5a Temporada 1.- Puta guerra / Jacques Tardi Octubre 2011 Índex: Club de Lectura: Els autors: Jacques Tardi ...................................................................................................................................1 Els autors: Jean-Pierre Vernay .........................................................................................................................1 Obra destacada de Jacques Tardi...................................................................................................................2 Puta guerra: l’entorn / Article / Alejandro Serrano ...............................................................................................3 Puta guerra: l’obra (I) / Ressenya / Hislibris..........................................................................................................4 Puta guerra: l’obra (II) / Ressenya / Álvaro Pons .................................................................................................5 La obsesión por la guerra en la obra de Jacques Tardi / Article / Eugenio Vega .................................5 “Toda guerra es una puta guerra” / Dos entrevistas / Borja Hermoso / Fermín Robles.................................7 Altres Novetats de maig / Secció Còmics d’Adults / Bib. Tecla Sala ................................................................................9 Novetats de juny / Secció Còmics d’Adults / Bib. Tecla Sala .................................................................................9 Novetats de juliol / Secció Còmics d’Adults / Bib. Tecla Sala ................................................................................10 Novetats d’agost / Secció Còmics d’Adults / Bib. Tecla Sala .................................................................................11 Recomanacions .......................................................................................................................................................12 Notícies Asterix y Obelix en 3D .........................................................................................................................................12 Exposición de fanzines en Ametlla del Vallès ...........................................................................................12 Necrològiques ..........................................................................................................................................................13 El Saló del Còmic Social a Santa Coloma de Gramanet per el mes d’octubre............................14 Marjani torna al cinema amb Pollastre amb prunes................................................................................14 Larcenet también al cine......................................................................................................................................14 Ganadores de los Premios Harvey 2011.......................................................................................................14 Ganadores de los Premios Eisner 2011........................................................................................................14 El Catálogo del Cómic adquiere los derechos de DC.............................................................................15 Gipi, próximamente en las mejores salas....................................................................................................15 Premis Junceda de Còmic 2011 .......................................................................................................................15 Còmic Tecla #34 ......................................................................................................................................................15 La Biblioteca Tecla Sala estrena un canal especialitzat en còmic a Twitter ................................15 Puta guerra / Guió:Jacques Tardi i Jean-Pierre Vernay; Dibuixos: Jacques Tardi Norma, 2010 Els autors: Jacques Tardi La següent informació ha estat extreta de la bedetheque (Tardi, Jacques - Bibliographie BD, photo, biographie): JacquesTardi, galardonado con el Gran Premio de Angoulême en 1985, sigue siendo uno de los escritores más importantes de la actualidad del cómic, aunque hace ya más de cuarenta años que deja su huella en el cómic contemporáneo. Virtuoso del blanco y negro, pintor sin igual de callejones oscuros y brillantes pavimentos, narrador infatigable de la estupidez humana y obsesionado por la guerra, Tardi es uno de los maestros del cómic. Tardi es el padre natural de Adèle (Blanc-Sec). También es el padre adoptivo de Néstor (Burma). Es sobretodo una de las figuras esenciales del cómic francés de estos últimos cuarenta años, y una de las mayores influencias para un buen número de dibujantes. Nacido en Valence en 1946, Jacques Tardi sigue las enseñanzas de Bellas Artes en Lyon, para luego estudiar Artes Decorativas en París. En 1970 inició su carrera como historietista dibujando algunas historias breves, con guiones de Jean Giraud ("Un cheval en hiver") y Serge De Beketch ("La Torpédo rouge sang", "Humperdick Clabottford"), para la revista Pilote, conducida por Goscinny. En 1972 realizó la parte gráfica de Rumeur sur le Rouergue, con guión de Pierre Christin, historieta que inaugura el ciclo Légendes d’aujourd’hui, luego proseguido por el dibujante Enki Bilal. Por esa misma época creó su primera obra como autor integral, Adiós Brindavoine (Adieu Brindavoine), un cómic antimilitarista ambientado en la I Guerra Mundial. Pero Tardi no se siente a gusto con las historias contemporáneas. Prefiere explorar una veta más personal. Después de diversas historias breves, publica El Demonio de los hielos, dibujado a la manera de los grabados del siglo XIX. Las atrocidades de la I Guerra Mundial son uno de los temas omnipresentes en su obra. La revista Pilote le rechazó, por excesivamente antimilitarista, la historieta "Un épisode banal de la guerre des tranchées", que fue finalmente publicada en el diario Libération. En la misma línea publicó también La Véritable histoire du soldat inconnu (1974). En 1976 crea a Adèle Blanc-Sec, un personaje femenino original, en una época donde la mayor parte de las heroínas de cómic permanecen prisioneras de los clichés. Adèle se enfrenta científicos locos, pterodáctilos sanguinarios y pitecántropos resucitados y todo ello sobre el telón de fondo de un París anterior a la I Guerra Mundial. Tardi ha encontrado su estilo: una mezcla de fantasía, con un guiño a la novela popular, en agradable segundo lugar, dentro del cuadro de un París hoy desaparecido. Una ciudad que Tardi se deleita en hacer revivir sobre su hoja de dibujo, tras convertirse en un auténtico apasionado de la capital. Pero sobretodo, abordará el gran tema que no dejará de obsesionarle: la Primera Guerra Mundial, metáfora de todos los conflictos y de la interminable estupidez humana. Profundamente conmovido por los recuerdos de su abuelo, se empeña en nutrir su obra de referencias a acabar con todas las guerras, lo cual comienza a llevar a cabo en La guerra de las trincheras, publicada en 1982 y Le Trou d’obus, en 1984. Otra vertiente del trabajo de Tardi será la adaptación de obras literarias. Gran admirador de Céline, ilustra Viaje al final de la noche, Muerte a crédito y Casse-pipe. También comienza una serie de adaptaciones de novelas policíacas: los Nestor Burma, de Léo Malet, siendo especialmente notable Niebla en el puente de Tolbiac, tomando cuidado de suavizar los aspectos más antipáticos de estas novelas, a veces marcadas por una cierta tendencia al racismo. También adapta Jeux pour mourir, de Géo-Charles Véran (1992) y La última guerra, de Didier Daeninckx (1997). El trato frecuente con escritores es un hábito para Tardi. Con el autor de novelas policíacas Jean-Patrick Manchette, había ya realizado Griffu en los años 70 (tornarà a col·laborar amb ell el 2010: Cuerpo a tierra) y volverá a reincidir en el 2000 con Daniel Pennac, quien le escribirá el guión de La patada. Jacques Tardi i Léo Malet La colaboración con Jean Vautrin, en el El grito del pueblo no tiene nada de sorprendente: los dos hombres se conocen desde hace varios años y habían ya firmado un libro sobre los suburbios. Cuando la novela de Vautrin apareció, en 1999, fue Tardi quien diseñó la portada. Éste, que buscaba una historia en el contexto de la Comuna de París, encontró en esta novela, llena de aliento y de pasiones, el escenario ideal. El grito del pueblo le permitió a la vez rendir homenaje a los héroes anónimos de la Comuna y hacer revivir en imágenes el París de finales del siglo XIX. Este fresco en cuatro volúmenes es una de las cumbres de la obra gráfica de Jacques Tardi. Els autors: Jean-Pierre Verney Tardi i Jean-Pierre Verney Autor de múltiples artículos y de una docena de obras sobre la Primera Guerra Mundial. Es comisario desde 1984 de las grandes exposiciones nacionales organizadas por el Ministerio Francés de Antiguos Combatientes. Colaborador de Tardi desde mediados de 1970, es asesor en varias películas como Capitán Conan, de Bertrand Tavernier, Largo domingo de noviazgo, de Jean-Pierre Jeunet o Les Fragments d'Antonin, de Gabriel Le Bomin. Actualmente, a partir de las colecciones que ha reunido desde hace 40 años, participa en la creación de un museo de alcance internacional consagrado exclusivamente a la Gran Guerra, situado en Meaux (Francia), población desde donde dio comienzo la primera batalla del Marne en 1914, y cuya inauguración tendrá lugar en noviembre 2011. Verney ha colaborado con Tardi en La guerra de trincheras y ¡Puta guerra! (http://comic-28.ficomic.com/AUTORS/default.cfm). 1 Obra destacada de Jacques Tardi Guión y dibujo Adieu Brindavoine seguido de La fleur au fusil; Casterman, 1974. (Adiós Brindavoine y la flor en el fusil; Norma, 1983). Le Démon des glaces; Casterman, 1974. (El demonio de los hielos; Norma, 1991). La Véritable Histoire du soldat inconnu; Futuropolis, 1974. C'était la guerre des tranchées; comenzó a publicarlo en 1982 y finalizó en 1993, Casterman. (La guerra de las trincheras; Norma, 2000). Putain de guerre; comienza a publicarlo en el 2008, Casterman. (Puta guerra; Norma, 2010). Les aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec (Casterman, 1976-1998): 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. Adèle et la Bête, 1976. (Adele y la Bestia; Norma, 1982). Le Démon de la tour Eiffel, 1976. (El demonio de la torre Eiffel; Norma, 1981). Le Savant fou, 1977. (El sabio loco; Norma, 1981). Momies en folies, 1978. (Momias enloquecidas; Norma, 1982). Le Secret de la salamandre, 1981. (El secreto de la salamandra; Norma, 1982). Le Noyé à deux têtes, 1985. (El ahogado de dos cabezas; Norma, 1985). Tous des monstres!, 1994. (Todos monstruos; Norma, 1995). Le Mystère des profondeurs, 1998. (El misterio de las profundidades; Norma, 1999) Le labyrinthe infernal, 2007. Al 2010 Norma va publicar Las extraordinarias aventuras de Adèle Blanc-Sec en dos volums, que comprenen els vuit primers llibres. Si voleu consultar un treball sobre aquesta sèrie: http://elterrortieneforma.blogspot.com/2011/04/jacques-tardi-una-imaginacion.html. I una entrevista amb el Tardi amb motiu de l’estrena, l’any passat, de la pel·lícula: “Sí, voy a lanzar el décimo y último álbum, porque creo que la serie necesita llegar a una conclusión. Siento la necesidad de terminarla.” (http://www.cinefantastico.com/entrevista.php?id=240). Nestor Burma, basado en las novelas de Léo Malet (Casterman, 1982-2009): 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. Le Cri du peuple (El grito del pueblo), basado en una novela de Jean Vautrin (Casterman, 2001-2004) 1. 2. 3. 4. Brouillard au pont de Tolbiac, 1982. (Niebla en el puente de Tobliac, Norma, 1996) 120, rue de la Gare, 1988. (Calle de la estación, 120; Norma, 1989) Une gueule de bois en plomb; Casterman, 1990. (Una resaca de cuidado; Norma, 2007). Casse-pipe à la Nation, 1996. (Reyerta en la feria; Norma, 2003) M'as-tu vu en cadavre?, 2000. (¿Huele a muerto o qué?; Norma, 2002). La nuit de Saint-Germain-Des-Prés, 2005. (La noche de Saint Germain des Prés; Norma, 2005). Le soleil nait derrière le Louvre, 2007. L’envahissant cadavre de la plaine Monceau, 2009. Les Canons du 18 mars, 2001. (Los cañones del 18 de marzo; Norma 2002) L'Espoir assassiné, 2002. (La esperanza asesinada; Norma, 2004) Les Heures sanglantes, 2003. (Las horas sangrientas, Norma, 2004) Le Testament des ruines, 2004. (El testamento de las ruinas; Norma, 2005). Le petit bleu de la côte Ouest; Les Humanoïdes Associés, 2005, basada en una novela de Jean-Patrick Manchette. (Balada de la costa oeste ; Norma, 2005). Sólo dibujo Griffu, guión de Jean-Patrick Manchette; Casterman, 1978. (Griffu; Norma, 1990) Ici Même, guión de Jean-Claude Forest; Casterman, 1979. (Ici même; Norma, 2005). Le Der des Ders, guión de Didier Daeninckx; Casterman, 1997. (La última guerra; Norma, 1999) Varlot soldat; guión de Didier Daeninckx; L'Association, 1999. (El soldado Varlot; Norma, 2000). La Débauche; guión de Daniel Pennac, Futuropolis, 2000. (La patada; Norma, 2001). Le secret de l’étrangleur, con guión de Pierre Siniac; Casterman, 2006. (El secreto del estrangulador; Norma, 2007) La position de tireur couché, guión de Jean-Patrick Manchette; Futuropolis, 2010. (Cuerpo a tierra; Norma, 2011). 2 Puta guerra: l’entorn Alejandro Serrano Per entendre una mica com i per què va començar la I Guerra Mundial ens anirà molt bé aquesta ressenya que van fer de ¡Puta guerra! a Fantasy Mundo: http://www.fantasymundo.com/articulos/3150/puta_guerra_19141919_edicion_coleccionista_+_dvd_tardi_verney Hay obras que transcienden su formato, sea cual sea, y se convierten en referentes de la cultura, en imprescindibles para entender algo en concreto, y tienen ese espíritu que las hace grandes. Es el caso de “¡Puta guerra! 1914-1919”, de Jacques Tardi, volumen publicado por Norma Cómics, que se acompaña de un DVD y un fantástico dossier a cargo del historiador Jean-Pierre Verney, que también se hace cargo del guión del cómic junto a Tardi. Tardi comenzó su carrera como dibujante de cómics en historias cortas para la revista Pilote. Desde entonces, ha publicado varias obras, algunas dentro del género negro, con las peripecias de Nestor Burma y las aventuras de Adèle Blanc-Sec, pero si hay una constante en la carrera de Tardi, es la I Guerra Mundial (1914-1918). Toda guerra, dicen algunos de sus combatientes, se define por dos cosas fundamentales: brutalidad e irracionalidad. A lo largo de seis capítulos de cómic, un dossier y un glosario del vocabulario de las trincheras, Tardi y Verney nos sumergen en la enorme picadora de carne que significó la primera gran guerra que se libró a escala planetaria, siempre desde el punto de vista del combatiente de a pie, cuyos pensamientos y sufrimientos estaban tan lejanos de la grandilocuencia de sus mandos superiores como la Tierra lo está del Sol. Esta es una obra descriptiva y didáctica, pero no sólo sobre los acontecimientos que se desarrollaron durante los años de la I Guerra Mundial a nivel internacional, en las altas esferas políticas y militares, sino también sobre las historias personales de quienes lucharon en ella, sus verdaderos protagonistas. A través de 144 páginas en color, entre cómic y dossier ilustrado, nos sumergimos de lleno en el horror de las bayonetas y la artillería, pero también dentro de las cabezas de los combatientes, de su desesperación, de su humor negro, de su pequeñez. A través de estas marionetas del absurdo nos damos cuenta de la futilidad de la guerra, de su absurdo, del teatro que se interpreta entre bambalinas, cuyos protagonistas son individuos con ínfulas, ciegos de poder y avaricia, que sacrifican a sus compatriotas con gusto y sin remordimientos. Porque no nos engañemos, de esto trata “¡Puta guerra! 1914-1919!”. “Sólo las madres eran conscientes [al despedir a sus hijos en los vagones del tren] de estrechar en sus brazos a los futuros huérfanos de guerra, y los vagones de ganado (8 caballos, 40 hombres) eran para ellas ataúdes sobre ruedas, enganchados los unos a los otros, camino de los cementerios militares”. Cada capítulo viene precedido de declaraciones de los mandos militares o de los líderes políticos de algunas de las naciones implicadas en el conflicto, manifestaciones altivas, destinadas a inflamar el orgullo patrio o el odio por el enemigo. Palabras orgullosas y soberbias, crueles en su mentira, rebatidas a continuación por cada capítulo del cómic. El contraste resulta demoledor... Tardi y Verney no se limitan en lo argumental, dan de lleno en nuestra mente como si de una dragée (“peladilla” –referida a bala-) de los boches se tratase. “¡Puta guerra!” es un monumento al antibelicismo, una pieza indispensable para cualquier aficionado a la historia reciente, para cualquiera empeñado en entender cómo los gobiernos nos engañan para obligarnos a luchar por sus sueños expansionistas. El archiduque Francisco Fernando, heredero del Imperio Austro-Húngaro, acaba de ser asesinado en Sarajevo, junto a su mujer. Pocos pensaron que estábamos ante la espoleta que terminaría desencadenando una guerra total, sin embargo, el estamento militar de cada país europeo que tenía algo que decir en el concierto internacional llevaba años preparándose para algo así, algo parecido a una prevención suicida. En ese entonces, Europa lideraba al mundo, su poder y prosperidad no tenía equivalentes en el planeta, de la misma forma que el antagonismo histórico entre las naciones que la formaban seguía fresco al pasar de los siglos. En Francia, la izquierda acababa de ganar las elecciones legislativas, y esa nueva cámara de representantes aprueba un préstamo de 800 millones de francos para armamento. Gran Bretaña es dueña de los mares, con su flamante tropa. Rusia El ardhiduque Francisco Fernando y su esposa seguía bajo el reinado de Nicolás II. Enfrente de estos tres aliados, que forman la Triple Entente, tenemos a la Triple Alianza, formada por Alemania, Austria-Hungría e Italia. La máquina de guerra alemana es cada vez más potente, eficaz y moderna, algo que irrita a la Triple Entente, que desconfía de sus intenciones. Se desata una tremenda escalada de acopio de armamento, en previsión de cualquier conflicto, que amaga continuamente con producirse, merced a los frecuentes roces que la diplomacia consigue poco a poco diluir. Los países balcánicos, que ya han tenido suficiente guerra en sus territorios, ven como el ocupante turco se retira, Bulgaria pierde territorios a favor de Grecia. Esta paz, en la que intervienen las diplomacias de los grandes países europeos, resulta ser un bálsamo para sus frecuentes roces e intercambios de palabras duras. Nadie presagia entonces lo que ha de venir, salvo aquellos que conspiran para que se produzca. Pese al asesinato de Francisco Fernando, nada parece prever que las relaciones entre el Imperio AustroHúngaro -con el Káiser jurando fidelidad al anciano emperador Francisco José- y Serbia hayan empeorado, pero cuando todo parecía en calma, Austria hace llegar un ultimátum a Serbia. El zar Nicolás II se alinea al lado de este último país, e inmediatamente, el 28 de julio de 1914, Austria declara la guerra a Serbia. 3 Diez millones de hombres serán llamados a filas, en una guerra que enfrentará a todos contra todos, a la Triple Entente contra la Triple Alianza. Con el pretexto de un magnicidio, se inició la primera gran carnicería de la historia humana: 10 millones de muertos, 19 millones de heridos, 10 millones de mutilados, 9 millones de huérfanos, 5 millones de viudas y 10 millones de refugiados. Pensad en estas cifras, en cada ser humano que las forman, en sus padecimientos, en sus motivos, en su rabia contra quienes les enviaron a luchar a las trincheras, a soportar los obuses de sus enemigos, el dolor de la metralla o la voraz hambre que los consumía. Tardi y Verney no esconden nada. El abuelo del primero fue herido y gaseado en la I Guerra Mundial, y su padre luchó en la segunda. A través de sus testimonios y de una exhaustiva documentación posterior, Tardi nos ofrece este monumento a la estupidez humana, en un intento por hacer entrar en razón a nuestras conciencias. Y lo hace de forma dura, clara, rotunda, con un humor en ocasiones tan negro que apenas puede calificarse como tal, pero siempre con la misma intención: conmover. Hay obras, como es el caso de “¡Puta guerra!”, que deberían ser de lectura obligada en las escuelas. Los manuales de historia son equívocos, cuando no malintencionados, los acopios y memorizaciones de fechas inútiles, las lecciones asépticas y poco prácticas. La historia se aprende a través de emociones, y la única forma de no volver a cometer errores consiste en advertir con claridad. ¿Quién sabe a qué más nos arrastrarán alegando pretextos morales y económicos? La obra básica en cómic viene acompañada, como decíamos, de un dossier histórico cuya mayor virtud, aparte de su rigurosidad, estriba en su tono y en su fondo. Trasluce emociones más que datos, resulta un complemento perfecto para el cómic, y convierte a esta obra en algo imprescindible para entender conflictos anteriores y posteriores. El tomo viene acompañado de un DVD documental de 52 minutos de duración, en el que Tardi y Verney nos cuentan el proceso que les llevó a la escritura de esta obra publicada por Norma Cómics en buena hora, y en el que podemos admirar su exhaustiva documentación, tanto sobre los hechos acontecidos en la I Guerra Mundial como sobre los diferentes arsenales y argot propio de cada ejército. ¡Lo que hubiera dado yo por verlos allí, en el corazón del brasero, a todos ellos: Joffre, el Presidente, el Káiser, los Ministros, los curas, los generales, y hasta a mi madre por haberme traído al mundo! Puta guerra: l’obra (I) Hislibris La següent ressenya la podreu trobar aquí: http://www.hislibris.com/%25C2%25A1puta-guerra-1914-1919-tardi-y-verney/ A pesar de tratarse del primer conflicto bélico que tuvo un carácter verdaderamente global, de presentar aspectos novedosos a la hora de hacer la guerra como el hecho de convertir a la población en un objetivo en sí mismo y a pesar de que tuvo consecuencias a corto-medio plazo tan funestas como la propia Segunda Guerra Mundial, la llamada «Gran Guerra» – nombre con el que se conoce a la Primera Guerra Mundial – es asombrosamente poco conocida, relegada a un segundo plano quizás por la magnitud de su sucesora. Cuenta Ernst Junger en Tempestades de acero – primer volumen de sus memorias – que a los jóvenes alemanes la guerra les parecía «un lance viril, un alegre concurso de tiro celebrado sobre floridas praderas en que la sangre era rocío», y con ese mismo espíritu confiado arranca el testimonio del protagonista de esta historia, un muchacho francés al que la propaganda política obliga a creer que todo acabaría en un plazo muy breve de tiempo con una rotunda victoria sobre el enemigo. Tanto en el caso de Junger como en el del protagonista de Puta guerra, el velo cae de los ojos en cuanto los primeros muertos se dejan ver en toda su magnitud y todos se dan cuenta de que en semejante concurso de tiro son ellos las dianas; desde ese primer momento, el horror de la guerra real se va desgranando sin prisa pero sin pausa desde todos los puntos de vista posibles, algo que Tardi y Verney, los autores, se preocupan muy mucho por destacar empleando para ello un lenguaje descarnado y unas ilustraciones que no escatiman un ápice de crudeza, además de que en toda la obra ponen en boca del protagonista testimonios plagados de un sarcasmo cruel cuyo objetivo no son solamente los desastres de la guerra sino también las mentiras que la encubren y aquellos que las sustentan - no conviene olvidar que la Gran Guerra fue un conflicto en el que todavía se hicieron distinciones de clase muy claras -, llegándose incluso al episodio de ejecución sumaria por cobardía de un soldado francés que, desesperado y harto por ver morir a sus compañeros de un modo tan estúpido como inútil - episodio que recuerda a lo narrado en el filme Senderos de gloria -, se rebela y se niega a arriesgar gratuitamente su vida para satisfacer la vanidad de sus superiores. Pasando por encima de cualquier consideración de carácter moral, la guerra continúa, así como sus consecuencias que no son otras que miles de muertos, heridos y mutilados, como se puede apreciar en la autentica galería de monstruos que se desgrana en 4 las páginas 83-85. Incluso se hace referencia a lo acontecido el último día de la contienda, cuando después de haber sido determinada la hora del cese de hostilidades, algunos mandos importantes se resistieron a mantener a sus hombres quietos a la espera del final y provocaron ataques sin sentido que produjeron miles de muertos. Algunos de esos altos mandos fueron juzgados en la posguerra por tribunales compuestos por sus propios compañeros y, como consecuencia, fueron absueltos en casi su totalidad. Las consecuencias de la paz, simplemente terribles: hambre, miseria y degradación excesiva de los derrotados, lo que, al fin y a la postre, sería el gran germen de las ansias del revanchismo alemán. ¿Por qué es tan importante conocer esta obra? Básicamente por dos motivos: en primer lugar, porque es un testimonio directo y sincero de uno de los episodios mas trascendentales de los últimos cien años, y en segundo lugar porque es necesario que todos seamos conscientes de que jugar a la guerra es como agarrar a un tigre por la cola: las consecuencias son imprevisibles pero sí muy posiblemente negativas hasta un punto en el que ya no es posible controlarlas. De ello se deduce que esta edición integral de ¡Puta Guerra! se antoja casi imprescindible si se pretende tener una visión global de esta trascendente etapa de nuestra historia que marcó el final de un modo de vida para dar paso a otra etapa –el llamado Periodo entreguerras– en la que la crisis política y económica tuvieron como consecuencias de un lado, culturalmente, la denominada Belle Epoque, mientras que al mismo tiempo, políticamente, surgieron los primeros movimientos de corte fascista cuya relevancia se reveló desoladoramente extraordinaria. Puta guerra: l’obra (II) Álvaro Pons D’aquesta segona ressenya (http://www.lacarceldepapel.com/2009/12/04/puta-guerra/) us oferim el següent fragment: La enfermiza obsesión de Jacques Tardi con la primera guerra mundial tiene un nuevo capítulo: Putain de guerre!, que me parece uno de los trabajos más sugerentes del francés. Sabíamos ya que Tardi siempre ha sido un autor de fuerte base fotográfica, plasmada en esos fondos rigurosos y cuidadosamente documentados, sobre el que la acción parecía flotar con una puesta en escena que alejaba del centro de la imagen a la figura humana. Pero lo que era una reconocible característica de su estilo, en Putain de Guerre! se alza como protagonista absoluto. Abandona completamente la necesidad de unión entre el argumento escrito y el gráfico y opta por acompañar el discurso del narrador con un seguido de imágenes a modo de fotos fijas de los horrores de la guerra. No hay intención de secuencialidad dinámica entre las imágenes: el hilo conductor es el discurso narrado, pero las viñetas logran una coherencia propia de una potencia indiscutible. Siguiendo en cierta medida el camino marcado por Emmanuel Guibert en El fotográfo, el dibujo se convierte en testimonio continuo, en una yuxtaposición de imágenes sin sucesión intencionada que, sin embargo, adquieren un sentido lógico. Acompañado del historiador Jean-Pierre Verney, Tardi logra sin duda su denuncia más brutal de la guerra y sus consecuencias, en una originalísima obra sobre la que hay que añadir un debate más: el formato. En estos tiempos de “novela gráfica”, Putain de guerre adopta originalmente el formato de periódico, alternando la historieta con los textos de Verney y dando todavía más lógica a la elección narrativa de Tardi. Un realismo fotográfico que se puede entender como fotoperiodismo de las locuras de la guerra, incluyéndose de forma natural en este formato y adquiriendo todo su sentido. Además, igual que en L’Etrangleur, el formato aporta una experiencia novedosa en un lector que ya no recuerda que en otros tiempos las historietas tenían en las páginas de periódico su medio natural. Lástima que en nuestro país veamos sólo la edición en álbum. Aún así: una de las mejores obras de Tardi. La obsesión por la guerra en la obra de Jacques Tardi Eugenio Vega Aquest article (http://eprints.ucm.es/10106/1/tardi.pdf), el va redactar l’Eugenio Vega abans de la publicació de ¡Puta guerra! Malgrat això, ens ha semblat pertinent incloure’l en aquest butlletí, ja que destaca constants que han estat presents en les nombroses obres dedicades a la I Guerra Mundial per el Tardi, i que també apareixen a ¡Puta guerra!. Aquí us deixem amb un fragment: Con el título “C'etait la Guerre de Tranchées” (La guerra de las trincheras) publicó Jacques Tardi su más conocido libro sobre la Gran Guerra. La contienda, que entre 1914 y 1918 asoló Centroeuropa y terminó con los sueños de una completa generación de jóvenes de ambos bandos, ha estado presente en gran parte de la obra de este autor. Esta obsesión por la guerra del creador de Adéle Blanc Sec mostró en “C'etait la Guerre de Tranchées” su aspecto más sombrío. El libro, iniciado en 1982, fue concluido en 1993 y ha sido editado en castellano por Norma Editorial con el título “La guerra de trincheras”. En 2003 Tardi explicaba el origen de esta obsesión. “Creo que este lado sombrío viene de lo que me rodea. Basta que encienda la radio, que escuche las noticias, que lea el periódico para no estar muy entusiasmado”. Antes de este libro, ya había explorado la temática bélica en algunas historias cortas como “La fleur au fusil” o “Le trou d'Obus”. Eran todos relatos sin protagonista, representaciones corales de la guerra, basadas en testimonios de primera mano y en una extensa documentación. Para “C'etait la Guerre de Tranchées” el autor contó con la colaboración de Jean Pierre Verney para documentar aspectos concretos de la vida militar de aquel tiempo, como los consejos de guerra o la organización de las trincheras, que dan al libro una mayor intensidad. 5 Tardi no tuvo que buscar testimonios reales demasiado lejos; los recuerdos de las dos guerras formaban parte de su vida familiar. “Cuando era un crío, mi abuelo, superviviente de la guerra del catorce, me contaba los horrores de la contienda. Yo tenía cinco años, le veía muy a menudo; creía que lo hacía por hacerme rabiar. Era un hombre tranquilo y dulce. Venía a buscarme a la salida del colegio, le gustaba cantar El tiempo de las cerezas al terminar de comer. Al morir intenté analizar a este hombre, quería dar cuenta de su historia”. Pero su abuelo no fue el único antecedente militar en su familia. “Más tarde, quedé conmocionado por la guerra de mi padre. [...] Estuvo prisionero durante seis años y volvió a casa con las ilusiones perdidas. Como dejó sus estudios por completo debido a la guerra, decidió reengancharse en el ejército. Durante toda su existencia adoptó la actitud de un hombre vencido”. En 1945 su padre fue destinado a Alemania como parte de las fuerzas aliadas que ocuparon Alemania tras la derrota y Tardi conoció, junto con la decepción de los vencidos, la presencia de la cultura norteamericana. Siempre ha reconocido la influencia paterna en su evidente pesimismo: “Me impregnó con sus decepciones y sus desilusiones. [...] Volvía siempre sobre la guerra y sobre lo que había vivido. Mi carencia de optimismo viene desde luego de él. Quedé marcado por la mentalidad de esta generación que tiene el sentimiento de haber perdido todo”. En su pasión por el dibujo tuvo también que ver su padre. “Mi padre era retraído, no se podía discutir. Pero tenía una cosa que compartíamos: el amor por el dibujo. Hacía caricaturas de aquellos de quienes contaba historias. Me enseñó también una cierta lógica en la manera de dibujar, lo veo en mi propia forma de rellenar las viñetas. Y luego, mi padre era un verdadero mañoso. Yo heredé un cierto gusto por la perfección”. Como todos los niños europeos de la posguerra, los tebeos tuvieron sobre él una influencia poderosa. Siempre estuvo fascinado por las historietas. Su abuela le compraba las revistas de la editorial Artima. Eran historias de guerra, de ciencia ficción, del oeste. Descubrió Tintín, especialmente “Objetive, Lune” y más tarde, Spirou, Lucky Luke, Alix y Corentin, todos los clásicos que Pilote, Dupuis y Casterman crearon para un mercado emergente. Pero de todos los creadores de la escuela franco belga de aquel tiempo, sería Edgar P. Jacobs quien impresionase más al joven Tardi (*). Sobre todo, "La marca amarilla" y su pormenorizado gusto por los ambientes que tanto le recordaba a la ambientación cinematográfica. Y de todos los ambientes, sus preferidos los paisajes urbanos. La pasión por la ciudad, sobre todo por París, ha marcado la puesta en escena de toda su narrativa. “Lo mío es la ciudad. Los destellos del invierno que dan escalofríos. Me gustan los muros de los edificios con pequeñas ventanas que dejan entrever una luz. A partir de ahí se puede imaginar cualquier cosa y crear una historia”. Más de una vez se ha criticado a Tardi el protagonismo que los escenarios alcanzan sobre los personajes en toda su obra. “Yo siento la sensualidad del placer de dibujar. En la ciudad es donde tengo la mejor representación del genio humano, donde comprender al máximo el paso del tiempo. Me encanta hacer correcciones. Para la Comuna, quedé frustrado. Hay barrios que ya no existen. Me vi obligado a utilizar fotografías. En cambio estaba exultante con las adaptaciones de Léo Malet. El placer de guardar el libro en el bolsillo, seguir el mismo itinerario que Nestor Burma, de pararte en un café, mirar e impregnarte del ambiente de un barrio, fotografiar los diferentes puntos de vista que necesitaba. Me gusta observar a la gente”. Poco tiene que ver esta inclinación por el paisaje con el estilo de las historietas tradicionales. Tardi elude los héroes y sus convenciones. En cierta medida, sus personajes resultan inexpresivos, carentes de vida. Como él mismo señala: “si pudiera hacer historias sin personajes, tan sólo basados en el escenario, lo haría. Sé bien que eso no es posible. [...] Pero dibujando atmósferas creo decir más sobre la gente de lo que ellos mismos podrían contar”. En Tardi hay un explícito rechazo de la idea de la perfección, tal como Hollywood la ha cultivado, un esquema simple y en la frontera de lo inhumano. Cuando Casterman le pidió hacer una serie, que sería luego la conocida Adéle Blanc Sec, valoró las pocas heroínas existentes. Eran los tiempos de Barbarella y Jodelle en el género erótico y de Becassine. Eligió un personaje que carecía de las convencionales virtudes de los protagonistas de siempre. (**) Para Tardi, el creador debe “dar cuenta de la humanidad tal como es. [...] los rostros bellos, los cuerpos hermosos relevan de sus funciones a la imaginería. Es una representación caricaturesca de lo real. Mis personajes tienen todos el mismo tipo de físico, Brindavoine es grande, con una nariz puntiaguda. Incluso le hice perder un brazo. [...] Cuando dibujo me identifico más íntimamente con estos personajes. Me resulta más fácil darles réplica, ponerles en un aprieto, hacerles hablar. Por ejemplo, en tiempos de guerra, los seres humanos no tienen más alternativa que sufrir. Imagine todos esos destinos quebrados. Todos los sueños personales, profesionales que se convierten en humo. ¡Es monstruoso manipular a los hombres así! En ese contexto, llego a sentir, a pensar, a meterme en la piel de esos seres, a veces rebeldes, a veces rotos”. De algún modo Tardi entiende dibujar como una forma de compromiso. “Es por eso que hago historietas. Mi objetivo: transmitir una idea a través de una historia, esperando no aburrir a la gente. Una idea por libro, es más que suficiente. Cuando escribí La Guerre de Tranchées, interpelaba al lector sobre esa carnicería y me preguntaba con él ¿para qué sirvió todo aquello?” La recreación de la batalla del Somme expresa de una forma destemplada la tragedia de una guerra sin sentido en un alegato antibelicista poco frecuente en el género de la narrativa gráfica. “Es cuesta arriba cuando hay que luchar. Hay un combate que librar contra las condiciones que llevan a la guerra, contra la explotación, contra la mundialización capitalista. Un montón de tratados deberían asegurarnos la paz. Pero bien se sabe que no serán respetados: porque es preciso llenar de gasolina los depósitos de los coches; que el ciudadano sea atado a su pequeño con6 fort [calefacción central y televisión], que devuelvan los préstamos a los bancos. Es preciso que todas estas coacciones le preocupen y le angustien. Delante del telediario, a la hora de cenar, le hará comprender que vive en un país casi paradisíaco y se adormecerá olvidando la revolución. Es lo menos que desean los gobiernos... Olvidan que la gente se despierta un día y que allí donde hay opresión se prepara la resistencia”. La obsesión bélica se ha materializado en otras obras posteriores, especialmente en la adaptación de uno de los hechos históricos más relevantes de la Francia del XIX. Jean Vautrin dejó en su legado literario una obra sobre la Comuna de París de 1870, el proceso revolucionario que siguió a la derrota francesa en la guerra franco prusiana. La Comuna terminó dramáticamente, con más treinta mil muertos. (***) Lo que Tardi quiso destacar, además de la insurrección, fue “esa forma de democracia directa. Lo que ilustra mi propósito es la suscripción popular durante el sitio de París. Las gentes, obreros, comerciantes, dan una moneda para fundir cañones. Era intolerable para el poder que París, siempre dispuesta a la insurrección, estuviera armada. Thiers decidió confiscar esos malditos cañones. Los cañones que hemos de retomar cada día”. Quizá la diferencia con el resto de su obra sobre la guerra es que en esta se desmarcaba del acusado nihilismo que ha caracterizado su estilo. “Cuando adapté la novela de Jean Vautrin, no buscaba únicamente contar la historia de la Comuna en un cómic [...] cuento la historia de una esperanza que se construye, pongo el acento en la angustia de los soldados. Incluso, si tengo en cuenta las realidades históricas, eso no es sino un pretexto para contar la vida cotidiana de esas gentes en los entresijos de la guerra”. Jacques Tardi pasa por ser hosco y sombrío y sobre él que corren muy variadas leyendas. Para algunos está atrapado en una imparable decadencia a causa de una vida desordenada. Para otros, “le amenaza la locura en forma de obsesión con la guerra del 14·18, a la que ha dedicado algunas de sus obras más espeluznantes”. La vitalidad de su obra se impone sobre otras consideraciones. Es un decidido antimilitarista que ha producido una obra que va mucho más allá del relato panfletario. Sin duda, la imagen más intensa que la literatura haya dado de aquella guerra monstruosa, está en las páginas que Tardi ha dibujado. (*) El propio Tardi explicaba de este modo su fascinación por Jacobs: “Descubrí a Edgar P. Jacobs con la famosa La Marca amarilla. Soy sensible al ambiente general de los álbumes. Llueve, alguien camina en la niebla sobre el pavés reluciente. Era una historia misteriosa, como a mi me gustaban. Y luego, había decorados que he encontrado en el cine, especialmente, en el cine negro. El cine tuvo un papel muy importante en mi actividad. Soy un apasionado de las películas de Fritz Lang, el expresionismo alemán. Las sombras exageradas... Mi padre, naturalmente, me llevaba a ver películas de guerra. No me gustaban, me daban miedo. Felizmente, mi abuela era una cinéfila, le gustaban mucho las películas de Tarzán, las de aventuras en África, las de acción con Eddie Constantine”. (**) “La ciudad, la calle, los edificios, los portales, el adoquinado, los muros, los cementerios... Adéle Blanc-sec se localiza en el Jardin des Plantes porque me gustan los museos, los sitios cerrados, el suelo que cruje con el guarda que duerme en un rincón, las vitrinas algo polvorientas. Leí a Edgar Allan Poe, Arsenio Lupin, Fantomas, historias policíacas con algo de fantásticas, Gustave Lerouge. Estas lecturas me han influido terriblemente”. (***) Jean Vautrin, nacido en 1933, escritor y cineasta francés. Su obra de 1998 "Le Cri de Peuple" es una historia que se desarrolla en 1871, en el tiempo de la Comuna de París. “Toda guerra es una puta guerra”/ Dues entrevistes a Tardi Borja Hermoso: http://www.elpais.com/articulo/cultura/Toda/guerra/puta/guerra/elpepicul/20100507elpepicul_6/Tes Jacques Tardi tiene 64 años y lleva 40 plasmando en dibujos y textos algo tan odioso y tan banal como el horror de la guerra, "de las putas guerras, porque toda guerra es una puta guerra", se apresura a remachar, cabreado como una mona. ¡Puta guerra! es la secuela, prolongación o consecuencia lógica, llámesele como se prefiera, de su espeluznante clásico La guerra de las trincheras, publicado en 1993. La I Guerra Mundial, objeto de ambos volúmenes, es una obsesión para este autor empeñado en desmentir las voces de los prejuiciosos que insisten en ningunear al cómic en tanto que lenguaje narrativo. Esas voces tan solemnes a las que les parece fatal que el "arte secuencial", descrito por Will Eisner en 1985 y cuyos orígenes se remontan a las tiras cómicas de la prensa popular estadounidense de los primeros años del siglo XX, encuentre su lugar bajo el sol en librerías (fenómeno creciente) y en medios de masas. A lo que vamos: Jacques Tardi encuentra su medio camino entre las prescindibles solemnidades de uno y otro bando en esto de los tebeos, y explica: "Ya es tarde para despreciar al cómic como género, está ahí desde hace tiempo y es indiscutible su potencia y eficacia narrativa; si el cómic es un arte o no, si es arte menor o mayor, o si se llama tebeo, cómic o novela gráfica, me da exactamente igual, no me interesa nada el debate, sólo el placer que experimento ejerciendo el oficio". 7 ¿Y cómo ejerce ese oficio en un país como el suyo, Francia, donde los grandes autores llegan a convertirse en auténticas estrellas en vez de tener que emigrar o dedicarse a la publicidad o al ostracismo, como ocurre en España?: "Por la mañana me levanto, me siento en la mesa de dibujo, veo lo que hice la noche anterior, me rasco la cabeza, pienso si está bien o si hay que repetirlo o retocarlo, y así paso mis días... sin que nadie me toque las narices". Él supo lo que quería ser -pensador y dibujante de tebeos- muy de pequeñito, quizá porque enseguida le vio a la cosa un aire de contracorriente: "Durante mucho tiempo también hubo en Francia ese desprecio al medio; cuando yo iba al cole tenía un profesor que se divertía destrozando en el estrado delante de toda la clase los tebeos que encontraba en mi carpeta... y un buen día me dije: 'Coño, a lo mejor es que los tebeos son algo subersivo', y me dije también: 'Coño, esto puede ser una profesión". Las aventuras extraordinarias de Adèle Blanc-Sec es la otra cara de Jacques Tardi y, para muchos de sus seguidores, la preferida: un homenaje a la literatura popular y a las viejas novelas por entregas. "Es mi vuelta a la infancia, un psicólogo diría que es como una regresión. Yo soy el único guionista y me tomo una libertad total, no es como con las historias de la guerra, en las que procuro ser fiel a la realidad histórica". Pero son las historias sobre la I Guerra Mundial -nacidas de la experiencia personal de su abuelo en las trincheras del norte de Francia- las que le catapultaron hace tiempo al Olimpo de la historieta europea, en una veta de fondo y forma situada más o menos en las Antípodas del mundo de los superhéroes a la salsa Marvel y del manga nipón. Pero a este señor de vocación libertaria los problemas le llovieron pronto: "El primer guión que le propuse a René Goscinny para la revista Pilote, año 72, creo recordar, era una historia de seis o siete páginas sobre la I Guerra Mundial... ¡No entendió nada! Lo rechazó porque pensó que me quería reír de los soldados muertos". El cine de Abel Gance, Chaplin o Kubrick (Senderos de gloria se cita como influencia básica en La guerra de las trincheras) y la literatura de Hemingway, Dalton Trumbo o Louis-Ferdinand Céline (de quien ilustró para Gallimard El viaje al final de la noche, de la que le acaban de proponer hacer una versión en dibujos animados) sobrevuelan las historias de Tardi sobre "la puta guerra". Esa guerra que él sitúa como principio y fin de casi todo lo que es el género humano: "Es lo que define el mundo en el que hoy vivimos, sin ella no se entiende nada de la II Guerra Mundial ni de lo que vino después... es el fomento del odio al otro, es comprobar que si a alguien le das un uniforme lo conviertes en asesino en potencia". Tardi, un señor armado hasta los dientes con lápiz y papel. Un tipo al que le gusta repetir: "Quiero a los pobres hombres, odio a los generales". Fermín Robles: http://www.elpais.com/articulo/cultura/soldados/Tardi/aguardan/refugio/elpepucul/20100505elpepucul_14/Tes "Yo planteó preguntas porque no he encontrado respuestas sobre la guerra. ¿Por qué no había más combatientes que desertaban? Algunos historiadores presentan al soldado como alguien que lucha convencido por unos ideales. Se han inventado el concepto de sacrificio colectivo, que para mí es poesía pura", señala irónico el autor, hijo de un militar. "Lo que yo quiero es mostrar al pobre tío que está en el frente, que pasa frío bajo la tempestad y quiere volver a casa. Nada de superhéroes, yo tengo más capacidad para identificarme con el que sufre. Por eso he querido mostrar la miseria del día a día en las trincheras", explica Tardi ante sus viñetas, que en ocasiones no ahorran en realismo y muestran las ratas y el agua putrefacta en la que se hincaban las botas de los soldados. Esos a los que las balas sí alcanzaban. "Es un tema del que no intento huir, hace unos 40 años que me dedico". Las historietas de Tardi son una manera de volver a la Primera Gran Guerra. El dibujante cuenta en su trabajo con la ayuda del historiador Jean-Pierre Verney, que cuenta que a menudo viaja con Tardi sobre el terreno de las batallas. "Compartimos indignaciones comunes. La guerra del 14 fue la negación de los derechos humanos", dice Verney. "Para dibujar sus viñetas, Jacques necesita fotografías, objetos, documentos... Eso es lo que procuro aportarle y así conseguimos reconstruir cómo era la estación de Berlín, por ejemplo, que quedó arrasada por los bombardeos". Aunque más allá de la rigurosidad histórica del álbum, lo más estremecedor de libros como Puta guerra! es la mirada imborrable del soldado, algo común seguramente a muchos conflictos. 8 Selecció de novetats a la Tecla Sala – Maig Còmics d’Adults C Ada. Aldanti, Darío.Toda aquella caspa radioactiva. Glénat, 2011. C Byr. Byrne, John. Los 4 Fantásticos: Vuelta a los orígenes. Panini, 2010. C Her. Hernández Cava, Felipe + Seguí, Bartomeu. Hágase el caos #1: Lux. Norma, 2011. C Jod. Jodorowsky, Alejandro + Janjetov, Zoran. Los Tecnopadres: volumen integral. Norma, 2011. C Mac. McDonnell, Patrick. Mutts: La llamada de la naturaleza. Panini, 2010. C Moo. Moon, Fábio + Bá, Gabriel. Daytripper. Planeta DeAgostini, 2010 C Nin. Ninomiya, Tomoko. Nodame Cantabile #15, #16. Norma, 2011. C Rob. Robert, Denis + Astier, Laurent. El negocio de los negocios #2: La investigación. Astiberri, 2010. C Sae. Sáez, Juanjo. Arròs covat. Reservoir Books, 2010. C Smi. Smith, Jeff. Rasl. Astiberri, 2010. C Tar. Tardi, Jacques. Las extraordinarias aventuras de Adèle Blanc-Sec #2. Norma, 2011. C Tho. Thomas, Roy + Buscema, John. Conan y Bêlit. Planeta DeAgostini. 2010. C Val. Valenzuela, Santiago. Las aventuras del Capitán Torrezno: Plaza Elíptica. Edicions de Ponent, 2010. C Woo. Wood, Brian + Cloonan, Becky. Demo. Planeta DeAgostini, 2010. 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Thomas, Roy + Buscema, John. Conan Rey #1. Planeta DeAgostini, 2011. C Bus. Busiek, Kurt + Nord, Cary y Yates, Thomas. Conan: la hija del gigante helado. Planeta DeAgostini, 2011. C Fio. Fior, Manuele. La señorita Else. Sinsentido, 2011. Probablemente, la sorpresa de la temporada. El cómic de Fábio Moon y Gabriel Bá sobre los posibles momentos en la vida Brás de Olida Domingos Essorprende una de desde esas sagas el primer míticas que sepor deben teneente r momento, su excel Cen todas lasy estantería narración su acertsado de dibujo. cómics, porque significó un antes y un después en el más importante de los grupos de héroes de toda la historia del cómic, Los http://blogdecomics.blogspot Vengadores, con lo .com/2011/04/resenadaytripper.html La idea para el cómic, un recorrido imaginario por los más improbables destinos turísticos, salió exclusivamente de la cabeza de Fernandes, aunque sea un homenaje asumido a Las ciudades invisibles de Calvino. Al gual que él, Fernandes también habla de lo más cercano, aunque parezca deambular por mundos distantes. http://www.lacarceldepapel.c om/2011/02/16/novedadesde-marzo-de-astiberri-4/ Escrito por el magistral guionista Roy Thomas, este volumen de Conan rey recopila los cinco primeros números de la serie King Conan que Marvel publicó a principios de los 80. Lo que convierte este tomo en un festín para el aficionado es el arte de un creador eminentísimo, John Buscema. http://www.cineyletras.es/ind ex.php/Comic-leeronline/qconan-reyq-de-roythomas-y-johnbuscema.html Entretenidísimas historias que respetan la esencia del personaje y nos muestran sus primeros años y, de paso, realiza nuevas adaptaciones de buena parte de los relatos originales de Howard. http://ellectorimpaciente.blog spot.com/2011/04/conan-laleyenda-la-hija-delgigante.html Una adaptación libre de la fabulosa novela de Arthur Schnitzler, del mismo título, una historia que con los del pinceles italiano Manuele Fior, uno de los mejores autores europeos, se convierte en una obra de arte. Uno de los cómics más bellos del año. http://blog.rtve.es/comic/201 1/04/la-se%C3%B1oritaelse-uno-de-losc%C3%B3micsm%C3%A1s-bellos-dela%C3%B1o.html Notícies Astérix y Obelix en 3D Des del web Cine más cómics ens arriba aquesta notícia (http://www.cinemascomics.com/2011/05/asterix-yobelix-en-3d.html): El rodaje de ASTÉRIX: DIOS SALVE BRETAÑA ha comenzado de la mano del aclamado director francés Laurent Tirard, con Edouard Baer y Gerard Depardieu que vuelven a repetir en el papel de los héroes galos Astérix y Obelix. Laurent Tirard, conocido por la adaptación de otro famoso clásico francés, EL PEQUEÑO NICOLÁS (que fue la película francesa que más recaudó en 2009 en Francia), y el biopic LAS AVENTURAS AMOROSAS DEL JOVEN MOLIÈRE, dirige ASTÉRIX: DIOS SALVE BRETAÑA, adaptación de dos de los cómics de culto de René Goscinny y Albert Uderzo: Astérix en Bretaña y Astérix y los Normando. (Els quals hi trobareu a La Tecla). Exposición de fanzines en Ametlla del Vallès En la biblioteca púbica de Ametlla del Vallès puede visitarse la exposición Fanzines: Arte fotocopiado. De los años 80 hasta ahora, cocreada por Miqui Puig, que ofrece una selección de fanzines de su colección particular. Si la iniciativa tiene éxito, se intentará exportar la exposición a otras bibliotecas o centros. Más información en http://www.bibliotecaspublicas.es/ametlla_cas/otras2.htm, y una reseña de la exposición en http://www.underbrain.com/360/exposicion-artefotocopiado/. 12 Necrològiques Aquest estiu ha estat especialment dolorós pel món del còmic (i ja són dos consecutius). Ens van deixar tots aquests autors: Carlos Trillo, 7 de mayo de 2011. Con apenas 68 años, desaparece una de las figuras más importantes de la renovación de la historieta argentina durante los años ochenta, el gran seguidor del legado que dejaba Héctor Germán Oesterheld. Desde muy joven trabajó ligado a empresas gráficas y creativas como redactor o escritor, en medios tan variados como la clásica Patoruzú o programas de televisión, pero sería a partir de 1975 cuando comenzaría a destacar como creador de estilo personal con la serie Un tal Danieri, realizada junto a una de las leyendas de la historieta argentina, Alberto Breccia. Sin embargo, su primer éxito le llegaría con su colaboración con Horacio Altuna para el diario Clarín, la tira diaria de El loco Chávez. Las aventuras de este reportero se convertirían en testimonio directo del día a día del país y llegaría a ser todo un icono de la historieta argentina. Con Altuna mantendría una larga y fructífera relación durante las décadas de los setenta y ochenta, con series como la surrealista Las puertitas del Señor López, comedias policiacas como Merdichesky o el reconocido drama de ciencia-ficción El último recreo. (http://www.elpais.com/articulo/Necrologicas/Carlos/Trillo/referencia/comic/elpepinec/20110510elpepinec_2/Tes) Jeff Jones, 19 de mayo de 2011. Diversas fuentes se hacen eco del fallecimiento de Jeffrey Caherine Jones, conocida en el mundo del cómic y la ilustración como Jeff Jones. Al parecer, Jones padecía enfisema y bronquitis severa. Jones fue uno de los miembros integrantes en los años 70 de The Studio, el grupo artístico que completaban Barry Windsor-Smith, Mike W Kaluta y Berni Wrightson, y aunque nunca fue demasiado prolífica en el mundo del cómic, quedan especialmente marcadas en el recuerdo sus series Idyl y I’m age, así como algunas historias cortas de ciencia ficción y fantasía. Sus portadas para pulps y sus cuadros le reportaron también el reconocimiento en otros ámbitos. (http://www.entrecomics.com/?p=62626) Enlaces de interés: • Web de Jones http://es.wikipedia.org/wiki/Jeffrey_Catherine_Jones • Entrevista con Jones • I’m age, completo • Better things, el proyecto de película sobre Jones • Jones en Entrecomics, con abundantes “oldies but goldies” • • Jeff Jones en espanyol: http://www.lacarceldepapel.com/2011/05/30/jeff-jones/): http://spanishjeffreyjones.tumblr.com/ • Declaracions del Jeff Jones, traduïdes per Entrecomics: http://www.entrecomics.com/?p=62633 Paul Gillon, 21 de mayo de 2011. Dibujante desde mediados de los años 40 en la revista Vaillant, Gillon fue autor de series reconocidas como Los náufragos del tiempo (junto a Jean-Claude Forest) o La superviviente, recibiendo el Gran Premio de Angoulême en 1982. Su actividad profesional se extendió hasta el año 2006, en que realizó La orden de Cicerón junto a Richard Malka. (http://www.entrecomics.com/?p=62681) Gene Colan, 23 de junio de 2011. Ya sabíamos desde hace un par de años que su estado de salud no era bueno (a parte de los achaques propios de la vejez) y hoy nos encontramos con la noticia de que el gran dibujante de cómic Gene Colan falleció anoche a los 84 años de edad. La verdad es que me cuesta definir en palabras lo que supone Colan para el cómic. Quizás no fuera el dibujante más revolucionario, sin embargo tenía un estilo propio y reconocible, estilo que pulió y que le convirtió en todo un maestro del dibujo. (http://www.zonafandom.com/comic-usa/gene-colan-muere-a-los-84-anos). (Homenatge a Gene Colan a El Lector Impaciente: http://ellectorimpaciente.blogspot.com/2011/07/homenaje-conjunto-gene-colan-las.html) José Sanchís Grau, 2 de agosto de 2011. Ha muerto José Sanchís Grau, el creador de Pumby y Robin Robot entre muchos otros. Un guionista y dibujante que entretuvo a varias generaciones de niños con sus amables creaciones. En 1996 obtuvo el Gran premio Salón del cómic de Barcelona a toda una vida dedicada a esta profesión: "los tebeos". (Via El Rincón del taradete: http://elrincondeltaradete.blogspot.com/2011/08/jose-sanchis-grau-1932-2011.html). Francisco Solano López, 12 d’agost del 2011. El dibuixant Francisco Solano López, il·lustrador d'El Eternauta, obra mestra de la historieta argentina, va morir el passat dia 12 d'agost als 83 anys en un hospital de Buenos Aires després de patir una hemorràgia cerebral, van informar els seus familiars. Nascut el 1928 a Buenos Aires, va guanyar popularitat com a dibuixant d'El Eternauta, creat per Héctor Germán Oesterheld, que narra les aventures de Juan Salvo, viatger en el temps que tracta de salvar la seva família d'una tragèdia imminent. (Via Entrecomics: http://www.entrecomics.com/?p=66193). Una entrevista amb el Solano López: http://www.entrecomics.com/?p=61930. Jean Tabary, 18 d'agost del 2011. Ha mort el dibuixant Jean Tabary, que va crear el personatge del visir Iznogoud amb René Goscinny de guionista. Tabary havia nascut el 5 de març del 1930 a Estocolm (Suècia), i es va iniciar en el món de la historieta al setmanari Vaillant amb les aventures de Richard et Charlie. El 1958 va crear Totoche i el 1962 el gran visir Iznogud, que ha estat portat al cinema i la televisió. (Via La Cárcel de Papel: http://www.actuabd.com/Mort-de-Jean-Tabary-le-dessinateur) 13 El Saló del Còmic Social a Santa Coloma de Gramanet per el mes d’octubre A Santa Coloma de Gramanet es celebrarà dels dies 6 al 9 d'octubre el 2n. Saló del Còmic Social. El primer es va estrenar a Barcelona al mes de maig de l'any passat. L'objectiu serà reunir en una mateixa taula a gent del món del còmic al costat dels moviments socials per parlar de com veuen els dos col·lectius aquests complicats temps que estem vivint. A més de que el públic pot intervenir com a tercer membre actiu enriquint molt més l'experiència. Una altra raó per assistir és la seva gratuïtat i la possibilitat de barrejar tant als amants del 9è art, com a qualsevol ciutadà inquiet que vulgui fer una incursió en el còmic més madur. Via Comicat: :http://saloncomicsocial.blogspot.com/ Marjani torna al cinema amb Pollastre amb prunes L'autora de Persèpolis, Marjane Satrapi, torna a la gran pantalla amb l'adaptació del seu còmic Pollastre amb prunes, comptant de nou amb la col·laboració de Vincent Paronnaud en la direcció. La pel·lícula, que ha mantingut ocupada a l'autora iraniana des de l'estrena de Persèpolis, ja s'ha pogut veure a la Mostra de Venècia, on opta a concurs i ha aconseguit l'ovació del públic. Entre els actors més destacats es troben Isabella Rossellini, Golshifteh Farahani i Maria de Medeiros. La pel·lícula té un aspecte fantàstic i s'estrenarà a França el 26 d'octubre. Via Comicat: Pollastre amb prunes al cinema Larcenet también al cine Sigue la moda de adaptaciones de la nueva generación de autores de BD a la gran pantalla: tras Satrapi, Sfar, Satouff, le toca el turno a Larcenet, que trasladará Blast al cine. Via La Cárcel de Papel: http://www.bodoi.info/news/2011-08-22/manu-larcenet-va-porterblast-sur-grand-ecran/50647 Ganadores de los premios Harvey 2011 Via Entrecomics (http://www.entrecomics.com/?p=66406): The Beat ha dado a conocer las lista de ganadores de los premios Harvey concedidos durante la Comic Con de Baltimore. Alguns dels guanyadors són: MEJOR EDICIÓN AMERICANA DE MATERIAL EXTRANJERO: BLACKSAD, Juan Diaz Canales y Juanjo Guarnido, Dark Horse Comics MEJOR SERIE NUEVA: AMERICAN VAMPIRE, Scott Snyder, Stephen King y Rafael Albuquerque, Vertigo/DC Comics MEJOR ÁLBUM GRÁFICO PREVIAMENTE PUBLICADO: DAVE STEVENS’ THE ROCKETEER: ARITIST’S EDITION, diseñado por Randall Dahlk y editado por Scott Dunbier, IDW MEJOR ÁLBUM GRÁFICO ORIGINAL: SCOTT PILGRM VOLUME 6: SCOTT PILGRIM’S FINEST HOUR, Bryan Lee O’Malley, Oni Press MEJOR SERIE REGULAR O LIMITADA: LOVE AND ROCKETS: VOLUME 3, Jaime y Gilbert Hernandez, Fantagraphics MEJOR GUIONISTA: Roger Langridge, THOR: THE MIGHTY AVENGER, Marvel Comics MEJOR DIBUJANTE: Darwyn Cooke, RICHARD STARK’S PARKER: THE OUTFIT, IDW MEJOR AUTOR: Darwyn Cooke, RICHARD STARK’S PARKER: THE OUTFIT, IDW MEJOR NÚMERO ÚNICO O HISTORIA: DAYTRIPPER, Fabio Moon y Gabiel Ba, Vertigo/DC Ganadores de los Premios Eisner 2011 Alguns dels guanyadors que ens dóna a conèixer, entre d’altres webs, Zona Fandom (http://www.zonafandom.com/comic-usa/anunciados-losganadores-de-los-premios-eisner-2011-sdcci-2011), són: Mejor historia corta: “Post Mortem” de Greg Rucka y Michael Lark, en ‘I Am an Avenger’ #2 (Marvel) Mejor número único (o One Shot): ‘Hellboy: Double Feature of Evil’, de Mike Mignola y Richard Corben (Dark Horse) Mejor serie regular: ‘Chew’, de John Layman y Rob Guillory (Image) Mejor serie limitada: ‘Daytripper’, de Fábio Moon y Gabriel Bá (Vertigo/DC) Mejor serie nueva: ‘American Vampire’, de Scott Snyder, Stephen King, y Rafael Albuquerque (Vertigo/DC) Mejor trabajo basado en la realidad: ‘La guerra de las trincheras’, de Jacques Tardi (Fantagraphics) Mejor Álbum Gráfico – Nuevo: ‘Return of the Dapper Men’, de Jim McCann and Janet Lee (Archaia) Mejor guionista: Joe Hill por ‘Locke & Key’ (IDW) Mejor escritor/artista: Darwyn Cooke, ‘Richard Stark’s Parker: The Outfit’ (IDW) Mejor dibujante/entintador o equipo dibujante/entintador: Skottie Young, ‘The Marvelous Land of Oz’ (Marvel) Mejor pintor/artista multimedia (arte interior): Juanjo Guarnido, ‘Blacksad’ (Dark Horse) 14 El Catálogo del Cómic adquiere los derechos de DC Via Zona Negativa (http://www.zonanegativa.com/?p=32219): Noticia bomba: a partir de enero de 2012, El Catálogo del Cómic publicará los cómics de DC Entertainment (Universo DC, Vertigo, Mad y DC Kids) en España y Sudamérica. Todo ello partiendo de la voluntad de mantener “la continuidad con respecto al programa editorial actual así como la numeración existente”. Fundada en 1995, El Catálogo del Cómic construyó sus cimientos sobre la que es hoy su división comercial: la librería Cosmic y la tienda online http://www.planetacomic.net/. Con el paso de los años, El Catálogo del Cómic ha expandido sus áreas de negocio y creado departamentos de ventas, distribución, servicios editoriales, informáticos, etc. y trabaja para grandes empresas como Grupo Planeta (España), Sony (Estados Unidos), Giochi Preziosi (Italia) o Cospa (Japón). Gipi, próximamente en las mejores salas Ya hace más de medio año que se sabe que Gipi dirigiría una película basada en Nessuno mi farà del male, el cómic de Giacomo Monti, pero ahora La Repubblica aporta más datos. Según afirma Gipi en el periódico italiano, eligió el libro de Monti porque “llega donde quería llegar yo, a una fotografía surrealista de Italia”. La película, que se titulará El último terrestre, narra la historia de la invasión alienígena a un país europeo en crisis, aunque la referencia a Italia es inevitable. http://www.entrecomics.com/?p=62971 Premis Junceda de Còmic 2011 Els Premis Junceda estan organitzats per la Associació Professional d’Il·lustradors de Catalunya. Enguany, la guanyadora del premi és la Sonia Pulido, per Duelo de caracoles, publicat per Sinsentido: 'Per la lluminositat de les imatges i la varietat de recursos narratius.' També hi ha hagut una menció especial per a l'Alfonso López i en Joan Mundet, per “Mil vidas más”, publicat per Edicions de Ponent: 'Per la gosadia d'explicar en el llenguatge del còmic un fragment de la part més dura de la història espanyola.' Finalment, el premi Junceda d'Honor ha estat per a Marta Sierra: 'Per la seva aportació a la dignificació de la il·lustració i del còmic, a través del seu treball com a ideòloga i comissària de les exposicions més importants que s'han fet a aquest país sobre el nostre entorn professional.' http://www.comicat.cat/2011/06/premis-junceda-de-comic2011.html?utm_source=feedburner&utm_medium=feed&utm_campaign=Feed%3A+comicencatala+%28Comicat%29 Còmic Tecla #34 Ja teniu disponible a la nostra pàgina web el número 34 del butlletí Cómic Tecla, la nostra publicació sobre el món del còmic: http://www.l-h.cat/biblioteques/comictecla.aspx Inclou ressenyes de Alec, Barcelona TM o Bodyworld, entre d’altres. La Biblioteca Tecla Sala estrena un canal especialitzat en còmic a Twitter. A partir de l’1 d’octubre, al canal @ComicTS de Twitter, els especialistes en còmic de la Biblioteca Tecla Sala de l’Hospitalet de Llobregat compartiran amb tots vosaltres notícies, novetats, recomanacions, les publicacions de la biblioteca relacionades amb el còmic... i més, molt més! Visita’ns a http://twitter.com/ComicTS, i comparteix amb nosaltres la teva passió pels còmics! Propera trobada del club de lectura: Dimarts, 04 d’octubre – 19:30 Puta guerra, de Jacques Tardi. 15
