Mezenak • Mecenas Babesleak • Patrocinadores Laguntzaileak • Colaboradores Bazkideak • Asociados L’ITALIANA IN ALGERI Gioachino Rossini (1792-1868) Dramma giocoso en dos actos Música Gioachino Rossini (1792-1868) Libreto Angelo Anelli, basado en un texto de Luigi Mosca Estrenada en Venecia, Teatro San Benedetto, el 22 de mayo de 1813 Partitura Representación en ABAO-OLBE De este título Representaciones Duración BMG Ricordi Music Publishing Spa (edición crítica della Fondazione Rossini di Pesaro a cura di Azio Gorghi) 797ª, 798ª, 799ª, 800ª* y 801ª 6ª, 7ª, 8ª, 9ª y 10ª 22, 25, 28, 29* y 31 de enero de 2011 Acto I 1 hora y 10 min. Descanso 25 min. Acto II 1 hora y 10 min. Ficha artística Isabella Lindoro Mustafà Taddeo Elvira Zulma Haly Daniela Barcellona Antonino Siragusa* Michele Pertusi Paolo Bordogna Carmen Romeu* Marifé Nogales Carlos Daza* Euskadiko Orkestra Sinfonikoa Coro de Ópera de Bilbao Director musical Director de escena Director del coro Escenografía Vestuario Iluminación Asistente Dir. escena Asistente iluminación Maestro repetidor Clavecinista Figurantes Nueva producción Michele Mariotti* Emilio Sagi Boris Dujin Enrique Bordolini* Renata Schussheim* Eduardo Bravo Javier Ulacia Santiago Meñasco* Miguel N´Dong Iñaki Belasko Angelo Michele Errico* Maite Abascal, Patxi Álvarez, Iker Barrutia, Nora Beristain, María Bolaños, Ricardo Calvo, Leticia Garai, Adhara Martínez, Eneko Momoitio, Imanol Odriozola, Andrea Orue, Aritza Rodríguez ABAO-OLBE, Ópera de Santiago de Chile, Opéra de Lausanne y Fundación Ópera de Oviedo *Debuta en ABAO-OLBE Francisco Iturrino Jardín con surtidor (c. 1913-1919) Imagen cedida por: E. Moreno Esquibel E. Moreno Esquibel Argudioa L’Italiana in Algeri Kokapena: Aljerian, XVIII. mendearen bukaeran. I. EKITALDIA Mustafa beiaren jauregiko areto batean, Elvira, haren emaztea, goibel agertzen da, hark maite ez duelako. Zulma esklaboa kontsolatzen saiatzen da, eunukoek esan arren “emakumeak sufritzeko baino ez direla jaiotzen”. Beiak, Halyk iragarrita, kargu hartzen die euren negarrengatik eta emakumeei dien maitasuna adierazten du. Beste bertaratuek, era berean, berari egiten diote errieta gutizi horiengatik guztiengatik. Bere esklaboez nekatuta eta bere emaztea alde batera utzi nahian, Mustafak Lindoro bere esklabo italiarrarekin ezkondu nahi du emaztea, eta berak maitale italiar batekin probatu. Horretarako, Halyri bat ekartzeko enkargua egiten dio. Lindorok Italiara itzultzeko nahia abesten du, bere maitearekin egon ahal izateko, baina Mustafak dohain asko dituen emakumea agintzen dio, uko egin ezin izango diona. Itsasertzean, ekaitz bortitz baten ondoren, kortsarioen altxorren artean, Isabella dago, Italiatik Lindororen bila atera zena. Kortsarioek Taddeo ere harrapatu dute, Isabellak osaba gisa aurkezten duena. Isabella eta Taddeo elkarrekin gogaitu dira, baina biek ulertzen dute euren burua salbatzeko itun bat behar dutela, eta elkar hartzen dute. Jauregiko areto txiki batean, Lindorok eta Elvirak uko egiten diote beiak bikote bihurtzeko duen desioari, Zulmak nahi hori bete dezaten ahaleginak egiten baditu ere. Hortaz, Elvira Lindorori eskainia zaio, beiak azkenean emaztea alde batera utzi ahal izateko, eta onartuz gero, Lindorori promesten dio askatzea eta Zulmarekin batera Italiara itzultzea. Halyk kortsarioek italiar eder bat harrapatu dutela jakinarazten dio beiari, Isabella dela esan barik. Mustafak bere nahiak lortzeko aukera ikusten du hor, baina esaten du beste musulmanei erakutsi nahi diela nola menderatu atzerritar bat. Jauregiko areto handian, Isabella sartzen denean, eunukoek zartailua gomendatzen dute emakume ederrentzat. Gero, Isabellak eta Mustafak, bakoitzaren arrazoiak direla-eta, elkarri desafio egitea erabakitzen dute. Beiak, Isabellaren bitartekotzaren ondorioz, Taddeo egon dadin baimentzea erabakitzen du, eta hau ohartu egiten da maitasunari dagokionez beste etsai bat duela harengan. Elvira, Lindoro eta Zulma agur esatera sartzen dira. Isabellak eta Lindorok elkar ezagutzean, musulmanek begiratzen diete bien harridura ulertu barik, baina Taddeok ulertu egiten du zer gertatzen ari den. Mustafak Elvira aurkezten dio Isabellari, eta honek Mustafaz libratzeko behar duen argumentua ikusten du hor, eta aldi berean, Lindoro bere esklabo izendatzeko eskatzen du. Hain da handia nahasmena, non denak buruko minez geratuko diren. L’ITALIANA IN ALGERI Gioachino Rossini II. EKITALDIA Berriz ere jauregiko areto txikian denek egiaztatzen dute maitasunak beia garaitu duela eta italiarra askoz ere zuhurragoa dela. Mustafak Isabellari hitzordu baterako gonbidapena eraman diezaiotela agintzen die Elvirari eta Zulmari. Isabella, bestalde, kexu da Lindoro desleial jokatzen aurkitu omen duelako eta Elvirarekin duen harremana aurpegiratzen dio. Baina biek Veneziarantz aterako den itsasontzian elkarrekin ihes egitea erabakitzen dute. Taddeo erditik kentzeko, Mustafak Kaimakan Nagusia izendatzea erabakitzen du, nahiz eta hautatuak gertatzen ari denari buruz ezer ulertzen ez duen eta izendapenari ezetz esatea ere pentsatzen ari den. Gela dotore batean, Isabellak beiaren gonbidapena jaso eta hiru laguneko hitzordua proposatzen du, Elvira barne. Musulman biak ezkutatu egiten dira, Isabellaren jarraibideen zain. Gizonak sartzen dira eta erreakzio ezberdinak dituzte haiek janzten ikustean: Mustafak lizunkeriaz, Taddeok eta Lindorok suminduraz. Mustafak Isabella ekartzeko agintzen dio Lindorori, eta Taddeori doministiku egin bezain laster bakarrik uzteko. Taddeok eta Mustafak jakindakoen berri ematen diote elkarri beraiei barre egiten dieten Isabella eta Lindororen aurrean. Baina italiarrak ez dio seinaleari kasurik egiten. Isabellak Elvira ekartzen du, eta orduan Mustafak ulertzen du Isabella iseka egiten ari zaiola. Jauregiko gela txikian, Halyk uste du bere nagusia oker ari dela Isabellari ematen dion tratuarekin, eta emakume italiarrei buruz duen iritzi orokorra adierazten du. Lindorok Isabellarekin ihes egiteko plana ezagutarazten du, eta Taddeok esaten du ez dela Isabellaren osaba, senargaia baizik. Taddeok ez daki berarekin hitz egiten ari den gazte italiarra Isabellaren maitalea denik, eta biek batera Mustafa konbentzitzen dute Isabellak hain sakonki maite duela, non bere pappataci (jan eta ixo) bihurtzea erabaki duen, horren betebeharrak azalduta: lo egitea, jatea eta edatea. Jauregiko gela handian Isabellak beiaren esklabo italiar guztiak askatu nahi dituenez, gudaroste abertzale txiki bat antolatzen du. Taddeok pentsatzen jarraitzen du Isabellak egiten duen guztia beragatik egiten duela, eta Mustafa pozik dago Pappatacien ordenan hain azkar sartzeagatik. Isabella buruzagi daukaten italiarrak itzultzen dira, baina oraingoan pappataci gisa, eta beiari jantzi berak jartzen dizkiote. Isabellak beia eta bere senargaia behartzen ditu pappatacien betebeharrak bete ditzaten eta lehen erritotik igaro daitezen: jatea, edatea eta isilik egotea. Ontzia itsasoratzeko prestatzen ari denean, Isabellak eta Lindorok elkar agurtzen dute, Taddeo esklabo italiarraren nortasunaz jabetzen da, eta abisua ematen dio Mustafari, baina honek erritoarekin tinko jarraitzen duenez, Taddeok erabakitzen du beste italiarrekin batera ihes egitea. Musulmanek uste dute beia zoratu egin dela eta ulertzen dute italiarrek irabazi egin dutela. Mustafak beranduegi erreakzionatzen du eta, italiarrez nazkatuta, emaztearekin bueltatzea erabakitzen du. Bi bandoek agur esaten diote elkarri, emakume batek, nahi izanez gero, denekin ahal duela egiaztatuta. E. Moreno Esquibel Argumento L’Italiana in Algeri Localización: En Argelia, a finales del siglo XVIII. ACTO I En una sala del palacio del bey Mustafà, Elvira, su esposa, se queja de que ya no la ama. Su esclava Zulma intenta consolarla, a pesar de que los eunucos declaran que “las mujeres nacen sólo para sufrir”. El bey, anunciado por Haly, recrimina a las mujeres por sus llantos y proclama su amor a las mujeres. Los demás asistentes le recriminan a él, a su vez, todos esos caprichos. Cansado de sus esclavas, y pensando en desembarazarse de su esposa, Mustafà pretende casarla con Lindoro, su esclavo italiano, y probar suerte con una amante italiana. Para ello, le encarga a Haly que le traiga una. Lindoro canta su deseo de regresar a Italia para estar con su amada, pero Mustafà le ofrece una mujer con tantas cualidades que no podrá rechazarla. A la orilla del mar, después de una fuerte tormenta, entre los tesoros de los corsarios se encuentra Isabella, que había salido de Italia en busca de Lindoro. Los corsarios capturan también a Taddeo, que Isabella presenta como su tío. Isabella y Taddeo se han hartado mutuamente, pero ambos comprenden que les hará falta un pacto para salvarse y se alían. En una pequeña sala del palacio, Lindoro y Elvira rechazan el deseo del bey de que se emparejen, a pesar de los esfuerzos que hace Zulma para que se plieguen a ese deseo. Elvira es entonces ofrecida a Lindoro para que el bey pueda por fin librarse de ella, y a cambio de la aceptación de Lindoro, le promete la libertad y el regreso a Italia, junto con Zulma. Haly comunica al bey la captura por los corsarios de una bella italiana, sin decir que es Isabella. Con ello, Mustafà ve la ocasión de conseguir sus deseos, pero lo que dice es que desea mostrar a los demás musulmanes cómo domar una extranjera. En la gran sala de palacio, cuando Isabella hace su entrada, los eunucos recomiendan el látigo para las bellas mujeres. Luego, Isabella y Mustafà deciden, cada uno por sus razones, desafiarse mutuamente. El bey, tras la intercesión de Isabella, decide tolerar la presencia de Taddeo, que se da cuenta de que tiene un rival amoroso más en él. Entran Elvira, Zulma y Lindoro para despedirse. Al reconocerse Isabella y Lindoro, los musulmanes observan la confusión de los dos sin comprenderla, pero Taddeo sí que entiende lo que está pasando. Mustafà presenta a Elvira a Isabella, que ve aquí el argumento que necesita para librarse de Mustafà, exigiendo a la vez la asignación de Lindoro como su esclavo. La confusión es tal que todos quedan con dolor de cabeza. L’ITALIANA IN ALGERI Gioachino Rossini ACTO II Nuevamente en la pequeña sala del palacio, todos constatan que el bey ha sido derrotado por el amor, y que la italiana es mucho más astuta. Mustafà ordena a Elvira y Zulma que lleven a Isabella una invitación para una cita. Isabella, por su parte, se lamenta de haber encontrado a Lindoro en lo que cree ser una infidelidad, y le recrimina su relación con Elvira. Pero los dos deciden huir juntos en el barco que va a zarpar hacia Venecia. Para quitar a Taddeo de en medio, Mustafà decide colmarle de honores nombrándole Gran Kaimakan, aunque el elegido no entiende nada de lo que sucede y hasta piensa en renunciar al nombramiento. En una suntuosa habitación, Isabella recibe una invitación del bey y propone una cita a tres, incluyendo a Elvira. Las dos musulmanas se esconden, a la espera de las instrucciones de Isabella. Entran los hombres, que reaccionan de manera distinta al verlas vestirse: Mustafà con concupiscencia, Taddeo y Lindoro con indignación. Mustafà ordena a Lindoro que le traiga a Isabella, y a Taddeo que les deje a solas en cuanto estornude. Taddeo y Mustafà intercambian hallazgos delante de Isabella y Lindoro, que se ríen de ellos. Pero el italiano no reacciona a la señal. Isabella trae a Elvira, y ahora Mustafà entiende que Isabella se está burlando de él. En la pequeña habitación de palacio, Haly cree que su amo se equivoca con el trato que da a Isabella, y expresa sus opiniones sobre las italianas en general. Lindoro da a conocer su plan de huir con Isabella, y Taddeo desvela también que no es el tío de Isabella, sino su pretendiente. Taddeo no sabe que el joven italiano con quien está hablando es el amante de Isabella, y juntos los dos, convencen a Mustafà de que Isabella le ama tan profundamente que ha decidido convertirle en su pappataci (come y calla), explicándole sus deberes: dormir, comer, beber. En la gran habitación del palacio, Isabella pretende liberar a todos los esclavos italianos del bey y arma un pequeño ejército patriótico. Taddeo sigue convencido de que lo que hace Isabella es todo por él, mientras Mustafà se alegra de la rapidez con que ingresará en la orden de los Pappataci. Vuelven los italianos encabezados por Isabella, pero esta vez como pappataci, y visten al bey con la misma indumentaria. Isabella compromete al bey y a su pretendiente para cumplir con los deberes de pappataci, y pasar por el primer rito: comer, beber y callar. Al prepararse el barco para zarpar, Isabella y Lindoro se despiden, Taddeo se da cuenta de la identidad del esclavo italiano y avisa a Mustafà. Pero aunque éste sigue imperturbable con el rito, Taddeo decide huir con los demás italianos. Los musulmanes creen que el bey se ha vuelto loco, y los italianos comprenden que han triunfado. Mustafà reacciona demasiado tarde y, harto de los italianos, decide volver con su mujer. Los dos bandos se despiden constatando que una mujer, si quiere, puede con todos. E. Moreno Esquibel Michele Mariotti Director musical Nacido en Urbino en 1979, tras concluir sus estudios humanísticos se diplomó en composición en el conservatorio “Rossini” de Pesaro y, en dirección de orquesta, en la Academia Musical de Pescara bajo la guía de Donato Renzetti. En septiembre 2005 hizo su debut operístico en el Teatro Verdi de Salerno con Il Barbiere di Siviglia. Entre el 2006 y 2008 se presentó en ópera en Fano (Gianni Schicchi), en el Festival de Wexford Don Gregorio en el Comunale de Bolonia y de Ferrara L’Italiana in Algeri en el Regio de Turín Il Barbiere di Siviglia y en conciertos con la Filarmonica Marchigiana, la orquesta del Maggio Musicale Fiorentino, la orquesta de Pomeriggi Musicali de Milán, la Filarmonica Toscanini. Ha debutado en el T. Carlo Felice de Genova, en el Comunale de Bolonia, en el Liceo de Barcelona, en Reggio Emilia, en el T. Champs Elysees de París dirigiendo a Juan Diego Flórez y Rolando Villazon. Debutó con Rigoletto en Lima, dirigió Il Barbiere di Siviglia en Las Palmas de Gran Canaria y en la Opera Royal de Wallonie, debutó I Puritani en Menorca y Nabucco en Reggio Emilia para el Festival Verdi. En 2007 tuvo un particular éxito dirigiendo Simon Boccanegra en la inauguración de la temporada del Comunale de Bolonia que le valió el nombramiento de Director Principal del teatro, donde está prevista su presencia en los próximos años con varios conciertos y operas. En 2009 dirigió I Puritani y La Gazza Ladra en Bolonia además de un con- cierto sinfónico. Dirigió también varios conciertos con la orquesta Pomeriggi Musicali de Milán, con la Filarmonica Toscanini de Parma, con la Filarmonica de Bolonia y con la del Maggio Musicale Florentino. En el Regio de Turín dirigió Don Pasquale, en el Sferisterio de Macerata se presentó con La Traviata, debutó en Washigton con Il Barbiere di Siviglia, volvió al Festival Verdi de Parma con Nabucco y dirigió Il Barbiere di Siviglia en Los Angeles. El 2010 comenzó dirigiendo la Filarmonica Toscanini de Parma en el concierto de año nuevo. Grabó para la Decca dirigiendo a Juan Diego Flórez con el coro y la orquesta del Comunale de Bolonia. Debutó en la Scala con Il Barbiere di Siviglia y en el Festival Rossini de Pesaro con Sigismondo y el Stabat Mater. Entre sus próximos compromisos se incluye La Traviata, Turandot, Il Barbiere di Siviglia, La Cenerentola, Il Prigioniero y varios conciertos en el Comunale de Bolonia; La Battaglia di Legnano en el festival Verdi de Parma, Il Barbiere di Siviglia en Chicago, I Puritani y Carmen en Tokio, La Gazza Ladra en Dresde, Guillaume Tell en el Festival Rossini de Pesaro; en el Liceo de Barcelona inaugurará la temporada 2013 / 2014 con La Battaglia di Legnano, en la Opera de París dirigirá I Puritani; en el Metropolitan Carmen, I Puritani y La Donna del Lago, que también dirigirá en el Covent Garden y volverá a la Scala con Il Comte Ory. Debuta en ABAO-OLBE Orquesta Sinfónica de Euskadi Director titular: Andrés Orozco-Estrada Con casi 29 años de trayectoria, la Orquesta Sinfónica de Euskadi sigue desarrollando con solidez su vocación de divulgar la música sinfónica y de atender con especial énfasis la música vasca. Una asentada y bien estructurada actividad le lleva a actuar de manera permanente en cuatro ciclos de conciertos (Vitoria, Bilbao, San Sebastián y Pamplona), a celebrar otros dos ciclos dedicados a la música de cámara y también al público infantil, a desarrollar una intensa política discográfica centrada fundamentalmente en la producción sinfónica de compositores vascos y a actuar como formación invitada en festivales de verano, ópera, etc. Las giras internacionales adquieren una gran importancia en esta Orquesta, que cuenta ya con un total de 13 y que incluye países como Argentina, Brasil, Chile, Alemania, Austria, Suiza, Francia, Gran Bretaña e Italia. Todo esto hace que la Orquesta Sinfónica de Euskadi se haya convertido en una formación sinfónica de referencia a nivel estatal. La Orquesta de Euskadi fue creada en abril 1982, promovida y desarrollada desde el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco. Andrés Orozco-Estrada es el Director Titular de esta Orquesta, que cuenta también con Andrey Boreyko como Director Principal Invitado. Algunas de sus actuaciones han contado con directores de la talla de Yehudi Menuhin, Paul McCreesh, Yakov Kreizberg, Oleg Caetani, Jerzy Semkov, Lawrence Foster, Christopher Hogwood, Jesús López Cobos y con solistas tan relevantes como Maria João Pires, Frank Peter Zimmermann, Mischa Maisky, Antonio Meneses, Christian Zacharias, Leonidas Kavakos, Radu Lupu, Joaquín Achúcarro, Arcadi Volodos, Hélène Grimaud, Heinrich Schiff, Ainhoa Arteta, María Bayo, Carlos Álvarez, Carlos Mena, etc. Boris Dujin Director del coro Nace en Moscú, cursa estudios de primaria y secundaria en el Colegio Público Coral de Moscú con Matrícula de Honor. Continúa los estudios de música en el Conservatorio de Música Chaikovski de Moscú, especializándose en Dirección Coral y Composición, graduándose con la máxima calificación. Ha sido dirigido por maestros como Alberto Zedda, Friederich Haider, Giuliano Carella, Antonello Allemandi, Günter Neuhold, Wolf Dieter Hauschild, Alain Guingal, Jiri Kout, Wolf-Dieter Hanschild, Christophe Rousset, Juan José Mena, Jean-Christophe Spinosi, etc. Durante cinco años, trabaja como redactor en una importante editora musical de Moscú “MUSICA”. Después se incorpora al mundo de la radio primero como redactor y después como jefe secretario de la emisora de música clásica. El C.O.B. / B.O.K. ha intervenido en más de 250 representaciones. Poco después es nombrado jefe de programas musicales de una de las primeras emisoras de música clásica del país llamada “Mayak Musica”. En 1992 se traslada a Bilbao donde trabaja en diversos coros de música de la zona, y en 1994 asume la dirección del Coro de Ópera de Bilbao. Este Coro ha tenido la oportunidad de cantar junto con algunas de las más grandes figuras de la lírica. Fuera de la temporada de ABAO son de destacar las intervenciones del Coro, con Boris Dujin como director, en la obra rusa Prometeo, de Alexander Scriabin, bajo la batuta del Maestro Vladimir Ashknazy, y en 2007 en la obra Aleko del compositor Sergei Rachmaninov, bajo la batuta del Maestro Mikhail Pletnev. Coro de Ópera de Bilbao Bilboko Opera Korua El Coro de Ópera de Bilbao / Bilboko Opera Korua (C.O.B. / B.O.K.) se constituyó en la primavera de 1993, tras la disolución del antiguo coro de la ABAO, procediendo sus fundadores de éste. El objetivo principal de su constitución fue tomar parte en la temporada de ópera de Bilbao. Su primer director fue Julio Lanuza con el que debutó en la temporada bilbaína 1993 / 94 con las óperas L’Elisir d’Amore, Don Carlo y Tosca. A partir de la temporada 1994 / 95 se hace cargo de la dirección del Coro, quien es en este momento su titular, el maestro Boris Dujin Vallejo. Este Coro ha tenido la oportunidad de cantar junto con algunas de las más grandes figuras de la lírica. Ha sido dirigido por maestros como Alberto Zedda, Friederich Haider, Giuliano Carella, Antonello Allemandi, Günter Neuhold. Wolf Dieter Hauschild, Alain Guingal, Jiri Kout, Wolf-Dieter Hanschild, Christophe Rousset, Juan José Mena, Jean-Christophe Spinosi etc. El C.O.B. / B.O.K. ha intervenido en más de 250 representaciones. Su repertorio operístico abarca una gran cantidad de títulos -más de 70- sobre todo del gran repertorio italiano del siglo XIX (Verdi, Donizetti, Bellini, Puccini) aunque sin olvidar la ópera francesa (Gounod, Bizet, Saint Saens) y alemana (Wagner, Mozart, Beethoven). Cabe destacar su actuación en títulos como Les Huguenots (Meyerbeer), Der Freischütz (Von Weber), Jenufa (Janacek), Zigor (Escudero), Alcina (Haendel), Göterdämmerung, Lohengrin y Tannhäuser (Wagner), Fidelio (Beethoven), Idomeneo (Mozart), etc. Dada su gran implicación en la temporada de ópera de ABAO-OLBE, sus intervenciones fuera de éstas son contadas y muy seleccionadas. Es destacable el concierto ofrecido en el Palacio Euskalduna de Bilbao, interpretando música de Ennio Morricone, bajo la dirección del propio compositor. En agosto de 2007, intervino en la Quincena Musical, junto con la Orquesta Nacional de Rusia, interpretando -en versión concierto- Aleko, la inusual ópera de Rachmaninov, bajo la dirección de Mikhail Pletnev. Emilio Sagi Director de escena Tras doctorarse en Filosofía y Letras por la Universidad de Oviedo, se trasladó a la Universidad de Londres para realizar estudios de Musicología. Como Director de Escena se presentó en Oviedo, su ciudad natal, en 1980 con La Traviata de Verdi. Diez años más tarde en diciembre de 1990, fue nombrado Director del Teatro de la Zarzuela, cargo que ocupó hasta diciembre de 1999; en este teatro debutó como Director Escénico en 1982 con Don Pasquale de Donizetti, a la que han seguido más de veinte producciones de ópera y zarzuela. De octubre del 2001 hasta agosto del 2005 fue Director Artístico del Teatro Real de Madrid. Su experiencia escénica abarca desde la Zarzuela Barroca hasta la Ópera Contemporánea, que ha dirigido en algunos de los más prestigiosos teatros y festivales, tanto españoles como extranjeros: Teatro Comunal de Bolonia, La Fenice de Venecia, Teatro alla Scala de Milán, Teatro Comunal de Florencia, Teatro Carlo Felice de Génova, Teatro Nacional Sao Carlos de Lisboa, Teatro Odeón y Teatro du Chatelet en Paris, Opera de Roma, Opera de Dusseldorf, Opera de Los Ángeles, Opera de Washington, Opera de San Francisco, Houston Grand Opera, Teatro Colón y Teatro Avenida de Buenos Aires, Teatro Municipal de Santiago de Chile, Teatro de la VolksOper de Viena, New Israel Opera en Tel-Aviv, Rossini Opera Festival de Pesaro, Teatro Nissei ,Teatro Bunka Kaikan y New National Theatre de Tokyo, Arts Festival de Osaka, Festival de Opera de Hong-Kong, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Teatro Campoamor de Oviedo, Teatro Arriaga y Palacio Euskalduna de Bilbao, Palau de les Arts de Valencia, Teatro del Liceu de Barcelona, Teatro de la Zarzuela y Teatro Real de Madrid, entre otros. Desde enero del 2008 es Director Artístico del Teatro Arriaga de Bilbao. En junio del 2006 recibió el premio Lírico Teatro Campoamor a la mejor dirección de escena por su producción de El Barbero de Sevilla, realizada en enero del 2005 en el Teatro Real y, en mayo del 2010, el premio al mejor artista español de la prestigiosa revista lírica “Ópera Actual”. Sus próximos compromisos como Director de Escena le llevarán al Festival de Salzburgo, Festival de Ravenna, New Israel Opera en Tel-Aviv, Rossini Opera Festival de Pesaro, Teatro du Chatelet en Paris, Teatro Municipal de Santiago de Chile, Opera de Washington, Opera de Roma, Ópera de San Diego, San francisco Opera, Liric Opera de Chicago, Teatro Arriaga y Palacio Euskalduna de Bilbao, Teatro Real de Madrid, Gran Teatre del Liceu y Teatro Campoamor de Oviedo. En ABAO-OLBE: Idomeneo, Re di Creta (2000), Lucrezia Borgia (2001), Zigor (2003), Carmen (2003), Erwartung (2005), Salomé (2005), El Gato con Botas (2005), Rigoletto (2006), La Battaglia di Legnano (2008), La Fille du Régiment (2009) y Le Nozze di Figaro (2010). Enrique Bordolini Escenografía Nacido en Argentina. En el Teatro Colón ha sido responsable, entre otros, del diseño de los nuevos sistemas de iluminación (1979); Director del Proyecto de Modernización Escénica (1989) y, hasta 1991, Director de Producción Escénica. Asimismo, fue Director Técnico de los Teatros: Argentino de la Plata (1979), Municipal de Santiago de Chile (1992 y desde 2005 hasta la actualidad) y Director Escenotécnico del Teatro Colón (1998). Ha realizado la escenografía de un gran número de títulos para diferentes directores y teatros. Ha participado en seis realizaciones cinematográficas. Su última versión de Lucia di Lammermoor con dirección de Emilio Sagi, se presentó en Oviedo, en Las Palmas de Gran Canaria y tiene prevista su próxima presentación en ABAO para 2011. También con Sagi, estrenó Pan y Toros y L’Italiana in Algeri en el Teatro Municipal de Santiago de Chile en 2009, que ha estrenado en 2010 en el Teatro Metropol de Lausanne y tiene prevista su presentación en 2012 en el Campoamor de Oviedo. La presente temporada 2010 / 11, estrena Alcina de Haendel en el Teatro Municipal con dirección de Marcelo Lombardero y La Tragedia Florentina y Violanta en la temporada de reapertura del Colón de Buenos Aires, con dirección de Hans Hollmann. Debuta en ABAO-OLBE Renata Schussheim Vestuario Nacida en Buenos Aires. Pertenece a vanguardia de los artistas argentinos de los últimos años. Desde 1966, expone óleos y dibujos en importantes galerías de arte, ilustra libros y realiza publicaciones en revistas. En 1968, inició su carrera como diseñadora de vestuario. Realiza trabajos para teatro, ópera, ballet, comedias musicales, rock, cine y vídeo y, en 2001, se aventuró en el diseño para la ópera, realizando el vestuario de Romeo y Julieta en el Teatro Principal de Valencia y Lady Macbeth en el Teatro Real de Madrid y en el Teatro Colón. Trabajó junto a Lluis Pasqual en Edipo XXI para el Teatro Grec de Barcelona y en Mariana Pineda, de García Lorca para la compañía de Sara Baras. Estrenó Il Barbiere di Siviglia en el Teatro Real y El cantor de México en el Teatro Châtelet de París, ambas de Emilio Sagi. En 2006, Las Bodas del rey Niño en Versailles, bajo la dirección de Alfredo Arias. Recibió el Premio Konex y el Premio del Fondo Nacional de las Artes por su trayectoria en el ámbito teatral. En 2009 realizó el vestuario de L’Italiana in Algeri, en Santiago de Chile, y Le Nozze di Figaro en el Teatro Real y ABAO, ambas con Emilio Sagi. En ABAO-OLBE: Le Nozze di Figaro (2010). Eduardo Bravo Iluminación Natural de Madrid, en 1991 se hizo cargo del departamento de iluminación del Teatro de La Maestranza para su inauguración durante la Expo 92. De 1993-2002, fue Adjunto a la Dirección Técnica en el Teatro de La Zarzuela. Ha trabajado con prestigiosos directores de escena, como Emilio Sagi, Mario Pontiggia, Horacio Rodriguez Aragón, Jonathan Miller, Javier Ulacia, Graham Vick, Francisco Saura, John Dew, Paco Mir, Francisco Matilla, Curro Carreres, Francis Menotti, Ivan Stefanutti, Paolo Trevisi y Alfred Kirchner. Entre sus últimos trabajos destacan: Luisa Fernanda (Viena), Las Hadas (París), Les Mamelles de Tiresias (Bilbao / Arriaga), Le Nozze di Figaro (Madrid / Real), L’Italiana in Algeri (Santiago de Chile) y L’Incoronazione di Poppea en Oviedo y Bilbao. En 2010 ha firmado la iluminación de Los Sobrinos del Capitan Grant en Madrid y Sevilla, L’isola disabitata en el Teatro Arriaga de Bilbao, Les Mamelles de Tirésias en el Liceu. En ABAO-OLBE: Idomeneo (2000), Lucrezia Borgia (2001), Zigor (2003), Salomé (2005), Erwartüng (2005), Rigoletto (2006), La Battaglia di Legnano (2008) y Le Nozze di Figaro (2010). Javier Ulacia Asistente de dirección de escena Natural de Deba, estudió Arquitectura en Barcelona y realizó su debut en 1986 con Don Pasquale en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. en Canarias, La Ceneretola para la Quincena Musical de San Sebastian y Luisa Fernanda para el Teatro de Bellas Artes de México y el Teatro de la Zarzuela. Ha colaborado con Emilio Sagi en numerosas producciones; Idomeneo en el Teatro de la Zarzuela, Don Carlo en San Francisco, Doña Francisquita en el Washington National Opera y Carmen en Los Ángeles, Trieste, Montecarlo y Madrid. Asimismo, ha trabajado con José Luis Alonso, Nuria Espert, John Cox, Pier Luigi Pizzi y Calixto Bieto. Otros proyectos más recientes han sido Luisa Fernanda en Washington, La Fille du Règiment en Génova, Le Nozze di Figaro y Lucrecia Borgia en Oviedo así como Il Barbiere di Siviglia en Madrid. Como director, ha realizado la puesta en escena de Il Trovatore y La Traviata En ABAO-OLBE: Idomeneo, Re di Creta (2000), Lucrezia Borgia (2001), Carmen (2003), La Battaglia di Legnano (2008), La Fille du Règiment (2009) y Le Nozze di Figaro (2010). Santiago Meñasco Asistente de Iluminación Inicia su carrera en 1995 y, desde 1997, trabaja como Técnico de iluminación para un gran número de empresas encargadas de organizar Festivales de Ópera y Teatro, Cinema, etc. En 2003, comenzó a trabajar como Técnico de Iluminación y Ayudante de Dirección en el Centro Dramático Gallego (CDG), donde permaneció hasta el 2006. Entre sus trabajos como iluminador cabe destacar: El Barberillo de Lavapies en A Coruña, gira de Tarará Chis Pum (CDG), La Generala en Madrid y Oviedo, La Bruja en Pamplona, Luisa Fernanda en Oviedo y Valladolid, todas ellas también con Emilio Sagi. A lo largo del año 2008 colaboró estrechamente con Eduardo Bravo. También forma parte de varias producciones del Teatro Clásico junto a Miguel A. Camacho. En el año 2009 participó en Giseliña y Ovay con el Centro Coreógrafo Galego en A Coruña y trabajó en la realización de la iluminación en Turandot, para el Festival de Amigos de la Ópera de A Coruña 2009. Durante el año 2010, se ha encargado entre otras de La Fille du Règiment con dirección de Davide Livermore, gira Internacional de “Quique Peón” y en la gira de “Rober Bodegas”. Debuta en ABAO-OLBE Angelo Michele Errico Clavecinista Nacido en Foggia. Realizó estudios de piano y órgano con diferentes maestros. Se perfeccionó en L’Ecole Normale de Musique de Paris y L’Accademia Ducale di Genova. Con Marisa Somma, profundizó en la música técnico-instrumental. Con Robert Kettelson ha trabajado el repertorio operístico y el estudio del recitativo. Estudió canto, investigación de la historia del belcanto y de la ejecución musical de la música italiana del 700 y 800, así como interpretación del repertorio lírico, técnica y estilo de la vocalidad operística, con el músico y cantante Michael Aspinall. Ha actuado como pianista acompañante en importantes teatros y ha colaborado con destacados cantantes, directores y músicos. Tiene una importante actividad didáctica. Es titular de una cátedra en el Conservatorio “N. Piccinni” de Bari y realiza como ‘’Coach’’, funciones de colaborador de sala en el Teatro Real de Madrid en un proyecto educativo. Es asistente y maestro colaborador para la “master class” de canto y profesor en el curso anual de Práctica del acompañamiento al piano en el repertorio operístico de la Accademia Internazionale di Musica “Concertante” de Barcelona. Actualmente es principal maestro colaborador en la Opera Studio della Accademia di Santa Cecilia en Roma. Debuta en ABAO-OLBE Daniela Barcellona (Isabella) Mezzosoprano Nació en Trieste, donde estudió con Alessandro Vitiello. Tras ganar varios concursos internacionales su carrera dió un giro espectacular en 1999 interpretando Tancredi en el Rossini Opera Festival de Pesaro; desde entonces se ha convertido en una de las cantantes mas importantes a nivel internacional. En Italia ha cantado, entre otros muchos teatros, en La Scala (Lucrezia Borgia, Iphigenie en Aulide, Europa riconosciuta, Rinaldo, Il Viaggio a Reims), Festival Rossini de Pesaro (Tancredi, La Donna del Lago, Semiramide, Bianca e Falliero, Adelaide di Borgogna, Maometto II, Sigismondo) o Florencia (Il Barbiere di Siviglia, Tancredi, Orfeo, L’Italiana in Algeri). Fuera de Italia ha cantado en el Metropolitan de Nueva York (Gala Verdiana y Norma), con la Filarmónica de Berlín (Requiem de Verdi y Conciertos); Festival de Salzburgo (Requiem de Verdi, Romeo et Juliette, La Donna del lago); Bayerische Staatsoper de Munich (L’Italiana in Algeri); o Liceu de Barcelona (Semiramide, Recital). Ha cantado con importantes directores de orquesta, como Claudio Abbado, Riccardo Muti, James Levine, Riccardo Chailly, Gianluigi Gelmetti, Colin Davis, Mstislav Rostropovich, Myun-Wun Chung, Georges Pretre, Carlo Rizzi, Alberto Zedda, Giannadrea Noseda, Michele Mariotti, Fabio Biondi. En ABAO-OLBE: I Capuleti e i Montecchi (Romeo) 2007 y El Concierto de ABAO 2008. Antonino Siragusa (Lindoro) Tenor Nacido en Messina, comenzó sus estudios de música en el conservatorio “Arcangelo Corelli”, con Antonio Bevacqua. Tras ganar un concurso de canto, realizó su debut en L’Elisir d’Amore (Nemorino) en 1996 en Lecce. Tiene un amplio repertorio que incluye los roles para tenor de Don Giovanni, Falstaff, L’Italiana in Algeri, Gianni Schicchi, La Sonnambula, I Puritani, Il Barbiere di Siviglia, Semiramide, La Cenerentola, Edipus Rex, L’Elisir d’Amore, Don Pasquale, Elisabetta, Regina d’Inghilterra, L’Equivoco Stravagante, La Gazzetta, Otello e Il Viaggio a Reims, entre otros. di Siviglia. Obtuvo un gran éxito como Argirio (Tancredi) en el Regio de Turín, en La Cenerentola en la Deutscheoper de Berlin y en Théâtre des Champs Elysées de París, Roméo et Jiuliette y L’Elisir d’Amore en el Teatro Verdi de Trieste y en Il Barbiere di Siviglia en el Teatro Regio de Torino. Entre sus futuros compromisos destacan Guglielmo Tell en la Opernhaus de Zurich, Il Barbiere di Siviglia en la Deutsche Oper de Berlín, en la Staatsoper de Viena y en la Ópera de París; Don Pasquale en el Maggio Musicale Fiorentino, Armida en el Metropolitan de New York y La Fille du Règiment en la Ópera de Hamburgo. Abrió la temporada 2009 / 10 debutando en la Ópera de París con Il Barbiere Debuta en ABAO-OLBE Michele Pertusi (Mustafà) Nació en Parma y estudió con Arrigo Pola, Carlo Bergonzi y Rodolfo Celletti, perfeccionándose con Hisako Tanaka. Ha actuado en los teatros más importantes con los roles principales de Le Nozze di Figaro, Così fan Tutte, Don Giovanni de Mozart; La Cenerentola, Semiramide, Il Turco in Italia, Maometto II, L’Italiana in Algeri, Le Siège de Corinthe, Guillaume Tell de Rossini; Carmen de Bizet, Oberto, Conte di San Bonifacio, Luisa Miller, Attila, I Lombardi alla Prima Crociata y Falstaff de Verdi, entre otros. Desde 1997 es invitado habitual del festival Rossini de Pesaro, donde ha interpretado un amplio catálogo de roles de bajo coloratura, por lo que fue nominado para el premio Rossini de Oro. Debutó en La Scala en 1998. Su discografía incluye entre otros, Petite Messe Solennelle, Stabat Mater, Cantata per Pio IX y La Cenerentola de Rossini dirigido por Riccardo Chailly (Decca), Don Giovanni y Così fan Tutte, dirigido por Georg Solti (Decca), Le Nozze di Figaro bajo la batuta de Zubin Mehta (Sony), Semiramide y Maometto II (Ricordi), Don Giovanni, dirigido por Daniel Barenboim (Erato), Il Turco in Italia, dirigido por Riccardo Chailly (Decca) y Falstaff, dirigido por Colin Davis (LSO live). Ganador de un Grammy por la mejor grabación de ópera con el rol titular de Falstaff, dirigido por Colin Davis. En ABAO-OLBE: L’Italiana in Algeri (Mustafà) 1999 y Falstaff 2010. Paolo Bordogna (Taddeo) Barítono Nacido en 1972, estudió con el barítono Roberto Coviello, Katia Ricciarelli y Bianca Mª Casoni. Fue ganador de los premios Caruso (2000) y Bastianini (2006). Por sus especiales dotes como intérprete son muchos y muy diferentes los personajes que interpreta: Belcore en L’Elisir d’Amore, Uberto en La Serva Padrona, Papageno en ie Zauberflöte, Malatesta en Don Pasquale, Dandini en La Cenerentola, Marcello en La Bohème, Mamma Agata en Le convenienze ed inconvenienze teatrali, Guglielmo en Così fan Tutte, Figaro en Il Barbiere di Siviglia, Masetto en Don Giovanni, Don Alvaro en Il Viaggio a Reims, Sulpice en La Fille du Régiment, Tobia Mill y Slook en La Cambiale di Matrimonio, Lorenzo en I Capuleti e i Montecchi, Germano en La Scala di Seta, Peter en Hansel e Gretel, L’Abate en Arlecchino de Busoni, Don Geranio en IITurco in Italia, Pacuvio en La Pietra del Paragone, Fabrizio en Gazza Ladra. Entre sus recientes compromisos destacan L’Italiana in Algeri (Madrid), Un Giorno di Regno (Parma), Don Pascuale (Bergamo), Il Barbiere di Siviglia (Turín), La Cenerentola y Le Nozze di Teti e di Peleo (Festival de Pesaro). En ABAO-OLBE: La Fille du Règiment (Sulpice) 2009. © Amati Bacciardi Bajo Carmen Romeu (Elvira) Soprano Nació en Valencia. Empezó sus estudios musicales en la agrupación musical “La Lírica de Silla”, tocando el clarinete. Actualmente está finalizando sus estudios superiores en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia, con la Catedrática Ana Luisa Chova y la repertorista Husan Park. de Purcell (Dido), L’Elisir d’Amore (Adina), Così fan Tutte (Fiordiligi), Don Carlo (Tebaldo), su debut en el Palau de Les Arts de Valencia bajo la dirección de Lorin Maazel, Iphigenie en Tauride (Sacerdotisa) en el Palau de Les Arts y L’Isola Disabitata de Manuel García (Costanza) en el Teatro Arriaga de Bilbao. Desde el 2007 forma parte del “Opera Studio” de la Accademia Santa Cecilia de Roma donde estudia con Renata Scotto, Anna Vandi y Cesare Scarton. Realiza cursos de perfeccionamiento y de repertorio y obtenido diversos premios en varios concursos de canto. En su actividad concertística se incluyen obras como Requiem y Misa de la Coronación de W. A. Mozart, Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz de J. Haydn, Messiah de G.F. Händel, Fantasía Coral de L.V. Beethoven y Soirées Musicales de G. Rossini. Entre sus últimos compromisos destacan, entre otros proyectos: Dido y Eneas Debuta en ABAO-OLBE Marifé Nogales (Zulma) Mezzosoprano Nacida en Andoain, estudió canto en Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco). Hizo su debut con el rol de Cherubino de Le Nozze di Figaro en el Teatro Amaia de Irún. Posteriormente ha cantado Flora de La Traviata, Maddalena de Rigoletto, Segunda Dama de Die Zauberflöte. Réquiem de Mozart, el Gloria de Vivaldi, el Oratorio de Navidad de Saint-Saëns en el Palacio Euskalduna de Bilbao y la Pasión según San Mateo de Bach en el Auditórium Príncipe Felipe de Oviedo bajo la dirección de Friedrich Heider. Participó en el Teatro Campoamor de Oviedo como Dama de Lady Macbeth en Macbeth, así como en Il Viaggio a Reims en el T. Arriaga, Giulio Cesare de Händel en la temporada de ABAO y Don Giovanni de Mozart . Ha ofrecido numerosos recitales, entre los que destacan los organizados por AMAK, Quincena Musical de San Sebastián y el Festival Internacional de Música de Granada. Ha participado en la grabación de Saison de Semailles-Le soir de Guridi, bajo la dirección de José Luis Estellés. Ha cantado zarzuelas como El Dúo de la Africana, La Corte del Faraón, La Dolorosa, La Leyenda del Beso, Marina, Bohemios. Ha interpretado también el En ABAO-OLBE: Giulio Cesare in Egitto (Nireno) 2009 y Le Nozze di Figaro (Cherubino) 2010. Carlos Daza (Haly) Barítono Nació en Barcelona. Licenciado en veterinaria por la Universidad Autónoma de Barcelona (1994-1998). Cursó estudios de canto en el Conservatorio Superior de Música del Liceu de Barcelona con los profesores Eduard Giménez y María Soler. Inició su andadura artística en el Petit Liceu participando durante varias temporadas como Papageno en La Petita Flauta. Debutó en 2005, en Sabadell, como Conte Almaviva de Le Nozze di Figaro. Dentro del mismo ciclo cantó, ya como profesional y en la temporada siguiente, los papeles de Silvio (Pagliacci) y Marcello (La Bohème), así como la zarzuela Cançó d’Amor i de Guerra de Martínez Valls. En junio del 2006 ganó el Concurso Manuel Ausensi. Realizó su debut profesional en el Gran Teatro del Liceo en la temporada 2006 / 2007 en Manon de Massenet. Paralelamente realizó sendos conciertos en la sala del Foyer del Liceu de Barcelona. Durante la temporada 2009 / 2010 ha cantado el rol titular de la ópera española Maruxa, del maestro Vives, y ha debutado en Cosí fan Tutte cantando el personaje de Guglielmo. Debuta en ABAO-OLBE Junta Directiva de ABAO-OLBE Presidente Vicepresidente Primero Juan Carlos Matellanes Vicesecretario Javier Chalbaud Vocales Carmelo Flores Begoña R. Erenchun Vicepresidente Segundo Maite de la Fuente Santiago Goyarrola Tesorera Mª Victoria Mendia Eusebio de la Quintana José Antonio Isusi Jesús Urruticoechea Secretario Director Artístico Jon Paul Laka Directora de Gestión Mª Luisa Molina Cesidio Niño Responsable de maquinaria Mario Pastoressa Director técnico Mario Episcopo Responsable de iluminación Justo Ozaeta Jefa de regiduría Ainhoa Barredo Responsable de atrezzo Equipo técnico Jefe de producción Regidora Regidor de luces Responsable de figuración Responsable de sastrería Atrezzo Peluquería y caracterización Oihana Barandiaran Andoni Sampil maquinaria escénica Alberto Sedano Iluminación Francisca de Prado Opera Santiago de Chile Alicia Suárez Vestuario Opera Santiago de Chile Zapateria Opera Santiago de Chile Javier Berrojalbiz Técnicos de Proscenio Tarima - J.L. Light S.L. Audiovisuales José Carlos Martínez Sobretitulación Aitziber Aretxederra Realización de escenografía Opera Santiago de Chile y ABAO-OLBE Información de utilidad VENTA DE ENTRADAS • Por internet: www.abao.org • Por teléfono: Tel. 94 435 51 00 • En las oficinas de ABAO-OLBE c/ José Mª Olabarri, 2 y 4 bajo 48001 BILBAO • En taquilla Euskalduna Jauregia Av. Abandoibarra, 4 48011 BILBAO (el día de la representación a partir de las 18:00 h.) HORARIO DE ATENCIÓN Y VENTA DE ENTRADAS L-J: 9:00-14:00 h. y 15:00-19:00 h. V: 8:30-15:00 h. Viernes de representación y vísperas 9:00-14:00 h. / 15:00-19:00 h. Fotos del ensayo general: E. Moreno Esquibel © ABAO-OLBE, Bilbao, 2011. Prohibida la reproducción parcial o total de los textos e imágenes, por cualquier medio, sin previa autorización expresa de los editores. EDITA: ABAO-OLBE • DL: BI-140-2011 ABAO-OLBE no se responsabiliza de los posibles errores de transcripción o impresión del contenido de esta publicación. ABAO-OLBE es miembro de