“La fotografía es más que un medio para la comunicación efectiva de ideas. Es un arte creativo”. Ansel Adams 100 CONSEJOS FOTOGRÁFICOS Tu también puedes crear fotos bonitas DANIA BEATRIZ 100 CONSEJOS FOTOGRÁFICOS Título: 100 Consejos Fotográficos Autora: Dania Beatriz Jiménez Primera edición 2017 editado y publicado por: Dania Beatriz Jimenez Todos los derechos reservados Esta Guía no podrá ser reproducida, almacenada o transmitida bajo ninguna forma , no podrá ser reproducida o comercializada sin el previo y explicito consentimiento de su Autora. Las imágenes que ilustran este ebook son propiedad del autor o de sus respectivos autores que las han compartido bajo la licencia de creative commons. Imágenes del archivo personal de la autora y de Canva. La información contenida en este ebook , es resultado de la experiencia , conocimiento y opinión personal de la autora. La autora no se responsabiliza por el uso o mal uso de la información contenida en este documento. 1 Sobre esta Guía Hola!!. Gracias por haber comprado esta guía, antes de iniciar quiero contarte: • Cómo nació esta idea . • Qué encontrarás aquí dentro • Cómo utilizarla para que mejores tu técnica fotográfica 100 Consejos Fotográficos es una recopilación de consejos concebidos para fotógrafos aficionados. Está redactada con un lenguaje claro y fácil de entender. La fotografía es un arte simple y muy complejo al mismo tiempo. Simple porque en cada imagen que realizamos, los mecanismos que usamos son relativamente pocos: el sujeto, la luz, el quipo o material, y nuestro ojo (o visión fotográfica). A su vez es complejo porque: estos mecanismos pueden ser usados y combinados de diversas maneras, para poder crear la imagen que deseas. Seguro sabes que para realizar buenas fotografías, hay que aprender mucha teoría, pero dicha teoría al final tiene que ser llevada a la práctica de la mejor manera posible. Por esta razón quiero compartir contigo algunos consejos prácticos para que mejores tus fotos. Si llevas tiempo fotografiando, quizás algunos de estos consejos ya los conozcas. Tal vez te sean útiles y te pueden servir como repaso al momentos de salir a crear. Mi sugerencia al usar esta guía es que, no te limites sólo a leerla. La fotografía es sobre todo practicar mucho, por lo tanto te invito a que tomes tu cámara y salgas a jugar con ella. Esto te motivará a seguir creando y a saber controlar tu cámara en las varias circunstancias que te puedas encontrar en el camino. Los consejos están divididos por grupos. Sugerencias básicas agrupadas en: Fotografía de naturaleza, animales, paisaje, retratos y fotografía de acción o deportiva. 3 Las reglas esenciales para quien se está iniciando en la fotografía. Conejo 1: La simplicidad Iniciamos con este argumento, quizás sea el más complicado aunque no lo parezca. También es el más lejano a la técnica. Alguna vez te has preguntado. ¿Por qué haces fotografías? Casi siempre la respuesta es: que sientes una necesidad de hacerlo, una fuerza que te lleva a capturar las situaciones que tienes delante. Para algunos puede ser algo banal, un momento emotivamente importante que se pueda encerrar en el simple hecho de capturar "la foto recuerdo". Entonces, piensa. ¿Que diferencia hay entre un fotógrafo que ama lo que hace y un individuo que simplemente se dedica a tomar fotos? No es el equipo fotográfico: (aunque para tomar fotos con cierta calidad hay que tener el equipo adecuado) No es la técnica: (aunque si dominas la técnica, ciertamente esto te ayudará en la creación de buenas fotografías) No es el sujeto de la foto: (no basta con tener una escena interesante para tomar una buena imagen) Lo que distingue a un fotógrafo que ama lo que hace, a una persona cualquiera que simplemente se limita a tomar fotos, es el saber identificar la parte esencial y el elemento atractivo de la escena que tiene enfrente. Similar a un pintor, el fotógrafo tiene que ser capaz de descubrir "el punto G" de la imagen, ese elemento que estimule su fantasía y la del espectador. Solo así el fotógrafo será capaz de enfatizar dicho elemento principal, apartarlo de su entorno de modo tal que lo convierte en la pieza fundamental de la cual se basa su fotografía. Una fotografía es eficaz (esto no quiere decir que tiene que ser necesariamente bella) cuando el fotógrafo logra aislar el elemento atractivo que lo motivó a tomar esa foto, y es capaz de resaltarlo, logrando impresionar a su espectador. Antes de tomar una foto tienes que hacerte varias preguntas: ¿Por qué estoy tomando esta foto? ¿Cuál es o cuáles son los motivos que me llevan a fotografiar? ¿Qué puedo hacer para convertir algo que me llama la atención en el sujeto principal de mi foto? ¿Qué quiero narrar con mi foto? Es por eso que la fotografía tiene como base la simplicidad. Todo eso que no es funcional, o que no transmite el mensaje principal, pasa a un segundo plano ya que puede distraer la atención del observador. Cuando seas capaz de "limpiar" tus fotografías, eliminado todo aquello que es superfluo, te darás cuenta que tu imagen tendrá una carga de profundidad y fuerza expresiva. Te recomiendo un ejercicio que repetirás siempre en tu aventura fotográfica. Mira cada día una fotografía de algún maestro de este arte y trata de identificar su punto focal. Es decir el elemento conceptual, grafico o visivo, alrededor del cual gira la idea de la fotografía de dicho autor. En algunos caso serán obvios y los encontrarás con facilidad, en otros te costará un poco encontrarlo. Pero te garantizo que si practicas este ejercicio con frecuencia, cuando pase un poco de tiempo, tu modo de disfrutar y hacer fotografía cambiará radicalmente para mejor. Cualquiera que sea el motivo por el cual haces fotos, aunque solo lo hagas por hobby o para capturar los mejores recuerdos de tus vacaciones. Trata que dichas fotos tengan una carga emotiva y que narren una historia. Prueba a imaginarte en la siguiente situación: "Te encuentras en Paris, Roma, New York o en cualquier otro lugar del mundo, junto a tu pareja, amigos o familia, estas tomando fotos, capturando tus recuerdos... pero... ¿Realmente La Torre Eiffel, El Coliseo, La Estatua de la Libertad son el elemento principal de tu foto?. ¿O tal vez es el brillo de los ojos de tu hijo (a) que mira por primera vez el mundo desde otra perspectiva?. ¿O tal quizás sean las miradas y reacciones de tu pareja o amigos mientras están pasando un momento lindo en los lugares más atractivos del mundo?" Cuando veas nuevamente esas fotos en años, la emociones y sensaciones serán las mismas a las del momento en el que tomaste la foto. Por lo tanto. ¿Cuál es el verdadero recuerdo con el que te quieres quedar? Saca una conclusión de este primer consejo y resúmelo en la palabra: Simplicidad 4 Haz las cosas simples, sobre todo al inicio. Simplicidad en el equipo fotográfico. Decide qué es lo que quieres fotografiar y lleva contigo solo el equipo necesario. Simplicidad en la técnica. Deja a un lado el caos y los efectos asombrosos. Simplicidad en la composición. No dispares a lo loco, trata de entender cuáles son los objetos que te atraen, aísla los elementos claves y resáltalos. Tus fotos serán más eficaces, expresivas y potentes. Tus fotos serán tuyas, originales, porque estarán marcadas con tu personalidad y sensibilidad. Mira la siguiente imagen, fue tomada en el primer viaje que hice a la ciudad de Pisa en Toscana, si, donde está la torre inclinada. Mi peque estaba tan feliz en ese sitio, que se puso a bailar, yo estaba tomando fotos de los monumentos, pero cuando lo vi a él tan divertido, no dude en hacerle más de una fotos. A esto me refiero cuando te hablo de simplicidad y de capturar los momentos mágicos en tus fotografías. Sin duda cada vez que vea esta imagen sabré que fue tomada en Pisa aunque no se vea la torre. Consejos 2: ¿Qué cámara escoger ? Existen distintos tipo de de cámaras fotográficas digitales. Desde las compactas a las réflex profesionales. Con una compacta podrás lograr imágenes de buena calidad, son prácticas, cómodas y las podrás llevar a todos lados. Pero algunas de ellas no cuentan con el modo manual. Si quieres aprender realmente a tomar fotos, te aconsejo una compacta avanzada de gama alta o directamente puedes optar por una réflex o mirrorless. Todo depende del uso que quieras dar a tu equipo. Consejos 3: Conoce tu cámara Cualquier cámara de fotos que puedas comprar actualmente, incluso muchas cámara compactas y algunos celulares de gama media alta tienen funciones que te facilitarán la realización de buenas fotos. Súper!!! El problema surge cuando tenemos que aprender a utilizar cada una de esas funciones. ¿Pero es necesario conocerlas todas?. Para mí la respuesta correcta es: "depende" • Depende de qué tipo de fotos quieres tomar con tu cámara • Depende además de tu carácter, tu naturaleza y capacidad de aprendizaje. Algunos consejos para quien se inicia Siendo fieles al primer consejo de esta guía, que es: La simplicidad. Existen tres funciones sumamente importantes que tienes que aprender y conocer de tu cámara desde el primer día... el resto puede esperar. Las tres funciones principales que debes conocer y que encontrarás en todas las cámaras son: El control que permite seleccionar el modo de disparo El selector que permite definir el modo de enfoque Los métodos para medir la exposición. Modos de disparo Cuando tomas una fotografía, el sensor de la cámara capta una cierta cantidad de luz. Imagina que cada pixel es un vaso y la luz es el agua que sale del grifo. Cuando se llena cada píxel depende de cuán abierto está el grifo (Apertura de diafragma) y de cuánto tiempo el grifo está abierto (Tiempo de exposición). Si un píxel recibe demasiada luz, el vaso se desborda y se dice que la foto está sobreexpuesta, si viceversa, la luz recibida es muy poca que ni siquiera cubre el fondo del vaso, entonces el pixel estará subexpuesto. Estos argumentos serán tocados más adelante en esta guía. Ten en cuenta que en cualquier cámara, encontraras una infinidad de opciones y modalidades semi automáticas. Pero a ti que quieres dominar bien la cámara, por el momento te interesan solo tres. Siguiendo con la metáfora del vaso y el grifo, para controlar mejor este último y lograr una correcta exposición en tus fotos, balanceando la apertura de diafragma y el tiempo de exposición, puedes usar los siguientes modos de disparo: 5 Modo AV o A (Prioridad de Apertura) Significa que tu cámara configurará de forma automática el tiempo de exposición, para obtener una correcta exposición compatible con la apertura de diafragma que has escogido. Este modo es recomendable usarlo cuando quieras tener un mayor control sobre la profundidad de campo. Modo S o TV (Prioridad a la velocidad) Es lo opuesto al anterior. Tu configuras el tiempo de exposición y la cámara calcula la apertura de diafragma necesaria para lograr una exposición correcta. Este modo es útil para tener un mayor control sobre la duración de la exposición, y para dar el efecto de movimiento o congelar una imagen. Modo Manual Por supuesto que imaginaras que es el modo más importante, ya que tu controlas completamente la cámara. Configuras tú la apertura de diafragma, el tiempo de exposición y el ISO. Esto te permitirá tener un mayor control de la luz. Podrás obtener efectos interesantes, pero recuerda...máximo control implica, máxima responsabilidad. Puedes equivocarte completamente en la exposición de la foto y perder todo. Esto implica tener que pensar más antes de tomar tu foto. Si esto aún no te queda claro, no te preocupes, más adelante encontrarás consejos dedicados a las distintas situaciones fotográficas que se te puedan presentar. Veremos muchos ejemplos típicos de cómo utilizar cada una de estas modalidades. Modos de enfoque El sujeto principal de tu fotografía tiene que estar nítido o lo que es lo mismo bien enfocado. Por este motivo dominar el enfoque es importante y necesario, para poder usarlo de la mejor manera posible. Aquí también los parámetros claves son pocos, pero no por eso menos importantes. Modo AF (Enfoque automático) La cámara enfoca en modo automático utilizando los distintos puntos de enfoques que tiene a disposición. La cantidad de puntos de enfoques disponibles depende del modelo de cámara que uses. A través de los distintos puntos, puedes decidir si utilizar uno u otro. Un punto AF que podrás mover a tu gusto o quizás puedes dejar que la cámara decida cuál entre todos los puntos AF disponibles puede usar para enfocar la imagen. Aquí también tienes que poner en práctica la velocidad y la precisión a la hora de hacer fotos. Modo de enfoque continuo La cámara adaptara continuamente el enfoque, en base a los cambios que tengas en la escena o del ángulo de toma. También puedes fijar un punto de enfoque y mantenerlo fijo hasta el fin de la toma. Es el mejor modo de enfocar para poder capturar un sujeto en movimiento. Esto significa que la cámara adapta continuamente el enfoque siguiendo al sujeto en movimiento. Configuración del exposímetro Ya vimos que el sensor tiene que recibir una cierta cantidad de luz para poder capturar una imagen. Si expones tu foto correctamente, no encontrarás en ella ningún pixel completamente negro (recuerda el vaso vacío) o completamente blanco (el vaso desbordado). Para lograr una buena exposición es necesario saber medir la luz en la escena. Para esto se utiliza un instrumento llamado exposímetro, que en la actualidad lo encuentras al interior de cualquier cámara de fotos digital. La luminosidad en una foto puede variar mucho en las distintas zonas de la imagen. Por ejemplo una foto con el cielo claro y un sujeto más oscuro en primer plano. En dicho caso puedes usar distintos métodos para medir la exposición según la situación en la que te encuentres. Matrix o Matricial Tal vez sea el sistema más sofisticado para medir la luz. Pero a la vez es el más fácil de usar Descompone la escena en varias zonas y luego mide la distintas lecturas de la luz y calcula la mejor exposición. La mayoría de los elementos del encuadre suelen salir bien expuestos ya que la cámara realiza una exposición "medida" 6 Spot o Puntual Lee la luz solo sobre un punto en específico (normalmente al centro ) Aunque también lo podrías elegir tú. Es el método más preciso, pero también el más difícil de usar, ya que está en ti decidir en qué punto medir la luz. Ponderada al centro Es similar a la anterior, pero en este caso toma como referencia el punto indicado resaltando su importancia, pero también toma en cuenta la zona alrededor de dicho punto, solo que le da una importancia mucho menor. Consejos 4: No dispares en Jpg. Usa el Raw Al menos que no tengas motivaciones para no hacerlo, esta es una regla que tienes que cumplir. Disparar en raw te permite ganar muchas más posibilidades en la posproducción. Un JPG es un archivo comprimido. Cuando tomas una fotografía, la información capturada por el sensor de la cámara será guardada en un archivo comprimido. Mientras se crea dicho archivo, un algoritmo matemático se ocupa de eliminar algunas informaciones, para que el mismo sea más ligero. La información grabada por el sensor, antes de ser salvada, son elaboradas directamente por el software de la cámara. Al final se crea un archivo con poca información. Es mejor que dispares en Raw El raw es un archivo "crudo", no elaborado no pos-producido por la cámara. El sensor graba todos los datos tal y como los ve. El raw no es un formato estándar, lo que significa que cada productor de cámara ha desarrollado su propio formato que teóricamente es igual al raw, solo que llevará un nombre distinto. Por ejemplo: nef para Ninkon crz para Canon pef para Pentax arw para Sony onf para Olympus Consejo 5: Aprende a leer el Histograma de tus fotografías Esto junto al ahorro de tiempo, es la mejor ventaja que ha introducido la fotografía digital en nuestras vida. La posibilidad de verificar inmediatamente la calidad técnica de la foto apenas tomada. ¿Sabías que existe un modo simple e inmediato para valorar si la exposición es correcta? Cada pixel transforma la luz que recibe en un número que normalmente va de 0 a 256 (Imágenes de 8bit) o también de 0 a 4096 (imágenes de 12bit). El histograma representa la cantidad de pixeles de la fotografía. Puede registrar valores muy bajos cercanos a 0 situados a la izquierda del gráfico del histograma. Valores medios o muy altos cercanos a 256 o 4096 situados a la derecha del histograma. Una foto con una curva de histograma muy cercana a la izquierda es una imagen potencialmente subexpuesta, de lo contrario una foto con la curva en el extremo derecho será claramente una imagen sobreexpuesta. Obviamente la forma del histograma dependerá del tipo de fotografía, la foto de un cielo estrellado necesariamente muy "oscura" aunque no esté subexpuesta, su histograma presenta una curva en el extremo izquierdo. Sin embargo una foto de un muro blanco presenta una densidad de píxeles claros, aunque no esté sobreexpuesta su curva estará claramente hacia la derecha. Por eso no te tienes que obsesionar con tener un histograma balanceado al centro de la gama tonal. Pero tienes que poner atención al gráfico desde el primer momento que empiezas a tomar fotos. En especial al llamado fenómeno clipping; es decir cuando una parte de la curva va demasiado a los extremos del histograma. 7 En práctica cuando un píxel recibe más luz de la que puede grabar, llega a su valor máximo (256 o 4096) o también cuando recibe menos del mínimo de luz necesaria llegando a 0. Cuando esto sucede se dice que el pixel está saturado, o no distingue los tonos más claros o más oscuros. Llegando al blanco o negro absoluto. La imagen perderá información en modo irrecuperable. Esto es lo que tienes que evitar a toda costa. Muchas cámara fotográficas permiten evitar los píxeles saturados, de modo tal que puedas ver los puntos en los cuales la foto está "quemada". Idealmente en algunas imágenes los negros absolutos o blancos absolutos no deberían estar. Salvo en algunas situaciones como la fotografía High key (clave alta) o Low key (clave baja) donde es intencional por el tipo de efecto. Si se trata de pocos pixeles, puedes dejarlos pasar, pero si son muchos, cambia la configuración de la exposición y si puedes repite la toma. Consejo 6: ¿Demasiado ruido digital? Usalo como recurso creativo. Tal vez te encuentres tomando fotos en situaciones de escasa luminosidad y de consecuencia te toca alzar el ISO, corriendo el riesgo de tener fotos con demasiado ruido digital. No deseches esas imágenes y continúa tomado fotos con el ISO alto. Esas fotos pueden ser recuperadas, conviértelas en blanco y negro, de esta manera le darás un aspecto retro a tus imágenes, simulando fotos antiguas. Consejo 7: Mantén a salvo tus fotos Te parecerá algo obvio, pero la realidad es que muchos lo dan por hecho y se olvidan de este punto. Es importante que conserves tus preciosas imágenes en un lugar seguro, tienes que prevenir cualquier tipo de incidente o riesgo de poder perder tu archivo fotográfico. Esto es algo que puede suceder, y si pasa, créeme no estarás preparado (a). Por eso quiero darte algunos consejos claves. Utiliza más de un soporte para conservar tus fotos. Lleva siempre contigo más de una tarjeta SD de reserva. Puede suceder que antes o después tu tarjeta de memoria se rompa durante una sesión de fotos, si esto pasa tienes que continuar con tu trabajo. Realiza backup con frecuencia, guardando tus imágenes en más de un disco. Hay otro modo de perder las fotos, y es: no pudiéndolas encontrar en tu archivo personal. Por eso te aconsejo que desde el primer momento adoptes un modo simple y preciso para archivar tus imágenes. Escoge una nomenclatura bien definida para tus carpetas. Yo las organizo así: Carpeta por proyecto fotográfico (nombre del proyecto - año de inicio - año de finalización) Carpeta por sesión de trabajo (Lugar - Año - mes) Nombre de archivo ( Año - mes - día - lugar - título - número de identificación) De este modo podrás encontrar tus imágenes, por fecha, por proyecto, título o lugar. Parecerá algo estúpido, pero cuando tengas miles de imágenes archivadas, te darás cuenta de cuanto es importante ordenar tu archivo. Me lo agradecerás. Consejo 8: Empieza a tomar fotos con un lente de focal fija Sé que esto muy pocos lo hacen, sobre todo porque cuando estas al inicio, no sabes muy bien qué tipo de fotos tomar. Pero aquí retomo nuevamente el primer consejo de esta guía: La simplicidad. Un objetivo de focal variable, un zoom implica conocer más parámetros. En las manos de un experto un objetivo zoom podría ser una ventaja técnica, ya que te permite gestionar más de una situación fotográfica con el mismo cuerpo maquina, sin tener que perder tiempo cambiando de objetivo. ¿Pero qué pasa cuando eres principiante? La tentación de usar un zoom para "ajustar el encuadre" es demasiado fuerte. El resultado es que tomaras más tiempo en entender verdaderamente cuanto una focal puede influir sobre el mensaje final que quieres dar con tu imagen. La distancia focal de tu objetivo junto a tu visión fotográfica son uno de los elementos que más influyen en el rendimiento de tu mejoramiento como fotógrafo (a). La distancia focal tiene efecto sobre: 8 La profundidad de campo La fuga y perspectiva de tus fotos La extensión del campo visual cubierto por tu encuadre. Mi mensaje es: Tienes que aprender a gestionar las distancias focales de forma consciente. Inicia a tomar tus fotos con una focal fija, tendrás la ventaja de tener un objetivo de calidad por un precio asequible. Usar un lente fijo desde el inicio, te ayudará a conocerte y a disfrutar de forma consciente las ventajas de este tipo de equipo. Es importante que desde el inicio sepas escoger la óptica adecuada para el tipo de fotos que quieres realizar. Al principio encontraras dificultad para saber cuál es el encuadre adecuado, pero esto también te ayudará a refinar tu composición y a entender qué tipo de fotos podrás hacer con el instrumento que tienes a disposición . Cuando te percates del potencial y de las limitaciones de tu objetivo, entonces estarás listo (a) para una nueva experimentación. Solo a este punto, si sientes la necesidad, podrás pensar en comprar un zoom. Quizás este consejo te pueda resultar algo drástico, pero confía en mi. Si lo prefieres puedes comprar un lente fijo y un zoom, pero: La distancia focal del zoom no tiene que ser demasiado amplia. Asegúrate de usar la focal fija en al menos la mitad de tus fotografías. Consejo 9: Evita disparar directamente en blanco y negro Si amas la fotografía en blanco y negro, es mejor que processes tus imágenes en algún software de edición y nunca directamente desde la cámara. Aunque algunos puristas digan lo contrario. Haz fotos en color usando el formato Raw, cuando te dispongas a procesarlas, realiza una copia de la misma y una de las copias la editan en blanco y negro. Mi truco para procesar en blanco y negro es, bajando a 0 la saturación y a partir de ahí trabajar con el resto de los parámetros, hasta lograr el efecto deseado. Consejo 10: Ejercítate con el autorretrato ¿Te parece algo absurdo? A mí no, aunque te confieso que al inicio me parecía algo estúpido, pero ahora pienso que es un método tremendamente eficaz. Seguro te estás preguntando ¿Por qué? El autorretrato te ofrece una amplia flexibilidad técnica Ya tienes a un sujeto predefinido (tú) Se supone que ya te conoces perfectamente, sabes cuáles son tus características y elementos de interés. Tienes mayor control de la situación y de la técnica Tienes a disposición un número infinito de intentos para probar y experimentar El autorretrato tiene la ventaja de hacer que te enfrentes a la forma más íntima de relación entre el fotógrafo y el sujeto de la foto. El autorretrato te obliga a centrarte en los detalles. Tu proyecto fotográfico basado en: ¿Que quieres contar de ti a través de la fotografía?. Ser capaz de capturar tu propia esencia. Con el autorretrato tienes la posibilidad de experimentar libremente con la fotografía sin avergonzarte, puedes practicar con el color, la iluminación y la composición. "El autorretrato fue usado como instrumento de perfeccionamiento técnico - artístico desde el inicio de las artes visuales. Aquí debajo puedes ver varios autorretratos de Rembrandt, el más "fotográfico" de los pintores de todos los tiempos. Rembrandt realizó más de 100 autorretratos en el transcurso de su vida. Viéndolos juntos, te darás cuenta de los grandes cambios físicos y psicológicos del artista en el transcurso de su vida." Consejo 11: Revisa siempre los ajustes de tu cámara Este es un error que me solía suceder a menudo y después de muchas fotos perdidas ya lo tengo bien aprendido. Cuando enciendes tu cámara, no te precipites a tomar fotos sin verificar antes los ajustes de la misma. Sobre todo revisa el ISO, el balance de blancos, la apertura de diafragma y la calidad de imagen jpg/raw. 9 Consejo 12: Nunca uses el zoom digital El zoom digital es el enemigo número 1 de la calidad de tus fotos. El resultado final tras su uso puede ser fatal, tendrás un montón de fotos con una pésima resolución. Recuerda el único zoom importante es el óptico Consejo 13: No le tengas miedo a las críticas Las críticas son fundamentales para nuestro proceso de aprendizaje. Aprende a aceptar todo tipo de críticas y sobre todo respétalas. Concéntrate en las que te pueden ayudar a mejorar tu calidad fotográfica. Consejo 14: Cuidado con el flash incorporado El flash incorporado de la cámara digital tiene muy poco alcance, en ocasiones no supera los 4m. Si piensas realizar fotos con una distancia mayor, lo mejor será no usarlo. Consejo 15: Formatea tus tarjetas SD cada vez que cambies de cámara Si sueles usar más de una cámara de fotos y una sola tarjeta sd. Formatea la misma cada vez que la cambies de una cámara a o otra . Esto te dará la seguridad que el sistema de archivo de una cámara no afecte a la otra. Consejo 16: Inspírate con los objetos cotidianos Una buena forma para potenciar tu creatividad, es tomando fotos a objetos cotidianos. Puedes contar historias a través de tus imágenes o incluso experimentar con la fotografía Macro, trabajar la abstracción, buscando colores y texturas, obtendrás efectos espontáneos llenos de ingenio y sobre todo muy atractivos. Consejo 17: Elige bien tus tarjetas de memoria La tarjeta de memoria es uno de los accesorios fundamentales en el equipo fotográfico. Antes de comprar una sigue los siguientes pasos: Busca las que sean compatibles con tu cámara. Escoge tus tarjetas con capacidad no superior a los 32gb, a poder ser 8gb y 16gb. Si necesitas más capacidad compra varias. Observa la velocidad de lectura/ escritura. Una tarjeta de mayor velocidad funcionará mejor y con mayor rapidez. Conectividad, algunas tarjetas cuentan con tecnología WiFi incorporada con la que puedes transferir tus archivos al ordenador o Ipad/Tablet sin necesidad de utilizar un cable USB. Consejo 18: La cantidad de megapíxeles no es tan importante como piensas El número de megapíxeles te da una idea del tamaño de las fotografías tomadas. A más cantidad de megapixeles mayor será el tamaño en el cual puedes imprimir tus fotos sin sufrir una pérdida de calidad. Al final por muy bueno que sea el sensor y por muchos megapíxeles que tengas, esto no influye en la calidad general de la foto. Es más importantes tener objetivos de buena facturación, a una cámara con más cantidad de megapixeles . Consejo 19: Cuidado con el Balance de Blancos El balance de blancos es un elemento importante. Que puede influir en la calidad de tus fotografías. Para ciertos tipos de imágenes, configurar el balance de blancos automático es la mejor solución. Ten presente que a lo largo del día la luz cambia. La cámara de fotos interpreta los colores de manera diversa a como lo hace el ojo humano. Por ejemplo cuando observamos una hoja de papel blanca al interior de una habitación iluminada en color azul o rojo, el papel lo veremos siempre blanco, pero para la cámara no será así. En palabras simples: lo que hace el balance de blancos es indicar a la cámara que es lo que debe hacer para que dicho papel se vea blanco y no azul o rojo. 10 Consejo 20: Siempre edita tus fotos En tu camino como fotógrafo (a), te encontrarás con personas que creen que un buen fotógrafo no necesita retocar sus fotografías. Tú huye de esas personas . La post-producción (edición fotográfica digital) es fundamental, porque ya que se realizan los mismos pasos que se hacía antiguamente con la fotografía analógica. Aclarar, oscurecer, aumentar o disminuir el contraste. Solo que en la actualidad esta tarea es más fácil realizar gracias a las nuevas tecnologías que están en constante evolución. Consejo 21: Kit Imprescindible para salir a tomar fotos Ópticas: Una de las grandes ventajas de las cámaras réflex y mirrorless, es la posibilidad de cambiar de objetivos. Recuerda la calidad de las lentes es casi tan importante como la del cuerpo de la cámara. Cámara: Será tu mejor amiga y tu medio para expresarte Filtros: Se montan en el objetivo y ofrecen distintos efectos. El polarizador intensifica los colores, el de densidad neutra (ND) recorta la luz, y el degradado, oscurece el cielo para equilibrar los paisajes. Trípode: Busca uno que sea robusto, este es un accesorio fundamental, te ayudará a mantener la cámara estable, permite el uso de velocidades de disparo más lentas. Te abre las puertas para lograr numerosos efectos fotográficos. Mochila: Si es buena, puede que te dure años. Algunos prefieren las bolsas otros las mochilas. Es importante tener en cuenta cuántas cosas quieres llevar dentro Tarjetas: Actualmente son bastante baratas, por lo que puedes adquirir más de una. Trata de que sean de una capacidad entre los 8 y 32gb y con una velocidad de escritura de al menos 30mb/s. Ropa adecuada: Si tienes la intención de hacer sesiones largas en exteriores y a bajas temperaturas, lleva prendas cálidas e impermeables. 11 Consejo 22: Empieza a tomar fotos ahora Con estos primeros 22 consejos tienes varios elementos en mano para comenzar a realizar fotos ahora. Experimenta, prueba y no tengas miedo a equivocarte. No seas tímido (a). Aprende a ser crítico (a) e autocrítico (a). Un experimento bien logrado te dará grandes satisfacciones, pero eso no quiere decir que has hecho la foto del siglo. Aprende a seleccionar tus propias fotografías y escoge bien que vas a mostrar al mundo. Empieza reproduciendo eso que vez y te gusta de otros fotógrafos, luego conviértelo en algo tuyo, (ojo no estoy diciendo que copies). Solo tienes que inspirarte en los mejores. Después de estos primeros 22 consejos "esenciales" empezamos con la práctica. Fotografiando animales Consejo 23: Escoge un Objetivo con amplia distancia focal En la fotografía de fauna o naturaleza, mientras más larga es la focal, mejor . El motivo es simple, no es fácil acercarse a los animales. Sobre todo si estos son peligrosos. Si usas una Réflex DX o APS-C recuérdate del factor de recorte (crop) 1,5x . ¿Qué significa esto?. En una cámara dx un objetivo 50mm es efectivamente 50mm sin embargo si usas una cámara APS-C un 50mm equivale a 75 o 85mm, esto te da la posibilidad de tener una focal más larga. Escoge objetivos luminosos y rápidos para poder capturar el movimiento de los animales de manera precisa. Consejo 24: Usa un diafragma más abierto para desenfocar el fondo Fotografiar a un animal es casi como hacer un retrato. Con el diafragma abierto al máximo y una distancia focal larga podrás obtener un lindo efecto bokeh. ¿Qué es el efecto bokeh? Es cuando reduces la profundidad de campo y todo eso que está en segundo plano o primer plano, se ve desenfocado. Desenfocar la parte de la imagen, menos importante, te permite concentrar la atención del espectador en el animal o sujeto, convirtiéndolo en el protagonista de la foto. Por esta razón el efecto bokeh es una solución creativa que se puede adaptar en una infinidad de situaciones distintas. Consejo 25: Dispara en modo A (AV) y simplifica tu vida Como vimos en el primer bloque de consejos de esta guía, tu cámara de fotos permite ser configurada en los modos A (Prioridad de apertura), S (Prioridad de tiempo), M (Modo manual). Para la fotografía de fauna te aconsejo que empieces configurando el modo A (prioridad de diafragma). Este te permite tener el control sobre la profundidad de campo. Por ejemplo: Puedes abrir el diafragma al máximo para centrar la atención en tu sujeto con un buen efecto bokeh, sin tener elementos que distraen la atención. También puedes cerrar el diafragma para tener todo bien enfocado. Configurando el modo A, no te tendrás que preocupar por el tiempo de exposición ya que la cámara lo configura en automático. Si estás fotografiando con un trípode, no tendrás problemas de movimiento, en particular si usas un disparador remoto. Si de lo contrario tienes la cámara en la mano para evitar los micro movimientos te tocara aumentar el ISO. Consejo 26: Usa una velocidad de disparo rápida Sobre todo si estás fotografiando aves en movimiento, si no logras configurar un tiempo de exposición rápido, corres el riesgo de tener una foto poco nítida. Por ejemplo: para fotografiar un ave en vuelo te servirá un tiempo de exposición rápido, tal vez podrías comenzar configurando la siguiente velocidad 1/1000s. Como el lógico querrás una foto en la que se veas el ave bien enfocada, por lo tanto es recomendable usar una apertura a partir de f/5.6. Esta apertura es lo suficientemente amplia para que entre suficiente luz, y a la vez permita la profundidad de campo necesaria. Consejo 27: La importancia de la luz natural La calidad y la cantidad de luz natural en una foto de naturaleza, paisaje o retrato es lo que da valor a la imagen. La luz cambia según la hora, las estaciones y el clima. Lo ideal es decidir y saber de forma correcta cuando tomar las fotos. 12 Consejo 28: Sé paciente y espera ¿Nunca has escuchado hablar de las trampas fotográficas? No son para nada crueles te lo puedo garantizar, y son bastante divertidas. Encuentra el lugar adecuado, que esté cerca de un paso de animales. Coloca tu trípode y cámara y luego camúflate con plantas de modo tal que tengas un buen ángulo de visión. Sé paciente y mantén bajo control la situación, cuando sea el momento justo, aprieta el disparador y el juego está hecho. Si tienes una cámara con wifi o bluethooth podrás ver tus imágenes en tiempo real, pasándolas a tu Ipad o smartphone. Consejo 29: Practica en tu entorno Ir a un safari fotográfico o tal vez ir a pasar un domingo en la montaña o en un parque natural, para muchos puede resultar difícil. Una buena fotografía no se improvisa, sobre todo cuando más allá del aspecto creativo comporta un cierto conocimiento de la técnica. Coge tu cámara de fotos y el trípode y ve al parque más cercano que tengas en tu ciudad. Seguramente encontrarás animales para ejercitarte un poco. Para mí son particularmente atractivas las ardillas, son pequeñitas, se mueven con rapidez y suelen confundirse con el entorno en el que viven, en fin son un sujeto difícil de fotografiar. Si logras hacer buenas fotos de una ardilla, el día que te toque fotografiar un león será todo más fácil. Fotografiando tus viajes Consejo 30: Compra el trípode adecuado Si viajas sin trípode corres el riesgo de perder grandes ocasiones de poder capturar la foto adecuada. Al mismo tiempo he visto personas que viajan con trípodes demasiado pesados o muy malos. Si viajas con un trípode muy pesado, terminarás por dejarlo en el hotel, si el trípode es muy básico y de mala construcción, corres el riesgo que se pueda romper en medio de la toma. Es por eso que tienes que saber cuál es el equipo adecuado para ti. En la fotografía de viaje, la rapidez es fundamental, porque estarás fuera de tu ambiente, lo que significa que tendrás más, pero también menos certezas. Entonces escoge un trípode, ligero pero que esté bien construido. Cuando llegue la noche y baje la luz, recorre la ciudad con la cámara ya montada en el trípode y con las configuraciones necesarias, de modo tal que si ves una escena que te llame la atención, solo tienes que posicionarte con tu equipo, medir y disparas. Consejo 31: Prepárate y Estudia Antes de partir para tu viaje, realiza una búsqueda en internet de los lugares que quieras visitar. ¿Cuáles monumentos quieres ver y cómo los vas a fotografiar? ¿Cuáles son las tradiciones locales? ¿Cuáles son las calles más llamativas? ¿Qué eventos y programas culturales realizan en el periodo en el que vas? Además no te olvide controlar: Las previsiones del tiempo Apunta los horarios del alba y del atardecer Planifica antes de partir, cuales son los tipos de fotos que quieres hacer. Esto te ayudará a escoger el equipo adecuado y a entrar en el justo estado mental, para capturar las fotos deseadas. Recuerda: Un fotógrafo(a) profesional jamás sale sin haber planificado su programa de "trabajo". Al mismo tiempo relájate, ya que puedes encontrarte con situaciones inesperadas y tienes que ser capaz de mantener la calma y seguir tomando fotos. Consejo 32: ¿Quieres ser original? Da una ojeada a Flick, Instagram o Pinterest. Evita realizar las mismas fotos que ves en estas plataformas. Cuando viajas, sobre todo a lugares muy turísticos, corres el riesgo que tus fotos sean similares a las de otros 100mil fotógrafos. Antes de partir para tu viaje, haz una búsqueda en las páginas que te mencioné anteriormente. Esto te permitirá ver que han fotografiado otras personas y como lo han hecho. De esta manera desarrollarás nuevas ideas, no sólo sobre qué cosa y cómo fotografiar, pero sobre todo, que cosa y cómo no fotografiar. 13 Consejo 33: Usa los marcos naturales como recurso creativo Los marcos naturales pueden ser un recurso atractivo para componer tus fotografías. Elementos como àrboles, edificios, arcos, puertas y ventanas. Pueden ser usados para componer, realizando un encuadre dentro del encuadre que ya tienes. Esto ayuda a dirigir la atención hacia el centro del encuadre, aislando al sujeto de forma natural Consejo 34: Busca el mejor ángulo Cuando viajas muchas, veces tendrás poco tiempo a disposición, sobre todo si lo haces con tus pequeños. Entonces querrás fotografiar todo lo que te pasa por delante y al mismo tiempo estar al tanto de la familia. Tomarás fotos desde el primer ángulo en que te encuentres, pensando que después las podrás arreglar en posproducción. De esta manera tendrás un montón de fotos pero todas, un poco feuchas, sin el factor wow que llame la atención. Tómate tu tiempo: Haz varias tomas desde distintos ángulos, trata de buscar la mejor luz y la mejor composición, que sea atrayente y con un encuadre original. En particular para los grande edificios trata de evitar las fotos frontales, porque suelen ser aburridas y poco originales. Seguro si te tomas tu tiempo para pensar bien la foto que quieres tomar, realizaras menos fotos, pero las que hagas serán más bellas y mejoraras tu técnica fotográfica y tu capacidad de observación. Mira las siguientes imágenes fueron tomadas en unos de mis viajes a Roma. La primera es una foto típica de la Iglesia de San Pedro donde se ven parte de la Basílica y la plaza. En las otras dos fotos me quise centrar solo en tomar algunos detalles de la iglesia y su magnifica arquitectura. A eso me refiero cuando te digo que cambies de ángulos y busques los detalles de las cosas. 14 Consejo 35: Comienza tu reportaje desde el 1er momento Estás en el aeropuerto o en la estación de trenes, empieza a realizar tu reportaje desde ahí o incluso desde el momento que sales de casa. Muchas veces sucede que al ver tus fotografías de viajes te des cuenta que falta una parte esencial del mismo. Si te da pereza y no quieres sacar tu cámara en ese momento, puedes usar tu celular para narrar los primeros momentos de tu viaje. Piensa en esas primeras fotos de tu aventura como parte importante para narrar una historia. Estas fotos fueron tomadas mientras esperábamos el tren para partir desde la estación Nápoles Central hacia Florencia . Las hice con el celular y las edité con Snapseed Consejo 36: Retrata las esculturas de manera diversa Tomar fotos de las esculturas tal como son, podría resultar poco atractivo. Intenta fotografiarlas de manera personal, transmitiendo tu punto de vista. Busca ángulos interesantes, realiza tus tomas desde otra perspectiva. Busca los detalles . Consejo 37: Haz fotos de lo que comes La comida es un elemento importante de la cultura del lugar que visites y puede contar mucho sobre un país o pueblo. Así que no dejes de escapar la ocasión de fotografiar los platos típicos de un lugar. No busques restaurante que hagan la cocina típica de tu país. Por ejemplo yo soy cubana y vivo en Nápoles Italia, cuando voy a Roma o Florencia o cualquier otra ciudad trato de comer los platos típicos de esos lugares, no se me ocurriría pedir un plato Napolitano y mucho menos cubano. Pide platos autóctonos del lugar, la cosa más extraña que encuentres en el menú y que seas capaz de comer. Tómale una foto. 15 Si el lugar lo permite, trata de fotografiar a los cocineros, tendrás una ocasión maravillosa para incluir en tus fotos de viajes, las comidas y las personas que la preparan. Antes de marcharte del restaurante, deja una tarjeta con la dirección de tu blog o web, o tal vez tu perfil de flickr e instagram, invitando a los trabajadores a que vean el resultado de tus fotos. Esta foto la hice en Roma, mientras esperaba mi turno en la fila para entrar al restaurante. La señora cortaba el jamón en pequeñas porciones y lo ofrecía a los visitante como aperitivo. Consejo 38: Sube a una silla y haz tu foto Para realizar buenas fotos, es necesario ser osados (a), aunque sea para fotografiar un plato de comida. En el 90% de los casos, las fotos que tienen como objeto principal un plato de comida, tienen que ser realizadas desde lo alto, y por lo tanto es inevitable no poder salir sobre la silla. Si te da vergüenza entonces párate de la mesa, pide permiso y toma tu foto desde lo alto, todo muy sutil. Normalmente si crees en lo que haces y lo enfrentas con seguridad, nadie se asombrará si te ve subir en una silla y tomar fotos, y tu tendrás una vez más una bella imagen en tu porfolio. Mira qué diferencia en estas dos fotos. Te confieso que las dos me gustan, pero en la primera se puede apreciar mejor la textura de la comida. También tiene una ventaja a su favor, y es que fue hecha con una mejor luz. Consejo 39: Elimina las personas sin usar Photoshop Tener una foto de un monumento con decenas de personas, muy nítidas en el primer plano no es algo muy llamativo. Da la idea de una imagen con mucho disturbio y llena de elementos que distraen la atención del sujeto principal que en este caso es el monumento. Usa un filtro ND de alta densidad, coloca tu cámara en un trípode y dispara con un disparador remoto aumentando el tiempo de exposición . De esta manera, dependiendo de la intensidad del filtro y del tiempo de exposición, las personas en primer plano se verán como fantasmas o quizás desaparezcan. La foto será más interesante y tendrá menos elementos que distraen. Consejo 40: Prueba con la Street Photo Haciendo foto de calle en tus viajes, encontraras una infinidad de sujetos interesantes y que puedes fotografiar, muchas escenas llamativas que puedes inmortalizar en tus fotos. Artistas callejeros, animales, vendedores ambulantes etc... Tu instinto inicial será el de fotografiar la escena desde lejos y con un teleobjetivo. Esto suele ocurrir por la timidez o tal vez porque no quieres molestar a las personas. En parte estoy de acuerdo contigo, a veces acercarse demasiado a un sujeto puede influir negativamente en el momento de la toma. Pero muchas veces esto no es así . Se trata solo de aprender a acercarse al sujeto en el momento justo. Si por ejemplo quieres tomar fotos a un artista callejero, que está ahí para llamar la atención mientras se exhibe, la ocasión podría ser óptima para practicar un poco. Puedes usar un objetivo angular tal vez un 35 o 50mm. 16 Estas cuatro fotos las hice con el 50mm f1.8 en Florencia (2017) y Roma (2016) Consejo 41: Fotografiando desconocidos en la calle. Hazlo sutilmente Tomar fotos a personas en la calle y hacerlo de forma espontánea puede ser algo arriesgado. Pero hay una forma de hacerlo discretamente. Ejemplo: Coloca tu cámara a la altura de la cintura y dispara. De esta forma no llamarás la atención. Usa un objetivo gran angular Configura una apertura de f/8 Trata de tomar la foto en un lugar bien iluminado Practica mucho. Consejo 42: Ve en busca del agua ¿Quien dijo que la lluvia puede arruinar una sesión fotográfica? Sobre todo cuando termina de llover y te encuentras con grandes charcos de agua que podrías usar como recurso artístico en tus fotografías. Monumentos, personas, paisajes, todo podría ser valorizado con un buen reflejo sobre el agua en primer plano. Si en vez de un charco de agua, te encuentras con un río y el agua que se mueve, coloca tu trípode, pon un filtro ND y aumenta el tiempo de exposición y capta la sensación de movimiento y emplea el efecto seda. Fotografía del río Trastevere en Roma. Se puede apreciar el efecto seda en el agua y parte del puente reflejada en ella. Consejo 43: Usa las medidas como recurso artístico El Árbol del Tule es el árbol con el diámetro de tronco más grande del mundo. Está situado en México, en la ciudad de Oaxaca. En la internet encontrarás muchas fotos de dicho árbol, y te dará la impresión que es un árbol común igual a los que encuentras cerca de tu casa. ¿Por qué sucede esto? . Simple: porque quien tomó las fotos no utilizo en su encuadre las dimensiones como recurso para dar la sensación de grandeza d la planta 17 Por lo tanto si vas a fotografiar un sujeto en un paisaje o en una ciudad, puedes dar la idea del tamaño colocándolo cerca de algo más grande o más pequeño. Un gran árbol en medio de un paisaje no parecerá, mucho más grande como cuando lo fotografías de cerca. Consejo 44: Las metrópolis no duermen nunca, tú tampoco. Si tienes la ocasión de visitar una gran metrópolis. La noche está llena de posibilidades para fotografiar. Las luces de la ciudad, podrían ser una buena opción. Toma tu trípode, disparador remoto, cámara y prepárate para realizar fotografías de larga exposición. Captura las letras de neón, los rascacielos, las estelas de luces dejadas por los coches al pasar, las farolas encendidas etc.. Consejo 45: Estudia y entiende la luz La luz tiene 4 características principales: La dirección: la cual influye en el volumen, las formas y el color de los objetos que quieres fotografiar. La calidad: La luz dura crea altos contrastes entre luces y sombras. La intensidad: Las cámaras digitales en su interior cuentan con un fotómetro que mide la cantidad de luz que tenemos en la escena. Esta medición suele ser compleja y casi nunca es perfecta. Por lo que es usual tener imágenes subexpuestas o sobreexpuestas. Para compensar esto debemos usar la función (Compensación de la exposición) A través de la compensación de la exposición y guiándonos por el histograma podremos ajustar la exposición de forma precisa. -El Color : 2000k - Velas o lámparas de aceite 3200k - Tungsteno 4000k - Salida o puesta del sol 4600k - Sol de la mañana o Atardecer 5500k - Medio día 5600k - Flash 6000k - Cielo cubierto 7300k - Sombra dura Consejo 46: Estudia y entiende la luz Reflector: Utiliza un reflector plegable para difuminar y reflejar la luz Flash externo: Es una buena inversión, sobre todo para la fotografía de retratos y productos. Filtro Nd para disminuir la cantidad de luz y poder realizar fotos de larga exposición Consejo 47: Juega con el enfoque selectivo Esta técnica te permite resaltar a tu sujeto principal. Usando el enfoque de manera precisa. Para practicar, toma fotos al mismo sujeto con distintas configuraciones de diafragma. Notarás que mientras más cerrado esté el diafragma, más nítido se verán los elementos de la escena. Y si abres el diafragma los mismos elementos comenzarán a verse borrosos. 18 Consejo 48: Busca la sencillez A veces lo más sencillo es lo más bello. Un error común que cometen los fotógrafos aficionados es que metemos demasiados elementos en un mismo encuadre. Con esto lo único que logramos es distraer la atención y no centrarnos en el mensaje que queremos transmitir. Simplifica tus fotos lo más posible, deja en el encuadre solo aquello que tenga sentido. Consejo 49: Inspírate en los grande maestros Busca información sobre los grande maestros de la fotografía. Cartier Bresson Robert Freank Elliott Erwith Vivian Maier Solo por mencionarte algunos. Busca inspiración en ellos y amplía tu cultura visual. Consejo 50: La limpieza de tu equipo es fundamental Nunca limpies tu equipo con cualquier paño y muchos menos lo hagas con tu ropa, sobre todo tus objetivos. Existen equipos de limpieza para eso y suelen ser muy baratos. Mantener los objetivos limpios y libres de polvo, ayuda a que sean más duraderos. Para su limpieza puedes usar una pera de aire que eliminara las partículas de su superficie, luego usa un paño de microfibra, similar al utilizado para limpiar las gafas. Para la limpieza de la cámara y el sensor, te recomiendo recurrir a un profesional, para evitar males mayores. ¿Cómo saber si el sensor de tu cámara necesita una limpieza? Coloca el diafragma en número f más alto posible ejemplo f/22 Usa la sensibilidad ISO más bajo ejemplo 100 Enfoca al infinito Enfoca al cielo o una superficie lisa y realiza varias tomas Luego abre tus fotos en algún programa de edición, ejemplo lightroom y si el sensor presenta motas de polvos serán visibles en las fotos Consejo 51: Cuidado con la saturación en la edición El exceso de saturación es un error que cometemos todos, sobre todo cuando somos aficionados. Parte de la estética de una foto está en el uso adecuado de los colores. Pero si exageras puedes arruinar totalmente tu imagen. Consejo 52: Practica , practica , practica Este te parecerá un consejo demasiado obvio, pero no lo es . En los procesos de crear una buena foto estan: saber encuadrar, estudiar la luz, configurar bien los ajustes de la cámara , contar historias a través de las fotos, etc... Pero hay quien se centra solo en: el último modelo de cámara salido al mercado, el lente más cool del momento. Esto no es malo y mucho menos si te puedes permitir adquirir un buen equipo para alimentar tu pasión. Pero recuerda, nada te puede alejar de tu meta principal, que es hacer fotos y hacerlas bien. 19 Fotografiando los paisajes Consejo 53: Aplica la regla de los tercios Si no sigues una regla de composición tus fotos pueden que resulten algo aburridas. Además, no hay nada más bello y que de plena satisfacción que una foto bien compuesta. Al observar una fotografía de paisaje, el ojo necesita más puntos focales en los cuales fijarse, por este motivo podría ser fundamental emplear la regla de los tercios. Encuentra los elementos que tengan las dimensiones adecuadas para el tipo de paisaje que quieres realizar y sitúalos en los puntos de interés del encuadre. También puedes encontrar elementos geométricos que se repita de forma horizontal o vertical. Trata de que la vista de tu espectador no se ponga a vagar sin una dirección especifica. Guía su vista empleando las líneas y los puntos de interés. Si trazas líneas imaginaria en esta foto de paisaje, siguiendo la regla de los tercios veras que las vacas están situadas en uno de los tercios de interés. Consejo 54: No te olvides del primer plano El 80% de las fotos de paisaje tienen un problema común, no existe un primer plano definido. Se tiende a encuadrar el paisaje, olvidando que la foto puede estar correctamente compuesta, aunque coloques un sujeto en primer plano. Si no tienes un primer plano, créalo. Usa una piedra, un pedazo de madera, cualquier cosa que se encuentre en la escena que quieres fotografiar, puede ser colocado en primer plano. Mira el siguiente paisaje, tiene un árbol situado en el primer plano y sigue siendo igual de interesante. Consejo 55: Regresa siempre al lugar del delito Hacer una bonita foto de paisaje desde el primer intento, no es algo fácil de lograr. Puede que te encuentres con varios problemas que no puedas controlar. Los paisajes cambian continuamente, dependiendo de la estación de año, del clima del día, del horario. La luz cambia continuamente. Por lo tanto si tienes pensada la fotografía que quieres hacer, prepárate y planifica la toma. Llega al lugar en el momento adecuado. Pero recuerda, no existe nada que te garantice que las cosas salgan como esperas, si algo no sale bien, tal vez te tocará regresar al lugar. Cambia tu punto de vista y tu flujo creativo, puede que te encuentres con un temporal de forma imprevista, y eso puede arruinar la foto que tenías pensada. Pero no te rindas. Tu sigue tomando fotos, nada quita que puedas lograr una mejor toma. Consejo 56: Mayor nitidez en tus fotos de paisajes Para obtener fotos de paisajes completamente nítidas, es conveniente aumentar la profundidad de campo. El resultado de esto es que lograrás una amplia una enfocada. Para lograrlo tendrás que cerrar el diafragma entre f/16 o más. 20 Consejo 57: Aprovecha los campos cultivados como recurso creativo Casi todos los campos cultivados, tienen una disposición muy organizada. La repetición de elementos, casi infinita, podría ser un recurso atractivo y sugestivo convirtiéndose en un sujeto interesante para fotografiar. Por ejemplo las pacas de heno, que en verano y otoño son puestas a secar en los campos de cultivo. Sus color amarillo puede ser atractivo fotografiarlo al amanecer o cuando cala el sol. Tal vez resulten un tanto difíciles de fotografiar en las horas centrales del día, porque la luz es más dura e intensa. Y se crean sombras demasiado marcadas haciendo que pierdan un poco las texturas. Consejo 58: Las flores es mejor fotografiarlas en la mañana Después de tomar bellas fotos de paisaje, puede que valga la pena acercarse más al suelo y hacer algunos Close-up de flores y plantas. Si lo haces en las primeras horas del día, es fantástico. Créeme una flor es mucho más interesante y atractiva, cuando le tomas fotos de cerca de cerca, con las primeras gotas de rocío, que la embellecen aún más. Si no hay gotas de rocío, toma una botella de spray y rocía un poco de agua sobre la flor. Obtendrás resultados extraordinarios. Si te acercas abre bien el diafragma y haz un efecto bokeh colocando la flor en un primer plano y enfocándola bien. Consejo 59: También puedes fotografiar las flores con un Zoom Si no tienes un objetivo macro de focal fija, puedes usar un zoom. De esta manera tendrás fácilmente un efecto desenfocado en el fondo, concentrando la atención en la flor. Lograrás llenar el encuadre con la flor sin tener que acercarse excesivamente. El único inconveniente es, que el zoom hará que se veas un poco plana la perspectiva quitándole tridimensionalidad a la foto. Puedes evitar esto, convirtiendo la foto a blanco y negro. Así aprovechas mejor las luces y las sombras para dar tridimensionalidad. Te parecerá un poco paradójico el hecho de quitar los colores a una imagen de una flor, pero esto puede que la convierta en un elemento más interesante desde el punto de vista artístico. Consejo 60: Busca las líneas Calles, estaciones de trenes abandonadas, un río o riachuelo, filas de árboles. Cuando estás de paseo tomando fotos, te encontrarás con escenarios llenos de recursos capaces de guiar la vista de tu espectador, úsalos en tus fotos. Busca las líneas, enfatiza la profundidad escogiendo el ángulo y el encuadre adecuado. 21 Consejo 61: Realiza fotos de noche Que no te asuste la falta de luz, la noche puede que sea el momento perfecto para fotografías sugestivas. Imagina una foto de paisaje donde incluyes la luna, la vía láctea. Para este tipo de fotos será indispensable el uso de un trípode, un disparador remoto y tiempos de exposición muy largos. Pero también necesitarás mucha paciencia. Realiza una investigación del lugar, para eso ve de día, estudia el terreno e imagina la foto antes de tomarla. No solo realizaras una bellísima foto, también mejorarás tu comprensión de cómo funciona la exposición en situaciones de poca luz y la técnica fotográfica en general. Consejo 62: Toma fotos del agua mientras se mueve Río, riachuelos, las olas del mar o una cascada, todo esto elementos tienen características en común: el agua está en movimiento. Si aumentas el tiempo de exposición, esta agua en movimiento dará vida a una serie de efectos fascinantes, desde el efecto seda a la sensación de haber fotografiado una nube. Configura tu ISO al mínimo, aumenta el tiempo de exposición, cierra el diafragma y dispara. Si hay demasiada luz, tendrás que usar un filtro ND, para evitar que tus fotos salgan sobreexpuestas. Consejo 63: ¿Quieres fotografiar la luna? Para lograr una buena foto de la luna, te recomiendo configurar tu cámara de la siguiente manera. Sensibilidad ISO 100 Velocidad de disparo1/100 La apertura de diafragma conviene ajustarla dependiendo del tamaño de la parte iluminada de la luna Luna llena : f/11 Media luna (cuarto creciente): F/8 Cuarto menguante visible: f/5 Consejo 64: Fotografiando paisajes nevados Al fotografiar un paisaje nevado tienes que poner particular atención a la medición de luz. Ya que en este tipo de paisajes tenemos una dominante de color blanco que puede confundir al exposímetro de la cámara, teniendo como resultado fotografías opacas con tonos grisáceos haciendo que la imagen pierda fuerza. Existe una forma para mejorar esto. Usa los siguientes parámetros. Usa el modo manual. Para un paisaje bien enfocado usa un diafragma entre f/16 y f/18 ISO : 100 o 200 Velocidad de disparo dependiendo de la luz que tengas en la escena. Busca los detalles. Un paisaje invernal podría resultar ser un poco monótono y visualmente aburrido. Saca partido a los detalles, las hojas caídas, los copos de nieve, rocas , texturas, etc... Todo esto te ayudará a retratar el invierno de una forma atractiva. 22 Consejo 65: La hora buena para fotografiar Me refiero a los mejores momentos del día para tomar fotos. El horario ideal podría ser a primera hora de la mañana o al atardecer. Evita los horarios centrales, ya que en ese horario la luz solar es demasiado intensa ya que el sol se encuentra en su posición más vertical. Consejo 66: Aplica el minimalismo en tus fotografías de paisajes Aplicando el minimalismo en tus fotografías podrás obtener paisajes con una carga mística y profunda, capturando lo mínimo indispensable. Parte de la belleza de una fotografía, está en el hecho de que cada cual puede buscar el propio estilo, y plasmarlo lo mejor posible. Cuando fotografías un sujeto, que al primer impacto no trasmite mucho, estamos creando un tipo de fotografía introspectiva que permite concentrarnos en las emociones y los sentimientos y no en la figura que estamos observando. El objetivo de la fotografía minimalista, es tratar de obtener una imagen extremadamente particular y con pocos detalles, una foto que esconde algo de misterio. Consejo 67: Observa la luz Aprende a observar la luz y las sombras. Es importante ser consciente de la calidad de la luz en cada momento del día, fíjate en los efectos que se producen en los objetos, edificios y personas. Mientras más consciente estés de la calidad y la cantidad de luz, tendrás posibilidades de lograr buenas imágenes, independientemente del horario en que las realices. Consejo 68: Toma tu cámara y sal a pasear Aunque aún no controles bien los parámetros como: el Iso, la obturación o el diafragma, no pasa nada. Selecciona uno de los modos semiautomáticos , puedes usar el modo P o AV y comenzar a practicar. Eso sí , toma nota de los errores que cometes, así en el futuro podrás corregirlos Fotografía de retrato Consejo 69: Emplea nuevamente la regla de los tercios Un retrato es mucho más interesante si colocas a tu sujeto principal fuera del centro. Si el rostro está un poco inclinado o recostado, casi como un medio perfil, tienes 2 opciones: • Haz que mire hacia la parte del encuadre donde hay más espacio, y darás la sensación de amplitud y serenidad a la mirada. • Si de lo contrario, mira hacia el lado en el que hay menos espacio, de esta manera evocaras una sensación negativa. Consejo 70: Cabeza o mirada Antes de hace un retrato, pregúntate que quieres fotografiar. ¿Te interesa todo el rostro, o solo te quiere concentrar en los ojos y la mirada? En este último caso, no tendrás miedo de acercarte, cortando sin problema las partes superior e inferior del rostro. Si no lo has hecho durante la toma, puede hacer en posproducción. Prueba contando tu imagen, de distintas formas y podrás ver cómo cambia el efecto de tu retrato. 23 Consejo 71: No te limites a imaginar, dibuja y crea Seguramente has escuchado que muchos fotógrafos profesionales aconsejan imaginar las fotos antes de tomarlas. Toma un cuaderno y un lápiz y haz un boceto rápido de la foto que quieres hacer. Esto es un óptimo entrenamiento para desarrollar tu capacidad de "composición mental", y te será más fácil crear esa imagen que tienes en mente. Si dibujas mal, no importa eso no es un problema, todo lo contrario, solo tienes que estilizar los volúmenes que quieres fotografiar, no tienes que crear una obra maestra. Consejo 72: Usa las manos de tu sujeto como recurso fotográfico Aunque se trate de un retrato, las manos pueden cumplir funciones importantes. Di a tu modelo que juegue con ellas, que las coloque en el mentón, esta última es una buena manera para dar expresividad a tu retrato. Pero no hay límites para la fantasía, por ejemplo: coloca tu sujeto con los dedos sobre la sien, como si estuviera pensando, o que coloque ambas manos sobre la cabeza, mientras pone una cara graciosa o desesperada(o), o tal vez apoyar la cabeza sobre una mano e inclinarla hacia un lado como si pensara. Consejo 73: Busca las sombras Cuando estás en un ambiente abierto, muchas veces la luz del sol es demasiado fuerte, para obtener un buen retrato. Fácilmente te podrás encontrar con un rostro dividido en zonas iluminadas y zonas completamente en sombras. Fotografiar bajo luz solar muy fuerte, obtendrás un retrato con sombras muy duras y antiestéticas, sobre todo bajo la nariz, bajo el mentón, se acentúan las ojeras y las arrugas de expresión. ¿Entonces, qué hacer para evitar esto?. Busca un ángulo que esté en sombra y coloca tu modelo en ese lugar. De este modo la luz no llegará al rostro de forma directa. Si usas un reflector para rebotar la luz, lograras una iluminación uniforme y mucho más suave. La primera foto fue tomada alrededor de las 2pm de un día súper soleado en Capri, si miras bien, verás las sombras en el rostro, la segunda fue tomada el día siguiente a la misma hora, pero en un lugar rapado del sol. Consejo 74: Ajustes adecuados para fotografiar niños Usar el modo prioridad de apertura (A o AV) Una profundidad de campo baja (f/1.8, f/2.8, f/3.5 hasta f/5.6 ISO bajo (dependiendo de la luz de la escena) Disparar en modo ráfaga. Céntrate en los detalles, y realiza las fotos mientras los bebés están jugando o cuando están comiendo, lo importante es que estén bien concentrados en sus actividades y no invadas su espacio, de esta manera no se sentirán incómodos y tú podrás lograr la foto deseada. 24 Consejo 75: Usa el sol como recurso creativo Un óptimo consejo para fotografiar en la tarde noche, cuando la luz es más suave. Realiza varias pruebas cuando el sol se encuentre detrás de la cabeza del modelo, de forma tal que lo envuelva el brillo de la luz cálida. Haciendo esto, corres el riesgo que el rostro quede en sombra. Puede ser algo intencional, si se trata de un perfil, como cuando quieres lograr una silueta. Pero si tu intención es, conservar los detalles del rostro, tendrás que medir la luz con el modo SPOT y apuntar tu cámara hacia el rostro o sobre un punto más oscuro y hacer que la cabeza cubra por entero la esfera solar. Como ves en estas fotos, voy contraria a lo que se dice siempre... "hay que tomar fotos con el sol a la espalda" de vez en cuando la reglas pueden romperse, experimenta y usar el sol como recurso creativo en tus fotografías. Consejo 76: Retratos al amanecer y en el atardecer Realizar un retrato con el sol en el fondo que se esconde. Podría ser una imagen muy placentera. El único problema es que corres el riesgo de sobreexponer el paisaje y subexponer tu sujeto principal, para resolver esto sigue los siguientes pasos: • Toma una foto en modo A (Prioridad de diafragma) no uses el flash • Toma nota de los valores de la exposición • Configura tu cámara en modo Manual colocando los valores de la foto anterior • Luego dispara con el flash dirigido al sujeto De esta manera obtendrás una exposición óptima en toda la imagen. Consejo 77: Retratando a más de una persona Controlar a un solo sujeto puede ser un dolor de cabeza, cuando es un grupo de personas puede ser mucho peor. La primera regla al realizar una foto de grupo es buscar la uniformidad. Cuando haces un retrato de un solo sujeto, la ropa puede ser una distracción, en un grupo es peor. Trata de que en tu foto de grupo todos estén vestidos de forma similar (esto podría ser algo difícil, pero no es imposible). Por ejemplo: jeans azules y camisa blanca. También es fundamental que los vestidos sean adecuados al fondo de la imagen. Nada de camisas negras contra fondos oscuros. Sin embargo si el fondo es blanco, puedes hacer que tus modelos usen tonos grises en sus ropas, para no hacerlos resaltar demasiado. 25 Consejo 78: Evita los ojos cerrados Si estás fotografiando a una persona o varias, coloca tu cámara en modo de disparo continuo. Esto te garantiza que al menos en una de las tomas no estén con los ojos cerrados o medios cerrados. Puedes hacer lo siguiente: Pide al grupo o a tu modelo que cierren los ojos sin apretarlos, y después pídele que lo abran cuando cuentes hasta tres. De este modo te encontraras con una foto de grupo, en la cual todos saldrán con los ojos abiertos. Consejo 79: Prepárate para borrar las primeras 500 fotos Cuando inicias una sección en la que tienes que fotografiar a una o más personas, al inicio no te preocupes por las configuraciones de la cámara. Preocúpate porque tu sujeto se sienta a gusto y relajado. Para esto, dispara rápidamente varias fotos, pidiéndole a tu modelo que se mueva y que cambie la mirada, pídele que sonría y que se ponga serio. Definitivamente estas fotos no serán buenas, pero habrás logrado entrar en sintonía con tu modelo. Consejo 80: ¿Quieres retratar a un niño? Colócate a su altura Cuando le tomes fotos a un niño, no lo hagas desde lo alto, ya que se altera la perspectiva y se verá cabezón y desproporcionado, como un dibujo animado. (Aunque esto no es malo si lo que quieres lograr un retrato cómico). Pero si al contrario quieres un retrato "común". Colócate en el suelo y ponte a su nivel, situando la cámara exactamente a la altura de sus ojos. Si se trata de un bebe, los mejores momentos para retratarlo son: cuando duerme o cuando come. El resto del tiempo estará en constante movimiento y no escuchan, por lo tanto retratarlos podría resultar difícil. Consejo 81: Que bellas las siluetas Hay un sol infernal pero tú de todos modos quieres hacer un retrato. Entonces: • Haz que tu modelo se coloque de perfil con el sol a la espalda • Mide la exposición sobre toda la escena o sobre el cielo • Dispara y lograras una escena fascinante No es necesario que el sujeto principal sea una persona. Puedes escoger animales u objetos encuadrarlos bien e igualmente lograras una optima fotografía. Esta técnica podría ser muy efectiva cuando haces retratos a una mujer embarazada. Una silueta completamente negra con un atardecer en el fondo podría ser una imagen bien apreciada. Consejo 82: No exageres con el teleobjetivo El uso de un teleobjetivo te da una gran ventaja. Cuando realizas un retrato, te ayuda a disminuir la profundidad de campo y te permite esfumar el fondo. Como vimos, desenfocar el fondo en un retrato es importante para centrar la atención en tu modelo. Pero el teleobjetivo tiene un problema: aplana la perspectiva y distorsiona un poco el rostro. Es preferible no realizar retratos con distancias focales superiores a los 130mm. 26 Consejo 83: Contextualiza tus retratos En general cuando haces un retrato, buscas capturar un primerísimo primer plano del rostro y de los ojos. Esto puede ser estupendo cuando quieres enfatizar los detalles del rostro de tu modelo. Pero también puedes tomar retratos de tres cuarto, contextualizando a tu sujeto. Me explico mejor; si haces un retrato a un chef, realízalo en su en su ambiente de trabajo, donde se pueda ver la cocina y que la misma esté bien enfatizada. A eso me refiero con realizar un retrato contextualizado. Si fotografías a un blogger, hazlo mientras trabaja en su escritorio delante de su ordenador. Si tomas fotos a un fisicoculturista lo puedes hacer mientras realiza sus rutinas de ejercicios en el gimnasio. Esto te dará algunas ventajas: • Cuando retratas a una persona, que no está muy familiarizado con la cámara de fotos, si dicha persona se encuentra en un contexto familiar puede que se sienta más relajado frente al objetivo. • Definirás mejor los elementos de la personalidad de tu sujeto. Mientras se encuentra en su ambiente de trabajo. Consejo: 84 Evita el uso del flash incorporado Para realizar un retrato en un lugar cerrado y con muy poca luz, casi siempre te será necesario el uso de un flash. El problema nace cuando decides usar el flash incorporado de la cámara el conocido ( pop-up). Este flash proporciona una luz demasiado pequeña y dura, sobre todo si hacer un retrato muy cerca del modelo. Es mejor optar por el uso de flash TTL o manual, y rebotar la luz hacia el techo o hacia un muro. Si no tienes un flash TTL, y no te queda otra opción que la de usar el incorporado con la cámara, entonces te conviene tomar un folio blanco y colocarlo delante del flah de esta formaras crearas una especie de difusor y la luz será menos dura. Consejo 85: No presiones a tus modelos Trabaja las poses naturales. En tu travesía fotográfica te encontrarás con personas que no saben posar y es algo completamente normal, porque no todos son modelos profesionales. Entonces no le pidas que se coloquen en poses "raras". Deja que adopten poses que se les ocurran de forma natural y espontánea. Consejo 86: Enfoca siempre a los ojos Los ojos son el punto principal de tus retratos. A través de la mirada se pueden transmitir una infinidad de mensajes. Es por eso que tienes que enfocar siempre ese punto de la foto, especialmente en los primeros planos y en fotos de niños, para lograr una mejor precisión usa el enfoque manual. Consejo 87: Cuando retrates a un bebé o niño céntrate en los detalles. Esta es una forma muy creativa para realizar fotos bonitas de niños y bebés con esta técnica incluso podrás contar historias a través de tus imágenes. Captura algunas partes de su cuerpo pequeñito (manos, orejas, pies ). Usa una apertura de diafragma amplia entre (f/1.4 y f/3.5). 27 Consejo 88: Evita los ojos rojos Esto suele suceder cuando hacer retratos usando el flash. Pero no te preocupes, es algo que puede ser corregido con algún software de edición, aunque la mejor solución es conseguir retratos en las que no aparecen los ojos rojos. Usa el modo flash reducción de ojos rojos: Con esta configuración el flash lanza ráfagas de luz antes de la captura de la foto. Si tienes un flash externo sepáralo lo más posible de la cámara. Rebota el destello de luz. Si tu flash es externo evita apuntarlo directamente al rostro de tu modelo, gíralo hacia el techo. Consejo 89: Busca ángulos divertidos para retratar niños No pierdas el tiempo tomando la típica foto desde la misma posición. Túmbate al suelo, gira la cámara, colócate boca abajo. La mayoría de las veces las mejores fotos se toman desde puntos de vistas inusuales. Consejo 90: Retratos más atractivos Busca ángulos favorecedores, ponte a la altura del rostro de tu modelo o en un ángulo ligeramente inferior. Al fotografiar niños, agáchate y colócate a su altura. Contacto visual: La realización de fotos espontáneas te permite capturar momentos únicos con un toque realista. Composición atractiva: Juega con la composición, busca la creatividad y si es necesario, rompe las reglas. Puedes probar con los encuadres cerrados. Utiliza algún atrezzo: Plantéate añadir elementos externos a tus retratos. Esto te permitirá capturar el interés de quien observa tus fotos. Prueba con el uso de cosas que reflejen la personalidad de tu modelo. Fotografía de acción o deportiva Consejo 91: Congela el momento con el uso de un flash Para la fotografía deportiva, y en general para hacer fotos de sujetos mientras se mueven rápidamente, el flash podría ser un aliado indispensable. La rapidez del destello de luz te permite congelar la acción capturando de manera precisa el movimiento. El único problema es que el flash debe estar relativamente cerca del sujeto. En este caso será necesario el uso de disparadores remotos para accionar el flash trámite wireless. Consejo 92: Usa el estabilizador de imágenes Debido al movimiento constante de los deportistas y el tipo de lentes que se suelen usar para realizar fotografías deportivas (distancias focales muy largas), es conveniente activar la función estabilizador de imagen. El estabilizador de imagen en ocasiones lo puedes encontrar en los objetivos, por ejemplo en la marca Nikon y Canon. Otras veces los encuentras incorporados en el cuerpo de la cámara como en las Sony y Pentax. Activando esta función evitas que tus fotos queden movidas. Consejo 93: Usa el modo Rafaga Muchas veces nos olvidamos del modo de disparo continuo (ráfaga). En el retrato y sobre todo en la fotografía de sujetos en movimiento, es fundamental usarlo, porque aumenta la posibilidad que al menos un disparo sea correcto. La mayoría de cámaras fotográficas, aunque no sean profesionales son capaces de hacer disparos en ráfagas. Aprovéchalos. 28 Consejo 94: Descubre el Panning El panning es una técnica fotográfica relativamente simple de realizar. • Escoge un tiempo de disparo lento (mayor a 1/60...podría ser 1/30 por ejemplo. • Baja el ISO • Configura el enfoque automático en modalidad continua • Configura el modo ráfaga • Apunta hacia tu sujeto y muévete mientras este último se mueve y luego dispara. Para esta técnica podrías usar un buen trípode, con un cabezal que rote sobre su eje en modo horizontal. El efecto será, que el sujeto aparece casi inmóvil, mientras el fondo se ve borroso, dando la sensación de movimiento. Consejo 95: ¿Y si es mejor retratarlos mientras están en pausa? Las fotos deportivas más espectaculares son esas en las cuales pueden ser congelados los movimientos rapidísimos de los atletas. Pero para hacerlo muchas veces sirve el equipo fotográfico adecuado lo que conlleva invertir unos cuantos miles de euros o dólares en cámaras súper rápidas, y teleobjetivos muy luminosos, robustos, pesados y costosos. Pero muchos fotógrafos no contamos con ese tipo de equipo, pero no importa, recuerda que las fotos deportivas también pueden ser realizadas mientras los atletas están en pausa, antes o después de que comience la acción deportiva. Podrás capturar expresiones únicas, mientras se concentran, las dudas que surgen durante el juego, las expresiones después de una derrota o una victoria. Para fotografiar eso, no necesitarás un mega equipo fotográfico de miles de euros, te servirá solo un ojo bien entrenado y estar cerca de los atletas. Tampoco será necesario ir a las olimpiadas para capturar fotos deportivas, podrías asistir a un meeting de algún deportista amateur o puedes visitar alguna estructura deportiva en tu ciudad o barrio y presentarte como fotógrafo (a). Podría ser una excelente opción para practicar y mejorar tu tecnica. Fotografiando productos Consejo 96: Aprovecha la luz natural Si quieres obtener fotografías de productos atractivas, y aun no sabes usar un flash, entonces te tocará aprovechar la luz natural. Probablemente iniciará a realizar este tipo de fotos en casa, seguro dispones de alguna ventana donde entre buena luz (al no ser que vivas en una cueva ). Aprovecha y estudia esa luz y veras que lograras fotos más atractivas. El uso de un flash puede crear luces duras y sombras antiestéticas. 29 Consejo 97: Usa un trípode Obviamente como no usaremos el flash, puede que en algún momento te encontrarás con situaciones de escasa iluminación, que te llevarán a recurrir al uso de un trípode. El trípode es esencial sobre todo porque no puedes fotografiar los productos siempre a 45 grados. Algunas composiciones necesitan ser realizadas desde lo alto con un ángulo de 90 grados. Existen muchos modelos de trípodes que permiten extender el asta central y colocarla de forma horizontal. Otra utilidad del trípode es que te permite tener las manos libres. De modo tal que te puedes concentrar mejor en la composición. Consejo 98: Preparación del set Preparar tu set para fotografía de productos puede ser algo relativamente fácil. Te servirá un espacio que te permita montar un fondo blanco o negro (puede ser un pedazo de tela o cartulina) y moverte en varias direcciones para realizar fotos desde distintas perspectivas. Te será útil : Una mesa o base de apoyo para colocar los productos. Fondo de papel, cartulina o tela (del color que prefieras) Paneles reflectores, para lograr una luz homogénea. Trípode: indispensable para garantizar la estabilidad de la cámara Disparador remoto. Consejo 99: Estilismo y Postproducción Para obtener buenas fotos es aconsejable preparar bien los productos, antes de iniciar a fotografiar: evita tener que invertir demasiado tiempo en la fase de edición de la foto. Controla que el producto esté íntegro y limpio. Sí fotografías ropas trata de que la misma esté planchada. Quita las etiquetas del precio, ya que el mismo estará disponible en la página web del cliente. Muestra las formas del producto. Para fotografía de vestuario es recomendable el uso de un maniquí o modelo, de esta manera el cliente puede imaginar la talla y como queda el producto al usarlo. Antes de comenzar a editar las fotos, busca una línea guía en tu estilo de edición, dicho estilo lo usaras en todas tus fotos de esa sección, de modo tal que tengan similitud entre sí. Para crear tu guía de estilo te aconsejo tener presente los siguientes pasos: Dimensiones de las fotos Márgenes (Adaptar el encuadre) Alineación Color del fondo Color, luz, exposición Tipos de sombras. Consejo 100: Resalta los colores y los detalles Busca distintos ángulos para tomar las fotos, de modo tal que se puedan apreciar bien los colores y el material del cual están fabricados los productos. Para resaltar el verdadero color de un producto evita la mezcla de luces. Usa un cartón gris para regular la exposición y el balance de blancos. Al momento de editar las fotos y exportarlas, usa el espacio de color adecuado. El espacio de color es una gama de colores específicos que pueden estar presente en una imagen. Algunos ejemplos son: Adobe RGB CMYK SRGB Sin un espacio de color correcto los productos fotografiados pueden resultar completamente diversos, sobre todo al ser visualizado en soportes distintos. El SRGB es el mejor perfil de color, que garantiza un buen resultado. En fin para perfeccionar las fotos de productos es recomendable regular el color final en un programa de posproducción como: Adobephotoshop. 30
