PINTURA Análisis La línea Acota el objeto, identifica y hace reconocible las formas Ordena intelectualmente los elementos El trazo: Continuo (describe) Discontinuo (sugiere) Los efectos: Estatismo y equilibrio Movimiento y dinamismo Relación con el plano y con la tercera dimensión Formas recortadas, contorneados, limite de las tintas Sugiere volumen o profundidad (rompe el plano) Lecturas simbólicas La vertical: elevación mística, impulso ascensional La horizontal: eternidad El triángulo: equilibrio El círculo: perfección, Dios El cuadrado: La Tierra El color Más confuso y enigmático que la línea Sensorial (irracional y menos inteligible) Color artesanal/pigmentos artificiales Clasificación: Primarios: amarillo, rojo y azul Secundarios (mezcla de dos primarios): o Anaranjado (amarillo+rojo) o Violeta (rojo+azul) o Verde (azul+amarillo) Complementarios (secundario en contraste con el primario ausente) o Anaranjado/Azul o Violeta/Amarillo o Verde/Rojo Cálidos: Expanden la luz, son salientes, avanzan hacia el espectador Fríos: Absorben la luz, son entrantes, se alejan del espectador Simbolismo de los colores. Rojo (sangre-vida) Azul (cielo-agua-pureza) Verde (vegetación) Amarillo (fuego-luz) La composición Ordenación organizada (o sintaxis) de los medios plásticos (materiales y formales) Esquemas básicos: Ideales de equilibrio, proporción y armonía: o Simetría bilateral o Esquema piramidal o Círculo Ideales de expresividad y movimiento o Diagonal o Espiral Articulación de los elementos formales: Tensión y Ritmo Composiciones abiertas y cerradas Tamaño de las figuras y encuadre Volumen y modelado Representación (por ilusión óptica) de la tercera dimensión: profundidad y volumen Valores táctiles o efectos plásticos/valores visuales o pictóricos El modelado pictórico: la luz acerca los objetos, las sombras los alejan El claroscuro (más o menos violento) El “sfumato” o difuminado La saturación: los colores cambian con la intensidad luminosa El escorzo: posición perpendicular u oblicua al plano para dar sensación de profundidad Complementa la perspectiva Refuerza los valores escultóricos de la pintura El espacio: la perspectiva El Renacimiento La “Perspectiva empírica” del Trecento Recuperación de la Perspectiva artificialis de la antigüedad (lineal, matemática, científica). Punto de vista único e inmóvil. Sin curvatura visual “Pirámide visual” hacia un vértice (punto de fuga) El cuadro como “ventana abierta” y el nivel óptico Brunelleschi, Masaccio, Donatello Tratadística: o Marsilio Ficino o León Battista Alberti: De pictura (1435) o Piero della Francesca: De prospectiva pingendi (1472-1475) Leonardo y la “perspectiva aérea” Perspectiva naturalis de la antigüedad. El aire como “medio” interpuesto entre el espectador y los objetos o La intensidad de la luz, del color y la distancia dependen del aire interpuesto y la agudeza visual del individuo Los modelos Literarios Mitología: Ovidio, Homero, Higinio, Virgilio, Filostrato… Textos históricos: Plutarco La Biblia: Antiguo y Nuevo Testamento Los Evangelios Apócrifos Hagiografías: La Leyenda Dorada, Año Cristiano… Textos literarios: el Orlando Furioso, la Divina Comedia… Libros de emblemas y jeroglíficos: Iconología de C. Ripa, Emblemas de Alciato, Jeroglíficos de Harapolo, Sueños de Polifilo… Plásticos Los grabados: Schongauer, Durero, Marcantonio Raimondi, Cort, De Vos… La obra de los maestros (el viaje de los artistas) La naturaleza Caravaggio y los caravaggistas Los pintores holandeses del seiscientos El realismo decimonónico Los Impresionistas Elementos 1. La especificidad del lenguaje pictórico. 2. El proceso creador: idea, bocetos y ejecución. Los talleres tradicionales 3. Materiales y técnicas 4. Elementos formales para el análisis de la pintura. La línea El color La composición y la proporción Volumen y modelado El espacio y la perspectiva Los modelos 5. Algunos géneros pictóricos 6. El artista. 7. El significado de la Pintura. Hipertrofia de “literatura artística” y desarrollo de las vanguardias (manifiestos) La pintura: arte bidimensional Valores tridimensionales: modelado y perspectiva El proceso creador Proceso complejo, marcado por la incertidumbre Intuición inicial (idea) Estudios preparatorios: bocetos, esquemas compositivos, estudios de detalle… (ilustran el proceso mental del artista) Ejecución: Elección del procedimiento técnico: materiales, técnicas y formato (condiciona la composición) Preparación del soporte (mural o caballete) Realización de la obra (modificaciones y arrepentimientos) En los talleres tradicionales: división del trabajo Materiales y técnicas Materialidad física El soporte plano (muro, papel, tabla, lienzo…) Los pigmentos y sus aglutinantes: agua, aceite, huevo, parafinas, gomas… Los instrumentos: pinceles, espátulas… Otros materiales de la modernidad (arenas, trapos, papeles…) Las técnicas Sobre muro o En la Prehistoria: carbón vegetal, pigmentos minerales, sangre, caseína y grasa (como aglutinante) El fresco o Revoque de cal húmeda o Pigmentos minerales disueltos en agua (cal muerta, ocres, tierras, carbón…) o Dibujo preparatorio sobre el revoque (sinopia) o Ejecución en “jornadas” o Usado en casi todas las épocas históricas o Algunos ejemplos de pintura al fresco: pinturas románicas del pirineo catalán Giotto –siglo XIV Masaccio -siglo XV Miguel Ángel -siglo XVI-. Barroco: Anibale Carraci en la Galería Farnese de Roma o de Tiépolo en el Palacio Real de Madrid. En el XIX Goya (ermita de San Antonio de la Florida o Pinturas Negras). En el XX destaca Rivera. Otras técnicas murales o Técnicas mixtas: El “fresco seco” o “mezzo-fresco” Sobre madera y tela La encaústica o Disolución de los colores en cera fundida, con resina. o Pintura, en caliente, con instrumentos metálicos El temple o Usado tanto sobre muro como sobre madera o Aglutinantes de gomas, colas o yema de huevo mezclada con látex de higuera y agua o Es el procedimiento más antiguo. Característica de la pintura de la Edad Media europea, románica, gótica, del Trecento y Quattrocento italiano El óleo o Sobre tabla o lienzo (S.XV), marfil o cobre o Pigmentos disueltos en aceite (linaza o nuez) o Usado desde la antigüedad pero muy difundido a partir del siglo XV por los pintores flamencos o Permite mayor detallismo, superposición de capas sin alterarlas, veladuras, mezclas cromáticas más sutiles, colores brillantes y rectificaciones (arrepentimientos) Sobre papel o El dibujo: Lápiz, carbón, sanguina o El pastel: Ejecución en seco (barritas de pigmento puro con aglutinante de yeso y cola) o La cera: Colores disueltos en cera líquida mezclada con esencias o La acuarela: Colores transparentes y ligeros, aglutinados con goma arábiga, mezclados con agua o El gouache: Colores opacos y pastosos con blanco o La miniatura: Semejante a la acuarela y el gouache, pero con aglutinantes de goma arábiga, clara de huevo… Puede incluir óleo y pan de oro
