Historia del español Es una lengua romance, derivada del latín que pertenece a la subfamilia itálica dentro del conjunto indoeuropeo. Antes de la llegada de los romanos, la Península Ibérica estubo ocupada por otros pueblos que tenían lenguas y culturas diferentes. Este período es conocido como la época prerromana. La historia del idioma español usualmente se remonta al período prerromano, ya que se considera que las lenguas prerromanas de la península ejercierón influencia en el latín hispánico que concede a las lenguas romances peninsulares varías de sus características. El idioma español se extiende por todo el planeta; es la segunda lengua más importante en el mundo y la tercera más hablada. El castellano, tal como hoy lo conocemos es fruto de un proceso de decantación de mas de un milenio, a lo largo del cual las diversas lenguas de los habitantes de la Península Ibérica se fuerón modificando por influencia de los invasores Romanos, Godos y Árabes. Hacia el final del siglo XV, con la unión de los reinos de Castilla y Aragón, que extendierón su dominio sobre la mayor parte de la península, la lengua de Castilla (el castellano) se fue imponiendo sobre otros idiomas y dialectos y cruzó el Atlántico a lomos de los descubridores, conquistadores y misioneros. Hace 1035 años que se ecribió el primer texto conocido en nuestro idioma, en realidad, apuntes o glosas sobre un texto religioso en latín. Otros autores argumentan que no se sabe con certeza en qué momento exacto apareció el español o castellano, el castellano no fue creado por un lingüista, ni aparecio en forma repentina, el paso del latín vulgar al castellano o romance, fue un proceso que tomó cientos de años, haciendose lento y progresivo, e insensible en los primeros siglos, por eso no es señalda una época precisa de aparición del castellano por los filósofos. En el proceso de paso del latín al español, nuestro idioma experimentó muchos cambios en las lenguas que se hablaban en territorio español, esto dio lugar a la formación de dos romances: el romance vulgar y el romance literario. El origial idioma catellano derivó luego en numerosas variantes dialectales que, si bien respetan el tronco principal, tienen diferencias de pronunciación y vocabulario. A esto hay que agregar la influencia de los idiomas de las poblaciones nativas de América, como el aymara, nahuath, guaraní, chibcha, mapudungún, taíno, maya y quechua, que hicierón también contribuciones al léxico del idioma, no sólo en sus zonas de influencia, sino en algunos casos en el léxico global. El español de america Entender el origen del idioma español es fundamental para reconocer las diferencias sutiles del español que se habla en las distintas regiones. En el siglo XV, Cristóbal Colón navegó hacia América y consigo llevó el idioma castellano. Como resultado de lo que los intelectuales llaman la “hispanización”, el español quedó radicado como lengua primaria en la región. Durante las primeras etapas de la llamada “hispanización” hubo muchos desafíos, ya que los idiomas locales eran absolutamente diferentes y la comunicación era muy difícil. Hasta que intervino la Iglesia Católica, no era seguro si el español sobreviviría en la región. De ahí que la Iglesia Católica fuera de una importancia preponderante para la expansión del uso del español en la región. En particular los Jesuitas y los Franciscanos, quienes establecieron instituciones educativas para enseñar a los niños el catolicismo en español. A medida que los niños y adolescentes crecían, el idioma español comenzó a expandirse y a difundirse. Mientras crecía el catolicismo, también lo hacía el uso del español como la principal forma de comunicación. A pesar de los esfuerzos de los españoles por imponer la lengua a los nativos, el mero predominio en cantidad hizo que el idioma se mezclara con los dialectos locales. Particularmente, los nativos mexicanos y peruanos pudieron influenciar de manera significativa el idioma que se habla actualmente en Latinoamérica. Ciertas influencias de los exploradores españoles provenientes de Andalucía ayudaron a dar forma a la pronunciación del español latinoamericano contra el castellano. Es por eso que ciertas palabras del castellano y el español latinoamericano suenan bastante diferentes, incluso con idéntica ortografía. La combinación de todos estos eventos históricos y sociológicos ha causado la evolución del español latinoamericano que se habla actualmente en Centroamérica y Sudamérica. Caracteristicas del texto Cohesión. Coherencia. Significado. Progresividad. Intencionalidad. Adecuación. 1. Ha de ser coherente, es decir, centrarse en un solo tema, de forma que las diversas ideas vertidas en él han de contribuir a la creación de una idea global. 2. Ha de tener cohesión, lo que quiere decir que las diversas secuencias que lo construyen han de estar relacionadas entre sí. 3. Ha de contar con adecuación al destinatario, de forma que utilice un lenguaje comprensible para su lector ideal, pero no necesariamente para todos los lectores (caso de los volcados de núcleo mencionados más arriba) y de forma que, además, ofrezca toda la información necesaria (y el mínimo de información innecesaria) para su lector ideal o destinatario. 4. Ha de contar con una intención comunicativa, es decir, debe querer decir algo a alguien y por tanto hacer uso de estrategias pertinentes para alcanzar eficacia y eficiencia comunicativa. 5. Ha de estar enmarcado en una situación comunicativa, es decir, debe ser enunciado desde un aquí y ahora concreto, lo que permite configurar un horizonte de expectativas y un contexto para su comprensión. 6. Ha de entrar en relación con otros textos o géneros para alcanzar sentido y poder ser interpretado conforme a una serie de competencias, presupuestos, marcos de referencia, tipos y géneros, pues ningún texto existe aisladamente de la red de referencias que le sirve para dotarse de significado. 7. Ha de poseer información en grado suficiente para resultar novedoso e interesante pero no exigir tanta que colapse su sentido evitando que el destinatario sea capaz de interpretarlo (por ejemplo por una demanda excesiva de conocimientos previos). El renacimiento El Renacimiento surgió en Italia en el siglo XIV El Renacimiento es el nombre que recibe el movimiento cultural que nació de la difusión de las ideas del humanismo, corriente intelectual paralela basada en la integración de los valores humanos. Su origen se remonta al siglo XV, actuando como período de transición entre la Edad Media y la Edad Moderna. A pesar de que su influencia afectó a todos los ámbitos de la sociedad, el Renacimiento contribuyó notablemente al desarrollo de las ciencias y las artes, determinando una nueva concepción del mundo y el hombre. Son muchos los nombres que esta doctrina dejó para la posteridad. Artistas de la talla de Tiziano, Botticelli o el gran Leonardo Da Vinci. Y no solo hablamos de la pintura o la escultura, sino también de las letras. Alighieri Petrarca, William Shakespeare o el español Garcilaso de la Vega también pertenecieron al Renacimiento. A continuación, descubre sus características principales. Estética clásica ‘La creación de Adán’ de Miguel Ángel. Los artistas del Renacimiento defendían el valor estético y cultural del arte de la antigüedad clásica. Este era muy superior a sus antecesores medievales, razón por la cual rechazaron todo vínculo con su pasado y adoptaron la armonía característica de las creaciones griegas y romanas. La búsqueda del conocimiento Durante este célebre periodo, el hombre afianzó su interés hacia el conocimiento. Este era abordado a través del estudio y la observación, mediante los cuales se obtuvo una idea más clara del funcionamiento de nuestro planeta. En este punto de la historia, nacieron algunas de las ciencias más relevantes de la actualidad, como la física, la biología o la anatomía. La importancia de la razón ‘Venus de Urbino’ de Tiziano. Al dejar atrás el influjo del teocentrismo, la razón adquirió una importancia nunca antes vista. Durante el Renacimiento, se defendió la idea de una explicación lógica y científica para cualquier suceso o fenómeno. Desarrollando al mismo tiempo el pensamiento racional que representa actualmente al ser humano. Carpe Diem Los valores éticos más profundos, como la libertad, el amor o la justicia, adquieren durante el Renacimiento su mayor expresión. El hombre decide enfrentarse a la vida con optimismo e ilusión, aprovechando cada momento de su corta existencia. Una sociedad más desarrollada ‘La torre de Babel’ de Pieter Brueghel el Viejo. El Renacimiento trajo consigo la evolución de la sociedad del momento. Nacieron los primeros bancos, a través de la necesidad de otorgar préstamos a los mercaderes. Mientras que la exploración y el comercio vivieron su época de mayor esplendor. Los marineros lograron llegar hasta tierras lejanas, mejorando la economía mediante la importación y exportación de productos locales. Un poder monetario que terminó por impulsar el crecimiento de la burguesía. El Arte Barroco nace como respuesta a la Reforma Protestante que tuvo lugar a comienzos del siglo XVI. Los católicos protagonizaron un programa de restauración, una nueva forma de vida que se pudo conocer como la Contra Reforma. El objetivo de ella era poner remedio a los abusos que se pusieron en cuestión por los protestantes a principios de siglo. Sin lugar a dudas, este estilo es de los más importantes en la historia del arte. Vamos a conocer más sobre él. Renovación para el catolicismo En la iglesia católica, la cultura pasó a renovarse. Todo ello dio comienzo con el Concilio de Trento, que impuso el Papa Pablo III, donde una comisión de cardenales se unió para tratar diversos asuntos de la Iglesia Católica y recuperar la fe existente entre los fieles. Todo ello terminó en en un encargo de la iglesia a diversos artistas para que comunicaran verdades bíblicas e ideales. ¿Cuándo y dónde nace el Barroco? Este estilo, como mencionamos anteriormente nace en el periodo comprendido entre 1.600 y 1.700. Los trabajos primigenios comenzarían en Italia, pero pronto pudieron verse en Francia, Alemania, España y los Países Bajos. En esos años, a los artistas les alentó la Iglesia Católica para que exhibiesen las características religiosas con una mayor intensidad en sus pinturas. Características del Arte Barroco Tanto la iluminación como la oscuridad contrastan y dan dramatismo al arte. Los dos tienen un claro efecto en las emociones e intensidad de la pieza. El realismo tiene una papel muy importante en este arte. Por ejemplo, Rubens, uno de sus principales representantes, le encantaba dotar de realidad a sus obras. Podemos verlo en "San Jorge y el dragón". San Jorge es musculoso y aparece como lo hacía en su vida cotidiana. Al caballo se le representa fuerte. El naturalismo podemos también verlo en el Barroco mediante algunos detalles que son utilizados para representar la vida diaria. Caravaggio llevó a cabo esta idea al exihibir en áreas del lugar caso de los obreros o de las tabernas. Gustaba de plantear al observador colocando cosas formando parte de la primera observación del espacio en la parte central. Las expresiones faciales lo que hacían era resaltar las emociones de los sujetos y sus estados de ánimo. Los artistas en ocasiones aparecían en la pintura formando parte de las sombras. Esto podemos verlo claramente en "Las Meninas" de Velázquez. Esperamos que ahora te haya quedado algo más claro el Barroco y seguro que lo vas a ver con otros ojos ¿no? Las características más destacadas del Neoclasicismo Los expertos aseguran que la Revolución Francesa dio origen al Neoclasicismo. OKDIARIO 13/09/201716:00 El Neoclasicismo puede definirse como un movimiento creado en Francia durante el siglo XVII que tuvo su etapa dorada durante los años del siglo XVIII. Una época de la historia conocida como "El siglo de las luces" en el que es fundamental el cambio de régimen para la introducción de las primeras características liberales. La Revolución Francesa se enmarca como el punto clave para el surgimiento del Neoclasicismo, una rebelión social que acabó con la Monarquía absoluta y consiguió eximir oleadas de libertad de expresión nunca vistas antes. Cabe destacar que la duración de este periodo se vio mermada por la llegada el romanticismo a finales del siglo XVIII. Una época cultural en la que la libertad y los sentimientos fueron adquiriendo cada vez más protagonismo. Pensamiento ilustrado Su etapa dorada fue durante los años del siglo XVIII. Considerado como el verdadero precursor de la Revolución Francesa, el pensamiento ilustrado se basaba en la concienciación el pueblo francés a partir de las ideas de un grupo de intelectuales. Un movimiento en el que destacaban tres aspectos por encima del resto: razón, ciencia y progreso. Sin olvidarnos de la discriminación de las ideas religiosas y los privilegios de la nobleza. Estilo El Neoclasicismo comenzó a perder protagonismo con la aparición del Romanticismo. Para halar el estilo y las formas del Neoclasicismo tenemos que basarnos entres características: estética, sencillez y simetría. Las obras e este periodo están basadas en las cuestiones sociales del día a día. Sobre todo son situaciones en las que el pueblo se une para enfrentarse al poder que les tenía esclavizados. Puede decirse que el Neoclasicismo se basa un poco más en la razón y la libertad dejando un poco más apartados a los sentimientos. Literatura Los artistas neoclásicos imitaban a sus antecesores de la Antigua Grecia. Las obras literarias del Neoclasicismo están ambientadas en un regreso al pasado en el que prima el estilo grecolatino. La imitación de los escritores y literatos de la Antigua Grecia es un rasgo común de una prosa exquisita en la que se deja de lado todo lo relacionado con el mundo fantástico, basando sus obras en la moral, la crítica y la didáctica. Arquitectura La elegancia y la sobriedad son dos de sus características principales. Las grandes construcciones del Neoclasicismo basan sus formas en dos máximas fundamentales: elegancia y sobriedad. Sin olvidarnos de la utilización de numerosos arcos y la división tripartita en detrimento del color y el exceso de detalle. Pintura Los lienzos integran una gran carga social. La simetría y la estática son los rasgos más destacados de los pintores de esta época. Una etapa de la historia en la que se intenta expresar por medio de la pintura todo lo relacionado con la razón y la lógica. Sin embargo, y a diferencia de la literatura, no se toman como ejemplo modelos clásicos de la Antigüedad. Los tonos oscuros y los paisajes de ciudades se enmarcan como los rasgos principales de unos lienzos que integran una gran carga social. Las 5 características más destacadas del Modernismo El Modernismo fue un movimiento cultural del siglo XIX en el que incide la revolución industrial. El Modernismo puede definirse como un movimiento artístico de finales del siglo XIX que se enmarca como el primer fenómeno de renovación cultural con alcance internacional. La corriente literaria fue la más importante de un Modernismo en el que Rubén Darío se muestra como uno de los autores principales. En los versos del famoso poeta nicaragüense se definían las claves del Modernismo, un movimiento que buscaba una reacción eficaz contra un Realismo enquistado en la sociedad. Los valores de lo exótico comenzaron a surgir y las nuevas formas de expresión estética se mostraban como el culmen a toda una investigación cultural sin precedentes. La revolución industrial fue otro de los detonantes principales de un movimiento peculiar del que vamos a comentar sus características más destacadas. Disciplinas creativas La cerámica se convirtió en todo un arte Las nuevas disciplinas creativas llegaron al Modernismo como una auténtica novedad. La cerámica, el mobiliario o la joyería se añadieron a la pintura, la escultura y la arquitectura para generar el movimiento cultural más completo hasta la época. Eso sí, las nuevas técnicas, como la producción en serie, acabaron con los modelos de creación artesanales. Interés por lo exótico Rubén Darío cambió la poesía con sus obras El Lejano Oriente y la India son dos de los destinos más recurrentes por los modernistas. Unos autores que basaban sus obras en la búsqueda de lo exótico. Hispanoamérica también aparece en el movimiento cultural de un mundo que comenzaba a dar los primeros indicios de globalización. Arquitectura La Sagrada Familia de Gaudí Los rasgos arquitectónicos cambiaron de una forma nunca vista. La llegada de Gaudí trajo aire fresco a una arquitectura que se tornaba un tanto repetitiva para acabar convirtiéndose en una disciplina completamente renovada. El uso de la línea curva y la asimetría fueron los elementos principales de la construcción de los grandes edificios de la época. Influencia de otras corrientes Valle-Inclán y su estilo inconformista El Modernismo basa sus máximas en el conocimiento de corrientes alternativas de tiempos pasados. La influencia del Romanticismo y del simbolismo francés se dejan notar en un movimiento con referencias de los mejores artistas de la historia. El Impresionismo también muestra algunas pinceladas en un estilo bastante eficaz en cuanto a la técnica y la creación. Verso libre Los versos de Manuel Machado quedaron para la historia Una de las grandes roturas del Modernismo con el resto de movimientos culturales se basa en la incorporación del verso libre. Una característica en la que no es necesaria la rima ni la métrica. Toda una novedad para los artistas de la época. Las características más destacadas del Romanticismo La Libertad guiando al pueblo (Delacroix). OKDIARIO 12/09/201711:00 El Romanticismo puede definirse como ese movimiento románico tradicionalista que surgió en Europa a finales del siglo XVIII y comienzos del siglo XIX. Una tendencia cultural que acabó con las costumbres de la Ilustración y el Neoclasicismo y que rompió con todos los esquemas de una época en la que lo diferente causaba repulsa pero al final se acababa imponiendo. Los sentimientos fueron el hilo conductor de un movimiento cultural en el que la razón no era suficiente para explicar la firmeza de una realidad incomprendida y melancólica. El yo individual y la firme búsqueda de una ansiada libertad fueron los valores más exaltados de una época en la que la crisis atormentaba a una población con diferentes escalas sociales. Una base ideológica más que interesante de la que te mostramos sus características más importantes. Pintura y literatura Gustavo Adolfo Bequer fue uno de los grandes poetas del romanticismo El Romanticismo se enmarca como la época en la que los escenarios naturales y nocturnos son plasmados por unos pintores con una visión pesimista del mundo. Mientras que los escritores basan sus obras literarias en la Edad Media o el Lejano Oriente. Unas historias en las que la naturaleza destaca como el símbolo más destacado. Yo individual El caminante sobre el mar de nubes (David Friedrich La personalidad individual fue uno de los ejes de una ideología donde la Revolución Francesa tuvo una gran repercusión. Los valores de libertad, igualdad y fraternidad calaron en una sociedad con ansias de revelarse contra el despotismo ilustrado del siglo XVIII. Soledad como base La matanza de Quios (Delacroix) Los románticos no necesitaban ni buscaban a nadie que les acompañase en su camino. El aislamiento del autor era casi total. Una persona que necesitaba refugiarse en sí mismo y que sentía que la realidad no satisfacía sus ideales creando así una sensación de malestar continua que les animaba a revelarse contra lo establecido. Libertad La balsa de la medusa (Théodore Géricault) Los valores de la libertad se ven en su máximo esplendor durante el Romanticismo. Una corriente positiva para liberar a la población de las cadenas de los reyes absolutos que se imponía frente a las ideas del desfasado Neoclasicismo. La libertad de creación era sin duda una de las máximas a la hora de realizar cualquier tipo de acto cultural. Los autores románticos eran rebeldes y así creaban los personajes de sus obras. Evadirse del mundo La barca de Dante (Delacroix) En esta época de la historia, los pintores y literatos intentaban crear una realidad paralela donde poder encontrar sus anhelos y en la que sentirse realmente en plenitud. Las épocas pasadas regresan a una sociedad que busca evadirse del mundo en un mundo que no les representa. REALISMO El Realismo fue un movimiento artístico y literario cuyo propósito fue la representación objetiva de la realidad basada en la observación de los aspectos cotidianos que brindaba la vida de la época. Esta contemporaneidad facilitó a los artistas un amplio campo de representación entre 1840 y 1880. La aparición y desarrollo del Realismo fue fruto de la agitada situación política francesa desde la proclamación de la República, en 1848, hasta el advenimiento de la Comuna de París. Es a lo largo de estos años cuando surgen los movimientos obreros y proletarios que inspiran nuevos sentimientos sociales y nuevas ideas políticas. Este Realismo comenzará como movimiento reivindicativo: la representación del pueblo sin idealismo. El desarrollo del Realismo estuvo también vinculado a los avances tecnológicos de la Segunda Revolución Industrial: ferrocarril, teléfono, telégrafo… En estos mismos años se elaboraba la filosofía positivista de Compte para afrontar la realidad directamente con las armas de la razón, para someterla a sus leyes. La pintura realista tendría en común con la filosofía positivista su interés por la observación meticulosa. El Realismo se caracterizó por su afán de veracidad, al retratar campesinos o trabajadores; su contemporaneidad, al sostener que el único tema válido para el artista era el mundo coetáneo; su compromiso social, al abordar temas que hasta entonces se habían ignorado, en estrecha conexión con la literatura y su variedad de temas: intimistas, familiares, reuniones al aire libre, paisajes rurales y urbanos. Es entonces cuando el realismo introduce sensaciones de vitalidad, instantaneidad y nuevos enfoques, aproximándose así a la fotografía. Estos aspectos serán retomados por el Impresionismo. El realismo alcanzó especial desarrollo en Francia y tuvo en Courbet, Millet y Daumier a sus grandes figuras. Naturalismo El naturalismo es un movimiento artístico y principalmente literario, que surgió en el siglo XIX como una suerte de continuación y profundización del realismo, opuesto por lo tanto al idealismo romántico. Este movimiento se caracterizó por una visión artística más apegada a la realidad, objetiva y sobre todo comprometida con el retrato de las clases sociales más desfavorecidas, cuyos problemas pretendía explicar mediante una visión racional, cientificista y desprovista de moral. El naturalismo surgió principalmente en Francia y de la pluma del escritor y periodista Émile Zola (1840-1902), considerado su padre y máximo exponente. Características del naturalismo 1. Contexto histórico En la Europa del siglo XIX se enfrentaban dos tendencias: el realismo, hijo de la Ilustración francesa que postulaba la razón humana y el libre albedrío como las verdades del hombre; y luego el romanticismo, un movimiento más idealizante y subjetivizante, que valoró los sueños, los relatos tradicionales y la herencia mítica como una forma de oponerse a la Ilustración. En este contexto nace el naturalismo, fuertemente influenciado por las obras científicas y sociológicas del positivismo de Comte, el evolucionismo de Darwin, la genética de Mendel y el materialismo histórico de Marx y Engels. Se le considera un paso adelante del realismo. 2. Filosofía El naturalismo abraza una doctrina filosófica llamada determinismo, que postula los orígenes de los problemas humanos en su genética, sus taras sociales y su entorno social y material, y lo aplica a la literatura y el arte. Así, sus relatos indagan por lo general en los estratos sociales más bajos, para criticar en sus tragedias la injusta constitución de la sociedad como un todo. Para los naturalistas, así, la literatura operaría como un arma política, ideológica y social, por lo que a menudo emplearon la sátira y la denuncia social, esto es, la descripción lo más fielmente posible de los sufrimientos cotidianos. 3. Principios Los principios del naturalismo pueden resumirse en las siguientes proposiciones: La existencia humana está controlada por fuerzas naturales ajenas a la voluntad, que recaen en el instinto, la pasión, la genética y el entorno social y económico. La literatura es un documento social, por lo que debe retratar a la sociedad lo más fielmente que pueda. Esta representación debe hacerse de manera amoral (a diferencia del realismo), es decir, científica, y sobre todo alejada de los valores morales y éticos de la burguesía. No se juzga a lo bello y lo feo como valores distintos, o si lo son, el naturalismo es indiferente respecto a uno y otro. Centran sus personajes en los estratos sociales dejados a un lado por la novela burguesa: las clases bajas. Emplean un lenguaje que no ve con malos ojos las jergas y el habla popular. 4. Diferencias entre Naturalismo y Realismo A pesar de ser parientes cercanos, estas dos escuelas artísticas se distinguen en que el naturalismo sería una evolución del realismo, y por lo tanto una consecuencia de éste. Si el realismo se fijó particularmente en la burguesía, el naturalismo lo hace en las clases bajas; algo que hace de manera pesimista y atea, contraria al optimismo individualista de la burguesía. Ambos movimientos rechazan al romanticismo y lo acusan de evasivo y conformista. Además: 10 Características del Realismo 5. Países en que se cultivó El naturalismo nace en Francia, pero pronto se esparció por Europa, en países como Alemania, Italia (se llamó “verismo”), Gran Bretaña, Rusia y España. Posteriormente hizo su aparición en Hispanoamérica en países como Puerto Rico, Chile, Argentina, México y Venezuela, a menudo vinculada con el indigenismo, que centró sus intereses en el rol que jugaban los indígenas en la constitución de estas sociedades. El naturalismo llegó a los Estados Unidos bastante más tarde, e influenció importantemente al Nuevo Periodismo de Truman Capote. 6. Uso del lenguaje Las novelas del naturalismo no hicieron ascos al lenguaje popular, empleando jergas, vulgaridades y sobre todo despojando sus obras de toda forma de lirismo, al considerarlo una forma de distorsionar poéticamente la crudeza de las realidades que deseaban retratar. 7. Principales representantes del naturalismo Los principales representantes del naturalismo fueron: Francia: Émile Zolá, Gustave Flaubert, Guy de Maupassant, Gustave Flaubert. Inglaterra: Thomas Hardy, George Bernard Shaw. Alemania: Arno Holz, Johannes Schlaf, Carl Hauptmann y Gernhard Hauptmann. Italia: Giovanni Verga, Luigi Capuana, Matilde Serao. Portugal: Eça de Queiroz. Rusia: Chéjoz, Dostoievski, Máximo Gorki. España: Emilia Pardo Bazán, Luis Coloma, José María de Pereda, el Marqués de Figueroa, Enrique Sánchez Seña, Benito Pérez Galdós, entre muchos otros. Latinoamérica: Manuel Zeno Gandía (Puerto Rico), Clorinda Matto de Turner (Perú), Augusto D’Halmar (Chile), Eugenio Cambaceres (Argentina), Rómulo Gallegos (Venezuela), entre muchos otros. Estados Unidos: Theodore Dreiser, Truman Capote. 8. Recepción en la época Muchas de las novelas del naturalismo causaron escándalo, impactando duramente en la moral de la época, sobre todo debido a su elección de personajes bajos, enfermos socialmente y condiciones materiales crueles. En algunos casos llegó a confundirse al movimiento con la pornografía, ya que la prostitución juega un rol importante en su imaginario social. Sin embargo, no era esa la intención de los escritores. 9. Principales obras Las obras más destacadas del naturalismo, en las que puede apreciarse plenamente su filosofía son Thérèse Rasquin (1867) y Le roman expérimental (1880), ambas de Zolá. Otras obras importantes son Los malavoglia de Verga, La desheredada de Galdós, La puchera de José María de Pereda, Aves sin nido de Matto de Turner, La charca de Manuel Zeno Gandía y Santa de Federico Gamboa. 10. Pintura En la pintura el naturalismo intensificó las características del realismo, y fue bautizado también como Blande noire o les Nubiens, protagonizado por autores como Charles Cottet, Rene Menard, Lucien Simon, André Dauchez, entre otros.
