling Knight (17 Again) y que contiene todo lo que una película del ratón debe tener: rock, pop, dance y amor. EsPAÑol # 3 JUAN GABRIEL JUAN GABRIEL Bluray # 4 LADY GAGA THE REMIX TRILOGÍA EL SEÑOR DE LOS ANILLOS ELIJAH WOOD Aunque usted no lo crea, Lady Gaga ataca de nuevo y con sus mismas canciones, pero esta vez la novedad es que sus temas han sido remezclados por otros músicos como Pet Shop Boys, Passion Pit y Frankmusik. ¡Que siga la fiesta! WORLD MUSIC # 3 FILIPPA GIORDANO CON AMOR A MÉXICO La cantante italiana decidió venirse a vivir a nuestro país, y para celebrarlo lanza este disco en el que interpreta, como han hecho otros intérpretes del bel canto, boleros clásicos como “Somos novios”, “Solamente una vez”, “La barca” y “No volveré”. Ideal para las reuniones bohemias de tu papá. 46 Es tiempo de volver a visitar la Tierra Media para acompañar a Frodo en sus fantásticas aventuras en este formato que además de ofrecer mayor calidad visual, trae extras al por mayor, entre documentales televisivos, making offs, videos musicales, cortos, trailers, etc., en un total de 9 discos. Alberto Aguilera Valadés es uno de los que trascienden las listas, los premios y demás indicadores del “éxito” que tiene un cantante. Casi nunca lo vemos por estos rumbos, ¿pero alguien duda de que es el más grande de la música mexicana actual? DVD música # 3 THE SONG REMAINS THE SAME (2 DVDS) LED ZEPPELIN El legendario documental que muestra al grupo en su máximo esplendor, durante una serie de presentaciones realizadas durante 1973, acaba de ser reeditado. Un material obligatorio para quien siga amando canciones como “No quarter”, “Whole lotta love”, “Black dog” y, por supuesto, “Stairway to heaven”. Mientras Alan intenta salir con dos mujeres a la vez, Jake prueba por primera vez la cerveza y sale con la hija del vecino y Judith se embaraza; Charlie al fin parece intentar iniciar una relación madura y comprometida con Chelsea en la penúltima temporada de esta cómica y muy popular serie de televisión. dvd cine de arte # 4 EL AMANTE JANE MARCH En Vietnam de la colonización francesa, la apenas adolescente Marguerite Duras (a la postre una escritora famosa), se embarca en una aventura sexual y amorosa con un chino rico. Una bellísima historia de amor filmada con gran delicadeza por Jean-Jacques Annaud. VIDEOJUEGOS # 1 SUPER MARIO GALAXY 2 NINTENDO WII El primer Super Mario Galaxy fue simplemente genial, de manera que este segundo título ha sido esperado con ansia, especialmente desde que se supo que ahora lo acompañaría en su aventura de galaxia en galaxia Yoshi, el popular dinosaurio. INGLÉS 1. JUSTIN BIEBER MY WORLD 2.0 2. LADY GAGA THE REMIX 3. AC / DC IRON MAN 2 4. LADY GAGA THE FAME MONSTER (2 CD’S) 5. VARIOS THE ANNUAL COMP. 2010 6. KEANE NIGHT TRAIN 7. ARMIN VAN BUUREN A STATE OF TRANCE 2010 8. VARIOS JUST DANCE VOL. 2 (CD+DVD) 9. MADONNA STICKY AND SWEET TOUR 10. VARIOS STAR STRUCK ESPAÑOL 1. THALÍA PRIMERA FILA (CD + DVD) 2. CAMILA DEJARTE DE AMAR 3. JUAN GABRIEL JUAN GABRIEL 4. MIGUEL BOSÉ CARDIO 5. KALIMBA AMAR Y QUERER (CD+DVD) 6. MIJARES VIVIR ASÍ VOLUMEN II 7. CHAYANNE NO HAY IMPOSIBLES 8. DIEGO TORRES DISTINTO 9. ENRIQUE BUNBURY LAS CONSECUENCIAS 10. A. FERNÁNDEZ DOS MUNDOS: EVOLUCIÓN WORLD MUSIC 1. SUSANA HARP MI TIERRA VOL. II 2. VARIOS LUISMI BOSSA 3. FILIPPA GIORDANO CON AMOR A MÉXICO 4. VARIOS PASIÓN POR LA LUNA 5. VARIOS BOSSA IN... 09DVD 1. AC / DC 2. VARIOS 3. VARIOS 4. VARIOS 5. VARIOS SOUNDTRACKS IRON MAN 2 (CD + DVD) STARSTRUCK GLEE: THE MUSIC VOL. 2 ALMOST ALICE, INSPIRED BY LO E. DE LOS GRANDES T. DVD MÚSICA 1. TAKING CHANCES... CELINE DION 2. DESDE LA C. VOL. 1 PESADO 3. THE SONG RE... LED ZEPPELIN 4. C. FOR THE AMERICAS FRANK SINATRA 5. ONE NIGHT ONLY BARBARA STREISAND DVD CINE DE ARTE 1. ELSA & FRED MANUEL ALEXANDRE 2. PARÍS, TE AMO NATALIE PORTMAN 3. TODOS LOS CAMINOS... KIM EUL BOON 4. EL AMANTE JANE MARCH 5. LAS T. PUEDEN VOLAR SORAN EBRAHIM BOX SET Y SERIES DE TV 1. T. DEL BIG BANG: T2 JOHNNY GALECKI 2. GLEE: 1A TEMP VOL. 1 - MATTHEW MORRISON 3. M. DE TODOS LOS A. MARA ESCALANTE 4. COSMOS: LA SERIE C. CARL SAGAN 5. DOS H. Y MEDIO: T6 CHARLIE SHEEN BLU-RAY 1. AVATAR SAM WOTHINGTON 2. SHERLOCK HOLMES ROBERT DOWNEY JR. 3. EL VENGADOR JAMIE FOXX 4. T. EL SEÑOR DE LOS A.ELIJAH WOOD 5. (500) DÍAS CON ELLA CLARK GREGG VIDEOJUEGOS 1. SUPER M. GALAXY 2 NINTENDO WII 2. 2010 FIFA WORLD CUP...XBOX 360 3. ALAN WAKE XBOX 360 4. P. OF PERSIA: THE FOR... NINTENDO WII 5. S. STREET FIGHTER IV XBOX 360 Pilar Ortega · pilar@circulomixup.com.mx Una vez más, acabamos de pasar y estamos por vivir lo mismo. Hablo de un patrón recurrente en México cuando se trata de asuntos de interés general y éstos requieren la participación de autoridades de algún tipo: Se presenta una situación que automáticamente acapara la atención de todos. A continuación, los medios de comunicación toman el tema como prioridad: cada día van haciendo del conocimiento general detalles nuevos y esto contribuye a que se genere gran expectación. Comienzan las declaraciones oficiales, se hace del conocimiento público detalles importantes, sabemos que vamos por un buen camino. Diversos especialistas dan sus opiniones, que enriquecen el panorama. Surgen fuentes “muy confiables”, hay opiniones de “gente muy cercana” o “muy conectada”. Todos estamos a la expectativa. De pronto, el asunto comienza a enfriarse. Algo empieza a salir mal, a sonar extraño, a desviarse. Se da un desenlace fatal. Viene la declaración oficial de por qué se falló. Nadie queda contento, no se cree en los resultados, nos sentimos defraudados. Alguien presenta su renuncia o es relevado de su cargo. Claro que eso no alivia a nadie ni resuelve nada, pero es lo único que queda. Todos nos sentimos engañados, decepcionados y convencidos de que nunca seremos un país en serio. Esto que digo puede muy bien aplicarse al reciente Caso Paulette, pero, a riesgo de ser considerada una aguafiestas, me atrevo a asegurar que lo mismo sucederá con respecto a la participación del equipo mexicano en el Mundial de Fútbol. Si no me creen, tómense la molestia de guardar esta Miscelánea y sáquenla en julio. Y ai’ me platican. 48