Subido por Carlos H

manual de optativa

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Manual de
Optativa II
PROFESOR: STALIN
DÍAZ
Alumna: Daniela Tigrero
Asencio
1
Contenido
TIPOS DE OBJETIVOS O LENTES…………………………………………………………………………………………3, 4,5
PROFUNDIDAD DE CAMPO ........................................................................................................... 5
¿Cómo utilizo la profundidad de campo en mis fotos? ............................................................ 5
La distancia focal (zoom) ........................................................................................................... 5
Previsualización de profundidad de campo………………………………………………………………..…………5
Tipos de iluminación artificial, pantallas reflectoras, uso del flash y lámparas………………………6,7
LA LUZ ............................................................................................................................................ 7
Tipos de Luz ................................................................................................................................... 7
Cualidades de la luz ………………………………………………………………………………………………………..…….8,9
Intensidad, Dirección, Altura Y Color De La Luz……………………………………………………………….…10,11
Definición de ley de tercios………………………………………………………………………………………12,13,14,15
Tipos de líneas……………………………………………………………………………………………………….............15,16
Tipos de Ángulos…………………………………………………………………………………………………………..16,17,18
Tipos de Planos……………………………………………………………………………………………………….......18,19,20
Composicion de forma, textura y color………………………………………………………….………………….20,21
Fotografías básicas de la clínica odontológica……………………………………………………………………21,22
Narrando una historia……………………………………………………………………………………………………….23, 24
Glosario………………………………………………………………………………………………………………………………….25
Bibliografia……………………………………………………………………………………………………………………………..26
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 TIPOS DE OBJETIVOS O LENTES
Los objetivos son los encargados de
define la imagen en el sensor de
nuestra cámara.
Ojos de pez: Son los objetivos con el
mayor ángulo de visión, alcanzan los
180º o más, y su distancia focal suele
estar entre los 6 y los 16mm. Si no
tienes cuidado al hacer una foto con
estos objetivos puede que hasta tus
pies salgan en la foto, o algo más si la
haces con el 6mm del que nos hablaba
Victoriano en otro post, capaz de abarcar unos 220º. Estos objetivos suelen distorsionar
demasiado las líneas rectas, por lo que se suelen usar buscando ese efecto tan
característico que producen.
Gran angular: Suelen denominarse
así a los objetivos con focales entre los
18 y 35mm, con ángulos de visión que
van de los 180º a los 63º. Son
objetivos que producen distorsión en
los márgenes, pero según su calidad
esto puede estar más o menos
acentuado. Ofrecen mucho realismo a
nuestras fotos, ya que casi todo lo
pueden sacar nítido, es decir, tienen
mucha profundidad de campo. Pero hay que tener en cuenta que cuanto más se acerque
un objeto a la cámara más distorsionado se verá. Se suelen utilizar en espacios abiertos
como la fotografía de paisaje, para la fotografía de arquitectura o en espacios interiores,
y suelen ser objetivos bastante luminosos.
Objetivo normal
El objetivo normal es aquel que suele
dar un ángulo de visión muy parecido al
del ojo humano, esto es, unos 45 º. Y
además no produce distorsión alguna
en las líneas. Lo normal que sean de
50mm. Son los más luminosos pudiendo
llegar a una apertura de 1.4f.
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Teleobjetivo
Se utilizan principalmente para acercar la imagen al fotógrafo, esto es, para tomar
fotografías desde lejos, por ejemplo, fotografía deportiva. Así que el ángulo de visión es
bastante reducido, de 30º para abajo, con
unas distancias focales que pueden ir de
los 70mm en adelante. A diferencia de los
angulares, los teleobjetivos suelen
comprimir los planos mostrándonos
fotografías a veces poco realistas donde
las distancias entre los objetos se reducen
de forma considerable. Se suelen usar
bastante para fotografía de retrato, ya
que una de las grandes características de
estas focales es la capacidad de hacer
enfoques selectivos; enfocar a nuestro
modelo mostrando su rostro nítido mientras obtenemos un fondo borroso y
desenfocado, con lo que conseguimos dirigir la atención del observador donde nos
interesa. Ya hablamos de esto en el capítulo sobre el funcionamiento del ojo humano y
la cámara. Las focales usadas para retrato se enmarcan entre los 70 y los 135mm, si
usamos distancias focales más largas tenderemos a alejarnos más del objeto a
fotografiar para poder enfocarlo, entonces es cuando el uso de estos objetivos se destina
a otro tipo de fotografía donde el fotógrafo necesita estar más alejado. Imprescindible
para fotografiar fauna salvaje.
Objetivos
Macro.
Suelen
ser
objetivos
preparados de forma específica para poder
fotografiar desde muy cerca. Es normal que los
objetivos nos exijan una distancia mínima para
poder enfocar, pero los Macro permiten el
enfoque hasta a un centímetro del objetivo,
consiguiendo fotografiar objetos realmente
pequeños. Estos son muy usados en la fotografía
de naturaleza.
Debemos saber que existen tanto focales fijas como variables o zoom. Las focales fijas
sólo nos permiten disparar con una distancia focal, como puede ser un objetivo normal
de 50mm, éstos suelen dar muy buena calidad. Mientras que las focales nos permiten
variar la distancia focal, por ejemplo, un 24-120mm, sin necesidad de andar cambiando
de objetivo, aunque pueden no darnos la misma calidad que uno de focal fija por norma
general. Pero esto de la calidad depende de cada objetivo y de su gama.
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PROFUNDIDAD DE CAMPO
Es la distancia por delante y por detrás del punto enfocado que aparece con nitidez en
una foto.
¿Cómo utilizo la profundidad de campo en mis fotos?
Al hacer una foto plantéate qué partes de la escena quieres enfocadas y qué partes no.
Profundidad de campo reducida: Utilizar una profundidad de campo reducida puede
ayudarte a destacar un elemento sobre el fondo (o sobre un primer plano) y también
puede aislar un objeto.
Profundidad de campo amplia: Sirve para sacar toda la escena lo más nítida posible y
no obviar ningún detalle.
Prueba a jugar con ella. Haz dos fotos del
mismo motivo de las dos maneras y
compáralas.
La distancia focal (zoom)
A medida que usamos objetivos con una focal más larga como por ejemplo los
teleobjetivos (85mm, 200mm, 300mm, etc.), si hacemos más zoom con una
lente, nuestra toma tendrá una profundidad de campo menor. Mientras que si utilizamos
focales cortas (10 mm, 16mm, 20mm, etc.), dicho de manera muy simple si quitamos
zoom, nuestra foto tendrá una profundidad de campo mayor.
Previsualización de profundidad de campo.
Busca en el manual de tu cámara si ésta tiene botón de previsualización de profundidad
de campo. Este botón sirve para cerrar el diafragma del objetivo (que en estado de
inactividad está siempre lo más abierto posible) hasta la apertura ajustada en la cámara.
De este modo podemos ver en el visor cómo quedará la imagen definitiva con esos
ajustes.
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 Tipos de iluminación artificial, pantallas reflectoras, uso del flash y
lámparas
Cuando la iluminación ambiental no es suficiente o adecuada podemos
utilizar iluminación artificial, esta puede ser continua (un foco) o instantánea (un flash).
La iluminación artificial puede ser de tantos tipos como fuentes de luz utilicemos, las
más frecuentes son luz de bombilla (tungsteno), luz fluorescente, luz halógena, luz de
flash, etc.
Normalmente, cuando hacemos fotografía con iluminación artificial utilizamos el flash,
sobre todo en interiores, aunque también podemos utilizarlo en exteriores, tanto por el
día como por la noche.
Por ello, en esta unidad vamos a hablar fundamentalmente de la iluminación artificial
con flash, veremos todo lo referente al flash, los tipos de flash, cómo regular la potencia
del flash, cómo sincronizar el flash con la cámara y cómo usar el flash al hacer fotos para
obtener sombras duras con el flash directo, sombras suaves con el flash rebotado,
iluminar contraluces, etc.
El flash es un dispositivo capaz de generar una luz de fuerte intensidad durante un breve
periodo de tiempo. Disparar el flash cuando los fotografiados no se lo esperan puede ser
bastante molesto y en algunos lugares está prohibido. Todas las cámaras tienen la
opción de apagar el flash, además suele ser una opción bastante visible con un botón
propio.
Pantallas Reflectoras
Se utilizan como complemento para poder controlar la luz y sus reflejos. Hay de varios
tipos de diversos tamaños, hoy hablaremos de uno que es muy cómodo por su facilidad
de su uso, la facilidad de guardado.
Lámparas
Lámparas de tungsteno
Consiste en una ampolla o cápsula de vidrio que contiene un gas noble como el
nitrógeno, en un ambiente totalmente exento de oxígeno. En estas la corriente eléctrica
corre por un filamento metálico que al calentarse emite una luz de espectro continuo.
Lámparas halógenas
Utilizan un elemento halógeno como el yodo: al evaporarse el tungsteno del filamento,
en lugar de depositarse en las paredes del bulbo, se combina con el halógeno, formando
halogenuro de tungsteno que, a su vez, por el calor del filamento, se deposita en este. El
filamento conserva siempre su mismo grosor y produce una temperatura color
constante, entre los 3.000° y 3.400°K según el tipo y modelo.
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Lámparas de descarga
Técnicamente son "radiadores térmicos", en los cuales en una atmósfera con gas a
presión se hace circular una corriente eléctrica. No son comúnmente recomendables
para fotografía porque producen un espectro de radiación discontinuo.
 LA LUZ
La luz es un elemento básico en el mundo fotográfico, ya que sin ella resultaría imposible
ver
los
objetos
e
impresionar
la
película.
Según la fuente de la que provenga la luz, podemos distinguir entre: luz natural y luz
artificial.
Comportamiento de la Luz
La luz es un agente físico que permite que los objetivos sean visibles. Se propaga en línea
recta, esto lo comprobamos, por ejemplo, cuando en un ambiente que no fue limpiado
se observan las partículas de polvo.
En tanto, cuando la luz se encuentre en su camino con un objeto cualquiera, surgirá, lo
que se conoce como “sombras”.
Tipos de Luz
La proveniente de fuentes naturales o artificiales, y en cada caso posee una serie de
características.
La luz natural es aquella que proviene del mismo sol y es influida en su paso por
la atmósfera terrestre, además dependiendo de la hora del día puede dar diferentes
matices en intensidad, dirección, dureza y color, lo que significa que una luz apta para
determinado trabajo pueda tener una corta duración debido a la rotación de la tierra.
La luz artificial es aquella que proviene de lámparas, spots, flashes y otros objetos
luminosos controlados por el fotógrafo, teniendo como ventaja el poder manipular la
dirección, color e intensidad de éstas. Sin embargo, el uso de luz artificial tiene un costo
más caro de producción y requiere de conocimientos técnicos para manejarla
adecuadamente; dependiendo de la cantidad de luces que se utilicen puede haber un
límite de la extensión de la superficie iluminable, por lo que la luz artificial suele ser
complemento de la natural y viceversa.
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Cualidades de la luz
La utilización de la luz en las imágenes puede llegar a modificar los atributos o
cualidades de las cosas que se quiere representar o fotografiar, en función de lo que
queramos expresar, por lo que es muy importante conocer las cualidades de la luz para
aprovechar mejor las luces naturales, pero también poder conseguir cualquier tipo de
iluminación según los valores que queramos plasmar en cada momento en nuestra
fotografía, ya sea modificando la que ya hay o poniéndola tú toda.
Las cualidades de la luz son la intensidad, la dirección, la calidad y el color.
-Intensidad: alta, baja.
-Dirección: frontal, lateral, trasera, cenital, nadir.
-Calidad: dura, suave.
-Color: cálida, fría.
Intensidad de la luz:
La intensidad es la cantidad de luz que incide sobre un objeto, y es cuando se dice si está
más o menos iluminado o más o menos oscuro, se puede medir con un fotómetro, y es lo
que nos condicionará las combinaciones de Diafragma-Velocidad-ISO, que podremos
usar para la exposición deseada, con el flash podemos modificar la intensidad de la luz
para poder poner las combinaciones deseadas según el efecto que busquemos, fondo
más claro o más oscuro, más o menos profundidad de campo, más o menos
movimiento…, para el efecto de movimiento también podemos bajar la intensidad de luz
que incide en la cámara con filtros como los de densidad neutra, o en casos de mucho
contraste entre una parte de la escena y la otra, se pueden usar filtros degradados y
cambiar la intensidad de la luz solo en una zona del encuadre en particular, normalmente
el cielo.
Esta panorámica la pude realizar después de que se escondiera el sol y se igualara la
intensidad de luz del cielo con la del paisaje.
Dirección de la luz:
La dirección debe de entenderse desde la posición de la cámara, no desde la posición del
sujeto, es decir que cada una de estas direcciones se refiere a como incide la luz en el
sujeto, pero hay que entenderlo visto desde la posición de nuestra cámara.
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Por ejemplo, un contrapicado (con respecto a la posición de la cámara, no de la luz,
refiriéndonos a la luz sería contracenital o nadir) en una fotografía aérea mirando hacia
abajo a medio día, sería luz frontal, no cenital, que es como incide en el sujeto viéndolo
desde la tierra, la misma situación al atardecer, sería luz lateral.
-La luz frontal proporciona información de todas las superficies visibles del motivo,
resalta más el color, pero elimina sombras, y por lo tanto resta volumen y textura. Pocas
veces será recomendable.
-La luz lateral aporta sensación de volumen y aumenta la textura, gracias a esta luz
sabemos que un cilindro, por ejemplo, es un cilindro y no un rectángulo, los sujetos con
texturas ganarán mucho con respecto a la iluminación frontal.
-El contraluz destaca la silueta, la forma global del motivo, pero resta información de
otros elementos como el color o la textura, muchas veces crea perfilados en los sujetos.
Los nervios fractales de esta hoja de olmo se resaltan gracias a un contraluz, en este
caso no resta información al color y a la textura, porque este sujeto es translúcido, pero
con contraluces normalmente se obtienen siluetas sin color ni textura.
El contraluz muchas veces también perfila los sujetos y los resalta, esta misma fotografía
me diría poco si no fuera porque estos pincelillos se resaltan de lo de detrás con el
perfilado que le ha creado el contraluz.
-La luz cenital es la que más estamos acostumbrados a ver porque es como nos suele
iluminar el sol o las lámparas, es una buena dirección para buscar naturalidad.
-La luz contracenital o nadir es la que viene desde abajo, escasa en la naturaleza,
solamente podemos encontrarla de forma natural en reflejos de nieve y de agua, produce
la inversión de las sombras, en rostros crea un efecto fantasmal y amenazador.
La dirección de la luz casi nunca proviene exactamente de un lado u otro, sino que la
mayoría de las veces es una combinación de varias direcciones, por ejemplo, lateralcenital ligeramente frontal, trasera-lateral ligeramente cenital, etc… y la iluminación de
un objeto muchas veces no es única, a veces se combinan varios puntos, la diferencia
radicará en la importancia que se de a cada uno de ellos, la luz principal será, entonces,
la que señale la dirección predominante en la iluminación.
Calidad de la luz:
Según la calidad de la luz, podemos encontrar o crear luz dura, luz suave y todos sus
matices intermedios.
La calidad afecta en cómo se van a distribuir las luces y las sombras, en la transición o
gradación entre ambas, que la luz sea dura o suave depende del tamaño de la fuente de
luz con respecto al sujeto iluminado, una misma fuente de luz producirá en un objeto luz
dura cuando el sujeto sea más grande que la fuente de luz, y luz suave cuando el sujeto
sea más pequeño que esta, y al afectar el tamaño hay que tener en cuenta también la
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distancia a la que está la fuente de luz del sujeto, el sol por ejemplo es una fuente de luz
enorme, pero al estar tan lejos es un simple punto, por eso produce sombras duras, una
ventana grande o la refracción en una superficie grande hace luz suave en una cara por
ejemplo, que es más pequeña que la fuente de luz.
Para modificar esta cualidad de la luz contamos con una serie de accesorios como son:
flash, reflectores, difusores …
-La luz directa o dura es la que procede de puntos claramente definidos; produce
sombras duras en los objetos, tanto propias como arrojadas, es un valor de contraste.
Iluminación lateral dura
-La luz suave es la que envuelve más al sujeto, desdibuja los contornos de las sombras,
tanto de las arrojadas o proyectadas, como de las propias, suaviza las imágenes,
eliminando contrastes y texturas, por lo que es un valor de armonía.
Color de la luz:
También puede hablarse del color de una luz, hablamos así de luz cálida, cuando esta es
amarillenta, anaranjada, rojiza; y también de luz fría, cuando es verdosa, azulada…
Intensidad, Dirección, Altura Y Color De La Luz
La intensidad
Es una característica de cualquier tipo de luz como lo es el brillo por ejemplo de una
estrella.
Por ello, en fotografía profesional la luminosidad de una determinada fuente de luz nos
permite conocer que cantidad de luz emite y así poder utilizar esa magnitud para
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establecer baremos a la hora de escoger cual es la mejor intensidad de luz para
fotografiar un determinado objeto en unas condiciones también determinadas.
En definitiva, la intensidad de la luz no nos va a proporcionar de que tonalidad o color es
un determinado objeto y por ello no deberemos confundir la temperatura de la luz con
su intensidad.
La Dirección
De la luz y la altura desde la que incide tiene una importancia decisiva en el aspecto
general de la fotografía. Variando la posición de la fuente, pueden resaltarse los detalles
principales y ocultarse los que no interesen. De la dirección de la luz también depende la
sensación de volumen, la textura y la intensidad de los colores.
Psicológicamente también pueden sugerirse tranquilidad o ambientes de atardecer si
utilizamos la luz horizontalmente. Aunque las posiciones de la luz respecto al motivo y la
cámara, pueden ser infinitas, todas ellas pueden incluirse en mayor o menor parte en
unos
de
los
tres
tipos
siguientes:
La luz frontal produce aplanamiento de los objetos, aumenta la cantidad de detalles,
pero anula la textura. Los colores se reproducen con gran brillantez.
La iluminación lateral destaca el volumen y la profundidad de los objetos
tridimensionales y resalta la textura; aunque da menor información sobre los detalles
que la luz frontal y, además, aumenta el contraste de la imagen.
El contraluz convierte los motivos en siluetas lo cual puede resultar conveniente para
simplificar un tema conocido y lograr su abstracción, a ello hay que añadir, además, la
supresión que se consigue de los colores
La altura
De las crestas de las ondas, que determinan el brillo o INTENSIDAD de la luz.
El Color
Viene determinado por la longitud de onda de la luz y por el color intrínseco del objeto,
con la única excepción de las sustancias fluorescentes.
 DEFINICIÓN DE COMPOSICIÓN
La composición es la forma en la que se ordenan los objetos vistos dentro del encuadre,
dentro de lo que efectivamente queda en cuadro.
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
DEFINICIÓN DE LEY DE TERCIOS
La ley de los tercios es una forma de composición para ordenar objetos dentro de la
imagen. Esta regla divide una imagen en nueve partes iguales, utilizando dos líneas
imaginarias paralelas y equiespaciadas de forma horizontal y dos más de las mismas
características de forma vertical, y recomienda utilizar los puntos de intersección de
estas líneas para distribuir los objetos de la escena.
Encuadre
Acción de encajar dentro del campo visual del objetivo de una cámara fotográfica o de
filmación los elementos que se desean. También se puede decir que es la parte de espacio
que capta el objetivo de una cámara fotográfica o de filmación
Manejo de encuadre
HORIZONTAL: El encuadre horizontal sugiere tranquilidad y suele utilizarse
normalmente para paisajes y para retratos de grupo.
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VERTICAL: El encuadre vertical sugiere fuerza, firmeza y es el más apropiado
normalmente para retratos (entre otras cosas porque los seres humanos somos más
altos que anchos).
LEYES DE COMPOSICIÓN
Ley de horizonte
Consiste en dividir el encuadre con tres líneas imaginarias horizontales; no importa si tu
encuadre se encuentra en posición horizontal o vertical. Estas líneas te ayudarán a
posicionar los elementos principales en su lugar ideal dentro de la toma.
Esta ley básica es generalmente utilizada en caso de capturar paisajes, pero es posible
aplicarla en diferentes situaciones.
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Ley de tercios
En este caso es necesario dividir el encuadre en nueve partes iguales. Traza cuatro líneas
imaginarias y los cuatro puntos de intersección de las mismas serán las guías para
posicionar los elementos principales dentro de tu fotografía. Cuando los objetos
coinciden con los cruces, adquieren mayor fuerza o peso visual. Muchas cámaras
digitales cuentan con esta función para observar las líneas en la pantalla.
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Ley de mirada
Es un recurso recurrente para
retratar personas, pero aplica de la
misma manera para animales y
objetos. Para seguir esta ley es
necesario ceder un espacio libre
dirigido hacia donde se encuentra la
mirada del personaje. Esta ley no se
cumpliría si hay más espacio en la
parte posterior de la mirada que en
la parte frontal de nuestro sujeto a
fotografiar.
Punto de vista
El punto de vista podemos definirlo, de una forma clara y sencilla, como el lugar desde
el que observamos un espacio, un acontecimiento, un objeto o la realidad que nos rodea.
Ese lugar puede ser físico, metafórico, literal, ideológico, virtual... cualquiera de ellos
lleva implícita una postura, una intencionalidad, un juicio, una forma de mirar.
El punto de vista tiene muy diferentes concepciones según el medio desde el cual se
quiere captar esa realidad, se puede hablar del punto de vista pictórico, fotográfico,
narrativo, haciendo referencia a la pintura, al cine, al teatro o a la literatura. Todos ellos
definen ese lugar desde el que se afronta la obra, es decir el punto de vista del autor.
El punto de vista está íntimamente ligado a la
mirada del autor a su postura ante la realidad,
a su forma de ver las cosas. El punto de vista del
fotógrafo, del pintor, del cineasta, no se limita,
por tanto, a un lugar físico, sino que es más una
manera particular de ver, de sentir. Lo que nos
quiere hacer llegar el propietario de esa mirada,
lo que nos quiere hacer sentir, define sus actuaciones para conseguir la representación
de una determinada manera y no de otra.
 Tipos de líneas y sus usos
En la composición fotográfica las líneas juegan un papel muy importante. Estructuran la
imagen, crean ritmo, conducen la mirada hacia un punto determinado.
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Las líneas ya sean verticales, horizontales o diagonales aparecen en multitud de
ocasiones en nuestras fotografías e influyen de manera drástica al espectador.
A la hora de componer es importante saber cómo afectarán a nuestra fotografía y
utilizarlas en aquellos casos que lo consideremos oportuno de la manera que más nos
convengan.
Tipos de composiciones de imágenes en función del predominio de sus líneas:
Horizontal:
Cuando en la imagen destacan las líneas horizontales.
Expresan equilibrio y calma.
Vertical:
Cuando en la imagen destacan las líneas verticales.
Expresan acción, tensión y fuerza.
Diagonal:
Cuando en la imagen dominan las líneas diagonales
Expresan originalidad y desequilibrio.
Curvas
Cuando en la imagen dominan las líneas curvas.
 Tipos de ángulos
Una de las técnicas que comúnmente se usa para dar más importancia a
un sujeto o resaltar las características de éste es cambiar el ángulo desde
el que tomamos la foto.
Existen diversos tipos de ángulos a la hora de tomar las fotos:
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Normal: Este ángulo es aquél en el que la cámara se encuentra paralela al
suelo. Es en el que hacemos la mayoría de
fotos cuando estamos de pie. Nos da la
sensación de estabilidad y se ha de hacer
siempre a la altura de los ojos. Uno de los
errores en este aspecto es la fotografía de
niños desde nuestra altura, los cuales
obtendrán mucho más protagonismo si les
fotografiamos desde su altura.
Picado: Aquí, la foto se toma a una altura superior a la de los elementos de
la escena. Este punto de vista tiende a disminuir el peso visual de los
sujetos u objetos fotografiados. Si lo
utilizamos en paisajes, podremos conseguir
reducir la presencia del fondo. Además, será
sólo posible en las fotografías urbanas en
ángulo picado conseguir captar de la mejor
manera los coches y peatones en
movimiento. Si pensamos en los retratos de
personas, éste ángulo representa a un sujeto
débil o inferior.
Contrapicado: En este caso, ocurre todo lo
contrario al picado. Nos encontramos a una
altura inferior a la de los elementos de la
escena. Con el contrapicado conseguiremos
que los objetos o personas bajas cobren
altura. Con estos ángulos conseguimos
invertir el sentido de las proporciones con
unos resultados muy sugerentes. En el caso
del retrato de personas, conseguiremos la
apariencia de un personaje fuerte o superior.
Nadir: La cámara se coloca completamente
bajo el sujeto, de manera perpendicular al
suelo. Aquí conseguimos un efecto más
exagerado aún que con el ángulo picado.
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Conseguimos una perspectiva central, ya que las líneas tienden hacia el
centro de la escena.
Cenital: Colocamos la cámara desde arriba,
totalmente perpendicular al suelo. El ángulo
cenital es muy usado en producciones
cinematográficas o tomas desde helicóptero
para grabar extensiones muy amplias. O los
mapas por satélite son el ejemplo más
representativo de ángulo cenital.
Plano General
En retrato, éste es el plano en el que aparece todo
el cuerpo. Por tanto, tendremos un plano entero
si a quien o quienes estamos fotografiando
aparecen completos, desde los pies a la cabeza,
sin secciones, en nuestra foto.
En el caso de la foto que hemos utilizado para el
ejemplo, se aprecia cómo se ve el cuerpo del
modelo completo, sin ningún tipo de recorte.
Este es el plano más lejano que podemos tomar.
A partir de aquí, veremos cómo nos podemos
acercar en nuestros retratos.
Plano Medio
El plano medio cubre hasta la cintura, recogiendo
la línea de corte entre el ombligo hasta casi la
entrepierna. En caso de estar sentado el
protagonista, la tolerancia baja hasta
aproximadamente la mitad del muslo.
Este tipo de encuadre se suele utilizar para resaltar
la belleza del cuerpo humano, por lo que es un tipo
de plano muy utilizado en fotografía de moda.
También es adecuado para mostrar la realidad entre dos sujetos, como en el caso de las
entrevistas.
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Primer Plano
El Primer plano, también llamado primer plano menor o de
retrato, recoge el rostro y los hombros.
Este tipo de plano, al igual que el plano detalle y el primerísimo
primer plano que veremos a continuación, se corresponde con
una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e
intimidad respecto al personaje.
Primerísimo Primer Plano
El Primerísimo primer plano capta el rostro desde la
base del mentón hasta la punta de su cabeza.
Con este tipo de encuadre, el primerísimo primer plano
consigue también dotar de gran significado a la
imagen.
Plano detalle
El Plano detalle en el retrato recoge una pequeña parte
del cuerpo, que no necesariamente se tiene por qué
corresponder con el rostro.
En esta parte se concentra la máxima capacidad
expresiva, y los gestos se intensifican por la distancia
mínima que existe entre la cámara y el protagonista,
permitiendo enfatizar el detalle que deseamos resaltar.
Plano Medio Corto
El plano medio corto, también conocido como plano de
busto o primer plano mayor, recoge el cuerpo desde la
cabeza hasta la mitad del pecho. Este plano nos permite
aislar en la fotografía una sola figura dentro de un
recuadro, descontextualizándola de su entorno para
concentrar en ella la máxima atención.
Plano Americano/Tres Cuartos
Dicen que el nombre de plano americano viene de los tiempos en los que triunfaban las
películas del género Western o, como las llamaba yo de pequeño, de indios y vaqueros.
En estas películas era importante que las armas que llevaban los protagonistas en las
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cartucheras, a la cintura un poco caídas, se vieran
suficientemente bien, y esto es lo que marcaba la línea de
corte.
Algunos lo llaman también plano tres cuartos.
El
plano
americano
corta
al
protagonista
aproximadamente a la altura de la rodilla o por el muslo. En
función de si el protagonista está recostado o sentado, la
tolerancia baja algo, llegando hasta un poco por debajo de
las rodillas.
Es ideal para encuadrar en la fotografía a varias personas
interactuando.
 Composiciones, colores, textura, forma en la naturaleza
Las pinturas de naturaleza muerta son generalmente simples yuxtaposiciones de objetos
comunes como frutas en un tazón. Pero si alguna vez te has preguntado qué hace que
varias frutas en un tazón se vean diferentes a aquéllas en los libros de arte, es menos
sobre la técnica (aunque eso también ayuda) y más sobre cómo estructuras tu escena.
Antes de dar la primera pincelada de pintura o trazo de lápiz sobre tu lienzo (es mejor
bosquejar varias composiciones diferentes antes de elegir alguna), lee algunos consejos
para componer tu bodegón de "libro de arte".
Color: es una percepción visual que se genera en el cerebro al interpretar las señales
nerviosas que le envían la foto receptores de la
retina del ojo y que a su vez interpretan y
distinguen las distintas longitudes de onda que
captan
la
parte visible
del
espectro
electromagnético.
Dicho esto, nos proponemos a trabajar sobre
este ‘’grandioso’’ tema que dará mucho que
hablar.
Queremos captar todo según lo que esté en
nuestras manos para acercar a todo el que
quiera y que lo desee más sobre este tema que es tan común pero que a nuestro modo
de ver y por eso hemos elegido este tema, no está explicado en su totalidad y de la forma
más concreta y adecuada ya sea hablando de fotografía en la naturaleza, fotografía en
la poesía, las ondas, longitudes y espectros que conforman el grupo de los colores…
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Textura: nos ayuda a expresar sensaciones al
reconocer visualmente, algo que anteriormente
hemos tocado o sentido de algún modo.
Forma: es la apariencia externa de las cosas. Por medio de ella obtenemos información
del aspecto de todo lo que nos rodea. Nuestro entorno cotidiano está constituido por una
multitud de elementos, de entornos naturales como
artificiales (casa, árbol, lápiz, etc.), que tienen
distintos aspectos físicos, es decir, distintas formas. La
forma es la identidad de cada cosa, es una conjunción
de puntos, de líneas, de planos, de colores, de texturas
que originan el aspecto de algo determinado y que lo
distinguen de otro objeto o cosa (flor, silla, cocina,
cama, etc.)
 FOTOGRAFÍAS BÁSICAS EN CLÍNICA DENTAL
ISO 100- DIAFRAGMA F/ F/8 Y VELOCIDAD 1/250S, SIN FLASH
RETRATO
,
SONRISA
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RETRACTO
R
EMMA
MANDIBULAR OCLUSAL
MAXILAR OCLUSAL
pág. 22
NARRANDO MI HISTORIA
Estudiar odontología fue la mejor decisión
que he tomado porque me ha traído cosas
buenas en las cuales he aprendido a crecer
como persona y cosas malas también que de
esas he aprendido. Cuando decidí a estudiar
esta carrera se me veía muchas cosas a la
cabeza poder ayudar a personas de bajo
recursos, ayudar a que se sientan mejor en su
personalidad y físico. Veía tan complicado
esta carrera a principios de años porque era
mucho estrés eran 12 materias con mucha
teoría ya poco a poco me iba acostumbrando
hasta que llegué a 4to ciclo hay ya comencé
hacer prácticas en pacientes, me fue bien y
me agrado mucho cuando hice las prácticas
de Prótesis, antes solo veía a los de ciclos
avanzados y veía la emoción de aquellos
pacientes de bajos recursos de poder volver a
sonreír, de cómo mis compañeros y pacientes
se trataban. El motivo por el cual iban los
pacientes era para realizarse una placa dental
porque habían perdido algunas piezas,
entonces es ahí cuando le di más importancia
a la carrera por la cual elegí pude ver como
mis futuros colegas le hacían dar al paciente
seguridad y le explicaban todo el
procedimiento además de darles citas para
que pueda realizarse la placa dental paso a
paso.
Realizar un buen trabajo es poder ganar
más experiencia en nuestra vida
profesional.
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Es por eso que me gusto más aun mi carrera de poder ver a los pacientes
felices, de ver que vuelvan a sonreír, de poder ver que hemos hecho un buen
trabajo sea de cualquier rama.
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GLOSARIO
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Abertura: orificio situado cerca de o dentro del objetivo.
Diafragma: Abertura del objetivo, que puede ajustarse- manual o
automáticamente para que impacte una cantidad menos o mayor de luz en el
sensor de imagen.
Teleobjetivo es un objetivo de focal larga construido de forma que su longitud
física sea inferior a su longitud focal.
Gran angular: Objetivo cuya longitud focal es inferior a la del normal para un
formato determinado y que, por tanto, cubre un ángulo grande. Cuando más
corta sea la longitud focal, tanto mayor será el ángulo de vista.
Latitud de exposición: a la tolerancia de una emulsión a las exposiciones
incorrectas.
Distancia focal: Distancia en milímetros desde el centro óptico del objetivo hasta
el plano focal donde se forma la imagen.
Enfoque: El enfoque nos permite colocar en el plano al sujeto que queremos que
aparezca nítido en la imagen final.
Exposición: Termino que se refiere a la cantidad de luz que entra en la cámara, y
que puede controlarse mediante la abertura del diafragma y la velocidad de
obturación.
Profundidad de campo: es la imagen nítida en una fotografía partiendo desde el
lente al primer punto nítido y desde el lente al último punto nítido, en el caso de
un retrato en primer plano con un teleobjetivo corto la profundidad de campo
puede ir desde la punta de la nariz hasta el borde de la oreja. Varía con la
distancia focal del lente, la distancia al sujeto y el diafragma que se utilice.
Flash: El flash es un haz de luz que puede activarse al disparar la cámara en
situaciones de oscuridad, poca iluminación o grandes contrastes de billo y
sombra.
Luz artificial: es la que no procede de una fuente natural, como la producida
mediante una lámpara fotográfica o un flash.
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BIBLIOGRAFÍA
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http://www.thewebfoto.com/2-hacer-fotos/211-profundidad-de-campo
http://tallerdefotografiahuellasdeluz.blogspot.com/2012/05/comportamiento-dela-luz.html
http://www.fotonostra.com/fotografia/iluminacion.htm
http://www.decamaras.com/CMS/content/view/350/61-Composicion-La-reglade-los-tercios
http://www.mexicodesconocido.com.mx/especial-fotografia-viajes-leyescomposicion-fotografica.html
http://pendientedemigracion.ucm.es/info/univfoto/num3/huertas.htm
http://fotografia.facilisimo.com/blogs/tecnica-fotografica/composicion-creativapara-crear-fotos-interesantes_679878.html
http://www.elwebmaster.com/editorial/taller-de-fotografia-digital-la-importanciadel-fondo
http://clubdefotografia.net/fotografia-de-bodegones-ideas-y-conceptos/
http://maickolisajoceline.blogspot.com/2010/04/definicion-el-arte-fotografico-sebasa.html
https://colorinnature.wordpress.com/el-color/
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