Subido por Daya Varas Castrillo

ARQUITECTURA DEL IMPERIO ROMANO

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ARQUITECTURA
DEL IMPERIO
ROMANO
ESTUDIANTE: Daya Nadir
Chávez Varas
Restos del coliseo romano
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ARQUITECTURA ROMANA
La arquitectura romana abarca el período comprendido
entre el establecimiento de la República romana en el
año 509 a. C. hasta aproximadamente el siglo IV d. C.,
después de lo cual hace presencia la arquitectura tardía
antigua o bizantina. Casi ningún ejemplo sustancial
sobrevive desde antes del año 100 a. C., y la mayoría de
las supervivencias más importantes provienen del
Imperio posterior, después de aproximadamente 100 d.
C.
El foro romano
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APORTACIONES DEL ARTE EN LA
ARQUITECTURA
El arte en Roma se puso al servicio de nuevas necesidades. Esto explica la aparición de un
arte con gran centralización y unitarismo, no sólo en Roma sino también en el resto del
Imperio.
Las principales características que aporta el arte romano como novedad son:
 Preocupación en la arquitectura, por el juego de masas que viene por los elementos
usados en la construcción.
 Arquitectura mucho más colosal.
 Como elemento arquitectónico básico, se van a utilizar el arco, la bóveda y, por tanto, la
cúpula.
 Se va a crear el retrato en la escultura.
 Roma fue la creadora del relieve histórico, continuo y narrativo.
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AVANCES
•
•
Los romanos pasaron de la construcción basada
Es una arquitectura caracterizada por la
monumentalidad, no sólo por el espacio que ocupa sino
paredes masivas, puntuadas por arcos y cúpulas
también por su significado. Esto viene dado también por
posteriores.
la idea de la inmortalidad del Imperio.
Los órdenes clásicos ahora se volvieron más decorativos
•
simplificada del orden dórico, y el compuesto es un
Es una arquitectura utilitaria, práctica, funcional. También
es una arquitectura dinámica por el empleo de algunos
elementos constructivos como el arco y la bóveda.
Desarrollos estilísticos incluyen el toscano y órdenes
compuestos; el primero es una variante abreviada y
•
•
principalmente en columnas y dinteles a una basada en
que estructurales, excepto en las columnatas.
•
CARACTERISTICAS
•
Orden compuesto, en edificios normalmente en el piso
orden elevado con la decoración floral del corintio y las
bajo se empleaba el orden toscano, en el medio el jónico
volutas del jónico.
y en el superior el corintio
Se produjeron edificios públicos masivos y obras de
•
ingeniería civil, y fueron responsables de desarrollos
significativos en la vivienda y la higiene pública, por
ejemplo, sus baños y letrinas públicos y privados,
calefacción por suelo, acristalamiento de mica y agua
Aparecen las guirnaldas y los bucranios como elementos
decorativos.
•
También la arquitectura romana empleó la superposición
en el mismo vano del arco y el dintel.
caliente y fría entubada.
Columnas conmemorativas/ columna de Constantino
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MATERIALES
• Piedra y mármol
• Ladrillo romano
• Hormigón romano
• Estuco
• Cuando el material era pobre se solía revestir
con estucado, placas de mármol o con
ornamentación de mosaicos o pintura.
Arco de Constantino
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ESCULTURA
• Entre los siglos VI D. C. y V d.C.
• El retrato tiene mucha importancia
• El retrato romano tiene su origen en el arte etrusco, en el mundo griego
helenístico y en las imágenes mayorum, máscaras en cera de los muertos
que se guardaban en las casas para rendirles culto y sacarlas en
procesiones.
• En un principio eran bustos que sólo recogían la cabeza y parte del
cuello, pero que se irán alargando poco a poco llegando a representar
también los hombros y el pecho.
• También hubo retratos de cuerpo entero, de pie o sedentes (esto fue
más frecuente en los cuerpos femeninos), y retrato ecuestre, del que
debió haber varios ejemplos, pero que sólo nos ha llegado uno
importante. Sólo se representaba así al emperador y es importante por la
influencia que tendrá en épocas posteriores.
Escultura: Busto. Antonino Pio, Lanuvium Italia, gobernante del Imperio
Romano, fue uno de los 5 Buenos emperadores
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Hay 3 tipos de retrato:
• Retrato togatos. Se esculpe al emperador
con toga y manto sobre la cabeza. Le
representa como pontífice máximo.
• Retrato toracatos, que representa al
MATERIALES
• Los materiales más utilizados en el
retrato fueron el bronce y el mármol
y la estatuas eran apolícromas, salvo
emperador como cónsul o militar, por lo
en un primer momento en que los
que aparece con coraza.
ojos se coloreaban, práctica que se
• Retrato apoteósico, que representa al
abandonó para ser tallados.
emperador como una persona heroizada
o divinizada. Aparece con la parte
superior del cuerpo desnudo, corona de
laurel y algún atributo de un dios. Es la
representación más rica, aunque no la
más frecuente.
La Afrodita de Fréjus
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El retrato romano evolucionó según las distintas
etapas, y para poder distinguir la época en que
fue creada la escultura es necesario observar
algunos pocos detalles, como los ojos, la barba
y el cabello. En el retrato femenino, además,
quedan patentes las modas en los peinados.
La Piedad, Miguel Angel
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GRACIAS
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ROMANAPINTURA
En la pintura romana va a influir decisivamente el arte griego, ya que ya desde la época de
César llegaron pinturas griegas que arrancaban de las paredes y se llevaban a Roma. Ésta es
una de las razones por las que apenas se conservan pinturas murales griegas.
Al igual que otras artes, la pintura en Roma tenían una finalidad práctica: decorar las casas y
palacios.
La pintura mural se realizaba con la técnica del fresco, aunque también se discute que en
algunas ocasiones se utilizaran técnicas mixtas. Para la pintura sobre tabla se utilizaban las
técnicas al temple y a la encaústica. La gama de colores era amplia, ya que a la del mundo
griego y egipcio se les suman algunos colores más. Destacan el negro, el blanco, el rojo y el
amarillo, aunque a veces también se utilizaron verdes, azules y violetas. Se aplicaban
mezclados con agua y a veces con cola.
CARACTERISTICAS DE LA PINTURA ROMANA
•Se plasmaba una idea concreta de las figuras humanas.
•En las siluetas de sus retratos, se trazaba muy gruesa y
de color negro o rojo.
•Los colores que se utilizaban eran planos y sin mezclarlos.
•Figuras sin movimientos, se representaban hieráticas.
•Las pinturas carecían de profundidad, no tenían
perspectivas.
•Aparecían muchas de las figuras agrupadas.
•Pinturas antinaturales, es decir llenas de misticismo.
•Anatomías no apropiadas.
PINTURA EN
POMPEYA
Este estilo de pintura romana se desarrolla desde mediados del s.II
a.C. hasta principios del s.I a.C., todavía en época republicana.
Es así llamado porque imita la decoración de mármoles que se
aplicaban en época helenística. Es un estilo muy colorista, de aspecto
muy suntuoso. El muro suele estar dividido en tres: un zócalo pintado
imitando granito, una zona media imitando mármol y un remate a
modo de cornisa realizada en estuco.
ESTILO ARQUITECTONICO
el
"Estilo
arquitectónico".
90-25aC
(Mau).
Aproximadamente coincide con la fundación de
Pompeya. El primer estilo se reelabora, se enfatiza el
realismo arquitectónico pero sin los moldes de estuco del
primero. Las columnas, cornisas, puertas, son pintadas con
mucho realismo y en perspectiva. Aparecen escenas con
profundidad entre columnas, creando una mezcla de
realidad e ilusión.
ESTILO ORNAMENTAL
"Estilo ornamentado" según Mau 25aC-40dC.
Se
desarrolla a partir del segundo estilo hasta el
periodo augusteo. Ya no hay perspectiva así que
los muros se convierten en superficies planas
donde se pintan detalles arquitectónicos poco
realistas.
Las paredes se dividen en paneles
mediante columnas adosadas y refinadas pero
poco realistas componiendo una especie de
santuario entorno a una escena central, muchas
de ellas reflejando temas mitológicos.
ESTILO ILUSIONISTA
"Estilo intrincado", a partir del 40dC. Este en realidad
no está nombrado por Vitruvio pero Mau lo añade a
su clasificación. Se trata de la mezcla del segundo
estilo y tercer estilo. Los detalles arquitectónicos no
son tan sólidos como en el segundo ni tan
evanescentes como en el Tercero. Las escenas se
pintan en paneles situados dentro de un gran marco
arquitectónico. Los motivos ornamentales son
guirnaldas y figuras grotescas, mucho más
elaboradas que las precedentes y aumenta el
numero de figuras decorativas flotando en los
paneles o colgado de los elementos arquitectónicos
Técnica de el Fresco
Las técnicas de Fresco se realizaban en
murales, con un soporte de arena, cal y
agua, a estas ya preparadas se le
comenzaban a aplicar los colores,
mientras aun estuvieran húmedas. La
primera técnica se le denominaba
Arricio a la primera técnica que era de
mayor espesor, tenia cal, arena de rió y
agua.
Técnica al Temple
La Pintura Romana al temple, se le conoce también como
tempera, se trata de una técnica en la que se utiliza
como disolvente el agua y el aglutinante, bien sea una
grasa de origen animal, un huevo, glicerina, o otros
materiales orgánicos o de goma. En la historia las
pinturas al temple se considera algo característico de
la Edad Media de Europa y parecido a los estilos
Románicos y góticos, que se practicaban en el occidente
y como de la Europa oriental con estilos de iconos
bizantinos y ortodoxos.
El temple es una técnica y los materiales de las
pinturas romanas que se utilizaban era alguna tabla,
que también tuviera yeso, el Temple de huevo, consistía
en ser una de las formas mas común de su uso, se
realizaba con la yema de el huevo, lo demás de el huevo
se descartaban, se tomaba la yema y se perforaba para
que saliera el liquido que tuviera, se realizaba la mezcla
con la pintura y se ajustaba el balance este la grasa y el
agua, al secarse la pintura, se le añade mas agua para
que tenga la consistencia y así se equilibrara lo espeso
de la yema.
Técnica encausto
La encáustica, se trata de una técnica que se
caracterizaba principalmente por el uso de la
cera, de manera aglutinante de los
pigmentos, esta contiene efectos que cubren
y es algo densa y cremosa, esta técnica se
aplicaba con pinceles y una espátula con alta
temperatura. El acabado de la obra es
pulido, que se realiza con unos trapos de lino
sobre la capa de cera caliente que se ha
extendido sobre la obra, así en este caso no
es aglutinante sino para proteger la pintura.
A dicho proceso de obra, se le llama
encaustización, se describió por primera vez
por Vitruvio, un hombre que fue arquitecto y
ingeniero de Roma en los años 25 a.C. Te
invitamos a conocer el Panteón de Agripa, un
lugar de Roma que no te puedes perder.
Pietro Cavallini
Nacido en Roma, Italia, fue un pintor que se
dedicó al renacimiento temprano, la escuela
Romana de estilo fresco y algunos diseños de
mosaicos con un estilo un poco parecido al
Bizantino. La técnica que empleo resalto colores
y así estableció figuras y espacio. Entre sus obras
tenemos:
Juicio Final (En Fresco).
Coronación virgen (En fresco).
La Crucifixión (En Fresco).
San Mateo.
La Tentación.
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