Subido por Marga García Polanco

01 - OCE II

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ELEMENTOS CONFIGURADORES DEL LENGUAJE VISUAL
I
UNIDAD DIDÁCTICA
1
BLOQUE
1. E
L PUNTO COMO SIGNO
GRÁFICO–PLÁSTICO
2. L
A LÍNEA COMO ELEMENTO
DE EXPRESIÓN
3. LA FORMA
4. LA TEXTURA
5. LA TEXTURA EN EL ARTE
• Saber describir el concepto de signo
y textura y sus cualidades en el lenguaje visual.
• Experimentar las diferentes formas
del punto, de la línea y de las texturas gráficas, pictóricas y plásticas en
trabajos propios.
• Analizar formas y texturas del entorno y del mundo del arte.
• Reconocer la importancia de formas
y texturas en los diversos campos de
expresión artística.
Signos, formas
y texturas
• Valorar y verificar el grado de asimilación de los conceptos de signo, forma
y textura, y si se han utilizado adecuadamente sus valores expresivos.
• Detectar el nivel de consecución de
estrategias propias en cuanto a la
representación de la forma utilizando
signos.
• Saber diferenciar e identificar las distintas texturas superficiales (táctiles
o visuales, orgánicas o geométricas y
naturales o artificiales), analizando el
proceso de generación de cada una
de ellas.
• Valorar la personalización de texturas
de ideación propia como medio de
afirmación de la personalidad e interiorización del contenido.
El punto como SIGNO GRÁFICO-plástico
En el lenguaje visual el signo es un punto, una
línea, un trazo del lápiz sobre el papel, del pincel
sobre el lienzo, del dedo sobre la arcilla... En definitiva, la huella hecha para representar o expresar algo.
El signo es un importante medio expresivo, pero
no debe ser producido de forma casual. Es necesario,
por ello, descubrir, inventar y estudiar “nuestros”
signos, aprendiendo a utilizar instrumentos sobre
diversas superficies, con trazos lentos o rápidos,
sueltos o firmes.
1.1 El punto y su expresividad
El punto es el elemento base de la comunicación
visual y, por tanto, el más elemental de los signos
gráficos. La imagen de un punto gráfico no se corresponde con la del punto geométrico que, como
ente abstracto, carece de dimensiones y de forma. El
punto visual o gráfico es el signo de menor tamaño
y, como tal signo, emerge del fondo, se impone a la
percepción y tiene un significado.
La forma y la dimensión de un punto visual varía
en función del instrumento que lo produce (lápiz,
rotulador, pincel, punzón, etc.), del soporte sobre el
que se trabaja (papel, cartón, tela, barro, madera,
etc.), y de la presión de la mano que lo imprime.
En un espacio o superficie limitada, el punto carece de expresividad; solamente al relacionarlo con
otros puntos adquiere un verdadero valor expresivo
y descriptivo. Varios puntos juntos forman una composición y donde los puntos están más próximos es
más intenso el campo de atención.
Expansión
Tensión central
Profundidad
Este proceso perceptivo puede provocar expansión (mediante la concentración de puntos); tensión
central (por dispersión de los puntos); y/o producir
múltiples fuerzas y energías espaciales cuando los
signos gráficos poseen formas y dimensiones diferentes, lo que trae consigo sensación de movimiento
y profundidad.
17
Elementos configuradores del lenguaje visual
1.2 El puntillismo
El valor expresivo del punto puede ser matizado
mediante la utilización de diversas técnicas gráficas.
El Puntillismo o Divisionismo, –entendido este
como la fragmentación del color en los signos o elementos que lo componen–, es una técnica pictórica
que desarrollaron los llamados Neoimpresionistas
franceses durante los últimos años del siglo XIX,
consiguiendo efectos atmosféricos maravillosos.
El movimiento aparece por primera vez en el Salón de los Independientes de 1884, encabezado por
Georges Seurat y contando con Paul Signac entre
sus más fieles seguidores.
Con esta técnica se modelan zonas enteras de color mediante signos puntuales, contiguos o yuxtapuestos entre sí, o se avivan zonas de un solo color
plano añadiendo encima salpicaduras fragmentadas
de otro color con signos de forma variable.
Se trata de un estilo artístico muy atractivo donde, mediante la yuxtaposición de colores diversos,
se consigue la percepción de un color global. Lo
que en el soporte aparece disociado, en la mente
del espectador se convierte en un resultado armónico y unitario.
A. DERAIN (1880-1954). « Luces de la mañana », 1904.
EL PUNTO EN LA IMAGEN IMPRESA Y EL PUNTO DIGITAL
Zoom de la
Imagen Impresa
El punto yuxtapuesto en varios tamaños
es el elemento integral de la impresión
en papel tradicional con la utilización de
tramas de puntos. Al aumentar la impresión se descubre la trama de puntos que
definen la cuatricromía de tonos básicos
(cian, magenta, amarillo y negro) que no
pueden percibirse a simple vista.
Zoom de la
Imagen Digital
El pixel –del inglés picture (imagen) y
element (elemento)–, es el sustituto del
punto en la imagen digital. Cada pixel
es un cuadrado pequeño, sin separación
alguna entre ellos. Al aumentar la imagen
descubrimos la retícula de píxeles (llamada
mapa de bits) que definen la calidad (resolución) de una imagen digital.
la línea COMO ELEMENTO DE EXPRESIÓN
La línea surge del trazo que deja un punto en movimiento sobre una superficie. Es, en definitiva, el resultado de una sucesión de puntos o signos gráficos que
se desplazan en una determinada dirección, pudiendo ser variables en grosor, tamaño, forma, color, etc.
La realidad no tiene líneas. No obstante, desde
los tiempos más antiguos, el ser humano ha hecho
uso de ellas, en su manifestación gráfica, como elemento expresivo y descriptivo para identificar y
explicar las imágenes.
Su representación –como cualquier otro signo–
puede trazarse con diversos instrumentos y sobre
diversos materiales­­. Si el trazo se realiza en una
sola dirección tenemos una línea recta, que puede
ser horizontal, vertical, oblicua o quebrada. Si la
dirección varía continuamente tenemos una línea
curva que puede ser circular, ondulada, libre, quebrada o zigzagueante.
2.2 La línea en la creación de formas
2.3 La línea en la obtención del volumen
En el dibujo libre la fuerza expresiva de la línea es tal que permite representar los conceptos abstractos de una idea. Podemos conseguir
–mediante variaciones visibles de la velocidad,
el grosor y el modo en que el medio o soporte
responde– significados y respuestas a sensaciones y talantes diferentes.
La línea, con cuidada precisión, puede dar auténtica
sensación de volumen si el artista, considerando los
volúmenes del objeto a representar, dota a la línea de
las propiedades de dicho volumen; bien mediante la
variación de los rasgos lineales, bien creando efectos
a través de tramados, superposiciones, ritmos...
Una de las principales funciones de la línea es
delimitar y definir. La línea sirve para representar las formas y volúmenes que determinan la
estructura del objeto, trasladando al papel sus
contornos, que pueden ser cerrados o abiertos.
2.1 La línea y su expresividad
Según su trazado, pueden distinguirse distintos
tipos de líneas: rectas, curvas, onduladas, etc.
Cada una de ellas muestra posibilidades expresivas diferentes, así como sus combinaciones, alguna
de las cuales te mostramos a continuación:
Horizontal
Estabilidad, reposo, calma.
Concurrentes
Dirección, dinamismo.
Onduladas
Movimiento, vibración.
Vincent VAN GOGH, (1853-1890).
« El puente de Langlois en Arles », 1888. Dibujo a tinta.
El artista obligó a las plumas de caña y bambú a describir sus sentimientos sobre el medio natural, con trazos decididos de caligrafía vigorosa.
Pablo R. PICASSO (1881-1973).
« Paloma de la paz », 1949.
Para identificar un objeto es necesario captar su
estructura, su composición, su íntima esencia,
más que su apariencia. Entonces bastará un simple trazo para dar la sensación de su forma.
Vertical
Equilibrio, elevación.
Inclinadas
Inestabilidad, confusión.
Con giro continuo
Profundidad, sensibilidad.
« Bodegón », 2015.
A través del empleo de trazos lineales podemos aportar volumen a las
composiciones. Para lograr zonas oscuras o en sombra debemos utilizar líneas paralelas muy juntas; si lo que deseamos son áreas iluminadas
podemos reservar zonas en blanco o dibujar líneas más separadas.
Con el color podemos elaborar interesantes composiciones cromáticas.
« Desnudo », 2015.
Excelente demostración del artífice, que logra transmitir el
sentido de los volúmenes y del movimiento con la simple
modulación de la línea –mediante unas pinceladas
bien seleccionadas–, empleando trazos gruesos en las zonas de sombra y líneas finas en
áreas luminosas e incluso, como muestra
la imagen, utilizando distintos tonos
de color en cuerpo y cabello.
UD 1 - Signos, formas y texturas
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la forma
3.1 La forma y sus tipos
3.2 Formas geométricas y formas orgánicas
Una misma forma puede ser interpretada y, por
tanto, representada de diversos modos. Podemos utilizar su contorno para representarla. El contorno o
borde es el límite aparente de la forma y suele representarse por medio de la línea. La superficie interior
que encierra la forma se conoce con el nombre de
dintorno. El conjunto de ambos conforma la silueta.
Las formas, en cuanto a las artes visuales se refiere, pueden ser planas (2D), y corpóreas (3D).
Tanto la superficie que
encierra la línea de la
forma –dintorno– como
la exterior a la misma
–fondo– pueden ser lisas
o tener texturas y colores
variados.
Contorno
Atendiendo a su génesis o formación pueden clasificarse en formas geométricas u orgánicas :
• L
as formas geométricas son aquellas cuya estructura –regular o irregular– responde a propiedades
matemáticas de la geometría. Caso de un pavimento de baldosas, de la estructura de un edificio, etc.
Dintorno
Silueta
En el ámbito artístico se puede hablar de diferentes tipos de forma:
Abierta
Aquella forma artística que se
caracteriza por integrarse en el
entorno o medio.
La forma es la configuración exterior de las cosas,
es decir, la apariencia y estructura que percibimos
a través de los sentidos. Gracias a la percepción
de las formas podemos distinguir unos objetos de
otros. El conjunto básico de formas bidimensionales
–triángulo, rectángulo y círculo– son las formas generales que más fácil y rápidamente reconocemos.
Cerrada
La que muestra continuidad de
contornos en todo su perímetro,
lo que la independiza claramente
del fondo.
Mediante la vista captamos formas extremadamente complejas que intentamos retener en nuestro
cerebro; pero lo cierto es que, cuando almacenamos
imágenes, lo hacemos simplificando detalles con el
único fin de poder identificarlas posteriormente.
as formas orgánicas son aquellas que se gene• L
ran libremente, como las que se encuentran en
la naturaleza; caso de una nube, hojas de plantas, pisadas en la arena, manchas en la piel, etc.
Positiva
Cuando la forma ocupa un espacio concreto.
Cuando a lo lejos percibimos una silueta humana
en movimiento, sabemos sin duda si se trata de alguien conocido. No distinguimos sus rasgos, pero sí
sus proporciones y su modo de moverse. Estos datos
nos sirven para saber que esa figura, esa mancha en
el paisaje, pertenece a alguien que nos es familiar.
Negativa
Cuando la forma se aprecia como vacío rodeado de espacio
ocupado.
POS ICIONES RE L ATIVAS E NTRE FORMAS
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Distantes
En contacto
Superpuestas
Penetrantes
Unidas
Cuando las formas están
separadas entre sí.
Cuando las formas tienen un
único punto en común.
Si una de las formas se solapa
y oculta parte de la otra.
Cuando cada una se solapa con la
otra creándose un área común.
Cuando las dos formas se
funden en una sola.
Elementos configuradores del lenguaje visual
la textura
La textura puede definirse como la estructura
material de una superficie. Cualquier superficie
provoca sensaciones al verla, mediante un conjunto
organizado de signos repetidos, cruzados, superpuestos o entrelazados formando una textura determinada. Al verla, recordamos lo que experimentamos cuando fueron tocadas en otro tiempo. Así, nos
viene a la memoria lo áspero, lo suave, lo duro, lo
blando, lo pulido, etc. El concepto de textura tiene
especial significado en dibujo, pintura, artes gráficas, estampación artística y textil, fotografía, etc.
Texturas del papel.
Observa cómo papeles diferentes
evidencian texturas distintas,
obtenidas en su fabricación.
Así, encontramos superficies rugosas, satinadas,
porosas, etc.
CARACTERÍSTICAS TIPOLÓGICAS DE L AS TEX TURAS
Cada vez que tocas un objeto recibes, inexorablemente, una información táctil de su textura como
objeto tridimensional, ya sea una superficie pulida,
rugosa, áspera, etc. Al mirar ese mismo objeto recibimos una información visual, que depende del
tipo y calidad de la luz reflejada sobre su superficie.
Las texturas visuales pueden reproducirse gráficamente (textura gráfica) a través de un medio
gráfico-plástico. Se consigue mediante un tratamiento de signos –punteado, rayado, coloreado,
etc.–, ofreciendo unas cualidades que sin dicho
tratamiento no tendría.
Tanto las texturas táctiles como las texturas visuales pueden ser clasificadas en dos categorías
no excluyentes:
Textura gráfica
TE X TUR AS NATUR ALES / A RTIFICIALES
Atendiendo al origen de la textura pueden clasificarse en natural o artificial, esta última también
llamada superpuesta.
Cada técnica pictórica posee su propia textura.
Si observas las imagen inferior comprobarás que
no resulta difícil diferenciar una técnica de otra.
Lápices de color
Acuarela
La textura natural es la propia del material del que
está hecho el objeto. Es la que presentan los seres y
elementos de la naturaleza; es decir, la textura que
muestra una superficie por sí misma sin intervención
del hombre. Por ejemplo, la corteza de un árbol con
todas sus irregularidades.
La textura artificial o superpuesta se define por la
transformación de la textura natural en otra diferente
(elaborada por el hombre trabajando la superficie del
objeto), fruto de la adición de otros materiales (yeso,
pinturas, colas, barniz, etc.) o de la aplicación de
alguna técnica (grabado, tinta, óleo, collage y otras).
T. natural
T. artificial
TE X TUR AS ORGÁNICAS / GEOMÉTRICAS
Dependiendo de su uniformidad, podemos hablar
de texturas orgánicas o geométricas.
Las texturas orgánicas son aquellas que obedecen
a la propia configuración de la materia. Lo son casi
todas las naturales, como por ejemplo las formadas
por las nervaduras de una hoja, los suelos de gravilla, etc. Son de signo irregular, variables en tamaño,
posición y orden.
Las texturas geométricas son las creadas con signos
de generación sistemática y repetitiva. En este campo
entran todas las texturas obtenidas por entramados de
líneas cruzadas o pequeños elementos geométricos
(puntos, líneas, trazos en uve, etc.) formando retículas
más o menos densas.
T. orgánica
T. geométrica
Tinta china
UD 1 - Signos, formas y texturas
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la textura en el arte
5.1 La textura en el dibujo y la pintura
5.2 La textura en la escultura
5.3 La textura en la arquitectura
La textura en el dibujo se consigue al trazar sobre un soporte (con lápiz, carboncillo, pluma, etc.)
signos, como puntos, líneas o esbozos de formas
copiadas o ideadas.
Esculpir es la acción de quitar material de un
bloque de mármol, de piedra o de madera usando
cincel y mazo. Por contra, modelar es añadir y dar
forma a material que está privado de ella como, por
ejemplo, la arcilla, utilizando los dedos o varillas de
madera apropiadas.
Los edificios, las plazas, los puentes y en general, los trazados urbanísticos, son arquitectura. En
ella, el concepto del signo es más complejo que en
la pintura y en la escultura.
Pintar significa extender zonas de color usando
lápices de colores, témperas, óleo, etc. con un signo
particular y personal.
El signo de la pincelada crea la textura pictórica,
que puede aparecer homogénea, hecha de pequeños trazos uniformes, o variada y vibrante, hecha
de pinceladas escurridizas y pastosas.
El signo en escultura es la huella del cincel sobre
la materia, o la digitalización del escultor que talla
la madera o modela el barro.
El acodamiento, el entrelazado o la superposición
de esos signos crean las superficies y las texturas,
que pueden resultar: lisas, rugosas, porosas, plásticas, moduladas, etc., según los efectos de luz y
sombra deseados por el escultor.
Camille CLAUDEL (18641943). « La chica en la ducha», 1887.
En esta delicada escultura se
puede observar las múltiples
posibilidades del trabajo en arcilla o terracota. Las suaves
modulaciones de la textura en
el volumen corporal o los trazos bruscos y vigorosos que
representan las ondulantes texturas del agua.
Lita CABELLUT (1961). « Dulcinea 10 », 2010.
Las pinceladas, vigorosas y ondulantes en esta obra de la genial artista
catalana, nos presentan una ruptura atrayente entre la suave tristeza del
modelo y la representación pictórica a través de texturas bruscas e irreales,
dotadas de grandes cualidades expresivas.
El signo en arquitectura es aquel elemento que asume un
particular significado
formal: un rosetón sobre la fachada de una
iglesia, una escalera
helicoidal, un balcón
con decoración de estilo singular, etc.
Los subsignos son
aquellos elementos
constructivos que, repetidos o combinados,
contribuyen de manera determinante a la
imagen compleja del
edificio: materiales de
fachada (vidrio, aluminio, piedra, hormigón,
etc.), arcos, columnas,
cornisas, etc.
La textura en arquitectura se determina
por los materiales empleados y por el ritmo
y relieve que establece la relación entre
signos y subsignos.
Skidmore, Owings
and Merrill. « Torre Al Hamra », 2011.
Su diseño incluye una fachada con un profundo giro de
130 grados y dos aletas que se despliegan de arriba a
abajo de la estructura en direcciones opuestas.
Vocabulario
Forma
Az
Configuración exterior de las cosas. Apariencia, estructura, organización que
reciben las impresiones sensoriales en la percepción. Todos los medios plásticos
–modelado, línea, color, etc.– contribuyen a la creación de la forma. Sus límites
pueden ser lineales, de contornos o de superficies.
• R
eflexión sobre el punto y la
línea. Incluye un cortometraje
ganador de un Óscar.
@
http://goo.gl/ugcQBu
21
Elementos configuradores del lenguaje visual
• V
ideo de Kandinsky dibujando a pincel una obra
abstracta geométrica.
http://goo.gl/efpnXX
SignoEn el lenguaje visual, es la huella hecha para representar o expresar algo.
Trazo
Es la dimensión expresiva de la línea.
Yuxtaponer
Poner un elemento junto a otro o inmediato a él.
• W
ebquest con actividades
sobre el punto, la línea, la
forma y la textura.
http://goo.gl/HFxtwI
Enlaces Web
• P
ágina web del pintor cántabro Pedro Sobrado.
http://goo.gl/hK2uZh
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