Werther

Ópera patrocinada por:
ABAO-OLBE ARRANCA 2015 CON LA ÓPERA CUMBRE DEL
ROMANTICISMO FRANCÉS, ‘WERTHER’ DE MASSENET, CON
ROBERTO ALAGNA COMO PROTAGONISTA
•
Regreso de Elena Zhidkova
•
En el foso, Michel Plasson al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa
•
Producción espectacular del Teatro Regio di Torino ideada por David Alagna
Bilbao, 14 de enero de 2015.-
ABAO-OLBE (Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera)
comienza 2015 con Werther de Massenet, paradigma del Romanticismo. Los próximos días 17,
20, 23 y 26 de enero, con el patrocinio del Departamento de Educación, Política Lingüística y
Cultura del Gobierno Vasco, sube a escena este título basado en el clásico de la literatura
universal “Los sufrimientos del joven Werther” de Goethe que trata sobre la experiencia
profunda del amor que no encuentra la felicidad. Una ópera que según el director artístico de
la Asociación Bilbaína, Cesidio Niño:”es un pequeño dardo que nos llega directamente al
corazón y en la que todos nos vemos representados, de ahí el hipnotismo y la emoción que
causa”.
Este drama lírico en cuatro actos y cinco cuadros de argumento extremadamente romántico
narra la historia de amor imposible entre Werther y Charlotte y destaca por su delicada línea
melódica y elegante revestimiento orquestal. Para dar vida a los personajes de esta tragedia y
afrontar su complejidad musical ABAO-OLBE ha reunido un elenco encabezado por Roberto
Alagna, uno de los tenores más aclamados en la actualidad, que debuta en la Asociación para
dar vida a ‘Werther’, el poeta melancólico. Este rol, considerado como uno de los papeles
capitales para la tesitura de tenor, es conocido como “el Tristán francés”. A su lado, la
mezzosoprano Elena Zhidkova retorna a Bilbao para dar vida a su enamorada ‘Charlotte’.
Junto a ellos completan el cartel la soprano Elena de la Merced como ‘Sophie’, el barítono
Manuel Lanza como ‘Albert’, el bajo Stefano Palatchi como ‘Le Bailli’, el tenor Jon
Plazaola como ‘Schmidt’, el bajo Fernando Latorre como ‘Johann’, el tenor Martín
Barcelona como ‘Brühlmann’ y la soprano Susana Cerro como ‘Käthchen’.
La dirección musical está a cargo del maestro Michel Plasson, un gran especialista en el
repertorio francés, quien debuta en la Asociación para al frente de la Bilbao Orkestra
www.abao.org
Ópera patrocinada por:
Sinfonikoa abordar esta partitura de esmerada, poderosa, bella y rotunda orquestación
cuyos momentos emblemáticos aún hoy causan gran efecto sobre el público. Junto a ellos el
coro infantil Gaudeamus Korala.
En el escenario una producción, aristocrática y cautivadora, del Teatro Regio di Torino
concebida por David Alagna, debutante en Bilbao, que recrea maravillosamente el entorno
de la ciudad y el interior de las mansiones señoriales donde se mueven todos los
protagonistas.
Conferencia sobre “Werther”
Con el fin de analizar, con carácter previo al estreno, los aspectos más relevantes de esta ópera
de Massenet, ABAO-OLBE ha organizado una conferencia, de entrada libre, para el viernes 16
de enero en el Hotel Ercilla a las 20.00 horas. En esta ocasión, Fernando Fraga, escritor y crítico
musical, descubre los entresijos de Werther.
Las representaciones de ‘Werther’ están patrocinadas por el Departamento
de Educación, Política Lingüística y Cultura del Gobierno Vasco, que
contribuye de esta manera a fomentar la cultura operística y a disfrutar de
espectáculos de la máxima calidad.
Twitter. Recomendaciones para hastag y menciones:
#WertherABAO, #operabilbaoabao, #massenet, @ABAO_OLBE, @Bilbaorkestra @roberto_alagna
@ManuelLanzaM @JonPlazaola @GaudeamusKorala @FernanLatorre
Descarga de fotos de la producción y archivos audio: http://goo.gl/3JLwyw
Información: Inma Salazar – 944.158.642
bilbao@consejerosdelnorte.com
www.abao.org
Opera 63 denboraldia
63 temporada de ópera
ABAO-OLBE
2014/2015
17, 20, 23 y 26 de enero de 2015
Werther
Jules Massenet (1842 - 1912)
Werther
Charlotte
Sophie
Albert
Le Bailli
Schmidt
Johann
Bruhlmann
Kathchen
Roberto Alagna*
Elena Zhidkova
Elena de la Merced
Manuel Lanza
Stefano Palatchi
Jon Plazaola
Fernando Latorre
Martín Barcelona
Susana Cerro
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Gaudeamus Korala*
Director Musical
Michel Plasson*
Director de Escena y Escenografía
David Alagna*
Directora de Gaudeamus Korala
Figurinista
Iluminación
Julia Foruria*
Louis Désire
Aldo Solbiati*
Asistente Director de Escena
Sophie Jaquet*
Asistente Iluminación
Vladi Spigarolo
Producción
Patrocinador
Teatro Regio Torino
Departamento de Educación, Política
Lingüística y Cultura del Gobierno
Vasco
Lugar: Auditorio del Palacio Euskalduna / Hora: 20.00 h. /
Duración: 3 horas 20 minutos (entreacto incluido)
Conferencia de Introducción a esta ópera: 16 de enero de 2015 – FERNANDO FRAGA
Hotel Ercilla. 20:00 h
(*) Debut en ABAO-OLBE
Bilboko opera guztion esku / la ópera de Bilbao al alcance de todos
WERTHER
Jules Massenet (1842–1912)
Werther es un drama lírico en cuatro actos y cinco cuadros con música de Jules Massenet y
libreto en francés de Édouard Blau, Paul Milliet y Geroges Hartmann, basado en la novela
epistolar “Los sufrimientos del joven Werther” de Goethe. Considerada como la obra
maestra de Massenet, esta ópera cumbre del romanticismo francés tuvo su premier
mundial el 16 de febrero de 1892 en la Ópera Imperial de Viena cosechando un triunfo
memorable. El estreno en su idioma original: francés, se produjo el 16 de enero de 1893
en la Opéra-Comique de Paris donde el éxito de crítica no se vio acompañado por el de
público.
El argumento de esta obra intimista se centra en el amor imposible entre Werther y
Charlotte, cuyos destinos se ven aplastados por las convenciones familiares y la religión. La
ópera está mejor construida entorno a la pareja protagonista que la obra de Goethe y el
personaje de Werther refleja con exactitud al héroe romántico de la novela.
Werther es una opéra-comique modernizada en la que se alternan episodios dramáticos
con escenas de comedia. Massenet utiliza motivos recurrentes “de situación” que
garantizan la unidad de una escena o de un cuadro. Por otra parte, asimila recursos
wagnerianos como el leitmotive con el que describe los sentimientos del protagonista.
La música expresa intensamente las emociones; el canto, sin que se pierda nada del brillo
del bel canto y de la amplia línea melódica, se ha refugiado en el ámbito del alma. El
propio músico francés dijo que “en la composición de la partitura había puesto su alma y
su conciencia de artista”. La obra transcurre en un clima contenido seguido de
expresiones, monólogos y diálogos atrayentes, sobre todo por su delicada y fresca línea
melódica y su elegante orquestación dotada de una sensualidad seductora y envolvente
no exenta de melancolía.
Destacan por su extraordinario contenido expresivo el aria de Charlotte ‘Les larmes qu’on
ne pleure pas’, la gran aria sobre Ossian de Werther ‘Pourquoi me réveiller’ y la música de
Navidad.
Argumento
© Marc Heilbron
Werther (tenor)
Charlotte (mezzosoprano)
Albert (barítono)
Sophie (soprano)
El Alcalde (bajo)
Schmidt (tenor)
Johann (barítono)
Käthchen (mezzosoprano)
Brühlmann (tenor)
Los hijos del Alcalde:
Fritz, Max, Hans, Karl, Gretel y Clara (voces blancas)
La acción transcurre en Wetzlar, cerca de Frankfurt am Main, hacia 1780
Acto I
En el jardín de su casa. El Alcalde está enseñando a sus hijos pequeños un villancico navideño.
Llegan Schmidt y Johann, unos amigos con los cuales suele jugar a los naipes. Los amigos se
burlan de él por empezar a preparar villancicos en pleno mes de julio. Saludan después a
Sophie, la segunda hija del Alcalde y le preguntan por su hermana mayor, Charlotte. Sophie
explica que Charlotte se está preparando para el baile que se celebra esta noche en la
localidad. Schmidt y Johann hablan de varios de los jóvenes que acudirán a la fiesta y citan
entre ellos al joven Werther, que según el padre de Charlotte tiene un futuro prometedor.
Schmidt, sin embargo señala su carácter melancólico. Pregunta luego por Albert, el prometido
de Charlotte, que lleva varios meses alejado de la ciudad a causa de sus negocios. El Alcalde
explica que hace días que no tiene noticias de él. Johann y Schmidt se adelantan para ir a la
taberna donde esperarán al Alcalde, que va a despedirse de sus hijos. Llegan varios invitados
que se han dado cita en casa de Charlotte para ir a la fiesta, y aparece entre ellos Werther, que
se entretiene junto a la fuente del patio embriagado por la belleza natural del paraje. Charlotte
se despide afectuosamente de su padre y encarga a su hermana Sophie que vigile a sus
hermanos más pequeños mientras ella está en la fiesta. El Alcalde saluda a Werther y le
presenta a su hija. El joven queda impresionado por la belleza de Charlotte. El grupo de
jóvenes se dirige hacia la fiesta mientras el Alcalde se encamina a la cita con sus amigos.
Una vez que todos han salido, hace su aparición en la casa Albert, el prometido de Charlotte,
que ha retornado inesperadamente para dar una sorpresa a su amada. Albert se desilusiona
porque sólo encuentra en la casa a Sophie. Sin embargo, recobra pronto su buen humor
cuando la muchacha le recuerda el amor de Charlotte y los preparativos que han empezado a
realizar para su próxima boda. Albert se despide y Sophie vuelve a la casa para cuidar a sus
hermanos. Regresan Charlotte y Werther, que han intimado durante la fiesta aunque el
encanto del encuentro se ve interrumpido por el padre de la muchacha, que cuenta a su hija
que Albert ha regresado. Charlotte explica a Werther que juró a su madre en el lecho de
muerte que contraería matrimonio con Albert. Werther se desespera porque siente ya un
amor apasionado e irresistible por Charlotte.
Acto II
En una plaza pública. Hace tres meses que Albert y Charlotte contrajeron matrimonio, y se
dirigen a la iglesia en la que el pastor celebra sus bodas de oro. Werther, algo apartado, ve a la
pareja y se siente desgraciado. Acude a él Albert, que dice conocer los sentimientos que
Werther sentía en el pasado por Charlotte y trata de consolarlo. Sophie se acerca a ellos con la
intención de que Werther la acompañe al baile que se ha organizado en la fiesta del pastor; la
hermana de Charlotte está secretamente enamorada de Werther, pero él no puede olvidar a
Charlotte y en cuanto tiene ocasión se aproxima a ella para confesarle una vez más su amor.
Ella le hace ver la inoportunidad de sus palabras y le rechaza. Sugiere a Werther que se aleje
un tiempo de la ciudad y que no regrese antes de Navidad. Vuelve a aparecer Sofía que insiste
para que Werther la acompañe al baile, y cuando es nuevamente rechazada llora con
desesperación. Su hermana Charlotte acude a consolarla.
Acto III
En casa de Albert y Charlotte. Es Nochebuena. Charlotte no puede quitarse a Werther de la
cabeza, y lee las cartas en las que una y otra vez el joven insiste en su amor imposible. Ella
admite para sí misma que también le ama. Llega Sophie con regalos navideños para los
hermanos más pequeños. Cuando Sophie le pregunta por Werther, Charlotte no puede evitar
contenerse y con sus lágrimas revela su conflicto interior. La hermana se despide invitándola a
volver a casa de su padre, que ha enseñado unos villancicos preciosos los hermanos. Sin previo
aviso, aparece el propio Werther. Está pálido y enflaquecido. Confiesa haber deseado morir,
pero ha regresado en Navidad tal como la propia Charlotte le había sugerido. Werther lee unos
versos de Ossian que emocionan a Charlotte. Ambos se abrazan, pero finalmente Charlotte le
rechaza de nuevo. Werther se marcha de la casa desesperado. Cuando Albert llega encuentra a
su mujer abatida. Inesperadamente recibe una carta del propio Werther en la que éste le
ruega que le preste unas pistolas para emprender con ellas un largo viaje. Charlotte
comprende la ambigüedad de las palabras de Werther y sale de casa con la intención de
impedir el previsible suicidio de su amado.
Acto IV
La luna ilumina el paisaje cubierto de nieve. Charlotte llega a casa de Werther y le encuentra
mortalmente herido. El joven pide a Charlotte que le perdone, pero ella se siente culpable de
su suicidio. Charlotte lo sostiene mientras él exhala sus últimas palabras. Se oyen a lo lejos los
cantos navideños de los niños mientras Werther muere en brazos de su amada.
Algunas curiosidades
•
La premier mundial de Werther tuvo lugar en la Hofoper de Viena el 16 de febrero de
enero de 1892, ya que el teatro de Paris donde se pensaba representar se incendió.
•
“Las penas del joven Werther” de Johann Wolfgang Goethe, una de obras más influyentes
de la literatura universal, provocó tras su publicación en 1774 una oleada de suicidios
entre los jóvenes de la época emulando la muerte del protagonista. Debido a ello en varios
países europeos se prohibió su venta.
•
La ópera de Massenet fue rechazada por el teatro de la Opéra-Comique de Paris, cuyo
director, Leoncavallo, encontró “este triste tema sin interés”.
Michel Plasson*
Director Musical
Nacido en París en una familia de músicos, comenzó a estudiar piano con Lazare-Lévy a edad muy temprana. Más tarde
estudió percusión y dirección de orquesta en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París, donde obtuvo el
primer premio.
En 1962, ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Jóvenes Directores de Besançon. Posteriormente, en
1963, trabajó con Erich Leinsdorf, Pierre Monteux y Léopold Stokowski en los Estados Unidos.
A su regreso a Francia en 1965 fue Director Musical en Metz y en 1968 fue nombrado director permanente en el Théâtre
du Capitole de Toulouse. Posteriormente se convirtió en su director musical y director artístico en 1973, cargo que ocupó
durante los siguientes 30 años. También ha sido director principal de la Orquesta Filarmónica de Dresde durante 7 años.
Es invitado regularmente a dirigir en muchos de los grandes teatros de ópera y orquestas: desde Moscú a Milán, de
Leipzig a los Estados-Unidos, China y Japón. En la actualidad es el Director Titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de
China en Beijing.
Su repertorio favorito siempre ha sido la música francesa (más de un centenar de grabaciones dan testimonio de ello),
como Carmen en Shanghai, Manon y Faust en Palermo, Werther y Roméo et Juliette en la Maestranza de Sevilla, Le Cid
en Zurich, Les Troyens en Estrasburgo, La damnation de Faust en Tokio y Werther en la Ópera de la Bastilla, por
nombrar una mínima parte.
En 1990, fue galardonado con el Grand Prix Florence-Gould por la Académie des Beaux-Arts de l'Institut de France y el
Grand Prix de la prensa musical internacional en 1995. Es Comendador de la Legión de Honor y Comendador de la
Orden de las Artes y las Letras.
Debuta en ABAO-OLBE
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Director titular: Erik Nielsen
La Bilbao Orkestra Sinfonikoa ofreció su primer concierto el 8 de marzo de 1922 en el Teatro Arriaga, bajo la batuta de
Armand Marsick. Nació del impulso de la propia sociedad civil de Bizkaia, un territorio con el que mantiene una íntima
relación que hoy día queda reflejada en los 2.200 abonados a su Temporada Sinfónica.
Desde su fundación ha tenido como directores titulares a Armand Marsick, Vladimir Golschmann, Jesús Arámbarri, José
Limantour, Antoine de Babier, Rafael Frühbeck de Burgos, Alberto Bolet, Pedro Pirfano, Urbano Ruiz Laorden, Theo
Alcántara, Juanjo Mena y Günter Neuhold. Desde diciembre de 2014 Erik Nielsen asume la dirección titular de la
Orquesta.
La BOS ha vivido diferentes etapas, desde los años en los que por sus frecuentes giras era considerada de facto la
orquesta del norte de la península, hasta la más reciente expansión internacional que le ha llevado a actuar en San
Petersburgo, Tokio, en gira por Japón y de manera regular en importantes festivales franceses.
En 2012 celebró su 90 aniversario, interpretando los Gurrelieder de Schönberg, bajo la dirección de Günter Neuhold.
Además de su temporada regular de conciertos en el Palacio Euskalduna, sede de la orquesta, la BOS ofrece dos
temporadas de música de cámara (una en Bilbao y otra en localidades de Bizkaia), una importante labor pedagógica a
través de los Conciertos didácticos y En familia, y participa regularmente como orquesta de foso en las óperas de la
ABAO. Mantiene también líneas de colaboración en programas conjuntos con el Museo Guggenheim, Museo de Bellas
Artes de Bilbao, Universidad de Deusto y Teatro Arriaga de Bilbao.
Dentro de su catálogo discográfico, la BOS ha realizado recientemente una interesante colección de música vasca para
Naxos dedicada a Arambarri, Guridi, Arriaga, Isasi, Usandizaga, Sarasate y Escudero. También ha grabado para el sello
EMI JAPAN obras de los compositores J. Rodrigo y T. Takemitsu, con el guitarrista japonés Kiyoshi Shomura y la
dirección del Maestro Juanjo Mena.
La actividad de la BOS se desarrolla gracias al apoyo de sus numerosos aficionados y a las aportaciones de la Diputación
Foral de Bizkaia y el Ayuntamiento de Bilbao.
Colabora habitualmente en las Temporadas de ABAO-OLBE
David Alagna*
Director de Escena y Escenógrafo
Debutó como regista en 1999 con El Amigo Fritz de Mascagni, en la ópera de Montecarlo. Prosigue con Pagliacci de
Leoncavallo en el Festival de Santander, ABAO y el Teatro Filarmónico de Verona y Il Barbiere di Siviglia de Rossini
en la Ópera de Giessen, en la que también se encarga del vestuario. En 2003, realiza la versión francesa original de
Cyrano de Bergerac de Alfano, para el Festival de Radio Francia de Montpellier y Werther de Massenet en el Teatro
Regio di Torino, ambas han sido grabadas. Ha escrito y editado su propia versión de Orfeo y Euridice de Gluck y la
ha puesto en e s c e n a e n e l T e a t r o C o m u n a l e d e B o l o g n a y e n d e l C o r u m d e M o n t p e l l i e r y h a
f i r m a d o Werther en la Maestranza de Sevilla y Cyrano de Bergerac también en Sevilla y en la ópera de Mónaco.
Desde 2008 se dedica más intensamente a la concepción y producción de conciertos líricos y de pop, y a la creación
de espectáculos musicales. Su intensa carrera creativa se ha centrado sobre todo en la composición de obras
líricas: Le Dernier jour d´un condamné (Globes de Cristal 2009; Las Poesías no elegidas; una adaptación musical y
teatral de la ópera Orfeo y Eurídice para la ópera de Bologna y la Ópera de Montpellier; además de arreglos y revisiones
de partituras, conciertos y películas para distintas productoras.
Actualmente trabaja en la creación de una comedia lírica inspirada en la vida y obra de Charles Chaplin, la composición
de una obra musical sobre Juana de Arco y una nueva ópera sobre la vida del Papa.
Debuta en ABAO-OLBE.
Louis Désire
Figurinista
Ha trabajado como diseñador de vestuario en teatros y festivales de todo el mundo. Destacan sus diseños para: Ballo in
maschera (Lausanne); Hoffmann’s Tales, Forza del destino, Goya (Montpellier); I Pagliacci (Verona, Santander,
Bilbao, DVD); Idomeneo (La Monnaie en Bruselas); Nabucco, Aida, Elektra, Don Carlo, Forza del destino (Orange);
Temistocle, Die Lustige Witwe, Clemenza di Tito (Leipzig); Clemenza di Tito (Liceo Barcelona); L’Arbore di Diana
(Liceo Barcelona, Teatro Real Madrid, Montpellier, DVD); Puritani (Amsterdam, Atenas, Genova, DVD) ; Cenerentola
(Pekín)
También ha firmado como escenógrafo y figurinista de Les contes d'Hoffmann, Salomé, Don Carlo (Dublin); Ariane
et Barbe-Bleue (New York City Opera, Niza); A midsummer night's dream (Teatro Colon Buenos Aires, Nice);
Tosca (Modena, Nice, Massy); Les contes d'Hoffmann (Nice, Massy, Singapur); Corte de Faraón, Salomé, Una cosa
rara (Palau de les Arts, Valencia); Alceste (Santa Fe); Partenope y Carmen (Copenhagen); Macbeth (Strasbourg,
Bilbao, Monte-Carlo); Werther (San Francisco, Chicago); Rigoletto (Orange); Rinaldo (Chicago); Carmen
(Seúl); Trovatore (Macerata); Alcina (Oslo), Mitridate (Drottningholm Festival).
Desde su debut como productor y diseñador de vestuario en Werther en el Teatro Colon de Buenos Aires en 2007, ha
llevado a cabo las producciones: I due Foscari, Francesca da Rimini, Ballo in Maschera, Norma, Cenerentola, Der
Fliegende Holländer, La Boheme.
Entre sus próximos proyectos destacan: revival de Alcina en Copenhagen, Tosca en Marseille; Carmen en el Chorégies
d’Orange Festival, Mefistofele en Izmir; La Traviata en Berna, Carmen en Avignon, Sueño de una noche de Verano en
Metz y Il Trovatore en Monte-Carlo.
En ABAO-OLBE: Macbeth en Febrero 2011
Aldo Solbiati*
Iluminación
Empezó como director de fotografía en 1976. Ha desarrollado la mayor parte de su carrera en el ámbito televisivo,
especialmente en el grupo Mediaset y en otras cadenas de Italia, Francia y España. Ha realizado desde reportajes
periodísticos, comedias, operetas teatrales, miniseries, documentales, a programas musicales, de entretenimiento, de
humor, y un largo etcétera que incluye retrasmisiones televisivas, teatrales y festivales. También ha trabajado en el
ámbito cinematográfico y en publicidad.
En el género lírico, ha realizado la iluminación de Pagliacci en 2002 para el Teatro Filarmónico di Verona; Cyrano de
Bergerac, en el Teatro Nacional de Montpellieren en 2003 y 2006; Werther, para el Teatro Regio de Torino en 2005;
Orfeo y Eurídice en el Teatro Comunale de Bologna en 2008; y Werther y Cyrano de Bergerac en la Maestranza de
Sevilla en 2008 y 2009.
Compagina su actividad creativa con la docencia, impartiendo clases y seminarios en importantes instituciones
educativas en Italia y con la periodística, colaborando con la revista “Luce e Design” y la redacción de manuales técnicos
de iluminación televisiva.
Debuta en ABAO-OLBE.
Roberto Alagna*
Tenor
Es el más famoso tenor francés en todo el mundo. Los grandes teatros y festivales le han dado la bienvenida, desde El
National Opera en Paris y El Metropolitan Opera en New York hasta el London Royal Opera House, The Chorégies en
Orange, Deutsche Oper de Berlin y La Scala en Milan. En 30 años de carrera ha sumado más de 60 roles a su repertorio,
desde Alfredo, Manrico y Nemorino hasta Calaf, Radamès, Otello, Rodolfo, Don José, Mario o Werther. También ha
explorado roles menos conocidos a través de producciones, conciertos y grabaciones como Le jongleur de Notre-Dame de
Massenet o La Navarraise, Fiesque de Lalo, Cyrano de Bergerac de Alfano, Francesca da Rimini de Zandonai o Gianni
Schicchi de Puccini. En 1988, obtuvo el primer premio en el concurso Pavarotti en Filadelfia, lo que dio un impulso
decisivo a una carrera llena de éxitos.
“Credo”, “Viva Opéra”, “Airs de Berlioz”, “Bel canto”, o el reciente “Robertissimo” (un doble recopilatorio que incluye
canciones en el primer volumen y Arias en el segundo), “Roberto Alagna chante Luis Mariano”, “Sicilien”, o “Pasión”,
son algunos de los numerosos álbumes incluidos en su amplia discografía.
Otros aspectos destacados en su carrera son “La Marseillaise” que cantó en 2005 en los Campos Elíseos, y el recital que
dio en 2009 en los jardines del Chateau de Versalles ante 8.000 espectadores acompañado por una orquesta dirigida por
Michel Plasson. También ha hecho cine: Tosca (2001) de Benoît Jacquot’s y Roméo et Juliette de Barbara Willis (2002),
que le valió el premio Laurence Oliver.
Abierto a la innovación en la promoción de la ópera, participa en nuevas disciplinas como las emisiones “en vivo”, la
grabación de DVDs o la producción de óperas como Orphée et Eurydice, Cyrano de Bergerac, Pagliacci o el Werther de
Massenet, junto a sus hermanos David y Federico.
Sus próximos proyectos incluyen además de la publicación de nuevos DVDs (“Mediterraneo”, “Le dernier jour d'un
condamné”) y nuevos álbumes de canciones tradicionales y grabaciones inéditas de óperas, su agenda incluye El Cid de
Massenet y El Rey Arturo de Chausson y L'Africaine de Meyerbeer.
Debuta en ABAO-OLBE.
Elena Zhidkova
Mezzosoprano
La mezzosoprano rusa Elena Zhidkova hizo su debut profesional en la Deutsche Oper de Berlín. Posteriormente fue
invitada en el Festival de Bayreuth como Flosshilde y Schwertleite.
Ha actuado entre otros en el Teatro Real de Madrid, como Waltraute y Brangäne, en Tokio donde cantó
Dorabella, Oktavian y Fricka (Rheingold y Walküre), en Leipzig como Adriano (Rienzi), en la Semperoper, Dresden
como Venus. Debutó con gran éxito como Judith en El Castillo de barba azul d e B a r t o k e n e l T e a t r o a l l a
S c a l a , u n p a p e l q u e h a representado en varios escenarios internacionales: Amsterdam, en el Saito Kinen
Festival con Seiji Ozawa, en Londres a las órdenes de Valéry Gergiev (publicado en CD) y en el teatro Mariinsky
(Premio "Golden Mask" como mejor actriz en Rusia). Su repertorio incluye roles como Kundry (Parsifal) en Lyon,
Düsseldorf y Mannheim, Marie (Wozzeck) en Moscú, así como Fricka en Berlín y Ginebra, Venus (Tannhäuser) con
Gustavo Dudamel. Su último triunfo ha sido su debut como La Principessa di Bouillon en Adriana Lecouvreur en
Viena.
Ha cantado con directores como Valery Ghergiev, Daniel Harding, Nikolaus Harnoncourt o Christoph von Dohnányi. Con
Claudio Abbado realizó “El Rey Lear” de Shostakovich, “Faustszenen” de Schumann y participó durante su concierto de
despedida en la Berliner Philharmonie.
Proyectos futuros incluyen Ortrud (Lohengrin) en Oslo y en 2015 su esperado debut como Eboli.
En ABAO-OLBE: Rigoletto (Maddalena) en 2006, Tristan e Isolda (Brangäne) en 2011
Elena De La Merced
Soprano
Realizó estudios de canto en el Conservatorio Superior de Música de Valencia. En 1995 obtiene el III premio en el
Concurso Internacional de Canto J. Aragall y en 1998 ganó el Concurso Viñas
Sin abandonar nunca el mundo del concierto, es en el de la ópera en el que desarrolla fundamentalmente su carrera,
interpretando a Susanna de Le nozze di Figaro, Zerlina de Don Giovanni, Despina de Così fan tutte (Teatro Real de
Madrid), Adina de L'elisir d'amore, Norina de Don Pasquale, Carolina de Il matrimonio segreto de Cimarosa, Servilia de
La Clemenza di Tito, Amore de Orfeo ed Eurídice de Gluck, papel que ha grabado en CD junto a Ewa Podles; Musetta de
La Bohème de Puccini, Rosina de Il barbiere di Siviglia de Rossini y Cleopatra de Giulio Cesare de Händel (Gran Teatre
del Liceu de Barcelona).
Ha trabajado bajo la dirección de maestros como J. López Cobos, Peter Maag, Marcello Viotti, García Navarro, Frühbeck,
Antonio Pirolli, Ros Marbáb. Christophe Rousset, etc.
Entre sus últimos proyectos cabe mencionar Luisa Fernanda en el Teatro Real de Madrid y en la Ópera de Los Ángeles,
Rigoletto (Gilda) en el Teatro Villamarta de Jerez, Le nozze di Figaro, con la Real Filharmonía de Galicia y Ariodante de
Händel en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Werther (Sophie) en el Teatro de Oviedo, La petite messe solennelle en
Tourcoing, El Diablo en el poder como Princesa de los Ursinos, Musetta en La Boheme en San Sebastián y en el Teatro
Real de Madrid.
En ABAO-OLBE: Dialogues des Carmélites (Soeur Constance) en 2007.
Manuel Lanza
Barítono
Estudió música en Santander y en 1988 continuó sus estudios en la Escuela Superior de Canto, con Isabel Penagos. Su
palmarés incluye prestigiosos premios como el del Concurso Internacional “Julián Gayarre”. Debutó en 1990 en el Teatro
de la Zarzuela con La del Manojo de Rosas. Su dominio de la coloratura le lleva a debutar en 1992 en el Rossini Opera
Festival de Pesaro con La Scala di Seta. En 1993 debuta en el Metropolitan Opera de Nueva York con La Bohème, en
1995 en la Staatsoper de Viena con Il Barbiere di Siviglia y en 1996 en el Teatro alla Scala de Milán con Les Troyens.
Desde su debut ha sido invitado a los mejores teatros y auditorios de Europa y América para interpretar los principales
roles de barítono en un repertorio de más de 30 obras, donde destacan: Il Barbiere di Siviglia, Lucia di Lammermoor,
La Bohème, Manon, Roméo et Juliette, I Pagliacci, La Traviata, L’elisir d’amore, I puritani, Falstaff, Le Nozze di
Figaro, Don Pasquale, Madama Butterfly, Così fan tutte, Faust, Don Carlo, Der Fledermaus, Die Lüstige Witwe… entre
otras. Dentro del repertorio de Zarzuela ha interpretado La del manojo de Rosas, La del Soto del Parral, La Rosa del
Azafrán, La Revoltosa, La Verbena de La Paloma, Los Gavilanes y La Leyenda del Beso.
Ha participado en excelentes grabaciones de DVD y CD de numerosas obras tanto de ópera como de zarzuela junto a
destacados intérpretes y directores.
Esta temporada cabe destacar su participación en: il Segreto di Susanna y Pagliacci dentro de la temporada de Ópera de
Las Palmas, en Madama Butterfly con la Ópera de Oviedo, así como en galas de Ópera y Zarzuela en el Teatro
Monumental con la Orquesta y Coro de RTVE y en el Festival Internacional de Santander con la Orquesta Sinfónica de
Bilbao.
En ABAO-OLBE: Don Pasquale (Dr. Malatesta) 1995, Cossi fan Tutte (Guglielmo) 1997, Le Nozze di Figaro (Conde de
Almaviva) 2002.
Stefano Palatchi
Bajo
Nació en Barcelona, inició sus estudios con Maya Maiska y los continuó con Gino Bechi y Ettore Campogaliani en Italia y
con Armen Boyajian en Nueva York. Debutó en el Gran Teatre del Liceu con Lohengrin en 1985 y desde entonces su
presencia es habitual en todas las temporadas de ópera españolas y en importantes escenarios internacionales. Está
considerado uno de los bajos más importantes de las últimas décadas.
Posee un amplio repertorio en el que sobresale su afinidad con la música de Verdi, consolidándose como el prototipo de
“basso verdiano”. Sin embargo, su vocalidad le ha permitido afrontar también con éxito otros estilos y autores como
Puccini, el bel canto, así como la ópera francesa y contemporánea. Sus incursiones en otros repertorios van del barroco a
la zarzuela, con aplaudidas incorporaciones, como su destacado Gremin de Eugene Onegin.
En el apartado de concierto, posee una importante trayectoria en obras como el Requiem de Mozart o la Misa de
Requiem de Verdi, así como el oratorio L’enfance du Christ de Berlioz obra que ha interpretado recientemente con la
Orchestre National des Pays de la Loire dirigida John Axelrod en una gira por Francia.
Posee una amplia discografía por la que ha recibido importantes premios como el Latin Grammy por La Dolores y
nominaciones, nuevamente a los Latin Grammy por Margarita la Tornera y los Grammy Awards por El gato con botas.
En ABAO-OLBE: Luisa Miller (Conde Walter) 1996, Maria Stuarda (Giorgio Talbot) 1997, Linda de Chamounix
(Perfecto) 1998, La Sonnambula (Conde Rodolfo) 1999 y Adriana Lecouvreur (Príncipe de Bouillon) 2014.
Jon Plazaola
Tenor
Nacido en San Sebastián. Ha sido galardonado en concursos de talla internacional tales como, Luis Mariano (1995),
Jaume Aragall (1996), Bilbao (1997), Eugenio Marco (1998), Manuel Ausensi (1999).
Su actividad se centra en el repertorio de tenor lírico-ligero. Entre los personajes principales que ha interpretado,
destacan: Ernesto (Giovedí Grasso), Ferrando (Cosí fan tutte), Don Ottavio (Don Giovanni), Enclítico (Il Mondo Della
Luna), Ricardo (I Puritani versión Nápoles), Il Conte D’almaviva (Il Barbiere di Siviglia), Le Comte Ory (Le Comte Ory),
Príncipe Ramiro (La Cenerentola), Cardenio (Don Chisciotte), Cavalier Belfiore (Il Viaggio a Reims), Nemorino (L’elisir
d’amore), así como, Joxe Miguel (El Caserío), Rodolfo (Bohemios), Príncipe Sergio (Katiuska), en el mundo de la
zarzuela.
Dentro del repertorio sinfónico-coral, ha cantado los roles de tenor de obras como, El Messias (Haendel), Magnificat
(Bach), Petite Messe Solennele (Rossini), Réquiem (Mozart), Réquiem (Verdi), así como infinidad de conciertos líricos.
En ABAO-OLBE: Dialogues de Carmélites (Premier commissaire) 2007, Die Zauberflöte (Erster Geharnischter) 2007,
Anna Bolena (2007), Turandot (Pang) 2008, Carmen (Le Remendado) 2009, Le Nozze di Figaro (Don Basilio) 2010,
Roméo et Juliette (Tybalt) 2011, La Forza del destino (Trabucco) 2013, Turandot (Pang) 2014.
Fernando Latorre
Bajo
Nació en Bilbao. Obtuvo los títulos superiores de Canto, Composición, Orquestación y Pedagogía
Musical. Simultáneamente realizó estudios de piano y viola.
En 1992 se traslada a Milán donde perfecciona su técnica con prestigiosos maestros como Corelli, Aragall, Müller y
Kraus. En 1995 entra a formar parte del Coro de Opera del Teatro alla Scala de Milán.
En el campo operístico, canta en las principales temporadas líricas de España. Ha actuado bajo las batutas de
importantes directores y compartido escenario con grandes nombres de la lírica como Domingo, Carreras, Ramey, Flórez,
Brusson, Casolla, etc.
Entre sus grabaciones cabe destacar La Bruja de Chapí, Don Quijote de Halffter, El caserio de J. Guridi, Otoitz baten
gisan de Lazkano, Zuk Zer Dezu de Ibarrondo.
Entre sus últimos trabajos se puede destacar: Don Quijote en el Auditorio Nacional de Madrid y su última ópera, Lázaro
en el Palau de la Música de Valencia y en el Megaron Concert Hall de Atenas. Faust Bal en el Teatro Real de Madrid, Las
7 Palabras con La O.S.E., Turandot en el Teatro de La Maestranza de Sevilla; La Boheme en Irun, Il Maestro di Capella
con La B.O.S. Gloria y Peluca y El estreno de un artista en el Teatro de la Zarzuela de Madrid y L´elisir d´amore (en el
T. Gayarre de Pamplona.
En ABAO-OLBE: Lohengrin (Noble) 2004, La Traviata (Baron Douphol) 2005, Andrea Chenier (P. Fleville / F. Tinville)
2005, Rigoletto (Marullo) 2006, Tannhauser (Reinman) 2006, Madama Butterfly (Yamadori) 2006, Tosca (Carcelero)
2006, Dialogues des Carmelites (Deuxième commissaire) 2007, La battaglia di Legnano (Primo y Secondo Console)
2008, Billy Bud (Lieutenant Radcliffe) 2009, Eugene Onegin (Zarevitch) 2011, Romeo et Juliette (Le Duc) 2011, La Forza
del destino (Alcalde) 2013, Les Vêpres Siciliennes (Le Comte de Vaudemont) 2013, I Puritani (Lord Gualtiero Valton)
2014, Turandot (Un Mandarin) en 2014.
Martín Barcelona
Tenor
Nació en Bilbao. Finalizó sus estudios profesionales de música, canto y piano en el Conservatorio J. C. de Arriaga de
Bilbao. Además es Técnico Superior en Administración y Finanzas.
Participa como solista en el “Festival Bach de Bilbao” que se celebra en la Catedral de la Villa, y en el “Festival Musika
Musika de Bilbao” que tiene lugar en el Palacio Euskalduna de Bilbao.
Ha cantado en papeles como el Txomin en El Caserio de Guridi, Don Basilio en Le nozze di Figaro, Bastián y Bastiana
de Mozart, la Cantata de Navidad de Albert Zabel (San Sebastián), La Ópera para niños Euskal Ipuin Bat de Aita
Donostia, Tony en West Side Story, Eneas de la Ópera Dido y Eneas de Purcell en el Arriaga de Bilbao.
Ha realizado numerosos conciertos como solista por toda la geografía española como el ofrecido en Madrid, organizado
por los socios de la Euskal Etxea de Madrid. Destaca también su recital en La Sociedad Bilbaína organizado por
Juventudes Musicales de Bilbao.
Es miembro del COB desde 2006 participando anualmente en las temporadas de ópera de ABAO. Ganador de la V
edición del concurso de Canto Jóvenes Músicos de Euskadi 2011.
En ABAO-OLBE: La Bohéme (Parpignol) 2013
Susana Cerro
Soprano
Diplomada en Magisterio y Master en Musicoterapia. Estudia música y canto en el Conservatorio de Logroño, en la
Sociedad Coral de Bilbao, en la Escuela Superior de Canto de Madrid y en el Conservatorio Superior de Música de Bilbao,
donde obtiene el título superior. Completa su formación vocal y artística con diferentes maestros. En la actualidad
pertenece al coro de ópera de la ABAO-OLBE
Como solista ha sido invitada por distintas agrupaciones corales como la Sociedad Coral de Bilbao, el Coro Easo de San
Sebastián, el Orfeón Logroñés, el Coro de la Universidad del País Vasco, el Coro Hodeiertz de Tolosa y el Coro
Bonacántica de Logroño.
Cabe destacar su participación en el estreno mundial del “Concierto de Música Electroacústica e Instrumental”, sobre
poemas y pensamientos de Eduardo Chillida, en el Museo Chillida-Leku.
Entre los años 2009 y 2011 ha grabado sendos discos de canciones versionadas de autores vascos, “Bizakaia Maite – La
nouvelle chanson basque” y “Danborjole Txikia”, (ausArt records).
En ABAO-OLBE: Macbeth (Voz 3ª aparición) 2011, Rigoletto (paje) 2013
Gaudeamus Korala*
Directora: Julia Foruria
Gaudeamus Korala, nace en 1994 bajo la dirección de su actual directora Julia Foruria en la villa de Gernika-Lumo. Está
compuesto por medio centenar de niños y jóvenes que disfrutan de la música coral con un amplio repertorio de diferentes
estilos de los siglos XX y XXI. Formación pionera a nivel estatal en dotar de coreografía las obras y en realizar
performance en sus puestas en escena.
Son muchos los premios y galardones obtenidos a lo largo de su trayectoria, tanto en Euskadi como a nivel nacional e
internacional. Ha sido invitado a festivales internacionales y realizado giras por países como Croacia, Italia, Portugal,
China, Alemania y Austria. En 2008 obtuvo la medalla de oro al tercer premio como mejor coro en polifonía en las
Olimpiadas Corales de Graz, e invitado a tomar parte en el primer World Choir Championships en Gyeongnam, Corea.
En su bagaje discográfico destacan el concierto de Navidad con la orquesta de RTVE bajo la dirección de Adrian Leaper y
la colaboración del Cd Nomadic Aura de Antóni O.
En el género lírico ha participado en El Diluvio de Noe, El planeta todo al revés y Los cuentos infantiles Horra Mari .
Para el 25 aniversario de la Biosfera de Urdaibai, puso en escena la obra “Song of Sanctuary” de Karl Jenkins junto a la
orquesta BIOS y la compañía de danza Aukeran.
Ha participado en distintas obras teatrales y espectáculos y cabe destacar el estreno y puesta en escena de la trilogía
“Ahaztu Gabe” compuesta por Albert Alcaraz para conmemorar el 75 aniversario del bombardeo de Gernika.
En 2014 para celebrar su veinte aniversario ha puesto en escena “Damen Kantak”.
Debuta en ABAO-OLBE.