Santiago, 4 de junio de 2019. Declaración Pública Comisión de Educación, Arte Contemporáneo Asociado (ACA) Sra. Marcela Cubillos Ministra de Educación PRESENTE. Estimada Ministra: En primer lugar, deseamos reconocer la labor que desarrollan los docentes de artes visuales en el contexto educativo. El ámbito escolar presenta una serie de complejidades, que estos agentes deben sortear en lo cotidiano. En particular, en los liceos más desfavorecidos, trabajan con un compromiso extra, de tal modo de minimizar las brechas sociales que nuestro país presenta. Con el currículum actual, nuestros docentes crean acciones pedagógicas interdisciplinares, y muchas veces logran relacionar y potenciar diferentes áreas del conocimiento en el aula, siendo en consecuencia nuestros estudiantes activos constructores de saber, capaces de constituir miradas nuevas de su propio conocimiento. Ello los faculta para aprender a aprender, eje fundamental de los lineamientos de Unesco en educación. Por otro lado, destacamos el quehacer de los docentes de artes visuales en el ámbito museográfico. Resulta crucial la participación de artistas y docentes de arte en la construcción museológica de nuestros principales museos. Nos debe llenar de orgullo el nivel técnico y teórico de los facilitadores y mediadores de nuestros centros culturales y museos. En estos espacios de exhibición de obras se puede constatar que nuestros estudiantes reflexionan. Además, que connotan positivamente la experiencia de contemplar la obra de artistas. Esto muestra que desean ser partícipes de la comunidad chilena, y que valoran nuestra cultura local. Honramos la conmemoración de los cien años del natalicio de Nemesio Antúnez. Un prolífico y versátil artista. Y un creador muy consciente de la relevancia de la educación artística. Puso de manifiesto esa apreciación en su labor como gestor de Museo de Arte Contemporáneo, y posteriormente, como Director de Museo Nacional de Bellas Artes. Nos interpela con su obra, y con la perentoriedad que tuvo, para él, abrir el museo a la comunidad y dar a conocer el arte a todos. Este enfoque inclusivo acerca del carácter imprescindible de la educación acerca de artistas, corrientes y lenguajes lo llevó a ir más allá. Porque es ineludible la formación artística y debido a que fue testigo de que no toda la población gozaba del arte, ni accedía a él del mismo modo, y no todos los chilenos habían desarrollado una férrea cultura visual. Por este motivo, incluso desarrolla “Ojo con el arte”, programa televisivo masivo, que buscaba acercar el arte a toda la comunidad. El mejor modo de enaltecer su nombre y legado sería salvaguardar la formación artística obligatoria con la que hoy cuenta el currículum nacional. Asimismo, queremos explicitar nuestra disconformidad con la actual propuesta de reforma curricular. Esto alude tanto a la forma en que se ha gestionado esto, como al fondo del asunto. En cuanto a los procedimientos. creemos que es importante darse cuenta de que no se puede hacer cambios curriculares tan relevantes, sin consultar previamente a los amplios sectores implicados. Manifestamos un desacuerdo general, como gremio, también por las supresiones de horas de historia y educación física. Estos asuntos deben ser estudiados y abordados de forma amplia y transparente. Objetamos, especialmente, la falta de participación de los actores relevantes en el asunto: los docentes y profesionales que se desempeñan en tal ámbito. En lo relativo a su esencia, si bien la reforma propuesta atañe a tercero y cuarto medio, alude a una etapa fundamental en cuanto al logro del pensamiento abstracto. La psicología del desarrollo ha mostrado que entre los 12 y 18 años se constituye y asienta el pensamiento complejo, y la capacidad de abstracción. Más aún, el juego simbólico y la representación son esenciales en cuanto al anclaje de la abstracción. De acuerdo a lo anterior, en América los petroglifos y geoglifos, y en la historia del arte universal la plástica, el dibujo y la pintura han tenido un rol determinante respecto a representación visual. También, si consideramos a las artes como un medio de expresión y de reflexión crítica, que vincula a nuestros estudiantes con diversos aspectos culturales de su entorno inmediato, de otras épocas, y otras comunidades, cobra suma relevancia potenciar la labor que los docentes de artes visuales desarrollan en los establecimientos educativos. Sin lugar a dudas, está en juego quiénes somos en Chile como comunidad, y nuestro patrimonio artístico, memoria cultural, y bagaje más amplio, que hoy no sólo incluye a los chilenos, sino también al patrimonio artístico y la historia visual de la creciente comunidad inmigrante latinoamericana que se ha asentado en nuestro territorio. Por ello, debemos considerar el patrimonio visual de los pueblos originarios americanos, y la historia del arte centro y sudamericano. No podemos permitir que este capital cultural sea desplazado de la escuela. Queremos ser un país mejor, que recuerda quiénes somos. En ese sentido, no nos parece una buena aproximación al desarrollo de los adolescentes la propuesta que acabamos de conocer. Advertimos que la lógica que subyace en la propuesta de reforma curricular implica potenciar las competencias lingüísticas y el pensamiento lógico- matemático. Son las asignaturas que mantienen las horas pedagógicas vigentes hasta hoy. Lo que se propone tiene el efecto de educar un sujeto parcial y desintegrado. La formación en historia es fundamental para comprender los procesos vividos en el país, nuestro continente, y el mundo, así como para preservar la memoria colectiva. El razonamiento científico es medular en la educación también, pues tiene como consecuencia la facilitación en cuanto a capacidades para la resolución de problemas y la innovación. Por último, la educación física es sustancial en una formación integral de sujetos íntegros, contemplando el desarrollo psicomotor como una de las aristas esenciales de ello. El ser humano es diverso en cuanto a las destrezas y habilidades que puede desarrollar, y si tomamos en cuenta la Teoría de las Inteligencias Múltiples, es vital que nuestros estudiantes se puedan desarrollar en toda esa gama de competencias, no sólo las lingüísticas o matemáticas. En efecto, nuestros jóvenes necesitan una educación integral que les permita conocer nuestro patrimonio histórico, artístico y cultural, como también ampliar la mirada desde nuestro arte hacia temas relativos a la identidad, interpretando y comprendiendo el mundo desde un lugar creativo ¿Es más apasionante y bello descubrir a la humanidad a través del Arte, por medio de imágenes? Por supuesto que sí. Las artes son el quehacer que posibilita crear y proponer ideas o soluciones singulares e idiosincráticas de forma crítica, dimensionando la globalidad y complejidad de nuestro contexto histórico, social y cultural. Las bases curriculares de arte actuales permiten abordar los aspectos existenciales y subjetivos de la vida de nuestros estudiantes: así como el sentir y la exploración de emociones, tanto en un rol de observadores como de creadores, los jóvenes se conmueven y se les genera las condiciones para que propongan sus intereses o proyectos y den a conocer su imaginario. De esta forma los docentes de artes contribuyen en el proceso de construcción de identidad de los adolescentes, potenciando el autoconocimiento y la conciencia grupal. La asignatura de arte y la participación de docentes de artes visuales en los establecimientos educativos permite que se manifiesten procesos colaborativos y grupales en sintonía con procesos de convivencia, valorando las diferencias, promoviendo la fraternidad intercultural, y potenciando la diversidad cultural. Como profesionales especializados en artes visuales, intencionamos oportunidades para que nuestros estudiantes puedan consolidar destrezas específicas, que no podrían desarrollar y serían menoscabadas, si se aprobara la propuesta curricular. Solicitamos encarecidamente a usted, Señora Ministra, que esta reforma no se implemente, pues socava la formación de nuestros educandos. Nosotros deseamos enriquecer las experiencias educativas e incentivar la formación en creatividad hasta el día del egreso de la enseñanza media. El pensamiento innovador y disruptivo ha permitido los mayores avances científicos y tecnológicos. La creatividad se potencia en el trabajo colaborativo junto a los pares, en los contextos educativos nutritivos. A contar del 2 de mayo de 2019, el mundo conmemora los quinientos años de la muerte de Leonardo Da Vinci. Su vida nos muestra que llegó a ser un genio universal gracias a su curiosidad y que recibió apoyo para desarrollar su talento. Sin embargo, si se analiza con detenimiento su devenir, es ineludible hacer referencia a un aspecto que suele ser obviado. El contexto social y cultural florentino fue el caldo de cultivo para toda una serie de excepcionalidades creativas. El hecho de que la elite local pusiera en valor la manufactura y al arte, así como a los artesanos, artífices y artistas, y a la delicada y meticulosa formación de éstos, nos sugiere que comunidades efervescentes, en las cuales el deleite estético tiene lugar, sólo pueden potenciar el desarrollo de quienes se educan, y posteriormente y por extensión, de la comunidad completa, una ciudad como Florencia de aquella época. Una reforma curricular como la que se ha planteado tendría nefastos efectos en cada estudiante, en su comunidad escolar, su barrio, su comuna y el país. Deseamos formar sujetos creativos, con sentido lúdico, que saben apreciar la belleza, que se maravillan con nuestra Cordillera de Los Andes, que valoran la genialidad y obra de Roberto Matta, y que son capaces de plasmar en imágenes las creaciones de nuestros poetas, chilenos reconocidos en el mundo. Reiteramos nuestra objeción a la propuesta de reforma curricular. Sin otro particular, le saluda atentamente, Comisión de Educación Arte Contemporáneo Asociado A.G. (ACA).
