Subido por vaniity.bitter

IUNA GUION. MANUAL ESTILO 2014

Anuncio
IUNA
INSTITUTO UNIVERSITARIO NACIONAL
DE LAS ARTES
DEPARTAMENTO DE ARTES AUDIOVISUALES
MANUAL DE ESTILO
Guión & Escritura audiovisual
Materias: Oficios y Técnicas de Artes, Taller elegido Guión y
Talleres Proyectuales Guión
Cátedra Gómez Copello
Participantes: Jimena Legüero, Gabriela Portantier, María Emilce Ghiotto,
Rodolfo Martinez Mendoza, Christian Busquier, Germán Loza. Mercedes
González del Solar, Guillermo Crespi.
C.A.B.A. | Argentina | 2014
Manual de Estilo | 1
Índice
I.
Introducción. / Página 3
II.
Escritura en Tiempo presente y Tercera Persona. / Página 3
III.
Herramientas Guionista. / Página 3
a. Acerca de las Herramientas del Guionista. | Página 3
b. Herramientas de Presentación y Herramientas de Apoyo. | Página 4
c. Herramientas: descripción y uso.| Página 5
IV.
Guión Literario.
a. Acerca del Guión Literario. / Página 11
b. Elementos de Formato. / Página 12
1) Encabezado de escena. / Página 15
2) Descripción de Imagen, Acción y Sonido. / Página 18
3) Personaje. / Página 22
4) Dialogo. / Página 23
5) Transiciones. / Página 27
c. Medidas y Formalismos. / Página 31
V.
Complemento Televisión. / Página 33
VI.
Bibliografía sugerida. / Página 33
ACLARACIÓN: El presente manual puede ser complementado con ejemplos
adicionales que proporciona la cátedra. A saber: Sinopsis argumental, Tratamiento,
Guión literario y muestra de Guión a doble columna.
Manual de Estilo | 2
I.
INTRODUCCIÓN.
El presente Manual de estilo propone la unificación de los criterios de escritura
aplicados en los trabajos prácticos de las materias de la Cátedra de Guión: OTAA 1,
Taller elegido Guión y todas las Proyectuales.
Las convenciones escriturales han surgido tanto de diversas fuentes bibliográficas
como de la práctica profesional aceptada en la industria cinematográfica.
Es importante destacar que todas las pautas planteadas en el texto presuponen un
relato cinematográfico ya sea de corto o de largometraje. Las mismas son válidas para
los guiones televisivos, sin embargo, y al sólo efecto informativo, en el Apartado
Televisión se enumeran algunos usos y costumbres diferentes que aparecen en ciertos
guiones televisivos.
II.
ESCRITURA EN TIEMPO PRESENTE Y TERCERA PERSONA.
En la escritura de un guión narramos a través de la descripción de imágenes y sonidos
que serán expuestos en una pantalla, es esa la razón para pensar que cada vez que se
escribe/lee una escena en un guión se trata de algo que está ocurriendo en ese mismo
momento.
Por lo tanto:
La escritura del Guión, y de todas las Herramientas relacionadas con los diversos
procesos de trabajo del guionista, se realizan siempre, y por convención, en Tercera
Persona del Tiempo Presente del Modo Indicativo, sin excepción.
III.
HERRAMIENTAS DEL GUIONISTA.
a. Acerca de las Herramientas del Guionista.
Manual de Estilo | 3
Las herramientas con las que trabaja el guionista dan cuenta de las diferentes fases
que surgen en el desarrollo de una idea narrativa, las mismas aparecen en distintos
momentos del proceso creativo y están relacionadas entre sí.
Cada fase recupera algún elemento de la anterior estableciendo una relación
integradora y acumulativa, yendo desde lo general (idea narrativa) a lo particular
(guión literario).
Las herramientas están diseñadas para encadenar los distintos pasos del proceso
creativo que utiliza el guionista en el momento de la creación. Por otro lado este
encadenamiento permite que aquellos que por distintas razones estén relacionados al
proyecto audiovisual (productores, directores, etc.) puedan realizar un seguimiento
exhaustivo del progreso de la obra.
En resumen se trata de herramientas que ordenan y complementan el proceso
creativo, como así también la comunicación de los distintos avances del mismo.
b. Herramientas de Presentación y Herramientas de Apoyo.
Existen dos grandes grupos de Herramientas en el trabajo de un guionista, cuya
división se establece a partir de la finalidad y el uso posterior que se puede asignar a
cada una.
A saber:
 Herramientas de Presentación:
Aquellas herramientas que ayudan al guionista a dar cuenta de un relato audiovisual y
que tienen una aplicación comercial. Acompañan la presentación del proyecto a
productoras, directores, concursos, etc.
Las Herramientas de Presentación son:
Storyline
Sinopsis Argumental
Tratamiento argumental
 Herramientas de Apoyo:
Herramientas que son utilizadas por el guionista como paso intermedio y que lo
ayudan en la progresión de la escritura para llegar al guión.
Manual de Estilo | 4
A medida que se avanza en el proceso, cada herramienta tiene mayor extensión,
mayor nivel de descripción y acercamiento a lo que será el producto audiovisual final.
Las Herramientas de Apoyo son:
Idea Narrativa
Desarrollo de Personajes
Estructura Dramática
Escaleta
c
Herramientas: Descripción y uso
Las Herramientas que utiliza el guionista en el desarrollo de un proyecto audiovisual,
ordenadas según las secuencias creativas habituales son:
 IDEA NARRATIVA:
Frase que sintetiza el argumento de un guión a partir del planteo de una intriga. La
idea narrativa se redacta en una sola frase, de entre uno y dos renglones. La idea
narrativa da cuenta en forma somera quiénes son los protagonistas y cuál es el
conflicto principal. Es una frase que debe llevar implícita los elementos que
motorizarán el relato.
Ejemplos:
Un hombre reencuentra a la mujer que amó casada con otro y debe decidir si ayuda a
la pareja a huir de los alemanes para seguir luchando por la libertad.
(Casablanca; Michael Curtiz | 1942)
Un grupo de rebeldes encuentran a su líder para iniciar la liberación del ser humano y
vencer a las máquinas que desean eliminarlos.
(Matrix; Andy y Lana Wachowski | 1999)
Una pareja de jóvenes enfrenta el odio entre sus familias para vivir su amor.
(Romeo y Julieta; William Shakespeare)
Un ladrón se enfrenta a su socio para recuperar el botín de un robo y vengar un
intento de asesinato.
Manual de Estilo | 5
(Ejemplo cátedra)
 STORYLINE:
Síntesis del argumento que, en un párrafo no mayor a 5/6 líneas, da cuenta de
quienes son los protagonistas, narra el conflicto principal y su desenlace final.
La Storyline se apoya en la Idea narrativa y la completa con algunos elemento más de
los personajes, del conflicto y, sobretodo, de su resolución.
Ejemplos:
Rose (18), aristócrata norteamericana, viaja en el Titanic con su prometido Cal (30).
Jack (20), pintor bohemio, le ofrece una visión del mundo que desconoce. Rose se
enamora de Jack. Cal los descubre y quiere separarlos incriminando a Jack en un robo
falso. El barco sufre un accidente. Jack y Rose se unen para tratar de salvarse, al
enterarse Cal los persigue e secuencias argumantalesintenta matar a Jack pero fracasa.
El barco se hunde. Jack ofrece su vida para que Rose se salve. Rose ignora a Cal y
empieza una nueva vida.
(Titanic; James Cameron | 1997)
Malcom Crowe (40), psicólogo, intenta sanar a Cole (13) que dice ser acosado por
espíritus de gente muerta. En las sesiones, el psicólogo enfrenta el temor de Cole y
descubre que los espíritus son reales y no saben que están muertos. Crowe busca
vencer la resistencia del niño que vive asustado. Lo anima a vencer su miedo y ayudar
al espíritu de niña. Cole duda pero finalmente lo hace y terminan aceptando su don. El
psicólogo descubre que él también es un espíritu, acepta su muerte y encuentra la paz.
(Sexto Sentido; M. Night Shyamalan| 1999)
 SINOPSIS ARGUMENTAL:
Resumen del argumento del film expresado en forma de relato en prosa, con una
extensión que, generalmente, oscila entre dos y cinco páginas (aproximadamente un
10% del guión).
La sinopsis argumental es el resumen de un relato que todavía no se ha escrito. Da
forma a la historia de manera sintética y narra los siguientes elementos del relato:
Manual de Estilo | 6
a) La progresión dramática de la trama principal con sus puntos argumentales y el
clímax.
b) La caracterización de los personajes protagónicos.
c) El contexto donde se desarrolla el relato.
La sinopsis argumental también desarrolla la visión que ofrece el guionista de un
determinado género cinematográfico.
El texto en general debe respetar la proporción entre los actos que articula el
paradigma estructural clásico, es decir, que el texto del segundo acto es en general tan
extenso como el primero y el tercero juntos.
La sinopsis argumental se apoya en el trabajo con los personajes, tanto el perfil como
la biografía, y en la Storyline.
 DESARROLLO DE PERSONAJES:
Para el desarrollo de los personajes es necesario realizar un Perfil de los mismos, es
decir escribir un texto que incluya:
-
Rasgos físicos: edad, aspecto, marca distintiva, vestimenta;
-
Rasgos de relación: ámbito familiar (familia directa, noviazgos), y ámbito social
(trabajo, hobbies, amistades);
-
Rasgos de carácter: rasgos psicológicos del personaje (ámbito privado);
-
Cosmovisión: creencias religiosas, visión del mundo.
Asimismo, se debe plantear la necesidad dramática del personaje: su motivación
externa e interna, es decir su objetivo permanente a lo largo del relato.
Otra herramienta textual en el desarrollo de los personajes es la Biografía. En la
Biografía se relatan los momentos relevantes del personaje, desde su nacimiento hasta
el punto en el que comienza la historia. Esta es una importante herramienta de apoyo
ya que ayuda a desarrollar caracteres que sean funcionales al conflicto.
Manual de Estilo | 7
El perfil y la biografía son indispensables ya que el conocimiento de los personajes
permite otorgar al relato coherencia, profundidad y empatía, elementos claves a la
hora de dar eficacia a una obra.
 ESTRUCTURA DRAMÁTICA:
Estructura: Conjunto de piezas o elementos que sirve de soporte rígido de algo. Modo
de estar organizadas u ordenadas las partes de un todo.
Drama: Acción.
En consecuencia: Un relato audiovisual responde a una estructura dramática que
organiza las distintas partes de un todo de manera que tengan un soporte narrativo
ordenado.
Por ser la más utilizada y a modo de ejemplo utilizaremos la estructura planteada por
Aristóteles.
La misma responde al conocido paradigma (Planteo, Confrontación, Desenlace).
Una manera gráfica de expresarlo es:
|Acto 1: PLANTEO ‐‐|Acto 2:CONFRONTACIÓN‐‐‐‐‐|Acto 3: DESENLACE|
Punto argumental
Punto argumental
Si bien un desarrollo mayor de estos conceptos excede los objetivos de este manual
daremos una breve definición de lo expresado en el paradigma aristotélico.
SECUENCIAS DE INFLEXIÓN: momentos críticos de la acción que provocan quiebres en
la historia. En el caso de la primer secuencia o punto argumental complica la acción,
rompe el equilibro planteado y expone el conflicto. Con este punto se termina el
planteo y comienza la confrontación. La segunda secuencia o punto argumental vuelca
la acción hacia una resolución inminente del conflicto que da paso al clímax. Con este
punto se termina la confrontación y comienza el desenlace. Este tipo de secuencias
suelen tener un lugar destacado en la sinopsis argumental.
 ESCALETA:
Manual de Estilo | 8
La escaleta es un listado de los distintos componentes (escenas o secuencias) que
pertenecen a la estructura del relato.
La escaleta tiene dos funciones primordiales:
Primero, a nivel escritural da una idea clara y rápida del desarrollo de la/s trama/s del
futuro guión, y por ende, de la evolución dramática del relato.
Segundo, permite analizar y cambiar los componentes (secuencia o escenas) de
manera estudiar con facilidad elementos creativos como la cronología, el crecimiento
dramático, la resolución de las tramas, etc.
En suma permite una edición de las distintas posibilidades estructurales antes de llegar
al guión propiamente con el ahorro de tiempo y claridad que esto implica.
La escaleta puede ser de dos tipos: por escenas o por secuencias.
1
La escaleta por escenas consta del encabezado de cada escena y de una brevísima
síntesis de esta. No se desarrollan diálogos, y la información que se canaliza a través de
estos se redacta de manera indirecta.
Escaleta por escenas | Ejemplo:
ESC. 1 INT. CASA JUAN: LIVING – DÍA
JUAN (25), delgado, carilindo, y MIGUEL (30), robusto,
morocho, planean el robo al banco. Juan propone sumar otras
personas al golpe. Miguel no está de acuerdo. Discuten.
Juan logra convencer a Miguel, que acepta a regañadientes.
ESC. 2 EXT. BANCO NACIÓN BALVANERA – MAÑANA
Juan y Miguel observan el banco desde un auto estacionado
en la vereda de enfrente. Hay mucho movimiento de peatones.
Un camión de caudales baja cajas de seguridad.
ESC. 3 INT. BANCO NACIÓN BALVANERA: BÓVEDA
– DÍA
1
ESCENA: Unidad narrativa de tiempo y espacio. Es la unidad mínima de trabajo del guionista.
SECUENCIA: unidad dramática; consta de una o varias escenas solidarias entre sí que plantean un
objetivo dramático y que poseen unidad narrativa. Puede también decirse que las secuencias están
entrelazadas por una misma idea o tema, como los capítulos de una novela.
Manual de Estilo | 9
Juan, de traje, simula interés en adquirir una caja de
seguridad. La empleada del banco, encantada con Juan, le
explica toda la operatoria.
La escaleta por secuencias se redacta numerando las secuencias que componen el
relato, resumiendo las acciones principales que se desarrollan en cada una.
La
secuencias se titulan con el objetivo dramático por el cual la secuencia ha sido
incluida.
Como en la escaleta por escenas, no se desarrollan diálogos, y la información que se
canaliza a través de estos se redacta de manera indirecta.
Escaleta por secuencias | Ejemplo:
SECUENCIA 1
“Planificación de robo y presentación de personajes”.
Juan y Miguel se reúnen en un galpón y planean el robo. Se
le suman Rubén (30) y Manuel (35). Hay fricciones entre
Juan y Miguel. <---- Descripción somera de las acciones
SECUENCIA 2
“El robo y el éxito”. <---- Título/Objetivo dramático
Desde una camioneta salen enmascarados y una vez en el
banco amenazan a los cajeros con armas, vacían las cajas de
los mostradores. Y huyen sin ser interferidos.
SECUENCIA 3
“La huida”.
Los personajes cambian de una camioneta a dos autos y salen
en distintas direcciones. Tiene algunos momentos tensos
pero todos se reúnen en una casilla de la villa.
Como aporte se puede agregar que en muchas obras seriadas existe la función
“escaletista”, que es el título que recibe quien se encarga de realizar la estructura
dramática de cada capítulo y de todo el conjunto de la obra.
 TRATAMIENTO ARGUMENTAL:
Manual de Estilo | 10
El tratamiento argumental desarrolla la historia en forma de relato en prosa, es más
detallado y amplio que la Sinopsis. A diferencia de aquella, en el tratamiento se da
cuenta de todas las tramas que componen el relato, articulándolas de manera gradual ,
tal y como luego se desarrollarán en el guión.
La longitud es aproximadamente el 20% de nuestro guión, es decir entre 20 y 40
páginas en el caso de un guión de largometraje.
En el Tratamiento se narran todas las secuencias, dedicando aproximadamente un
párrafo o dos a cada una. Se desarrollan todos los personajes y sus acciones, haciendo
más articulado el relato y la relación entre estos. Puede estar dividido en actos de
manera de expresar con la claridad progresión dramática y ya tiene la estructura
cronológica que se intenta plasmar en el futuro guión.
Toda aquella información necesaria o nuclear de una secuencia y que sólo puede darse
a entender a través de diálogos, se redacta usando la forma indirecta.
Ejemplo:
“Miguel le explica a Juan el plan para el robo al banco.
Juan no está de acuerdo. Discuten”.
El tratamiento argumental se apoya en la Escaleta y es la herramienta que puede
definirse como la primera manifestación cierta de una obra por derecho propio y por
lo tanto pasible de ser registrada como tal.
IV.
GUIÓN LITERARIO.
a. Acerca del Guión literario.
El guión literario es un drama único que conjuga diálogos y puesta en escena. El guión
es la dramatización del relato. Narra la historia y describe las acciones, escenarios,
personajes, diálogos, y sonidos. Es la historia a ser filmada.
Manual de Estilo | 11
El guión responde a una escritura pautada a partir de ciertas convenciones. Es una
herramienta de trabajo que circula por las diversas áreas técnicas y artísticas que
hacen posible un relato audiovisual.
El guión es una narración precisa que conjuga descripción con narración. Es por esto,
que las descripciones de la puesta en escena deben ser claras y precisas ya que será
una guía de trabajo para todo el equipo de producción.
Al mismo tiempo, ya es un relato en sí mismo, por lo que debe dar cuenta de la
evolución dramática de la historia y el arco de transformación de los personajes.
El adjetivo “literario” se usa para distinguirlo del Guión técnico que tiene indicaciones
de planos, movimientos de cámara, y elementos imprescindibles para el rodaje, pero
que no forman parte del proceso previo de escritura.
Los guiones se escriben por escenas. Una escena es una unidad narrativa de tiempo y
espacio. Es la unidad mínima de trabajo del guionista.
A pesar de ser una escritura condicionada por ciertas pautas y convenciones, el guión
tiene que ser atractivo e interesante. La escritura del guión literario se apoya en
todas la herramientas anteriores.
b. Elementos de Formato.
Como se dijo anteriormente, la escritura de un guión es una escritura pautada a partir
de escenas, y que responde a cierto modelo escritural que sigue reglas muy concretas.
Manual de Estilo | 12
Estas pautas, se han ido consolidando en la industria audiovisual cinematográfica y
televisiva en las últimas décadas a partir de ciertos abordajes teóricos, pero sobre
todo, a partir de la práctica profesional y el uso de cada herramienta escritural.
El formato utilizado en la escritura de guiones es particular y exclusivo de la escritura
audiovisual. Asimismo, existen diversos software que utiliza el guionista y que lo
ayudan a desarrollar el guion en un formato estándar:
 Final Draft.
 Movie Magic Screenwriter.
 Celtx.
 Scrivener.
En tanto el tiempo es un variable clave en la narración audiovisual todos los
softwares están diseñados de manera que, en promedio, cada página
represente un minuto de duración del relato audiovisual.
La escritura de un guión está pautada a partir de 5 elementos que componen una
escena: encabezado de escena ‐ descripción de la imagen, la acción y el sonido ‐
personaje ‐ diálogo ‐ transiciones.
Ejemplo inicial:
Número de página
----->
20.
REYES (CONT’D) -----> Personaje
Aceptá lo del ingenio Ledesma,
Pardo, eso de ser jefe de seguridad
no está mal y acá ya no hay nada
para vos.
Reyes aplasta la colilla de su cigarrillo. Meneses baja la
vista con lentitud. ----> Descripción
REYES (CONT’D)
¡ No te da el cuero, renunciá. No hay
Diálogo------>¡ vergüenza en eso. Te llevas unos
Manual de Estilo | 13
¡ buenos mangos y te dedicas a tus
¡ cosas...
(pausa) ----> Acotación o Paréntesis
Lo del escritorio y los papeles no
va con tu… perfil.
Reyes se sienta y se concentra en unos papeles sobre su
escritorio. La reunión ha terminado.
REYES (CONT’D) ---->Personaje
Tenés hasta mañana para pensártelo,
pero confío en que la fresca de la
noche te ayude a ordenar los
pensamientos.
Reyes se echa hacia atrás en la butaca, sonríe. Meneses
camina hacia la puerta, sale. La puerta se cierra. Reyes
levanta el teléfono y marca un número. -----> Descripción
Transición ----> FUNDE A:
3 EXT. CALLE / CABARET "3 I LOVE YOU" – NOCHE
3
El LOCO PRIETO (40) esta recostado sobre una pared de una
calle lateral y mal iluminada. El rostro cetrino y mal
afeitado del pistolero está alerta.
Prieto apura lo que queda de su cigarrillo. Aplasta la
colilla con el pie. Se acomoda la solapa de su saco, y
cruza la calle, hacia la entrada del cabaret.
La sirena de un buque inunda la noche. ----> Sonido
4 INT. CABARET "I LOVE YOU" - NOCHE 4 ---> Encabezado
El local es sencillo. Hay poca gente. Algunas mesas
Con clientes y las acompañantes de la casas. La
Iluminación es pobre. ------> Descripción
Una PROSTITUTA (25) demasiado pintada, se acerca a la
barra, y a Meneses. La mujer amaga un saludo pero la cara
de Roberto, del otro lado de la barra, es
elocuente: el
horno no está para bollos. La prostituta se aleja.
Cada uno de estos elementos responde a una forma y función particular, relevante
para todos los miembros del equipo de producción. Si un texto no corresponde a uno
de estos elementos, no debe estar en el guión.
El formato del guión sigue una pauta de escritura precisa y de fácil lectura. Por esto,
se recomienda evitar el uso de “negrita”, “bastardillas” y “subrayados”.
Manual de Estilo | 14
1) ENCABEZADO DE ESCENA.
Los encabezados de escena describen como es el lugar donde transcurre la escena, y
por ende, la acción. Los encabezados se escriben en MAYÚSCULAS y están compuestos
de cuatro partes que:
a. Indica su ubicación en el guión (número de escena: ascendente).
b. Indica si la escena transcurrirá en un interior o un exterior.
c. Indica el lugar donde la escena transcurrirá (locación/decorado).
d. Indica el efecto lumínico/hora del día en que transcurre la acción.
Los encabezados se componen de tres elementos de información:
numérico, espacial y temporal. El elemento numérico se relaciona con el número de
escena en orden ascendente. El segmento espacial define si es interior o exterior y la
locación y/o decorado. El segmento temporal define el momento del día en que
ocurre la acción.
El primer elemento de un encabezado es el número de la escena. Las escenas se
numeran consecutivamente y de manera ascendente. El número de la escena se
escribe a la izquierda del encabezado para ello se utiliza la abreviatura “ESC.” seguida
del número que corresponda , en algunos casos se elimina esta abreviatura y se coloca
directamente el número.
Ejemplo:
ESC. 25 INT. BANCO NACIÓN, OFICINA LEDESMA – DÍA
En el caso de los software de escritura, la numeración se hace automáticamente
mediante una indicación en el panel de control del programa, y los números de cada
escena figuran en los márgenes derecho e izquierdo del encabezado, respectivamente:
Manual de Estilo | 15
El segundo elemento en el encabezado indica si la acción se realiza en un exterior o un
interior. Esta indicación se hace mediante una abreviación “EXT.” (exterior) o
“INT.” (interior), según corresponda.
Algunas veces se emplea la abreviatura “I/E.” para indicar un lugar que es tanto un
interior, como un exterior. Este tipo de indicación se suele emplear para secuencias
que implican un corte muy dinámico entre escenas con un mínimo desarrollo de estas.
Ejemplo:
ESC. #
I/E. CALLE CENTRO / AUTO JUAN / AUTO POLICÍA – DÍA
Las calles del centro están concurridas. Dos autos avanzan
a toda velocidad, esquivando otros vehículos y peatones. Al
frente, va un auto deportivo, con los vidrios polarizados.
Un patrullero lo sigue de cerca pero pierde cierta
distancia. El auto de la policía lleva su sirena encendida.
En el auto deportivo, Juan conduce concentrado. Lleva
anteojos de sol. Tiene una radio de policía encendida.
AGENTE POLICÍA (OFF)
(en la radio)
A todas las unidades. Persecución en curso…
En la calle, el auto deportivo cruza un semáforo en rojo y
esquiva un peatón que se tira al piso.
El patrullero rebaja la velocidad para esquivar un auto que
viene en sentido transversal. Apenas logra esquivarlo.
AGENTE POLICÍA (OFF)
(en la radio)
La patente del vehículo es YUD847…
En el patrullero, un OFICIAL 1 (30) maneja concentrado. Es
un tipo delgado. Su compañero, OFICIAL 2 (40), robusto, con
barba, lleva una Itaca entre las piernas y luce nervioso.
En la calle, el auto deportivo esquiva un peatón,
desacelera y dobla en un esquina a toda velocidad.
El patrullero lo sigue de cerca, acelera y dobla en la
esquina de manera pronunciada. El patrullero pega un
bandazo contra el cordón y sigue en persecución.
Manual de Estilo | 16
El tercer elemento del encabezado es el lugar donde transcurrirá la escena. Esta
información puede ser general o específica, según las necesidades particulares del
guión. Se recomienda organizar la información del lugar donde transcurre la acción
(locación, decorado) partiendo de la ubicación más general a lo particular.
Ejemplo:
ESC. # INT. CASA MARÍA: HABITACIÓN - DÍA
María entra a la habitación dando un portazo. Llora. Se
tira en la cama y abraza una almohada.
Si en esta locación, hubiese más de una habitación a utilizarse en el guión, lo correcto
sería aclarar a quién pertenece esa habitación.
El encabezado debe ser preciso en cuanto a los datos de ubicación temporal y espacial
que implica esa escena, y debe cuidarse que en todas las escenas se respete la misma
nomenclatura, es decir, si a esta locación se la llama “CASA MARÍA”, esto debe
respetarse siempre a lo largo del guión, y por ende, no cambiar y usar
alternativamente “CASA MARÍA” y “CASA MARÍA & NICOLÁS”.
Lo correcto es respetar una denominación y mantenerla a lo largo de todo el guión.
El último elemento es la hora del día. Por lo general se especifica si es “DÍA” o
“NOCHE”, el uso principal de esta información es definir el momento del día en que
transcurre la escena.
Hay otras opciones que reemplazan el uso de “DÍA” ó “NOCHE” y suelen utilizarse
para ser más precisos en cuanto al momento en que transcurre la acción. Estas
opciones
pueden
ser:
“MAÑANA”
–
“MEDIODÍA”
–
“TARDE”
–
“ATARDECER” - “MÁS TARDE”.
El
“MÁS TARDE” se utiliza para una escena que ocurre entre 5 y 10 minutos
después de la escena anterior. La escena siguiente a esta, recupera la nomenclatura
usual de “DÍA”, “NOCHE”, o la que corresponda.
Manual de Estilo | 17
Un encabezado de escena siempre debe ser seguido por una Descripción, nunca por
otro elemento del guión. Tampoco debe ser el último elemento de una página; cuando
esto sucede, debe enviarse a la página siguiente.
Importante: El encabezado de la escena siempre marca el paso natural de una escena
a la siguiente. La denominación “CORTE A” indica un corte abrupto en la escena, así
como “FUNDIDO A” indica un corte moderado por fundido.
Manual de Estilo | 18
2) DESCRIPCIÓN DE IMAGEN, ACCIÓN, Y SONIDO.
La descripción consiste en párrafos que describen lo que se “ve” y se “escucha” en la
escena. Por ende, implica la descripción de lugares, acciones, personajes, y sonidos.
Existe un constante equilibrio entre la descripción y la narración, ya que nunca la
descripción debe obstaculizar la narración. De esta manera, lo que se describe es lo
que ocurre en la escena, y que por lo tanto forma parte del relato audiovisual en sí
mismo, y que luego, formará parte de la puesta en escena que plantee el guión
técnico.
Consecuentemente, se debe evitar oraciones que no se puedan filmar, como
sentimientos, intenciones, metáforas, comparaciones, y usarlas sólo en los
infrecuentes casos en que dichas indicaciones faciliten la comprensión de la acción
dramática.
La descripción se escribe siempre en tiempo presente, ya que está describiendo lo que
está sucediendo, y omite referencias redundantes como “vemos”, o “se ve” (ya que se
entiende que si está escrito como Descripción, es porque la cámara lo ve).
En todo caso, expresiones como “ve”, “mira”, observa”, “escucha”, deben reservarse
para dar una idea de un plano subjetivo del personaje.
Ejemplo:
ESC. # INT. CASA MARÍA: HABITACIÓN - DÍA
María entra a la habitación dando un portazo. Llora. Se
tira en la cama y abraza una almohada.
María mira el reloj que está sobre la mesita de luz. El
reloj marca la medianoche. Los números digitales del reloj
brillan con intensidad. El reloj marca las “12:01 PM”.
María, inquieta, se mueve y queda boca arriba. Concentra su
vista en el techo. Encima de ella, las palas del ventilador
giran sin parar. Un pitido la sobresalta: su celular suena.
Manual de Estilo | 19
María saca el celular de su bolsillo y mira la pantalla. En
el visor marca una llamada entrante de “Nicolás”.
María, pensativa, apaga el celular.
Los párrafos de la descripción deben ser cortos, precisos, sin ornamentaciones ni
efectos literarios, para facilitar la lectura. La convención indica que el texto se escribe
en minúsculas. Sin embargo, hay una excepción:
 El nombre propio de un personaje que aparece por primera vez en el guión se
escribe en mayúscula. Las veces subsecuentes que aparece ese personaje, se
escribe en minúsculas. De esta manera se facilita el desglose.
Ejemplo:
ESC. # INT. CASA MARÍA: HABITACIÓN – NOCHE
MARÍA (22/25) entra a la habitación. Lo joven es delgada,
bonita, y viste de manera sencilla. Mira a su alrededor.
Sobre la cama hay un vestido viejo. María se sienta en la
cama, toma el vestido y lo acaricia.
En relación al sonido, solo se incluyen o describen aquellos sonidos importantes a nivel
dramático en la escena. La descripción del sonido debe ser precisa, breve, y basta con
solo mencionar el sonido del que se trate.
Hay dos formas de marcar el sonido en una escena:
Descripción del sonido dentro del párrafo mismo de descripción.
Ejemplo:
ESC. # INT. CASA MARÍA: HABITACIÓN – NOCHE
MARÍA (22/25) entra a la habitación. Lo joven es delgada,
bonita, y viste de manera sencilla. Mira a su alrededor.
Sobre la cama hay un vestido viejo. María se sienta en la
cama, toma el vestido y lo acaricia.
NICOLÁS (25/27) se asoma por la puerta. Es delgado y de
rasgos marcados, rubio. Nicolás observa como la joven
acaricia el vestido. El celular de Nicolás suena.
Nicolás saca su celular del bolsillo y atiende.
Manual de Estilo | 20
Marcación del sonido por fuera del párrafo descripción.
Ejemplo:
ESC.# INT. CASA MARÍA: HABITACIÓN – NOCHE
MARÍA (22/25) entra a la habitación. Lo joven es delgada,
bonita, y viste de manera sencilla. Mira a su alrededor.
Sobre la cama hay un vestido viejo. María se sienta en la
cama, toma el vestido y lo acaricia.
NICOLÁS (25/27) se asoma por la puerta. Es delgado y de
rasgos marcados, rubio. Nicolás observa como la joven
acaricia el vestido.
SONIDO
El celular de Nicolás suena.
Nicolás saca su celular del bolsillo y atiende.
En el caso que se trate de un sonido en OFF, es decir, la fuente que genera ese sonido
está fuera de la escena, la marcación funciona igual, sólo que en el primer caso se
agrega el lugar del que proviene ese sonido.
Ejemplo :
ESC.# INT. CASA MARÍA: HABITACIÓN – NOCHE
MARÍA (22/25) entra a la habitación. Lo joven es delgada,
bonita, y viste de manera sencilla. Mira a su alrededor.
Sobre la cama hay un vestido viejo. María se sienta en la
cama, toma el vestido y lo acaricia.
NICOLÁS (25/27) se asoma por la puerta. Es delgado y de
rasgos marcados, rubio. Nicolás observa como la joven
acaricia el vestido.
SONIDO
El celular de Nicolás suena.
Nicolás saca su celular del bolsillo y atiende.
SONIDO (OFF)
Manual de Estilo | 21
Sirena patrullero.
Cualquiera de las dos formas de marcar el sonido es válida, pero en la escritura del
guión debe elegirse una y solo una, para evitar confusiones y mantener una lectura
homogénea y accesible del guión.
 Algunos “consejos” de escritura:
 Evitar utilizar palabras/expresiones como “parece”, “está por”, “debería”,
“lentamente”, “quizás”, etc.… En un guión es ahora o nunca.
 Ser preciso al describir las acciones de los personajes: hacen o no hacen una
cosa o acción, lloran o no lloran, etc., pero en el párrafo de descripción de
acción se debe ser preciso en cuanto a lo que hace un personaje.
 Evitar por completo la inclusión de elementos técnicos propios de un guión
técnico: planos, puestas de cámara, movimientos de cámara, etc.
 El guión literario debe dar cuenta de la acción y el movimiento interno de la
escena a través de las palabras. El guión utiliza la palabra para dar cuenta de
otra cosa: imágenes, acciones, sonidos, etc., plantea una primera hipótesis
del relato audiovisual completo, pero es eso: una hipótesis. La puesta en
escena es un trabajo que compete al equipo de dirección y se manifiesta en el
guión técnico.
 Respetar las abreviaciones que forman parte del “uso y costumbre”,
convenciones pautadas para la escritura de guiones.
3) PERSONAJE.
Los personajes son construcciones ficcionales con una función orgánica dentro del
relato. Los personajes aparecen tanto en el párrafo de descripción como en los
diálogos. En el primero, indica quién está en la escena y qué hace, en el segundo,
indica quién habla.
Manual de Estilo | 22
La primera aparición de un personaje en el guión debe incluir alguna breve descripción
física (y de vestuario de ser necesaria). Lo mismo si ese personaje tiene alguna marca
particular y propia de él.
Asimismo, esta primera aparición del personaje debe acompañarse con la edad, o la
edad aproximada, del mismo. Esta información se escribe entre paréntesis junto el
nombre del personaje.
Los nombres propios de los personajes pueden presentarse solo con sus nombres de
pila o incluir sus respectivos apellidos. En el caso que sea necesario, puede agregarse el
apodo del mismo. Lo importante es siempre respetar la forma en que en el guión se va
a hacer referencia al mismo, no variarla para no confundir al lector.
Una vez más, el principio que debe regir la escritura audiovisual es el de precisión y
homogeneidad, para generar un sistema de información eficaz y de lectura ágil.
Ejemplo:
INT. CASA MARÍA: HABITACIÓN – NOCHE
MARÍA (22/25) entra a la habitación. La joven es delgada,
bonita, y viste de manera sencilla. Mira a su alrededor.
Sobre la cama hay un vestido viejo. María se sienta en la
cama, toma e vestido y lo acaricia.
NICOLÁS (25/27) se asoma por la puerta. Es delgado y de
rasgos marcados, rubio. Nicolás observa como la joven
acaricia el vestido.
NICOLÁS
¿Estás bien?
María se sobresalta. La joven deja el vestido sobre la
cama, se sonroja. Nicolás se le acerca.
NICOLÁS
María, ¿Estás bien?
El nombre del personaje debe ser constante a lo largo del guión, así sea un personaje
que cambia de nombre durante la historia, o que diversos personajes lo conocen por
diferentes nombres.
Manual de Estilo | 23
Ejemplo:
ESC. # INT. CASA MARÍA: HABITACIÓN – NOCHE
MARÍA (22/25) entra a la habitación. La joven es delgada,
bonita, y viste de manera sencilla. Mira a su alrededor.
Sobre la cama hay un vestido viejo. María se sienta en la
cama, toma e vestido y lo acaricia.
NICOLÁS (25/27) se asoma por la puerta. Es delgado y de
rasgos marcados, rubio. Nicolás observa como la joven
acaricia el vestido.
NICOLÁS
¿Estás bien?
María se sobresalta y deja el vestido sobre la cama.
Nicolás se le acerca.
NICOLÁS
María, ¿estás bien?
María observa al joven con ojos vidriosos.
4) DIÁLOGO
El diálogo opera en función del conflicto y del relato con un objetivo específico y
preciso en la escena. .
En el guión, el bloque de diálogo indica las palabras que los actores recitan/interpretan
en una escena.
Los diálogos se escriben en minúsculas, alineado (no centrado), con un margen
izquierdo y derecho menores que de las descripciones.
Todo diálogo lleva como encabezado el nombre del personaje que habla.
Ejemplo:
ESC. # INT. CAFÉ – DÍA
PEDRO (30) hecha un sobrecito de azúcar en su pocillo de
café, lo revuelve. Es robusto, y tiene el pelo largo.
Manual de Estilo | 24
Nicolás, pensativo, se recuesta en su silla. El lugar es
pequeño, bien de barrio. Pedro suspira, preocupado.
PEDRO
Tenés que hacer algo, viejo. No podés
dejar las cosas así.
Nicolás oculta su cara entre sus manos. Llora.
NICOLÁS
Te juro que no sé qué hacer.
El diálogo nunca aparece sin indicar que personaje lo recita, ya sea un personaje
dentro de la diégesis del relato o fuera de la misma (narrador en OFF, similar a figura
de un narrador omnisciente).
Al dialogo en una escena puede presentarse de tres maneras:
 Directo: El dialogo directo es el que se desarrolla entre personajes que están
en la escena. Esta forma del dialogo se indica simplemente con el nombre del
personaje que recita ese texto.

(OFF): La “voz en off” Indica que ese diálogo lo dice un narrador o personaje
que no está en la escena.
También puede ocurrir que el personaje esté en escena pero que el dialogo y el
personaje que lo recita no estén en el mismo tiempo del relato. Por ejemplo:
un personaje recuerda eventos de su niñez o de una semana anterior, narra
estos hechos o los comenta través de una voz en OFF, por más que él esté en la
escena, porque si bien el personaje está allí, el personaje que lo narra no.
 (V.O.): El “voice over” (“voz sobre”) indica que el personaje que habla está
en la escena pero el dialogo responde a lo que este personaje “piensa” o
“siente. Sus labios no son sincrónicos al texto.
Nota: Algunos software de escritura profesional –como el Final Draft‐, no
diferencian la voz en OFF (OFF) del voice over (V.O.), unificando
todo bajo lo abreviatura “(V.O.)”.
Manual de Estilo | 25
Cuando el dialogo es muy extenso, y pasa a la página siguiente, y no se utiliza un
software de escritura, en la página nueva debe indicarse el nombre del personaje
nuevamente.
Los software de escritura utilizan la forma del “MAS” y del “(CONT’D)” para marcar
estos cortes de página.
Puesto que el diálogo representa los patrones lingüísticos de una gran variedad de
personas, pueden ser escritos con errores gramaticales y coloquialismos.
Cada diálogo es un párrafo continuo, por largo que sea.
Los diálogos reflejan también características de los personajes, y emociones. Por lo
tanto, se deben utilizar los signos de exclamación para marcar cuando existe algún tipo
de entonación o de expresión que resalte esa línea.
Es muy común, para interrumpir o establecer una dilatación de un dialogo el uso de la
acotación “pausa”. Esta acotación implica un descanso en el dialogo, y da idea de una
breve pausa entre una frase y la que sigue.
Es importante no perder de vista que el guión ya implica una propuesta de puesta en
escena y acción, por lo que, es común y correcto que las líneas de un dialogo se vean
interrumpidas por una acción o una descripción de imagen y/o sonido.
Cuando un diálogo es interrumpido se utiliza en símbolo “…“para indicar que en ese
punto el personaje deja de hablar abruptamente. Los software de escritura utilizan la
forma del “(CONT’D)” para marcar estos cortes en el dialogo separados por
párrafos de descripción.
Ejemplo:
ESC. # INT. CAFÉ – DÍA
PEDRO (30) hecha un sobrecito de azúcar en su pocillo de
café, lo revuelve. Es robusto, y tiene el pelo largo.
Nicolás, pensativo, se recuesta en su silla. El lugar es
pequeño, bien de barrio. Pedro suspira, preocupado.
PEDRO
Tenés que hacer algo, viejo. No podés
dejar las cosas así.
Manual de Estilo | 26
Nicolás oculta su cara entre sus manos. Llora.
NICOLÁS
Te juro que no sé qué hacer.
(pausa)
Me siento perdido, desorientado…
Pedro mira serio a su amigo. Amaga a decir algo pero calla.
NICOLAS (CONT’D)
Yo la amo, pero me siento cada vez más
lejos de ella…
 Acotación
La acotación o paréntesis, es un elemento del formato de guión, destinado a dar
información adicional a la forma de cómo un diálogo debe ser dicho.
La acotación también se usa para establecer una “pausa” en el recitado de ese
dialogo. Esto es, un descanso breve en lo que el personaje está diciendo. Si esta pausa
es más extensa, se debe apelar al párrafo de descripción para justamente, describir lo
que ese personaje, u otros personajes, hacen en la escena.
La instrucción se coloca entre paréntesis, alineado a 8.6 cm del borde de la hoja. Se
escribe totalmente en minúsculas; es decir, no se capitaliza la primera letra, y se debe
colocar entre el personaje y el diálogo, o entre bloques de diálogo.
Las acotaciones se deben usar esporádicamente y sólo cuando sean estrictamente
necesarias.
Ejemplo:
ESC. # INT. CAFÉ – DÍA
PEDRO (30) hecha un sobrecito de azúcar en su pocillo de
café, lo revuelve. Es robusto, y tiene el pelo largo.
Nicolás, pensativo, se recuesta en su silla. El lugar es
pequeño, bien de barrio. Pedro suspira, preocupado.
PEDRO
Manual de Estilo | 27
Tenés que hacer algo, viejo. No podés
dejar las cosas así.
Nicolás oculta su cara entre sus manos. Llora.
NICOLÁS
Te juro que no sé qué hacer
(pausa)
Me siento perdido, desorientado…
Pedro mira serio a su amigo. Amaga a decir algo pero calla.
NICOLAS (CONT’D)
Yo la amo, pero me siento cada vez más
lejos de ella…
PEDRO
(triste)
Lo siento mucho, amigo. Pero era obvio
que algo así podía llegar a pasar.
Manual de Estilo | 28
5) TRANSICIONES
Las transiciones indican varios métodos para pasar de una escena a otra, como varios
tipos de cortes y disolvencias. Estas se escriben en mayúsculas, alineadas a
aproximadamente 15 cm del margen izquierdo de la página.
Las transiciones terminan en dos puntos “:” cuando indican una relación con la escena
siguiente, y en punto “.” cuando no.
Hay transiciones como “CORTE A:“ que implican un corte abrupto en la escena.
Recordar que el corte natural de escena a escena viene dado por el cambio de
encabezado.
Este tipo de transición está relacionada con un corte directo y abrupto, dramático, que
busca provocar algún tipo de efecto en el movimiento de una escena a la siguiente.
Hay otras transiciones, como “FUNDIDO A:”, “DISUELVE A:”, “FUNDIDO A
NEGRO.”, que implican un movimiento o transición a la próxima escena más suave.
Este tipo de transiciones generalmente se relacionan con cierta propuesta estética en
cuanto al movimiento de una escena a la siguiente.
En este sentido, es importante destacar el significado del guión como hipótesis de
trabajo. Una hipótesis que da cuenta de la película o el capítulo de televisión por
filmarse. Como toda propuesta, es una idea que el equipo de dirección puede tomar
como no. De ahí, que el guionista deba cuidar que este tipo de “efectos” de corte no
quiebre el equilibrio de la narración. Por eso es tan importante el uso medido de este
tipo de elementos.
Las transiciones más comunes son:
 CORTE A: | CUT TO:
 DISUELVE A: | DISSOLVE TO:
 FUNDIDO A: | FADE TO:
 FUNDIDO A NEGRO. | FADE TO BLACK.
Manual de Estilo | 29
 REGRESO A: | BACK TO:
Ejemplo:
ESC. # INT. BOSQUE – NOCHE
Una figura masculina se mueve
tenebroso bosque de pinos.
entre
los
arboles
de
un
FUNDE A:
ESC. # INT. CASA MARÍA: LIVING – NOCHE
Un pequeño pez dorado se mueve a gusto entre los árboles de
plástico de un bosque artificial. La pecera está sobre un
mueble largo. La radio pasa música clásica.
Un segundo pez duerme en el lecho de piedras multicolor que
adorna el piso de la pecera.
María viste camisón y se acerca a la radio, que descansa
sobre un aparador. Sube el volumen.
La joven toma un frasquito con comida para peces y recoge
un poco de alimento con los dedos. Hecha las escamas al
agua. Los dos peces acuden rápido a dar cuenta de la
comida.
CORTE A:
ESC. ## EXT. CALLE / CASA MARÍA – NOCHE
El auto deportivo de Nicolás está estampado contra un
árbol. El frente del auto forma una “U” con el grueso
tronco en el medio.
A pocos metros de este, hay un segundo coche, más viejo y
grande, subido a la vereda de enfrente.
María sale de la casa asustada. La joven observa el coche
de Nicolás y luego el otro, enfrente. Se lanza corriendo
hacia el coche de su novio.
Manual de Estilo | 30
MARÍA
¡NICOLÁS! ¡¿Nicolás?!
Nicolás sale del auto. Tiene un corte profundo en la
frente. Apenas se mantiene en pie.
Así como el uso de las acotaciones, el guionista debe utilizar las transiciones solo
cuando se requiere dramáticamente, o para marcar cierto “estilo” de movimiento
entre escenas.
Manual de Estilo | 31
c.
Medidas y Formalismos.
 TIPOGRAFÍA:
La Fuente tipográfica debe ser “Courier Final Draft”, tamaño 12
o “Courier New”, tamaño 12 en caso de carecer de la opción anterior.
Todos los textos van alineados sobre el margen izquierdo. No se centran ni se justifican
(excepto los diálogos, y eventualmente, la marcación de sonido).
El tipo de papel es A4.
El tipo de papel varía ligeramente los márgenes, y cambia de acuerdo al país o la
región. Así, por ejemplo, en los países anglosajones se utiliza el papel Carta y no el A4,
que es de uso común en Latinoamérica y Europa.
 MÁRGENES:
En el caso del software de escritura audiovisual estas pautas formales ya están
definidas, y estos programas están diseñados para responder automáticamente a las
indicaciones del guionista. Cada elemento de la escena tiene su identificación y el
software lo ubica en la escena en su lugar correspondiente.
Estos software simplifican la tarea del guionista y definen pautas generales, de ahí su
utilidad y eficacia, ya que no es un orden azaroso, y responde a pautas ya establecidas
y comúnmente aceptadas por la industria y los guionistas.
Estas pautas organizadas también favorecen al posterior desglose del guión, ya sea por
el equipo de producción, arte, o dirección.
Como indicación aproximada:
Manual de Estilo | 32
Márgenes aproximados.
Margen
Izquierdo
APROX
Margen Derecho
Longitud Máxima
APROX
APROX
Encabezado de
escena
4.3 cm
3.3 cm
57 caracteres.
Descripción
4.3 cm
3.3 cm
57 caracteres.
Personaje
10.4 cm
Diálogo
6.8 cm
6.1 cm
34 caracteres.
Acotación
8.6 cm
7.9 cm
19 caracteres.
Transición
15.2 cm
3.3 cm
Número de escena
(Izquierdo)
2.5 cm
Número de escena
(Derecho)
18.8 cm
Número de página
18.2 cm
Hasta donde sea
necesario.
La que sea
necesaria.
Manual de Estilo | 33
V.
COMPLEMENTO TELEVISIÓN.
Si bien los conceptos expuestos en este manual se aplican también en el trabajo de
escritura para televisión, es importante señalar ciertas particularidades que hacen a la
nomenclatura cotidiana de trabajo en los relatos seriados:
Estructura: La estructura televisiva agrega varios niveles adicionales de fragmentación,
como la existencia de bloques a intervalos más o menos regulares, y la subdivisión en
episodios. De esta forma, los conceptos de planteo, confrontación y desenlace pueden
aplicarse en diferentes escalas: sobre una temporada (conjunto de episodios), una
trama (línea argumental que puede exceder a una única emisión), o un episodio
individual.
Secuencias: Dada la habitual multiplicidad de líneas argumentales en paralelo, en TV la
unidad “secuencia” se utiliza menos que en largometrajes o cortometrajes, en favor de
unidades más breves como la escena.
Escaleta: Por las razones expuestas en el punto anterior, las escaletas de un episodio
de TV se subdividen en escenas. En algunos grupos de trabajo existe la figura de un/a
escaletista, cuya tarea es convertir las sinopsis en escaletas. De no existir esta figura,
esta tarea es realizada por los guionistas coordinadores, o el equipo autoral como
conjunto.
Tratamiento: Al comienzo de un proyecto de serie, suele trabajarse un documento
conocido en Argentina como “sábana”, que básicamente es un tratamiento de lo que
sucederá en la serie completa, o al menos en una primera temporada. Este
tratamiento de la Serie es parte integral de la “Biblia”, conjunto de documentos
iniciales de un proyecto seriado (que además incluye Perfiles de Personajes, etc.). En
episodios individuales, habitualmente se pasa de la Escaleta al Guión, salteando el
paso de Tratamiento.
Formato Guión: En algunas productoras se sigue utilizando un formato antiguo de
escritura, llamado DOBLE COLUMNA. Dicho formato, que cumple la regla de la
duración promedio, distribuye la información en dos columnas de la siguiente manera:
columna izquierda para descripciones y acciones, escritas totalmente en mayúscula
Manual de Estilo | 34
(como el encabezado); y columna derecha para diálogos, música y efectos de sonido.
En ocasiones, productoras que utilizan el formato tradicional descripto previamente lo
modifican escribiendo las acciones totalmente en mayúsculas y utilizando la letra Arial
(tamaño 12). Finalmente, se deben incluir en el guión los cortes de cada bloque.
VI.
BIBLIOGRAFÍA SUGERIDA.
Chion, M.: Cómo se escribe un Guión. Ed. Cátedra. Buenos Aires; 1994.
Espinosa, L. – Montini, R.: Había una vez… Cómo escribir un Guión. Kliczkowski
Publisher. Buenos Aires; 1998.
Field, S.: El libro del Guión. Plot Ediciones S.A. Madrid; 1995.
McKee, R.: El Guión.
Vale, E.: Técnicas del Guión para Cine y Televisión. Gedisa S.A. México; 1988.
Sánchez‐Escalonilla, A.: Estrategias de guión cinematográfico. Ariel Cine. España; 2001.
Huet, A.: El guión. Paidós, España.
Perona, A.M.: El aprendizaje del guión audiovisual.
Manual de Estilo | 35
Descargar