LAS DOS FRIDAS CLASIFICACIÓN Se trata de una de las numerosas obras realizada por la pintora surrealista mexicana Frida Kahlo en 1939, durante la 1ª mitad del S. XX. TEMÁTICA Pese a que la obra se terminó en 1939, su trasfondo remonta a unos cuantos años antes, en el inicio de una nueva etapa vital de la artista marcada por el regreso a México y el divorcio entre ella y su marido, el también reconocido pintor Diego Rivera. Debido a estos acontecimientos, su abandono hacia el alcohol que fue consumiéndola poco a poco y los intensos dolores que tenía que soportar y se agudizaban cada vez más, Frida realiza este cuadro donde refleja toda su pena y soledad. A la derecha, Frida refleja la versión de ella misma que más gustaba a su marido, con ropas típicamente mexicanas. En profundidad esta figura es la de una mujer que una vez estuvo enamorada, con el corazón vivo y fuerte, contrastando con su gemela. Tiene en su mano derecha un mini retrato de su ser amado, esta vestida con el vestido favorito de su esposo y ambas están unidas a través de una vena que se conecta a sus corazones, esto significa la unión entre el presente y el pasado. A la izquierda la Frida retratada representa su versión más independiente que tantos recelos causó a Diego y donde plasma toda su amargura, una Frida de corazón completamente roto, simbolizando cómo una parte de ella se murió con el final de su romance con, dejándola sola en una vida llena de sufrimiento que intenta cortar con las tijeras que lleva en su mano derecha, pero no lo consigue ya que su vestido blanco se ve manchado por la sangre que cae de la vena que está conectada con el corazón roto, esto simboliza que ahora es una mujer manchada porque está divorciada, cosa que para esa época era controvertido y polémico. Sin embargo, ambas aparecen unidas dándose la mano, símbolo de que son las dos partes de ella misma que conviven en un mismo cuerpo. DESCRIPCIÓN Se trata de un doble autorretrato en óleo sobre lienzo de dimensiones 173,5 cm x 173 cm. Pese a que nunca se definió como surrealista, ya que, según ella, pintaba su propia realidad, sus obras siempre fueron atribuidas a aquel movimiento. En esta obra Frida utiliza la técnica collage a la hora de colocar los corazones en el pecho de ambas Fridas, ya que estos parecen sobrepuestos en la imagen principal. Su obra está influida por la de su exmarido, ya que adopto el uso de zonas de color amplias y sencillas; ella quería que su obra reafirmase su identidad como mexicana, por lo que eran recurrentes las técnicas y temas extraídos del folclore y del arte popular de México. En esta obra se aprecia además el agregado de elementos fantásticos (introspección), así como el uso del espacio casi improvisado, donde coloca objetos incongruentes con el fin de resultar más impactante inclusive (como por ejemplo resultan las tijeras). El uso de la luz y el volumen hacen de las figuras elementos con profundidad, así como consiguen diferenciar las diferentes texturas que pueden apreciarse en el tejido o en el cielo. El espacio elegido por Frida parece ser un campo abierto (cielo gris y nublado visible), donde a juzgar por la ausencia de ningún objeto que se interponga entre ellos, está en pleno contacto con las dos mujeres. En cuanto a la composición, se trata de una obre en perspectiva lineal, cuyo punto de fuga no es otro que la unión entre ambos personajes, centrando su obra en esa dualidad que es ella misma. También se aprecian marcados contrastes gracias al uso del color o del volumen que hacen significar la ambivalencia entre la vida y la muerte (cielo/tierra y los dos corazones) COMENTARIO Como ya hemos observado se trata de una pintura sumamente personal donde Frida refleja su íntimo pesar a través de la propia percepción que ella guardaba de sí misma tras la trágica separación de Diego Rivera, que se debió a una serie de infidelidades dentro de la pareja. La iconografía aquí juega un papel fundamental y descriptivo sobre las vivencias y el sentir de la artista: Vena: es la única que une a los dos corazones de Frida. Mexicana: dualidad que representa el cuadro después de su divorcio, esta es la parte que tiene Frida de Mexicana y por eso mismo esta vestida con un traje típico. EEUU: es la otra parte de la dualidad y representa a una Frida más liberal con un traje estadounidense y que está dispuesta a luchar en contra del dolor. Sangre: está derramada sobre su vestido a consecuencia de que ella quiere cortar el flujo de sangre que va hacia su corazón herido. Retrato: mini retrato en su mano derecha de Diego, éste se encuentra conectado con su corazón sano y enamorado. Corazón herido: Diego y Frida tuvieron una relación tormentosa y cuando se divorciaron ella sufrió mucho, esto a consecuencia de su estado tan delicado de salud. Manos: la unión simboliza la dualidad de dos personalidades, las cuales conviven dentro de un mismo cuerpo CONCLUSIÓN Se trata de una obra icónica en muchos sentidos, no solo por la simbología que guarda cada detalle, sino por lo que significó como punto de inflexión para la artista mexicana, que sin duda dejó una huella artística imborrable para su México, el surrealismo, la pintura, y la sociedad moderna en su conjunto, manteniéndose como un espíritu libre, una revolucionaria atormentada hasta el final, como se queda plasmada en esas dos Fridas donde vuelca todos sus sentimientos y pensamientos sobre la vida, el amor y el dolor de la pérdida. BIBLIOGRAFÍA https://es.slideshare.net/anauriegas/anlisis-de-dos-fridas http://darioalexandertipan.blogspot.com/2017/07/las-dos-fridas-analisis.html http://lainterpretaciondelarte.weebly.com/blog/las-dos-fridas-analisis
