Autor y Compilador Lic: Fausto G. Gavilanes B. Msc. SAN MIGUEL – ECUADOR 2 009 PRESENTACIÓN Colega de BELLAS ARTES El presente trabajo está destinado a satisfacer las necesidades prácticas docentes y cognitivas de los estudiantes del programa de profesionalización y capacitación docente, dentro del proceso de educación presencial en la especialidad de Bellas Artes. Los aspectos que se recogen en el presente módulo están en relación con el perfil profesional del docente en ejercicio en el nivel correspondiente de Educación Básica La música surge con la necesidad de expresarse a través de un medio distinto a la palabra o como complemento de la misma. Los pueblos primitivos usaron instrumentos idiófonos como: (cuernos, caracoles o troncos huecos) el hombre se comunica produciendo sonidos con distinto significado según su altura y duración. Esto, unido a recitaciones y danzas se constituye en el origen de la expresión musical. Es probable que el ser humano acompañara los movimientos que realizaba en las diversas actividades o labores con sonidos básicos de su realidad biológica, dentro de la estructura rítmica de su desarrollo interno innato. El desarrollo y la Práctica musical aplicada a las Metodologías activas tiene como misión, ubicar al docente de Bellas Artes en contacto con la música en forma viva y real con el fin de despertar su capacidad creativa, dinámica improvisatoria y ejecutoria con el ánimo de hacer de las horas de Educación Musical el componente motivador de aprendizajes significativos en las otras áreas del saber, debido a que la música favorece el impulso de la vida interior y desarrolla la voluntad, el amor, la inteligencia y la imaginación componentes básicos de la estructura de la personalidad para ubicarlo al estudiante en su destino trascendente. En la presente obra se desarrollan los lineamientos generales de la Práctica Musical en íntima relación con los métodos musicales en forma lógica, secuencial y sistemática para orientar la acción del nuevo profesional en su aplicación gerencial áulica del currículo nacido de la realidad del entorno y de las necesidades de los estudiantes. Consideramos que la utilización en el trabajo diario permitirá cultivar la sensibilidad artística y el deleite para alcanzar el desarrollo de las vivencias musicales y expresiones estéticas El dominio de los contenidos permitirá, la vocalización correcta, la entonación, modulación de la voz, la calidad de los recursos didácticos, la selección adecuada del repertorio, el desarrollo de la improvisación creativa y la ejecución musical tratando de determinar el equilibrio armónico entre estudiantes y maestros. EL AUTOR 2 ORIENTACIONES PARA EL ESTUDIO DEL MODULO Compañero universitario siga las instrucciones para el mejor aprovechamiento de este material. Revise en forma crítica el presente módulo y reconozca su estructura. Crítica y reflexivamente lea la Presentación Interprete las competencias del módulo. Inicie los estudios de los contenidos; Consulte, escriba y practique en su módulo los ejercicios propuestos Asegúrese de haber comprendido para poder continuar. Realice reuniones con sus compañeros y analice el documento Socialice sus trabajos frente a sus compañeros. Utilice documentos de apoyo para la socialización de sus trabajos Las cuestiones dudosas, tome nota y solicite aclaración en la tutoría siguiente. Terminado su estudio, en forma escrita desarrolle los trabajos requeridos para la evaluación sumativa o de promoción final. Esta servirá para apreciar sus logros y como trabajo para la aprobación del año regular. Su triunfo es fuente de eficiencia y calidad de la educación. 3 1. COMPETENCIAS: COMPETENCIA GENERAL El futuro profesional de educación estará en capacidad de aplicar los conocimientos científicos y prácticos mediante la aplicación de métodos activos musicales por parte de los docentes en la labor gerencial áulica en las horas de expresión musical para desarrollar destrezas, valores y habilidades artísticas en los estudiantes de la Educación Básica, permitiendo de una manera efectiva y práctica desarrollar sus nuevas competencias. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS Comprender y aplicar la caracterización de los lineamientos prácticos de los métodos activos musicales en la actividad curricular áulica con ejercicios musicales del entorno y con relación a las necesidades de los estudiantes. Desarrollar los principales métodos activos que permiten la creatividad, improvisación y ejecución musical para que el nuevo profesional pueda aplicar en la formación y desarrollo de las destrezas artísticas. Aplicar el conocimiento metodológico en la actividad curricular del interaprendizaje dentro del área de Cultura Estética en el Componente de Educación Musical. 4 EL ARTE Habilidad, técnica para expresar una visión del mundo. Etimología ars,= habilidad “Medio para perfeccionar una cualidad personal” La Cultura Estética.Capacita para el deleite y creación en la formación integral del ser humano. Temporales Fonéticas Música y Literatura Expresión Musical Plásticas o manuales Mixtas o Representativas Pintura, Cerámica Diseño, Escultura, .. Danza, Teatro, Cine, Imagen, Ballet, ... Expresión Plástica Expresión Corporal EL ARTE Es toda actividad que requiere un aprendizaje y puede limitarse a una simple habilidad técnica o ampliarse hasta el punto de englobar la expresión de una visión particular del mundo. El término arte deriva del latín ars, que significa habilidad y hace referencia a la realización de acciones que requieren una especialización. Sin embargo, en un sentido más amplio, el concepto hace referencia a la habilidad técnica como al talento creativo en un contexto musical, literario, visual o de puesta en escena. El arte procura en las personas que lo practican y a quienes lo observan una experiencia que puede ser de orden estético, emocional, intelectual o bien combinar todas esas cualidades. El Arte en sus múltiples manifestaciones, coopera al perfeccionamiento integral del individuo. “El Arte no es sólo un medio para desarrollar o perfeccionar una cualidad humana específica, sino que sus efectos se funden en la personalidad entera, cooperando a la educación armónica del educando.” 1 La Cultura Estética ubica al estudiante de Educación Parvularia en contacto con el arte a fin de desarrollar su sentido de lo bello, capacitándolo para el deleite y para la creación estética. 1 Enciclopedia Encarta 2006 5 Hay que enseñar a reconocer el valor estético como algo inseparable en todo lo que el ser humano aprenda, haga o piense; hacerle ver, en suma, que nuestros actos y todas las cosas son calificados no sólo por el significado o por el fin al cual tienden, sino por el modo y forma que por sí solos expresen procurando un placer o desagrado, Se debe preparar al individuo para disfrutar de las obras de Arte y para la creación artística. Una nueva teoría sobre Cultura Estética es la de buscar el perfeccionamiento integral del educando a través del ejercicio de su actividad creadora. Sólo el arte puede llevar a cabo esta interacción. La introducción de la Expresión Musical en la Educación Básica, no es con el fin de formar al alumno en esta área artística sino propiciar y desarrollar para que sea un cultor y admirador de la música. Lo que realmente interesa es la experiencia directa, la comunicación frecuente con lo bello, a fin de modelar nuestra conciencia como algo inherente en las manifestaciones de la vida. Sólo a fuerza de ver cosas bellas, escuchar melodías y moldear acontecimientos se acrecienta la mirada, la sensibilidad y nuestra memoria se llegan a enriquecer en su intimidad convirtiendo al medio que rodea al individuo en un lugar agradable. El área de Cultura Estética en el pénsum de la Reforma Educativa de la Educación básica comprende tres lenguajes que facilitan las diversas formas de expresión y comunicación artística: Las Artes Plásticas, se desarrollan en el espacio y comprende: Pintura, Escultura, Arte Gráfico, Cerámica, Diseño y Decoración y se presentan como Expresión Plástica. Las Artes Temporales o Fonéticas corresponden a La Música y la Literatura y se conocen como Expresión Musical. Las Artes Mixtas o Representativas: se refieren a la Danza, el Teatro y la Imagen. Llamadas también Expresión Corporal. La inserción de los lenguajes artísticos en el plan de estudios de la educación básica ecuatoriana reformada constituye una contribución fundamental en la formación de la personalidad del niño y del joven, estimulan y elevan la sensibilidad del estudiante, favorecen el desarrollo general de sus facultades, contribuyen al mejor entendimiento de su personalidad y del mundo, enriquecen su acervo cultural y al expresarse, dan significado a muchas inquietudes de su mundo circundante. Las expresiones descritas anteriormente, son en esencia, la base fundamental del trabajo diario que realiza el maestro, es el pilar angular para transferir, inferir, orientar, guiar y desarrollar los conocimientos que se generan en el interaprendizaje. 6 DEFINICIONES DE MUSICA.HEGEL “La música sería el lenguaje de la Filosofía si se pudiera pensar con sonidos en vez de pensar con palabras” BEETHOVEN “La Música es lo único que hace brillar el fuego que todos los hombres llevan en el alma” SCHOPENHAUER “La Música es una flor nacida en el camino de nuestra vida que crece para endulzarla” LANDUN “La música es el mejor regalo de Dios al hombre, el único arte del cielo dado a la tierra; el único arte que conduce al cielo” PRETORIUS “La experiencia nos enseña que la Música no florece en los sitios donde la maldad impera” PIERRE BOULEZ “La Música es un contrapunto de sonido y silencio” Música es arte y ciencia de combinar sonidos para formar melodías y armonías sujetos a una determinada medida (RITMO). Trabajo de aplicación: En grupos de estudiantes elabore un nuevo concepto de Música usando una rueda de atributos MÚSICA CONCLUSIÓN. ................................................................................................................ ............................................................................................................................................. ............................................................................................................................................. ............................................................................................................................................. ............................................................................................................................................. 7 LA MUSICA: ARTE, CIENCIA Y LENGUAJE ELEMENTOS MELODÍA ARMONIA. RITMO MEDIOS SONIDO: DETERMINADO E INDETERMINADO CUALIDADES TIMBRE, ALTURA, INTENSIDAD DURACION LA MÚSICA: NECESIDAD, ACTITUD O APTITUD LA MUSICA COMO ARTE, CIENCIA Y LENGUAJE Es Arte, porque es la expresión de la belleza a través de la emisión de sonidos mediante la habilidad, aptitud, destrezas y actitudes que poseen las personas; como arte es la expresión de emociones, sentimientos y pasiones de cada una de las personas. Es Ciencia, porque crea: reglas, principios y normas, que surgen de la experiencia humana. Es Lenguaje porque se transforma en relación emotiva de comunicación que aplica sentimientos y a la inteligencia por que el mensaje del artista reclama un actitud de ponderación para interpretar los sentimientos del artista, con razón se manifiesta que: “La música eleva el espíritu, purifica los sentimientos, amansa las pasiones, alegra la vida y transporta el alma a regiones más altas de pureza y honor”. Los sonidos musicales se han convertido en el principal medio de comunicación universal que sirve de nexo para intercambiar aspectos culturales. ELEMENTOS DE LA MUSICA. En el concepto general hemos determinado los elementos que intervienen sin los cuales es imposible alcanzar importancia de la Música; ellos son: Melodía, Armonía y Ritmo. MELODIA.- Es la sucesión de sonidos de diversa altura y duración que expresan una idea musical y que lleva implícita una medida; ejemplo; Una melodía. ARMONIA.- Es la reunión vertical de sonidos que suenan simultáneamente de acuerdo a determinadas normas; ejemplo; Una agrupación musical. RITMO.- Es el movimiento organizado, procede del griego REHIN = Movimiento, está relacionado con criterios de proporción y duración de la métrica, Ejemplo. 8 APLIQUE SUS CONOCIMIENTOS EN EL SIGUIENTE EJERCICIO. EL BATALLON: Ostinato Pasa el batallón pin, pin, pon Ti ti ti ti taa ta ta ta Sol la si do ree si re sol Soy el soldadito que toca el tambor. Pasa, pasa, pasa el batallón. Ti ti ti ti ti ti ti ti ta ta ta Ta ta ta ta ti ti ti ti ta Re re do-si-do-la-si-do-si la sol < Sol re sol re sol sol mi re sol SONIDO.- Es el conjunto de vibraciones producido por cuerpos sonoros, que capta el sentido del oído; se clasifica en sonido determinado o musical e indeterminado o ruido. SONIDO DETERMINADO.- Es la vibración regular agradable al oído; ejemplos: Una canción, los sonidos de los instrumentos melódicos y armónicos, el trino de las aves, el silbo; y, otros. Crea ejemplos con el instrumento de estudio: Flauta, melódica, guitarra u otros. SONIDO INDETERMINADO.- Son vibraciones irregulares que no se ubican dentro de una escala musical, son ruidos y no tiene aplicación artística; ejemplo: el ruido de los motores, la explosión, un disparo; etc. Sin embargo, los ruidos se usan mucho en música especialmente en instrumentos rítmicos o de acompañamiento como el tambor, bombo, platillos, maracas, castañuelas, la raspa; etc. que forman la batería. Crea instrumentos rítmicos y produce sonidos. CUALIDADES DEL SONIDO TIMBRE.- Es la cualidad que diferencia un sonido de otro de la misma altura e intensidad, se lo llama también COLOR DEL SONIDO; Ejemplo: es fácil distinguir los instrumentos que forman un grupo instrumental, en el aula de clases distingue una voz de otra con los estudiantes. Esta cualidad, ayuda a reconocer a amigos y parientes. ALTURA.- Determina la ubicación de los sonidos ya sean agudos, medios o graves; ejemplo en la voz humana es fácil determinar la voz de la mujer de la de un hombre y la de un niño; en igual forma en los instrumentos musicales de una orquesta. INTENSIDAD.- Esta cualidad determina la mayor o menor fuerza con que se produce un sonido, pueden ser suaves medios o fuertes. La intensidad en música es la siguiente: PPP Planísimo. (Suavísimo) PP Más Piano. (Más suave) P Piano o suave. MP Mezzo Piano (medio suave) MF Mezzo Forte (medio fuerte) F Forte (Fuerte) FF más forte (más fuerte) FFF Fortísimo (Extremamente fuerte) 9 DURACION.- Determina el tiempo que permanece el sonido en el aire. (La duración, depende del intérprete). En el aula: 1. Reconoce las voces de los estudiantes; 2 Determina las voces de hombres y mujeres; 3. Ejercita las formas de intensidad; y, 4. Realiza un concurso de duración del sonido con la palabra de tu agrado. (Gol) LA MÚSICA COMO NECESIDAD. La música es indispensable en la vida del ser humano, nace, se desarrolla y desaparece junto a él, ha sido siempre utilizada como el vehículo de expresión de los diversos estados de ánimo y es particular su asociación con hechos mágicos o sobrenaturales. El canto mágico no solo sirvió para llamar la presencia o ausencia de dioses sino también para protegerse de epidemias, enfermedades y desastres naturales; se canta para pedir lluvia o sequía, para pedir descendientes y hasta para la vida de los cuerpos yertos. Esta importancia marca la proyección musical en la sociedad en todos los tiempos donde se reflejan, la historia, las costumbres, las tradiciones, el dolor, la alegría; es decir, la actividad cotidiana de un pueblo “La música es la esencia de la expresión de las actividades de un pueblo o de una cultura”.2 LA MUSICA COMO ACTITUD. El ser humano, ya sea, hombre o mujer; adulto, joven o niño sienten un amor inusitado por la música, el sonido musical determina su sensibilidad; sonríe cuando escucha, expresa felicidad. En su pequeño mundo, el niño es una potencia creadora e improvisadora de hermosas melodías se siente fascinado por el canto y la danza y en sus etapas evolutivas posteriores utiliza a la música como el medio de expresión de sus sentimientos, emociones y pasiones con las que recrea su capacidad reflexiva crítica y moral. Canta al amor en sus múltiples manifestaciones, al valor, al patriotismo, al honor, al orgullo; “La música afirma su actitud frente a los diversos acontecimientos de su entorno”3. LA MUSICA COMO APTITUD. La música es el rasgo, la cualidad o el atributo que todo ser humano posee, la que lo condiciona a realizar actividades sonoras, ya sea a través del canto, de la palabra hablada, de la ejecución de instrumentos musicales, del desarrollo del oído musical, capaz de identificar y reconocer los sonidos a través de sus cualidades (timbre, altura, intensidad). Esta aptitud orienta a que ciertos elementos alcancen la perfección de sus aptitudes con la práctica constante hasta alcanzar el virtuosismo; sin embargo, la aptitud hacia la música es innata del ser humano a sus diversas áreas de complejidad sonora y solo gracias a ellas, el ser humano alcanza su formación integral y su proyección en el contexto social y ecológico. Realiza un ensayo de uno de estos temas. (Introducción desarrollo y conclusiones) 2 3 Nota del autor Modulo de Etnomusicología 10 RELACION CON OTRAS CIENCIAS PSICOLOGIA DIDACTICA PEDAGOGIA LITERATURA FILOSOFIA MATEMATICAS ED. MUSICAL ¿......................? ¿......................? RELACION DE LA MUSICA CON OTRAS CIENCIAS El hombre necesita la música como medio de expresión de vida, para expresar sus pensamientos usa la palabra y el canto, los sentimientos que palpitan en su alma los manifiestan con la combinación ordenada de los sonidos. ”El ser humano que no siente en si la música ni se conmueve por el concierto de suaves sonidos, es capaz de todo engaño y alevosía, fraude y rapiña; los instintos de su alma son tan oscuros como la noche, tan lóbregos como el Tártaro. ¡Ay de quien se fíe de él”.4 LA MUSICA Y LA PEDAGOGIA La música se relaciona con la Pedagogía porque ésta es una ciencia descriptiva e histórica, puesto que, no hace más que aplicar la realidad educativa pasada, presente y futura y la actividad musical está presente en todo hecho educativo como testimonio de motivación y acción que determina la relación de los fenómenos educativos y de su reflexión pedagógica. LA MUSICA Y LA PSICOLOGIA El desarrollo de las vivencias sonoras ligan al ser humano con sus expresiones mentales efectivas y en la aplicación de conductas, es necesario utilizar en forma correcta la aplicación sonora a la realidad individual y social de la expresión síquica del individuo. 4 Shakespeare 11 LA MÚSICA Y LA DIDACTICA En toda actividad, la música ha sido, es y seguirá siendo la fuente motivadora para la predisposición al trabajo de interaprendizaje, es decir, la música es una herramienta disponible que el maestro utiliza para predisponer al elemento activo de la educación para la asimilación del conocimiento. LA MUSICA Y LAS MATEMATICAS La actividad musical requiere de la estructura numérica, así los sonidos son números y operaciones exactas, como las figuras y signos con relación a los compases. LA MUSICA Y LA LITERATURA La música es la poesía del sonido, la versificación, la rima, el acento, la presencia silábica determinan la calidad sonora de la canción; a ello se suma, el motivo, la frase, el período, el párrafo y otros elementos que siendo cualidades de la literatura se funden en la relación con la Música. LA MUSICA Y LA FILOSOFIA La música es la manifestación de la personalidad y en se campo sus derivaciones engloban el pensamiento filosófico y musical a través de las diversas escuelas y corrientes artísticas desarrolladas a lo largo de la historia de la humanidad. Ejemplo: La música popular es la manifestación ingenua del alma popular el pueblo cuando canta o interpreta sus instrumentos expresa sus sentimientos emociones y pasiones. LA MUSICA Y LA EDUCACION MUSICAL En la caracterización epistemológica de la acción musical consideremos al sonido como el elemento básico de la música fruto del resultado consciente y voluntario del ser humano como parte de su educación por lo tanto, la Música diferencia sustancialmente la acción interpretativa de la Educación Musical que se preocupa de la formación integral del ser. En la primera expresión surgen los virtuosos y excelsos músicos que son capaces de expresar sus sentimientos a través de la inspiración musical; en cambio, la Educación Musical es un valor humano que genera a través del ritmo, la melodía y la armonía una formación integral que engloba gracia, juventud y belleza. La educación estética es la llamada a llenar el vacío espiritual que ha provocado la educación atendida y entendida como mera instrucción; esto lo obligará al nuevo maestro a rediseñar sus acción de modelador y guiador de acciones y aspiraciones individuales y grupales. Relaciona con otras ciencias de tu especialidad mediante un mapa conceptual. 12 HISTORIA DE LA MUSICA CONCEPT Estudia la manifestación musical en el tiempo y en el espacio junto al cambio de la sociedad. FUENTES ORIGEN TEORIAS Monumentos instrumentos Documentos Grafías musicales Tradiciones Formas mimética. Actitud metódica: Idealismo (Abstracto) Materialismo. (Concreto) La Naturaleza El Trabajo. Los Animales Comunicación CLASIFICACIÓN UNISONAL MONÓDICA Melodía sujeta a un ritmo: Pueblos Primitivos, Civilizaciones antiguas, Primeros Cristianos Canto Gregoriano CONTRAPUNTÍSTICA ARMÓNICA INTEGRAL Varias melodías ejecutadas al mismo tiempo. Se clasifica: Polifonía Eclesiástica Polifonía Profana Brillo y sonoridad, se divide: Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo y Nacionalismo Impresionismo HISTORIA DE LA MUSICA La evolución de los grupos humanos están ligados al desarrollo del arte musical, ya que, surge en forma paralela como el hombre como un ser nacional, no existen datos veraces acerca del origen de la Música; pero podemos manifestar ciertas creencias acerca de su origen, pero para su estudio es indispensable realizar la apreciación de cada uno de los momentos del arte musical. CONCEPTO.- Es la ciencia que analiza y estudia las diversas manifestaciones de la Música en el tiempo y en el espacio, es decir, determina las funciones del arte en el cambio y evolución de la sociedad. FUENTES.- Tradicionalmente las fuentes de la historia son: 1. 2. 3. Monumentos.- Son los restos de instrumentos musicales encontrados en las excavaciones, que nos afirman de la existencia del sonido para armonizar su convivencia. Documentos.- Son todas las grafías musicales que se conservan en musicotecas que nos hablan de la evolución y fundamentación de la Asignatura. Tradiciones.- Son formas musicales utilizadas por el hombre y que se transmiten en forma mimética como sucede con la música folclórica. 13 La carencia de etmonusicologos e investigadores han mantenido relegada del desarrollo el arte de la música, a diferencia de las demás artes esta no se mantiene, sino que cambia de acuerdo al estado de ánimo del pueblo o del músico. Realiza un musicales. trabajo de aplicación de fuentes históricas ORIGEN DE LA MUSICA.Dependiendo de nuestra aptitud metódica acerca del origen del hombre y del Universo hemos establecido las siguientes teorías: 1. LA NATURALEZA MUSICAL.- Sin tomar en cuenta el origen del Universo, sabemos que todo en la naturaleza emite sus propias expresiones sonoras, así: Truenos, erupciones, murmullos del agua, trinar de las aves e infinidad de voces que forman una verdadera sinfonía natural que debió ser el origen del sonido y el desarrollo de todas las formas musicales. 2. EL RITMO DEL TRABAJO.- En toda acción de trabajo encontramos un determinado ritmo para la emisión de los sonidos y de la vivencia musical establece una estrecha relación entre ritmo, armonía y melodía. 3. EL BRAMIDO DE LOS ANIMALES.- El desarrollo de la música y del sonido exigió al hombre, imitar los sonidos del medio o entorno natural esto implica que la música, nació del bramido de los animales, esto se comprueba con la sociedad actual que recrea su música con la imitación de los sonidos de los animales que se hallan en su alrededor. 4. COMUNICACIÓN SOCIAL.- La necesidad de comunicarse a hecho posible que se establezca un sistema de sonidos comunicantes, por ello decimos que, la música es el medio de comunicación entre los habitantes de la tierra, aunque responda a situaciones emotivas. Realiza un ensayo de fundamentación y aplicación de las teorías musicales. CLASIFICACIÓN GENERAL DE LA HISTORIA DE LA MÚSICA.- Atendiendo a su desarrollo se clasifica en: MÚSICA UNISONAL O MONÓDICA.- Es la presencia de una sola melodía sujeta a un determinado ritmo, es la etapa más larga y se divide en: Pueblos Primitivos, Civilizaciones antiguas, Primeros Cristianos y Canto Gregoriano. POLIFONIA CONTRAPUNTISTA.- Es el desarrollo de varias melodías ejecutadas al mismo tiempo se clasifica en Polifonía Eclesiástica y Polifonía Profana. ARMONICA INTEGRAL.- Es el estudio de la armonía de los sonidos musicales y se divide en: Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo y Nacionalismo con grandes maestros como representantes. Investiga ejemplos de los períodos musicales propuestos. 14 LA VOZ Sonido que se produce en la laringe al expeler el aire desde los pulmones. Instrumento musical sutil para el arte de la música. CLASIFICACION HOMBRE MUJER NIÑO Voz grave y se divide en: Voz Aguda y se divide en: Voz Blanca y se divide como: TENOR BARÍTONO BAJO SOPRANO MESOSOPRANO CONTRALTO SOPRANO MESOSOPRANO CONTRALTO ¿CÓMO ENSEÑAR CANCIONES? Voz agradable. Oído Entonación. Temperamento musical. Aptitud didáctica. Cariño, abnegación, amor. Audición de la canción. Entonación repetida. Ensayo rítmico y melódico. Manejo de la respiración. Vocalizar correctamente. Enseñar música y letra. Memorizar frase por frase. Memorizar la canción. Cantar al unísono. Realizar la grabación Eliminar los errores. . LA VOZ HUMANA Es el sonido que se produce en la laringe al expeler el aire desde los pulmones. Es uno de los más bellos instrumentos musicales que la naturaleza o Dios ha proveído al ser humano y que debe ser manejado con sutileza para alcanzar la perfección en el arte de la música. Si bien es otro instrumento musical, tiene la facultad de producir un conjunto de sonidos llamados palabras. La voz es producida por la presión del aire pulmonar contra las cuerdas vocales que se hallan contenidos en la laringe. Estas son elásticas y muy diminutas (máximo 20 mm de largo en el hombre y menos en la mujer y en el niño). Cabe señalar que la que en la inspiración no producen sonidos, puesto que las cuerdas se hallan ampliamente separadas, en tanto que durante la espiración, las cuerdas se acercan y el espacio se hace tan estrecho que la fricción del aire hace posible la vibración de las cuerdas. La mayor o menor tensión de las cuerdas producirá un sonido u otro (agudos o graves). Por otra parte la mayor o menor flexibilidad de la voz depende del grosor de las cuerdas. 15 La calidad del sonido depende de la forma en que el cantante utiliza como caja de resonancia las diversas cavidades de su cuerpo que están relacionados con el aparato respiratorio: garganta, boca, nariz, cabeza, etc. Como en los instrumentos musicales se habla de registros: grave, medio y agudo, así: la voz humana representa estos tres registros: el grave corresponde a la llamada voz de pecho y los sonidos agudos a la llamada voz de cabeza. El Falsete o falsetto es un tipo particular de voz carente de color y y de muy poco volumen y siendo posible sólo en el registro agudo ya que se produce por la vibración de los bordes de las cuerdas vocales. Fue muy utilizado en tiempos renacentistas y en la Opera italiana. Para una buena emisión de la voz es preciso producir sonidos articulados, limpios, sonoros y agradables. La actitud del cantor debe ser recta, con el fin de que el cuerpo tenga su posición orgánica natural; la cabeza más bien debe estar hacia atrás y el cuello natural y flexible. Se aconseja no tener la cabeza vuelta hacia algún lado ni torcer la boca al cantar, debe evitarse el gritar, “Cantar no es gritar”5. Para alcanzar una ligera acción artística de la voz en necesario realizar ejercicios de respiración, vocalización, agilidad de dirección y fundamentalmente: entonación y afinación. CLASIFICACION DE LA VOZ HUMANA Para la división de la voz humana nos referimos al timbre y altura de los sonidos. Generalmente, la voz humana presenta tres tipos de sonidos: Voz de hombre, voz de mujer y voz de niño. Voz de hombre.- Representa al registro grave y se caracteriza porque las curdas vocales son más gruesas. Se divide en tres grupos: Tenor, la más aguda; Barítono, la media y bajo la más grave. Voz de mujer.- Es la más aguda debido a que las cuerdas vocales son más delgadas, consecuentemente, producen sonidos una octava más alta que los hombres; se clasifican en: Contralto, la más grave; Mezzosoprano, la media y Soprano la más aguda. Voz de niño.- Llamada también Voz Blanca, debido a que la voz aún no está definida la dimensión de las cuerdas vocales; sin embargo, algunos maestros músicos suelen ubicarlos junto a la voz de la mujer, aunque es recomendable observar la extensión normal de sus voces para permitirlos su desarrollo biológico normal. EL CORO Es un conjunto de personas que cantan una pieza concertada. Un coro está formado por lo menos de 12 personas. Existen diversas formas de coro. Cuando los cantores ejecutan una pieza musical siguiendo su línea melódica se llama CORO UNISONAL (al unísono) si ejecutan simultáneamente varias voces se llama CORO ARMONICO (Armonía) Si solo está integrado por varones es CORO MASCULINO, si sólo lo integran mujeres es CORO FEMENINO. Si está integrado por hombres y mujeres, es CORO MIXTO. Si el coro está acompañado de instrumentación, se llama CORO MADRIGALISTA y si sólo de voces CORO A CAPELLA. Cuando comenzó la música Polifónica, los coros de las iglesias y de los palacios de los príncipes constaban de pocos cantores, pero bien seleccionados, así el Coro de la 5 Cancionero de la Escuela y el Hogar Leonardo Lis 16 Capilla Sixtina cuando dirigía el Maestro Giovanny Perluigi di Santi (Palestrina) constaba de 26 cantores: 6 tiples (niños), 6 sopranos, 6 contraltos, 4 tenores, 4 bajos. La Opera de París en 1713 contaba con 12 voces de mujeres y 24 hombres. Desde la fundación de los coros populares en el siglo XIX y de los conciertos públicos de los ofeones (sociedad de cantores en coro madrigalista) el número de los coristas ha aumentado considerablemente llegando a integrarse con número que fácilmente supera a los cien coristas. La educación de la voz está ligada con el canto y el aprendizaje de las canciones y para desarrollar la motivación del interaprendizaje se debe crear, aplicar o improvisar temas a la realidad momentánea del alumno. Para enseñar canciones se necesita: Voz agradable. Oído y entonación. Temperamento musical. Aptitud didáctica. Cariño, abnegación y amor. Para iniciar un ensayo musical de canto se requiere: Audición de la canción. Entonación repetida. Ensayo rítmico y melódico. Manejo de la respiración. Vocalizar correctamente. Recuerde siempre que cantar no es gritar, no desentonar, cantar con voz natural, reconocer la estructuración rítmica y cantar a tiempo. Para lograr la memorización del texto musical y literario se recomienda: Enseñar música y letras juntas. Memorizas frase por frase. Memorizar la obra completa. Cantar al unísono la canción completa. Realizar una grabación para escuchar y eliminar los errores. PROCESO DIDÁCTICO DEL CANTO ¿Cómo hay que enseñar? Con esmero y dedicación, se necesita arte, temperamento, conocimientos musicales; voz agradable, entonación y oído musical, y conocimientos didácticos para que aprecien la música y se deleiten. ¿Cómo aprenden? Seleccionando voces, enunciando consejos preliminares, ejercicios previos de entonación, tiempo, ritmo y además, los repasos y ensayos suficientes, si cantan mal los niños, algunas deficiencias debe haber en la forma de enseñar, entonces es necesario corregir y perfeccionar la profesión. ¿Cómo aprender un canto? Se aprende oyendo y repitiendo muchas veces, primero por partes y luego en forma total es mejor disponer del texto literario. Carlos Orff propone que el lenguaje musical se aprenda como el idioma. Se aprende a cantar, oyéndolos y esforzándose en repetirlos. Realice Ejercicios de respiración, articulación, dicción y vocalización para educar la voz y el oído de los niños, pero no abuse porque los niños se cansan. 17 Ejercicios de audición y de entonación. Reconozca sonidos graves o agudos, en el instrumento musical, o con la voz, y acostumbre a que puedan distinguir y descubra a quiénes desentonan o tienen voz desagradable. Enseñe la Escala Musical, Subiendo y bajando. Al inicio no exceda la octava y luego agregue notas agudas, cantando con suavidad Posteriormente, realice ejercicios con intervalos. (subiendo-y bajando). Ejercicios de tiempo y de compás.- Explique acerca del tiempo y compás, para dar a los sonidos la duración justa. Distinga, tiempos fuertes y débiles. Ejercicios de silencio y de respiración. Explique los silencios con su duración. Acostumbre a dar su verdadero valor, sin acortarlas ni alargarlas. Enseñe correctamente la manera de respirar para cantar bien. Ejercicios de intensidad Distinga En el canto, sonidos fuertes, medio fuertes y pianos ejercite hasta que logren dar con su voz esos matices de intensidad. Ejercicios de movimiento. —Unos cantos son lentos otros ligeros, y a veces tienen un movimiento moderado o bien andante. Explique las variaciones de movimiento. Ejercicios de expresión musical. Viva la música en su interior para que expresen los sentimientos que encierran. Ej. un canto marcial es altivo, elegante y patriótico. OBSERVACIONES IMPORTANTES PARA EL CANTO. Los ejercicios de canto dan lugar a varias observaciones, entre las principales tenemos: No Gritar.- Gritar no es cantar. Se pierde la claridad de la voz, y los cantos resultan horribles y desastrosos. No Desentonar.- Los niños tienen voz falsa, a causa de su mal oído hay que trabajar en entonación, sobre todo cuando se vaya a cantar en público. No Arrastrar.- Definir el movimiento del compás y dar a los sonidos el valor exacto. Atacar bien las entradas.- Empezar a cantar desde la primera nota y la primera sílaba. Los distraídos empiezan siempre atrasados, con lo que la ejecución se resiente mucho. Cantar con voz natural.- Los niños de hasta los doce o trece años), deben cantar con su voz de soprano Indicaciones corporales.- De pie, el pecho hacia delante y la cabeza ligeramente levantada, sin ninguna afectación. Pero si la lección se da estando sentados, se recomienda que estén en forma normal, sin inclinarse ni tener los brazos cruzados. La Sinalefa.- En el texto debe observarse la sinalefa, como al leer o declamar una poesía. Una el sonido vocal que termina una palabra con el sonido vocal que principia la siguiente. Ejemplos: yo amo; te ofrezco; brilla el sol; no hay lugar, etc. Compás.- Cuando se canta en coro, solamente el director debe marcarlo. NOTA.- Ordene de acuerdo a sus necesidades estas recomendaciones y no pierda el tiempo en explicaciones inútiles. En la lección de canto “cante y permita cantar” MANERA DE PROCEDER PARA ENSEÑAR UN CANTO (Leonardo Lis) Ante todo, el maestro debe estar bien preparado para su clase de canto. No se debe improvisar; el canto o los cantos que se van a enseñar; tenga listas las hojas de 18 música o los libros que necesite; y si ha de utilizar el pizarrón para la letra del canto, copié antes de la lección y no durante ella. Lea y explique la letra del canto, para que los estudiantes se den cuenta del carácter del canto: si va a ser alegre, triste, tierno, etc. defina y aclare términos y expresiones usadas. Toque y cante el período para dar idea de lo que se tiene qué aprender. Explique el movimiento que va a tener el canto y diga cual será el compás y el ritmo. Lectura rítmica del canto.- Primero el maestro y luego los alumnos. Se lleva el compás al tiempo que se lee sin subir ni bajar la voz, con la duración real. Empezar a aprender el canto frase por frase.- El profesor canta tres, cuatro o más veces una frase musical, y los alumnos repiten, primero a media voz y algo despacio, y luego con la fuerza y el movimiento debido. Después que se ha terminado de aprender el canto por partes, prosiga el estudio completo, corrigendo cuanto defecto se note y perfeccionando la ejecución. Cuando se aprenden los cantos, acompañados de: piano, acordeón, guitarra u otros, es muy conveniente tocar la melodía en forma clara. Para finalizar, El maestro debe proceder con mucha calma, paciencia y tacto; con mucho arte, pero con buenos modales, sin rudezas ni regaños inoportunos para que su enseñanza sea provechosa y agradable. Realice un plan de lección para canto y socialice ante sus compañeros. AUDICIÓN MUSICAL (EDUCACIÓN DEL OÍDO). PROCESO DIDÁCTICO DE APRECIACIÓN Selección del tema de acuerdo a las necesidades de los estudiantes Reconocer y marcar el compás. Marcar el ritmo (Acento, pulso y estructura rítmica) Identificar el motivo y las frases. Reconocer el modo y de ser posible la tonalidad Analizar los aspectos musicales relevantes de la composición musical Escribir el esquema rítmico y melódico. AUDICIÓN MUSICAL (EDUCACIÓN DEL OÍDO).- Es el desarrollo musical del oído a través de escuchar y admirar obras musicales nacidas de la naturaleza o de la genialidad de artistas y músicos connotados, partiendo del conocimiento del medio geográfico circundante y de sus realidades musicales para que se aprecie en su contexto general. Con la aplicación de estos lineamientos el estudiante de la Educación Básica estará en capacidad de desarrollar eficientemente su labor académica en el campo de la Educación Estética y particularmente de la Educación Musical. 19 PROCESO DIDÁCTICO DE APRECIACIÓN En todo tipo de música que se seleccione para realizar audición y apreciación musical se a de seguir los siguientes pasos. Selección del tema de acuerdo a las necesidades de los estudiantes Reconocer y marcar el compás. Marcar el ritmo (Acento, pulso y estructura rítmica) Identificar el motivo y las frases. Reconocer el modo y de ser posible la tonalidad Analizar los aspectos musicales relevantes de la composición musical Escribir el esquema rítmico y melódico. En grupos de 5 estudiantes, Realiza una compilación de canciones infantiles y escolares y socializa ante los los demás compañeros. TEORIA MUSICAL Conocimiento de la música como actividad científica SIGNOS MUSICALES PRINCIPALES SECUNDARIOS Pentagrama, Claves o Llaves, Notas Musicales Silencios Alteraciones Barras, Líneas divisorias Figuras musicales Ligadura Compás FIGURAS USADAS EN EL NIVEL PREESCOLAR. 20 TEORÍA DE LA MÚSICA SIGNOS MUSICALES USADOS EN LA ESCRITURA Y LECTURA MUSICAL Pentagrama.- Es la figura formada de cinco líneas paralelas y trazadas equidistantes una de otra entre las cuales encontramos cuatro espacios, los mismos que se cuentan de abajo hacia arriba. EJEMPLO: No siendo suficiente para representar todos los sonidos que se pueden emitir, se ha convenido la utilización de pequeñas líneas paralelas al pentagrama tanto en la parte superior (5), como en la parte inferior (4). Llamadas Líneas adicionales o Cortes EJEMPLO: Claves o Llaves.- Sirven para dar nombre a líneas y espacios del pentagrama, existen: de Sol para sonidos agudos; de Do para sonidos medios y la de Fa para sonidos graves. CLAVE 0 LLAVE DE "SOL" CLAVE 0 DE DO 1ª Línea CLAVE 0 DE DO 2ºª Línea CLAVE 0 DE DO 3ºª Línea CLAVE 0 DE DO 4ºª Línea C L A V CLAVE 0 DE FA 3ºª Línea CLAVE 0 DE FA 4ºª Línea Las más usadas clave de Sol en segunda línea; y clave de Fa en cuarta línea. 21 PAUTA DOBLE. Do Central NOTAS MUSICALES Son representaciones de signo y figura, como signo identifican sonidos musicales conocidos en los pueblos de Occidente con los nombres de DO, RE, MI, FA, SOL, LA y SI que fueron tomadas de las primeras sílabas de los versos del Himno a San Juan Bautista; los Ingleses y alemanes usan las letras del alfabeto C D E F G A B (H). La notas musicales como figura, representa la duración del sonido, aplicado en la métrica musical. RELACIÓN DEL NOMBRE DE LOS SONIDOS DO RE MI FA SOL LA SI SI Bemol C D E F G B (H) A LAS FIGURAS MUSICALES Llamadas también notas musicales están formadas por: Cabeza (puntos blancos o negros) Plica o vírgula (línea vertical que se une a la cabeza de la nota); y, Corchete, coma inclinada (se une a la Plica) pero si une a varias es línea recta. EJEMPLO: CABEZA PLICA 0 VIRGULA CORCHETE. Las figuras musicales son siete: Redonda Blanca Negra Corchea Semicorchea Fusa VALOR ABSOLUTO.- Es aquel que cada figura representa 22 Semifusa CUADRO DEL VALOR PROPIO DE LAS FIGURAS FIGURA NOMBRE DURACIÓN Redonda 4 tiempos Blanca 2 tiempos Negra 1 tiempo Corchea 1/2 tiempo Semicorchea 1/4 de tiempo Fusa 1/8 de tiempo Semifusa 1/16 de tiempo VALOR RELATIVO.- Es la comparación entre las figuras musicales. EJEMPLO: Negra = 2 4 Semicorchea = 2 4 Redonda = 32 8 23 LOS SILENCIOS. Son signos que indican la ausencia o interrupción momentánea del sonido; representan la misma duración que las figuras musicales a las cuales representan; estas son: Pausa de Redonda Pausa de Blanca Silencio de Negra Silencio de Corchea Silencio de Semicorchea Silencio de Fusa Silencio de Semifusa RELACIÓN DE NOTAS Y SILENCIOS BARRAS 0 LÍNEAS DIVISORIAS. Son líneas o rayas perpendiculares que cortan el pentagrama y sirven para separar en partes iguales una composición, es decir, en partes métricas exactas a una obra o composición musical. Además, se usan las dobles barras o líneas divisorias en los siguientes casos: 1. 2. 3. 4. 5. 6. Para indicar repetición de una frase o período, Para marcar la finalización, Para cambiar de tonalidad, Para cambiar de clave o llave, Para indicar cambio de compás; y, Para utilizar signos que demuestren el cambio de su movimiento, de su secuencia, de casillas o de fraseo; etc. 24 CUADRO DE FIGURAS MUSICALES UTILIZADAS EN EL NIVEL PREESCOLAR FIGURA NOMBRE KODALY ORFF DALCROZE Redonda Ta-a-a-a Go-o-o-ol Sentarse Blanca Ta-a Yo-o Pararse Blanca con . Ta-a-a Ya-a-a Inclinarse Negra Ta Sol, Voy, Mar Caminar Negra y Corchea Taa-ti Arbol, Cárcel Partir Corchea y Negra Titaa Papel, Pared Llegar Corcheas Ti Ti Juego, Bola Trotar Tresillo Ti,ti,ti Rápido Correr Saltillo Tim ri Canta, Palco Saltar Inversión Ri-tim Balón, Cantón Saltar Síncopa Ri-tin-ri Marimba Flexionar Semicorcheas Tiritiri Rapidito Media Vuelta Corcheas y 2 Scr. Ti-tiri Redoble Bailar Inversión Tiri-ti Replicar Estatua 25 PRACTICA INSTRUMENTAL Permite adquirir destrezas y habilidades para la ejecución de instrumento musical INSTRUMENTO MUSICAL Objetos creados de formas y materiales diferentes que producen sonidos. Se clasifican: ¿CÓMO PRODUCE SONIDO? ¿CUÁL ES EL MATERIAL? Percusión. Sacudimiento. Frotamiento. Viento Eléctricos Idiófonos, Membranófonos, Cordofonos, Aerófanos, Electrófonos PRACTICA INSTRUMENTAL Es la actividad que el alumno desarrolla bajo la orientación y guía del profesor con el ánimo de adquirir una serie de destrezas y habilidades que le permiten alcanzar el dominio en la ejecución correcta de un instrumento musical. INSTRUMENTOS MUSICALES.- Son los objetos creados por el hombre que producen los sonidos de diversas formas o materiales diferentes; estos se clasifican por la forma de producir los sonidos y por el material de construcción. POR LA FORMA DE PRODUCIR LOS SONIDOS Percusión.- Son los que producen el sonido a través del golpe de dos cuerpos. Ejemplo: tambor, bombo, platillos. Sacudimiento.- Producen los sonidos mediante el movimiento. Ejemplo: Maracas. Frotamiento.- Los sonidos se producen por l roce o frotamiento de dos cuerpos. Ejemplo: guitarra, violín, charango, güiro, etc. Viento.- Producen sonidos por la presencia del aire. Ejemplo: tuba, flauta, clarinete, acordeón, rondador, etc. Eléctricos.- Los sonidos se producen por medios eléctricos o mecánicos. La tecnología trata de descubrir nuevas innovaciones y calidad. Ejemplo: guitarra, sintetizador, órgano, secuenciador, etc. POR EL MATERIAL DE CONSTRUCCION Idiófonos.- Son los materiales de la naturaleza. Ejemplo: vainas, piedras, maderos, cascabel, caracoles, granos secos, etc. Membranófonos.- Utilizan membranas para producir el sonido. Ejemplo: tambor. Corda fonos.- Utilizan cuerdas en su construcción. Ejemplo: guitarra, violín. Aerófanos.- Se construyen formando una parte hueca en la que vibran columnas de aire para producir sonidos y son de madera y de metal. Electrófonos.- Usan medios eléctricos como transistores y tubos. 26 FLAUTA DULCE Instrumento de fácil ejecución para los estudiantes que produce sonidos agradables. SUGERENCIAS Leer con atención el módulo con la guía del docente PARTES TÉCNICAS POSICIONES Hay 3 partes Cabeza o embocadura Cuerpo Pie Observar todas las técnicas de respiración y entonación Seguir las indicaciones escritas en el módulo de trabajo LA FLAUTA DULCE. No existen datos concretos sobre su origen pero más o menos la flauta nació cuando un pastor por pasa tiempo corto una caña le dio forma a ella, hizo producir sonidos mediante orificios hecho en todo su cuerpo. En la antigüedad los pueblos hebreos, egipcios, romanos y griegos popularizaron este instrumento utilizando para acompañar danzas, amenizar ceremonias y solemnizar todas las fiestas religiosas de esa época. En la actualidad es muy recomendada en nuestro país por su fácil ejecución o manipulación de uso múltiple en el Educación Musical. CONCEPTO.- La flauta dulce es un instrumento de fácil manipulación por los estudiantes que al ejecutarlo produce sonidos agradables al oído. RECOMENDACIONES TÉCNICAS PARA LA EJECUCIÓN. Sostener con la mano izquierda la parte superior de la flauta dulce donde encontrará los sonidos: Sol – La – Si – Do. Tapar correctamente con la yema de los dedos los orificios indicados para obtener el sonido deseado. La boquilla se coloca entre los labios sostenidos con naturalidad y sin presionar. Mantener la respiración correcta para una buena ejecución. PARTES DE LA FLAUTA DULCE La flauta dulce consta de 3 partes: Cabeza o embocadura Cuerpo Pie EMBOCADURA.- Es donde entra el aire a través de la boca. CUERPO.- Es la parte que tiene 7 orificios para la digitación de las notas musicales PIE.- Es la parte donde da origen el sonido y sirve para sostener al instrumento POSICIONES DE LA FLAUTA DULCE 27 LA RESPIRACIÓN.- En todos los instrumentos de viento la respiración profunda es fundamental porque esta se logra llevando completamente a la caja torácica, la emisión del aire con el diafragma. Generalmente las respiraciones que usamos son cortas y de poco volumen, sin embargo la práctica cotidiana de las respiraciones profundas nos permite ampliar sensiblemente nuestra capacidad torácica. LA GUITARRA Instrumento de cuerda de fácil ejecución que produce sonidos armónicos y melódicos. AFINACIÓN HISTORIA PARTES ACORDES Aplicar el módulo con la guía del docente Se remonta a los años de la invasión árabe y a la Vigüela Clavijero Mango o mástil Caja de Resonancia Existen: Mayores Menores y Séptimas (principales) 28 LA GUITARRA. Es un instrumento cordófono de cuerpo plano y entallado, con un agujero en la mitad, un mástil o mango con trastes, sobre el que se ubican seis cuerdas: tres delgadas y tres gruesas, sujetas por un extremo con clavijas de tornillo y por el otro a un puente pegado a la caja del instrumento. Consta de tres partes llamadas: Caja, Mango o Mástil y Cabeza o clavijero. FORMA DE AFINAR.- Se afinan con los sonidos: mi4, si3, sol3, re3, la2, mi2 (de la primera a la Sexta), con una extensión de tres octavas y una quinta. Los dedos de la mano izquierda presionan las cuerdas en el traste adecuado para producir las notas deseadas, los de la derecha pulsan las cuerdas. Se pueden puntear con un plectro, púa o vitela. HISTORIA.- Se cree que su antecesor es el laúd caldeo-asirio o la cítara. Etimológicamente, viene de kithara (egipcio) o de kezarah (asirio). La primera referencia data del siglo XIII en las Cantigas de Santa María del rey Alfonso X el Sabio. Tenía tres pares de cuerdas más una sencilla (la más aguda). Se desarrolló en España, en las clases bajas y medias de la aristocrática. La vihuela, instrumento de similar forma y origen, con seis cuerdas dobles. Se popularizó en Europa en los siglos XVI y XVII. A mediados del siglo XVIII la guitarra adopta su forma moderna, cuando las cuerdas se hacen sencillas y se añade una sexta por encima de las otras. Los guitarreros del siglo XIX ensancharon el cuerpo, aumentaron las escotaduras laterales, engrosaron la caja y cambiaron la barra armónica. Las viejas clavijas de madera fueron reemplazadas por tornillos metálicos. En el siglo XX asoma la guitarra eléctrica y el sonido se amplifica electrónicamente. El inventor fue Les Paúl (estadounidense) en los últimos años surge la guitarra acústica, que puede conectarse mediante un jack o plus a un amplificador eléctrico. Sus exponentes son: Fernando Sor, “Beethoven de la guitarra”6, el español Francesc Tárrega, el “Chopin de la guitarra”7. Además: Andrés Segovia, Manuel de Falla, Joaquín Turina, Joaquín Rodrigo, Albert Roussel, Alexander Tausman, Mario Castelnuovo, Manuel María Ponce, Héctor Villalobos. En Ecuador Terry Pazmiño, Milton Estévez, Rodrigo Parra y el bolivarense Patricio Bonilla. Solicite al profesor las indicaciones necesarias para la ejecución en acompañamiento 6 7 François Fétis Idem. 29 ACORDES PARA GUITARRA 30 EL ORGANO ELECTRICO Es un instrumento musical que produce sonidos mediante la utilización de un sistema electrónico existen de diversas marcas y calidad, en la mayor parte de hogares se conserva por su facilidad para la ejecución como por su bajo costo. En el presente módulo ensayamos un ligero conocimiento para su ejecución en forma auditiva reconociendo su aplicabilidad en las labores docentes. En la actualidad se ha difundido gracias a las leyes del mercado consumista. ALGUNAS REGLAS BÁSICAS PARA LA EJECUCIÓN. 1. 2. 3. 4. 5. Ejecute la mano derecha cual si se tratara de la línea melódica de flauta Con la ayuda del docente realice ejercicios de acompañamiento de acuerdo al sistema que el aparato tenga programado Seleccione formas de acompañamiento que se acoplen a las melodías. Seleccione sonidos de estilo de su preferencia Practique las canciones que aparecen en el módulo. ¿CÓMO RECONOCER EL NOMBRE DE LOS SONIDOS? Ubique la parte central del teclado y determine el sonido fundamental de Do. EL DO CENTRAL se encuentra antes de dos teclas negras continuas, mientras que, el Sonido Fa se ubica antes de tres teclas negras. Recuerde que el orden de los sonidos (DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI, DO, RE, …) se hallan de Izquierda a Derecha. Ubicado el Do central irán a continuación Re, Mi, Fa, Sol, La, Si ... Mientras que hacia la izquierda se presentarán: Si, La, Sol, Fa, Mi, Re, Do, Si ... Ejemplo. REPERTORIO.- El docente seleccionará de acuerdo a las necesidades del trabajo y para la ejecución en la flauta se debe seguir el proceso siguiente: 31 CANCIONERO DE PRÁCTICA INSTRUMENTAL. NOCHE DE PAZ (VILLANCICO) DoM SOL LA SOL MI SOL LA SOL MI Ta-a ti ti ta-a-a Ta-a NO CHE DE PAZ NO ti ta-a-a CHE DE A – MOR Sol7 RE ti DoM RE SI SI DO Ta-a ta ta-a ta ta-a TO DUER ME EN DO DO SOL ta ta-a-a DE -RRE - DOR FaM DoM LA LA LA DO Ta Ta-a ti ta ta SI LA SOL LA SOL MI ti Ta-a ti ti ta-a-a SO - LO SE ES -CU -CHA EN UN PO - BRE POR - TAL FaM DoM LA LA LA DO SI LA SOL LA SOL MI Ta-a Ta-a ti ti ti ti Ta-a ti ti ta-a-a DE UNA DON - CE - LLA LA VOZ CE –LES-TIAL Sol7 DoM RE RE RE FA RE SI Ta-a ti ti Ta-a ti ti DO MI ta-a-a ta-a-a DUER- ME MI DULCE JE – SUS_____ Sol7 DO _ DoM SOL MI SOL FA RE DO Ta - a ti ti ta-a ti ti ta – a – a – a – a - a DUER-ME MI DULCE JE – SUS_____________ 32 CIELITO LINDO (VALS MEXICANO) DoM DO DO LA SI SOL DO DO LA SI SOL Ta ta ta DE LA SIE - RRA MO – RE – NA CIE – LI – TO ta ta-a ta ta ta ta-a ta Sol7 DO DO LA Ta ta ta SI SOL FA RE ta-a ta ta ta – a-a-a-a LIN – DO VIE – NEN BA-JAN-DO SI SI SI SI LA SOL SOL Ta ta ta ta-a ta ta ta UN PAR DE O JI ----TOS NE – GROS DoM RE MI FA SOL SOL SOL FA MI RE DO Ta ta-a ta ta ta ta Ta-a ta ta ta- a-a CIE – LI - TO LIN - DO DE CON-TRA-BAN-DO FaM MI RE DO LA Ta-a-a ta-a ta A - YA - YA -YAY DoM RE RE ta-a -a (3) Ta-a- a ta-a DO MI DO ta CAN -TA Y ta ta -a –a- NO LLO-RES Sol7 SOL LA SOL LA LA SOL FA FA RE SI Ta ta-a ta ta ta ta ta ta ta ta-a POR – QUE CAN-TAN-DO SE A-LE GRAN CIE - LI Sol7 SOL LA LA SOL FA SOL MI DO Ta ta ta-a-a TO LIN -DO LOS CO – RA – ZO – NES ta ta ta-a ta ta 33 VILLANCICOS . YA VIENE EL NIÑITO a) MI LA LA DO2 SOL SOL LA MI MI MI RE DO b) SI DO2 Bis RE2 MI2 RE2 DO2 SI DO RE MI RE DO MI FA SOL LA SOL FA (Todo 2) MI FA SOL LA SOL FA(Todo 2) MI LA LA DO SOL SOL LA MI MI MI RE DO Bis NAVIDAD a)SI SI SI SI SI SI SI RE SOL LA SI DO DO DO DO SI SI RE RE DO LA SOL b)RE SI LA SOL RE RE SI LA SOL MI Bis MI DO SI LA RE RE RE RE MI RE DO LA SOL CAMPANA SOBRE CAMPANA a) FA FA FA FA MI FA SOL MI DO Bis SOL SOL LA Sib LA SOL LA SOL FA b) LA DO DO RE DO Sib RE DO DO RE DO RE MI FA DO Bis RE DO Sib LA SOL FA 34 NOCHE DE PAZ a) SOL LA SOL MI SOL LA SOL MI RE RE SI SI DO DO SOL b) LA LA DO SI LA SOL LA SOL MI LA LA DO SI LA SOL LA SOL MI c) RE RE FA RE SI DO MI DO SOL MI SOL FA RE DO DO LINDO NIÑO a) LA Sib DO DO RE RE Bis DO DO RE RE Sib Sib DO DO SI LA b) RE MI FA RE FA RE FA RE Bis LA Sib DO LA DO LA DO LA DULCE JESÚS MIO a) DO DO DO SI DO LA Bis RE RE RE DO Sib SOL b) FA FA FA SOL LA LA LA LA FA Bis LA DO Sib LA SOL DO ALEGRÍA ALEGRÍA a) SOL SOL LA SOL SOL SOL LA SOL Bis FA MI SOL FA MI RE FA MI b) DO DO LA LA LA DO SI LA LA SOL 35 Bis MÚSICA ECUATORIANA POBRE CORAZON Introducción LA MI LA DO MI LA MI LA Bis LA MI LA DO MI LA a) DO LA SOL MI SOL Bis LA MI MI RE DO DO DO MI LA SOL LA MI MI RE DO DO LA MI SOL LA MI MI RE DO b) LA LA LA SI DO Bis RE DO LA DO LA DO LA LA SOL LA DO LA SOL Bis DO LA LA SOL SOL LA MI MI RE DO DO DO MI LA SOL LA MI MI RE DO DO LA SOL MI SOL LA MI MI RE DO MI LA Fin 36 LA BOCINA a)LA LA LA SOL FA FA LA DO LA SOL FA FA RE RE LA SOL FA FA LA DO LA SOL FA FA b)LA LA LA RE RE DO DO DO RE LA LA LA LA LA RE RE DO DO DO DO RE LA LA LA DO LA SOL FA FA RE RE FA LA DO LA NARANJA a)LA SI DO LA LA SI DO LA Bis LA SI DO SI DO LA LA SOL b)DO LA LA SOL DO LA LA SOL Bis SOL LA DO SOL LA MI RE DO c)MI MI MI MI MI RE DO RE RE RE RE RE RE DO SI DO Bis MI MI MI MI MI RE SI SOL MI RE DO 37 A MI LINDO ECUADOR a)LA LA LA LA SI DO LA SOL FA MI MI MI RE FA MI RE MI LA LA LA LA SI DO LA SOL FA RE MI FA MI RE SI DO RE RE MI FA MI RE MI MI b)SI SI RE SI SI RE DO SI DO DO MI DO DO MI RE DO SI SI RE SI DO RE DO SI LA Introducción DO SI LA LA SI DO SI DO RE RE FA MI RE RE MI FA MI FA SOL DO SI LA LA SI DO SI DO RE RE MI FA MI RE MI RE DO SI DO RE DO SI LA 38 CHULLA QUITEÑO Introducción MI RE MI FA MI RE DO RE DO SI LA SI LA SOL FA MI MI LA a)MI DO SI LA DO SI LA DO LA MI DO SI LA DO SI LA SI SOL Bis MI RE SI RE MI SOL MI RE SI MI RE SI MI RE SI DO SI LA b)RE RE RE RE DO LA DO RE FA RE DO LA DO RE FA RE Bis DO RE FA RE DO RE FA RE DO LA c)DO DO MI LA SOL MI DO LA SOL LA SOL MI Bis DO LA SOL LA MI SOL SOL LA SOL MI RE DO ÑUCA LLACTA a)RE FA LA DO LA SOL MI MI MI SOL SOL Bis LA SOL FA RE RE RE FA LA DO LA DO LA SOL MI MI SOL SOL Bis LA SOL FA RE RE b)RE FA FA SOL SOL SOL SOL SOL Bis RE FA FA SOL SOL Sib SOL SOL 39 MÚSICA LATINOAMERICANA LLORANDO SE FUE a)MI RE DO SI LA LA DO SI LA SOL LA MI RE MI MI b)RE RE RE DO FA FA LA MI RE DO FA LA DO SI LA SOL SOL LA SOL LA c)MI LA LA LA MI LA LA LA SOL DO DO DO SOL DO DO DO NEGRO JOSE a)SOL DO SOL DO SOL DO SOL SOL FA MI FA SOL LA RE LA RE LA RE LA LA SOL FA SOL LA FA FA MI MI RE RE RE DO SI DO RE MI FA FA MI MI RE RE DO b)LA SI DO MI RE DO MI MI SI SI DO RE MI SOL SI RE DO SI MI MI LA LA SI DO LA SI DO MI RE DO MI MI SI SI DO RE FA FA MI MI RE RE DO 40 Bis LA SOMBRA DE MI MADRE Introducción MI DO DO SI SI SI LA LA SOL Bis MI RE RE DO DO DO SI SI LA a)MI DO DO SI DO RE DO SI MI RE RE DO RE MI RE DO Bis MI MI MI MI MI RE RE DO MI MI RE MI RE MI RE DO b)DO# RE RE DO# RE DO# RE RE RE MI MI MI MI MI SOL MI Bis MI MI MI MI MI RE RE DO MI MI RE MI RE MI RE DO JARDÍN FLORIDO Pasacalle. LA LA LA SOL MI SOL LA LA LA FA RE FA LA LA LA SOL MI SOL LA SOL MI FA LA LA LA LA FA Estribillo BIS LA SI LA LA SOL SOL SOL SOL SOL MI SOL LA SOL FA LA LA LA DO LA DO RE RE DO LA LA LA LA DO LA RE LA SOL FA BIS BIS Estribillo. RE RE MI FA RE SOL SOL SOL FA RE RE RE MI FA RE SOL FA RE FA LA LA SI DO LA RE RE RE DO LA LA LA SI DO DO RE LA SOL FA 41 BIS BIS TEXTOS LITERARIOS DEL REPERTOEIO MUSICAL HIMNO A LA ALEGRIA Escucha hermano la canción de la alegría El canto alegre del que espera un nuevo día Coro: Ven canta sueña cantando vive soñando un nuevo sol En que los hombres volverán a ser hermanos Coro: Busca en tu vida un nuevo rumbo cada día Para que juntos canten todos de alegría Coro: Camina siempre por senderos de justicia Y así los hombres construirán con alegría Coro: Siembra en el mundo la unidad y la armonía Para que todos canten siempre de alegría NOCHE DE PAZ (Texto en el módulo) CIELITO LINDO. De la sierra morena cielito lindo vienen bajando un par de ojitos negros cielito lindo de contrabando (Bis) MADEROS DE SAN JUAN Aserrín aserrán los maderos de San Juan Piden pan no les dan piden queso y les dan hueso QUE LLUEVA Que llueva Que llueva la vieja esta en la cueva los pajaritos cantan la vieja se levanta Que si que no que caiga un chaparrón, YA VIENE EL NIÑITO Ya viene el niñito jugando entre flores y los pajaritos le cantan amores Ya se despertaron los pobres pastores y le van llevando pajitas y flores Ayayay canta y no llores Porque llorando se alegran Cielito lindo los corazones Niñito bonito manojo de flores llora pobrecito por los pecadores NAVIDAD BLANCA Navidad, Navidad llego navidad Alegria, en este día feliz navidad CAMPANA SOBRE CAMPANA Campana sobre campana y sobre campana el oro Verás al niño en la cuna //Belén campanas de Belén Que los Ángeles tocan Que nuevas me traéis// Navidad llego, con ella la paz Hay que festejarla con mucho amor. LINDO NIÑO (Texto Religioso) DULCE JESÚS MÍO //Dulce Jesús mío mi niño adorado // //Ven a nuestras almas niñito Ven no tardes tanto// //Del Seno del Padre bajaste humanado// //Rompe ya el materno niñito Porque te veamos// POBRE CORAZÓN //Pobre corazón entristecido// //ya no puede mas soportar// //Y al decirte adiós yo me despido// //Con el alma con la vida ALEGRIA Y PLACER Entre pajas y el heno resplandece su belleza con mas brillo que los astros que en el cielo se pasean Alegría alegría alegría, alegría, alegría y placer Ha nacido ya el niño En el Portal de Belén 42 con el corazón entristecido// LA BOCINA Viviré en el campo, en el campo triste Que suenan bocinas que las toco yo Que días tan bellos pasaba con ella Porque yo la amaba con toda ternura Por ella llore Por ella llore Si acaso viajero si acaso la encuentras Dile que sin ella ya no existo yo Porque para el indio basta su bocina Que toca en su tumba al morir el sol Al morir el sol Al morir el sol LA NARANJA La naranja nació verde con el tiempo amarillo //tan bonita tan señora tan querida para mi// Dame la naranja mi bien dame la naranja mi dame la naranja mi amor dame la naranja que quiero gozar A mi me llaman el chagra chagra soy en realidad pero para las quiteñas no me falta habilidad Dicen que las penas matan, las penas no matan no que si las penas matarán ya me hubiese muerto yo (Consultar) A MI LINDO ECUADOR. CHULLA QUITEÑO ÑUCA LLACTA LLORANDO SE FUE NEGRO JOSÉ LA SOMBRA DE MI MADRE Todos tienen una madre, ninguno como la mía que arde como lucecita haciendo me compañía La vieran dentro mi rancho sencillita como es ella y sus ojitos se apagan como el fulgor de una estrella Yo le pido a Dios rezando que mi madre no se muera que viva dentro mi rancho como estampita siquiera Pero su sombra me alcanza como bendición divina es el Ángel de la guarda de mi vida peregrina Sombra del árbol plantado en el punto solariego tamaño fiel que traduce la voluntad de mis ruegos JARDÍN FLORIDO Pasacalle por F.G.G.B (Para los maestros parvularios) . Son tus paisajes puerta del cielo tierra bendita de mi Ecuador Pueblo fecundo y hospitalario cuna de encantos bello primor //Son tus paisajes puerta del cielo tierra bendita; grata ilusión// En ti nacieron grandes patriotas, hombres ilustres de mi nación quien te visita jamás te olvida siempre te lleva en el corazón. 43 GUIA MUSICAL EN CD. A continuación presento el listado de temas propuesto en el módulo de trabajo que usted encontrará en el CD de audio con la pista básica que usted necesita para realizar su práctica de ejecución en casa o en su lugar de trabajo acompáñese con su instrumento seleccionado. No olvide que junto a su maestro puede proponer nuevos temas. VILLANCICOS 1. NOCHE DE PAZ (VILLANCICO) 3. YA VIENE EL NIÑITO. 5. CAMPANA SOBRE CAMPANA 7. LINDO NIÑO 9. ALEGRÍA ALEGRÍA MÚSICA ECUATORIANA 10. POBRE CORAZON. 12. LA NARANJA. 14. CHULLA QUITEÑO. MÚSICA LATINOAMERICANA 16. LLORANDO SE FUE. 18. LA SOMBRA DE MI MADRE. 2. 4. 6. 8. CIELITO LINDO NAVIDAD NOCHE DE PAZ DULCE JESÚS MIO 11. LA BOCINA 13. A MI LINDO ECUADOR 15. ÑUCA LLAGTA 17. NEGRO JOSE 19. JARDÍN FLORIDO Pasacalle. TRABAJO FINAL. Elabore un Proyecto de trabajo áulico en grupos de cinco alumnos, y defienda ante un tribunal integrado por sus compañeros. Con el siguiente esquema: Tema. Justificación. Objetivos. Marco Teórico (conceptual procedimental y referencial) Actividades. Cronograma. Bibliografía. “Las grandes obras son fruto de la integración social” 44 BIBLIOGRAFÍA APROSPIDE, César; Historia Cultural de la Música. BUENO, Rolando; Guía para Aficionados. CATEURA MATHEU, María; Formación Musical en la Educación Básica. DANHAUSER, A; Teoría de la Música. GONZALEZ, María Elena; Didáctica de la Música. MANSION, Madeleine; estudio del canto. PATIÑO A., Graciela; Introducción al Canto Coral. VARIOS; Reforma Curricular para la Educación Básica. Módulos de: Didáctica Musical, Metodologías Musicales, Cultura Estética, Práctica Coral, Dirección y Organización Coral e Instrumental de la compilación y autoría de Lic. Fausto G. Gavilanes B Msc. Para la escuela de Educación Musical. 45
