Historia del arte Egipcio y del Próximo Oriente
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En la baja Mesopotamia existía un amplio nicho ecológico que favoreció un proceso de coordinación de los grupos humanos para controlar las aguas y aprovechar las condiciones climáticas y del suelo. Uruk es el núcleo clave de la primera historia sumeria, periodo de esplendor, de equilibrio social, económico y político. Le siguió la etapa de las primeras dinastías, época protodinástica o dinastía arcaica (2900 – 2330 a.C.), en la que pugnaron en importancia y predominio político diversas ciudades-estado como Kish, Uruk, Ur y Lagash. Aparece la escritura como sistema de control desde el poder de los intercambios, los tributos y el conjunto de las actividades económicas y administrativas; signo de madurez de la vida urbana, y el comienzo de la historia de un sistema de fijación y transmisión de las ideas y de la memoria histórica. Son el origen de la civilización. Sumer = los del Sur Sumerios = Al sur de Mesopotamia URUK era su ciudad más conocida, entorno a ella se produce esta cultura Sumeria. Es aquí donde aparece la agricultura y la ganadería, como consecuencia se sederantizan. Los excendentes fruto de estas actividades generará una actividad comercial entre los distintos pueblos y por tanto una riqueza. A partir de 2900 y hasta 2330 surgen otras ciudades que se disputan el poder entre sí: UR, KISCH, LAGASH. Estas ciudades tienen un gobernante con un título, que se les va a conocer como: EM = Señor (en Sumerio) ENSI = Príncipe LUGAL = Gran Hombre A este Gobernante se le cree con la capacidad de entrar en contacto con los Dioses y de dar Paz y prosperidad al pueblo. Va a ser representado con gran respeto y como protagonista de relieves y esculturas que se han conservado hasta nuestros días. TEMPLO = La Casa del Dios Nacimiento de los primeros templos dedicados a Dioses en Sumer, aunque aún no se puede hablar de Zigurat. Estos templos están cubiertos por metros y metros de la arena del desierto. o Los restos del Templo de Uruk: es uno de los primeros templos conocidos, dedicado a la Diosa Inanna (Isthar), Diosa del Amor tanto carnal como espiritual, y de la Guerra. Su planta tenía forma de “T” y parte de ~2~ Historia del Arte Egipcio y del Próximo Oriente su perímetro era denticulado: juego de entrantes y salientes (como si estuviera almenado). Según algunos autores podría tratarse de un calendario. Para la construcción de este templo se utilizó piedra caliza, lo cual exigía un gran esfuerzo al tener que traerla de lejos. o Templo de Khafadje: Reconstrucción ideal a partir de los vestigios que se han podido documentar. Es lo que pudo haber sido. Está levantado sobre un doble recinto fortificado. Fortificaban los templos por que cuando se conquistaba una ciudad lo primero en tomar era el templo. Este periodo no está en realidad muy investigado por los conflictos donde se encuentran estos restos. Estos templos son el origen de los zigurats. Placa de Ur-Nanshe de Lagash: Es un ladrillo de fundación, el primer ladrillo del templo. Con dos escenas en las que aparece el rey con su familia, transportando en la arriba un cesto con ladrillos para la construcción de un templo, y celebrándolo en la de abajo con un simposio. Las figuras, de rostro de perfil –los ojos grandes, la cabeza rapada, la nariz prominente- y cuerpos de frente, en actitud recogida como los orantes de Tell Asmar, pueden ser tomadas como un buen modelo del tipo humano sumerio y de cómo queda expresado en representaciones con valor de canon artístico. Placa de piedra caliza perforada. Se cree que son fragmentos de frisos de algún templo y el orificio era para su anclaje. Tiene escultura cuneiforme, por ello sabemos a lo que hace alusión. Escala jerárquica: el tamaño del gobernante es el doble del resto de los personajes. Es un personaje calvo, con rostro de perfil y cuerpo de frente, ojo de gran tamaño y nariz prominente. Porta un “Kaunakes”, falda confeccionada con lana de oveja. Todo ello nos indica que es una obra sumeria. Su gran estatura denota que el gobernante puede estar tanto en el cielo como en la tierra. Los personajes que se dirigen a él son todos iguales, excepto el “akurgal”, que es su hijo. Llevan los brazos cruzados sobre el pecho como señal de respeto. En la escena inferior, el personaje principal está sentado sujetando un vaso de forma cónica o de cuerno (se han encontrado ejemplos en ajuares funerarios). En estos ladrillos suele haber himnos dedicados a la divinidad a la que se consagra el templo. En la parte baja de la placa hay un banquete ceremonial. Sobre la cabeza rapada lleva una cesta donde está la masa para fabricar el primer ladrillo que inicie la construcción del templo. En el registro inferior, Ur Nanshe alza su copa entre el servidor y sus cuatro hijos celebrando con un banquete la construcción del Templo. El Rey = mayor tamaño = jerarquía de tamaño de acuerdo a la posición social del personaje. o o Estela de los Buitres: Es la obra más representativa de la época de las primeras dinastías. El príncipe Eannatum de Lagash conmemoraba con ella su victoria sobre la vecina ciudad de Umma, gracias a la que resolvía a su favor un antiguo litigio de fronteras. La estela, solo parcialmente conservada, alcanzaba 1,80 metros de altura, y tenía forma rectangular con la parte superior redondeada; los relieves ocupaban todas las caras, icluidos los cantos o bordes de la placa de caliza. Una de las caras exprime con fuerza el recurso a los frisos superpuestos para subrayar el propósito narrativo, centrado en la representación de varios episodios bélicos protagonizados por el monarca, al que vemos al frente de sus tropas, a pie o en su carro de guerra. Es de señalar la minuciosidad en los detalles –que le dan gran valor cultural y etnológico- y la eficaz descripción de un sólido ejército, como el que sintetiza un grupo en falange cerrada, que –al mando del rey con pomposo traje de ~3~ Historia del Arte Egipcio y del Próximo Oriente ceremonia- camina sobre enemigos muertos, convertido en una verdadera máquina de guerra, de sólida carcasa formada por los escudos yuxtapuestos, y erizada con las lanzas que asoman de entre ellos. En la otra cara, con dos únicas escenas de gran formato, aparece el dios de Lagash, Ningirsu, que sostiene en la mano una red con los enemigos vencidos, una imagen de poder en la que se combinan la monumentalidad del Dios, en contraste con los hombrecillos de la red, y la fácil e inteligente asociación a un gesto de absoluto dominio sobre seres apresados, mil veces contemplada por gentes habituadas a la pesca; por si algo faltara, el Dios golpea con la maza la cabeza de un componente de la redada que asoma por un hueco de la malla. Conservada en siete fragmentos, tallada por las dos caras. Se representa una escena militar: el Príncipe de Lagash (Eanantun), representa la victoria de éste sobre Umma. Es interesante como documento histórico por que aparece como iban armados con sus escudos y lanzas los soldados sumerios. A pesar de todo, no resulta agresiva, el arte sumerio es más amable que el acadio. En un detalle vemos el Dios de Ningirsu, aparece con una red con prisioneros dentro que asoman la cabeza, pero el Dios lleva una maza para pegarles. A pesar de la crudeza de la escena, no transmite esta agresividad que comentábamos. o Placa de Dudu: Sacerdote de Lagash. Es una placa perforada también. Se distinguen tres registros horizontales que equivalen a los tres niveles cósmicos. Es muy importante para entender como concebían los Sumerios es cosmos o universo. El Cielo (An) La Tierra (Ki) El Inframundo Escritura cuneiforme que acompaña a las escenas. 1. 2. 3. Animal híbrido: león-águila, representa el estrato celeste. Es un animal con mucha fuerza. Carnero: terrenal, animal preferido para el sacrificio en honor a los Dioses. Ondas que parecen de agua: Piensan que el inframundo es un medio acuático. Entre el cielo y la tierra aparece el gobernador. Mediante estas representaciones artísticas se comunicaba al pueblo (como a lo largo de casi toda la Historia del Arte). o Friso de la Lechería: Procede de Ur. Escenas de la vida cotidiana como ordeñar a las vacas y la parte donde se conserva la leche. Los personajes llevan también el kaunakes. Es interesante observar las vasijas, las cuales se localizan en las excavaciones arqueológicas. Origen de la agricultura Sumerios Origen de la escritura Origen de la cerámica o Cementerio Real de Ur: Se encontraron casi 1800 tumbas, aunque no todas son sumerias. De aquí proceden unas de las obras más conocidas del arte sumerio y que hoy se exhiben (o exhibían) en el Museo de Bagdad. Aquí se enterraba a los dignatarios y gobernantes y se llevaban a sus sirvientes a la tumba. ~4~ Historia del Arte Egipcio y del Próximo Oriente o Estandarte de Ur: Hecho de taracea de concha y piedra caliza sobre un fondo de lapislázuli. Se cree que servía para guardar una lira, un arma o algún complemento de alún objeto mueble. Está decorado tanto en el anverso como en el reverso. En una cara está la guerra y en otra la paz. En la “cara de la guerra” aparecen guerreros sumerios en carros tirados por caballos. Hay tres registros. En el primero están pisando a los enemigos ensangrentados, quieren enseñar la conquista. En el central están los soldados en procesión vestidos con atuendo guerrero y llevan a los prisioneros amarrados. En el registro superior se representa la presentación de los prisioneros al gobernante. En la “cara de la paz” aparece la celebración del banquete y un personaje con la lira. En los dos registros inferiores se representa la preparación del banquete y la llegada de los proveedores. Celebran la conquista militar. La caja de resonancia de las liras está ornamentada con cabezas de toros. o Arpa de Ur: También procede del cementerio de Ur. Está rematada con la cabeza de un ternero de oro con cuernos añadidos con posterioridad. Es un arte muy preciosista. Se conservaban en el museo de Bagdad. o Estatua del superintendente Ebih-il: Jefe sacerdote del santuario dedicado a la Diosa Inanna pero que estaba bastante lejos de las ciudades anteriormente mencionadas. Estaba en la ciudad de Mari, cerca de la frontera con Irak, en lo que es la actual Siria. Esta es una de las obras más conocidas del arte Sumerio. Personaje en actitud muy piadosa, orante, con la mirada perdida, bondadosa afabilidad de su rostro que indica que el terror ha sido desechado; con torso desnudo y falda de oveja, el kaunakes. Personaje sedente en el que el artista supo tapar muy bien las proporciones. Hecha en alabastro con ojos realizados con corcho y pupilas de lapislázuli. Parece que nos esté hablando cuando estamos delante de él. o Escultura de Ur-Nina: Es una escultura algo inquietante. Representa a una cantante con pechos. En el centro del tórax es donde se apoyan los brazos. Está sentado tal y como se sentaban para cantar y rezar. Tiene cabello como si fuera una melena y ojos incrustaciones de piedras preciosas. También fue encontrada en el Palacio de Mari. ~5~ Historia del Arte Egipcio y del Próximo Oriente Tema 2 – Los Acadios La tradicional hegemonía de los sumerios fue alterada por el peso creciente de gentes semitas que venían infiltrándose en el país desde siglos antes. El punto culminante del choque entre los antiguos y los nuevos pobladores del país entre ríos llegó con la imposición de los semitas bajo el liderazgo de un individuo originario de Kish, donde la presencia semita era particularmente importante, llamado Sargón, un nombre destinado a sonar desde ahora con fuerza en la Historia de Mesopotamia. Sargón se hizo con el poder de todas las ciudades de Sumer y creó un sólido imperio, presidido por un férreo poder monárquico que tuvo por centro una nueva ciudad, Accad o Agadé, no encontrada todavía. Se había creado, por primera vez, un gran Imperio mesopotámico, como superación de la fórmula del estado-ciudad, a cuyo amparo había dado Mesopotamia los firmes primeros pasos de su historia. La dinastía de Sargón, en la que destacó la figura de su nieto Naramsín, gobernó desde el 2334 al 2154, en que la ciudad de Accad fue destruida por invasores Gutu. Fue entonces cuando las ciudades sumerias aprovecharon el hundimiento para rehacer su hegemonía. El arte de este amplio periodo estuvo condicionado por la cambiante situación política, aunque sobre la base de la tradición sumeria anterior, ratificada por el impulso creativo de los acadios, que la asumieron y enriquecieron vigorosamente. Fue el legado artístico que sin cambios sustanciales se mantuvo con la recuperación de la hegemonía sumeria, y fue base también de la producción artística paleobabilónica. Sistema político basado en el poder absoluto del soberano. Una de las consecuencias del ejercicio de este poder absoluto del rey fue la programada instrumentalización del arte, imprescindible como medio de comunicación de las nuevas concepciones ideológicas y políticas. Manipula en su provecho los códigos artísticos bien definidos en el arte sumerio anterior, y suplanta el lugar y el papel reservado antes a los dioses: el rey se erige en protagonista, si no exclusivo, sí principal de los asuntos tratados en la escultura, o de los ambientes creados en la arquitectura. Es un dato principal la utilización de la diorita en las estelas fragmentarias y en otras muchas piezas de la época. Se trata de una roca dura y oscura, verdadero reto para el escultor, y por ello, una clara expresión de prestigio y de dominio técnico; acabada y pulida, la diorita ofrece una superficie brillante, de aspecto metálico que la hacía un perfecto soporte para la representación monumental del soberano. El alabastro, la caliza y la arenisca seguirán siendo soportes pétreos usados a menudo por los escultores acadios. Al final de la época Sumeria, el pueblo acadio va ocupando el poder aprovechando los enfrentamientos entre los distintos pueblos sumerios (Kisch y Lagash). Sargón es el fundador de la Ciudad de Accad, es un guerrero que instaura este nuevo poder. Su nieto, Naram-Sin es el que logra el mayor auge del pueblo Acadio. Éste manda tallar la estela de Naram-Sin. Sargón (2334-2279), un aventurero semita, logró en poco tiempo, tras someter a Lugalzagesi de Umma, extender su dominio por Mesopotamia, desde el Golfo Pérsico al Mar Mediterráneo. Después de dos reinados caracterizados por la debilidad, Narmam-Sin, nieto de Sargón, llevaría el Imperio a su máximo poderío. En el 2154 un ataque de una tribu montañosa, los Gutu, acabó con ellos. o Estela de Naram-sin: Obra cumbre de la escultura acadia, tallada en arenisca roja. Fue hallada en Susa, a donde fue llevada como botín por un rey elamita. Un único relieve cubre por una sola cara una gran piedra apuntada de casi dos metros de altura. Con monumentalidad y estilo desconocidos hasta ahora, el relieve glorifica al soberano, que como un dios asciende solemnemente hacia la cúspide de la composición, al frente de sus tropas y aplastando a sus enemigos, para hacer eterno el recuerdo de su victoria sobre los Lulubitas, temibles pobladores de los montes Zagros. La contención de enemigos como estos belicosos pueblos limítrofes, era una necesidad y un deber principal de los soberanos, y cumplir con ese cometido era una forma de engrandecimiento en la medida en que subrayaban su papel de protectores del pueblo. Se puso particular cuidado en la caracterización y la ambientación del rey: aparece casi desnudo, vestido con faldellín, con una bien lograda monumentalidad obtenida mediante la superioridad del tamaño y la prestancia de su vigorosa anatomía; porta las armas, que no usa, sino que más bien ~6~ Historia del Arte Egipcio y del Próximo Oriente luce como emblema de poder, y, lo más significativo, se toca con el casco de cuerno, hasta ahora exclusivo de los dioses. Se muestra con el porte de Dios, y no es casualidad que, para excluir cualquier otro protagonismo, no comparta la escena con la imagen de ninguna divinidad, presenta únicamente mediante sus símbolos astrales. Esta estela es signo elocuante de la madurez política, histórica y artñistica de quienes la crearon. Museo del Louvre. Esta estela fue tallada en Susa, aunque originariamente debió estar colocada en Sippar. Es la pieza más importante del arte monumental acadio. Es un monolito pétreo trabajado en arenisca rosada, en el que se representa la conquista del pueblo lulubita por parte de Naram-Sin. Es un pueblo que vive en las montañas. Hay una inscripción en cuneiforme en la que se cuenta la historia. Es una hermosa escena, una fila de guerreros en zig-zag, el enfrentamiento tuvo lugar en un sitio montañoso. Los lulubitas conquistados son despeñados por la montaña y pisoteados abajo. Naram-sin lleva un casco con cuernos, atributo de la divinidad del cielo en la antigua Mesopotamia. Es más prepotente que el arte sumerio, en éste aparecía en actitud más amable el gobernador. Existe una cabeza que no se sabe bien si representa a Naram-Sin o a Sarsonaje sensualgón, con una barba muy poblada. o Cilindro sello de Sharkalisharri: Se graba una imagen y un texto, es escritura cuneiforme que se pasaba por la arcilla húmeda o fresca. Se suele acudir a los cilindros-sellos para saber cosas sobre mitología. El agua que sale de las vasijas representa la fertilidad de los ríos Tigris y Eúfrates. La Diosa Inanna se llama Isthar en Acadio. Es la diosa Venus, estrella de la mañana, diosa femenina por antonomasia. Personaje sensual, caprichosa. Suele estar relacionada con la fecundidad. La Glíptica Acadia: Poema de Gilgamesh, se relata la historia de un rey de Uruk, un ser de tamaño excepcional (5 metros de altura), se enfrentaba a cualquier peligro que acechara la ciudad, aparece enfrentándose a un León (algo muy común), intenta expresar que si se enfrenta a un León puede garantizar la paz del pueblo. Este mito fue pasando de generación en generación y de pueblo en pueblo. A pesar de ello, hay muy pocas representaciones. Son escenas de tamaño muy pequeño. Palacio de Naram-Sim: Protagonista de la famosa estela. Lo que domina en el palacio es el gran patio central como centro de distribución. El palacio administra la riqueza. Existen dependencias para el almacenamiento y la residencia del gobernante. Lo que se suele encontrar en las excavaciones arqueológicas son los cimientos, no hay mucha documentación de esta época. Es una reconstrucción ideal. Está realizado en arquitectura de adobe, siendo muy difícil de entender e interpretar. ~7~ Historia del Arte Egipcio y del Próximo Oriente Tema 3 – Arte Neosumerio 2154 a.C.: Renacimiento o segunda etapa sumeria. Accad fue destruida por los Gutu. Invaden el territorio ocupado por los acadios. Los Sumerios retoman o restauran el poder y se rehace esta hegemonía. Esculturas de Gudea: es un privilegiado e insistente pregonero de las características del arte de la época el patesi o gobernador de la ciudad de Lagash, de nombre Gudea. Conocido por una treintena de estatuas, su simpática figura se ha hecho popular desde escaparates tan frecuentados como los Museos del Louvre o el Británico, hasta convertirse en esculturas emblemáticas del arte sumerio o mesopotámico en general. Son estatuas esculpidas en diorita negra, el material preferido por los acadios, que representan a Gudea de pié o sentado, siempre en actitud recogida, con las manos entrelazadas, vestido con una toga que deja descubiertos el hombro y el brazo derechos, puesta de moda también por los acadios. Son estatuas compactas, tanto por la disposición como por la representación de una anatomía robusta, maciza y apretada, de un naturalismo sintético, con tendencia a los volúmenes geométricos, en la línea de la escultura acadia. Las cabezas que se conservan muestran un rostro idealizado, redondo, de grandes ojos con párpados gruesos y bien dibujados, y cejas unidas y estilizadas como hojas de palmera; lleva el cráneo desnudo o se toca con peluca o bonete de lana con rizos, con característica forma de turbante de grueso reborde, como un gorro bajo y cilíndrico. Gudea de Lagash: Príncipe de Lagash, retoma el poder e inaugura una nueva época en la que se va a hacer representar infinidad de veces en escultura. Es fácil de reconocer, porta un bonete en la cabeza rematado por cabellos rizados, en la otra época era calvo. Porta un manto cruzado sobre los hombros cayendo un pliegue sobre el brazo, manos cruzadas sobre el pecho. Está realizado en diorita (un tipo de piedra). Lleva inscripciones en cuneiforme en su falda. Este gobernante posibilita la prosperidad de su pueblo, por ello es visto como el alimentador de su pueblo y el arquitecto que organiza el espacio urbano. Gudea y su plano: Establece las proporciones, orientación y lo que debe tener el templo que manda construir bajo su reinado. Es en esta época cuando nace el concepto del “Zigurat”. Es concebido como un lugar del cielo en la tierra. Es un basamento escalonado sobre el que se establece el templo. Intenta elevar lo más posible el templo hacia el cielo. No debemos compararlos con las pirámides, ya que éstas son tumbas. El poder religioso está íntimamente unido al político. Patesi es visto como el arquitecto y el alimentador. Aparece con una vasija sobre su pecho con dos chorros acompañados de peces como idea de la prosperidad y la fertilidad. Cilindros sellos A y B: Templo de Ningirsu en Girsu (Estado de Lagash). Museo del Louvre. Figurita de fundación de Ur-Ba'u: Tiene una inscripción en cuneiforme que hace referencia al templo. Está hecha en bronce (Por que es la Edad del Bronce). Barrio sagrado de Ur: Aquí está el cementerio del que hablamos en el primer periodo. También está el Zigurat de Ur. Arriba nunca se puede subir, piensan que allí duerme el Dios por la noche, es su morada. En el guipal estaba la residencia de una hija sacerdotisa del gobernante, que coleccionaba obras de arte y allí las conservaba. También estaba el Palacio de los Reyes. Zigurat de Ur: La idea de zigurat tuvo un enorme éxito y se harían muchas por toda Mesopotamia. El mencionado rey Urnammu de Ur hizo varias en las ciudades de su dominio (Ur, Uruk, Eridu, Larsa, Nippur), pero la más importante y mejor conservada es la de su capital, Ur, que dedicó a la diosa lunar Nannar. Es de planta rectangular con los ángulos orientados hacia a los cuatro puntos cardinales y articulada en tres pisos que le harían alcanzar una altura de unos 21 metros. Constituía una sólida masa de ladrillos, crudos en el interior y cocidos en una capa exterior de más de dos metros de espesor, dispuestos en fachadas ataludadas para conseguir y aparentar solidez. Las rampas y escaleras monumentales, adosadas a la cara principal y ~8~ Historia del Arte Egipcio y del Próximo Oriente determinando un gran eje ceremonial perpendicular a la misma, enfatizaban los ascensos y descensos y creaban un escenario ideal para una liturgia que se engrandecía a la medida de la masividad y el extraordinario poder simbólico de la zigurat. Está totalmente reconstruido, no restaurado, se accede mediante escalinata central flanqueda por rampas. Estela de Ur-Nammu: Se repite en la estela una escena muy del gusto de la época, la presentación del rey ante los dioses, así como su participación en ceremonias religiosas que ratifican su devoción o celebran la construciión del edificio, asunto éste que se desarrolla en varias secuencias en las que puede verse al príncipe en uno de los fragmentos conservados transportando disciplinadamente las herramientas. Inaugura la tercera dinastía de Ur. (Gudea es la segunda Dinastía de Lagash). Está incompleta, faltan muchos personajes. Muchas veces representan lo mismo dos veces. Escenas presididas por sus Dioses cósmicos: el sol y la luna. ~9~ Historia del Arte Egipcio y del Próximo Oriente Tema 4 – Mesopotamia en el II y I Milenio a.C.: Mari y Babilonia Parte oeste de de Mesopotamia (actual Siria). Los amorreos son los que controlan este territorio, la política. Mari es el centro, donde está el Palacio del mismo nombre, aunque en esta época hay otros enclaves importantes como Babilonia. Es la denominada “época de los palacios”. Este es el lugar donde se almacena toda la riqueza, donde están los escribas, el trono del Rey. Tiene muchos niveles, es como un laberinto lleno de cuartos y habitaciones, por ello se puede enlazar esto con la cultura Minoica de Creta. Es el conjunto arquitectónico más interesante. Importante y próspera estación caravanera del Alto Eufrates, un punto ideal para el comercio entre Mesopotamia y las ricas ciudades de Siria, abiertas al Mediterráneo y a los contactos con Egipto. El palacio de sus príncipes tuvo fama en su tiempo por la grandiosidad de su arquitectura y el lujo y la riqueza de su decoración. La ejemplar recuperación arqueológica de su ruina permite hoy hacerse idea de ello y contemplarlo como privilegiada expresión de una cultura de fuerte sustrato mesopotámico, enriquecido por importantes aportaciones de origen sirio y con ingredientes de otras culturas, particularmente de la egipcia. Tuvo su myor apogeo con Zimrilim, su ocipante hasta la destrucción llevada a cabo por Hammurabi. La planta del palacio responde a una estructura menos encastillada y cerrada que otras residencias leales, aunque esté bien protegido y comunicado con el exterior por una única entrada situada al norte, desde donde se accede a los diferentes patios y estancias que componen su conjunto algo abigarrado. Son elementos esenciales de su organización dos amplios patios situados en el eje este-oeste, uno más amplio y rectangular en el sector de la entrada, en cuyo lado meridional se halla espaciosa sala de audiencias, y otro más cuadrado y regular, verdadero corazón del palacio, al que se abren, en el lado sur, las estancias principales: el salón del trono y una amplia sala de ceremonia a su espalda, la más grande del Palacio. Al oeste se halla la zona residencial de los soberanos y en el sur amplios sectores dedicados a la administración y al almacenaje de los productos y una oficina de escribas con la célebre escuela para la enseñanza de la compleja escritura cuneiforme. Se conservan pinturas, su principal tesoro artístico, la más importante corresponde a la composición conocida como la “Investidura de Zimrilim”, que decoraba el patio que antecede al salón del trono. • Mari está muy cerca del Eúfrates. Su palacio, Zimri-Lim, es el Palacio de Mari. Este palacio aún está siendo excavado desde los años 30, sigue siendo un campamento de arqueólogos. Mari estaba en una ruta comercial de intercambio muy importante. Estaba construido en ladrillos de adobe y tenía varios pisos, hasta tres niveles en alguna zona. La planta está orientada hacia el Norte, y la entrada lleva a un patio donde se recibía y redirigía al visitante. Planta cuadrada dividida en dos partes con dos patios: el patio de la cisterna y el de la palmera. Aquí vivía mucha gente. La zona de almacén eran los silos. El Rey tenía su apartamento encima del tesoro. Existe también la parte administrativa. En este palacio se encontró una escultura en la sala de la Diosa: la Diosa Manante, que tenía una vasija de la que emanaban dos chorros (Tigris y Eúfrates). Había un harén de 44 mujeres que aumentó a 262 el rey Zimri-Lim. El patio de la palmera se llama así por los frisos que había allí pintados con la vegetación típica de la zona. En estos frisos también aparecía la coronación de Zimri-Lim, entregando la diosa Isthar un báculo. También hay representaciones de divinidades de la fertilidad, personajes mitológicos, etc. De Mari proceden cerca de 15.000 tablillas que dan información valiosísima de temas religiosos, políticos, económicos, etc., es una gran fuente documental. Existían los “Edubba” o casas de escritura: había maestros que enseñaban a escribir, la mayoría de la población era iletrada. Aún se conservan tablillas de prácticas de escritura de los niños. Para escribir en la tablilla, ésta tenía que estar húmeda, y luego se dejaban secar en recipientes, y luego se guardaban en estanterías. ~ 10 ~ Historia del Arte Egipcio y del Próximo Oriente Escritura pictográfica: dibujos que se suelen parecer a lo que se quiere expresar (Tablilla primitiva de Uruk). Gran conocimiento caligráfico. Con el tiempo se fueron haciendo los signos más abstractos y complejos. Es difícil saber de que que época son las tablillas. Sólo lo suelen saber los expertos como por ejemplo en Asiriología. Cuando se domina esta técnica se empieza a grabar con los cilindro-sello (como los cuños actuales). Se conservan tablillas que eran cartas que iban dentro de un sobre también de arcilla. Mucho de lo que sabemos es gracias a esta escritura. Diosa del vaso manante: Realizada en piedra caliza, de 1,50 metros de altura, formaba parte de una fuente y un conducto permitía que brotara líquido del vaso que sostiene en las manos, como si se tratara de la petrificación de una de las diosas pintadas en el célebre cuadro del mismo palacio. Encontrada en la sala de la Diosa del Palacio de Mari. No sabemos que Diosa es, pero si sabemos cierto que es una divinidad por la tiara con cuernos que porta en la cabeza (rasgo típico en esta iconografía). Porta una vasija en sus manos que estaba conectada a una fuente que emanaba agua. Las cuencas de sus ojos están vacías, estas figuras solían llevar incrustaciones de piedras preciosas como el lapislázuli. Porta vestido largo dejando ver las extremidades inferiores. Para los Sirios es como nuestra Dama de Elche. Zimri-Lim tuvo bastantes problemas de disputas con otros reyes. El sexto Rey de la Dinastía Amorrea, Hammurabi, se da cuenta de que hay que unificar los territorios, empezando a hacerlo por Estinuno y Larsa (antiguo territorio Sumerio y Acadio). Se convierte en su Rey, pero le queda por conquistar Mari, el enclave político y comercial. Decide entonces quemar el Palacio de Mari, naciendo entonces el Imperio Paleobabilónico, y estableciendo como capital la Gran Babilonia, de la que se sabe muy poco. Código de Hammurabi: La Babilonia de Hammurabi es poco conocida, pero de su reinado se conserva una obra maestra y un monumento principal para la historia y el arte antiguos: el monolito con el Código de Hammurabi. Se halló en Susa, procedente de la ciudad babilona de Sippar, y se conserva en el Museo del Louvre. Realizado en una pieza de hermosa diorita negra, con forma casi cilíndrica, alcanza los 2.25 metros de altura. Aparte de la importancia del código como referente principal para el conocimiento del pensamiento y el derecho de las civilizaciones antiguas, desde el punto de vista del arte interesa particularmente la escena arriba representada en la que Hammurabi se acerca al dios solar Shamash para recibir la inspiración de las leyes que se desarrollaban en el cuerpo del gran monolito. Shamash, caracterizado como dios solar mediante los rayos que le brotan de los hombros, recibe al monarca sentado en un trono en forma de adícula, con los pies sobre un escabel de escamas que simboliza la montaña; se toca con un alta tiara de cuernos, expresión de su alta jerarquía. El dios ofrece al soberano con la derecha los atributos del poder, a lo que este responde con un gesto de salutación. Su solemne figura lo muestra vestido a la moda neosumeria, con larga barba y el característico bonete de reborde ancho y plano. Realizado en basalto negro, y una altura de 2'25metros. Reinado del 1792-1759. Esta pieza se encontró en Susa (antigua Persia) y al parecer procedía de Sippar. En él están redactados 282 artículos en escritura cuneiforme. Arriba está Hammurabi frente al Dios del Sol (Samash), representado también con tiara con cuernos. La luz es el símbolo de la justicia, solicita la ayuda del dios del sol para que le ayude a redactarlo. A esta divinidad se le suele también representar con llamas sobre sus hombros. Hammurabi está atabiado con vestuario típico neosumerio (como Gudea de Lagash), porta un manto que le cubre un hombro y le llega hasta los pies. Vuelve a retomar, en definitiva, parte de la tradición neosumeria. Algunos de los artículos hablan por ~ 11 ~ Historia del Arte Egipcio y del Próximo Oriente ejemplo de: infracciones procesales, estatutos de la propiedad, adopción, sacerdotisas, compra-venta de esclavos, salarios y alquileres, etc. Devoto Lu-Nannar de Larsa: Individuo genuflexo en un vívido gesto de devoción y en la que se hace saber que Lu-Nannar la dedicó al dios Amurru por la vida de Hammurabi y la suya misma. Escultura de devoción. El rostro y las manos fueron recubiertos con láminas de oro. Aparece en actitud de reverencia. Bonete muy parecido al de Hammurabi sin cabello ensortijado. En la parte de abajo hay una imagen de una persona frente a Dios, al igual que en la anterior obra. El artista le reza al Dios Amurru, por la vida del rey Hammurabi y por la suya (esto aparece en inscripción en sumerio). Detrás hay un toro acostado, por que se hizo un ritual con un sacrificio. Cabeza de Hammurabi¿¿??: Hay quien dice que es de estilo anterior al Rey. Hecha en diorita. Museo del Louvre. Kudurru de Melishishu: Monolito pétreo esculpido en piedra caliza negra, de 65 centímetros de altura. Lo mandó esculpir el rey Melishishu. Se realiza una cesión de tierras a su hijo (inscripción en la parte trasera). Aparecen representadas varias divinidades puestas como testigo. Hay 24 divinidades en el panteón Mesopotámico. Las dos coronas superiores representan al Dios del Cieno (Anu). El carnero representa al Dios Enilil, lo que había entre el cielo y la tierra, son divinidades cósmicas. Ea es la divinidad que está entre la tierra y el inframundo, es una cabra-pescado, también divinidad cósmica. Son comunes a todas las culturas mesopotámicas. El dragón identifica al Dios de Babilonia, su dios local, Marduk. Hay una gran cantidad de kudurrus de la época Kassita. 3 Divinidades cósmicas: Anu, Enilil, 3 Divinidades astrales: Samash, Isthar, Sin Los Kassitas son derrotados hacia el 1155a.C. Por los Elamitas (del Elam, otro territorio mesopotámico). Era una continua pugna por el poder. Durante todo este periodo, está el pueblo asirio. ~ 12 ~ Historia del Arte Egipcio y del Próximo Oriente Tema 5 – Arte Asirio El centro nuclear de los asirios era Assur, ciudad que invocaba a su dios principal, el dios del cielo, situada en la alta Mesopotamia, a orillas del Tigris. Los asirios tuvieron en los acadios el modelo inicial de su perfil cultural e histórico, un perfil de formas duras, forjado para desempeñar un papel que, con altas dosis de ingenio, y sobre la base de una disciplina férrea, la fuerza del ejército y el poder absoluto del soberano, permitió a los asirios ocupar un lugar de privilegio en el difícil escenario de Mesopotamia de su tiempo y caracterizar una ola cultural y política de acusada personalidad. El tema central del arte asirio es la imagen del soberano, para lo que no cabía esperar referencia mejor que la modélica estampa del rey acadio. Veremos desfilar a los reyes asirios por los campos del arte con un redoblado protagonismo. 1350 – 612 a.C. Todo lo que Asiria había ido afirmando su personalidad, había sido eclipsada por Babilonia. La caída de los Kassitas y babilonios permite que asiria se haga notar. Esta a los pies del río Tigris. Las obras de arte se asocian al Rey que lo mandó hacer. PRINCIPALES GOBERNANTES Shamsi-Adad (1813-1781): Rey amorita conquistado por Hammurabi. Tukultininurta (1244-1208): Conquista Babilonia. Tiglatpileser I (1115-1077): Llega al Mediterráneo. EL GRAN APOGEO Asurnasirpal (883-859) Salmanasar III (858-824) Tigaltpileser III (744-727) Sargón II (721-705) Asaradon: Llega a Egipto. Pedestal estandarte de Tukultininurta I: Se conserva en el Museo de Berlín. El rey aparece por dos veces ante el símbolo de un dios, una de ellas arrodillado, en una escena que combina un subrayado protagonismo regio, indiscutible con la imagen doble del rey, y la humilde reverencia a una divinidad, aunque presente solo de manera indirecta, como ocurría en el ilustre precedente de la estela de Naramsín. En otras obras del mismo soberano se advierte, también como en el arte acadio, el gusto por las representaciones de asuntos bélicos, reflejo de una práctica asumida hasta la saciedad por los asirios, repetida con igual insistencia en el arte como perpetuo recordatorio y transmisor de un contundente mensaje ideológico. 1244-1208, mide 52 centímetros. Se repite dos veces para intentar narrar una acción en dos momentos. 1. 2. De pie: se está acercando al pedestal. Arrodillado: en señal de adoración. Forma de representar al rey típica de Asiria, con una barba muy remarcada, espesa y rígida. No lleva tocado, lleva el cabello como recogido. Porta una maza de mango largo. Está recubierto con una túnica larga. El rectángulo representa un calama y una tablilla, atributos del Dios de los escribas, Nabu. Este rey hizo de Assur la capital de Asiria. ~ 13 ~ Historia del Arte Egipcio y del Próximo Oriente Ciudad de Nimrud (Kalakh), según Layard: reconstrucción ideal de la ciudad. Parece más inspirada en la arquitectura persa o romana. Palacio de Asurnasirpal en Nimrud (Kalak), Sala del trono, reconstrucción según Layard. Es otra bella reconstrucción ideal. Es conocido como el Palacio de Noroeste. De aquí han salido muchas obras del arte del arte Asirio. El palacio constaba de dos áreas: una con un gran patio, más cerca de la entrada y otra con otro patio que daba acceso a las dependencias familiares reales, al salón del trono y donde residían los financieros. Babanu: Primer área Bitanu: segunda área Grandes representaciones: toros androcéfalos y leones, todos alados; grandes esculturas, seres protectores de de herencia Hitita. Es con Asurnasirpal II cuando se fijan los grandes temas de los relieves asirios. Desde épocas muy tempranas destacan las figuras de toros alados con cabeza humana en esta cultura. Los grandes temas que fija son los siguientes: La exaltación de la figura del Rey: representaciones lideradas por éste, de carácter narrativo: bélicas y de cacería. El rey en su carro tirado por caballos con su arco y flecha disparando contra el león. También es herencia de las épocas más antiguas del arte mesopotámico. Muchas veces aparece el rey entre animales, es lo que se denomina “El Señor de los Animales”: el rey puede dominar a los animales que simbolizan a los enemigos: dominio sobre el mundo salvaje. Intenta hacer ver la capacidad de dominio. “Lamasu”: Son los toros o leones androcéfalos alados. En su tocado, el mismo que portan los dioses, la tiara con cuernos. (Los reyes asirios no suelen llevar tiara). Residencia palaciega conocida por su ubicación como Palacio del Noroeste. Es un imponente edificio distribuido en torno a dos grandes patios con estancias alargadas a su alrededor, lo que recuerda a las formas aplicadas en los palacios acadios o el de Mari. Su disposición subraya la división entre el babanu o zona de ingreso al norte, y el bitanu o zona residencial al sur, en medio de las cuales, separando los dos patios que las nucleizan, se hallan las dos estancias principales. Dispuestas en paralelo y asociadas a los patios de forma parecida a las principales del palacio de Mari, la más grande, accesible desde el patio mayor del norte, era el imponente salón del trono. El programa escultórico y decorativo desplegado en estas salas principales configura la faceta más importante del palacio. Lo principal radica en los contenidos de las representaciones, sus temas, su resolución plástica, en todo lo cual alienta el propósito de expresarse con un arte propio, que supone un paso nuevo y distinto en el camino del arte mesopotámico. El salón del trono, su lugar de expresión principal, comunica por dos puertas, para el recorrido ceremonial de entrada y salida, con el gran patio septentrional, donde se hallaba la entrada al palacio; las dos puertas estaban protegidas con leones androcéfalos y toros alados igualmente de cabeza humana, grandes esculturas de alabastro, realizadas en parte en relieve, en parte en bulto redondo, en las que se funden arquitectura y escultura. Estas criaturas de ficción, por su tamaño y monstruosa apariencia, cumplían a la prefección la misión de solemnizar y guardar las puertas de los ambientes principales, y eran también, por su calidad artística, una espléndida declaración de capacidad creativa y técnica. ~ 14 ~ Historia del Arte Egipcio y del Próximo Oriente Las paredes del gran salón del trono estaban cubiertas de placas de alabastro con relieves en tres registros horizontales. El inferior y más importante, de casi dos metros de altura, contenía escenas de guerra y de caza protagonizadas por el soberano. En los relievas de Kalakh se impone la composición en friso corrido para acentuar el sentido narrativo, característica principal del relieve asirio que se expresa igualmente en el detallismo con que son tratadas las múltiples escenas, sobre todo las de carácter bélico: de asedio a ciudades, de lucha en campo abierto, de paso de ríos, etc., que el soberano protagoniza como el primero de sus soldados. Es notoria la inventiva con que se resuelven secuencias completas mediante superposiciones, falsas perspectivas, escalas convencionales, alusiones paisajísticas más o menos esquemáticas, en un meritorio ejercicio de estilo que marcará la pauta del relieve histórico asirio, uno de los grandes de todos los tiempos. Los asirios conquistaron llegando hasta el Mediterráneo. En la época más tardía llegaron hasta el bajo Egipto (Memfis). Se podría hablar casi de Imperio Asirio. A Asurnasirpal se le representa en relieves y en escultura de bulto redondo. Los relieves asirios son bajorrelieves; y la escultura es muy contundente. Sigue llevando un atributo como una maza larga. También hay relieves en el que se vuelve a representar al rey dos veces, algo exclusivo de Mesopotamia y un árbol en el centro y encima de él el Dios Assur. El Rey aparece como vivificador, bajo la protección del Dios principal. La forma de representar el árbol es parecido a las vasijas con dos vertientes: agua y vegetación. Se conservan muchos palacios de época asiria, más que de otras épocas. Son revestimientos de piedra caliza por que conquistan muchos territorios, además estaban más al norte y tenían mayor abastecimiento. Época donde se levantan obeliscos: monolitos pétreos. La entrega de los tributos era el tema más habitual. Cuando se conquistaba una ciudad también se representaba la propia ciudad con sus casa, ríos, muro. Los relieves dan mucha información desde el punto de vista artístico e histórico. Senaquerib de Nínive: Sigue la misma tradicion de sus ancestros, seguir representando escenas de caza y guerra en los muros del Palacio (misma temática de Sargón II y Asurnasirpal). Le dio especial importancia a las escenas de guerra y de toma de ciudades de su ejército bajo su dominio. Relieves de carácter narrativo. El rostro del rey ha sido mutilado a posta cuando fue invadido, se destrozaba la cabeza de los reyes. Sentado en un trono alto con reposa pies, su atuendo es una túnica con varios pliegues y ribete. Lleva arcos y flechas con sus instrumentos de caza y pesca. Su séquito le está presentando su botín de guerra. Este relieve forma parte de otro de Lakish en el que hay una representación de la ciudad, el cual se conserva en el British Museum. Asurbanipal en la Guerra: Relieves del Palacio de Nínive conservados en el British Museum. Representación a la manera asiria, está en un carro tirado por caballos con su ayudante. Predomina el relieve plano, como una especie de mediorrelieve. Banquete en honor de Asurbanipal tras su vistoria contra Elam (Elamitas: enemigos tradicionales): British Museum. Victoria del propio gobernante. Aparece cómodamente recostado con su séquito, músicos con arpas. Representaciones de naturaleza: palmeras, vegetación própia del área. La cacería de Asurbanipal: el artista se recrea en la indumentaria y los elementos del caballo, se cuida cada detalle. La forma de representar a los leones es muy parecida a la de la época anterior. En la otra llevan al león muerto ya cazado. La estocada final la da el Rey. El león aparece con garras muy marcadas, dominio absoluto sobre el mundo salvaje: los enemigos que atacan al pueblo se recrean en la forma de representar la túnica, el calzado, etc. ~ 15 ~ Historia del Arte Egipcio y del Próximo Oriente La leona herida: es el relieve más famoso: su rostro, luchando hasta el último momento. Lo que quiere representar es que el rey se enfrenta a enemigos muy fuertes. ~ 16 ~ Historia del Arte Egipcio y del Próximo Oriente Tema 6 – Arte Neobabilónico Tanto la Babilonia de los caldeos como el Imperio persa sirven de nexo histórico entre las primeras grandes civilizaciones antiguas y las consideradas historiográficamente como Culturas de la Antigüedad Clásica, encabezadas por la vigorosa civilización griega. Los caldeos (gentes del grupo arameo) restablecieron el poder y el prestigio de Babilonia. Unidos a los medos, acabaron con el Imperio Asirio, sus antiguos dominadores, y lograron con el célebre Nabucodonosor una época de esplendor que solo duraría hasta el 439 a.C., año en que el rey persa Ciro II se apoderó de sus dominios e hizo entrar a Babilonia en su ocaso definitivo. La ciudad misma es el más directo testimonio de la grandeza de esta época neobabilónica, en que la urbe se construyó con medidas colosales, en una organización de planta rectangular, dividida transversalmente en dos por el curso del Éufrates y rodeada por doble muralla y foso que llenaban las aguas del mismo río. Quedaba ordenada en espacios regulares, determinados por largas avenidas rectas, según criterios urbanísticos muy avanzados; una de ellas, la Vía de las Procesiones, en la zona principal al este del río, se decoraba colocando muros con leones en relieve realizados en ladrillos vidriados, y terminaba al norte en la famosa Puerta de Ishtar, verdadero emblema de la ciudad. Esta puerta es una compleja disposición de dos cuerpos, en función del doble encintado de la muralla, con una monumentalidad realzada por la hermosa decoración colorista del conjunto a base de ladrillo vidriado polícromo con figuras en relieve. Su deslumbrante aspecto externo quedaba definido por el gran vano arqueado de la puerta flanqueado por torres cuadrangulares, todo de color azul intenso salpicado por la regular disposición de las figuras de toros y dragones, atributos del dios Marduk. La decoración de la célebre puerta suponía una declaración a la entrada de la ciudad del claro apartamiento de los signos de poder que tanto gustaron a los asirios, y los monstruos y temas guerreros dejaron paso a una figuración más amable, en la mejor tradición sumeria y paleobabilónica, que potenciaba la imagen del soberano piadoso, símbolo de la bondad de los tiempos y agente de la prosperidad del reino. Esa era la intención ideológica que inspira la decoración del Palacio Real, situado al Norte de la ciudad. Los templos principales se hallan en un amplio sector del centro, limitado por el río, la Palacio y la Vía de las Procesiones. Aquí se veneraba al dios Marduk. La gran torre o Etemenanki (“Casa fundamento del Cielo y de la Tierra”), la más célebre Zigurat de Mesopotamia, aunque de ella apenas quedan restos y la descripción de Heródoto, por la cual nos podemos hacer idea de su aspecto y tamaño. Otras descripciones y los restos arqueológicos completan el sugestivo cuadro de una ciudad de riquísimos templos, suntuosas avenidas, complejas dotaciones utilitarias y la excepcionalidad de artificios urbanos tan espectaculares como los célebres “Jardines Colgantes”, una de las Siete Maravillas del Mundo, que los arqueólogos quieren reconocer en las ruinas de una construcción en terrazas escalonadas, al noroeste del Palacio. Siglo VII, se produce un nuevo resurgir de Babilonia. La muerte de Sardanápalo (Delacroix): Hermano de Asurbanipal que lo mandó a Babilonia para defenderla, pero no lo consigue y prefiere morir con todo su harén y riquezas. ARQUITECTURA Y URBANISMO Plano de Babilonia: Etemenanki: Zigurat de Babilonia = Torre de Babel. Estaba dentro del Esagila. Esagila: Templo levantado en honor a Marduk, Dios de Babilonia. ~ 17 ~ Historia del Arte Egipcio y del Próximo Oriente Babilonia estaba al lado del Eúfrates, estaba amurallada. Barrio de Merkés (Herodoto habla de sus costumbres). Reconstrucción ideal de Babilonia: Quiere emular la Babilonia de Hammurabi. Para ello construyen el Etemenanki y el Esagila. La muralla de la ciudad era doble, y su puerta más conocida es la de Isthar. Está reconstruida en el Museo de Pergamon de Berlín. Había unas vías procesionales que conducían a las puertas, ornamentadas con ladrillos cosidos esmaltados con dibujos de leones, los cuales representan a la Diosa Isthar. La puerta está ornamentada con toros y dragones, en referencia al Dios Marduk. Las siete puertas de Babilonia coinciden con la bajada de la Diosa Isthar a los infiernos, en cuyo recorrido para llegar al corazón de los infiernos, se iba despojando de una prenda de ropa cada vez que atravesaba una de las puertas. Cada vez que se quitaba una prenda, iba perdiendo su poder. Los relieves de los ladrillos se hacían con moldes, era una verdadera obra indusrial. Domina el color azul (Diosa del cielo), todos los ladrillos son del mismo tamaño. ~ 18 ~ Historia del Arte Egipcio y del Próximo Oriente Reconstrucciones ideales del Etemenanki Los jardines colgantes de Babilonia. Época de Nabucconasodor: engrandeció a esta ciudad de esta segunda época. Mandó construir estos jardines para su esposa, hija de un Rey Medo. “La imagen de Babilonia a través del tiempo” ~ 19 ~ Historia del Arte Egipcio y del Próximo Oriente Tema 7 – Arte Persa Siglo VI al IV a.C. Es sorprendente que las fuentes son mudas, es decir, no se mencionan. No se sabe casi nada de sus orígenes. Las primeras referencias son de cuando el fundador del Imperio, Ciro el Grande Rey de Persia, en el 557 a.C. Era hijo del Rey Ramdises y nieto de Ciro I, ambos reyes de Anzón. Ciro el Grande conquistó el territorio de Ekbatara y el Reino Medo, ambos en el país actual de Irán. Más tarde conquistó Lidia y Asia Menor (Turquía). Después de estas conquistas entró en la Babilonia de Nabónido, último rey de esta ciudad. Una vez allí, libera a su pueblo judío esclavo y lo envía a Israel a construir el Templo de Yahvé. Al Oeste, conquista la Bactriana y la Sogdiana (actuales países de Uzbekistan, Afghanistán...). El Imperio Persa es un extensísimo territorio. Regresando de estas conquistas, muere Ciro y sitúa su tumba en Pasagarda. Esta política de conquistas territoriales la sigue su hijo Cambises, el cual conquista Egipto, el pueblo que Ciro quiso conquistar. Cuando éste muere se produce un vacío de poder. Aprovechando este vacío, Gaudmata se hace con el trono usurpándolo, pero el Jefe del Ejército Darío consigue derrotarlo y se proclama rey. El máximo apogeo del imperio persa se alcanza con Darío, penetrando en Europ, cruzando el Danubio y conquistando a los eczitas y los griegos (de aquí vienen las Guerras Médicas: Griegos contra Persas). Idiomas del Imperio Persa: Persa, Elamita y Babilonio. Obras a estudiar del Imperio Persa: • El Cilindro de Ciro: Hace referencia a los Gobernantes persas anteriores a él. • Tumba de Ciro en Pasagarda: Erigida sobre un doble escalón. Actualmente, es un monuento muy austero. • Relieve de Darío en Behistún: Hay inscripciones en las tres lenguas del Imperio. Se trata de un metodo propagandístico para comunicar a su pueblo la extensión y conquista del Imperio, la suya y la de sus antecesores. La realiza tras derrotar al usurpador y hacerse con el poder. • • Palacios de Susa y Persépolis: de la época de Darío. Estatua de Darío en Susa: aparece el Dios Japi, Dios del Nilo. ~ 20 ~ Historia del Arte Egipcio y del Próximo Oriente Jeroglíficos egipcios Resalta el poder Tres lenguas del Imperio A partir de Darío se sucedieron otros reyes en el Imperio en cuyos reinados, poco a poco se fue debilitando el poder ya que se tuvieron que ir enfrentando a los ejércitos Macedonios de Alejandro. Éstos eran más fuertes, pero no tan ricos, por que utilizaban técnicas y tácticas, cosa que los persas no. ~ 21 ~ Historia del Arte Egipcio y del Próximo Oriente PRÁCTICA: ANÁLISIS DE LA”PALETA DE NARMER” 1. 2. 3. 4. 5. 6. Identificación de la obra: Paleta de Narmer. Localización geográfica (procedencia): Egipto. Localización temporal (datación): 3100 a.C. Localización actual: Museo Egipcio del Cairo. Análisis formal: a. Materiales y técnica: Forma almendrada de 65 cm de alto, realizado en pizarra. La técnica artística es el relieve. Se trata de una paleta cosmética tallada y ornamentada en ambas caras. En el anverso el relieve se concentra en tres registros, siendo el central el que ocupa la mayor parte de la pieza. En el reverso se divide en cuatro registros. Ambas caras presentan los convencionalismos propios del arte egipcio, como la existencia de la ley de la frontalidad, según la cual los cuerpos se presentan con el torso de frente y la cabeza y extremidades de perfil. La escala jerárquica es otro de los convencionalismos, según el cual, el personaje principal es muy superior en tamaño al resto de personajes. Primer registro del anverso y del reverso: En la parte superior hay dos bovinos androcéfalos con cara humana a ambos lados de un signo jeroglífico. Los bovinos podrían ser representaciones de la Diosa Hathor (Diosa Vaca) o de la Diosa Bat (también es la diosa cuyo culto se remonta a épocas más antiguas). Otra interpretación sería toros que simbolizan al Rey o Faraón, el cual se asimila con el toro. El signo jeroglífico es el signo del Serej, percusor de los cartuchos. En el Serej está el nombre del protagonista. El pescado es la transcripción fonética de NAR. Registro central del anverso: una persona ocupa todo el espacio, porta una corona alta, un faldellí y una maza, está agarrando de los pelos a otra persona que tiene las rodillas en el suelo. A su otro lado, otra persona lleva una vasija en una mano y unas sandalias en la otra. El extremo superior derecho está ocupado por un pictograma: un halcón apoyado sobre la cabeza de la cual brotan seis flores de papiro. El personaje principal es indudablemente un gobernante por los símbolos de poder que porta, incluida la corona alta que simboliza al rey del alto Egipto. El personaje de detrás es su ayudante o portasandalias. El pictograma hace referencia a Horus o faraón con forma de Horus (Dios tutelar de Egipto), el faraón se asimila con el título de Horus. Está sometido al enemigo. El que haya seis papiros es una representación del Delta; seis papiros = 6000 enemigos, en definitiva, simboliza el dominio sobre un territorio y la captura del prisionero. Registro inferior del anverso: representa a dos personas desnudas y barbadas con jeroglíficos a cada uno de sus lados que podrían representar las ciudades a las que pertenecen, podrían estar ~ 22 ~ Historia del Arte Egipcio y del Próximo Oriente huyendo, nadando, o tal vez muertos. Segundo registro del reverso: aparece un personaje principal, el mismo que el del anterior pero que porta la corona del Bajo Egipto, porta también la maza en su mano izquierda y el flagelo en la derecha. Detrás de él, otro personaje porta un cuenco y sus sandalias. Otro personaje delante con un jeroglífico, que podría ser un visir o sacerdote y delante de éste cuatro personas portando un estandarte con la figura de un halcón. El extremo derecho lo ocupan personajes decapitados con las cabezas entre sus piernas. Tercer registro del reverso: representación que parece muy distinta del resto: dos animales fantásticos con cuellos enlazados y con una cuerda. La oquedad producida por el juego del entrelazamiento era supuestamente para colocar el cosmético. Cuarto registro del reverso: aparece un toro y un personaje desnudo sometido por éste, además de una ciudad amurallada. El faraón se identifica con el toro. 7. Aproximación al significado: Lo que se nos representa es un hecho muy importante que da origen al nacimiento de la primera Dinastía. La unificación del Alto y Bajo Egipto, llevado a cabo por Narmer. Los registros nos recuerdan el poder del Rey. • Representación de un hecho histórico: nacimiento de la Primera Dinastía Egipcia. • Referente mitológico: tutela de los Dioses respecto al Faraón. • Enunciación de los convencionalismos propios del Arte Egipcio: perduran hasta el final de toda su historia. Se mantuvo constante y totalmente fiel a sus convencionalismos e ideas, algo admirable, por ello es un referente. ~ 23 ~ Historia del Arte Egipcio y del Próximo Oriente LA REPRESENTACIÓN DE LA BARCA SOLAR EN EL ARTE DEL ANTIGUO EGIPTO POR JOSÉ MARÍA BENITO Figura iconográfica muy usual en Egipto. Visión de la forma: el color, el material Lo que aparece: una barca (iconografía) Concepto interno más específico: qué sentido tiene Lo que interesaba es dar a entender algo, ellos embellecen la función: arte funcional, estéticamente agradable. La barca solar: bajorrelieve alrededor de una barca formada por papiros, barcas sagradas que daba la impresión de antigüedad. Colores distintivos en las telas. Nombres encima de las figuras, es una forma de identificar (como a San Pedro con las llaves), forma de reconocer a la figura: el tocado. “La señora de la barca”, “Dios Ra”: representación con la cabeza de carnero. Horus (hijo de Osiris). La barca está sobre un soporte sobre el agua en zigzag. Los antiguos egipcios creían que el sol realizaba un viaje a través del tiempo con una barca. Fueros, además, grandes marineros, la mejor forma de pasear era en barca. El sol, al igual que ellos, utilizaba la barca para desplazarse. Representaciones del ciclo del sol y la vida en 24 horas solares, luchaba por que la creación continuara manteniéndose. Las dos grandes diosas son pájaros: Isis y Mertis (señora del castillo/palacio) CERÁMICA: época anterior a las dinastías, dibujo de una barca con remos y dos cabinas. MAQUETA FUNERARIA: para hacer el viaje por el más allá. Las figuras trabajaban por el fallecido en el más allá. BARCO PROCESIONAL: acaba en cabeza de carnero, la de Amón. BARCAS SOLARES SOBRE LA DIOSA NUT: diosa del cielo, habla de la creación, la diosa recorre en barca la noche y el día. EL LIBRO DE LOS DOS CAMINOS: obras dedicadas al más allá para protegerse de sus peligros. Había dos caminos para acceder al más allá. LIBRO DE LOS MUERTOS: papiros que cuentan magias apoyadas por viñetas. Se ve lo que pensaban del más allá, regado por canales. Importante, la figura del barquero en el Libro de los Muertos. BARCA SOLAR Y BARCA DE PEREGRINAJE: a los grandes santuarios. TUMBA DE TUTMASIS III: cuenta el viaje nocturno, hora a hora. TUMBA DE AMENHOTEP II: la barca solar en el Amduat, la cabina se convierte en una serpiente. Primera hora del Amduat: líneas quebradas, sinónimo de rompimiento y peligro. PETROGLIFO: estructura en piedra, dibujos gravados en piedra. Para poder continuar viviendo atraviesan la serpiente (el submundo) por dentro. LIBRO DE LAS PUERTAS LIBROS DEL CIELO – LIBRO DE LOS CIELOS. ~ 24 ~ Historia del Arte Egipcio y del Próximo Oriente EL ARTE EGIPCIO INTRODUCCIÓN: EL MARCO NATURAL Y CRONOLÓGICO Egipto se identifica geográficamente con las tierras fecundadas por el Nilo, de hecho esta civilización existió gracias a este río. Aunque el país comprende un territorio mucho mayor, estando ocupado prácticamente en su totalidad por los desiertos Líbico y Arábigo. Mar Mediterráneo Desierto Desierto Líbico Arábigo Cataratas Tierra muy fértil por los desbordamientos, aguas muy ricas en minerales, gran desarrollo de la agricultura. Es un fenómeno parecido a la Antigua Mesopotamia. El Arte Egipcio se desarrolla desde el 4000 a.C. hasta en 30 d.C. Son muy conocidas sus dinastías y el Egipto faraónica. • • • • • Predinastía Imperio/Reino Antiguo Imperio/Reino Medio Imperio/Reino nuevo Baja época o periodo tardío Los Imperios/Reinos se distinguen por Dinastías y los periodos intermedios son una escisión entre el alto y el bajo Egipto. La unión es la época faraónica, época de estabilidad política. • • • • Dª IX – X – Heracleopolitanas. Dª XVIII – Reinado de Ajenaton – Periodo de Amarna. Dª XIX – XX – Ramésidas. Dª XXI – Tanita. ~ 25 ~ Historia del Arte Egipcio y del Próximo Oriente • Dª XXV – Kushika. • Dª XXVI – Saita. • Dª – XXVII – Persas. LOS COLORES Y LA NATURALEZA • • • Kemet: tierra negra. Desheret: desierto. Udja Ur: en gran verde (el mar). TÉCNICAS ARTÍSTICAS Y CONVENCIONALISMOS EN EL ARTE EGIPCIO Como materias primas utilizan la piedra caliza, arenisca y granito. La arquitectura funeraria está hecha en piedra y la residencial en madera y otros materiales más frágiles, por eso no se han conservado, por otra parte se cree que vivían en grandes barcazas. El Arte Egipcio es principalmente arquitectura funeraria, con material resistente, pues creían más en la vida del más allá. Las tumbas y los complejos funerarios las construyeron en el margen oeste del río (donde muere el sol). Tenemos muchas muestras de sus creencias religiosas, divinidades, mitos y representaciones de los faraones como intermediarios de los Dioses. Otra materia prima son las piedras preciosas para las artes suntuarias: turquesa, jaspe y cornalina. En el este existían minas de oro. No tenían casi madrea, era la mayoría importada. La madera de ébano venía del sur, además de oro con el comercio, el marfil, pieles de felino, plumas y otros productos exóticos. También importaban el lapislázuli además del aceite de oliva del Egeo. Convencionalismos: Las representaciones egipcias no tuvieron ninguno de los principios básicos de la perspectiva: ningún punto de vista ni el escorzo. Son como diagramas que nos intentan cortar algo, lo que llama la atención es que han perdurado a pesar de los siglos con muy pequeñas variaciones. Por ello es muy fácilmente reconocible, no puede haber duda. Lo que intentaremos es distinguir la época a la que pertenece. Los personajes y figuras humanas se representan muy bien contorneados, se reconoce muy bien la silueta y el contorno. La apariencia es que están de perfil, también representan de perfil los muebles, mesas, sillas, cuyas patas suelan ser de animal. Las sandalias se representan en planta. El estanque aparece en planta rodeado de árboles, que nunca la tapa. El agua la representan en zig-zag. Rostro de perfil pero hombros de frente, así como el obligo. Solo representan en dedo gordo y las manos están como al revés. Los pies pegados al suelo, brazo adherido al torso, algo común en las figuras sedentes. En las mujeres está muy marcado el pecho. Las manos pueden estar cerradas o abiertas, marcando mucho más las uñas y los dedos. Escala jerárquica: en una misma composición dos personajes en un mismo plano pero de diferente tamaño, esto es un recurso ideológico. En algunas ocasiones esto se exagera mucho dando mucha relevancia al personaje principal. Registros horizontales, arte muy ordenado, la realizaban en la pintura mural, cerámica, papiro, en todos los soportes. En escenas relacionadas con la guerra y las cacerías no suele haber este orden, como por ejemplo en la estela de Amenofis III (Tebas Oeste), donde se observa un gran caos entre los enemigos. Arte idealizado en su conjunto: mujeres y hombres jóvenes, esbeltos, sanos, campos muy fértiles, prósperos, bosques frondosos, aves muy bellas, etc. ~ 26 ~ Historia del Arte Egipcio y del Próximo Oriente Colores: la piel masculina suele ser más oscura, a las asiáticas de color amarillento y a los del sur más negros. A Osiris se le representa se color verde. Niños: suele ser parecido a los adultos pero de tamaño inferior, con el dedo en la boca, calvos con un mechón trenzado que le cae por el rostro. Canon + proporción: el que resulte tan igual se debe a que los artistas aplicaron unas mismas proporciones en las representaciones de todas sus figuras. Realizaban un entramado o cuadrícula previa a todo sobre la pared estucada con el estuco fresco. En esta cuadrícula, el ancho de los cuadros era igual al ancho de la mano abierta del personaje que pintaban de forma que cuando la figura estaba de pie el canon que se aplica hasta la época de Ajenatón son 18 cuadros hasta el nacimiento del cabello. Dentro de este canon, el rostro ocupa dos cuadrículas, el torso cinco, los muslos cinco y la parte inferior 6; lo mismo si el personaje era sedente: ocho cuadros verticales hasta las nalgas, cinco horizontales (nalgas a rodilla) y seis verticales de la planta del pie a la rodilla. Éste es el canon clásico. En la época de Ajenatón se incorporó uno en el que en lugar de 18, eran 20 cuadros, lo que da lugar a figuras más estilizadas, aunque también se utilizaba el de 18. En la Dinastía XIX se introdujo incluso, uno de 21, figuras más altas. Este sistema de cuadrículas es para pintura mural, papiros, etc. Para ello silueteaban el cuerpo, predomina el contorno lineal y luego se aplicaba el color en el interior de la silueta, el del fodo, etc. Para tapar los cuadros. Todo esto lo sabemos porque se han encontrado en tumbas en las que el personaje murió antes de acabar la obra. ~ 27 ~ Historia del Arte Egipcio y del Próximo Oriente La representación egipcia no se apoya en ninguno de los dos principios fundamentales de la perspectiva como son el escorzo y la adopción de un punto de vista para el conjunto de la escena. Las figuras son en realidad diagramas de lo que nos muestran y su objetivo principal es proporcionar toda la información necesaria para que lo representado sea reconocido sin ninguna dificultad. Pautas: 1. Representación de las imágenes vistas de perfil. 2. El mobiliario puede aparecer representado de frente o de perfil, pero en cualquier caso las patas de los muebles, a menudo trazadas como patas de cuadrúpedos, serán representadas siempre de perfil. De acuerdo a esa representación, tronos, taburetes, sillas, camas y escabeles, presentan sólo dos patas. 3. Son frecuentes las representaciones de jardines entorno a un estanque o piscina. En ellas, los árboles parecen tumbados en el suelo en torno al estanque que suele tener una forma rectangular. Esta fórmula evita que las ramas de los árboles oculten el agua del estanque que se indica mediante líneas quebradas. 4. La representación de la figura humana: la cabeza aparece de perfil, ojo y ceja completos y de frente, y media boca. El torso se representa con los hombros de frente pero el pecho de perfil, indicándose uno de los pechos en las figuras femeninas y una de las tetillas en las masculinas. Las figuras representadas de pie, a menudo, avanzan una de sus piernas. En las sedentes, en muchos casos, uno de los brazos aparece adherido al torso y los pies siempre parecen pegados al suelo. Los dos pies son representados por su cara interna. Las manos se representan cerradas o abiertas. Muchas veces hay confusiones en la representación de las manos, confundiéndose la derecha y la izquierda. 5. Otra característica de gran importancia es el tratamiento de la escala, importante recurso de la expresión ideológica a la que tiende toda representación en el arte egipcio. El conjunto de representaciones se organiza a escala en torno a sus figuras principales. Cuanto mayor es una figura más importancia tiene en el conjunto de la representación. Es un recurso estilístico denominado “perspectiva jerárquica” o “escalonamiento jerárquico”. 6. El arte egipcio presenta las imágenes y escenas ordenadas. Para ello se sirve de registros horizontales que en época dinástica son una constante y una forma acertada de organizar el conjunto de imágenes que incluye la decoración de un espacio amplio, como puede ser una pared del interior de una mastaba, o la superficie de una gran estela. Se constata ausencia de registros en algunas escenas que conllevan sentido de caos o desorden, escenas en las que se representan cacerías que tienen lugar en el desierto. Tampoco aparecen registros en muchas representaciones de batallas en las que los enemigos vencidos caen amontonados, víctimas del caos. 7. El arte egipcio es un arte idealizado en su conjunto. Las cosas suelen mostrarse como son deseadas, no como son en realidad. Las figuras principales presentan una forma ideal que corresponde a una madurez juvenil. Las mujeres suelen ser jóvenes y esbeltas, y los hombres jóvenes, fuertes y sanos; los campos prósperos, los animales de labor fuertes, las aves bellas. 8. Color sobre las figuras representadas: la piel de los hombres se colorea de marrón rojizo mientras que las mujeres tienen la piel más clara. Los niños se pintan de acuerdo a los convenido a su sexo, aunque no suelen tener aspecto infantilm presentan el mismo hieratismo, incluyendo algunos elementos iconográficos que aluden a la niñez como uno de sus dedos en la boca o la cabeza rapada y adornada por un único mechón trenzado que cae a uno de sus lados. Muchoas dios@s son representados con aspecto humano pero con cabeza animal. Hay colores determinados para algunos dioses como Osiris, el verde; otros dioses presentan sus miembros de color dorado ya que en la mentalidad egipcia se estimaba que el oro era la carne de los dioses. ~ 28 ~ Historia del Arte Egipcio y del Próximo Oriente ARTE PREDINÁSTICO: ORÍGENES DEL ARTE Arte predinástico de la época anterior a la unificación de Egipto. Esta época predinástica coincide con el neolítico egipcio. Dentro de este periodo de aproximadamente 1000 años se distinguen tres fases: 4000 – 3500 : NAGADA I o AMRATIENSE Desertización progresiva, es muy difícil vivir en el desierto. Las comunidades se instalan cerca de las orillas del río Nilo. Estos pobladores fabrican ya cerámica, roja con borde negro con ornamentaciones, pintadas con motivos de color crema, claro. Decoración lineal de carácter geométrico o representaciones de lo que parecen ser animales: cocodrilos e hipopótamos. 3500 – 3150: NAGADA II o GERCENSE Momento del que se han hallado bastantes tumbas con abundantes ajuares funerarios. Época de importantísima transformación cultural, se empiezan a fabricar vidrieras, a tratar el metal y el sílex y existen ya los hornos. GINGER: Para exponer el tema de la momificación. Con la aridez del terreno no se llegaban a descomponer. Cuando más delante se construyen cámaras funerarias se concentra la humedad y los cuerpos se descomponen, es aquí cuando empiezan a embalsamarse los cuerpos. VASIJA DE MARGA PINTADA. NAGADA II. MUSEO EGIPCIO DE BERLÍN: Color amarillento de la arcilla con rojo oscuro. Decoración geométrica que simboliza las dunas del desierto. Barca con doble cabina. Dios Min es el dios de la fertilidad, animales con cornamenta. También encontramos personajes femeninos que recuerdan a la cornamenta de los animales, recuerda a la Diosa Athor, cuyo atributo son los cuernos de vaca. Se piensa que pueden ser danzas rituales de la fertilidad. EL PROTAGONISMO DE HIERAKÓNPOLIS: Zona de las cataratas, aquí se encontró la tumba nº 100 donde había representadas varias barcas, el tema de la casa y la navegación. Son los principales temas de este arte primerizo. ~ 29 ~ Historia del Arte Egipcio y del Próximo Oriente PALETAS ZOOMÓRFICAS PARA COSMÉTICOS. NAGADA II. MUSEO EGIPCIO DE BERLÍN: BERLÍN: Realizadas en grauvaca, roca compactada. Casi toda procede de los ajuares funerarios. Se llevaban al más allá sus objetos favoritos: vajillas, etc. ÍDOLOS FEMENINOS “MA’MARIYA”: De barro cocido. Tienen rostro de ave, pero con pechos y caderas muy marcados. marcados. Rasgos relacionados con los cultos a la fertilidad. CUCHILLO DE PEDERNAL O SÍLEX CON RETOQUE EN AMBOS LADOS. MUSEO RAH DE BRUSELAS: Cuchillo de doble filo perfectamente tallado. Le falta el mango, que sería posiblemente de marfil Finales del Siglo IV a.C.: NAGADA III o PROTODINÁSTICO Acontecimientos que conducen a la unificación. MANGO DE CUCHILLO DE YEBEL EL-ARAK. EL ARAK. PROTODINÁSTICO. MUSEO DEL LOUVRE: Personaje flanqueado por dos grandes leones que recuerda a Mesopotamia, es “el Señor de los l Animales”, líder que domina a las fieras. Gran cantidad de animales que nos muestran la fauna de la época. En la otra parte, perfectamente ordenados, luchan entre ellos unos rapados y otros con cabelleras: luchas entre distintos pueblos, pero sin escala jerárquica, luchan por el dominio del territorio. También aparece el tema de las barcas. PEINE DE MARFIL. PROTODINÁSTICO. MUSEO METROPOLITANO DE NUEVA YORK: Representación de hileras de animales perfectamente ordenadas. Nos informa también de la fauna propia de este periodo. PALETA ORNAMENTAL DE HIERAKÓNPOLIS. PROTODINÁSTICO. MUSEO ASHMELE DE OXFORD: Mide 42 cm de alto. Tiene un orificio en el centro para introducir los cosméticos; también se podrían introducir óleos para las divinidades. Gran dominio de la simetría: aparecen dos animales sobrenaturales que parecen quimeras, a su vez, dos hienas sirven de cierre de la pieza. En el extremo inferior hay una gran cantidad de animales, esto se va a mantener a lo largo de la historia: escenas de caza protagonizadas protagonizadas por animales corriendo ~ 30 ~ Historia del Arte Egipcio y del Próximo Oriente PALETA DE LAS CIUDADES. PROTODINÁSTICO. MUSEO DE EL CAIRO: Realizada en grauvaca, sólo de conserva la parte inferior. Se representan siete ciudades amuralladas con el perímetro almenado. Dentro hay jeroglíficos que nos indican el nombre de esas ciudades. Encima de cada una hay un animal emblemático, que simboliza el dominio de estas ciudades por parte de los animales, poder real. Todo ello nos está anunciando lo que será la unificación. Escenas de dominio de las ciudades.. En el otro extremo hay hileras de animales, la fauna y la flora que impera, llama la atención el cervatillo que se gira travieso y desobediente. PALETA DEL CAMPO DE BATALLA. PROTODINÁSTICO. MUSEO BRITÁNICO: Hombres que están siendo atacados por leones o picoteados por aves. Escenas muy violentas. Los hombres tienen los cabellos rizados: Población Nubia. Estos animales equivalen al rey o poder real. Otros están maniatados y serán conducidos ante el señor. PALETA DE NARMER. (Ver ficha) ~ 31 ~ Historia del Arte Egipcio y del Próximo Oriente PRIMERAS MANIFESTACIONES EDL ARTE EGIPCIO: EL PERIODO PREDINÁSTICO Los egiptólogos llaman al Neolítico Egipcio Período Predinástico, como etapa precursora de la etapa dinástica en la que se suceden dinastías de reyes. En el Egipto Predinástico existieron distintas comunidades agrupadas en diversos núcleos de población que se repartían por el Alto y el Bajo Egipto. Las excavaciones en sus necrópolis han proporcionado figuritas de barro, elementos de adorno personal, recipientes de cerámica de color rojo brillante con los bordes negros y figurillas femeninos de arcilla, todos ellos parte de ajuares funerarios que se incluían en las tumbas junto a los cadáveres y que son las primeras muestras de las creencias de ultratumba. 4000 – 3500 a.C. – Cultura Amratiense o Nagada I. Avances culturales y producción de nuevos objetos como paletas para cosméticos, mazas de guerra, figuritas de arcilla y marfil y recipientes de piedra, fundamentalmente de basalto, parte de los ajuares funerarios. Producción de un tipo de cerámica pintada en ocasiones en color claro con decoraciones de tipo geométrico y que convive con la cerámica roja de bordes negros. 3500 – 3100 a.C. – Cultura Gercense o Nagada II. Los ajuares funerarios de esta época han proporcionado paletas de esquisto con formas de animales que incluyen incrustaciones de conchas en la zona de los ojos, recipientes y cabezas de maza en piedras duras y cerámicas de colores claros, en la gama de los ocres. En sus escenas se ven barcos alargados con numerosos remos y en ocasiones con cabinas en torno a las cuales pueden aparecer hombres y también mujeres que parecen danzar con los brazos alzados y curvados a modo de cornamentas ovinas sobre sus cabezas. Interpretación de estas escenas: alusión a algún tipo de ritual que propiciara la fecundidad de estas comunidades o las expectativas de regeneración y nuevo nacimiento después de la muerte, ocupando aquí un lugar importante las figuras femeninas que parecen danzar. Es de esta época la TUMBA 100, en cuyas paredes, sobre un fondo ocre, se recogen escenas de enfrentamientos entre hombres armados, imágenes de barcos similares a los de la pintura vascular del mismo periodo, animales aislados o asociados a alguna figura humana. Las distintas figuras son tratadas de una forma sencilla, a veces esquemática, pintadas con colores planos, apareciendo distribuidas por las paredes sin ningún orden aparente. Periodo Protodinástico Se han encontrado piezas singulares que muestran en bajorrelieve, y sobre distintos materiales diversas escenas de gran interés con rasgos estilísticos comunes. Cabe citar la EMPUÑADURA DE MARFIL DEL PUÑAL DE GEBEL EL ARAK: su decoración presenta en las dos filas que ocupan la mitad superior guerreros que se enfrentan entre sí de diferente aspecto, unos con la cabeza rapada y otros con largos mechones, son dos grupos rivales. En la mitad inferior se han representado dos tipos de embarcaciones, un hombre cargado con un bulto y guerreros caídos entre los barcos. ~ 32 ~ Historia del Arte Egipcio y del Próximo Oriente IMPERIO ANTIGUO: DINASTÍAS III A VI Memphis y la corte del Faraón Djoser. Es la capital que establece Narmer, en el margen oriental del Nilo. Su necrópolis está en el lado occidental, en Saqqara. Arte funerario que no utiliza la piedra totalmente, se utiliza el barro cocido, por ello no se conservan muchas obras. III MILENIO A.C. 2686 – 2182 A.C. PERIODO DEL IMPERIO ANTIGUO En la tercera y cuarta Dinastía: Rey Djoser o Zoser. Su arquitecto personal fue una persona muy especial: IMHOTEP. Fue además, sacerdote y sabio y fue también divinizado. Quiso levantar para su faraón un monumento funerario excepcional. Hasta entonces se enterraba en “mastabas”. Experimentó en algo novedoso con una plataforma sobre la que superpuso otros cuerpos. La cubrió con plataformas escalonadas que reducen su tamaño a medida que se asientan. La idea es la de una escalera por la que el alma escalaría hacia el cielo. Está hecha en piedra caliza, recubierta por caliza más fina llamada “tura”. La pirámide es un monumento funerario. Ésta está dentro de un recinto funerario con distintos edificios y espacios. Perímetro con entrantes y salientes. Le hizo una casa al alma, imitando el perímetro de los palacios. Hay catorce puertas, de las cuales trece son falsas, sólo una es la auténtica, la que está en el sureste. Esta entrada da acceso a un pasillo cubierto recorrido por columnas embebidas, adosadas a los muros, y cuyos fustes son acanalados. Esto da lugar a pequeñas capillas donde se ubicarían esculturas del Rey. Es una imitación de la naturaleza con cubiertas vegetales, que da paso a la arquitectura pétrea. Se pretenda la vida eterna. Es un claro ejemplo de cómo se produce el paso de la arquitectura vegetal a la petrificada. Sus partes más importantes: • • • GRAN PATIO RITUAL: es aquí donde se llevaba a cabo la gran fiesta “sed”. Se realizó durante el Imperio Antiguo, el faraón se sometía a pruebas físicas para mostrar su vigor, fuerza y energía para poder seguir gobernando al pueblo. Había capillas de culto con divinidades que contemplaban y avalaban el ritual. Es una renovación del poder del faraón. TUMBA DEL SUR: es una reproducción de su tumba en el lado sur. Su interior se encuentra recubierto por losetas de fayenza (cerámica vidriada) de color azul turquesa. En su exterior hay cobras en el friso. TEMPLO FUNERARIO: se llevaba a cabo el último ritual para el difunto y se introducía en la tumba. En el momento se moría, se activaban tres almas: ~ 33 ~ Historia del Arte Egipcio y del Próximo Oriente 1. KA: es la energía vital , la cual nacía cuando alguien moría. Se representa con los dos brazos abiertos y con ofrendas en el medio. Vive en la tumba y hay que alimentarle llevándole ofrendas. Se habilitaba una capilla, el “serdab” con alguna conexión con la tumba y una ventana muy pequeña, había la escultura del dueño de la tumba. 2. BA: es la personalidad, hace que una persona sea distinta a otra. Le gusta marcharse y volver. Introducían en la tumba la escultura del difunto. Tenían que pasar el Juicio Final de Osiris, sino un monstruo se comía el corazón. 3. ANK: se marcha. • RETRATO DE HESIRE: Panel de madera de una tumba de Saqqara. Es de la Dinastía III y hoy está en el Museo del Cairo. Figura muy esbelta, siguiendo el canon establecido. Aunque se elaboró en madera, un material perecedero, se ha mantenido/conservado en perfecto estado al no haber estado expuesto a cambios de temperatura. ~ 34 ~ Historia del Arte Egipcio y del Próximo Oriente EL IMPERIO ANTIGUO: LA ARQUITECTURA AL SERVICIO DE LA ETERNIDAD En la tercera dinastía se produce una gran innovación en las producciones arquitectónicas egipcias. La arquitectura de barro, adobe y cañas da paso a una arquitectura funeraria realizada en piedra. Este nuevo material ofrece su resistencia al paso del tiempo, garantizando así la eternidad. Esta nueva arquitectura traduce a los elementos pétreos los elementos vegetales. Los techos ya no se cubren con piedras planas, sino con piedras trabajadas que imitan los troncos vegetales. Las columnas son ahora recuerdos petrificados de elementos constitutivos de la primitiva arquitectura egipcia. Djoser fue el segundo faraón de la tercera dinastía. Su corte residió en Memphis. Aquí se centralizó la poderosa administración que controlaba el conjunto del Estado egipcio. Vivió asistido por IMHOTEP, hombre de gran sabiduría, arquitecto y médico, también fue divinizado. RECINTO FUNERARIO A pesar de la singularidad de este complejo funerario su importancia es extrema para conocer el arte egipcio y dar en él su justo valor a la arquitectura funeraria. Sin duda, la cualidad inalterable de la piedra fue la razón de hacer de ese material la base de la arquitectura funeraria en el Egipto del Imperio Antiguo. Imhotep traslada a la piedra el léxico arquitectónico que conoce. Mastaba que contaba con una cámara subterránea como lugar de enterramiento y con una estructura superior rectangular construida en piedra caliza. Está compuesto por cuatro mastabas superpuestas en altura que formaban una pirámide de cuatro grandes escalones. El resultado final fue una espectacular pirámide de base rectangular, formada por seis grandes escalones. Se abrieron numerosos pasillos con estancias laterales que creaban un entramado laberíntico. Las paredes de los pasillos y de las pequeñas cámaras se adornaron con imágenes del rey esculpidas en bajorrelieve y con pequeñas inscripciones jeroglíficas que recogen su nombre. Algunas estancias incluyen pequeñas losetas rectangulares de fallenza con tonos verdes y azul intenso. La cámara funeraria estaba cubierta por placas de granito rosa y protegida por un gran bloque también de granito. Esta estancia fue violada en la antigüedad, encontrándose solo restos de un pie momificado. Junto a la pirámide se construyó un templo funerario que incluía una pequeña estancia para las ofrendas diarias. Al lado de este templo se halló una pequeña capilla llamada SERDAB, cuya única apertura son dos pequeños agujeros y en cuyo interior se encontró una ESCULTURA SEDENTE DE DJOSER, ataviada con la indumentaria propia de realizar el festival SED. En el extremo sur del patio se encuentra un edificio alto llamado la TUMBA DEL SUR, réplica de la cámara funeraria de la pirámide. El remate exterior de su fachada que se orienta hacia el patio se adorna con un friso de cobras erguidas de gran belleza. En el interior hay estancias decoradas con placas de fayenza y bajorrelieves con la imagen del rey celebrado el festival sed. En el este del patio unas construcciones, a modo de capillas, parecen representar las diferentes regiones administrativas del Doble País. Al norte del recinto, dos edificios llamados LA CASA DEL NORTE y LA CASA DEL SUR, parecen ser el reflejo de las dos mitades del país sobre las que el faraón gobernaba. ~ 35 ~ Historia del Arte Egipcio y del Próximo Oriente • PIRÁMIDES DEL REINADO DE SNOFRU (2625 a.C): Es el primer faraón de esta dinastía, padre de Keops. Realizó tres pirámides: dos en Dahshur y una en Meidum. A medida que las iba construyendo se iban desmoronando. Su perfil no es aún una auténtica pirámide, son, en definitiva, sus predecesoras. P i r á m i d e r o j Dahshur: es la más perfecta de las tres. Fue cubierta con piedra de este color. • LAS PIRÁMIDES DE GIZEH. DINASTÍA IV. La primera fue la de Keops, con 230 metros de lado y 146 de alto. Keops construyó la mayor de las pirámides. El lugar elegido para su ubicación fue la planicie de Giza por la dureza de su suelo rocosa. La pirámide parece haberse realizado por hiladas de bloques de tamaño muy grande que alternan en la parte interior del monumento con piedras menores, grava y arena que dejan entre sí zonas huecas. El exterior se recubrió con bloques de piedra, probablemente caliza de tura y granito rosa procedente de Aswán. De este revestimiento no se ha conservado nada. El monumento es impresionante en sus dimensiones, una muestra irrefutable del poder absoluto del monarca egipcio. Alberga distintas cámaras, una de ellas situadas en una altura media de la pirámide, considerada la cámara funeraria ya que en ella se halló un sarcófago de piedra vacío. Es una estancia de planta rectangular, provista de dos pequeños conductos que comunica con el exterior, destinadas quizás a las entradas y salidas del ba de Keops. Hay una cámara llamada la cámara de la reina, aunque ningún dato justifica esa denominación. Es importante señalar que ninguna de las cámaras de esta pirámide, o de cualquier otra pirámide de la IV Dinastía presenta decoración alguna. En Gizeh hay varias construcciones como el cementerio Oeste: mastabas o tumbas de los nobles o funcionarios, era un lugar muy privilegiado para enterrarse. ¿Cómo se construyeron? Había 2.000.000 de personas en Egipto por aquella época. Más o menos trabajaron en su construcción unas 20.000 personas. Por ello se levantó el poblado de obreros y un almacén para los materiales. Se hicieron en piedra caliza con revestimiento de granito rojo de Aswan, transportándolo vía fluvial, y llevando un control férreo del mismo. Construcciones relacionadas: Templo del Valle y Templo Funerario. El templo del Valle es el templo al cual llegaba el faraón muerto. Seguramente era aquí donde se llevaba a cabo el embalsamamiento, aunque otros creen que era en el Templo Funerario. Entre los dos había un pasillo cubierto por el cual se transportaba al cuerpo, recibía su último ritual y se enterraba. Otros creen que todo lo que implica el transporte era imposible que cupiera en este pasadizo tan estrecho. La “ceremonia de la apertura de la boca” significa el darle una vida eterna más allá después de pasar el Juicio Final. Ésta se llevaba a cabo en el Templo Funerario. Al abrir la boca se escapaba el KA. ~ 36 ~ Historia del Arte Egipcio y del Próximo Oriente • La pirámide de Keops está hecha en piedra tallada, gran masa pétrea. Tiene una gran cámara sepulcral en el centro mismo con pasillos ascendentes y respiraderos hacia el exterior. La “gran galería” está cubierta con falsa bóveda. El sarcófago es de granito, muy sobrio es lo que se conserva hoy en día. Creían que el faraón era una reencarnación de Dios en la tierra, pero esto cambiará en la Dinastía V. • Estatuilla de Keops: hecha en marfil, es la única que se ha conservado de este faraón. Lo L encontramos en posición sedente en su trono y corona corta del Bajo Egipto. Realizada en marfil, fue hallada en un Templo de Abidos. Keops aparece sentado en un trono, tocado con la corona roja, sosteniendo el látigo en su mano derecha y adelantando la izquierda sobre su faldellín. El tratamiento del rostro izquierda ofrece cierto realismo, presentando al monarca en un momento avanzado de su vida. Es curioso que el azar nos haya proporcionado una imagen tan diminuta del gran faraón egipcio. ~ 37 ~ Historia del Arte Egipcio y del Próximo Oriente • Hemiunu: es el arquitecto y sobrino de Keops, persona de la realeza. Su escultura no se adapta a los convencionalismos del arte egipcio. No está idealizado, es de tamaño natural: sobrepasa el metro y medio. • Kefrén: era el hijo de Keops pero no el heredero, el que fue heredero murió muy pronto. Quiso emular a su padre levantando también una pirámide, la cual midió 214 metros de lado y 143’5 de alto. Sí se conserva el Templo del Valle de Kefrén, conserva gran parte de su revestimiento de piedra caliza. De aquí procede la escultura de gran tamaño, conservada en el Museo del Cairo. Su cámara sepulcral está en la base de la pirámide. En la misma planicie de Giza, Kefrén y Micerinos construyeron sendas pirámides en tamaños progresivamente inferiores. En la construcción de la pirámide de Kefrén se llegó a la perfección en las proporciones y al ángulo de inclinación más ambicioso. Su cámara funeraria es de menor tamaño que la de Keops y de ubica en la base de la pirámide, excavada parcialmente en la roca natural del terreno. De recubrimiento exterior sí nos han llegado algunos restos de caliza de tura en la parte superior y de granito rosa de Aswán en la parte inferior. Escultura de Kefrén: agrazado por un halcón, el Dios Horus, hijo de Osiris e Isis, es el que pasó a ocupar el trono de Egipto. Horus es el Dios tutelar de las Dinastías reinantes, relacionado con el poder del soberano. Mide 1’68 centímetros y está esculpida en diorita. Realizada en diorita, presenta al monarca sentado en el trono protegido por el halcón que abraza su cabeza con las alas. Fue hallada en las excavaciones realizadas en el propio templo. Micerinos: Es el primogénito de Keops. Destaca el grupo escultórico de Micerinos con la reina Khamerernebty, hermanastra y esposa a la vez. Sí están representados esta vez con los convencionalismos egipcios. El pilar dorsal es más reducido que en épocas anteriores. La cámara funeraria de Micerinos es una estructura subterránea excavada debajo de la pirámide. El exterior del monumento funerario comenzó a cubrirse con granito rosa, trabajo que no llegó a completarse. También destacan las triadas, como la del rey flanqueado por las Diosas Athor (representada con cuernos de vaca) y Bat, ésta es una diosa menos importante que Athor, cumplen la misma misión de Diosas protectoras, que tiene que ver con la protección del poder real. Micerinos lleva un faldellín plisado y un pie adelantado, muy exclusivo del faraón por que va guiando al pueblo. Las tres figuras que componen el grupo son esculturas de bulto redondo que aparecen de frente sobre una base un fondo común también de esquisto. El faraón en el centro, ligeramente adelantado con respecto a las imágenes femeninas, va tocado con la corona blanca y lleva el faldellín plisado y la barba cuadrada postiza, propios de la celebración de festivales. A su derecha está la diosa Athor vestida con una larga túnica y tocada por el disco solar entre los cuernos. En el lado izquierdo del rey, la ~ 38 ~ Historia del Arte Egipcio y del Próximo Oriente representación de un nomo, con indumentaria similar a la de Athor y tocada por el tótem distintivo de una provincia egipcia. La diosa y el nomo abrazan por la espalda al faraón en actitud protectora. Estas triadas se interpretan como una expresión de la fertilidad de los nomos egipcios, garantizada por la diosa Athor, que ofrecerían al ka del faraón sus productos durante toda la eternidad. La pirámide de Micerinos mide 105 metros de lado y 65’5 de alto. Se intentó revestir de granito rosa, pero no llegó a completarse. Su cámara sepulcral está en esta ocasión excavada en la roca natural. CREENCIAS: Las pirámides son sólo importantes en el Imperio Antiguo. Son una evocación/metáfora del mundo, brotan como un terruño de piedra, como una erupción que sale en forma de pirámide. Poca a poco, el poder sacerdotal fue adquiriendo importancia, es cuando el faraón deja de ser considerado una reencarnación de Dios en la tierra, para convertirse en divinidad después de la muerte. Todo esto sucede a partir de la Dinastía V. Se empiezan a levantar los conocidos obeliscos, rayos petrificados de sol. Estas tumbas son más tarde saqueadas, no había nada más terrible que el cuerpo del difunto fuera profanado, por ello hacen las tumbas poco visibles, se levantan varios templos para despistar. Si se pillaba a los saqueadores, se les sometía a un juicio y seguramente les esperaría la muerte. • Templo solar del rey Niuserre en Abu Gurab (Abusir). Dinastía V: Hasta esta dinastía, el faraón es considerado un Dios en la tierra. A partir de ella el grupo sacerdotal adquiere vital importancia y el faraón pasa a considerarse un hijo de Dios, el cual se convierte en divinidad a su muerte. Todo esto supone un gran cambio político-religioso. Proliferan los templos solares, no se han conservado especialmente bien, aunque fueron ejecutados en piedra. El templo solar consiste en un recinto, el cual se comunica mediante un camino cubierto que continúa hasta el templo del valle, templo funerario del faraón. La tumba del faraón está debajo del cuerpo troncopiramidal, mucho menores que las pirámides, es como una vuelta a la mastaba. Encima de este cuerpo se levanta un obelisco que simboliza un rayo petrificado del Dios Ra, rindiéndose así homenaje al origen del cosmos y del sol. El propósito es el mismo que el de las pirámides. Las cámaras sepulcrales de esta Dinastía son muy sencillas pero hay una importante innovación: en sus paredes se representan los textos de las pirámides, que son el precedente de los textos de los sarcófagos y del libro de los muertos. Son los textos más antiguos que se conocen de los egipcios, una especie de sortilegio que el faraón pronunciaría en el más allá. Ese miedo a no superar el Juicio Final hacía que los llenaran de amuletos y collares de oro, signos de alabanza a las divinidades. Con el tiempo se deja de escribir tanto en los muros, y se hace en los sarcófagos. Esta es la cámara funeraria del rey Unas. Dinastía V. Último faraón de la V Dinastía. Las paredes de la cámara del sarcófago, de la antecámara y parcialmente las del corredor, están decoradas con inscripciones jeroglíficas talladas en bajorrelieve y pintadas en tonos azulados. Las inscripciones aparecen en registros verticales y contienen la primera versión de los llamados “Textos de las Pirámides”. Son textos expresados en un lenguaje muy arcaico que constituyen el más antiguo corpus conocido de ~ 39 ~ Historia del Arte Egipcio y del Próximo Oriente la literatura mortuoria del Antiguo Egipto. Los nobles eran enterrados en tumbas privilegiadas y mastabas, cuanto más cerca mejor del gobernante. En estas mastabas se ha encontrado los que se ha denominado “escultura privada”. Las esculturas que representaban al difunto tendrían que sustituirlo si su cuerpo momificado se deterioraba por alguna razón. El ba tendría que reconocer en ellas al ser del que formaba parte. Por esta razón en las tumbas se enterraron imágenes esculpidas sobre piedra o madera que representaban al fallecido. • Estatuas sedentes de Rahotep y Nofret: esculturas en piedra caliza policromada que se conservan dentro de la cámara sepulcral, no estaban a la vista de la gente. Eran como una representación del “alter ego” del difunto. Sus tronos son parecidos a los de los dioses en los jeroglíficos. Presentan los convencionalismos: tono de piel oscuro en el hombre, y más claro en la mujer, ojos muy abiertos y expresivos con incrustaciones de alabastro, cabello corto, collar y faldellín en el hombre y peluca sujeta con diadema de flores la mujer. Fueron halladas en su mastaba. Ambas son de caliza policromada y sedentes. Mantienen los brazos junto al cuerpo y los pies pegados al suelo. La pintura ha diferenciado los colores propios de la piel del hombre y la mujer, de acuerdo a las convenciones del arte egipcio, y ha dado color a otros detalles anatómicos y ornamentales. Los ojos de ambos están realizados con incrustaciones de cuarzo opaco para la retina y cristal de roca para la pupila. La parte frontal de los tronos que ocupan está también pintada de blanco y a ambos lados de sus cabezas inscripciones jeroglíficas permiten conocer sus nombres y los cargos que ocuparon en vida. • El enano Seneb y su familia. Gizeh. Museo del Cairo. Dinastía V: Aunque las figuras eran en general muy idealizadas, si tenían algún defecto físico también se representaba. Es el caso del enano Seneb, quien fue sacerdote funerario de faraones, como un sumo sacerdote, pero era enano, por ello se representó tratando de disimular este defecto, idealizándolo. El artista supo salvar el defecto poniéndolo sentado, mezcla de idealismo y realismo. Es muy común que la mujer abrace al esposo. Les faltan las incrustaciones en los ojos, por ello no tienen la expresividad de los anteriores. El conjunto mide 43 centímetros. La escultura presenta una ingeniosa composición. Los esposos aparecen sentados sobre un banco corrido; la mujer abraza cariñosamente a Seneb que tiene sus piernas cruzadas sobre el asiento. Delante de él, en la parte inferior del banco, se han representado los dos hijos de la pareja, justo en el espacio que las piernas de Seneb hubieran ocupado si su estatura hubiera sido normal. De esta manera se evita representar las piernas cortas y combadas del enano y se representa un retrato completo de familia. ~ 40 ~ Historia del Arte Egipcio y del Próximo Oriente • Escriba sentado del Cairo. Dinastía V. Saqqara. Museo del Cairo: Es una de las piezas más admiradas. Representa un escriba sentado portando su peluca, tiene como un pectoral incompleto, sentado a la manera que se sentaban los escribas, sustentando un papiro sobre sus piernas. Llama la atención por su gran expresividad, su simpatía y sus grandes ojos. Está atento a los que le están dictando, obediente. Los rostros son como rellenitos, pero muy saludables y los cuerpos estilizados. • Pareja. Dinastía V. Museo de Viena: Caliza pintada. Pareja que no sabemos si son o no esposos, podía ser su hermano u otro miembro de su familia. Ambos llevan peluca, él porta el faldellín y el pectoral pintado que se ha perdido; y ella un vestido muy ceñido. El pilar dorsal los sujeta por detrás. Están en actitud de mirar hacia delante. • Estatua de Ak y Hetep-Hen-Nofret. Dinastía V. Museo del Cairo: Estos sí son esposos. Podríamos repetir todas las características de los anteriores. • Doble estatua de Nimaatsed. Dinastía V. Saqqara. Museo del Cairo: Personaje con su “alter ego”. Representa al difunto y a su ka. Realizaba trabajos de justicia y también era sacerdote en uno de los templos del sol de la quinta dinastía, todo ello es lo que cuenta en su inscripción. Destaca la elegancia de su atuendo. • Pareja. Dinastía V. Museo del Louvre: Hecha en madera, parece que se acerque más a la realidad. El problema ha sido la conservación. Procede de una mastaba de Saqqara. No tiene inscripción, por lo que no sabemos la relación familiar ni su función. • Estatua de Ka-aper (Sheik-el-beled). Dinastía V. Saqqara: Madera de sicomoro. Se le llamó así porque se parecía al alcalde de la ciudad de aquel momento. Está cubierto por una fina capa de estuco que apenas se ha conservado. Gran expresividad de sus ojos por las incrustaciones de alabastro y cristal. No está del todo idealizado, es más bien realista. ~ 41 ~ Historia del Arte Egipcio y del Próximo Oriente • Escriba sentado. Dinastía IV. Museo del Louvre: es llamativo por la expresión del personaje. Mide 53,70 centímetros de altura. Está Sobre una base semicircular. Realizado en piedra caliza pintada con una ligera capa de estuco que cubría todo el cuerpo, de una tonalidad ocre rojiza, negro para el cabello y blanco para el faldellín. Cuenta con incrustaciones en los ojos, pezones de madera. Ha sido sometido a múltiples estudios y restauraciones, se le empezó a caer el estuco por los cambios de temperatura. El perímetro de la cuenca ocular es de cobre, y sujetaba la incrustación del globo ocular, sobre el cual se colocó un disco de cristal pulido pos la parte de fuera y en la de dentro se le aplicó pigmento para dar mayor efecto a la mirada y sendas perforaciones en el globo ocular (desviación), no en el mismo lugar, lo que da esa expresividad y movimiento. Se simularon incluso finísimas venas rojas. Está sentado con las piernas flexionadas y cruzadas “a la manera oriental”. Sobre el faldellín apoya un papiro semidesplegado. Escribían con un “Boli” llamado “Cálamo”. No está del todo idealizado: muestra cierto realismo, algo más gordo, robusto de lo normal. Tiene muy marcada la clavícula. Cuida todos los detallismo como las uñas de los pies remarcados. La boca es de labio muy fino, transmite cierta simpatía, parece como si intentara comunicarse. • Instrumentos de Escriba: Aparecen representados en papiros y relieves: los tinteros con dos depósitos, etc. ~ 42 ~ Historia del Arte Egipcio y del Próximo Oriente IMPERIO MEDIO – DINASTÍAS XI - XIII En el primer periodo intermedio tienen importancia las Dinastías Memphitas (de Memphis). Se desarrolla la localidad de Hereklopolis, las Dinastías Herakleopolitanas (Dinastías IX y X). Egipto aún no está unificado, es una época de inestabilidad, no hay grandes faraones ni grandes proyectos constructivos. Una vez superada esta época de crisis, entramos en el Imperio Medio, cuando un Príncipe Tebano llamado Mentuhotep II, restablece la unidad del país. De su época destaca el complejo funerario que se levantó en el Oeste de la Cuidad de Tebas, en Deir el-Bahari. El príncipe Tebano Mentuhotep II volvió a establecer la unidad del Doble País. Construyó un importante monumento funerario al pie del acantilado rocoso de Deir el Ba-hari, en el Occidente de Tebas. El complejo funerario estaba precedido por el templo del Valle, hoy perdido, que se unía por una calzada a cielo abierto con el monumento funerario. Sobre las paredes de la calzada se colocaron, a intervalos de diez metros, estatuas que representaban al faraón bajo el aspecto del Dios Osiris. La calzada desembocaba en una gran patio rectangular en el que se plantaron sicomoros y tamariscos formando un pequeño bosque. Cada árbol daba sombra a una estatua sedente del faraón que incluía un pequeño altar destinado a recibir ofrendas. Al oeste de este patio se construyó una plataforma elevada que probablemente estuvo ocupada por un templo funerario. Desde el patio se accedía directamente a un amplio pórtico formado por pilastras cuadrangulares cuyo espacio había sido excavado en la roca del acantilado formando una estructura de “T”. Se pasaba después a un patio interior y desde él a una capilla y al enterramiento propiamente dicho, incluidos ambos en el material rocoso del acantilado. Se inician los templos excavados en las rocas. Estaba, como en Gizeh, unido al templo del Valle, en este caso por un camino descubierto y recorrido por esculturas del faraón, representado como si fuera Osiris (Dios de los Muertos), momificado, con los brazos sobre el pecho. Toda esta calzada desembocaba en un gran patio cubierto por árboles: sicomoros y tamariscos. Debajo de la sombra de cada árbol había también esculturas de Mentuhotep II representado también a la manera de Osiris. La estrada porticada da acceso al interior del edificio, un espacio en forma de “T”. Sobre el primer cuerpo se levantó otro, también porticado, de ahí que se hayan encontrado tantas columnas. En interior estaba plagado de relieves. Todo el conjunto es coronado por un tercer cuerpo en el ~ 43 ~ Historia del Arte Egipcio y del Próximo Oriente cual ya no sabemos lo que había. Según algunos autores había una pirámide y según otros una montaña en la que crecían árboles emulando el terruño de tierra, es decir, emulando el mito del origen del mundo. La tumba sepulcral estaba excavada en la montaña. • Relieve del complejo funerario de Mentuhotep II: El monarca aparece con la corona alta. La Diosa Athor con los cuernos de vaca y el sol entre los cuernos. Está rindiendo homenaje al Dios Amón, Dio de Tebas. “Usek”: es el pectoral que lleva. lleva • Estatua sedente de Mentuhotep II. Museo del Cairo: Realizada en arenisca, de 1’38 metros de altura. Lleva la corona alta (blanca) y baja (roja). Está pintado de negro, el color de los muertos. Sus extremidades están representadas con gran robustez, poco proporcionados con el resto del cuerpo. • Estatua erguida de Mentuhotep II. Museo Metropolitano de Nueva York: Realizada también en arenisca, mide 1´83 metros de altura. ~ 44 ~ Historia del Arte Egipcio y del Próximo Oriente DINASTÍA XII • Esfinge de Amenemhet II. Museo del Louvre: Rey del Imperio Medio. Se escoge la esfinge como representación de la perfecta unión entre la soberanía real: la fuerza del león y la inteligencia humana. De esta época se habla que el complejo funerario estaba en Jaguara, donde estaba el famoso laberinto del que habla Herodoto. Cobra mucha importancia las tumbas privadas de la nobleza y muchas de estas están en el Egipto Medio, las cuales no son objeto de atracción turística y por ello no son tan conocidas, lo que no quiere decir que no tengan importancia. También están excavadas en la roca, muy cerca del Nilo y en su interior hay importantes pinturas murales y relieves características de esta época. TUMBAS DE MONARCAS Y FUNCIONARIOS Primer Periodo Intermedio: Los nomarcas eran los gobernantes de los nomos (provincias). Tenían cierta libertad para llevar a cabo obras. Ya no existía la creencia de que había que estar enterrado cerca del faraón para estar protegido en la vida eterna, de manera que estos nomarcas dispusieron que se enterraran en sus propios nomos, en los cuales había necrópolis en las que las tumbas se hicieron excavadas en la roca. Ya existía algún precedente del primer periodo intermedio: Tumba de Ankhtifi. • Tumba de Sarenput. Dinastía XII: Antepatio y fachada de la tumba. En sus pilares y muros de la cámara se realizaron bajorrelieves en los que el protagonista es el difunto, de ahí que aparezca representado en diferentes momentos y realizando distintas actividades. Hay escenas en las que está inspeccionando el ganado vacuno, en otras con un arpón, actividades que tenían que tenían a su cargo, como una forma de demostrar que fueron buenos trabajadores y sirvieron con lealtad a su rey, como testimonio para el día de su Juicio Final. ~ 45 ~ Historia del Arte Egipcio y del Próximo Oriente • Tumba de Kheti. Beni Hassan. Egipto Medio: Estancia dividida en tres naves con columnas papiriformes que separan una nave de otra. No son necesarios desde el punto de vista arquitectónico pues está excavado en la roca. Trasladan la arquitectura de la madera a la de la piedra. Vemos unos órdenes predóricos. Las paredes se aprovechan para pintarlas con escenas alusivas a actividades que el difunto llevó a cabo en su vida. Se empieza a desarrollar un arte muy esquemático, con escenas muy ágiles, de luchadores, competiciones, entre humanos y entre toros. • Tumba de Sarenput II. Qubbet el-Hawa. Dinastía XII: Demuestra el máximo esplendor en la arquitectura privada. En la cámara se colocaron esculturas del difunto, imágenes osiriacas de Sarenput II. La bóveda, tallada en la roca, fue en forma de bóveda de cañón, prefiguración de lo que será la arquitectura clásica. La escalinata desemboca en la cámara sepulcral o de culto. En su pintura aparece la jerarquía de los personajes, sentado en una banqueta de perfil, el difunto está sentado frente a la mesa de ofrenda, su hijo lleva una flor de loto en la mano. Color marrón de los personajes, muy buena conservación de los jeroglíficos, estaban pintadas las cuatro paredes. Se ven las cuadrículas del canon, ya que cuando falleció aún no se había acabado de pintar. • Tumba de Amenemhet. Beni Hassan: Al fondo está el nicho con la escultura del difunto. Columnas fasciculadas con sus estrías “soportando los arquitrabes” y la bóveda de cañón, todo tallado en la misma roca. Amenemhet quiso aparecer junto a dos mujeres que posiblemente serían su esposa y su madre. Las pinturas con escenas de luchadores y barcos: expediciones que se realizaban por el río a Abidos, ciudad santa de Osiris. La falsa bóveda está ornamentada con una retícula en forma de estela. • Tumbas porticadas de Beni Hassan. Dinastía XII: Pórtico in antis por dos columnas, arte predórico. En el interior, la tumba propiamente dicha. También existía el temor a la profanación de las tumbas. ~ 46 ~ Historia del Arte Egipcio y del Próximo Oriente • Pintura de Antefoken. Escena doméstica. Dinastía XII: Se representa una escena de carácter doméstico, la mandó construir para su madre, aparecen mujeres cociendo pan y lo introducen en moldes de barro de forma cónica. • Pinturas en tumba de Khumhotep II. Beni Hassan. Dinastía XII. 1. Grupo de ofrendas: hay aves, el artista quiso representar unas delante y otras detrás, superposición de planos que intenta dar la sensación de profundidad. 2. Alimentando a los antílopes: aunque no hay perspectiva, si cierto distanciamiento espacial. 3. Aves en una acacia: enorme naturalismo, movimiento de ramas y 4. hojas, gran colorido de las plumas, permite distinguir las diferentes especies de aves. Informa sobre la fauna. Caravana asiática: los distinguimos por sus atuendos. Al parecer, lo que cargan son cosméticos para en nomarca, maquillajes para los ojos. Son hixos. Aparecen es esta época como comerciantes caravaneros. Escenas muy amables. ~ 47 ~ Historia del Arte Egipcio y del Próximo Oriente ATAUDES • Ataúd de Senbi. Dinastía XII: La entrada a la eternidad. Los ojos marcan el camino hacia la eternidad. Es la época en la que en vez de escribir tanto en los muros empiezan a hacerlo en ataúdes. • Ataúd de Sepi. Dinastía XII: Textos de los ataúdes. • Portadores de ofrendas. Tumba de Meketre. Madera pintada. Dinastía XII. Cuena de fayenza, cerámica vidriada. • Maqueta. Recuento de ganado. Tumba de Meketre. Dinastía XII: Forma parte del ajuar. Representación de lo que ocurría en la vida de los personajes. • Estatua – bloque de Hetep. Tumba de Hetep. Saqqara. Dinastía XII: Ejecutada en granito gris. Escultura cubo, bloque de piedra en el que se quiere representar la idea del nacimiento a la nueva vida. Momento en el que el difunto empieza a liberarse de esa masa compacta y empieza a sacar la cabeza y las piernas, entrando en la nueva vida. ~ 48 ~ Historia del Arte Egipcio y del Próximo Oriente ARTE EGIPCIO EN EL IMPERIO NUEVO – DINASTÍAS XVIII – XX El final del Imperio Medio vino dado por la pérdida de la unidad en el país a finales de la XIII Dinastía y la presencia en Egipto de extranjeros de procedencia asiática, denominados Hicsos por Maneton. Esos grupos se habían ido infiltrando y asentando paulatinamente latinamente en el país desde hacía tiempo. Después de la Dinastía XIV los hicsos se hacen con el poder estableciendo la capital en Avaris, en la zona oriental del delta y se nombran reyes de Egipto. El segundo periodo intermedio cubre una etapa conflictiva y poco conocida que abarca hasta el inicio de la XVIII. Nos han llegado escasas obras de este periodo, apenas algunas pirámides en Saqqara. Los asiáticos que llegan en el Imperio Medio van penetrando y dominando el país poco a poco. Son los “Hiksos”, un pueblo semita. Son también guerreros, introducen los carros y los caballos. A medida que van dominando el territorio, establecen la capital en Avaris. Todo lo que sabemos de ellos y quienes eras, es gracias a “Maneton”, escritor historiador de la época de los Ptolomeos, quienes les encargan hacer la historia de las Dinastías egipcias, pero que lamentablemente, su obra se perdió en el incendio de la Biblioteca de Alejandría. Los que citan a Maneton lo critican mucho, como por ejemplo Flavio Josefo, quien dice di que es un exagerado cuando habla de los Hiksos. Dice que los Hiksos y los asiáticos consiguieron dominar Egipto por la inestabilidad política que existía en esta época. A comienzos de la Dinastía XVIII, se unifica nuevamente el alto y el bajo Egipto y queda Tebas como la capital. La más importante es la Reina Hatshepsut, hija de Tutmosis I y Ahmose. Su padre la nombra heredera, pero accede al poder Tutmosis II. Hatshepsut se casa con su hermanastro, quien tiene un hijo con una concubina, y éste es Tutmosis Tutmosis III. Tutmosis II muere pronto y Hatshepsut queda como reina regente, no de forma oficial. Tutmosis III era muy pequeño por entonces. Uno de los que se opone al reinado de una mujer es el arquitecto real. Pero quienes le apoyan a la reina son: los sacerdotes sacerdotes de Amón, un visir y el que luego será arquitecto real, Senenmut, por quienes apoyada, da un golpe de estado en su propia corte y se presenta como Faraón, componiendo la “Teogamia”, en donde se narra el origen divino de Hatshepsut, su concepción divina. div A principio se representa como mujer con el nemes, pero para que su hermano no se usurpe el trono le colocan la barba rizada. Hatshepsut mandó construir dos tumbas y un templo funerario. Una de las tumbas es la KV20, en el Valle de los Reyes, la cual cua la llegó a excavar Carter y ya era conocida en el Siglo XX. No estaba la momia, se piensa que fue expoliada. Es como un gran pasillo excavado en la roca, muy camuflado. El templo funerario está también en Deir el-Bahari, Bahari, parecido al de Mentuhotep, pero más grandioso. Había una avenida de esfinges que desembocaba en un jardín que contenía también sicomoros y tamariscos. Una rampa daba acceso a la parte superior del edificio, un espacio porticado, en cuyo interior hay relieves con representaciones de cazas; s; al sur está el “pórtico de los obeliscos”, con representaciones del traslado de obeliscos en la época de Hatshepsut. Fue la monarca que más obeliscos mandó levantar desde las canteras de Aswán. Se dedicó a recorrer todo el país para ~ 49 ~ Historia del Arte Egipcio y del Próximo Oriente conocer las dos tierras. Su reinado fue de un gran esplendor, sin invasiones, pudo emprender proyectos constructivos e incluso organizó expediciones al país del “Punt” (por la actual Sudán) de donde traían oro, mirra, cosméticos, productos muy requeridos en la corte. El segundo edificio también tiene dos zonas porticadas con relieves: al norte vemos el nacimiento de Hatshepsut; y al sur la expedición al país del Punt. Por aquí se accede a la capilla de Annubis y la de Athor. El cuerpo superior da acceso a un patio interior con la novedad de que las comlumnas son osiriacas y athoricas (de la Diosa Athor). Ya dentro de la roca se da acceso a un santuario. Los templos funerarios de los faraones del Imperio Nuevo se construyeron alejados de sus tumbas, quizás como medida de seguridad para evitar la localización de sus sepulcros y su posible saqueo. El Templo de la Reina Hatshepsut, de Deir el Bahari, está adosado a la montaña y parcialmente excavado en la roca. Está situado muy próximo al complejo funerario de Mentuhotep y desarrolla como él una compleja construcción en terrazas escalonadas. El templo estuvo precedido por una avenida de esfinges que conducía a una puerta monumental situada en el centro de un patio. De este patio arrancaba una rampa por la que se accedía a una terraza que tenía pórticos columnados adornados con escenas en bajorrelieve y pintura y una rampa que conducía a una terraza superior de características similares. A la izquierda quedaba un patio porticado con capillas laterales para el culto funerario de la reina. Las columnas del patio tienen capiteles Athóricos formados por la cabeza formados por la cabeza de la diosa Athor, con facciones femeninas y orejas de vaca, coronada por un tocado en forma de capilla. En la parte más profunda del templo existe una capilla excavada en la roca. Los relieves de los pórticos columnados ofrecen interesantes escenas de la expedición que la reina envió al país del Punt. En las escenas, de carácter narrativo, se describen los productos que de Punt fueron llevaos a Egipto, los soldados que participaron en el viaje y el aspecto singular de la reina de aquel país, representada como una mujer sumamente obesa. En otros relieves de los pórticos se describe el mito de la teogamia con el que la reina hacía del Dios Amón su padre carnal y declaraba que la voluntad de su padre divino había sido que ella ocupara el trono de las dos tierras, justificando con ello su permanencia en el trono. Relieves del Templo Funerario de Hatshepsut en Deir El-Bahari: • Expedición al País del punt: Desde el Imperio Antiguo era donde se encontraban las materias primas de las que no se disponían en Egipto. Hatshepsut hizo un gran alarde para la legitimación de todas sus acciones, y hoy en día es un documento interesante, una descripción jeroglífica. En uno de ellos se indica que la Reina supo encontrar la mejor ruta para llegar al País del Punt además del hecho de que no tenía enemigos en ese país. Es una especie de documental de la época. Se representan también los barcos con todos los objetos que traían de allí, por lo que suponemos que irían artistas que tomaban nota de todo y luego lo plasmaban en estos relieves. La expedición fue pacífica y exitosa; traían ébano, marfil puro, incienso, perros, pieles de pantera, siervos, pinturas de ojos, mirra, madera de sicomomo… • Transporte de árboles de Mirra: Tenían conocimientos de jardinería, los traían para trasplantarlos. Se muestra como se subían y se transportaban ~ 50 ~ Historia del Arte Egipcio y del Próximo Oriente en los barcos. Algunos de los relieves conservan muy bien el color, cientos de hombres van cargando los barcos. En este punto, nos preguntamos cual fue la aportación de Egipto, pues esto es un intercambio de objetos. Capilla de Anubis: hay una bóveda estrellada y pinturas en sus paredes. Su hijastro-sobrino sobrino-heredero borró las imágenes de Hatshepsut tshepsut y se pintó a Tutmosis III haciendo las ofrendas, por odio o venganza, reflejado en estas pinturas. Los templos también van sufriendo remodelaciones, no destrucciones, se considera tan sagrado el espacio donde vivía el Dios que no se atrevían a destruirlo. des Pilar de la Capilla de Hathor: o señora de la Necrópolis, que acoge al alma de los muertos cuando entran en la Necróplis. Es de una de las Diosas más mencionadas en los textos egipcios. “Capiteles Hathóricos”: la estatua de culto solía ser una un vaca a la que se le rinde homenaje. CIUDAD-TEMPLO DE KARNAK: Templos de culto, dedicados a los Dioses, y que alcanzaron grandes dimensiones en esta época. Tienen tantas ampliaciones que es difícil reconocer su estado original. Pues cada monarca lo ampliaba más y más en ejes norte-sur y este-oeste. Entramos por una avenida de esfinges, que es la parte más nueva. El templo es una recreación del origen del mundo. Los templos de la época grecorromana si que se pueden estudiar en su origen, pues ya no ~ 51 ~ Historia del Arte Egipcio y del Próximo Oriente sufrieron añadiduras. Estaba recorrido por un muro de adobe, no siguen la rigurosidad de la piedra. La forma sinuosa que lo rodea es una representación del agua. Sitio muy sagrado, representación del macrocosmos y microcosmos, se empeñan en recrear el comienzo del mundo para mantener contentos a los Dioses. En la entrada había “Pilonos”, que son como pirámides brocadas que recrean los que es el trayecto diario del sol: nace hasta llegar al zenit y baja al ocaso. También reproduce el perfil de la Diosa Nut. Ingresamos a la gran sala hipóstila (con columnas), con papiros o flores de loto que se están abriendo en sus capiteles. Luego pasamos a la Capilla de la Divinidad, la parte más antigua. Hay un enorme lago sagrado junto al cual está el escarabajo de Jepri-Ra (el sol cuando nace). En torno al lago y al escarabajo se hacían rituales a la fertilidad y al nacimiento de la vida. Había tres templos, una especie de Tríada: Amón (padre), Jonsú ó Khonsú (hijo) y la Diosa Mut (madre), tríada divina de Tebas. En esta época, Tebas era riquísima y los sacerdotes de Amón tenían muchísimo poder. Todas estas riquezas se ofrendaban al templo. Estos templos se convirtieron en iglesia cristiana en época cristiana y en mezquita ~ 52 ~ Historia del Arte Egipcio y del Próximo Oriente época musulmana. En la Sala Hipóstila había columnas de 23 metros de alto plagadas de relieves. Alternan los capiteles de papiro y de flor de loto. Los grandes arquitrabes que se apoyan sobre los capiteles hacen referencia a los reyes y faraones que mandaron levantarlas. Los obeliscos están dedicados a Tutmosis I, obeliscos de granito de las canteras de Aswán. En sus relieves se relata su traslado desde las canteras. En otra sala hipóstila se conservan restos de policromía. Pero es en el Imperio Nuevo cuando se convierte en un templo de importancia. Tutmosis III realiza una serie de obras en los pilonos VII y VIII. En el VIII destaca la presencia de unas figuras colosales en las que Hatshepsut había mandado esculpir esculturas de sus antepasados. Se llaman colosos por su enorme tamaño, los “Colosos de la fachada Sur del Pilono VIII. En el VII, Tutmosis III mando tallas los relieves en piedra renisca del “Triunfo de Tutmosis III”, unos relieves en los que se representa haciendo uso de la escala jerárquica a un tamaño colosal. Está agarrando los cabellos de los personajes cautivos semidesnudos. Sabemos sus nombres por los tres registros en los que se tallaron los nombres de las localidades que cayeron bajo su poder. Tutmosis III también construyó el “Akhmenou” o sala de la fiesta. Para acceder a esta estancia había que entrar dentro del templo, a sus estancias más antiguas. Quería emular/recrear una gran tienda de campaña donde se celebraban grandes fiestas. Las columnas laterales son más bajas que las centrales. Al lado había estancias más pequeñas como almacenes plagadas de pinturas; en una de las cuales estaba el “jardín botánico”, plantas exóticas conseguidas en sus campañas. • Tutmosis III. Museo del Cairo: representado con el nemes y la barba rizada, arrodillado frente a Amón, Dios de Tebas. En las manos lleva cuencos como ofrendas, que posiblemente contuvieran óleos perfumados, ofrenda habitual a los dioses. Era por que el faraón tenía que la estatua tenía que encarnar al faraón, que iba al templo al amanecer, a dar gracias porque había salido el sol. • Tumba de Tutmosis III: están las “pinturas del Am Duat” (=lo que hay en el otro mundo, las horas de la noche). Es una forma muy esquemática de representar. Ra, como un carnero, va atravesando las distintas horas y enfrentándose a todos los peligros (serpientes…). ~ 53 ~ Historia del Arte Egipcio y del Próximo Oriente Textos de las pirámides Textos de los sarcófagos Textos de las horas Textos de las cavernas Amenophis III reinó durante 49 años, estaba casado con la reina “Tiy”. En los últimos años de su reinado empezó a mostrar síntomas de querer ser adorado como un Dios. Esto creó problemas en el sacerdocio de Tebas. Lo que ocurre a partir de su reinado es cierta inestabilidad. Su sucesor es su hijo “Akhenaton”, esta es una época muy importante ya que en este punto se rompen todos los convencionalismos que hemos estudiado hasta ahora. Lo primero que restaura es el monoteísmo, siendo Atón (el disco solar) el e único Dios. Su esposa era Nefertiti, con la que tuvo seis hijos. Se produce un cambio en el contenido de las imágenes: aparecen ellos con sus niños, algo nunca visto hasta el momento; se produce un alargamiento de las formas, sobre todo de los cuellos; el e cráneo algo apepinado; los hombros muy estrechos; la barriga sobresaliente; caderas muy anchas, incluso en los hombres, lo que les da un aspecto muy afeminado. ~ 54 ~ Historia del Arte Egipcio y del Próximo Oriente Akhenaton funda una nueva capital en Tell-el-Amarna (Periodo de Amarna). Es aquí donde más hallazgos se han producido, incluso unos talleres. Nefertiti es representada hasta la saciedad. • Rostro de Nefertiti: imagen muy realista, con esos pómulos tan bien marcados. Porta un tocado que aún estiliza más su rostro. El final de su reinado estuvo marcado por muchos problemas, incluso el mismo faraón estuvo a punto de abandonar ese monoteísmo tan exacerbado, pero Nefertiti no lo consintió, razón por la que fue repudiada por su propio marido. Finalmente, el trono fue ocupado por Tutankamon, otro de los famosísimos faraones. Su tumba, que conservava todo su ajuar funerario, fue encontrada por Howard Carter. Su excavación duro diez años, durante los cuales se dice que se produjeron numerosas maldiciones. Es una época de muchos problemas con el clero, época de decadencia que gusta de lo recargado para tapar otras cosas. Su reinado en realidad no es relevante, es famoso por el hallazgo de su tumba. En su ajuar había máscaras de oro y lapislázuli. • Respaldo del trono: el disco solar, aparece representado con su mujer, siguiendo el arte de Amarna. Comparten sandalia como gesto de complicidad. ~ 55 ~ Historia del Arte Egipcio y del Próximo Oriente DINASTÍA XIX El faraón Horemheb no dejó descendencia por lo que hubo una época de inestabilidad. Éste nombró sucesor a su visir Ramsés I, quien inaugura la Dinastía XIX. A partir de Ramsés I se sucedieron varios Ramses, en toda la Dinastía XX todos se llamaron Ramses. Seti fue el padre de Ramsés II, el más famoso por dos razones: la longevidad de su reinado, pues vivió 98 años; y porque tuvo 100 hijos. Su reinado nos interesa por las obras de arquitectura y escultura que se realizaron bajo su mandato. Tuvo un instructor: Paser, quien le enseñó matemáticas y la lectura de jeroglíficos. Ramsés acompañaba a su padre a las campañas militares. A los 17 años contrajo matrimonio con su primera esposa, Nefertari, con la cual tuvo un hijo que no pudo ser heredero por que murió. A sus 25 años, cuando muere Seti I, accede al trono. Quiso engrandecer el imperio ampliando sus fronteras, pero tenían unos enemigos: los hititas, originarios de la Anatolia (Turquía), y fue en la actual Siria donde se disputaban las fronteras. También es famoso porque en la literatura oficial se le repersentaba como vencedor de la “Batalla de Quadesh”. El rey hitita cedió una de sus hijas para que se casara con Ramsés II y más adelante otra que fue concubina. Ramsés II fue abandonando Tebas como Capital, y fundó Per-Ramsés, lo que pretendía era quitar a Tebas el gran poder que había concentrado. • Gran sala hipóstila del Templo de Karnak: empezó a construirla Seti I y la acabó Ramsés II. Es una de las salas más bellas por la monumentalidad de las columnas, de 23 metros de altura. Sus capiteles son papiros abiertos y cerrados, todos tallados con bajorrelieves, de los que mejor se conservan, incluso con restos de policromía. La columnata central es más elevada que las laterales, agregando ventanas, para dar idea de la “espesura de los papiros”. • Gran Templo de Ramsés II en Abu Simbel: Se construyó sobre el río Nilo. En los años 70 se llevó a cabo la labor de trasladar estos templos a una localidad cercana por temor a que se hundieran en el río por la construcción de la presa de Aswán. Son dos templos enfrentados. Uno de ellos está dedicado a la triada de Dioses: “Horakty-Ra, Amón y Ptah” + Ramsés II, el cual fue divinizado en cierta manera. Concibieron el templo como si fuera un gran pilono. Se ingresa en el interior de la roca, a una profundidad de 60 metros. Las estatuas colosales alternan con personajes femeninos más pequeños, los cuales son supuestamente, Nefertari. En el interior hay columnas osiriacas, las cuales cubren el núcleo o nave central. Todo está cubierto de relieves. Es el fondo lo que se ilumina con el equinoccio. El otro templo está dedicado a la Diosa Hathor, encarnada en su esposa Nefertari. Esta es también una diosa protectora de las dinastías. También hay en esta parte imágenes del faraón divinizado, e imágenes de niños pequeños, quizás, hijos de Ramsés II. ~ 56 ~ Historia del Arte Egipcio y del Próximo Oriente • Relieve de la Victoria de Quadesh contra los Hititas: enfatiza esta conocida victoria con la forma típica de representar la batalla: el ejército en un perfil perfectamente alineado y en el otro lado un caos de carros caídos, el enemigo: “el orden vence al caos”. • Tumba de Nefertari: se encuantra en el Valle de las Reinas. Sus pinturas son excepcionales. Esta tumba fue saqueada a poco de ser enterrada. Neferetari aparece representada acompañando a la Diosa Isis, la cual le guía en el camino al más allá (a la cámara sepulcral). También aparece acompañada de otros Dioses como Horus, inclinándose ante ellos para mostrarles sus respetos. El techo se representa azul con las estrellas. En otra escena, aparece jugando al “senet” (una especie de juego de damas). ~ 57 ~ Historia del Arte Egipcio y del Próximo Oriente EL ARTE EGIPCIO EN LA BAJA ÉPOCA Hay una convivencia con la tradición grecorromana. En esta época se levantaron muchos templos, pero ya no se van a ampliar, son auténticos y parecen más pequeños. En época greco-romana, el culto a Isis fue muy reforzado, la mayor parte de estos templos está en el Alto Egipto (sur), cerca de Abu Simbel. • Pilonos del templo de Edfú: de la época de los Ptolomeos. Está dedicado a Horus, hijo de Isis e Osiris. • Templo de Horus en Edfú: Relata la mitología de la disputa de la corona de Dios de Egipto. • Recinto sagrado de Dendera: tiene una lago sagrado como en Karnak. Está dedicado a la Diosa Hathor, por los capiteles hathóricos. En la foto del techo se describe el nacimiento del sol, debajo de la diosa Nut (bóveda celeste) y la descripción de la barca solar en su paso por el mundo inferior. ~ 58 ~