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Dirección
Juan Margallo
1
Vivimos tiempos en los que cada día se hace más amplia la brecha que separa a la clase
política del pueblo. Resulta paradójico que en un sistema democrático donde la soberanía
reside en el pueblo, los representantes de ese pueblo se alejen de sus representados y estén
considerados como ajenos a los problemas y a la realidad que deben administrar.
Manuel Azaña, principal figura de la II República Española, en la que llegó a alcanzar la
presidencia del Gobierno y del Estado, encarnó plenamente el espíritu de aquel sueño
español y de él se llegó a decir que él mismo era la República. Sus seguidores y sus
detractores llegaron a coincidir en una crítica que se agigantó tras la Guerra Civil y que le
enrolaba en la legión de españoles que marcharon al exilio como si aquel trágico destino
supusiera el abandono de sus obligaciones y dejase al pueblo que juraron defender y
gobernar huérfano y desamparado. La figura de Azaña deformada por las propagandas
fascista y comunista, es desconocida por muchos. Alguien que llegó a decir que la libertad,
que el estado de libertad es un estado continuo de vigilancia y de combate, o que prefirió una
revolución que trajese a la República a una República que trajese la revolución, no merece
ocupar una situación de desmemoria como la que actualmente le rodea. Escritor de enorme
talla, Azaña recoge en sus obras reflexiones y postulados que hoy tienen más vigencia que
nunca.
Y en ese hoy, 75 años desde aquel 1939 en el que partió de España para no volver, es
donde he querido realizar este homenaje teatral, este “Librero de Azaña”, un intento de
acercarle a nosotros por medio de aquellos vehículos que le sirvieron para ir modelando su
sueño republicano: los libros. Azaña junto a los libros, junto al pueblo encarnado por los
ocupantes de una librería de viejo en la que depositaría sus inquietudes, su amor, sus deseos
y sus sueños.
Una librería que muda sus escaparates al compás de la agitada vida política y social que
conmovió a España desde 1919 a 1939. Y como nexo una aspiración impresa en la obra de
uno de los más grandes pensadores europeos: Montesquieu.
Casado con Lola Rivas Cheriff y, por lo tanto, cuñado de Cipriano Rivas, uno de nuestros más
grandes directores de escena, Azaña mantuvo con el Teatro una peculiar relación: “Yo no voy
al Teatro. Desde que los gorilas escriben comedias para los analfabetos, asistir al Teatro es
acción vergonzosa de la que se abstienen las personas pulcras”. Pues eso, que en nuestro
empeño, el espíritu de Azaña no tenga ningún escrúpulo en asistir a esta función.
Miguel Murillo Gómez
Dramaturgo
Personajes:
COSME HINOJOSA.
MANUEL AZAÑA.
CONSUELO ESTEVILLA.
PASCUAL.
ENCARNA.
COSME HINOJOSA
Desciende de una familia de libreros “de viejo” de Madrid. En 1919 conoce a
Manuel Azaña en su librería de la Plaza de Santa Ana y nace una amistad que
duraría hasta 1939, final de la Guerra Civil. En esos 20 años pasará de la madurez
a la vejez detrás del mostrador de su negocio y junto a él transcurrirá esa parte de
la historia de España. De pocas palabras pero firmes, es un trabajador tenaz, fiel a
sus amigos y, sobre todo, enemigo de la violencia, de los enfrentamientos y
partidario del diálogo.
MANUEL AZAÑA
Uno de los políticos más importantes del siglo XX español. Siempre creyó en una
España en la que los privilegios, los abusos, las desigualdades y la injusticia no
tuvieran lugar. Luchó por ver instaurada la II República Española de la que fue
Jefe de Gobierno y Presidente. Su relación con Cosme Hinojosa se basa en un
encargo, un libro de Montesquieu, que quiso tener como emblema de un estado
democrático moderno. Lamentablemente la Guerra Civil acabó con aquellas
ilusiones y le llevó al exilio. Luchador, hombre de ideas firmes al servicio del
pueblo, era además un intelectual de gran talla que la dictadura y el olvido sumió
en el desconocimiento y la incomprensión.
CONSUELO ESTEVILLA (LA CHELO)
Cuñada de Cosme Hinojosa, Consuelo es un ejemplo de entrega incondicional a
los suyos y de lucha por alcanzar su deseo: ser una cantante. La vida la lleva a
compartir sus sentimientos con Azaña, al que conoce de joven en el Madrid de
1919 y del que se enamora. Verá ese amor roto por la carrera de Azaña en
política, su casamiento con Lola Rivas Cheriff, y la desgraciada contienda civil que
rompió España.
ENCARNA
Joven madrileña novia de Pascual. Hija de unos sindicalistas desde
niña vivió en su casa los conflictos laborales y la defensa de los
derechos de los trabajadores. Tiene en Pascual un cómplice, además
de su pareja sentimental, y con él marchará al frente para defender
Madrid. Encarna representa esa parte de la juventud femenina, a las
mujeres que no quisieron ausentarse de la tarea común de consolidar
la democracia en España y pelear por sus derechos.
PASCUAL
Empleado de Cosme en la librería. Atolondrado, pícaro y entusiasta
seguidor de los acontecimientos que veía sucederse desde las
cristaleras de su trabajo. Enamorado de Encarna, la hija de unos
sindicalistas, recorrerá con ella episodios imborrables como la
proclamación de la II República y con ella se alistará para ir al frente
en la defensa de Madrid. Un ejemplo para los jóvenes en la lucha por
los ideales, por la justicia y por la defensa de la democracia.
EL LIBRERO DE AZAÑA
Obra original de MIGUEL MURILLO
Dirigida por
JUAN MARGALLO
Intérpretes:
MANUEL GALIANA
CÁNDIDO GÓMEZ
BELY JIMÉNEZ
SIMÓN FERRERO
Actriz extremeña de la ESAD
Escenografía
Vestuario y Atrezzo
Música
Maquillaje
Iluminación
Dirección de Producción
Jefe de Producción
Publicidad y Cartelería
Diatribución
DAMIÁN GALÁN
MAYTE ALVÁREZ
MARIANO MARÍN
PEPA CASADO
JOSÉ MANUEL GUERRA
JOSÉ FERNANDO DELGADO
SALVADOR COLLADO
PEDRO GATO
SALVADOR COLLADO
CURRICULUMS
CURRICULUM VITAE
Miguel Murillo Gómez (Badajoz 1953)
Estudia Magisterio en Badajoz y se traslada a Tenerife donde ejerce y trabaja en
campañas de teatro escolar y en el colectivo "Aguere" de La Laguna desde 1976 a
1980.
1980 - Premio "Torres Naharro" con la obra "El reclinatorio".
1981 - Estrena "El reclinatorio" bajo la dirección de José Luis Alonso de Santos.
1982 - Premio "Torres Naharro" con la obra "Columbella".
1982 - Estrena la obra "El aparato" dirigida por Ramón Ballesteros.
1983 - Mención especial en el Certamen Nacional de Teatro para Sordomudos,
por su
obra "La póliza" dirigida por José Manuel Villafaina.
1983 - Estreno en el Festival de Teatro de Mérida de la obra "Golfus de Emérita
Augusta", en colaboración con José Luis Alonso de Santos, Ramón
Ballesteros y
José Manuel Villafaina.
1984 - "Las maestras".
1985 - Premio Constitución de Teatro por "Las maestras".
1986 - Estreno de "Las maestras" por la Compañía del Centro Dramático de
Extremadura con la dirección de Francisco Carrillo.
1987 - Es nombrado secretario del programa"Extremadura Enclave 92" de la Junta
de
Extremadura.
1988 - "Perfume de mimosas".
1989 - Estreno de "Perfume de mimosas" por la compañía Suripanta Teatro con la
dirección de Etelvino Vázquez.
1990 - Premio Internacional de Teatro de Caracas por "Perfume de mimosas".
1991 - Estreno de su obra "Si viniera la niebla, operativo 92" por la compañía Arán
Dramática bajo la dirección de Eugenio Amaya.
1992 - Estreno en el Festival de Teatro de Cáceres de su versión de la obra de
Goldoni
"Los afanes del veraneo" por la compañía Arán Dramática dirigida por
Eugenio
Amaya.
1992 - Estreno en el Festival de Cáceres de su obra "Retablo de Maese Rodrigo
de
Plasencia" por la compañía Al Suroeste Producciones dirigida por Pedro
Antonio Penco.
1993 - Es nombrado director de la Editora Regional de Extremadura.
1993 - Estreno de su obra "Un hecho aislado" por la compañía Arán Dramática
dirigida
por Eugenio Amaya.
1993 - Estreno de su versión del Tartufo de Moliére por la compañía Algarabía
Teatro
bajo la dirección de Isidro Rodríguez.
1993 - Estreno de su obra "Carrusel de melodías" por Suripanta Teatro bajo la
dirección
de Roberto Cerdá.
1994
- Participación en la Muestra Nacional
Contemporáneos de
Alicante con su obra "Un hecho aislado".
de
Autores
Teatrales
1995 - Estreno de la obra "Noche de máscaras", producción extremeña en la que
colabora junto a Jorge Márquez.
1995 - Estreno de su obra "El marco incomparable" en el Festival de Teatro
Clásico de
Mérida, por la compañía Al Suroeste Producciones bajo la dirección de
Pedro
Antonio Penco y Etelvino Vázquez.
1995 - Es nombrado director del Consorcio “López de Ayala-Badajoz 2000”. Desde
ese año (1995) dirige el Festival Internacional de Teatro y Danza Contemporáneos
de Badajoz.
1997.-Participa en el Festival de Teatro de Sitges ( España) como representante
del Festival Internacional de Teatro de Badajoz.
1997. Estreno de su obra “El Águila blanca” en Alburquerque. Agosto.
1998.- Participa en el Festival Internacional de Teatro del Aquila (Italia) como
representante del Festival Internacional de Teatro de Badajoz.
1999- Participa en el Festival Internacional de Teatro de Sarajevo (Bosnia) como
representante del Festival Internacional de Badajoz.
1999.-Estreno de su obra “El pájaro de plata” por la Compañía AlSuroeste Teatro.
1999.-Finalista de los Premios Celestina de Teatro, Premios de la Crítica de
Madrid por el “Pájaro de plata”.
2000.- Participa en las Jornadas de Autor de Gijón (España)
2000.- Coordina el Primer Encuentro y Jornadas“Teatro de las regiones de
Europa” en el Festival de Badajoz.
2000.- Imparte los cursos de “Escritura dramática” de la Asociación de Autores de
Tatro de España, en la Universidad de Extremadura- Octubre.
2000.- Imparte los cursos de “Escritura dramática” de la Asociación de Autores de
Teatro de España, en Madrid-Junio.
2000.-Coordina los ciclos de lecturas dramáticas de la Asociación de Autores de
Teatro de España. Diciembre.
2001.-Realiza la adaptación de “El Lazarillo de Tormes” que será representada en
Barcarrota, mayo.
2001.- Estreno de su texto “Las Parcas” en el Festival de Teatro de Mérida.
Compañía Samarkanda.
2002 – Premio LOPE DE VEGA a su obra “ARMENGOL”
2003.-Estreno de su versión de “La Paz” de Aristófanes en el XL Festival de
Teatro Clásico de Mérida. Dirección de Juan Margallo con Joaquín Kremel.
2004.-Estreno de “Yo soy aquel negrito” por la Compañía Rodetacón.
2004.-Estreno de “Trilogía de Sarajevo” en la Escuela de Teatro de Extremadura.
2004.-Estreno de la obra “El último poema” Septiembre. Ribera del Fresno.
2004.-Estreno de “Blake-Lo saben todo de ti” con Anthony Blake.Dirección Esteve
Ferrer.
2005.-Imparte los cursos de “Escritura dramatica” de la Asociación de Autores de
Teatro de España en Badajoz.
2005.-Estreno de la obra “Don Quijote de calle y plazas” Compañía Teatrapo,
Junio.
2005.-Publicación de “El Lazarillo de Tormes” Editorial Everest. (Adaptación a
Teatro)
2005.-Publicación de “En el olvido” Editorial De la Luna Libros.
2005.-Estreno de “La fablilla de Cuello de Garza” en Alburquerque.
2005.-Estreno de “Cuello de Garza” 12 de Agosto en Alburquerque
2005.-Estreno de “Yo soy aquel negrito” Madrid. Teatro Wonderland Mayor.
Diciembre.
2005.-Estreno de “Armengol” Teatro Español. Madrid.
2006.-Estreno de “Lo saben todo de ti” Teatro Nuevo Apolo. Madrid.
2006.-Estreno en Mérida de “El Lazarillo de Tormes” Z Teatro. Junio.
2006.-Estreno en el Festival de Cáceres de “Solo, Hamlet solo” Junio.
2006.-Estreno en el Festival de Almagro de “Solo Hamlet solo” Julio.
2006.- Finalista del Premio Nacional de Literatura Dramatica con “En el olvido”
2007.- Estreno en el Festival de Mérida de la versión de “Antígona” a cargo de
Vaivén Teatro dirigido por Esteve Ferrer.
2007.-Finalista del Premio Nacional de Literatura Dramatica con “Solo Hamlet
solo”
2008.-Mayo. Estreno en Badajoz de “Y sin embargo te quiero” con Ángeles
Martín y Alejandra Torray. Dirección Antonio Corencia.
2008.-Junio. Estreno en Hervás de “La Estrella de Hervás”
2008.-Noviembre. Estreno en el Teatro Galileo de MADRID de “Y sin embargo
te quiero”
2008.-Noviembre. Estreno en Badajoz de “El ángel de la luz” Compañía
Alsuroeste Teatro. Dirección Joao Mota.
2009.-Julio. Estreno en el Festival de Teatro de Mérida de la versión de “Los
gemelos” de Plauto. Dirección Tamzin Tomsend.
2009.-Octubre, Estreno de “La identidad de Polán” Compañía La Quimera de
Plástico. Dirección. Juan Margallo.
2009.-Noviembre. Estreno de “Pasando revista”. Compañía Rodetacón.
Dirección Francisco Carrillo.
2010.- Estrena “ Yla y Lia la puerta de las estrellas” Compañía Las Cuatro
Esquinas.
2010. Estrena en Madrid. Marzo-Abril.Teatro Nuevo Apolo. “Pasando Revista”
2011.-FESTIVAL DE TEATRO DE MÉRIDA. 8 de Julio. Estreno de “La
Antígona de Mérida” dirigida por Helena Pimenta. Espectáculo de apertura del
Festival.
2012.- FESTIVAL DE TEATRO DE MÉRIDA. 22 de AGOSTO. Estreno de
“AYAX” versión de la obra de Sófocles.
2012.- Estreno de “OZ EL MUSICAL” 26 de Octubre en DON BENITO.
Compañía el Negrito Rodetacón.
2012.-Estreno de “DE VACACIONES”. 30 de OCTUBRE. GETAFE. Compañía
SURIPANTA TEATRO
Ha publicado en diversas revistas como "Pipirijaina" (El reclinatorio
Columbella), en el servicio de publicaciones de la Diputación de Badajoz,
(Custodia y los gatos, Dogma de fe y Sudaca) y con la Asociación de Autores
de Teatro de España (Una semana en Miami). La publicación “Perfume de la
memoria” que contiene los textos de “Perfume de mimosas” y “Pájaro de plata”
editado por la Universidad de Murcia e incluida por el Ministerio de Educación
en su sección CENICE en soporte informático. Publica en la revista de teatro
Primer Acto “Armengol” Premio Lope de Vega 2002, número de diciembre de
2003.
El 2004 publica en Everest su versión de “El Lazarillo de Tormes” supervisada
por Camilo José Cela.También tiene publicaciones en revistas especializadas
de educación y en narrativa. Su texto “En el olvido” se publica en la Editorial
De La Luna Libros de Mérida.
En 2009 Recibe la Medalla de Extremadura. Septiembre 8.
Juan Margallo
Cáceres, Extremadura; 24 de septiembre de 1940, actor, director y autor de
teatro español. Ha sido considerado por especialistas de la talla de José
Monleón como uno de los ejes vertebrales del teatro independiente en
España. Ganador en dos ocasiones del premio MAX al Mejor Actor, su
compañía fue galardonada en 2011 con la Medalla de Oro al Mérito en las
Bellas Artes.
Nacido en la casona de "El Corralón", en Cáceres, fue el tercero de los
nueve hijos de una maestra y un militar, siete de ellos chicas. Tuvo una feliz
infancia semirural alternando su vida en la capital extremeña y en
Montánchez, entre carros de paja, vacas, burros, gallinas, cerdos y un perro.
Pésimo estudiante, su padre le lleva al cuartel como educando de banda,
pues al tener sólo quince años todavía no podía ser soldado. Precisamente
en el cuartel conoce a un ilusionista que le aficiona a los juegos de manos y
a comprarse libros de magia, con lo que se convierte en "el Profesor
Margus"; actividad que alterna en funciones benéficas, cumpleaños y otros
festejos con el trabajo de caricato. Con esa edad y objetivos, Margallo se
escapa por primera vez de casa (la segunda fue a los dieciocho años). A
pesar de todo, acaba ingresando en Peritos Industriales, en Bejar, pasando
de allí a Madrid al ser trasladado su padre. En la capital española intenta
ingresar en la RESAD (Escuela de arte dramático) donde su acento
extremeño y su acelerado discurso le crean bastantes problemas. A pesar
de todo aprobó los tres cursos en dos años (dejando tan solo un par de
asignaturas).
Trayectoria profesional
Su debut en el teatro profesional fue en La loca de Chaillot, de Jean
Giraudoux, dirigida por José Luis Alonso En ese periodo trabajó a las
órdenes de Miguel Narros, Luis Escobar y José Tamayo, frecuentó el
Teatro Estudio donde trabajaría con el profesor William Layton.
Tras una temporada en París y Londres, donde alternó trabajos de
camarero y cantante folklórico, regresó al nido del Teatro Estudio madrileño
donde conocería a Petra Martínez, su futura compañera, con la que se casó
en Gibraltar y, con el tiempo, reuniría dos hijos y varios nietos.
Periodo en Tábano
En 1968, junto con Alonso de Santos, Enriqueta Carballeira y Alberto
Alonso, crea Tábano . En este colectivo dirige por primera vez una obra: La
escuela de los bufones, de Michel de Ghelderode. Los primeros montajes
con Tábano, Castañuela 70 (1970), El retablo del flautista (1971), fueron
fulminados por la censura franquista, pero le dieron al grupo la oportunidad
de emprender lo que, en palabras del propio Margallo, resultó ser una de
las experiencias vitales más influyentes. Con el Tábano ambulante y
peregrino tuvieron acceso a los cuatro millones de españoles dispersos por
Europa, buena parte de la España en el exilio y, profesionalmente, la
presencia en 1973 en el Festival de Teatro de Nancy y en el de Manizales,
en Colombia.
Otros montajes con Tábano, fueron: Magic Circus y Los últimos años de
soledad de Robinsón Crusoe o 20.000 añós de aventuras y de amor, en
versión de Vicente Romero
Con "El Búho" y "El Gayo"[
En 1976, el sector más veterano de Tábano, abandona la formación para
fundar el "El Búho", con el que se montaron Woyzeck y La sangre y la
ceniza de Alfonso Sastre, que llevaron en gira por Colombia, Costa Rica, El
Salvador, Guatemala, México y Venezuela; también actuaron en el circuito
español.
Entre 1978 y 1983, Margallo coordina el grupo estable y colectivo cultural El
Gayo Vallecano, un lugar de encuentro en el barrio madrileño de Vallecas
donde, además de los montajes teatrales, se organizaron cursos para niños
y adultos, de fotografía, de cerámica, conciertos (como el bautizo del grupo
de folk-rock Suburbano), encuentros políticos, reuniones de familiares de
presos, etc.
Uroc, el FIT y los premios
En 1985, creó finalmente su propia compañía, Uroc Teatro una cooperativa
familiar con espíritu de cómicos de la legua; con ella se han montado
piezas propias, y de autores como Dario Fo (Pareja abierta, en 2001, y La
madre pasota, en 2012), Roberto Ataide o Antonio Muñoz de Mesa
Dirigió, desde su fundación, seis ediciones del Festival Iberoamericano de
Teatro de Cádiz (1986-1992). Como reconocimiento a su trayectoria vital y
profesional recibió en dos ocasiones el premio MAX al Mejor Actor, y Uroc
Teatro fue galardonada en 2011 con la Medalla de Oro al Mérito en las
Bellas Artes.
Ha presentado dos montajes de teatro clásico en el Festival de Teatro
Clásico de Mérida, Edipo rey y La paz; Clasycos (1998), en el Teatro
Infanta Isabel y ados@dos (2007) en el Teatro Español.
En el cine
También ha intervenido, de modo esporádico, en el cine, en películas como
Los flamencos (1966), El espíritu de la colmena (1973), El aire de un crimen
(1988), Chevrolet (1997), El invierno de las anjanas (2000) y Al sur de
Granada (2002).
CÁNDIDO GÓMEZ MELCHOR
En 1983 entra a formar parte del Taller de Teatro
del Centro Cultural de la Villa en Madrid. En 1986
protagoniza su primer cortometraje “Ha vuelto
Jesús Pulido” con la Asociación Cinematográfica
“Luis Alcoriza”. Crea la formación “La Candi-2
Banda” con la que ha realizado giras por toda
España, Portugal, Cuba…y con la que continua tras
treinta años de trabajo.
Candi, como es conocido en el mundo artístico es
uno de los actores extremeños con más experiencia
y desarrollo profesional. Ha sido dirigido por
profesionales como Etelvino Vázquez, Esteve
Ferrer, Juan Margallo, Denis Rafter, Eugenio
Amaya, en montajes como “Perfume de mimosas”,
“Anomia”, “La identidad de Polán”, “Ayax” etc. A
su faceta de actor une la de animador y docente
impartiendo cursos en diversos ámbitos como
aquellos relacionados con la integración social.
BELY JIMENEZ
DATOS PERSONALES:
Dirección: C/ DIAZ BRITO, 14. 1ª. BADAJOZ- MADRID
Localidad: BADAJOZ- MADRID
País de Residencia: España
Código Postal: 28004//06002
Teléfono: 673328042 - 924 244170
E-mail: maribel-j-g@hotmail.com
Fecha de Nacimiento: 28/11/1970
Lugar de Nacimiento: Badajoz
Sexo: Mujer
∑
FORMACIÓN:
-INTERPRETACIÓN Curso 2007/09 en la Escuela de Actores
“INTERACTIVO”.
-MADRID-.
OTROS CURSOS:
-VERSO,
∑
LUISA MARTINEZ.
-Monográfico “El Actor ante la Cámara ,
∑
JL. Berlanga.
-Módulo “Naturalismo, Drama y Sit- Com”,
∑
∑
Ricardo A. Solla, Chus Delgado, Victor Martín,
Vicente Peñarrocha, Mario Bolaños y Berlanga.
-“Preparación al Casting, El actor ante la Cámara”,
∑
∑
•
∑
Andrés Cuenca,
Dr. Casting “Globomedia”.
“El Actor ante la Cámara”,
Imanol Uribe, Vicente Romero
EXPERIENCIA:
PUBLICIDAD:
-
Toyota (para Alemania).
Publireportaje Tena Lady.
Digital Plus.
La Once.
OTROS:
Actualmente, Distribucción de Eventos Culturales: Teatro, Música, Danza.
Actriz con experiencia en Gestión Teatral .
Adjunta al Jurado de los Premios Max de Teatro, responsabilizándose de el
área asignada: Extremadura, Castilla La Mancha, Castilla León y Ciudad
Real.
Otros datos
Disponibilidad para viajar: Total
Disponibilidad cambio de residencia: Total.
Aficiones: Cine, Teatro, Música, Lectura, Deporte y Radio.
OTROS:
Actualmente, Distribucción de Eventos Culturales: Teatro, Música, Danza.
Actriz con experiencia en Gestión Teatral .
Adjunta al Jurado de los Premios Max de Teatro, responsabilizándose de el
área asignada: Extremadura, Castilla La Mancha, Castilla León y Ciudad
Real.
Otros datos
Disponibilidad para viajar: Total
Disponibilidad cambio de residencia: Total.
Aficiones: Cine, Teatro, Música, Lectura, Deporte y Radio.
DATOS PERSONALES
Nombre: Simón . Apellidos: Ferrero de la Cruz
Fecha de nacimiento: 20-07-1981 Lugar: Badajoz.
Sexo: Varón . Color de piel: Blanco.
Estatura: 1´83 m Peso: 75 kg Color pelo: Moreno
Color ojos: Marrón – verdoso Carnet vehículos: A1, A, B.
CONTACTO: simon_ferrero@hotmail.com
WEB OFICIAL: www.simonferrero.com
FORMACIÓN ACADÉMICA OFICIAL.
ARTE DRAMÁTICO (Textual) Escuela de teatro de Extremadura
BACHILLERATO
2000– 20004
Instituto Zurbarán Badajoz
CONSERVATORIO MÚSICA
1995
1989
piano, acordeón.
– 1993
AÑO
ORBA
DIRECCIÓN
CATEGORIA
PRODUCTORA
2013
LAS TESMOFORIAS
ESTEVE FERRER
REPARTO
SAMARKANDA Y TRICLINUM
TEATRO PARA FESTIVAL TEATRO
ROMANO MÉRIDA
2013
LAS AVENTURAS DE TEO Y PACAMEME TABARES
PROTAGONISTA
EXTRA TELEVISION
2012
LAS BACANTES
CARLOS ÁLVAREZ OSSORIO
REPARTO
SAMARKANDA TEATRO--TRICLINIUM---FESTIVAL TEATRO
ROMANO MÉRIDA
2011
ANTÍGONA DE MÉRIDA
HELENA PIMENTA
REPARTO
FESTIVAL TEALTRO ROMANO DE
MÉRIDA
2010
TORERO!
ESTEVE FERRER
PROTAGONISTA
SURIPANTA TEATRO
2010
QUIJOTE GATA KALASHNIKOF
J.ANTONIO LUCIA
PROTAGONISTA
MURÁTICA TEATRO
2009
EL ARBOL DEL AGUA
CRISTINA.D SILVEIRA
PROTAGONISTA
TEATRAPO
2008
MUERTE ACCIDENTAL DE UN
ANARKISTA
ESTEVE FERRER
REPARTO
SURIPANTA TEATRO
2007
CHRÓNICA DE FUENTEOVEJUNA
JOSE CARLOS PLAZA
REPARTO
SAMARKANDA TEATRO
2007
EL AVARO
JEAN DANIELL LAVALL
REPARTO
THEATRE MONTANSIEUR –
GRAN TEATRO DE CACERES
2007
VULCANO
ANA GARCÍA
PROTAGONISTA
SAMARKANDA TEATRO
2006
ZAHORÍ
CRISTINA.D SILVEIRA– JOSE
FERNANDO DELGADO
PROTAGONISTA
TEATRAPO
2005
ARMENGOL
ESTEVE FERRER
REPARTO
TEATRO ESPAÑOL
2005
RÓMULO EL GRANDE
ESTEVE FERRER
SECUNDARIO “EMILIANO”
FESTIVAL TEATRO CLASICO DE
MÉRIDA
2005
QUIJOTE, EN EL SILENCIO DEL
OLVIDO
OLGA ESTECHA
PROTAGONISTA
ATAKAMA
2005
LAS TRAPACERIAS DE SCAPIN
JEAN DANIELL LAVALL
REPARTO
THEATRE MONTANSIEUR –
GRAN TEATRO DE CACERES
2004
PROMETEO, DEL FUEGO A LA
LUZ
MEME TABARES– CRISTINA.D
SILVEIRA
REPARTO
KARLIK – FESTIVAL TEATRO
CLASICO DE MERIDA
2003
LA PAZ
JUAN MARGALLO
CORO
AL SUROESTE– FESTIVAL
TEATRO CLASICO DE MERIDA
2003
LOS CAÑONES
EUGENIO AMAYA
REPARTO
ARÁN DRAMÁTICA
2002
AUTÓMATAS
PEDRO LUIS CORTÉS
PROTAGONISTA
NOA TEATRO
CINE (LARGOMETRAJES)
AÑO
OBRA
DIRECCIÓN
CATEGORÍA
PRODUCTORA
2013
EL NIÑO
DANIEL MONZÓN
AGENTE SVA
IKIRU FILMS
2011
GRUPO 7
ALBERTO RODRIGUEZ
SUPERVISOR POLICIA
LA ZAFOÑA PRODUCCIONES
2006
EL HOMBRE DE ARENA
JOSE MANUEL GONZÁLEZ
FIGURACIÓN ESPECIAL
IROKO FILMS
CINE Y DOCUMENTALES (CORTOMETRAJES Y MEDIOMETRAJES)
AÑO
OBRA
DIRECCIÓN
CATEGORIA
PRODUCTORA
2013
EL CHÓFER (CORTO)
RUBÉN PRIETO
PROTAGONISTA
TROVIDEO
2013
VIDEO PROMO TURISMO
BADAJOZ
ALBERTO CALVO
PROTAGONISTA
REEL PRODUCCIONES
El Librero de Azaña
BREVES NOTAS SOBRE LA PROPUESTA ESCÉNICA
Los acontecimientos que se narran en este espectáculo tienen lugar en dos espacios diferentes, que
se van intercalando alternativamente según una secuencia cronológica.
El Primero sugiere un Café Cantante y el segundo de ellos, una Librería, como consecuencia de la
propia historia, se transformará simbólicamente en la última escena en otro ámbito parecido, pero
diferente en cuanto a su significado.
1. CAFÉ CANTANTE LA DORADA
Se trata de un Café-Cantante donde actúa La Chelo o Consuelo.
Está resuelto con un telón de boca, que lleva incorporado los elementos ornamentales, patas y
bambalina.
En el bambalinón se irán proyectando las fechas de las diferentes escenas.
Se abre a la americana y deja expedita la embocadura, permitiendo una visión completa del
segundo espacio.
2. LIBRERÍA HINOJOSA E HIJOS
Es una Librería familiar, regentada por Cosme, que representa la tercera generación dedicada al
negocio de los libros.
Este espacio está planteado como si el espectador lo contemplase desde su interior y está situada
en un semisótano, iluminado por tragaluces.
Escénicamente está conformado por dos grandes anaqueles en forma de L que se cruzan en el
fondo, sin tocarse y dejando practicable el espacio de la puerta de acceso a la Librería, sobre una
plataforma con algunos escalones que descienden hasta el suelo del establecimiento.
Toda nuestra cultura y nuestra historia está alojada en los libros y estos reposan y se muestran en
los expositores. Esta historia se desarrolla en tiempos convulsos, donde la sinrazón, el sectarismo
y el odio lo reducen todo a blanco o a negro, eliminan el matiz. Los libros se convierten en víctima
de bandos en posesión de cualquier verdad única y absoluta.
Por esta razón los anaqueles estarán cubiertos con una red, encerrados, esperando la llegada del
verdugo.
3. FINAL
La última escena tiene lugar en la Librería, entre Don Manuel Azaña y Cosme Hinojosa, que
finalmente ha encontrado El Espíritu de las Leyes de Montesquieu.
Es de madrugada y el paso del tiempo lo marca la tonalidad de los tragaluces. De igual modo que
otros momentos y mediante efectos ópticos o lumínicos, sugerirán qué está pasando en el exterior.
Un diálogo reflexivo y lleno de valores humano tiene lugar entre ambos. Mientras transcurre, la red
desciende lentamente, dejando los libros a disposición de quién los necesite,
La malla llega al suelo coincidiendo con el final.
José Fernando Delgado Prieto
Compañía Teatrapo
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