MUSICA CONTEMPORANEA Y TELEVISION Introducción. La música no es un fenómeno aislado de la sociedad, sino un emergente simbólico y cultural de la misma. Las sociedades contemporáneas con su carácter polisémico y multicultural están atravesadas por diferentes tradiciones que se retroalimentan entre si, y a veces colisionan de tal forma que dan lugar al nacimiento de nuevos símbolos. Hablar de tradición en arte, es hablar de historia, y de una transmisión de saber que en el siglo XX se ha diversificado a través de la massmedia. La llamada música culta occidental es básicamente una música de tradición escrita, donde el soporte de transmisión es la partitura, y donde el aprendizaje de esta música se da en la relación maestro-discipulo, mientras que las músicas populares básicamente son de transmisión oral, y donde la difusión y creación están estrechamente implicadas con el registro sonoro, y el sistema mediático. Estos dos puntos generan un espectro medio de músicas diversas, donde las tradiciones se entremezclan y generan casos de antropofagia cultural, en donde la tradición escrita influyó en la tradición oral y viceversa, y en donde la tradición del concierto se ve atravesada por los recursos de la massmedia. Proponer un ciclo de música contemporánea para televisión entonces, es plantear una posición estética entre los parámetros que atañen al desarrollo de un concierto registrado, y operar sobre ellos generando una nueva obra en donde se relacionen armónicamente la obra musical y el relato visual. Para esto es necesario plantear un vocabulario de símbolos sinestésicos (una aproximación holística a los sentidos y a la percepción de los estimulos), en donde intervengan los parámetros de un concierto sonoro-visual. Siempre que se trazan relaciónes de un campo perceptivo a otro, se corre el riesgo de limitar el carácter polisémico del arte, y “dirigirlo” hacia un significado cerrado. Por ello es necesario plantear claramente la posibilidad de los materiales, y su función en un resultado estético definido. Hay que tomar desiciones, y componer un concierto con estas características, con los instrumentos que provee la posibilidad del registro. Estos son: ensamble, obra, planos (cámaras), iluminación, espacio, tomas (micrófonos), mezcla y edición. La musica contemporánea argentina. Nuestro país tiene mas de cien años de tradición musical escrita, y podrían citarse varios compositores y estéticas que han construido una identidad y una música en gran parte desconocida para la sociedad en general. Sin entrar en detalles, esto es un fenómeno mundial en donde por múltiples razones, la música de los siglos XVIII y XIX resultó mas apropiada para su difusión y registro en los nuevos medios, y se dejó de lado la producción de los compositores contemporáneos. El arte del siglo XX tomó partido ante la irrupción mediática capitalista, donde se privilegian los estímulos inmediatos, escucha superficial, arte “dirigido” de masas, etc, generando una estética de los límites. Umbrales de la percepción que dieron lugar también, a la necesidad de nuevas formas de escucha, de concierto, y de apreciación de este arte. Es muy importante tener presentes estas cuestiones al momento de generar una obra audiovisual para televisión, en donde las curvas de tensión y tiempos de renovación de interés están atados a otro tipo de lógica. Pueden citarse algunas cualidades de esta música con el fin de tenerlas presentes a la hora de plantear el relato visual: • Parámetro duracional extendido. La forma temporal no esta regida por la espectancia temporal del oyente, esto lleva a otra escala de duraciones en donde se le da importancia a la duración en-si de los sonidos y silencios. • Ampliación textural. Las funciones texturales no se limitan a la idea de figura-fondo (melodía y acompañamiento), en su lugar, diversas obras exploran formas texturales tales como masas sonoras, polifonias, polirritmias. • Ampliación de la idea de material. El material depende de su función y esto no se limita al uso tradicional de los instrumentos e instrumentistas. Se incorpora lo espacial, trayectorias, sonidos residuales no-tónicos propios del uso extendido del instrumental, teatralidad, ausencia de organización tonal (melodía, frase, motivo, armonia), aparición de rítmicas irregulares. • Forma musical. La forma musical va mas allá de las relativas al sistema tonal, forma sonata, idea de estrofa-estribillo etc. Aparecen nuevas formas de organización sintáctica tales como, forma-momento, processus, collage, montaje. • Transmutación de las funciones. Las vanguardias de la segunda mitad del siglo XX también elaboraron obras que ponen en crisis la misma idead de obra, de oyente, de interprete y de compositor, a traves de procedimientos como el azar, el happening, la indeterminación, el uso de tecnologías y la utilización de la tradición musical como material mismo. Este punto, puede llevar a que en la realización audiovisual también pueda extenderse fuera del ámbito del concierto como parte de la obra en si, hacia el espacio público, o hacia apoyos del relato con otras escenas. Los ensambles La idea es proyectar un ciclo de los ensambles argentinos mas representativos de la nueva generación de músicos contemporáneos cuya capacidad se demuestre tanto en el nivel técnico interpretativo como en el de la originalidad. En este punto es preferible la ejecución de obras originales de la generaciones ’70 y ’80. Algunos ensambles propuestos pueden ser: Ensamble Suden Director. Marcelo Delgado. Participaron en el homenaje Mauricio Kagel, estrenan obras de compositores argentinos. Ensamble Gestualt Director Jorge Sad. Estrenos de obras propias, intervención de procesos electrónicos en tiempo real a con Ensamble Klang. Director Luis Menacho. Interpretan obras de repertorio, y tambien obras encargadas especialmente a compositores de todo el mundo. Ensamble de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Directores. Daniel y Andres Duarte Loza. Interpretan repertorio y obras realizadas en la Facultad de Bellas Artes. Compañía Oblicua. Director Marcelo Delgado. Estrenan obras de compositores argentinos y tiene diversas formaciones de duos, trios, solistas, y grupos de cámara. Algunas ideas sobre el relato visual. Figura Fondo.La elección de una imagen contrastante con un fondo pleno, donde se ponga en relieve a la acción del instrumentista y el instrumento. El fondo podria variar sutilmente a traves de proyecciones. Instrumentos. Segmentación de la imagen para captar la gestualidad del instrumentista sobre el instrumento, planos de cada una de las manos, planos sobre otras partes de instrumentos mecánicos (como piano), planos desde dentro de los instrumentos. Relaciones sinestesicas.A intensidades suaves, planos cortos, a intensidades fuertes, planos largos, etc. Traveling y zoom como ideas de transición acentuando transiciones musicales. Color en relación con la forma musical. Contexto. Materiales sobre la composición de la obra, plano corto del momento de escritura de la partitura en correspondencia con el sonido en vivo. Una imagen representativa del compositor. Imagen del exterior de la sala, al principio del concierto o al final. Seguimiento. Relaciones directas (partitura solista en plano corto) o indirectas con la partitura y su ejecución. Captación del gesto instrumental en antes durante y después de la ejecución. Ejemplos de televisación • Pierre Boulez, Sonata Nro. 1 http://www.youtube.com/watch?v=lBhXrFp0AXE • Gyorgy Liget. Estudio para piano Nr 13 Greg Anderson http://www.youtube.com/watch?v=1ZTaiDHqs5s • Documental sobre Gyorgy Ligeti http://www.youtube.com/watch?v=zPouYVOsV_k&mode=related&searc h= • Olivier Messiaen Oiseaux Exotiques http://www.youtube.com/watch?v=ht5qqE_e1UE • Olivier Messiaen Messiaen: Vingt Regards No. 6, Par lui tout a ete fait http://www.youtube.com/watch?v=LMAIag5IPDg&mode=related&searc h= • Messiaen - Première Communion de la Vierge http://www.youtube.com/watch?v=DaSmgxNDas&mode=related&search= • Pierre Jodlowsky In out http://perso.orange.fr/p.jodlowski%20/sons/iout1.mov • Pierre Jodlowsky Is it this? http://perso.orange.fr/p.jodlowski%20/sons/iit.mov • IRCAM http://www.youtube.com/watch?v=qXjKmerqHwY lucianoazzigotti@yahoo.com
