Subido por Daniel Salazar

Estetica Taller 2

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DE LA ESTÉTICA Y LAS METÓDICAS Y TECNÉ DE LOS ARTISTAS: DIEGO CANO, GUILLERMO
CORREA, MARÍANA GARCÍA, MARÍA SOLEDAD LONDOÑO Y MABILAND
Proyecto de Aula - Taller #1
Estética de la Imagen
Elabora:
Daniel Salazar García
C.C: 1020459583
Profesor:
Óscar Jairo González Hernández
Facultad de Comunicación
UNIVERSIDAD DE MEDELLÍN
2019-02
1. Extraer dos (2) proposiciones de la estética del pintor Guillermo Correa, indicarlas y relacionar
con dos (2) Tecné. Indicar por qué, para qué y cómo se da la Construcción de la Masa Tentacular
de Sentido Estético y Crítico en su obra. Ilustrar con dos o tres obras del pintor. Desarrollar.
Insertarlas aquí.
R:
A.
“...siempre estamos ofreciendo nuestros cuerpos para la lectura de los otros… el cuerpo también
tiene esa posibilidad plástica de transgredir… ”
Obra: De la serie. Ojos, jaulas y plumas
Tecné de la Tensión:
Desde la tecné de la tensión se puede denotar una intencionalidad expresivamente
agresiva, que se refleja en la composición, la intencionalidad de los trazos que nos generan
un imaginario en movimiento.
Los colores, los trazos y el proceso de desarrollo de la obra irradian la intención del deseo,
¿sexual o no sexual?, sino de inconformidad, de presión, de intentar escapar de lo que no
se es o no se quiere ser-estar. “Mirar el deseo que se enreda en la pintura, lo que chorrea.”
La intencionalidad se convierte a su vez en una provocación de las tensiones que se
desarrollan en la obra, que invitan a explorar el cuerpo desde distintas perspectivas, ya sea
desde el proposito de la obra, el herotismo, el deseo.
De la exploración del cuerpo, que a su vez, es un cuerpo intranquilo, inestable, que desea
escapar de su realidad y concebirse en un ideal, lejos de lo físico, del dolor, el castigo y la
desesperación, “¿Por qué no podemos permanecer encerrados en nosotros mismos?
¿Por qué buscamos la expresión y la forma intentando vaciarnos de todo contenido,
aspirando a organizar un proceso caótico y rebelde? ¿No sería más fecundo
abandonarnos a nuestra fluidez interior, sin ningún afán de objetivación, limitándonos
a gozar de todas nuestras agitaciones íntimas? Experiencias múltiples y diferenciadas
se fusionarían así para engendrar una efervescencia extraordinariamente fecunda,
semejante a un seísmo o a un paroxismo musical. Hallarse repleto de uno mismo, no en el
sentido del orgullo sino de la riqueza interior, estar obsesionado por una infinitud
íntima y una tensión extrema: en eso consiste vivir intensamente, hasta sentirse morir
de vivir.” (Emil Cioran, En las cimas de la desesperación, Ser lírico). La construcción de la
masa tentacular de sentido estético y crítico en la obra se visualiza a partir de la tecné de la
tensión, en dónde hay cinco cuerpos, dos consientes, con afán de escapar. Otros tres
cuerpos ignorantes, sin crítica, en cierta medida tensionados en la imposibilidad de ser o de
desear.
De igual manera partiendo del contexto, debemos recordar la inconformidad que desea
exhibir el autor va de cierta manera relacionada con su tensión frente al mundo -desde su
sexualidad-. Desde el sexo, como interacción, “el sexo nos enreda a todos. Uno está
constreñido a regularla, a controlarla y a esperar que a partir de ciertas formas del deseo
uno se estabilice…. La sexualidad parece que abandona si uno no triunfa. Es una señal de
triunfo o de derrota.”
La obra y el carácter de la obra expresan la posibilidad plástica, constructiva y destructiva
del cuerpo, como forma moldeable, materica, inestable, siempre en proceso. Cuerpos no
hegemónicos marginalizados del mundo.
B.
“...para mi el arte necesita combinarse entre la tensión, la angustia, la incomodidad y la diversión.
En lo mismo que se juega uno todos los días la vida, que es intentar pasarla bien, pero ese pasarla
bien, siempre tiene unos tránsitos de angustia o de ansiedades...Para mi los noticieros son fuente
de inspiración por qué son aterradores y cuando uno mira esa realidad que ya está editada -en un
noticiero- y que aparecen ciertas formas de lo que quisieran comunicarnos. Pero al leer esas formas
a veces terribles de cómo nos relacionamos los seres humanos, o como ocurre cierta tragedia de la
vida cotidiana, eso me genera a mi unas inconformidades específicas y algunas de esas les gritó a
través de la pintura...”
Obra: De la serie. Ojos, jaulas y plumas
Tecné de la arbitrariedad
Desbordar, desdoblar el cuerpo, ponerlo en contradicciones. Generar momentos
incómodos, escapar de lo plano, lo lineal, lo aburrido, elementos normalizadores que
convierten al cuerpo en un ente pasivo a la espera de una lectura de lo que la sociedad
espera de nosotros.
El cuerpo tiene la posibilidad de transgredir, figurarse, ser apropiado e inadecuado.
Aparecer en escena es nuestro lugar en el mundo. El artista debe pintar pretendiendo
construir, así su construcción sea una destrucción del cuerpo.
La angustia, goce sufrido, pretende manifestar, mostrarse, exhibirse al otro.
La obra manifiesta una imposibilidad de comunicar ese sufrimiento que a su vez es goce. Un
proceso energico de creación destructiva.
Desde la tecné de la arbitrariedad, de lo que estando medido o preparado, se
disemina otro sentido. La intención de la obra es constructiva y destructiva a su vez. Es
parte de una naturaleza de expresión de metamorfosis, de una unión con la naturaleza, una
unión sufrida, un goce lleno de sufrimiento, que se puede relacionar con el deterioro del
cuerpo humano y su imposibilidad de parar frente a este y al tiempo, de cómo el cuerpo se
devuelve a su naturaleza. De cómo la muerte y la putrefacción son inevitables y nos vuelven
uno solo con la materia, con la naturaleza. La obra se muestra como la inconformidad de
ser, de existir unánime, inmóvil, arrebatado dentro de la cotidianidad. Un proceso de
descomposición y re unificación, ¿recomposición?.
Así podemos asociar el concepto de recomposición y metamorfosis del cuerpo en
descomposición y unificación para con la naturaleza, con el afán de dejar de ser en la
cotidianidad, de inhibirse y aferrarse a la naturaleza, de degradar esa inconformidad en su
naturaleza, que así mismo se convierte en “Naturaleza muerta”, concepto que dentro del
arte se suele reconocer cómo,"bodegón" (concepto acuñado que se resignifica dentro de la
obra, como una composición estática y degradadora,“la composición pictórica agrupa
objetos inanimados, sean cerámicas, flores, frutas o animales muertos, entre otros.”
(www.todacultura.com). De la transformación hacia lo nuevo inconsciente y de la
inconformidad del cuerpo dentro del ser. Se pasa de la figuración a la abstracción en un
proceso de deconstrucción muy preciso.
2. Extraer dos (2) proposiciones de la estética del pintor Diego Cano, indicarlas y relacionar con
dos (2) Metódicas. Indicar por qué, para qué y cómo se da la Construcción de la Masa Tentacular
de Sentido Estético y Crítico en su obra. Ilustrar con dos o tres obras del pintor. Desarrollar.
Insertarlas aquí.
A.
“...la imagen se construye, no tengo un sistema operativo para todo el proceso, a veces puede
partir de la idea, a veces puede partir del motivo pictórico, a veces necesitas hacer toda una serie
para entender qué estaba haciendo. Lo que entendí es que necesitaba equivocarme mucho, todo el
tiempo, para saber qué construir. Ya tengo una claridad sobre cómo abordar la imagen que
necesito, ya cuento con una facilidad de lograr lo que la mente produce, qué es el campo más difícil,
esa relación, entre mano, cerebro, escritura, pasar del cerebro a la propuesta bidimensional…”
Obra: El Rosario Óleo Sobre Lienzo
Metódica de la Invención
“Construida la observación y la obsesión, se da el momento necesario, básico y trascendental de la
transformación, de la invención como resultado de la tensión y la temperatura que han llevado en
una y otra.”. Esta obra tiene un carácter muy importante y partiendo de “...la imagen se
construye, no tengo un sistema operativo para todo el proceso, a veces puede partir de la idea, a
veces puede partir del motivo pictórico, a veces necesitas hacer toda una serie para entender qué
estaba haciendo. Lo que entendí es que necesitaba equivocarme mucho, todo el tiempo, para saber
qué construir.” es en su totalidad invención, ya que pasa por el proceso de experiencia/contexto,
que Diego Cano plantea en la entrevista, dicho proceso requiere y está apegado a un camino
jerárquico descrito en la tecné de la invención y demarcado dentro de la observación, luego la
obsesión, que aprisiona toda esta experiencia que pasa sensiblemente a través de la vista.
El proceso creativo de las artes, es íntimamente espiritual y está relacionado a los sentimientos
sublimes que el hombre inherentemente posee y en alguna medida, ha desarrollado. Es necesario
que el ser humano estreche una relación con su espíritu para llegar a producir obras de arte que
realmente alcancen a ser "obras maestras".Sin embargo, la creación de la obra artística, es fruto de
la inspiración que se refleja en la naturaleza y que es perceptible por los sentidos. Elementos los
cuales son vibraciones -vida-; expresiones del cuerpo humano, fruto de las emociones que luego se
convierten en manifestaciones artísticas. Dentro de la obra podemos encontrar colores fuertes que
incitan a una relación de caos y discordancia y de insatisfacción que arde en llamas como un
infierno.
La construcción de la masa tentacular del sentido estético de la obra nos habla de un sentido, que
el mismo Diego Cano define como un sentido que solo se completa con la participación del sentido
que genera el espectador, en el que la cúspide del entendimiento reside en sentimientos
encontrados y coherentes con respecto a la obra, “una intención, un tema o una idea, que se
desarrolla. Y transforma con el proceso pictórico. En la búsqueda de un estado abarcativo de la
obra. El sentido, la mayoría de las veces, se convierte en polisemia que es acotada y
complementada por la participación del espectador.”
B.
“...Tu hablaste de tu formación en Medellín y sus barrios. Belén y Manrique, sobre todo en el
momento de la violencia. Una de las violencias más poderosas en esta ciudad, ¿Qué te queda a ti
todavía de eso y que se evidencia todavía en tu pintura, o ya fue resuelto en su totalidad?”
Obra: Arca Óleo Sobre Lienzo
Metódica de la Obsesión
Desde la Metódica de la Obsesión podemos hallar, en Diego Cano y en su obra una serie de
expresiones que denotan movimiento, que se asimilan a la ciudad, al caos de la vida en la
urbe. Desde este punto podemos desarrollar la idea de que la gran obsesión, generada por
un proceso experimental de la cotidianidad configurada por la vivencia y la experiencia de
vivir y crecer en barrios de Medellín, como Belén Rincón y Manrique en una época de
fuerte violencia, se convierte en pilar transformador de la obra que genera una sensibilidad
más consciente frente a sensaciones tan fuertes, como lo son experimentar e intentar
entender la muerte, no solo conocerlos sino también pintarlos, “pintar a gente que
mataban…”. De por sí, los eventos traumáticos permanecen en nuestro consciente y la
experiencia de Diego que parte de la cotidianidad de la ciudad en las década de los 80’s y
90’s retratos de amigos (retratos que hacía por encargo), empieza a generar una obsesión
la cual se expresa en su obra que significa el caos y la muerte como una obsesión.
Por esto Diego Cano habla de una obsesión para con el espectador, “Hallar dónde encaja
mi pintura en el proceso universal.” Sus referencias son testimoniales, son la realidad, así
mismo como lo manifestaba Leonardo da Vinci, lo que sucede en el mundo Diego Cano
también tenía la misma sensibilidad, la sensibilidad de empezar replicando para luego
generar una obra con un sentido no tan figurativo, sino más abstracto que facilitará
mediante el color y los trazos el entendimiento de sus ideales, recuerdos y pensamientos turbios-. El punto intermedio entre abstracción y figuración permiten la versatilidad en la
obra. Los pliegues de la visión generan una tensión y una intencionalidad pictórica que llena
de sentido. “Aprendí de la de la pintura clásica que “pintar es saber ver… Es necesario
conocer las formas de la naturaleza y sus códigos de representación”;, sin embargo, la
pintura también estudia otras estructuras visuales que no narran al mundo real; maneras y
modos que permiten la representación del reino imaginal y del mundo subjetivo, azares
permitidos y depuraciones técnicas que urden mi estética personal.”
(https://www.elmundo.com )
Desde el sentido estético de Diego Cano el mismo plantea la esencia de su estética, la cual
se desarrolla dentro de una carga emotiva, una carga conceptual, la cual se manifiesta
desde la realidad.
3. Extraer dos (2) proposiciones de la estética de la compositora y cantante Mabiland, indicarlas
y relacionar con la Metódica de la Invención y con la Tecné de la Relación o Relacionalidad.
Indicar por qué, para qué y cómo se da la Construcción de la Masa Tentacular de Sentido Estético
y Crítico en su obra. Indicar dos (2) composiciones de Mabiland (letras).
A.
“... Bukowski, es muy crudo, es muy cochino en lo que escribía, pero que también hace parte de la
vida, oscurantismo … la realidad y las mismas noticias son poesía….la forma de exploración más
básica, más natural que tenemos... la noticia puede ser del mismo tipo pero nunca va a pasar lo
mismo. Una fuente literaria fundamental la realidad que vivimos, porque siempre está
cíclicamente cumpliendo funciones...”
Obra: Canción 6
Letra:
Oooh
Aunque yo quiero todo
Contigo no doy modo
Tengo miedo a fallarme
Miedo a no conquistar
Tu dulzura y tus modos
Yo lo intentaré todo
De ti lo quiero todo
Tu sonrisa casual, tu inseguridad
Y el brillo de tus ojos
Y el brillo de tus ojos.
Uhh uhhh uhh
Letras
He escrito tantas letras
Que hoy no sé cuál de ellas
Sería perfecta dedicarte
A tu figura perfecta
Que se hace imperfecta rodeada de la
humanidad.
Nada aquí es seguro
Mi mundo no es seguro
Sólo te puedo asegurar
Que no controlo esto
Y si hay sentimiento
Sé que pasó sin avisar.
Ohh el mundo está rodeado
Del arte plasmado
Cosas con peculiaridad
En una rosa, en los colores,
En las burbujas, en los sabores
O en la luna espectacular.
Escribirte poesía
Cantar mis fantasías
Sé que te puede molestar
(Escribirte día a día
Contando tonterías
Sé que te puede fastidiar)
Oouu pero sería perfecto
Sentir que eras y esto
Ante nada para parar
Escribirle a las canciones
A la luna o a las flores
Y no fastidiarte más.
Aunque yo quiero todo
Contigo no doy modo
Tengo miedo a fallarme
Miedo a no conquistarte
Tu dulzura y tus modos
Yo lo intentaré todo
De ti lo quiero todo
Tu sonrisa casual, tu inseguridad
Y el brillo de tus ojos
Y el brillo de tus ojos.
Sé que no es fácil para ti continuar
Quizá has fallado, has lastimado
Dame tu mano, quiero
enseñarte a volar
Oye, dame tu mano que quiero
enseñarte a amar.
Aunque yo quiero todo
Contigo no hay modo
Tengo miedo a fallarme
Miedo a no conquistar
Tu dulzura y tus modos
Yo lo intentaré todo
De ti lo quiero todo
Tu sonrisa casual, tu inseguridad
Y el brillo de tu
Y el brillo de tus
Y el brillo de tus ojos.
Tecné de la relación
Desde la Tecné de la relación, se afirma que todo está relacionado entre sí, que nada se da
o es sin una relación con uno mismo, con la naturaleza o el medido en el que se realiza una
tarea. Mediación interesada con la relacionalidad. Nada es sin relacionalidad. Esto se
puede entrever en la vida y obra de Mabiland como una relación entre lo que ella afirma
cómo un oscurantismo que “ también hace parte de la vida”.
En su “Canción 6” Mabiland toca un oscurantismo más romántico, que se puede justificar
desde su época oscura, en sus inicios artísticos, en los que era rechazada, esta canción se
puede ver más como una oda al éxito. Desde la perspectiva de su carrera musical, Mabiland
tuvo que acercarse y tocar muchas puertas, así cómo tomar decisiones drásticas desde y
para su mi-arte.
Decisiones que se vieron amenazadas por su falta de disciplina, por lo que desde la tecné de
la relacionalidad se puede relacionar la letra de la canción más que con un carácter
romántico, con un carácter competitivo, una carrera al éxito. “Para mi uno es calle”, la calle
es sinónimo de vida dura, de un proceso de tira y afloja, donde el más fuerte es quién
sobrevive.
La Construcción de la Masa Tentacular de Sentido Estético y Crítico en la obra de Mabiland
viene desde las significaciones y de los mundos posibles en los contextos de sus canciones,
sus letras pueden ser interpretadas gracias a la tecné de la relación de múltiples formas y
que como algunos poemas, puede contener un doble sentido, solo si me mira desde la
perspectiva adecuada, la más fiel con las vivencias de la artista.
B.
“...una cuestión de ciclos de mi vida bastante fuertes, yo tenía 18 o 19 años cuando escribí todas
estas canciones, muy agresivas todas, como con un odio-amor a la vida, a las vivencias, a las
experiencias, pero también como una terapia de sanación, porque no estaba bien en ese
momento...”
Obra: Cuánto Más
Letra:
I
El paisaje apesta
Y el vecino en fiesta
Trata de no recordarte
Mi cuerpo protesta
Nunca nada me afectó
Como tu afecto me afecta
Y ahora soy Mr. robot con cafeína inyecta.
Es poder tocarte.!
¿Dime
Cuánto…
Más debí esperar?
Ay babe pero dime…
Cuánto debí dar
De más.
(ah ah ah ah ah)
II
Te miré así
Como Si quisiera matarte
Porque odié la forma tan profunda en la que
Llegue a amarte.
Trato de encontrarme
En cada lágrima feliz
Que has derramado y sabes.
V
He atado cabos
Para pronunciar "Te amo"
Porque puñaladas varias,
A mi espalda, han clavado
¡Y vamos, Vaya que me he equivocado!
Pero lo real no existe
Si en la vida no has fallado.
III
Que soy el hierro que derrites
Cuando tu tacto suaviza,
Mis cicatrices.
No comimos perdices
Pero esta historia se acentúa
En cada te amo que repites.
VI
¡LIMIRENTE!
En este mundo incongruente
Donde llevas tú el timón
Que hay conduce mi mente
Para el mundo soy demente
Para Freud es mi inconsciente
Para ti soy ese alguien
Que tu lógica revierte.
¿Quién va a dar, A darte más, a darte más?
¿Quién va a dar, A darte más, a darte más?
IV
¡Los tiempos son perfectos!,
Por eso te dedico el alma
Por si un día fallece esto,
Y, Lloré, reí, abracé, sentí, Besé, viví.
Cada palabra de ti y sí, ahí yo comprendí
Que la vida son momentos,
Que debes dejar fluir
Tocar, vivir, ¡Dejar vivir!
Sentir, estar,
Cada que quieras soñar en mí.
Poderte abrazar decir,
Que el tiempo pasa
Y reconstruye historias alrededor de ti.
Abrazarte,
Pensarte,
Mirarte es arte,
¡y qué obra de arte,
Metódica de la Invención
VII
¿Cuánto aposté?
¿Cuánto por ti aposte?
¿Cuántas veces la cabeza casi me volé?
¿Cuántas veces el infierno convertí en edén por
tener de tu piel?
Refinado placer…
¿Cuántas veces el infierno convertí en edén?
por tener de tu piel?
Refinado placer…
FRAGMENTO DE POEMA -Cómo amar sin
poseer-de OLIVERIO GIRONDO
¿Quién va a dar, A darte más, a darte más?
¿Quién va a dar, A darte más, a darte más?
La metódica de la invención, construida desde la observación y la obsesión, se da en el momento
necesario. Es un proceso básico y trascendental de la transformación, que genera sentido. Dentro
de la obra de Mabiland y con base a la premisa, podemos generar un juicio crítico sobre la
composición de sus letras, anteriormente decía que para poder entender la intencionalidad de la
artista era necesario conocer y vivir su contexto. En dónde nos habla de su proceso de crecimiento
y su camino hacia la fama, un proceso cargado de odio y amor, que genera un contenido, una
narrativa que Mabiland relaciona con “un odio-amor a la vida, a las vivencias, a las experiencias”,
experiencias que se significan desde su trabajo artístico que compone y que usa como terapia de
sanación, de una u otra manera sus líneas cargan un doble sentido, que nace de todas estas
experiencias tanto negativas como positivas en su crecimiento tanto como persona, como artista.
“Tener conciencia desde la intuición y la razón, de lo que lo están haciendo, mediar con ello
concentradamente para poder invencionar lo otro...”
4. Extraer dos (2) proposiciones de la estética de la pintora María Soledad Londoño, indicarlas
y relacionar con la Metódica de la Obsesión y la Tecné de la Arbitrariedad. Indicar por qué, para
qué y cómo se da la Construcción de la Masa Tentacular de Sentido Estético y Crítico en su obra.
Ilustrar con dos o tres obras de la pintora. Insertarlas aquí.
A.
“... el siete como totalidad, no es mucho ni poco, y en la imaginería cristiana-católica, está siempre
el siete, como un elemento totalizante, entonces así lo utilizó de manera muy racional, en todas las
obras aparecen siete elementos…”
Obra: Copas de Baco, o brindis de fin de milenio
Metódica de la Obsesión
Desde tiempos remotos, el hombre ha tenido formas de expresar diversas inquietudes
interiores mediante manifestaciones artísticas. Lo plasmado en estos documentos
estéticos, nos sirven como una herramienta para entender la mentalidad del ser humano
en esos tiempos, así mismo para apreciar la evolución de la expresión artística ligada a la
conciencia humana.
Para el desarrollo del arte según Maria Soledad hay que tener un conocimiento de técnicas
artísticas, implica entonces conocerlas bien, y esto solo se logra a través del desarrollo del
mundo.
Desde la metódica de la obsesión la artista María Soledad Londoño, nos expresa un encanto
por el número siete, el cual podemos asociar con la perfección que se vuelve figurativa y se
expresa en los cubos, una obsesión por lo cuadriculado, .. los vasos por el contrario,
generan una dualidad y equilibrio entre lo irregular de los vasos y el carácter cuadriculado
de los cubos (que en cierta medida es una expresión de perfección). En la obra Copas de
Baco, o brindis de fin de milenio, aparecen en escena ocho elementos contando el soporte
de la obra.
La necesidad de fijación es un requisito práctico que da cuenta de la existencia y la
naturaleza en la obra, permitiendo su percepción. Existen un sin fin de obras que en sí
mismas no requieren de un soporte físico (como son los discursos) su protección se hace
efectiva cuando han sido incorporadas en algún soporte. Ello facilita la prueba de la
existencia y el contenido de una obra.
Si tomamos la obra sin soporte. Este tipo de fenómenos y costumbres pretende evidenciar
manifestaciones de la realidad del artista deshaciéndose del criterio de tener los pies sobre
la tierra. Esto nos lleva a una inmersión espiritual y consensual entre el yo interno
(subconsciente) y el yo externo, que se resuelve en un diálogo experimental, que en su
función es una obsesión, un proceso de concebir al mundo desde el yo, para el yo.
Independientemente del carácter ortodoxo del número siete, este brinda una composición
que genera de una u otra manera un control en los pesos de los objetos, una especie de
simetría representada en el equilibrio.
B.
“...y en una de esas ventanas hay un ser que muere, hay unos seres que bailan, hay unos seres que
cenan,... escenas de la vida de los seres humanos en lo urbano. Detrás de cada ventana que uno ve
con una lucecita siempre está pasando algo …”
Obra: Situaciones
Tecné de la Arbitrariedad
Esta obra se conjuga alrededor de la participación que el espectador debe tener con la
misma. Múltiples conceptos que apuntan desde lo cotidiano hasta el espacio íntimo,
mostrando cómo lo colectivo puede verse reflejado en el pensamiento individual donde
asiste la soledad como la compañera de los viajes urbanos que cada individuo demarca en
su entorno, “...cada espacio que contienen estos cubículos son la síntesis que establece al
espectador como el voyerista de su propia realidad a través del pequeño visor ubicado en
cada cajón...” (www.colarte.com )
Hay imágenes de personajes en situaciones comunes, que aparecen dentro como
suspendidos en el tiempo y en el espacio esperando ser mirados desde afuera para ser
protagonistas en la retina de cada persona que se acerca para mirar lo que hay dentro de
cada una de estas cajas. Plantea el espacio cosmopolita como un sitio para ser explorado en
infinidad de situaciones que por simples que parezcan como viajar en un bus o esperar en
una acera se convierten en parte fundamental de la vida íntima de los habitantes de una
ciudad donde se debaten los sentimientos más recónditos enfrentados al acoso citadino.
Desde la tecné de arbitrariedad se me remite al registro fotográfico de la NASA de los viajes
espaciales, denotada fuertemente en el halo de color negro que rodea la serie fotográfica +
montaje. Desde la arbitrariedad se puede conjugar un encuentro que simboliza el
encuentro de dos mundos.
5. Extraer dos (2) proposiciones de la estética de la bailarina Mariana García, indicarlas y
relacionar con Tecné de la Invención y la Metódica de la Observación. Indicar por qué, para qué y
cómo se da la Construcción de la Masa Tentacular de Sentido Estético y Crítico en su obra.
A.
“...fue una experimentación del movimiento. Entender como la academía entendía la danza y el
movimiento, porque ya de por sí, cada persona entiende su movimiento, en el cotidiano, en el
vivir. Pero era también meterme en la mente de esas personas que tienen en la academía, estudio
de movimiento. Era entender otra perspectiva…”
Tecné de la invención.
Desde la tecné de la invención “Tener conciencia desde la
intuición y la razón, de lo que lo están haciendo, mediar con ello concentradamente
para poder invencionar lo otro, insertado en la condición de la relación comparada como la
llamaremos. Invención de lo desconocido o lo nuevo.Perturbación de los sentidos.”
El proceso de aprendizaje se define en observación y participación. La invención requiere
un proceso de observación y obsesión.
En el proceso de Mariana García, vemos un importante paso de la observación a la acción.
La materialización del deseo de la idea, nos convierte en creadores. Sea por asimilación de
un ideal. De lo pasivo a la activo, del silencio al ruido. De lo estático a lo móvil, ya que su
edificación se logra sólo a partir de la solidez de la construcción de la observación y la
obsesión que se dan en un momento especifico y que a su vez es básico y trascendental. A
través de la deducción y la intuición reconocer, lo que los otros no pueden. Específicamente
la realización del arte en la vida se logra cuando se da el paso a la acción. Es una
experimentación del movimiento, entendiendo como la academía significa el movimiento,
generar un nuevo conocimiento a partir de un mundo propio, conocer otra perspectiva
desde el estudio del movimiento y la relación con el cuerpo y la relación con el yo.
Entendiendo la vibración como danza, como un salir de la cotidianidad del cuerpo. Crear
expresión, crear ruido.
La danza es movimiento e irritabilidad, ¿el hombre, es o nace?. El es un ser móvil, nómada
por naturaleza.
La obsesión del pensamiento del movimiento genera un despertar de una conciencia de
criticismo frente al movimiento de la realidad y de la cotidianidad. De la obsesión por la
mirada, nace la pregunta de ¿cómo me miran?, ¿cómo lo miró? .El mirar de la gente se
convierte en una relación ya que observar su movimiento significa una relación de ir más
allá y de conocer al otro. El proceso de invención requiere codificar a la naturaleza,
exhibiendo la naturaleza del cuerpo, que se interioriza en el movimiento, el mar, la marea,
la movilidad se relacionan con el cuerpo humano desde el carácter inmóvil de esta misma.
La construcción de la maza tentacular del sentido crítico en la obra de la artista Mariana
García se basa en la invención de un proceso inclusivo del conocimiento relacionado con el
arte danza, del “papel a la acción”, “de la pasividad a la acción”. La danza es como poesía
ya que la poesía genera un sentido dramático en la existencia, ya que activan el
movimiento, el criticismo artístico, el sentir y hacer, con base a los sentidos. La
materialización del deseo. El performance significa irrumpir, intrusionar en la pasividad de
la relación del yo con el mundo. Codificar, pasar de un plano a otro, transformar.
La observación de Mariana se materializa desde la abstracción del sueño.
Sueño con los ojos abiertos, y con los ojos cerrados. La observación y la obsesión del sueño
se vuelve esencial como método de creación. La cotidianidad también se puede bailar, se
puede significar a través del movimiento.
B.
“...en lo cotidiano hay danza, solo que no nos damos cuenta, solo que no se es consciente. De
alguna manera siento que ese repetir de lo mismo, nos ha cerrado las posibilidades de lo que el
cuerpo puede decir, de lo que el cuerpo puede significar en cuanto a movimiento en el diario
vivir…”
Metódica de la observación.
Desde la Metódica de la Observación “Poseerse de lo que mira, que también de una manera
lo mira a uno. O sea, uno mira pero también es mirado. Es una relación que se
provoca, como una construcción provocada. Es una revelación, es un incidente que nos
revela una naturaleza desconocida.No resuelve nada, transforma.”
El carácter de observación dentro de la obra de Mariana García se relaciona
inmediatamente con el mundo de sus sentidos, en dónde el cuerpo receptivo espera en
reposo, su relación con el mundo y el movimiento. Dentro de la danza y las artes existe algo
muy importante, llamado el performance, como un llamado a la acción. La vida así, se
puede plantear como un performance que se convierte/producto de una observación
participativa. En la que se involucra al yo y mi visión del mundo.
Recordemos que la formación requiere interiorización y la interiorización solo se puede
lograr a través de la atención y la mirada. La vista (ver), como
sentido y la observación (mirar) como esencia de ese sentido, ya que en la observación se
deposita el alma (el contexto que además nos lleva a generar juicios a través de la mirada).
La construcción de la maza tentacular del sentido crítico de la obra en Mariana se dan
desde un proceso inclusivo de su visualización del mundo, de su observación mediante la
percepción y el sentido del tacto. La vista define ese enlace con el mundo, mediante el
tomar de lo observado un criterio que genere un sentido del movimiento dentro de la
propia existencia. La visión en la educación es muy importante ya que como seres vivos
tenemos un carácter muy particular, aprendemos observando.
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