Subido por Ely Miur

La estructura dramática

Anuncio
1|P ágina
La estructura dramática https://youtu.be/dWkFkgbiU14?t=115
Les comparto este link que explica de una manera muy sitética los
elementos de la estractura drmática, que si han leído el material teórico
son cinco:
CONFLICTO
ENTORNO Y CIRCUNSTANCIAS DADAS
SUJETO-PERSONAJE
ACCIÓN
TEXTO-HISTORIA
Todos estos interactúan juntos en las obras de teatro.
Cuando empiecen a diseñar la parte artística del acto deben aplicar los
cinco elementos
CLASE 6:
CLASE DE CIERRE:
“Integración de los Lenguajes Artísticos”
Como lo señalemos desde un comienzo, Expresión Artística ha estado
compuesto por 2 talleres:
1- Expresión Corporal
2- Artes Visuales
2|P ágina
El trabajo final consiste en:
- En cuanto a ARTES VISUALES
Deberán realizar dos producciones visuales: un cartel que incluya una
frase alusiva al 25 de mayo y un elemento artístico ( abanico, tocado,
peinetón, mantilla, galera, delantal, etc.) realizado con material
reciclado, original y creativo (no utilizar goma eva).
Antes de comenzar nuestras creaciones veremos en qué
consiste la tipografía como medio de comunicación y el arte del
reciclaje.
La Tipografía como medio de comunicación
Las palabras no son simplemente letras en una página. Transmiten
información por sí mismas y dispuestas en un orden determinado,
comunican ideas complejas, sentimientos, emociones.
3|P ágina
Según Cicerón, filósofo de la antigua Roma, lo importante no es lo que
se dice, sino cómo se dice. Las letras son un medio para influir en lo que
se dice y a través de cómo se dice.
Legibilidad, es una cualidad que debe tener un diseño tipográfico. Algo
legible es la facilidad o complejidad de la lectura de una letra.
La Fuente es el juego completo de caracteres, incluye letras, números,
puntuación, signos matemáticos, acentos, símbolos.
Factores que condicionan la legibilidad de un título o texto
Hay que tener en cuenta a qué público va dirigido el texto, para que sea
capaz de leerlo perfectamente, sin ningún inconveniente.
Para que un trabajo sea legible, el que lo realiza debe saber, quién lo
leerá y desde donde y a qué distancia lo leerá. Hay que tener en cuenta
factores como: la luz, la distancia, la altura de colocación del texto, etc.
El color en la tipografía
Conocer y comprender los colores y lo que nos transmiten, es importante
y básico para trabajar con letras. Cuando nos encontramos diseñando
una presentación y partimos de poco espacio, utilizamos el color para
enfatizar las letras. Para conseguir una buena legibilidad, cuando se
diseña con color deberemos equilibrar y determinar el contraste
adecuado entre las letras y su fondo.
Tipografías
4|P ágina
Tipografías en el arte:
Francis
Fotomontaje.
Picabia.
5|P ágina
Novela de Francis Picabia
Esta obra es un fotomontaje, pertenece al Movimiento Dadaísta que
surge en Zúrich en 1916 y quiere promover lo irracional, y absurdo. Actitud
de burla y humor. Utiliza materiales y elementos inusuales como en este
caso donde las letras y los diferentes elementos carecen de sentido.
El cartel
El cartel es uno de los medios de comunicación más antiguos de la
historia de la humanidad.
Función: Emitir mensajes al espectador con el propósito de que éste lo
capte, lo recuerde y actúe en forma concordante a lo sugerido por el
cartel.
Elementos del cartel:
Imágenes: Referidas al tema. La imagen de un cartel debe ser una síntesis
que resuma la idea que se quiere comunicar.
Texto:
-Tipo y tamaño de letra.
-Ubicación en el todo.
6|P ágina
- Encabezado y pie (clarifica y profundiza el mensaje)
Color:
-Pocos
-Planos
-Con contrastes
Composición:
Distribución de los elementos
Formato:
-Cuadrado
-Rectangular(vertical u horizontal)
Todos estos los elementos del cartel deben verse como un TODO,
en el que cada elemento se integra armónicamente y crea una
unidad estética de gran impacto.
El reciclado en el arte
Cuando los residuos se convierten en arte: botellas de cristal, bolsas de
plástico y otros residuos que acabarían llenando las acequias y ríos o
flotando a orillas del agua se han convertido, de la mano de algunos
creadores, en una forma de arte sostenible que denuncia la degradación
del planeta y sorprende por su originalidad. Las posibilidades llegan hasta
donde alcanza la imaginación.
7|P ágina
La sociedad actual genera una cantidad muy grande de residuos. Como
consecuencia, el reciclaje se ha convertido en una acción
imprescindible para proteger el medio ambiente. Dentro de este ámbito
han surgido dos vertientes, el infrareciclaje y el suprareciclaje. En la
primera se ralentiza el ciclo destructivo y los objetos resultantes pierden
calidad durante el proceso, mientras que en la segunda adquieren valor
gracias a la intervención de la creatividad.
Al igual que cualquiera de nosotros, nuestros residuos también tienen
derecho a una segunda oportunidad y de la mano del mencionado
suprareciclaje ha surgido un movimiento artístico conocido como arte
reciclado —upcycled art o upcycling art en inglés— que inspira a
numerosos creadores en la actualidad a lo largo del mundo con un
mensaje crítico con el consumo excesivo y la contaminación
medioambiental. Este tipo de arte busca transformar residuos como el
papel, el cartón, la madera, el cristal, los plásticos, los metales o el caucho
en obras de arte. El concepto, por tanto, va más allá del reciclaje
convencional de materiales al crearse objetos que superan el valor
económico, cultural y social del producto original.
En un sentido estricto, este tipo de expresión artística no es nueva. De
hecho, podemos asimilarla a movimientos de otras épocas. Por ejemplo,
a los collages realizados por Pablo Picasso o George Braque con restos
de periódicos o revistas a principios del siglo XX o, incluso, a obras
pertenecientes a corrientes como el Pop Art, el Trash Art o el Drap Art.
Pero el concepto en sí nace en 2002 cuando William McDonough y
Michael Braungart otorgan una definición al upcycling en su libro De la
cuna a la cuna. Rediseñando la forma en que hacemos las cosas.
Una de las principales características de este estilo es que no se ciñe a
ninguna disciplina, si no que se ve representado en todas ellas. Podemos
encontrar arte reciclado en un cuadro, en una escultura, en la alta
costura, en utilitarios o en el mobiliario de una casa. Además, en este
caso los valores medioambientales, en cuanto a reciclaje y reutilización
del material, tienen tanto valor como la propia obra en sí.
8|P ágina
Entre los beneficios para el medio ambiente del arte reciclado destacan,
por ejemplo, su contribución al aprovechamiento y la extensión de la vida
útil de los materiales y, como consecuencia de esto, a la disminución del
número de residuos. Se necesita una gran dosis de creatividad y cierta
técnica para trabajar con estos materiales. Pero no solo eso, los artistas
que crean este tipo de obras también deben hacerse una serie preguntas
antes de afrontar el reto: ¿el consumo energético para crear la obra será
excesivo?, ¿los materiales a utilizar son realmente residuos?, ¿qué
porcentaje de mi obra estará compuesta por residuos?, ¿la obra aportará
un beneficio ambiental?
El consumidor de este tipo de arte no solo encuentra las obras atractivas
por su valor artístico, sino que además cuenta con el aliciente de estar
contribuyendo al bienestar del planeta al darle una segunda vida a un
material que de otra forma no la tendría. Este movimiento también es una
herramienta educativa muy interesante para concienciar a la sociedad,
sobre todo a los más pequeños, sobre las consecuencias de nuestros
actos en el entorno y la importancia de reciclar.
9|P ágina
En nuestra clase estamos proponiendo este tipo de trabajo como
implementación de la reutilización de materialess y reciclaje en un
elemento artístico, tanto de utilería ( como elementos que completan la
idea de una representación: carretas, guitarras, farolas, etc que forman
parte de una escenografía), como de vestuario, es decir que disfraces
que realicen para la obra deben realizarse creativamente con elementos
que se encuentren en nuestro entorno( maples de huevos, bolsas de
residuo, blondas, papeles, etc.). De esta manera estamos dándole una
vuelta más de creatividad al uso cotidiano de los materiales.
A modo de ejemplo y con grandes expectativas les mostramos estas
imágenes.
10 | P á g i n a
11 | P á g i n a
12 | P á g i n a
En Actividades de la semana encontrarán las consignas y la forma de
presentación de las producciones visuales: CARTEL Y ELEMENTO
ARTÍSTICO.
- En cuanto a EXPRESIÓN CORPORAL
En esta actividad de cierre ustedes deben realizar el video del acto
escolar no más de 1 o 2 minutos integrando lo visual con lo corporal, los
invitamos a leer la clase 5 que subimos la semana pasada, donde la
actividad está pensada para su presentación final.
A pesar de que deben trabajar en equipos, la presentación y nota final
es individual. No deben juntarse para hacer este video, sino que cada
integrante debe filmar su participación en el mismo y luego alguien
deberá editar y compaginar el video final. Debemos respetar el DISPO,
debemos extremar los cuidados, podemos trabajar en equipos, juntos
pero separados, como venimos acompañándonos en este desafío 20202021.
Actividades para culminar el
taller
1. ¡Leer la clase!: este aspecto favorecerá la comprensión del taller.
2. Enviar por esta Sección de Actividades:
13 | P á g i n a
Cinco Archivos: la presentación de los mismos puede ser por PADLET,
POWER POINT o CARPETA DIGITAL
1°) Foto del cartel alusivo al “25 de mayo” (INDIVIDUAL)
2°) Texto con las glosas alusivas al acto del “25 de mayo”(EQUIPO)
3°)
Foto
del
elemento
reciclado)(INDIVIDUAL)
artístico(realizado
con
material
4°) Video artístico de Expresión Corporal, el video que se filmaron para
la participación del video del acto escolar final. (INDIVIDUAL)
5°) Vídeo ACTO 25 DE MAYO Lenguajes artísticos corporal y visual
integrados (EQUIPO)
Esta tarea tiene como plazo máximo para ser presentada
14/4/21 teniendo el próximo miércoles consultas y clase
virtual por meet, de cual se les informará y dará el enlace por
mensajería interna el martes 6.
Descargar