Humanismo literario

HUMANISMO
MARCO HISTÓRICO
El Humanismo es una corriente filosófica, educativa y filológica
europea estrechamente ligada al Renacimiento, rompió con las
tradiciones escolásticas medievales y exaltó las cualidades humanas,
por lo que comenzó a dar sentido racional a la vida. Es decir, se pone
énfasis en la responsabilidad del propio hombre para darle sentido a
su vida, sin recurrir a la existencia de un mundo trascendental o un
dios. Como consecuencia se considera al hombre como centro y
medida de todas las cosas.
Su origen se sitúa en el siglo XIV en Italia después de haberse
creado un clima apropiado para esto por lo político, económico y
social en sus ciudades. Sus principales centros fueron: Roma,
Venecia y Florencia. Fue en esta última donde obtuvo mayor brillo ya
que se habían adelantado Dante, Petrarca y Bocaccio. Florencia pasó
a ser la capital intelectual de Europa, luego de que se reunieran en
ella ilustres literarios y artistas. El Humanismo alcanzó el apogeo en
Italia, a finales del siglo XV.
Penetró en España en la época de los reyes católicos siendo apoyado
por muchas personalidades importantes y durante el reinado de
Carlos V, el renacimiento español alcanzó su plenitud.
Se mantuvo hegemónico en Italia y en buena parte de Europa hasta
fines del siglo XVI, cuando se fue transformando y diversificando a
merced de los cambios espirituales provocados por la evolución
social e ideológica de Europa.
MARCO POLÍTICO
El auge de España en la política europea, iniciado en el reinado de
los reyes católicos, culminó con la coronación de Carlos V como
emperador de Alemania, este quiso imponer la unidad política de los
estados sometidos a su corona, pero el equilibrio del nuevo imperio
mostró su fragilidad tan pronto la unidad espiritual de Europa fue
derrotada por la reforma protestante. Los países que se adhirieron a
ella en defensa de sus intereses económicos y religiosos se
enfrentaron ala política defensora de la unidad católica propugnada
por el emperador. Sobre España recayó entonces el enorme peso de
la financiación de las guerras y de este modo la política imperial de
Carlos V condujo al paulatino empobrecimiento del país que, junto
con sus extensos territorios de América, más poder le había dado.
MARCO CULTURAL
Entre 1350 y 1550 la sociedad europea occidental conoció y vivió una
auténtica revolución espiritual, una crisis de perfiles muy nítidos en
todos los órdenes de la vida; una profunda transformación del
conjunto de los valores económicos, políticos, sociales, filosóficos,
religiosos y estéticos que habían constituido la vieja civilización
medieval, aquella que había sido definida, con un cierto desprecio,
como la edad de las tinieblas. La imagen que historiográficamente
poseemos de aquel período que denominamos Renacimiento es, por
consiguiente, la de una época cuyo común denominador fue la
transformación, la renovación y la creación de nuevos códigos de
conducta.
Asimismo, el período se caracteriza por la aparición de un fuerte
proceso de secularización de la vida política y por la presencia de
una escuela de pensamiento nueva, el Humanismo.
El humanismo impuso, con los modelos artísticos y literarios
clásicos, la visión del hombre contenida en ellos, haciendo de él
centro y medida de todas las cosas. La naturaleza fue vista como
reflejo de la belleza ideal, fuente del desarrollo de todas las
facultades humanas y camino para llegar a Dios.
MARCO ARTÍSTICO
El progresivo dominio de una burguesía de cuño liberal, que
rompería las ligaduras con los estamentos medievales y con la
iglesia, favoreció la creación de una nueva iconografía y la aparición
de los géneros pictóricos y escultóricos: retrato, paisaje, desnudos,
etc. La exaltación de la individualidad situó la artista en un primer
término, dejando las obras de pertenecer al anonimato. El
humanismo, que suplantó el teocentrismo, puso al hombre en el
centro de la existencia y favoreció el predominio del mundo sensible
a través de la racionalización del espacio y de la copia exacta de la
realidad.
LITERATURA DE LA PRIMERA MITAD
DEL SIGLO XVI
Bajo el reinado de Carlos I, España dominó gran parte de Europa y
estableció un imperio colonial en América. Durante este periodo los
escritores españoles siguieron las tendencias filosóficas y artísticas
del renacimiento. En el campo de la ideas, Erasmo de Rotterdam fue
quien ejerció mayor influencia. Lo mismo cabe decir de las obras de
su contemporáneo Antonio de Guevara, divulgador e historiador
franciscano. Durante este periodo se escribieron diálogos
humanísticos, especialmente por parte de los seguidores de Erasmo,
y se cultivó la historiografía. Los historiadores más importantes del
renacimiento y el siglo de oro español son Diego Hurtado de
Mendoza y el jesuita Juan de Mariana.
La poesía bucólica o pastoril, que pinta la vida y costumbres de
pastores imaginarios, o en la que los personajes se hacen pasar por
pastores, es otro de los géneros que florecieron durante el siglo de
oro. Los temas y ambientes de la poesía pastoril, junto con formas
métricas italianas como el soneto, la octava, la canción, el terceto y el
verso libre, fueron utilizados por primera vez de manera habitual
por Juan Boscán y Garcilaso de la Vega.
Durante la primera mitad del siglo XVI llegaron a España todas las
corrientes del pensamiento europeo que promovía el humanismo.
Algunos escritores escribieron sus obras en latín, lengua que
permitía los intercambios internacionales, otros muchos usaron el
castellano, y así consiguieron dar un original valor literario a sus
obras.
PROSA
 Prosa didáctica
Los escritores cultivaron la prosa didáctica con tono satírico o
crítico, en forma de dialogo, imitando los modelos clásicos
seguidos por Erasmo y otros humanistas. Merecen destacarse:
-Fray Antonio de Guevara, fraile franciscano cronista oficial
de Carlos V. Su Relox de príncipes trata sobre la educación
del príncipe cristiano y el buen gobierno. Escribió también
Menosprecio de corte y alabanza de aldea, obra en la que
Confronta la serena vida en el campo y la vida en la corte.
-Alfonso de Valdés, destacado erasmista, secretario y
consejero de Carlos V. Compuso el Diálogo de las cosas
ocurridas en Roma, en que justifica el saqueo de Roma
por las tropas de Carlos V por la oposición del papa
Clemente VII ala política imperial. El Diálogo del
Mercurio y Carón critica aspectos de la vida social
y de las rivalidades políticas del Emperador.
-Juan de Valdés, escribió el Diálogo de la doctrina cristiana,
muestra de su peculiar concepción mística del
cristianismo. Paso unos años en Roma y luego se
estableció en Nápoles. Allí concibió su Diálogo de la
lengua , contiene reflexiones muy acertadas sobre muchos
aspectos de la lengua castellana del siglo XVI.
 Prosa histórica
Los historiadores registraron en sus crónicas los grandes
acontecimientos relativos ala política del Emperador y la
conquista de América. Los cronistas más importantes son:
-Pedro Mexía, autor de una notable Historia del
Emperador Carlos V y de Silva de varia lección,
Obra miscelánea sobre temas eruditos e históricos.
-Diego Hurtado de Mendoza, embajador, poeta e ilustre
humanista, autor de la guerra de Granada, sobre la
rebelión de los moriscos de las Alpujaras.
Descubridores, conquistadores y misioneros recogieron en sus
relaciones, los sucesos de la conquista y colonización de vastos
territorios americanos. Deben ser citados:
-Fray Bartolomé de las Casas, denunció los abusos de la
conquista en la Brevísima relación de la destrucción de las
indias.
-Gonzalo Fernández de Oviedo, autor de la mejor historia sobre
el descubrimiento: Historia general y natural de las indias.
TEATRO
En el transcurso del siglo XVI, el teatro desarrollará nuevos
contenidos y técnicas dramáticas. Tres fueron sus orientaciones: el
teatro humanista, el religioso y el popular.
 El teatro humanista
Seguidor de modelos grecolatinos y dirigido a un público
cortesano, tuvo dos cultivadores principales:
-Bartolomé de Torres Naharro, autor de las comedias
Soldadesca y Tinelaria, inspiradas en los
comediógrafos latinos Plauto y Terencio. Son obras
en verso, con muchos personajes y diálogos cómicos.
-Gil Vicente, produjo obras religiosas (Trilogía de las
Barcas), comedias inspiradas en los libros de caballería y
Farsas, de temas costumbristas y lenguaje popular.
 El teatro religioso
Continuó la tradición medieval. El Códice de autos viejos
recoge casi cien obras de esta tendencia. Se trata de piezas de
diferentes autores, de un solo acto y en verso, que representan
asuntos religiosos con estilo sencillo.
 El teatro popular
Difundido en los corrales de comedias, gozó de gran éxito
entre un público mayoritario. Entre los dramaturgos de esta
corriente, directos precursores de la “comedia nueva que
impondrá Félix Lope de Vega en el siglo XVII, destacaron:
-Lope de Rueda, creó una de las primeras compañías de
cómicos. Basándose en modelos italianos, escribió varias
comedias en prosa (Modorra, Armelina, Eufemia, los
engañados) y en verso ( Cuestión de amor, Discordia),
un auto y tres coloquios pastoriles.
Con sus diez pasos (escenas breves para representar en los
entreactos) se convirtió en el creador del teatro de
costumbres. Los pasos son piezas basadas en anécdotas
sencillas, protagonizadas por tipos populares, que están
tratados en un tono satírico-burlesco de gran comicidad.
Merecen recordarse: La tierra Jauja, El convidado, los
Lacayos ladrones, Carnudo y contento y Las aceitunas.
-Juan de Cueva, entre sus obras dramáticas, se recuerdan
Tragedia de Ayax Telamón y Tragedia de la muerte de
Virginia, obras de temas clásicos, tomados de la
Metamorfosis de Ovidio.
Lo más valioso de su producción está en las obras que
desarrollan temas nacionales: Tragedia de los siete
infantes de Lara, Comedia de la muerte del rey Sancho,
o comedia del saco de Roma. El carácter representativo
de los personajes y hechos históricos que trata en ellas,
convierte a su autor en un precursor del teatro de Lope
De Vega.
LA POESÍA RENACENTISTA EN FRANCIA Y PORTUGAL
Los frecuentes contactos entre Francia e Italia influyeron en el
Renacimiento francés, se desarrolló a lo largo del siglo XVI y se
caracteriza por la admiración hacia los clásicos grecolatinos, la
asimilación de los ideales del Humanismo italiano y la incesante
búsqueda de la belleza
La renovación de la lírica francesa fue realizada por un grupo
conocido como la pléyade, entre los cuales destacan:
-Joachim du bellay, autor de delicados sonetos amoroso y del
manifiesto Defensa e ilustración de la lengua francesa, contra
los malos poetas
-Pierre de Ronsard, principal poeta del Renacimiento francés; su
obra es abundante y variada, además de escribirán poema
épico, la Franciada, cultivó todos los géneros líricos en
estrofas de origen italiano. Justificaba la evidente imitación de
los clásicos por su voluntad de imitar la naturaleza. Aspiró al
enriquecimiento de la lengua francesa mediante la creación de
palabras compuestas, la incorporación de cultismos y de
dialectalismos. De entre sus poemas líricos destacan los de
tema amoroso dedicados a Casandra, a María y a Helena.
En Portugal, El renacimiento coincide con el período más brillante y
de mayor expansión de su historia. Se advierte la influencia de los
clásicos y del Humanismo. Los poetas mas representativos son:

-Francisco Sá de Miranda, introdujo la métrica y los temas
de la poesía petrarquista. Lamento la muerte de su amigo
Gracilaso de la Vega en su Égloga Nemoroso.

-Luis Vaz de Camoens, figura más universal de la literatura
portuguesa. Compuso poesía lírica de tono intimista en
portugués y en castellano, pero si obra maestra es Os
lusiadas, elaborada de acuerdo con las normas clásicas del
género épico, siguiendo el modelo de la Eneida de Virgilio.
GARCILASO DE LA VEGA
Vida
Nació en Toledo en el seno de una familia ilustre —su padre había
sido embajador en Roma durante el reinado de los Reyes Católicos—
y recibió una buena formación humanística. Muy joven entra al
servicio de Carlos I, se educó esmeradamente en la Corte, donde
conoció en 1519 a su gran amigo, el caballero catalán Juan Boscán.
Lucha en la guerra de las Comunidades al lado del Emperador
contra los comuneros, contra los turcos y contra los franceses. En
1525 se casa con Isabel de Zúñiga, dama de compañía de la hermana
del Emperador. En 1526 se traslada la corte a Granada y allí conoce
al embajador italiano, Andrea Navagero, el cual le incita a que
escriba sonetos, y también a una dama portuguesa, Isabel de Freyre,
de la que se enamora sin ser correspondido.
Vivió un tiempo en Nápoles como diplomático, donde pudo absorber
las influencias del petrarquismo y escribió parte de su obra. Como
militar, Gracilazo participo en varias campañas, gracias a sus
poemas sabemos que, probablemente, ese valor en los combates y
esas ganas de iniciativa fueran causadas por esos deseos tan
desenfrenados de reunirse con su amada Isabel.
Garcilaso de la Vega murió a consecuencias de las heridas recibidas
en el asalto a una fortaleza.
Obra
Garcilaso encarna el ideal cortesano de la época al unir en su
persona al poeta y al militar. Escribió una corta producción de
versos pero que no publicó en vida. Fue su amigo Juan Boscán quien
reunió los manuscritos, los revisó y publicó en Barcelona junto con
sus propias obras bajo el título de Las obras de Boscán y algunas de
Garcilaso de la Vega (1543). El libro fue un acontecimiento
importante por los nuevos metros de origen italiano que contenía: el
soneto, la canción, las octavas, la rima interior y el verso libre; por
los temas mitológicos, arcádicos y discursivos y por su lenguaje
hecho de frases cortas, imágenes plásticas y una gran musicalidad;
como las obras de Garcilaso gustaban más que las de Boscán, los
editores decidieron publicarlas independientemente, y un tomito de
Garcilaso solo apareció en Salamanca en 1569. Desde entonces ha
seguido siendo así.
La poesía de Gracilazo alcanza un perfecto equilibrio entre la
autenticidad de las emociones que el amor y la naturaleza suscitan
en el poeta y su expresión, musical y delicada. El núcleo de su obra lo
componen:

Tres églogas: genero poético de origen clásico con el que el
poeta expresa sus sentimientos a través del diálogo de unos
pastores idealizados. Gracilazo imita al poeta latino Virgilio
y al italiano Sannazaro. La Égloga I evoca dos episodios de
la vida sentimental de Garcilaso: el rechazo de la dama y la
muerte de ésta. La Égloga II es la más extensa; esta
dedicada al duque de Alba y narra en ella los amores de una
pareja de pastores. En la Égloga III, el paisaje del río Tajo,
idealizado como escena mitológica es el marco en que dos
pastores alaban la belleza de sus amadas


Treinta ocho sonetos, dedicados al tema del amor. Con ellos
da expresión, al modo tetrarca, ala ternura, la melancolía y
todos los sutiles estados de ánimo que acompañan al amor.
Cinco canciones (odas), dedicadas a glosar sentimientos
personales del poeta, entre las que destaca la quinta, Oda a
la Flor de Gnido.
La trascendencia de la obra garcilasiana procede de haber
introducido el verso endecasílabo en España, así como la poesía
petrarquista, que no es otra cosa sino la gran poesía lírica del
renacimiento.
La mayor parte de sus composiciones tratan el tema amoroso como
un concepto lírico abstracto, de ideal de belleza, de creación
artística. Su maestría reside en una aparente sencillez y naturalidad
conseguida por las formas métricas, las rimas suaves, poco
relevantes pero variadas, las metáforas delicadas, las paradojas, los
juegos conceptistas con el fin de crear una atmósfera fútil, de
nostalgia y evanescencia en la que el texto suene a confesión
personal y sincera.
Soneto XXIII
En tanto que de rosa y de azucena
se muestra la color en vuestro gesto,
y que vuestro mirar ardiente, honesto,
con clara luz la tempestad serena;
y en tanto que el cabello, que en la vena
del oro se escogió, con vuelo presto
por el hermoso cuello blanco, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena:
coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre.
Marchitará la rosa el viento helado,
todo lo mudará la edad ligera
por no hacer mudanza en su costumbre.
Soneto XXIII
En/ tan/to /que /de /ro/sa_y / a/zu/ce/na/ 11 A
se/ mues/tra/ la /co/lor/ en/ vues/tro/ ges/to,/ 11 B
y /que/ vues/tro/ mi/rar/ ar/dien/te,_ ho/nes/to,/ 11 B
en/cien/de_al/ co/ra/zón/ y/ lo/ re/fre/na;/ 11 A
y_en/ tan/to/ que_el/ ca/be/llo,/ que_en/ la/ ve/na/ 11 A
del/ o/ro_se/ es/co/gió,/ con/ vue/lo/ pres/to/ 11 B
por/ el/ her/mo/so/ cue/llo/ blan/co,_e/nhies/to,/ 11 B
el/ vien/to/ mue/ve,_es/par/ce_y /de/sor/de/na;/ 11 A
co/ged/ de/ vues/tra_a/le/gre/ pri/ma/ve/ra/ 11 C
el/ dul/ce/ fru/to,_an/tes/ que_el/ tiem/po_ai/ra/do/ 11 D
cu/bra/ de/ nie/ve/ la/ her/mo/sa/ cum/bre./ 11 E
Mar/chi/ta/rá/ la/ ro/sa_el/ vien/to_he/la/do,/ 11 D
to/do/ lo/ mu/da/rá/ la_e/dad/ li/ge/ra,/ 11 C
por/ no/ ha/cer/ mu/dan/za_en/ su/ cos/tum/bre./ 11 E
COMENTARIO LITERARIO
Es un soneto que consta de dos cuartetos y dos tercetos de versos
endecasílabos, con rima consonante y son de arte mayor, que esta
ordenado de la siguiente forma: ABBA ABBA CDE DCE.
FIGURAS RETORICAS:
En el segundo y el tercer verso encontramos sinestesia en “la color
en vuestro gesto” y “mirada ardiente”.
En los versos nueve, once y trece hay una metáfora en “vuestra
alegre primavera” donde el autor hace referencia a la juventud,
“cubra de nieve la hermosa cumbre” donde se refiere a que se cubre
de canas su pelo y “Marchitará la rosa el viento helado”,se refiere al
fin de la etapa de la juventud y el acercamiento de la vejez.
En los versos trece y catorce podemos encontrar una personificación
“Todo mudará la edad ligera, por no hacer mudanza en su
costumbre."
INTERPRETACIÓN:
En las dos primeras estrofas, los cuartetos, se refiere a la juventud, a
la belleza. Expresa los sentimientos de amor que siente hacia la
mujer amada y lo que más le gusta de ella, también describe su
aspecto físico, como su pelo, su cuello y su piel blanca comparándola
con la naturaleza.
En las dos ultimas estrofas, los tercetos, aconseja a no desperdiciar
su juventud y su tiempo y aprovechar las oportunidades que la vida
le ofrece ya que la vida es corta y la vejez está próxima, por lo tanto,
la belleza también desaparece y cada vez está más cerca de la
muerte.