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Fernando Botero Angulo (Medellín, 19 de abril de 1932 ) es un pintor, escultor y
dibujantecolombiano. Icono universal del arte, su extensa obra es reconocida por
niños y adultos de todas partes por igual. Es considerado el artista vivo originario
de América Latina más reconocido y cotizado del mundo.
La obra de su autoría lleva impreso un original estilo figurativo, denominado por
algunos como "Boterismo", el cual les da una identidad inconfundible y
conmovedora a las mismas, y se caracteriza por la interpretación que da el artista a
diversas temáticas universales (el ser humano, la mujer, el hombre, sus
sentimientos, pasiones, dolores, creencias, vicios, costumbres, su cotidianidad, sus
relaciones interpersonales, mitos, leyendas, manifestaciones culturales, así como
dramas, acontecimientos y personajes históricos, sociales y políticos, hitos del arte,
hasta objetos, animales, paisajes y la naturaleza en general), con una volumetría
exaltada, que impregna de un especial carácter tridimensional, así como de fuerza
y sensualidad a la obra, junto a una concepción anatómica particular, una estética
que cronológicamente podría encuadrarse entre los años treinta a cuarenta en
occidente, en temáticas que pueden ser contemporáneas o pasadas, pero con
vocación universal, con un uso magistral del color, y finos detalles de crítica
mordaz, ironía y sutileza.
Actualmente activo, itinera entre sus afamados estudios de esculturas de Pietra
Santa, Italia y los de pintura en París (Francia), Nueva York (Estados Unidos de
América) y de Montecarlo (Principado de Mónaco); así mismo, dedica tiempo al
dibujo algunos días del año en Zihuatanejo, México y Rionegro, en Colombia.
En 2012 se han programado una serie de homenajes internacionales, con motivo
de la efemérides de su natalicio número ochenta. Las celebraciones, incluyen
exposiciones antológicas de sus obras en museos del Distrito Federal de México,
Sao Paulo en Brasil, Pietra Santa y Asís en Italia, Santiago de Chile, Bogotá y
Medellín en Colombia, Bilbao en España, Bielefeld en Alemania, entre otras.
Asimismo, la Presidencia de Colombia anunció un decreto en que cataloga las 479
obras de Botero que se encuentran en suelo Colombiano como de "interés cultural
del ámbito nacional", lo que implica medidas de protección, conservación y
promoción por parte del Estado Colombiano.
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Botero nace el 19 de abril de 1932 nace en Medellín, en el seno de la familia
conformada por David Botero, Flora Angulo y su hermano cuatro años mayor, Juan
David. En 1936 nace su hermano menor, Rodrigo, y fallece su padre.
A partir de 1938 realiza estudios de primaria en el Ateneo Antioqueño y el
bachillerato en la Bolivariana.
En 1944 asiste a la escuela de toreo en la plaza de La Macarena de Medellín, con el
banderillero ‘Aranguito’, a petición de un tío, quien no se imaginaba que su
verdadera vocación era la pintura. Tuvo un percance con los toros, lo que hizo que
él los dejara. Es de notar que en ese período hizo su primera obra, una acuarela de
un torero. Una vez que su familia comprendió su vocación, Botero realizó su
primera exposición en su ciudad natal (Medellín) en 1948.
En 1951 se traslada a Bogotá para la inauguración de la Exposición de artistas
Antioqueños, en donde presentó dos de sus acuarelas. De regreso a Medellín,
realizó ilustraciones para uno de los periódicos locales (El Colombiano), lo que le
acarreó la expulsión del plantel en el que estudiaba, ya que sus dibujos eran
considerados como obscenos. Posteriormente se radica en Tolú, donde se dedica a
pintar en la pensión de Isolinia García.
En 1952 se va a Europa en el barco italiano Usodimare. Llega primero a Barcelona
y se establece en Madrid, donde se inscribe en la Academia de Arte de San
Fernando.
En 1953 pasa el verano en París con el cineasta Ricardo Irragarri, y luego se muda
con él a Florencia.
Bogotá
Una vez terminados sus estudios secundarios en 1950, Botero se instala en Bogotá
(1951), ciudad en donde tiene contacto directo con los intelectuales colombianos
más importantes de la época. Ese mismo año, Botero realiza dos exposiciones
consecutivas en la galería Leo Matiz; en una de sus exposiciones, obtiene el premio
del IX Salón de Artistas Colombianos ofrecido por la Biblioteca Nacional de
Colombia.
Mano, Paseo de la Castellana (Madrid).
Europa
Con el dinero recibido por el premio y con la venta de algunas de sus obras, Botero
decidió ir para Europa. Es así como llegó a Barcelona en 1952. Luego Botero
decidió trasladarse a Madrid, ciudad en la que visitó el museo del Prado, donde vio
más de cerca la obra de Francisco de Goya y Velázquez. Más tarde, ganó el 2.º
puesto en el IX Salón Anual de artistas.
América
Caballo, Medellín.
Tras su regreso de Italia en 1955, el artista decidió hacer una exposición en Bogotá
de las obras realizadas en Europa, de las cuales obtuvo muchas críticas pues en ese
momento el país estaba influido por la vanguardia francesa, lo que le acarreó un
fracaso casi completo.
Luego de esta amarga experiencia, Botero decidió casarse con Gloria Zea, con quien
en 1956 partió a Ciudad de México. Fue justamente allí donde Botero descubrió y
jugó con el volumen de los cuerpos. Un año después, expuso por primera vez en
Nueva York: el éxito comenzaba a acompañarle. Fernando Botero logró intensificar
sus batallas personales, sus combates lienzo a lienzo, del arte contra el tiempo y de
la belleza contra la muerte.
Botero regresó a Bogotá y en el año de 1958 fue nombrado docente de la Escuela
de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia; además, ganó el segundo
premio del X Salón de Artistas Colombianos con su obra La alcoba nupcial. Ese
mismo año expuso en Washington, en donde logró vender todas sus obras el
mismo día de la inauguración.
Con Gloria Zea, Fernando tuvo tres hijos: Fernando, Lina y Juan Carlos, nacido el
mismo año en que decide separarse de su primera esposa.
Nueva York
En 1960, Botero regresó a Nueva York para instalarse. Una vez allí, alquiló un
pequeño apartamento donde vivía modestamente, pues acababa de separarse de
su esposa; además, sus obras no tenían mucho éxito, pues los gustos neoyorquinos
de la época cambiaban rápidamente y ahora la abstracción se imponía.
Fue entonces cuando en 1961, Botero logró vender La Mona Lisa a los doce años al
Museo de Arte Moderno de Nueva York. Después de haber encontrado su
serenidad económica, Botero se casa de nuevo.
En 1963 cambió su residencia al East Side y alquiló un nuevo estudio en Nueva
York. Es allí donde surgió su estilo plástico en muchas de sus obras de este período
con colores tenues y delicados. Su pasión por Rubens se deja ver en sus obras.
A comienzos de 2008, Fernando Botero recibió el Doctorado Honoris Causa de la
Universidad Autónoma de Nuevo León, en la ciudad de Monterrey (México).
Igualmente, presentó por primera vez en esta ciudad su colección de pinturas
sobre "Abu Ghraib" y su enorme escultura en bronce titulada "Caballo".
Fama
Pájaro, destruido luego de una bomba. Parque San Antonio, Medellín.
En 1966 fue organizada en Alemania su primera exposición Una nueva muestra en
el Milwaukee Art Center recibió críticas ampliamente positivas. Es así como Botero
empezó un período de muestras y exposiciones entre Europa, los Estados Unidos y
su patria, Colombia. En 1969 expuso en París; fue a partir de ese momento que
Botero empezó un peregrinaje por todo el mundo en busca de inspiración; se
movía continuamente de Bogotá a Nueva York y a Europa.
En 1970 nació en Nueva York su hijo Pedro Botero, comúnmente llamado Pedrito.
Paralelamente, su fama mundial aumentaba cada vez más y lo convirtió en ese
entonces en el escultor viviente más cotizado del planeta. En 1974, cuando su hijo
apenas tenía cuatro años, Botero tuvo un accidente de tránsito en España, lo que le
costó la vida a Pedrito.
Pájaro (copia), Parque San Antonio, Medellín..
La muerte de su hijo dejaría trazos en la obra de Botero que, a partir de ese
momento, comenzó a tener cambios profundos, considerados por la crítica como
huellas de la pérdida de su hijo. Además, su matrimonio con Cecilia Zambrano no
superó la pérdida de Pedrito y Botero se separó por segunda vez.
Un año antes, él se había instalado en París y había comenzado a trabajar la
escultura. En 1976 Botero hizo una donación de dieciséis de sus obras al Museo de
Antioquia, que le consagró una sala permanente para sus obras, la sala Pedrito
Botero.
Desde 1979, cuando la primera retrospectiva de Botero fuera presentada en el
HirshhornMuseum[1] de Washington, sus exposiciones a través del mundo no se
detuvieron. En 1983 Botero se trasladó a Pietrasanta en Toscana (Italia), un
pequeño pueblo famoso por sus fundiciones, lo que para Botero significaba la
continuidad de su obra escultórica. Al año siguiente, Botero hizo una nueva
donación al Museo de Antioquia. Esta vez se trataba de una serie de esculturas que
también encontraron lugar en una nueva sala permanente dedicada a Botero en el
museo.
A partir de 1983, Botero comenzó una serie de exposiciones a través de todo el
mundo que aún hoy no acaba. Es así como sus obras son expuestas y por supuesto
conocidas en ciudades como: Londres, Roma, San Francisco,Chicago, Basilea,
Buenos Aires, San Juan de Puerto Rico, Santo Domingo, Berlín, Múnich,
Fráncfort,Milán, Nápoles, París, Montecarlo, Madrid, Moscú, Ciudad de México,
Monterrey, Caracas, su obra ha pasado por la mayoría de países europeos y
americanos.
Botero es uno de los pocos artistas (por no decir el único), que se ha dado el lujo de
exponer sus obras en varias de las avenidas y plazas más famosas del mundo, como
los Campos Elíseos en París, la Gran Avenida de Nueva York, el Paseo de Recoletos
de Madrid, la Plaza del Comercio de Lisboa, la Plaza de la Señoría en Florencia,
frente al palacio de Bellas Artes en Ciudad de México y hasta en las Pirámides de
Egipto.
Estilo
Anexo: Obras de Fernando Botero
Mujer con espejo, Paseo de Recoletos, Madrid.
Desde sus inicios Botero ha recurrido a escenas costumbristas, inicialmente con
una pincelada suelta de colores oscuros (con ocasionales contrastes fuertes)
cercana al expresionismo y desde finales de los sesenta, ha recurrido a una
pincelada cerrada, con figuras y contornos más definidos.
A la orilla de esa carretera del arte contemporáneo, Botero ha instalado durante
cinco décadas una escuela de arte con un graduado: él mismo.
En su obra reciente, Botero ha recurrido temáticamente a la situación política
colombiana y mundial. Por ejemplo, la serie sobre "Abu Ghraib" está compuesta
por 78 cuadros que tratan de representar los horrores de la tortura y de la guerra,
relacionada con la invasión de los Estados Unidos a Irak y los sucesos de la Prisión
de Abu Ghraib a partir de las declaraciones de las personas allí torturadas.
Vida personal
En 1955, Botero se casó con Gloria Zea (fundadora del Museo de Arte Moderno de
Bogotá y Ministra de Cultura de Colombia) y tuvieron tres hijos: Fernando (quien
nació en 1956 mientras vivían en Ciudad de México y fue Ministro de Defensa
durante el gobierno de Ernesto Samper), Lina (1958) y Juan Carlos Botero Zea
(1960). Los Botero Zea se divorciaron en 1960.
En 1964, Botero se casa con Cecilia Zambrano, con quien tuvo un hijo, Pedro
(1970), quien falleció trágicamente en 1974 en un accidente de tránsito en España
mientras la familia estaba de vacaciones. Botero y Zambrano se separaron en 1975.
En 1978, Botero se casa con la artista griegaSophia Vari. Viven en París y tienen
una casa en Pietrasanta, Italia.