Grabación de la guitarra

Grabación de la guitarra: Home Studio
Solo un cuaderno de notas. Un "Blog" sin más pretensiones.
La guitarra, pequeña orquesta íntima e individualista como sus creadores hispanos,
solicita tiempo y atenciones.
Sobre el eje del ocho que conforma su femenino cuerpo, giran muchos
conceptos que incluyen varias disciplinas, científicas , técnicas y
artísticas.
Conocimientos inabarcables que deben recogerse en un cuaderno para tenerlos
siempre presentes.
Prueba de materiales, ensayos prácticos compartidos,... aún sabiendo que no
serán leídos.
¿Por qué entonces?
Por la guitarra y el mundo que puede descubrirse alrededor de ella, y para como
ella, ofrecer mis individualistas notas al vacío.
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Grabación de la guitarra: Home
Studio
Indice:
1-Introducción
2-Micrófonos: características técnicas
3-Válvulas amplificadoras
4-Tarjeta de Sonido, la Interface de Audio
5-Tipos de conectores
6-El ordenador portátil
7-Nuevos horizontes para un Home Estudio: explorando
posibilidades
7.1-Seleccionando micrófonos
7.2-Caminos posibles para la conexión de 6 micrófonos (4 a 8) a un disco
duro.
7.2.1-Grabadoras
7.2.2-Preamplificadores
7.2.3-Interfaces
7.2.4- Preamplificador + Interface: Alternativas
7.2.5-Conexiones digitales
7.2.6-Conectividad de los equipos
7.2.7-Alternativas para la conexión a portátil
8-Ordenador de sobremesa o Estación de trabajo
8.1 El problema de Renderizar Audio y Vídeo
8.2 Ordenadores Desktop (Workstations) o Sobremesa
9-Diseñando y construyendo un ordenador para grabación de
audio
9.1 Eligiendo el Procesador
9.2 Eligiendo la Placa Base
9.3 Seleccionado otros componentes
9.4 Requerimientos de los programas de Audio exigente y
Vídeo
9.5 Diseño y relación de Componentes para un Ordenador
dedicado a Audio exigente y Vídeo
10-Ingenieros de sonido (¡broma!)
11-Grabando solistas de guitarra clásica
1-Introducción
"La guitarra es un instrumento muy fácil de tocar
mal, y muy difícil de tocar bien" (Andrés Segovia).
Etrevista a Manuel Barrueco Nº 1 Revista Sexto
Orden
"¿Cuales son las principales dificultades que
encuentra un guitarrista en el estudio, en el
momento de grabar un CD?
Una de las dos dificultades es musical. El tratar de
inspirarse en un momento dado puede ser muy
difícil.
Realmente uno está trabajando con los sentimientos
y uno no puede forzarse a sentir.
Cuando llegas a estar muy concentrado es el
momento de grabarlo.
La otra dificultad es técnica. Cuando me escucho me
parece que está todo mal.
Sinceramente pienso que la guitarra es muy difícil y
por su dificultad, al tocar, uno acepta algunas cosas,
como sonidos en los arrastres, que en una grabación
no quedan bien y tienes que cambiar, te empiezas a
tensar…
En una grabación hay que tener paciencia y hay que
saber cuando parar".
No existen demasiados datos sobre el nivel sonoro
de la guitarra clásica, en comparación al de otros
instrumentos. Hemos tenido que investigar un poco
por cuenta propia.
Provistos de un sonómetro hemos medido la
potencia sonora, a diferentes distancias, de la
cuerda más grave, al aire (Mi de la cuerda sexta,
aquella que cogiendo el mástil con la mano
izquierda, queda más cerca del rostro).
Los valores son orientativos y depende de la sala, la
temperatura, la propia guitarra, las cuerdas usadas
y la fuerza de pulsación del interprete.
Una guitarra situada a 3 metros de nuestro
oído, sonaría con el mismo volumen sonoro
que un violín situado a 12 metros. Como podréis
ver en la sección Acústica de la guitarra, el violín no
es el instrumento más potente de una orquesta.
No obstante, interpretes como Segovia, ofrecieron
solos a auditorios de 3000 a 5000 personas.
Compositores como Castelnuovo Tedesco (Florencia,
Italia 1895-1986) , Manuel Ponce (Fresnillo, Zacatecas, México, 18821948) , Heitor Villalobos (Rio de Janeiro, Brasil 18871959) y Joaquín Rodrigo (Sagunto, Valencia, 1901-1999) entre
otros, lograron llevar a la guitarra española a la
categoría de instrumento protagonista de un
concierto orquestal.
A las 22:30 horas de un Domingo, el 12 de Marzo de
1916, un Andrés Segovia de 23 años, da en el Palau
de la Música Catalana un primer concierto con 18
piezas para guitarra de autores catalanes
como Sor (Barcelona 1778-1839), Llobet (Barcelona, 18781938), Albéniz (Camprodón, Gerona, 1860-1909), Granados (Lérida,
1867-1916), y otros como Tárrega (Villarreal, Castellón 18521909), Bach (Eisenach, Turingia, Alemania, 1685-1750), Haydn (Rehrau,
Viena, Austria 1732-1809), Chopin (Polonia, 18101849), Tchaikoswsky (Vétkinsk,Rusia, 18401893), Mendelssohn (Hamburgo, Alemania, 1805-1883), o el
discípulo francés de Sor, el
guitarrista Napoleón Coste (1805-1883).
Se tenía el concepto de que las salas de gran
capacidad no eran aptas para los solos de guitarra,
ya que era muy difícil que sus débiles sonidos
pudiesen llegar hasta los lugares más distantes.
Acompañado de su amigo Juan Parra del Moral,
profesor de guitarra de la Escuela Municipal de
Barcelona y del Gerente del Palau, Sr Pujol
realizaron una verificación de la acústica de la Sala.
Primero localizaron los puntos críticos haciendo
chasquear los dedos ("pitos"). Luego, Juan Parra
situado en el centro de la Sala tocó fuerte y luego
piano, arpegios, acordes, ligados, armónicos, notas
graves y agudas, Andrés recorrió con Pujol los
mismos lugares donde llegaban los "pitos" de forma
más débil. Por último Andrés tocó alguna pieza del
repertorio mientras sus dos amigos hacían el
recorrido por los mismos puntos "oscuros". Las tres
pruebas fueron favorables.
Palau de la Música Catalana
El Palau de la Musica fué
construido, con fondos procedentes de suscripción
popular, entre 1905 y 1908 por el arquitecto Lluís
Domènech i Montaner (Barcelona, 1850-1923) como sede
del Orfeón Catalán.
Una perla arquitectónica del Modernismo
catalán declarada Patrimonio Mundial por la
UNESCO (4 de diciembre de 1997).
Un recinto concebido como una inmensa caja de
cristal coronada con una gran claraboya central.
La Sala de Conciertos tiene un aforo
de 2.146 localidades y unas dimensiones de:
Ancho: 12,48 m
Fondo: 10,35 m + 2,02 m. (ampliación escenario
2,17 m.)
Olympus Grabación de Audio
Es frecuente ver en las audiciones públicas que
muchos interpretes de guitarra, graban su actuación
en una minigrabadora, que instalada sobre un minitrípode mira, desde el suelo del escenario, la boca
de la guitarra de su propietario. O bien se coloca en
un soporte más ortodoxo, como el de la figura.
Eclipse TD
Otros guitarristas tán famosos como John Williams,
utilizan un pequeño micrófono instalado en el
puente, o bien, un micrófono exterior que amplifica
el sonido y lo lleva a dos altavoces que se sitúan por
detrás. Logran con ello oir lo que está percibiendo el
auditorio y no lo que se percibe desde la posición del
guitarrista.
Basta hacer la prueba o grabarse, mientras tocas
una pieza que crees dominar, para comprobar que
hay diferencias.
A los que empezamos nos resulta sorprendente
oírnos en una grabación. ¡Hay miles de matices a
corregir!.
Un fotógrafo aprende a base de hacer muchas
fotografías, pero no logra mejorar si no anota los
parámetros técnicos de la foto y logra relacionarlos
con los resultados.
Se necesitan miles de horas de visionado para
encontrar un camino propio.El proceso incluye
visionar los trabajos de los demás. En música ocurre
algo parecido.
Algo tan delicado como "Escucharse a uno mismo y
a su guitarra" requiere el uso de la "técnica".
Es conveniente intentar aproximarse a su
conocimiento y muy positivo llegar a acostumbrarse
a ella.
Afortunadamente ha evolucionado enormemente,
haciendo accesible la calidad profesional de
grabación " in situ", a aquel que disponga de un
ordenador personal portátil.
El llamado "home estudio", se ha convertido en una
de las mejores herramientas de trabajo para
cualquier músico o intérprete en fase de estudio o
de composición.
Para grabar el sonido de la guitarra hemos de
considerar la gama de frecuencias que cubre el
instrumento y su nivel sonoro y expresivo. En ese
sentido la guitarra se muestra especialmente similar
a la voz humana, no en vano ha sido un instrumento
de acompañamiento.
Podemos ver en la gráfica, cómo la franja amarilla
de frecuencias que es capaz de generar un bajo y
una soprano encajan perfectamente dentro del
rango capaz de emitir la guitarra. Sólo rivalizan el
trombón, el violonchelo y tal vez el clarinete. Piano y
órgano cubren una gama amplísima.
Aquellas técnicas microfónicas adecuadas para
registrar la voz humana han de ser adecuadas para
la voz de la guitarra.
2-Microfonos: caracteristicas técnicas
Para la grabación de canto o voz se utilizan
normalmente micrófonos de condensador con una
gran membrana. En especial, es muy común el uso
del U87 fabricado por Neumann. (con un coste de
2.745€ y direccionalidad variable)
Newmann U87
Aunque tampoco podemos olvidarnos de otros
micrófonos de membrana grande como, por
ejemplo, el SCT2000. (T bone SCT 2000
con direccionabilidad variable y un precio de 289€
para el set con Popkiller MS 180 ), fabricado para
Thomann
T-bone SCT2000
Ubicando el micrófono por
encima del punto cercano al centro del puente, a
una distancia de 20 a 45 cm, se pueden captar
mejor los armónicos altos del instrumento.
En este punto, los armónicos tienen más energía y
se refuerzan por la tapa de la guitarra.
Cuando se "microfonea" un instrumento clásico,
solista, sin otros instrumentistas tocando, es mejor
poner los micrófonos más lejos, a unos 100, 150 cm
de distancia apuntando hacia el centro del
instrumento, preferentemente con un micrófono de
condensador y de diafragma grande.
Es importante la acústica del recinto ya que a esta
distancia el micrófono tomará las reflexiones de la
sala, captando un sonido ambiental más natural.
Para crear un ambiente tipo concierto, utilice un par
asociado a distancias aún más grandes. Se
puede combinar lo mejor de las técnicas de
microfoneo cercano con ésta técnica de microfoneo
a distancia.
Mario García Haya "Mayitín" explica el porque de la
ubicación de cada micrófono para grabar una
guitarra clásica con el mejor resultado. Anthony
Ocaña interpreta su composición "Sin título“.
Mayitín es propietario de los Estudios Eme
Producciones, en Santo Domingo, República
Dominicana y ha conseguido varios premios
Grammy.
En este esquema podemos ver la disposición que
propone:
Como colocar un micrófono de condensador de membrana
grande: boca arriba o boca abajo
El micrófono se coloca de la manera que sea más
adecuada a la fuente sonora, en la posición donde
moleste menos, sea para cantar y poder ver la letra
o en aquella que mejor se adapte a la posición de la
guitarra.
Es frecuente colocar los micrófonos de válvula, como
el SCT 2000 de t-bone con la válvula para arriba, es
decir, (como veremos más adelante), boca abajo,
para que el calor disipado, (el cual al ser menos
denso tiende a subir), no pase por la cápsula.
Sensibilidad:
Es la capacidad de un micrófono para captar sonidos
débiles.
Es la presión sonora que hay que ejercer sobre el
diafragma para que proporcione señal eléctrica.
Se mide a la frecuencia de 1000 Hz.
Los micrófonos de condensador son los más
sensibles y después vendrían los dinámicos. No es
aconsejable el uso de micrófonos cuya sensibilidad
sea inferior a 1mv/Pa, (al aplicar 1 Pascal de presión
sólo se obtendría 1 milivoltio de voltaje, en lugar de
los 20 o 26 de un buen condensador.)
Fidelidad
Indica la variación de la sensibiidad con la
frecuencia.
Se mide en todo el espectro audible (20 a 20.000
Hz).
Se obtiene la curva de respuesta del micrófono.
Cuanto más lineal, mayor fidelidad. Los de mayor
fidelidad,, pero también los más caros, son los de
condensador
Impedancia de salida
Es la resistencia que proporciona el micrófono entre
los bornes del conector.
Su valor típico está entre 200 y 600 Ohmios, a
1000Hz (=1KHz). Se llama baja impedancia. En baja
impedancia se pueden emplear cables largos sin
problemas mientras que en alta impedancia
tendríamos pérdidas por efecto capacitivo.
Algunos micrófonos tienen un conmutador de
impedancias.
Si la señal del micrófono no es de una impedancia
adecuada, hay que usar un preamplificadoradaptador.
La impedancia ha de ser como máximo un tercio de
la del equipo al que se conecta para evitar pérdida
de señal e incremento de ruidos de fondo, (por
ejemplo 200 del micro y mínimo 600 ohmios del
preamplificador).
Directividad
Indica cómo varía la sensibilidad respecto a la
dirección de procedencia del sonido.
Se representa mediante diagramas polares.
La circunferencia exterior indica que no hay pérdida
de señal. Las concéntricas interiores están
calibradas en decibelios de pérdida.
Hay respuestas diferentes para cada frecuencia que
a veces se representan con distintos trazos en el
mismo diagrama.
Características técnicas del micrófono
Neumann U87ai
de Georg Neumann Gmbh, Berlin (Germany)
Newmann U87
El Neumann U87 no tiene válvula, se puede utilizar
con un preamplificador intermedio.
Características técnicas del micrófono Tbone SCT 2000 de Musikhaus Thomann e.k. ,
Burgebrach (Germany) T-bone SCT2000
Distribución angular del nivel del impulso de respuesta en
decibelios (db) en modo cardioide en la frecuencia de 1
kHz
Respuesta de Frecuencias en modo Cardiode a 1
m (rojo) 0,1 m (azul)
Db re 20uPa/2,83V suavizado 1/6 de octava
La respuesta a las frecuencias es muy linea en todo
el rango. Eso caracteriza y hace especialmente útiles
a los micrófonos condensadores de membrana
grande. En la linea azul sobrepuesta puede verse
un fenómeno común conocido como efecto de
proximidad. Un acercamiento excesivo al micrófono
incrementa de forma importante los graves
Diagrama de isobaras en modo Cardioide
Distribución angular del nivel del impulso de respuesta en
decibelios (db) en modo omnidireccional en la frecuencia
de 1 kHz
Respuesta de Frecuencias en modo omnidireccional a 1
m (rojo) 0,1 m (azul)
Db re 20uPa/2,83V suavizado 1/6 de octava
respecto a frrecuencia en Hz
Diagrama de isobaras en modo Omnidireccional
Distribución angular del nivel del impulso de respuesta en
decibelios (db) en modo figura en ocho, en la frecuencia
de 1 kHz
Respuesta de Frecuencias en modo figura en 8 a 1
m (rojo) 0,1 m (azul)
Db re 20uPa/2,83V suavizado 1/6 de octava
Diagrama de isobaras en modo figura en 8
Ángulo axial en grados (-180 a 180º) respecto a
Frecuencia en Hz(50 a 20k) y Códgo de colores para
el Nivel de respuesta de impulso en db
Los diagramas
angulares muestran, en un plano, la direccionalidad
de la señal captada. Visto de forma tridimensional
serían perpendiculares al centro del diafragma del
micrófono. En un micrófono dinámico como el de
la figura esta membrana cierra el tubo microfónico,
por eso las envolventes de mayor sensibilidad,
siguen su eje longitudinal.
1. Diafragma. 2. -Bobina fijada al diafragma. 3. -Imán
permanente. El movimiento de la bobina sobre el
polo central produce el voltaje de salida
En un micrófono de condensador de membrana
grande la membrana se sitúa perpendicular al eje
del tubo microfónico.
1. -Diafragma (de membrana ligera y flexible). 2. Placa trasera rígida. 3. -Cable al preamplificador y
alimentador. La presión del aire hace variar la
capacidad eléctrica del condensador formado entre
el diafragma y la placa trasera. Esta variación se
convierte en un voltaje de salida en el amplificador.
Es necesario identificar la cara principal. En la
disposición cardioide un lado de la membrana es
sensible y la opuesta no. Los fabricantes diseñan la
cubierta protectora de manera que encaje en su
soporte dejando la marca del fabricante hacia
delante.
En el caso del T-bone SCT 2000 la cara principal, en
el modo cardioide, sería la de la imágen. Podemos
ver la membrana obtenible como repuesto
Cápsula microfónica del T-bone SCT 2000
Cara principal
3-Valvulas
Válvula amplificadora 12AX7
La Válvula amplificadora que monta de serie el
micrófono T-bone SCT2000 es
la 12AX7B. Alimentación: Filamento 6,3
/12V Voltaje 330 V (max) Aconsejada para audio
modulado para radio frecuencia se clasifica como de
media a alta ganancia y tiene una respuesta de
frecuencia lineal. La citan como doble triodo de alta
ganancia para
preamplificado HIFI monoválvula. Aquellos a los que
les gusta experimentar pueden sustituir la 12AX7C
por una ECC83 o incluso por una 7025 con
diferentes tonalidades de preamplificación. Aunque
sólo sea como mantenimiento preventivo estas
válvulas deberían estar en nuestra maleta de
transporte del
micrófono.
Datos del fabricante JJ
Electronic A. Hlinku 4, 02201 Cadca, República
Eslovaca http://www.jj-electronic.com El requisito
fundamental para los mejores resultados productivos es mantener
la alta precisión mecánica durante el montaje. JJ Electronic utiliza
una precisión de montaje por debajo de ± 0,02 mm. Las partes se
limpian a fondo utilizando baño ultrasónico, limpieza química o
recocido en atmósfera de gas inerte (hidrógeno, nitrógeno). Tras
inspección minuciosa de cada componente, el sistema ensamblado
se sella en vidrio. Luego se realiza el vacío con bombas rotatorias
y difusoras Durante este proceso, el revestimiento de emisión del
cátodo se activa. Todas las partes internas son calentadas por un
calentador de alta frecuencia y las partículas de polvo son
evacuadas. Finalmente, los anillos de getter se activan,
absorviendo cualquier gas residual en el interior del tubo de
vidrio. Se verifica en cada tubo las características de fuga, nivel de
vacío interno, la capacidad de emisión de cátodo, la tensión y
corriente de filamento, nivel de saturación de la corriente de
ánodo, microfonía y otros. Cada mes, se toman muestras
aleatorias de la línea de producción con el fin de realizar una
prueba de tiempo de vida de 5000 horas en condiciones nominales
o 1000 horas en máximos nominales especificados. Hacia
finales de 1970 las válvulas, desarrolladas a
primeros de siglo (la válvula termoiónica, tubo de vacío o diodo la inventó
en noviembre de 1904, John Ambrose Fleming basándose en la emisión termoiónica
se vieron desbancadas
por los transistores y diodos de estado sólido, un
invento de 1947 de diminuto tamaño, peso y
temperatura de funcionamiento. El transistor
permite un sonido teóricamente perfecto y lineal
pero frío y con poco carácter. Un simple circuito con
una sola válvula puede dar un gran carácter y color
al sonido. Esta es la razón por la que la válvula, se
ha mantenido en amplificadores para instrumento
musical y aplicaciones de audio profesional para
estudios de grabación y alta fidelidad, a pesar de: •
su coste mucho mayor (20 a 30€ frente a 5
céntimos de euro), • necesitan estar sometidas a
temperatura mayores de 100ºC, • necesitan un
tiempo de “calentamiento”, de 30 min a 1 h. •
ocupan más espacio y hacen más pesados los
equipos • necesitan tensiones de trabajo
elevadas, • es necesario dejar que se enfríen antes
de transportarlas, • existe la posibilidad de rotura
del filamento que es el que genera la temperatura
necesaria. Cuando eso ocurre la válvula no se
ilumina y deja de funcionar • existe la posibilidad de
pérdida del vacío por deterioro del bulbo de vidrio y
sus uniones, así como por tensiones térmicas.. •
tienen una vida limitada como las bombillas de
que descubrió Thomas Alva Edison en 1883),
incandescencia • el sonido se modifica con la
temperatura y humedad del lugar. Hoy en día sólo
se fabrican en Checoslovaquia, Rusia, Yugoslavia y
China. Estados Unidos, Inglaterra y Alemania
dejaron de fabricar válvulas a mediados de los
ochenta. La estructura base de una válvula es
metálica y está ensamblada de forma totalmente
mecanizada. Antes era un proceso manual. Los
defectos de fabricación suelen aparecer en las
quince o veinte primeras horas de
funcionamiento. Aconsejan elegir válvulas
comprobadas por empresas,
especializadas. Fabricantes como Teslovak
(Chequia), Svetlana (Rusia) y otros, están
produciendo actualmente válvulas de alta
calidad. Las originales americanas e inglesas siguen
siendo muy buscadas. Se habla de válvulas NOS
New old stock: Fabricadas hace años pero sin
estrenar y válvulas JAN, excedentes no utilizados
del stock militar de EE.UU. Podemos ver con detalle
el proceso de fabricación de las famosas válvulas
inglesas Mullard, en el siguiente video:
Para acceder a la válvula del SCT 2000, sujetar el
cuerpo del micro por el extremo de la rejilla con la
mano izquierda y con la derecha, desenroscar el
casquillo de cierre hasta liberar el tubo, donde está
grabado el logo.
Se accede a la válvula alojada en su zócalo y
protegida por un anillo de silicona que reduce
vibraciones.
La válvula se extrae tirando de ella, dejando a la
vista el zócalo, con los agujeritos dispuestos de
forma que no haya dudas sobre como pinchar la
nueva válvula.
En la imagen podemos ver la válvula en
funcionamiento. Se aprecia la ligera incandescencia
del filamento. Al cabo de unos 10 minutos de
funcionamiento medimos 46ºC de temperatura
en la superficie. A los 15 minutos alcanzó 50ºC
y medimos 52ºC a los 60 minutos de conexión
del micrófono a la fuente de alimentación.(con
el micrófono sin su cubierta y 21ºC en la
habitación). La ECC81 tiene menos ganancia que
las ECC83 pero logra un sonido muy suave y
limpio. Esa es la idea a verificar: Si se acierta con la
válvula es posible mejorar de forma importante el
rendimiento del micro.
Tiendas especializadas como ALFASONI en
Barcelona http://www.alfasoni.com/ suministran
válvulas GT Groove Tubes una marca comercial de
FMIC. © Fender Musical Instruments
Corporation, La siguiente tabla obtenida
de http://www.thetubestore.com/ muestra la
variopinta procedencia de esas válvulas,
La californiana Groove, como Ruby tubes y otras
firmas, revisan y re-etiquetan los tubos que
compran a las empresas que realmente construyen
tubos, como: New sensor Corporation en Nueva
York (que fabrica Electro-Harmonix EHX en Rusia y
vende marcas registradas como Sovtek, Svetlana,
Mullard reeditada de la original inglesa y Tung-Sol
originalmente USA ), JJ Electronic, en
Eslovaquia Shuguang, en China SED en Rusia y
otros. Eso nos lleva a interesarnos por las
principales plantas de fabricación:
Para más
detalles http://www.vacuumtube.com/faq1.htm En
este video podemos ver el proceso actual de
fabricación en este caso de la factoría de EI en
Yugoslavia
Todo lo visto anteriormente conduce a descubrir el
negocio que hay detrás: La industria de válvulas
para audio mueve más de 100 millones de euros en
los EE.UU. y, posiblemente unos 400 millones de
euros en todo el mundo. (Datos
de http://www.vacuumtube.com/mfg.htm) El tubo
más popular hecho hasta ahora es el 12AX7,
seguido por el 6L6GC y el EL34. Alrededor del 90%
de la producción va a los fabricantes de
amplificadores para guitarra. Algunos se atreven a
hacer comparativas. Esta del distribuidor online the
tube store , corresponde a los modelos que pueden
substituir a la 12AX7
http://www.thetubestore.com/12AX7-TubeReview#summary
Suministradores de Válvulas termoiónicas para HiFi
En España:
AMPTEK (Barcelona)
http://www.amptekes.com/index.php?lang=0&aptd=1&id_cat=2
DIOTRONIC (Barcelona)
http://www.diotronic.com/activos/varios/valvulaselectronicas_p_969.aspx
ALFASONI (Barcelona)
http://www.alfasoni.com/
http://www.alfasoni.com/productos.asp?tipo=marca
&marca=GROOVE%20TUBES&titulo=GROOVE%20T
UBES
RADIO ANTIGUA (Málaga)
http://www.radio-antigua.com/
BEL AUDIO (Valladolid)
http://www.belaudio.com/
AUDIOXCEL (Barcelona)
http://www.audioxcel.com/
AT SOLUCIONES (Badalona)
http://www.atsoluciones.com/
Foráneas:
THE TUBE STORE (Ontario, Canadá)
http://www.thetubestore.com/
THOMANN (Burgebrach, Alemania)
http://www.thomann.de/es/valvulas_ecc83.html
TUBE DEPOT (Memphis USA)
http://www.tubedepot.com/
TUBEMONGER (USA)
http://www.tubemonger.com/
TUBE TOWN (Lemberg, Alemania)
http://www.tubetown.net/ttstore/index.php/language/en/cat/c1_Tub
es.html TUBE AMP DOCTOR TAD (Worms,
Alemania) http://www.tubeampdoctor.com/index.ph
p?language=en
Si he olvidado alguna importante, o queréis ampliar
la lista me lo decís en notocordio@ono.com
4-Tarjeta de Sonido, la Interface de Audio
Tenemos un micrófono y un ordenador portátil,
necesitamos una Interface de Audio que los
comunique. Teóricamente sería conveniente un
micrófono con una buena válvula si la Interface
preamplifica la señal microfónica pero no incorpora
válvula alguna. Queremos que esa Interface llamada
“Tarjeta de Sonido” no se exceda en número de
líneas de entrada y salida con el objeto de que sus
dimensiones permitan transportarlo en la maleta del
ordenador. Se encuentran en Internet comentarios
bastante elogiosos sobre la pequeña TASCAM US122 MKII Interface MIDI/Audio USB
2.0.
La compañía TASCAM,(TEAC
Audio System Corp) conocida desde 1970 en USA
por sus magnetófonos de bobina abierta es la
División Profesional del grupo TEAC CORPORATION,
firma japonesa fundada por los hermanos Tani en
1950. Abriendo esa filial, pudo entrar en el mercado
americano, más o menos en las mismas fechas que
Sony. El USB 2.0 es un sistema fiable, de fácil
instalación, impide los errores al conectar, es
transportable entre diferentes ordenadores y
totalmente estándarizado como sistema. Lo
recomiendan como preferible a la conexión
Fireware. Entre los numerosos distribuidores y
Servicios técnicos de TEAC, aparece como
distribuidor de productos TASCAM, Audio Profesional
S.A. (Auprosa) en el Polígono Industrial Urvasa,
Calle del Vallés s/n 08130 de Santa Perpetua de
Mogoda en Barcelona , Tno 93 544 66 77
http://www.auprosa.com/general/inicio.asp Interfac
e de audio Midi USB 2.0. 2 entradas micro / línea en
XLR y jack TRS. 2 salidas desbalanceadas en RCA.
MIDI I/O. Phantom 48V. Se alimenta por puerto
USB. Función de monitor directo ON/OFF. Resolución
de 96 Khz a 24 bits. Compatible con Windows XP y
Vista a 32 ó 64 bits. MAC OS X 10.4.11, 10.5.6.
Incluye Cubase 4LE. MANUAL DE
INSTRUCCIONES (En inglés)
Dimensiones:
LargoxAnchoxAlto = 179 x 135,4 x 47 mm
Peso: 700 grs
Alimentación:
5V amperaje máximo 500 mA via USB
Consumo:
2,5W
Temperatura de funcionamiento:
5 a 35ºC
Precio aproximado:
96 a 142€
Impedancia:
Entrada MIC IN 2,2 KOhms
Entrada LINE IN 15 KOhms
ENTRADA GUITAR 1 MOhm
Salida LINE OUT 200 Ohms
Conectores
De entrada:
12) MIC IN L Entrada XLR balanceada para micrófono. Punta 1 tierra,
punta 2 activo, punta 3 pasivo
12) MIC IN R Entrada XLR balanceada 13) LINE
IN Entrada TRS 6,3 mm balanceada 15) LINE IN R
/ GUITAR IN Entrada TRS (activo, pasivo y tierra)
balanceada /no balanceada para guitarra. 17) MIDI
IN Recibe mensajes midi
De salida:
14) PHONES Salida 6,3 mm para auriculares
19) LINE OUT L Salida RCA no balanceada 19) LINE
OUT R Salida RCA no balanceada 18) MIDI OUT
Transmite mensajes midi 16) USB Conexión al
puerto USB 2.0 del ordenador
Indicadores luminosos
1) MIDI IN (se ilumina al recibir datos midi) MIDI
son las siglas de Interface Digital de Instrumentos
Musicales. 2) MIDI OUT (se ilumina al transferir
datos midi) 3) USB (se enciende si la conexión al
puerto del ordenador es OK) 10) SIG / OL uno por
entrada L (canal Izquierdo) o R (canal
derecho) (Verde si la señal de entrada L o R están
entre -30 a -2 dbFS y Rojo si hay distorsión supera
los -2 dB) 11) PHANTOM (se enciende al activar la
alimentación fantasma de +48V)
Interruptores
5) MONO Selecciona la entrada mono o
estéreo 9) MIC/LINE-GUITAR Selecciona entrada
directa de guitarra (o bajo eléctrico), o bien
micrófono u otras entradas. 11) PHANTOM Activa la
alimentación fantasma de +48V para el micrófono
de condensador
Mandos
4) MON MIX Controla el volumen de los altavoces
conectados a las salidas RCA no balanceadas L y R
de LINE OUT , 19) o de auriculares conectados al
Jack 6,3 mm estéreo PHONES, 14) 6) INPUT
L (LiNE/ MIC) Controla el volumen de la toma L
con conector XLR balanceado MIC IN (L) 12) y TRS
de 6,3 mm LINE IN L 13). Permite en Cubase oir la
toma directa del micrófono o la salida grabada
proveniente del ordenador.Situado en el punto
medio se oyen ambos. 7) PHONES / LINE
OUT Control del volumen de salida por los
conectores PHONES 14) y LINE OUT L/R 19) 8
) INPUT R (LINE/ MIC) Como el 6) para las
entradas MIC IN y LINE IN R
Instalación de los driver TASCAM en el ordenador
Sin conectar el cable USB introducimos el CD de
Software y la Documentación PC/MAC compatible y
seguimos las indicaciones para instalar el
driver.Reiniciado el ordenador se nos habrá
instalado en Inicio/Programas la carpeta de TASCAM
. El ejecutable Panel de Control US-122MKII permite
realizar diversos ajustes
importantes.
Hay que
elegir el tamaño de buffer. Un tamaño pequeño
(lowest latency) reduce el retardo al monitorizar
(oir con auriculares, por ejemplo) la señal de audio,
pero requerirá que el ordenador procese más
rápidamente. Si el procesado no se realiza de forma
sincronizada , por ejemplo si el ordenador está
realizando otras tareas, (actualizaciones, antivirus…)
puede escuchar chasquidos, petardeos o cortes de
señal de audio. Un tamaño de buffer mayor
(highest latency) ofrece más seguridad contra
operaciones en segundo plano, pero también dará
lugar a un mayor retardo durante la monitorización
de la señal de audio. Hay que probar la solución que
mejor se adecue a nuestro ordenador y equipo. La
selección de lowest latency mejora la señal
recogida con unos auriculares plegables Sennheisen
HD 380 Pro respecto a la opción normal
latency utilizando el ordenador que describimos a
continuación. Sennheisen HD 380 Pro auriculares
tipo dinámico, circumaural cerrado, 54ohms de
impedancia, 110 dB SPL, 8 Hz-27kHz,
cable unilateralen espiral (1-3m) con mini-jack
de sonido estéreo de 3,5 mm , plegable por giro de
las conchas , alta absorción de sonido
(32dB), adaptado rpor tornillo a 1/4 " (6,25 mm)
Peso: 220 g. Incluye estuche. Precio: 99 a 101 €
5-Tipos de conectores
Conector RCA
Conector XLR
Conector TRS (tip, ring, sleeve) estéreo 6,3 y 3,5 mm
Se utilizan conectores recubiertos de oro por ser un
metal que no se oxida. El cobre se oxida y pierde
conductividad, la plata se oxida pero sigue siendo
conductora.
Cable balanceado y no balanceado
Esta página explica bastante claramente las
diferencias Los conectores de señal no-balanceada
tienen dos pines, como el RCA y el conocido como
plug, Jack estereo o 1/4" (6,35 mm) no balanceado
usado en los instrumentos musicales y audio semiprofesional. Los conectores de más pines también
pueden llevar señal no-balanceada. La razón por la
que no son consideradas "profesionales" es que son
susceptibles de contaminarse por interferencia
electro-magnética, particularmente con cables
largos. La señal balanceada se lleva dos veces, una
de ellas con la polaridad invertida. Necesitan
conectores de tres pines y cable de tres
conductores, uno de los cuales es la pantalla (malla)
del cable. Las interferencias electro-magnéticas que
no rechace el apantallamiento del cable, afectarán lo
mismo a los dos cables que llevan la señal. La
entrada del dispositivo al que llevamos la señal
realiza lo que se conoce como desbalanceado, que
consiste en sumar las dos señales que le llegan tras
invertir una de ellas. Se utiliza el balanceado
electrónico o por transformador. Si existe
interferencia se produce de igual manera en las dos
señales que se transportan por el cable. En el
dispositivo de destino las señales se invierten y se
suman, cancelándose la interferencia.
6-El ordenador portátil
Los requerimientos mínimos de la tarjeta Tascam
son:

Pentum 4 , AMD Athlon o equivalente a 1,4 GHz
o superior
1Gb de memoria o más para Windows Xp Vista
o Windows 7 a 64 bits, (512Mb para 32 bits)

Recomendado Puerto USB 2.0. No conectar otro
dispositivo al bus, salvo teclados o ratones.

El portátil Dell XPS L502X de 15 pulgadas con
Windows 7 Home Premium a 64 bits incorpora un
procesador Intel Core i5-2410M 2,30GHz Placa base
Intel HM57 Memoría: 4 GB Disco duro de 500
Gb Mini DisplayPort (1) 2 USB 3.0 en total 1 USB 2.0
en total (puerto combinado
eSATA/PowerShare) Conector de red LAN
10/100/1000 integrado (RJ45) HDMI 1.4 Conector
de adaptador de CA Conectores de audio
(auriculares [2 en total] con SPID/F [1] y 1 entrada
de micrófono) Anchura: 381 mm (15") Altura: 32,2
mm (1,3") parte frontal / 38,2 mm (1,5") parte
posterior Profundidad: 265,4 mm (10,4") Peso
inicial: 2,70 kg / 5,96 libras (con batería de 6
celdas); 2,87 kg/6,33 libras (con batería de 9
celdas) Precio: Conseguido en las ofertas de Dell por
664,60€antes de que dejara de fabricarse. El actual
XPS15 Intel® Core™ i5-3210M (2,50 GHz con Turbo
Boost 2.0 hasta 3,10 GHz; tarjeta gráfica de 1 GB y
TPM, Windows 8 64 bit, Memoria DDR3 de 4096 MB
(1 x 4 GB) a 1600 MHz, placa base Intel®
HM77, tiene un precio de 1.250€ +29€ de transporte
El programa de grabación y edición de audio CUBASE LE 5
(versión para TASCAM)
Todo home estudio necesita un DAW (Digital Audio
Workstation). Se trata de un programa que nos
permite grabar audio digital multipista, secuenciar
instrumentos virtuales MIDI y aplicar procesos de
dinámica y efectos a las pistas.
Los dos programas más usados en producción
musical son Cubase y Protools Dicen que Cubase es
mejor para trabajar con MIDI. Incluye algunos
elementos más allá de las funciones típicas,
sintetizadores estándar, y módulos de sonido
MIDI,también incluye herramientas de modelado de
sonido. Una de los grandes ventajas de Cubase es el
motor de sonido,desarrollado por la firma Steinberg,
(actualmente subsidiaria de Yamaha). Cubase
destaca por su trayectoria como secuenciador
audio/MIDI para compositores y por la creación de
uno de los protocolos de comunicación más
utilizados por instrumentos y plugins actuales: el
VST
La instalación de Cubase LE 5 es sencilla. En este
tutorial a modo de guía rápida de TEAC México
podemos encontrar una primera ayuda para utilizar
el Cubase L5 TUTORIAL TEAC CUBASE L5 Reiniciado
el ordenador abrir el programa y en el menú
desplegar la opción Devices. Elegir Devices
setup Este es el primer punto importante para que
el programa funcione correctamente, de otra forma
no se visualizará la señal del micrófono en la
pantalla de edición. Otra particularidad que no se
explica con suficiente claridad es la selección de 32
o 64 bits. Si se instala un plug-in para Cubase
descargándolo en su versión de por ejemplo 64 bits
en la carpeta adecuada (plugins) localizable dentro
de las carpetas de instalación de Cubase en nuestro
disco duro, el programa no lo reconocerá si se ha
configurado a 32 bits Otra pequeña sorpresa, que no
incordio, es la descarga de un programa para
obtener una e-licencia de uso del Cubase LE 5 que
incorpora el equipo en un CD de instalación. De otra
forma al cabo de 2000 usos el programa dejará de
poder abrirse.
7-Nuevos horizontes para un Home Estudio:
explorando posibilidades
Los caminos que se abren a partir de un primer
esquema simple son tantos y tan confusos que se
requiere una prospección técnica.
Para esta expedición, hemos partido de premisas
prácticas concretas: • Tarjetas de sonido para 6
entradas de micrófono. Sin ser tan estricto, entre 4
y 8. • Conexión a PC portátil con el máximo de
velocidad de transmisión posible.
7.1-Seleccionando micrófonos
El micrófono es el primer elemento a
considerar. Casi todos los estudios de grabación
profesionales utilizan unos modelos concretos. Las
opiniones técnicas y experimentales no faltan.
En rojo aparecen aquellos seleccionados para una
compra programada del equipo. En la práctica
iniciamos la adquisición con el AKG C 3000, seguido
del AKG C 1000S y luego del Shure Beta 57A, en
espera de poder ir adquiriendo los Neumann cuando
progrese nuestra experiencia. Las tarjetas de sonido
logran la conversión de la analógica captura
microfónica a una señal digital tratable y
almacenable en un ordenador. Es por ello, en un
primer punto de partida, el corazón del Home
estudio. Localizadas casi todas las interfaces, o
tarjetas de sonido, existentes en el mercado, hemos
analizado los catálogos de fabricación hasta
seleccionar uno con aparentemente el más extenso
catálogo. La siguiente tarea ha sido interpretar
todas las opciones técnicas que aparecen y
sirviéndonos de las posibilidades que ofrece el
fabricante, intentar hacer un diseño que cumpla con
las siguientes pretensiones: • El equipo debe ser
capaz de registrar con calidad el sonido de la
guitarra clásica solista. • Ocasionalmente debe
poder registrar a pie de escenario el sonido
ambiente y por separado de al menos dos
instrumentos (por ejemplo piano y flauta).
Las páginas web de los estudios de grabación
muestran una inacabable lista de equipos
sofisticados. Nuestra idea va más por el camino
indicado en el siguiente esquema.
El USB 3.0 de algunos equipos portátiles permite
una transmisión de datos a 600 MB/seg (1Byte=8
bits). Puesto que se trata de grabar en directo,
pronto descubrimos que habíamos pasado por alto
otra opción: los grabadores magnetofónicos o
digitales portátiles
7.2-Caminos posibles para la
conexión de 6 micrófonos (4 a 8) a un
disco duro.
7.2.1-Grabadoras
Otras grabadoras: •Aaton Cantar (very expensive
and, I think, limited to 48kHz) •NAGRA VI
(6track, 24/96, and superb) •SD 788
(8-track,
gets hot and limited to 48kHz) •SD 744T
(4track, 2 mic. pre-amps, gets hot) •NAGRA LB
(2track, top quality, Editing and Firewire included for
sending files back to base) •SD 722 •SD 702T •SD
702 •Fostex FR-2 •Tascam HD-P2 •Fostex FR-2LE
Esta última, de reducido tamaño, con posibilidad
para 4 micrófonos con alimentación phantom,(2
incluidos: Membrana grande y XY) fue adquirida y
probada con éxito.
Es esta la solución más compacta y ligera
encontrada hasta la fecha.
La opción que buscamos no debe limitarnos. Ha de
poder crecer de forma modular para que la inversión
sirva para futuras pretensiones.
7.2.2-Preamplificadores
Por varias consideraciones,entre ellas que la calidad
de los circuitos de los equipos integrados no puede
ser igual a la de equipos separados modulares,
consideramos conveniente la incorporación de un
preamplificador en el equipo, que unido a un
conversor Analogico/Digital nos permita una solución
similar a la que utilizan los profesionales.
Para microfonear guitarra clásica se recomienda 2 a
4 micrófonos de condensador: uno frente al puente
y otro en la unión del mástil y dos para ambiente o
bien 2 en estéreo en configuraciones tipo XY u otras.
Para flauta uno frente a la embocadura. Para piano
uno o dos en la caja si es mecánico o uno dinámico
frente al amplificador si es de teclado electrónico.
Aparte uno o dos de ambiente
Mi fabricante favorito de equipos de audio debe ser
un fabricante de previos reconocido y su catálogo de
fabricación debería ser lo suficientemente amplio
para disponer de equipos para cuatro entradas.
En la lista siguiente se incluyen algunas versiones de
6 y 8 entradas para comparar.
Definido el Previo, se puede elegir el conversor AD
compatible.
7.2.3-Interfaces
7.2.4- Preamplificador + Interface:
Alternativas
Tras darle vueltas al asunto, si se busca evitar
mezcla de componentes de diferentes marcas, las
opciones reales para conectar la cadena MicrofonoPreamplificador a un portátil se amplian a estas 11
en el mejor de los casos:
Un análisis comparativo nos permitirá encontrar la
mejor solución, aquella que mejor se adapta a
nuestras necesidades y bolsillo.
7.2.5-Conexiones digitales
En informática y telecomunicaciones, el término tasa
de bits (en inglés bit rate, a menudo tasa de
transferencia) define el número de bits que se
transmiten por unidad de tiempo a través de un
sistema de transmisión digital o entre dos
dispositivos digitales. Así pues, es la velocidad de
transferencia de datos
También suele usarse el término ancho de banda de
un bus de ordenador para referirse a la velocidad a
la que se transfieren los datos por ese bus (suele
expresarse en bytes por segundo (B/s), megabytes
por segundo (MB/s) o gigabytes por segundo
(GB/s).
Se calcula multiplicando la frecuencia de trabajo del
bus, en ciclos por segundo por el número de bytes
que se transfieren en cada ciclo.
Por ejemplo, un bus que transmite 64 bits de datos
a 266 MHz tendrá un ancho de banda de 2,1 GB/s.
Algunas veces se transmite más de un bit en cada
ciclo de reloj, en este caso se multiplicará el número
de bits por la cantidad de transferencias que se
realizan en cada ciclo (MT/s).

Tasas de transferencia de 24 bits a 96 KHz o
196 KHz significan ((24/8)*96000=)288 MB/s o
588MB/s

1 Byte= 8 bits
SPDIF óptico
S/PDIF (Sony /Phillips digital interface format) es en
realidad una derivacion de AES/EBU.
Es un formato de transmision digital.
Soporta samplerates de 32 / 44,1 / 48 KHz @ 16 /
20 / 24 bits.
Unicamente cuenta con 2 canales de transmision,
usualmente asignados a L y R
Emplea conectores del tipo RCA / BNC 75 Ohm, o
Toslink
Este formato transmite 2 canales de audio digital
por cable Toslink a frecuencias de muestreo de 44,1
kHz a 96 kHz. Las conexiones de formato óptico S /
PDIF se encuentran a menudo en los teclados,
reproductores de CD y otros dispositivos de audio.
SPDIF coaxial
S/PDIF Coax Input-S/PDIF Coax Output
La arquitectura interna emplea a 16 canales de
entrada y de salida por módulo de E / S
ADAT 196 KHZ SMUX4
ADAT: (Alesis Digital Audio Tape), sucesor del DAT:
Es un formato de transmision digital.
Soporta samplerates de 44,1 / 48 / 96 KHz @ 16 /
24 bits.
Emplea conectores Toslink (fibra optica) (estándar
creado por Toshiba en 1983).
Para la transmisión entrante y saliente emplea dos
cables separados. Se limita a 5-10m Ancho de
banda 125 Mbps
El protocolo ADAT soporta la transmision en
simultaneo de hasta 8 canales ADAT lightpipe o
ADAT Optical Interface trabaja con 8 canales
simultáneos con 24 bits de resolución mediante fibra
óptica y conector Toslink
Altas samplerates reduce proporcionalmente el
número de canales. La conexión SMUX permite 4
canales con una samplerate de 96 KHz en un cable
óptico.
Las ranuras PCI internas para Laptop PCMCIA y
PCMCIA e o Express card (o las PCI de un Desktop
PC para el Estudio) permiten las más altas tasas de
transferencia de datos alcanzable.
7.2.6-Conectividad de los equipos
7.2.7-Alternativas para la conexión a
portátil
8-Ordenador de sobremesa o Estación
de trabajo
Estudio para compatibilidad con Audio-Video y
Fotografía
Se suele indicar que los mejores ordenadores para
Audio son aquellos que mejor funcionan para editar
Video. Nuestra intención es que el equipo nos
permita editar tanto vídeo (Adobe Premiere) como
audio y fotografía (Adobe Photoshop).
8.1 El problema de Renderizar Audio y Vídeo
Una explicación bastante acertada,se repite en
internet, de forma que ya no se sabe con seguridad
quién fué el autor. La fecha más antigua parece
atribuir la autoría a Ram´n Cutanda administrador
de VideoEdicion.org
"Si se aplica a un clip de vídeo de 10 segundos un
filtro de película antigua el ordenador tiene que
hacer varias cosas con la imagen original:
- Añadir un tono de color (normalmente sepia).
Añadir "pelos" ficticios. Añadir parpadeo. Añadir
movimientos aleatorios (saltitos) en la imagen.
Añadir "rayas"
Para ver el resultado final el editor debe usar el
vídeo original como fuente y APLICARLE todos los
cambios. A ese proceso, se le llama renderizar.
Se aplica siempre al finalizar la edición. Implica
también cambiar de formato. Ejemplo. Puedes tener
un vídeo AVCHD de entrada y, al renderizarlo,
obtener un vídeo DVD de salida.
Algunos efectos sencillos y títulos pueden
"renderizarse en tiempo real" Es decir,la grafica
cuenta con la potencia y memoria necesaria como
para poder aplicar todos los efectos de modo
simultáneo a la reproducción. Pero con ciertos
filtros, tansiciones, títulos o efectos, cuando intentas
ver el resultado el vídeo se ve a saltos; a veces hay
una pausa de varios segundos entre fotograma y
fotograma. En esos casos hay que renderizar los
clips de vídeo afectados para ver el efecto tal y
como quedaría en el vídeo final. Algunos programas
hacen renderizado en "segundo plano" mientras tú
haces otra cosa y así se optimiza el tiempo de
trabajo".
Dice el saber internaútico que un ordenador que se
maneje muy bien con las cada vez más complejas
gráficas de los videojuegos es igualmente rápido en
el renderizado de audio y video.
Un problema a añadir es la necesidad de una muy
elevada capacidad de almacenamiento.
Dos minutos de grabación de audio en formato
Wave precisa aproximadamente 28 MB. Un archivo
mts de Video AVCHD llena esa capacidad en 15
segundos
8.2 Ordenadores Desktop (Workstations) o
Sobremesa
El ordenador Desktop es un tipo de equipo utilizado
para aplicaciones de ingeniería (CAD / CAM),
autoedición, desarrollo de software, y otros tipos de
aplicaciones que requieren una cantidad moderada
de potencia de cálculo y capacidad de gráficos de
calidad relativamente alta.
El hardware de las estaciones de trabajo está
optimizado para situaciones que requieren un alto
rendimiento y fiabilidad, donde generalmente se
mantienen operativas en situaciones en las cuales
cualquier computadora personal tradicional dejaría
rápidamente de responder.
Las estaciones de trabajo por lo general vienen con
una gran pantalla de alta resolución de gráficos, por
lo menos 64 MB (megabytes) de RAM, una función
de soporte de la red y una interfaz gráfica de
usuario. La mayoría de las estaciones de trabajo
tienen también un dispositivo de almacenamiento
masivo, como una unidad de disco, pero un tipo
especial de estación de trabajo, llamada una
estación de trabajo sin disco, viene sin una unidad
de disco. Los sistemas operativos más comunes para
las estaciones de trabajo son UNIX y Windows NT.
En términos de poder de computación, las
estaciones de trabajo se encuentran entre las
computadoras personales y minicomputadoras,
aunque la línea es borrosa en ambos extremos.
Ordenadores personales de gama alta son
equivalentes a las estaciones de trabajo de gama
baja. Y las estaciones de trabajo de gama alta son
equivalentes a las minicomputadoras. Ofrecen un
rendimiento más alto que los ordenadores
personales, especialmente con respecto a la CPU y
los gráficos, capacidad de memoria y la capacidad
multitarea. Están optimizados para la visualización y
manipulación de diferentes tipos de datos complejos
como el diseño mecánico 3D, simulación de
ingeniería (por ejemplo, la dinámica de fluidos
computacional), animación y renderizado de
imágenes y gráficos matemáticos. Por lo general, las
consolas consisten en una pantalla de alta
resolución, un teclado y un ratón como mínimo, pero
también ofrecen varias pantallas, tabletas gráficas,
ratones 3D (dispositivos para la manipulación de
objetos 3D y la navegación de escenas)
Al igual que los ordenadores personales, la mayoría
de las estaciones de trabajo son equipos de usuario
único. Sin embargo, las estaciones de trabajo están
típicamente unidas entre sí para formar una red de
área local, aunque también se pueden utilizar como
sistemas independientes.
La fiabilidad y el trabajo multitarea gracias a varias
CPUs dedicadas a tareas diferentes que trabajan
simultaneamente sería el mejor argumento. Su
elevado coste para las mismas velocidades que
consiguen las CPUs para ordenadores sobremesa,
decantan la balanza hacia estos últimos.
Ver una comparativa entre Intel Core i7-4770K vs
Intel Xeon E5-2687W aquí.
9-Diseñando y construyendo un
ordenador para grabación de audio
9.1 Eligiendo el Procesador
9.2 Eligiendo la Placa Base
9.3 Seleccionado otros componentes
9.4 Requerimientos de los programas de Audio
exigente y Vídeo
Adobe Creative Cloud / Adobe Premiere Pro CC /
Especificaciones técnicas
Requisitos del sistema
Windows
Procesador Intel® Core™2 Duo o AMD Phenom® II;
se requiere compatibilidad de 64 bits.
Microsoft® Windows® 7 con Service Pack 1 (64 bits) o
Windows 8 (64 bits).
4 GB de RAM (se recomiendan 8 GB).
4 GB de espacio disponible en el disco duro para la
instalación; se requiere espacio libre adicional durante
la instalación (no se puede instalar en dispositivos de
almacenamiento flash extraíbles).
Se requiere espacio libre adicional en disco para la
previsualización de archivos y otros archivos de trabajo
(se recomiendan 10 GB).
Resolución de 1280 x 800.
Disco duro de 7200 RPM o superior (se recomiendan
varias unidades de disco rápidas, preferiblemente
configuradas en RAID 0).
Tarjeta de sonido compatible con el protocolo ASIO o
con modelo de controlador de Microsoft Windows.
Se requiere Software QuickTime 7.6.6 en las funciones
de QuickTime.
Opcional: Tarjeta GPU certificada por Adobe para un
rendimiento con aceleración por GPU.
Se requiere disponer de una conexión a Internet y
registrarse para la activación del software y la
validación de los abonos obligatorias, y para el acceso
a los servicios online*.
Encuentra una estación de trabajo que se ajuste a tus
necesidades
Intel ofrece una herramienta que recomienda la
configuración de la estación de trabajo más
conveniente para ti y para tu flujo de trabajo de
producción. Obtén más información.
Aprende a configurar o actualizar tu ordenador para
obtener un rendimiento máximo con este útil informe
técnico o este vídeo de Adobe TV y Canal de Adobe
Adobe Premiere recomienda Intel® Xeon®
Processor W3690 o para trabajos de renderizado
más severos con HD 1080 pixels Intel® Xeon®
Processor X5690
Tarjetas gráficas NVIDIA y AMD compatibles para la
aceleración por GPU
Windows
NVIDIA GeForce GT 650M (CUDA) 108€
NVIDIA GeForce GTX 285 (CUDA)
NVIDIA GeForce GTX 470 (CUDA)
NVIDIA GeForce GTX 570 (CUDA)
NVIDIA GeForce GTX 580 (CUDA) 483,99€
NVIDIA GeForce GTX 675MX (CUDA)
NVIDIA GeForce GTX 680 (CUDA) 429€
NVIDIA GeForce GTX 680MX (CUDA)
NVIDIA GeForce GTX 690 (CUDA)
NVIDIA Quadro CX (CUDA)
NVIDIA Quadro FX 3700M (CUDA)
NVIDIA Quadro FX 3800 (CUDA)
NVIDIA Quadro FX 3800M (CUDA)
NVIDIA Quadro FX 4800 (CUDA)
NVIDIA Quadro FX 5800 (CUDA)
NVIDIA Quadro 2000 (CUDA)
NVIDIA Quadro 2000D (CUDA)
NVIDIA Quadro 2000M (CUDA)
NVIDIA Quadro 3000M (CUDA)
NVIDIA Quadro 4000 (CUDA)
NVIDIA Quadro 4000M (CUDA)
NVIDIA Quadro 5000 (CUDA)
NVIDIA Quadro 5000M (CUDA)
NVIDIA Quadro 5010M (CUDA)
NVIDIA Quadro 6000 (CUDA)
NVIDIA Quadro K2000 (CUDA) 372,72 €
NVIDIA Quadro K2000M (CUDA)
NVIDIA Quadro K3000M (CUDA)
NVIDIA Quadro K4000 (CUDA) 721,10€
NVIDIA Quadro K4000M (CUDA)NVIDIA Quadro
K5000 (CUDA)NVIDIA Quadro K5000M
(CUDA)NVIDIA Tesla C2050 (CUDA) 2.698€NVIDIA
Tesla C2070 (CUDA)NVIDIA Tesla C2075 (CUDA)
2.515,59€NVIDIA Tesla M2050 (CUDA)
2.355,27€NVIDIA Tesla M2070 (CUDA)
2.674,10€NVIDIA Tesla K10 (CUDA) 3.920,07€NVIDIA
Tesla K20 (CUDA) 3.026,92€
Adobe Audition CC / Especificaciones técnicas
Requisitos del sistema
Windows
Intel® Core™2 Duo or AMD Phenom® II processor
Microsoft® Windows® 7 with Service Pack 1 (64 bit) or
Windows 8 (64 bit)
2GB of RAM
2GB of available hard-disk space for installation;
additional free space required during installation
(cannot install on removable flash storage devices)
1280x800 display
OpenGL 2.0–capable system
Sound card compatible with ASIO protocol, WASAPI,
or Microsoft WDM/MME
USB interface and/or MIDI interface may be required
for external control surface support (see
manufacturer’s specifications for your device).
Optional: Optical drive for CD burning
Internet connection and registration are necessary for
required software activation, membership validation,
and access to online services.
Cubase 7/ Especificaciones técnicas
Requisitos del sistema
Windows
Windows 7/Windows 8*
Intel or AMD dual core CPU
Windows compatible audio hardware**
2 GB RAM
8 GB of free HD space
Display resolution of 1280 x 800 recommended
DVD-ROM dual-layer drive
USB port for USB-eLicenser (not required for Cubase
Elements)
Internet connection required for installation, activation,
account setup and personal / product registration.
To complete the Cubase installation, a download of
approximately 500 MB might be required.
* Native 32-bit and 64-bit Cubase version included.
**ASIO compatible audio hardware recommended for
low-latency performance
9.5 Diseño y relación de Componentes para un
Ordenador dedicado a:Audio exigente y Vídeo