Antigüedad grecorromana La palabra grecorromana nos remite al nombre de las 2 civilizaciones que involucra, Grecia y Roma. Este periodo es definido como Antigüedad clásica, refiriéndose al significado de “de mayor plenitud” o “modelo digno de imitación”, haciendo evidente la utilización de este término de forma admirativa, a partir de la visión idealizada posteriormente sobre la época y su influencia en la conformación de la Civilización occidental que conocemos hoy en día y de la cual somos parte. La antigüedad clásica se puede localizar en el tiempo definido por el momento de plenitud de las civilizaciones griega y romana (siglo V a.C. a siglo II d.C.), o, más generalmente, durante la existencia de estas (siglo VIII a.C. a siglo V d.C.). Los hitos que definen el comienzo y final de este período son los poemas homéricos o la mítica fundación de roma (753 a.C.), y la cristianización o la caída del imperio romano de Occidente (476 d.C.). Su herencia culturar clásica sobrevivió incluso los denominados “siglos oscuros” de la Alta Edad Media (500 – 1000 d.C.), y se reinventará con el Renacimiento, Clasicismo y Neoclasicismo de la Edad Moderna, llegando a nuestros días. Vida Cotidiana Casas Antes de hablar de las casas, cabe aclarar un criterio que en Grecia se aplicó para todas sus ciudades y que hoy en día se sigue aplicando, y es el de organizar las ciudades de forma ortogonal. La ciudad-estado griega tiene un plano ortogonal, más rectangular cuanto más organizada es la ciudad. Tenían edificios y lugares públicos donde se reunía el pueblo y donde se organizó la democracia y surgió la filosofía. Estos lugares son los templos, el mercado y el ágora. También se construyeron edificios administrativos y de ocio como los teatros y estadios. Las casas griegas se organizaban a partir de un patio central, eran de adobe y no de buena calidad; en Grecia se le daba más importancia a la vida pública que a la privada. Las casas tenían un piso bajo con 2 habitaciones pequeñas y un piso alto al que se accedía por una escalera exterior. Las paredes eran de madera, ladrillos o argamasa, blanqueadas en el interior con cal. Las casas ricas se parecían a los palacios homéricos con 3 partes, una entrada, el departamento de hombres, con salas y que dan a un patio rodeado de un pórtico, y un departamento de mujeres que daba a un jardín. Indumentaria El traje ordinario de la Antigua Grecia consta de dos piezas: Una interior, el quitón, que era una túnica sin mangas ceñida en la cintura. Y una exterior, el himatión, una especie de manto rectangular que, cuando se iba de viaje o de guerra se cambiaba por la Clámide, una capa circular más corta que el manto, y abrochada en el hombro derecho. Entretenimiento Teatro: El teatro griego fue pionero en representaciones teatrales, desarrolladas al aire libre con danzas y música, en festivales religiosos en honor al dios Dioniso. El arte dramático nació en la civilización griega siendo, en un principio, una serie de representaciones de carácter religioso, y posteriormente convirtiéndose en la puesta en escena de relatos o poemas. Las obras se representaban al aire libre, en una tarima cerrada al fondo por un muro y con las galerías escalonadas al frente, en un semicírculo. El estado proveía de alimento para los miles de asistentes, ya que las representaciones duraban todo el día, y pagaba admisión de los ciudadanos que no contaban con recursos. Juegos olímpicos: En la antigua Grecia, los juegos olímpicos fueron competiciones atléticas entre representantes de varias ciudades-estado griegas a partir del año 776 a.C. Durante las competiciones se establecía una tregua para que los atletas viajaran seguros desde sus polis hasta Olimpia, los juego olímpicos antiguos fueron bastante diferentes de los modernos; había menos eventos, se celebraban en un mismo lugar y solo podían acceder los hombres libres que hablaran griego. Clases sociales Solo podían ser ciudadanos y gozar de la protección entera de la Ley en una ciudad-estado, los hombres nativos y libres que eran dueños de tierras. En la mayoría de las ciudades-estado, la gente que tenía importancia social no gozaba de ningún derecho especial. Por ejemplo, nacer de una cierta familia no solía ofrecer privilegios especiales. En Atenas, la población se dividía en 4 clases sociales según su riqueza. La gente podía cambiar de clase social por ganar más dinero. Los esclavos eran mayormente cautivos de guerra o ciudadanos que infringían las leyes, lo que hoy serian presos, pero en lugar del encierro, no se les imponían castigos, según cada polis, los esclavos Vivian en libertad. En Esparta se les asignaban tierras para que trabajen y perciban ingresos, en otras polis tenían diversos empleos, podían criar una familia. También podían ser liberados si eran comprados y liberados por el mercader. Los esclavos podían criar una familia y ser dueños de propiedades, pero no tenían derechos políticos. La mayoría de las familias tenían esclavos como sirvientes domésticos, y algunas familias pobres podían también tener esclavos, pero no se permitía a los dueños maltratar a los esclavos. Luego de liberados no se convertían en ciudadanos, sino que pasaban a ser Metecos, grupo que incluía gente de países extranjeros. Pintura Las civilizaciones griega y romana en su totalidad fueron llamadas clásicas, por tener establecido patrones culturales que se volvieron en cánones y que aún continúan siendo válidos. En este sentido, clásico es todo lo que establece un modelo con el que juzgar expresiones que pertenecen a una misma categoría La pintura griega se distingue principalmente por las influencias asirias y egipcias, generalmente eran pinturas en vasijas con colores negros y amarillos. No fue hasta el siglo 5 antes de cristo cuando Polignoto de Tasos, considerado el primer pintor, creo el claroscuro, una técnica de pintura que utiliza el contraste de las luces y las sombras Las vasijas de este periodo tienen figuras rojas sobre fondo negro. - Pintura romana Escultura La escultura es la manifestación artística en la que más destacaron los griegos. El tema que más repitieron fue el del cuerpo humano, que sirvió para representar a héroes, divinidades y mortales. Al igual que en su arquitectura, los griegos valoraron especialmente la proporción, el equilibrio y el ideal de belleza. Los materiales que más emplearon fueron el mármol (coloreado) y el bronce. En función de la evolución técnica, pueden distinguirse tres etapas: La época Arcaica (s. VII 7 y VI 6 a. C.) Durante la misma las figuras eran representadas normalmente de manera estática (sin movimiento), de frente (ley de la frontalidad) y en posturas rígidas. Sus ojos eran grandes y expresaban una sonrisa forzada (sonrisa arcaica). En ellas se aprecia una clara influencia de la escultura egipcia. Son muy representativos de este período los llamados "Kuroi" (jóvenes atletas). Kuros de Creso es una estatua de un joven en mármol encontrada en Grecia, que funcionaba como una lápida para la tumba de un joven soldado caído llamado Creso, muestra la típica sonrisa arcaica en el rostro. La época Clásica (s. V y parte del IV a. C.) Las figuras se hicieron más naturales y expresivas, adquiriendo más movimiento y posturas menos forzadas. Desapareció la ley de la frontalidad. Los escultores se afanaron en la búsqueda de la perfección y la belleza ideal, aplicando estrictos cánones o reglas en sus obras. Fidias (esculturas del Partenón), Mirón, Policleto fueron los más importantes. Discóbolo es una famosa escultura griega realizada por Mirón de Eléuteras en torno al 450 a. C. Representa a un atleta en un instante anterior al lanzamiento del disco. Se encuentra en el museo de las Termas de Roma. La época Helenística (s. IV-II a. C.) En este período las esculturas fueron dotadas de mayor dinamismo (movimiento), así como de gran realismo. Ya no se trataba de representar el ideal de belleza, sino la naturaleza tal cual es, fuese alegre o dolorosa, bella o fea o, incluso, trágica (Muerte de Laocoonte y sus hijos). Laocoonte era un sacerdote troyano que había sugerido un riesgo por el caballo de madera ingresando a la ciudad. La figura del padre en la escultura representa y se centra mucho en las expresiones de dolor, una característica de esta etapa. La posición diagonal da dramatismo y las serpientes añaden tensión a la obra. Muchas esculturas griegas fueron imitadas y reproducidas por los romanos. Gracias a ellos conocemos cómo fueron muchas de las grandes obras hoy desaparecidas. Al igual que la arquitectura, ejerció una importantísima influencia en estilos más modernos, tales como el renacentista y el neoclásico. ** VIDEO Evolución de la escultura clásica ** Fueron los griegos quienes tomaron al hombre como la nueva medida del universo, y cuyo reflejo en la escultura es la representación del cuerpo humano desnudo. - Escultura romana Fidias Arquitectura Griega La arquitectura griega es adintelada, no utiliza ni bóveda ni arco. Como elemento sustentante la columna, y como material de construcción la piedra caliza (mármol) pintada en diferentes colores que desaparecieron con el tiempo. Habiendo construido diversos tipos de edificios (Teatros, bibliotecas), el edificio más representativo fue el templo, que albergaba la estatua de la divinidad que protegia a la ciudad. Los templos griegos tenían planta rectangular, poseían 2 o 3 estancias de las cuales una, la “naos”, albergaba la estatua del dios o la diosa. Podían estar rodeados de columnas o tenerlas tan solo en la fachada principal. Elementos arquitectónicos fundamentales eran las columnas, rodeaban el edificio y sostenían el entablamiento, compuesto por 3 unidades, el arquitrabe (dintel), el friso, sobre el arquitrabe, decorado con relieves y la cornisa. El frontón es una sección triangular decorada con esculturas. Las columnas se componían de Basa, fuste y capitel. Los griegos valoraban la proporción, según el tipo de columna y la relación entre los elementos pueden distinguirse 3 estilos: Dórico (antiguo y sobrio), Jónico y Corintio (moderno y decorado). Estos ordenes fueron asimilados por los romanos y utilizados en la arquitectura renacentista. Todavía se encuentran en edificios actuales. El ejemplo más destacado de edificio es el Partenón, de orden dórico que contenía la estatua de 11 metros de Atenea, protectora de la cuidad. Otras Artes Teatro y Literatura La literatura Grecorromana se destaca por el nacimiento del drama, los géneros de tragedia y comedia y las representaciones teatrales. Estas representaciones eran llevadas a cabo en teatros que, entre roma y Grecia, tenían ciertas diferencias, pero ambos estilos estaban basados en unas gradas dispuestas en forma de semicírculo, un círculo con la orquesta al centro y al frente un escenario, donde se hacían representaciones con música y decoraciones. También podemos encontrar en la literatura, poesía, marcada por los mitos, la sátira y la vida cotidiana; prosa, donde se encuentra principalmente la filosofía, con 3 autores principales, Sócrates, Platón y Aristóteles, e Historia, donde podemos encontrar obras de Heródoto y Tucídides, entre otros. Los principales autores de la literatura griega fueron Homero, autor de la Ilíada y la Odisea, y Hesíodo, que entre otras obras escribió Teogonía, la exposición de la genealogía de los dioses. Filosofía Existen 3 períodos en la filosofía clásica, estos son: Filosofía presocrática: como su nombre indica, es la que se encuentra antes de Sócrates, y está caracterizada por reflexiones centradas en la naturaleza, teniendo como base el pensamiento racional. El objetivo era encontrar el origen de las cosas, así, para Tales de Mileto, el agua era la “materia primordial”, mientras que Pitágoras sostenía que “todas las cosas son números”. Filosofía clásica: Empezando por los sofistas y seguidos por Sócrates, la filosofía clásica centra sus reflexiones en la ética y la política, así como en el lenguaje y las leyes. Su interés se separa de la cosmología para centrarse en los asuntos humanos. La aparición de grandes pensadores sistemáticos (como Platón y Aristóteles) supone la consagración de las primeras grandes concepciones filosóficas, dadas desde la cosmología hasta la política, pasando por la ética, destacándose entre todos los temas, la ontología, la teoría del Ser y sus propiedades. Filosofía helenística: Es el período de la filosofía que va desde la muerte de Alejandro Magno hasta la invasión de Macedonia de los romanos. Al lidiar con las adversidades planteadas en este período, entre las cuales se incluyen guerras y problemáticas debidas a la muerte de Alejandro Magno, la filosofía se centra en alcanzar con medios éticos el bienestar psicológico o la paz. Música La música en la Antigua Grecia era un arte presente en la sociedad de forma casi universal, se encontraba en el teatro, celebraciones, funerales, baladas que presentaban los poemas, por lo que representaba un papel importante en las vidas de los habitantes. La propia palabra Música procede de la denominación de las musas, hijas de Zeus que, según la mitología griega, inspiraban todas las actividades creativas e intelectuales La Música estaba de cierto modo vinculada con su mitología, Anfión aprendió la música de Hermes, y luego construyó Tebas usando una Lira que colocaba piedras en su lugar, Orfeo, el maestro de la música, tocaba su lira con tal maestría que podía hacer dormir a las bestias. Como estas muchas historias relacionan la música con la mitología griega, por esto no es sorpresa que la música haya estado presente en los juegos olímpicos, ceremonias religiosas, actividades lúdicas e incluso en sus inicios, como ya explicamos, en las representaciones que se dedicaban al dios Dioniso. Conclusión En esta presentación pudimos ver el avance cultural en ciertas áreas de las civilizaciones Griega y Romana antiguas, en un período al que se denomina Clásico por ser tomado como ejemplo, donde se hicieron avances en escultura, pintura, Literatura, Arquitectura y Métodos de organización de ciudades que podemos ver aplicados en la actualidad, Tecnologías como los acueductos, y donde se desarrollaron la Filosofía y Conceptos de ciencias sociales que durante la historia fueron muy recurridos como la democracia.
