-Artes-Visuales-1-Digitalizado-pdf.pdf · versión 1

ARTES VISUALES 1
La imagen del Arte en la Educación Secundaria
Primera edición, México, 2014.
© Heri Arellano Herrera
Gerardo E. Fuentes López
Diseño editorial: Patricia Maldonado Cortés
Derechos Reservados. Ni la totalidad ni parte de esta publicación pueden reproducirse, registrarse o
transmitirse por un sistema de recuperación de información, en ninguna forma, ni por ningun medio, sea
electrónico, mecánico, fotoquímico, magnético o electroóptico, por fotocopia, grabación o cualquier otro,
sin permiso previo por escrito de los autores.
Impreso y hecho en México.
ISBN: 970940286
Ediciones Preludio
Arte y Tecnología en la Educación.
Tels. 5773 9057 / 5744 4700
PRESENTACIÓN
El siguiente libro es producto del interés y compromiso de un grupo
de docentes dedicados a la formación de nuevas generaciones de
jóvenes. Estamos convencidos de que la enseñanza de las Artes
Visuales es parte de los aprendizajes fundamentales del alumno.
El estudio y comprensión de los lenguajes del arte constituye una
manera de explorar y conocer el mundo, con este material queremos
contribuir de forma creativa al encuentro del alumno con el arte y sus
creadores, además de ser una herramienta que permita desarrollar
aprendizajes significativos, ofrece la posibilidad de conocer y reconocer
emociones y sensaciones por medio de la experiencia estética a partir
de fomentar espacios para la expresión y apreciación de las ideas,
con ejercicios que expongan al adolescente con diversas vivencias
de carácter artístico, construyendo conocimientos que estimulen la
reflexión, el análisis y el juicio crítico para el aprecio de producciones
artísticas a fin de comprender el vínculo de las imágenes con el mundo
social, además de apreciar como las culturas más antiguas entre las
que podemos contar a México han representado la realidad.
En los temas y contenidos de este libro buscamos en apego al programa
de la asignatura, el desarrollo de la percepción visual, la creatividad,
la sensibilidad estética y competencias que sirvan para enfrentar los
retos del mundo actual, esperamos que hagan suyo el contenido de
este libro y sigan cultivando el gusto por las artes.
Heri Arellano
ÍNDICE
BLOQUE 1
Las imágenes de mi entorno / 7
Antecedentes de la imagen / 9
1.1 Observación de las imágenes del entorno identificando sus posibles funciones,
usos, temas y significaciones personales y colectivas / 10
La imagen del arte en lo cotidiano / 10
1.2 Usos y significados de las imágenes del entorno / 12
La imagen como lenguaje / 13
La percepción / 14
Las imágenes pueden ser / 14
1.3 Identificación de la imagen documental mediante el análisis de fotografías / 18
Algunos otros géneros de la fotografía / 19
1.4 Realización de un reportaje visual utilizando imágenes del entorno donde se
documente una experiencia tema o hecho relevante para el alumno / 24
1.5 El entorno y sus imágenes proyecto creativo / 24
1.6 Interpretación de fotografías documentales, contrastando la información visual
que ofrecen con la escrita que las acompaña / 29
1.7 Discusión de los usos y significados personales y colectivas que se dan a las
imágenes del entorno / 32
Teoría del color / 35
Propiedades del color / 36
1.8 Investigación del trabajo realizado por fotógrafos documentalistas / 42
Aprendizajes esperados / 45
Competencias / 45
BLOQUE 2
¿Qué es la imagen figurativa? / 47
2.1 Observación de las imágenes figurativas elaboradas con diferentes
estilos identificando sus características / 49
2.2 Exploración de imágenes figurativas destacando el manejo de los elementos del lenguaje visual en la composición / 51
Las imágenes figurativas realistas a través de sus elementos formales / 51
Imágenes figurativas no realistas / 53
2.3 Exploración de las imágenes figurativas realistas / 60
2.4 Exploración de las imágenes figurativas no realistas / 64
2.5 Producción de imágenes figurativas en diferentes proyectos creativos / 68
2.6 Producción de imágenes figurativas estilizando la forma / 72
Estilizar / 72
2.7 Investiga acerca de la obra de un artista o estilo artístico de carácter figurativo / 74
Honre Daumier / 74
Jean-Baptiste Camille Corot / 75
Gustave Courbet / 75
Hiperrealismo / 78
Ron Mueck / 79
2.8 Investigando acerca de la obra de un artista figurativo no realista / 79
Aprendizajes esperados / 81
Competencias / 81
BLOQUE 3
Composición de la imagen: formatos y encuadres / 83
3.1 Observación de la composición en imágenes bidimensionales, considerando
los encuadres y los ángulos de visión / 85
¿Qué es soporte? / 86
¿Cómo influye el formato sobre la composición de una imagen? / 90
Formato horizontal o apaisado / 90
Formato vertical / 92
Formato cuadrado / 93
Formato circular / 93
Formato ovalado / 95
3.2 Observación y análisis de imágenes desde varios ángulos de visión / 95
Encuadre / 96
Encuadre cerrado / 96
Encuadre abierto / 96
Angulo de visión / 98
Otros ángulos de visión / 99
3.3 Identificación de las posibilidades de composición realizando una imagen donde
Se experimente con diversos encuadres y ángulos de visión /102
3.4 Identificación y exploración de composiciones con soportes de formas y
tamaños diferentes / 104
3.5 Investigación de diversos recursos empleados en la composición de imágenes / 106
¿Pero cómo llegamos hasta aquí? ¿Cómo comenzó todo? / 108
La imagen en movimiento / 113
3.6 Recopilación de imágenes de artistas mexicanos donde se presenten diversos
encuadres / 115
Indagando las técnicas y recursos tradicionales en México / 116
Aprendizajes esperados / 120
Competencias / 120
BLOQUE 4
La naturaleza y el espacio urbano en la imagen / 121
4.1 Observación de las cualidades visuales del paisajes natural (rural y urbano)
en imágenes artísticas de diferentes épocas / 123
Acercamiento al paisaje natural desde el arte mexicano hasta el internacional / 123
La retórica del paisaje /124
Joaquín Clausell / Diego Rivera / 126
José Clemente Orozco /127
Nicolás Poussin / Jacob van Ruysdael / 129
Joseph Mallord William Turner / 130
Francisco Toledo / 132
4.2 Cualidades visuales en la diversidad del paisaje / 133
4.3 Componentes del paisaje / 140
4.4 Creación de imágenes que representen temas que aborden problemas de carácter
social relacionados con la naturaleza / 143
4.5 Reflexión sobre el contexto sociocultural que motivó la creación de las imágenes
observadas, considerando lugar y tiempo / 146
Aprendizajes esperados / 151
Competencias / 151
BLOQUE 5
LAS OBRAS TRIDIMENSIONALES EN EL ENTORNO / 153
5.1 Observación de las cualidades de los objetos del entorno a partir de las formas, volúmenes, dimensiones, texturas y materiales / 155
5.2 Observación de las cualidades de la escultura y el tema de la naturaleza / 161
5.3 Realización de obras tridimensionales que manifiesten ideas, sentimientos o
experiencias del entorno / 167
5.4 Investigación de obras tridimensionales, tomando en cuenta el sentido mágico, religioso,
artístico y decorativo / 169
5.5 Indagación sobre obras tridimensionales contemporáneas / 175
Aprendizajes esperados / 179
Competencias / 179
BLOQUE
1
LAS IMÁGENES DE
MI ENTORNO
APRENDIZAJES ESPERADOS.
• Distingue en la fotografía
documental de diversos autores
los elementos visuales que la
conforman.
CONTENIDOS:
• Apreciación: Observación de las
imágenes del entorno, identificando
sus posibles funciones, usos,
temas y significaciones personales
y colectivas.
• Identificación de la imagen
documental mediante el análisis
de fotografías.
• Expresión:
Realización
de
un reportaje visual utilizando
imágenes del entorno donde
se documente una experiencia,
tema o hecho relevante para
el alumno.
• Interpretación de fotografías
documentales, contrastando la
información visual que ofrecen
con la escrita que las acompaña.
• Contextualización:
Discusión
de los usos y significaciones
personales y colectivas que se
dan a las imágenes del entorno.
• Investigación
del
trabajo
realizado
por
fotógrafos
documentalistas.
PROPÓSITOS.
• Descubrir los usos y significados
de la imagen en el entorno
cotidiano y en la sociedad actual.
• Conocer la función documental
de la imagen para registrar
y representar algún hecho o
aspecto de la realidad.
Las imágenes de mi entorno
7
8
Artes Visuales 1
Antecedentes de la imagen
El hombre desde sus etapas más tempranas, ha mantenido una
preocupación permanente, por la representación de lo que es y
lo que ve.
Las imágenes muestran desde el
comienzo de la historia, aspectos de
nuestra cultura: costumbres, gustos,
intereses, hábitos, necesidades etc.
Y el arte a sido desde entonces un
vehiculo poderoso de expresión, para
registrar esas preocupaciones, casi
como una necesidad vital y como una
forma de conservar su pensamiento y
su espíritu.
Las sociedades más antiguas como:
China, India, Egipto, Grecia, México,
Perú; Utilizaron la imagen no solo
como herramienta de comunicación,
sino como forma de perpetuar su
Cuevas de Altamira España, Paleolítico superior
historia, sus creencias, su desarrollo
tecnológico y cultural, su sabiduría y tradición artística. El
ejemplo más auténtico de lo dicho son: los papiros egipcios,
los dibujos a tinta del arte chino, los códices mayas y mexicas;
entre muchos otros ejemplos de la historia universal de las
imágenes.
Murales de la Grecia clásica,
365 a.c.
Mural egipcio 1400 a.c.
Las imágenes de mi entorno
9
Posteriormente, con el crecimiento de las
civilizaciones, el avance en las tecnologías
y el pensamiento; el arte alcanzó niveles
de desarrollo y formas mucho más
sofisticadas para representar su tiempo.
El mural Bizantino, siglo ll d.c.
Mural Gótico, siglo XV
Códice Borbónico, 1562.
APRECIACIÓN
1.1 Observación de las imágenes del entorno,
identificando sus posibles funciones, usos, temas y
significaciones personales y colectivas.
La imagen del arte en lo cotidiano.
En cada etapa de la
historia,
las
imágenes han contenido una serie de
significaciones,
que responden a la
necesidad del hombre por expresar sus
ideas y pensamientos. De esta manera es
como se han desarrollado los lenguajes
visuales, que hoy día sirven de medio para
registrar, apreciar y entender la realidad
que compartimos.
Mural Renacentista, Capilla sixtina, Miguel Ángel.
10
Artes Visuales 1
Las imágenes en muchos sentidos,
funcionan como espacios diversos
de significación diversos, es decir,
aparentemente parece que no necesitan
ser descifradas, sin embargo, con una
mirada más que superficial, pueden
aparecer un sin fin de ventanas a la
realidad, son sucesos congelados a los
que solo basta con mirar detenidamente,
para entenderlos.
Las imágenes y sus significados responden
a un proceso más complejo de lo que
parece.
René Magritte dice al respecto de su
cuadro “La firma en blanco”:
Golconde, René Magritte - 1953
“La jinete oculta a los árboles, y los árboles la ocultan a ella. Pero
nuestro intelecto comprende ambas cosas, lo visible y lo invisible.
Mi propósito al pintar es hacer visible el
pensamiento”.
El significado de una imagen de lo
cotidiano y/o de carácter artístico, muestra
la síntesis de dos intenciones: la que
se expresa en la imagen y la del que la
contempla.
Pongamos un ejemplo:
Ante la imagen de un carro, una persona
que ha tenido alguno anteriormente o
que desea en particular otro, se fijará en
muchos más detalles de la imagen, como
la marca del auto, el color, el modelo, el
diseño, etc. En cambio alguien que no le
gusta los carros, al ver la imagen tal vez
solo ponga atención en elementos como
el color o el diseño.
La firma en blanco, 1965, René Magritte
Maserati Quattroporte, Luca Pancrazzi, 2007
Las imágenes de mi entorno
11
Actividad 1.1.1 Formen equipos, observen y analicen
detenidamente la obra de Pancrazzi, al término del intercambio
de ideas, respondan las siguientes preguntas.
¿Qué sensación causa en ti la apariencia de este automóvil?
¿Qué significado crees que tenga esta obra?
¿Cuál crees que haya sido la intención o la idea que quiso transmitir el artista
con esta pieza?
1.2 Usos y significados de las
imágenes del entorno.
Te preguntarás ¿Cuáles o qué pueden ser
las imágenes de mi entorno?
Las imágenes de mi entorno pueden
ser todo eso que vemos a diario y de
manera común, en el entorno social que
compartimos; este puede estar cargado de
significaciones personales, por el hecho
de ser familiares en tu vida diaria, y/o
colectivas, por representar algún aspecto
de la identidad cultural; por ejemplo, están
las imágenes de:
• El señor que vende diarios en la esquina.
• Las filas que se hacen en los bancos y comercios.
• La señora que vende comida en la esquina de tu calle y la gente
que come en este lugar.
12
Artes Visuales 1
• Las fiestas patronales de tu barrio con sus
costumbres y tradiciones.
• El camión que recoge la basura en tu calle.
• Los niños jugando en el parque a cualquier
hora del día.
• Los perros paseando por las calles.
• Las vecinas platicando camino al mercado.
• Los anuncios con publicidad en las avenidas.
• Las manifestaciones y celebraciones de
cualquier tipo.
Todo aquello que es común ver en forma
diaria, ya sea camino a tu escuela, trabajo,
parque, etc. La imagen de nuestro entorno es
la representación gráfica de esa realidad que compartimos, una
de sus principales funciones es la de comunicar, describir, narrar,
señalar y retratar el tiempo y el espacio.
La imagen como lenguaje
Los estudiantes de hoy antes que aprender
a leer o escribir, aprenden a ver imágenes,
o mejor dicho, están habituados a verlas y
consumirlas. Las imágenes tienen un lenguaje
propio, transmiten mensajes y símbolos que
configuran nuestra cultura, la sociedad y los
valores que la sostienen.
Es importante recordar que se producen
imágenes por diversos motivos: algunas
imágenes son utilizadas para comunicar
mensajes o representar situaciones, otras
publicitan algún producto o funcionan como
logotipo o emblema de alguna empresa; hay
imágenes que son de culto y otras solamente
cumplen con una función decorativa.
Las imágenes de mi entorno
13
LA PERCEPCIÓN
La percepción no es nunca una mera repetición del mundo exterior,
en el acto perceptivo, el cerebro no sólo registra datos como formas,
colores, volumen; sino que además, interpreta las impresiones de
los de más sentidos, en este proceso, la conciencia integra los
estímulos y los transforma en una experiencia visual.
LAS IMÁGENES PUEDEN SER:
Polisémicas: Por los diferentes significados que nos ofrece. Es decir,
no todos vemos de la misma manera una imagen, la apreciación que
tengamos de ella dependerá de la información que dispongamos
previamente, tomando en cuenta factores
culturales, e ideologías de carácter
religioso; incluso político.
Para esto también influye el estado de
ánimo de cada persona y su sensibilidad
estética, por esto, la interpretación y
valoración de las imágenes será distinta
para cada individuo, en ello está la
polisemia de las imágenes.
La familia, Gabriel Orozco
Descriptivas: Estas nos describen algún
aspecto de la realidad, como la forma, el
color, la textura; incluso el momento en
que fueron captadas por el artista; como
la hora del día, el clima, entre otros aspectos.
Para muchos expertos de la imagen, existe una parte central
llamada núcleo o elemento principal, que constituye un
fundamento en la interpretación de la imagen, ya que sin este,
sería difícil comprender su significado.
Existe una forma sencilla que nos ayuda a descifrar dicho núcleo,
esta es el título que el creador de la imagen le da a su obra.
Angustia, Siqueiros
14
Artes Visuales 1
En el momento que nosotros tenemos este dato, nos resulta más
fácil realizar la lectura de la imagen, además de poder analizar
otros códigos comunicativos de la obra, mismos que interactúan
visualmente con ella, permitiendo que se logre la comunicación
entre el artista y el espectador.
Narrativas: Estas imágenes tienen la función de
contarnos hechos, situaciones y anécdotas de todo tipo.
Como las imágenes fotográficas, las cuales en muchos
de los casos, son registros de tradiciones culturales
de los pueblos de nuestro país, motivos de reuniones
familiares e incluso sucesos históricos.
ESTOS CÓDIGOS COMUNICATIVOS SON:
La organización de los espacios.
Los gestos y actitudes de los protagonistas de la imagen.
El escenario o ambiente en el que tiene lugar la obra.
La armonía con la que fueron dispuestos los elementos.
El baño, Siqueiros
Sansón y Dalila, Pedro Pablo Rubens
Las imágenes de mi entorno
15
Actividad 1.2.1
Observa con detenimiento la siguiente
obra perteneciente al género del retrato, analízala y describe
con base en las siguientes preguntas lo que crees que está
representando.
¿Qué actitud muestra el personaje?
¿Qué mensaje transmite?
¿Con qué propósito fue creada?
La dama del armiño, Leonardo da Vinci,
1488-1490.
Actividad 1.2.2 Continúa con este ejercicio de reflexión y
análisis, observando la siguiente imagen de carácter cotidiano,
tratando de describir con tus propias palabras.
¿Qué situación está representando?
¿Que mensaje te transmite?
16
Artes Visuales 1
Actividad 1.2.3
Observa y analiza las imágenes de tu
entorno, que individualmente has coleccionado o conservado
en tu habitación o espacio personal; elige una de ellas, pégala
en el área indicada y describe por qué la seleccionaste, qué
representa y qué significado o valor tiene para ti.
Descripción:
Las imágenes de mi entorno
17
APRECIACIÓN
1.3 Identificación de la imagen documental mediante
el análisis de fotografías.
De la imagen documental podemos afirmar
algo muy concreto; esta es la que más nos
acerca al evento de la vida y la realidad. En
muchos sentidos este género se constituye
en un documento y evidencia gráfica, de
un acontecimiento hecho imagen, en el
registro de un instante cualquiera, y este
documento como la imagen artística,
puede estar cargada de una serie infinita
de significados, que van desde lo poético
hasta lo narrativo.
Este género ha llegado a la fotografía
“Hay más tiempo que vida” , Pablo Ortiz Monasterio.
de prensa, se ha utilizado para inspirar
e influir opiniones políticas y sociales. Así
mismo, desde la década de 1920, se ha hecho uso de ella para
impulsar la comunicación y documentación, de los sucesos de la
vida social, cultural y política del mundo entero, además de influir en
el campo de la publicidad.
En la actualidad, la imagen documental se ha desarrollado
principalmente en tres sectores. Por un lado se encuentra el campo
del reportaje periodístico gráfico, cuya finalidad es captar el mundo
exterior tal y como aparece ante nuestros ojos; el
de la publicidad, y por ultimo la fotografía como
manifestación artística, con fines expresivos e
interpretativos.
En este punto nos enfocaremos en el tema
de la fotografía documental, que alcanza el
fotorreportaje y la prensa gráfica. El fotógrafo
captura con su cámara, una serie de imágenes
que considera de relevancia, para contar o
describir los hechos y las condiciones existentes
de alguna situación o suceso; la intención es
contar una historia. Aunque este tipo de fotografía suele calificarse
de objetiva, siempre hay una persona detrás de la cámara, que
inevitablemente selecciona lo que va a capturar.
18
Artes Visuales 1
Respecto a la objetividad, hay que tener en consideración también
la finalidad y el uso del reportaje fotográfico, ambas deben procurar
la publicación fiel de los hechos, ya que son una descripción visual
y documental de lo sucedido; estas imágenes le ayudan al lector a
entender mejor los aspectos esenciales del suceso informativo.
En la fotografía documental, está también la capacidad del autor
para considerar el testimonio, el acontecimiento, el momento
y el contexto especifico de lo que registrará con su cámara; lo
importante es despertar la conciencia de las personas para generar
una reflexión. La fotografía que sólo ilustra una determinada noticia,
es difícil que adquiera el estatus de «documento», a pesar de que,
con demasiada frecuencia, el término «documento gráfico» se
aplica de forma indiscriminada a fotografías de prensa triviales o
intrascendentes.
Conoce algunos otros géneros de la
fotografía
Fotonoticia
La fotonoticia consiste en una imagen que
tiene validez informativa por si misma, sin
una amplia información que la acompañe.
En estos casos, el pie de foto (un pequeño
texto que tiene como propósito “anclar” el
significado de la imagen) no podrá ser muy
extenso, llevará un título pero no podrá
superar una línea de composición. Incluye
fotografías de política o movimientos
sociales, que ofrecen a los diarios
y revistas la información visual
para documentar un hecho,
evento o acontecimiento.
Fotoentrevista
Pueden retratarse tanto personajes
como figuras anónimas.
Lo trascendente es que dichos
retratos comuniquen el entorno o
ambiente donde se desenvuelven
los sujetos. Debe clarificar de
quién estamos hablando y a qué
se dedica.
Las imágenes de mi entorno
19
Fotorreportaje
Es el género mayor del fotoperiodismo. Es más complejo que
ningún otro género. Aborda una historia de interés general
que se cuenta en varias imágenes complementarias.
Fotodocumental
Es el registro visual directo y exacto de una situación, hecho o
acontecimiento, en este género debe existir la expresión más fiel de
lo que se retrata, es decir, mostrar la realidad tal cual es.
Foto de Autor
Esta es la fotografía artística, se considera totalmente subjetiva
porque solo responde a los intereses e intenciones del autor,
puede ser manipulada o no. Se
experimenta con los factores de
la luz, el enfoque y el ángulo de
la cámara, pueden manipularse
para alterar el resultado de
la imagen; y los procesos
de revelado e impresión, se
modifican en ocasiones para
lograr efectos determinados;
la fotografía es susceptible de
combinarse con otros elementos,
para conseguir una forma de
composición artística, o para la
experimentación estética.
20
Artes Visuales 1
Actividad 1.3.1
Elabora un álbum fotográfico con una serie
de 3 imágenes de cada uno de los géneros que acabamos de
revisar. Las fuentes de búsqueda pueden ser periódicos, revistas
o internet. Escribe brevemente ¿Qué están representando
las imágenes? ¿Qué historias quieren transmitir? ¿Cuál es el
entorno que las rodea?
Materiales: Para fabricar un álbum, utiliza dos o más pliegos de
cartulina del color que tu quieras; las cartulinas debes doblarlas
a la mitad y unirlas con pegamento blanco del lado del doblez,
este será nuestro soporte para pegar las imágenes.
Incluye una fotografía de cada género y un texto del análisis
de la imagen.
Análisis:
Fotonoticia
Las imágenes de mi entorno
21
Análisis:
Fotoentrevista
Análisis:
Fotorreportaje
22
Artes Visuales 1
Análisis:
Fotodocumental
Análisis:
Foto de autor
Las imágenes de mi entorno
23
EXPRESIÓN
1.4 Realización de un reportaje visual utilizando
imágenes del entorno donde se documente una
experiencia, tema o hecho relevante para el alumno.
El reportaje visual, es un relato periodístico de historias
protagonizadas por personas a las que se relaciona con
su contexto. Se basa en un testimonio lo más directo
posible que explica con palabras, imágenes, y desde una
perspectiva actual, acontecimientos de interés público.
Con todo lo aprendido hasta el momento, tienes las
herramientas y el conocimiento necesario para realizar
un reportaje, así que lo primero que tienes que hacer es
elegir el tema. Posteriormente desarrolla el contenido de
tu reportaje con entrevistas, recopila testimonios, nombres, lugares,
fechas, datos y descripciones completas de la información que
quieres manejar en tu reportaje, acompáñalo con imágenes que
retraten el contenido de tu creación y diseña un pequeño boletín
para presentar tu fotorreportaje. Debes ser claro y muy preciso en la
forma de contar tu historia.
Actividad 1.4.1
Realiza un reportaje visual, acerca de
algún personaje significativo o relevante de tu entorno escolar,
social o familiar; a través del cual se documente algún tema,
suceso relevante, o situación de tu interés. Toma en cuenta a tus
maestros, familiares o personajes singulares de tu comunidad.
1.5 El entorno y sus imágenes. Proyecto creativo.
24
Artes Visuales 1
¿Te haz puesto a pensar en lo visual que somos
como sociedad y como individuos?. Le rendimos
culto a la imagen, las coleccionamos como una
forma de acercarnos al mundo, nos apropiamos de
la realidad a través de una imagen, como si de esa
manera nuestra memoria conservara un fragmento
de la realidad y del tiempo. Nuestra historia de
vida la conservamos en una serie de imágenes,
así mismo el conjunto de cosas y ambientes que
nos rodean construyen nuestro entorno, amigos,
familiares, mascotas, lugares, espacios, momentos,
situaciones, etc., las almacenamos como pedazos
de recuerdos y significados afectivos capturados
en una imagen.
Las imágenes en general forman parte
de un mecanismo de comunicación
y recurso didáctico, es necesario
entender que vivimos en un mundo
mediático, donde la imagen se convierte
en el alfabeto de nuestro tiempo.
Sus cualidades de universal y atemporal,
favorecen la comunicación inmediata
y ofrecen una variedad ilimitada de
significados, permitiendo su uso en las
más diversas áreas del conocimiento.
Las imágenes tienen un impacto
consciente e inconsciente; tienen
implícita una intención, un propósito,
que puede ser informar, comunicar,
expresar o simplemente decorar.
Tomando en cuenta esta información
realiza la siguiente actividad.
Actividad 1.5.1
Construye una pequeña historieta con 6
imágenes, que ilustren momentos y situaciones significativos
de tu entorno familiar, puedes hacer uso de textos e imágenes
recortadas de periódico y revistas, para que tu trabajo tenga
mayor riqueza visual. Al finalizar tu trabajo realiza una reflexión
sobre el resultado del trabajo y escríbelo.
Imágenes
Las imágenes de mi entorno
25
26
Imagen
Imagen
Imagen
Imagen
Artes Visuales 1
Actividad 1.5.2
Siguiendo esta misma idea de la historieta,
construye una sobre el entorno en el que has crecido, identifica
la diversidad de imágenes de tu casa, sus alrededores, tu
escuela, donde practicas deportes o convives con tu familia.
Para realizar tu trabajo reprodúcelas ya sea en fotocopias o
fotografías. Al finalizar efectúa una reflexión sobre el resultado
del trabajo y escríbelo. Observa el trabajo de tus demás
compañeros y comparte tu experiencia con amigos y maestro.
Imagen
Imagen
Imagen
Imagen
Las imágenes de mi entorno
27
Imagen
28
Artes Visuales 1
Imagen
1.6 Interpretación de fotografías documentales,
contrastando la información visual que ofrecen con
la escrita que las acompaña.
Por encima de cualquier consideración,
la fotografía tiene como objetivo
prioritario, retratar y contar la historia
que se vive en el momento en que se
produce: el fotógrafo captura el tiempo,
congela el movimiento y revela lo
invisible con inigualable realidad.
Muchas de las imágenes de nuestro
entorno, las
encontramos en la
fotografía de prensa o también llamada
fotoperiodismo, estas pertenecen a una
rama de la comunicación social, que
retrata y registra hechos de interés
público; que se difunden masivamente
y es así que se convierten en parte de
nuestro imaginario social; en imágenes
de nuestro entorno.
En la imagen fotográfica están unidas
información y opinión. Los temas que
aborda la fotografía de prensa, están
clasificados por las secciones que
manejan los periódicos y revistas
de tu comunidad: política, cultura,
personajes, deportes, sociales,
naturaleza y medio ambiente, vida
cotidiana, ciencia, economía, artes y
tradiciones.
Sin
embargo,
estas
imágenes
fotográficas pueden caer en la
interpretación libre o ambigua del lector,
sobre todo, si éste no está familiarizado
con cierta información, o no pertenece
a cierto ámbito geográfico o de cierto
interés académico, cultural, político, o
deportivo.
Es decir, es difícil reconocer información, personajes o situaciones
sin el pequeño texto llamado pie de foto, que como ya señalamos
anteriormente tiene como propósito “anclar” el significado de la
imagen para evitar las ambigüedades y las interpretaciones.
Las imágenes de mi entorno
29
De tal modo que, la imagen fotográfica, incluyendo
la fotografía de prensa, puede ser tanto informativa
como persuasiva. La información está muchas veces
en el pié de foto, y esto nos permite contrastar la
información visual, que ofrecen con la información
escrita que las acompaña.
Hay cierto tipo de imágenes, que por el hecho de ser
de algunos personajes muy conocidos, ya no precisan
de un pie de foto para explicarla. Por ejemplo: la
imagen del Papa, la fotografía de alguna actriz, de
algún personaje famoso del
ámbito deportivo, de la política o
de la cultura.
La fotografía de viaje, es otro
de los grandes géneros que ha
sido ampliamente trabajada en
la historia de las imágenes. Este
género gráfico comenzó desde
el inicio mismo de la imagen
fotográfica. Fue de los primeros
en desarrollarse y sigue como
uno de los más solicitados. De
hecho, cada uno de nosotros
lo practicamos, cada vez que
salimos de viaje o de paseo y
tomamos fotos de los lugares a donde
vamos. Estas imágenes las subimos
a las redes sociales y casi siempre las
acompañamos de un pequeño texto;
que habla de la situación que dieron pie
a estas imágenes.
En México, la fotografía de viaje o
paisaje goza de una gran tradición
temática. Entre los fotógrafos más
destacados que trabajaron este género
podemos mencionar a Juan Rulfo y
Armando Salas Portugal.
30
Artes Visuales 1
Actividad 1.6.1
Elige de un periódico dos temas con
imagen fotográfica de prensa, y da una opinión personal
favorable o desfavorable sobre el contenido visual de la
misma; describe si dichas imágenes ilustran efectivamente la
información escrita que lo acompaña.
Imagen
Imagen
Las imágenes de mi entorno
31
CONTEXTUALIZACIÓN
1.7 Discusión de los usos y significaciones
personales y colectivas que se dan a las imágenes
del entorno.
Ante la cuestión de saber más, sobre los usos y significados
personales y colectivos que se le dan a las imágenes, está la cuestión
de entender que una imagen es distinta de otras, no solo por el
género al que pertenece y los temas que
aborda, sino también por sus cualidades
estéticas y compositivas. La belleza es
un concepto profundamente adaptado al
pensamiento del ser humano; el placer
que provoca descubrir lo estético, revela
la magnitud de la necesidad que de ella se
tiene, y también el valor que se otorga a su
captura y posesión.
Crear belleza, alcanzarla y poseerla, ha
sido una preocupación permanente en el
hombre a lo largo de los siglos, vivimos
en un mundo complejo y cambiante, del cual procuramos extraer
la elusiva y efímera belleza que la naturaleza nos oculta y ofrece, o
bien buscamos construirla con la mente y luego con las manos, para
aprisionarla en el tiempo.
Las cualidades estéticas y sus significaciones ya sean personales
o colectivas, dependen en gran medida de ciertos elementos que
la componen; conocerlos servirá de recurso para acercarse a sus
significados.
Las imágenes están llenas de elementos formales que nos permiten
identificar diferencias de estilo, género e intención; elementos que
enriquecen la estética de una imagen.
¿Cuales son estos elementos
formales?
Luz y sombra: Por medio de la
luz se revelan las sombras en una
imagen, resaltando las formas y los
volúmenes; generando contraste de
color y expresión, además de dotar a
una imagen de teatralidad y misterio.
32
Artes Visuales 1
Color: El color es un atributo que
percibimos de los objetos cuando hay
luz. La luz es constituida por ondas
electromagnéticas. Esto significa
que nuestros ojos reaccionan a la
incidencia de la energía lumínica y no
a la materia en sí. Es decir, vemos el
reflejo producido por la luz, las ondas
forman, según su longitud de onda,
distintos tipos de luz, como infrarroja,
visible, ultravioleta o blanca.
Textura: Es la cualidad óptica y táctil
que tienen las superficies externas
de los objetos, en la realidad como en las imágenes, es captada a
partir de las sombras producidas por la incidencia de la luz, en los
objetos observados.
Forma: Se identifica inmediatamente según su
contorno, figura o perfil externo. De acuerdo
a esto, se le llama forma al aspecto externo y
propio que define a primera vista, cada uno de
los seres, objetos y cosas percibidas.
Las imágenes de mi entorno
33
Encuadre: en la fotografía, es la
distancia relativa que hay entre el
objeto a retratar y el sujeto que lo
retrata.
Profundidad de campo se entiende
como la zona en la cual, la imagen
captada por el objetivo es nítida (es
decir enfocada), de manera que en la
fotografía que se realiza, las personas
y objetos que se encuentran dentro
de esta zona aparecerán también
nítidos. La profundidad de campo es
el espacio por delante y por detrás del
plano enfocado.
Composición: Es la forma en como se
ordenan y distribuyen los elementos
que conforman una imagen, el modo
en que están dispuestas las cosas
vistas dentro de esta, ya sea una
fotografía, un dibujo, un grabado,
una pintura o una escultura, es decir,
todo aquello que efectivamente está
y constituye la imagen.
34
Artes Visuales 1
Ángulo de visión: Es la posición o lugar desde donde
observamos el personaje, objeto o paisaje para retratar, ya
sea de forma frontal o angulada.
Armonía y contraste. Armonizar, Significa coordinar
los diferentes valores que el color adquiere en una
composición, es decir, cuando en una composición todos
los colores poseen una parte común al resto de los colores
componentes. Armónicas son
las combinaciones en las que
se utilizan modulaciones de
un mismo tono, o también de
diferentes tonos, pero que
en su mezcla, mantienen los
unos, parte de los mismos
pigmentos de los restantes.
TEORÍA DEL COLOR
Para poder entender esto con claridad hagamos un
breve repaso a una parte de la teoría del color.
El color proviene de una fuente luminosa,
se origina de la luz blanca que emite el sol y es
producto de la forma en que cada objeto absorbe,
descompone y refleja la luz.
La manera en que nuestros ojos capten la luz,
dependerá en gran medida de la intensidad de
ésta, ya que la intensidad lumínica que incide en
un objeto, genera variables en la percepción del
objeto mismo.
Aspecto físico: el elemento esencial del
color es la luz; de la gran amplitud de la onda
electromagnética, la luz visible es una pequeña gama que está
integrada por los colores del arcoíris o también llamado espectro
solar, esto se demuestra cuando hacemos pasar un haz luminoso a
través de un prisma de cristal.
“Venus y Adonis”, Rubens
Las imágenes de mi entorno
35
Los colores del arcoíris están dispuestos dentro del mismo, de la
siguiente manera: rojo, naranja, amarillo, verde y azul; sin dejar de
mencionar a 2 colores que nosotros no podemos ver. Estos son los
rayos infrarrojos y los rayos ultravioleta mismos que no están al
alcance perceptual de nuestro ojos, es así que en el estudio del color,
este será manejado de la manera que a continuación se expresa.
Al sumar los 3 colores primarios (verde, rojo y azul) obtenemos
la luz blanca.
Los colores se clasifican según su onda electromagnética:
Colores de onda corta (fríos) verde, azul y violeta.
Colores de onda larga (cálidos) rojo, naranja y amarillo
cabe mencionar que se denominan de esa manera por la
sensación que transmiten al observarlos.
Aspecto químico: La materia tiene la propiedad de absorber
la luz de acuerdo con su estructura molecular y de reflejar
el color que vemos. De la materia orgánica e inorgánica,
se procesan pigmentos obteniendo de los cuales muchos
colores, se aglutinan... y así se elaboran todo tipo de pinturas.
Aspecto perceptual: Las sensaciones visuales producidas
por la luz al reflejarse en la materia son recibidas por nuestros
ojos en donde hay 2 tipos de células. Las fotorreseptoras (las
cuales nos permiten la visión de la luminosidad y del blanco y
negro) y las cromorreseptoras. (Estas nos permiten la visión
de la imagen con todo su color y su agudeza al detalle).
PROPIEDADES DEL COLOR
Cristo, El Greco
De acuerdo con sus propiedades, el color se clasifica: en un círculo
cromático, que es el resultado de unir los colores desde el rojo hasta
el violeta, imitando al espectro solar.
Colores primarios. Estos no se obtienen por mezcla de
otros; son los colores básicos: rojo, azul y amarillo.
Colores secundarios. Son el resultado de la mezcla de
los colores primarios.
36
Artes Visuales 1
Colores secundarios
Amarillo y rojo = naranja.
Rojo y azul = violeta.
Azul y amarillo = verde.
Colores complementarios. Son la conjunción de 2 colores, un primario y un secundario,
se encuentran de frente en el círculo cromático.
Amarillo y violeta.
Rojo y verde.
Azul y naranja
Colores análogos: se denominan la familia de los colores en donde existen dos clases
de analogías. De primarios y de secundarios.
Analogía de primarios
Amarillo, amarillo-naranja y verde limón.
Rojo, rojo-violeta y rojo-naranja.
Azul, azul-verdoso y azul-violeta.
Analogía de secundarios
Naranja, amarillo-naranja y naranja rojizo.
Verde, verde-azuloso y verde amarillento.
Violeta, violeta-rojizo y violeta azulado.
Las imágenes de mi entorno
37
Rojo, naranja y amarillo.
Verde, azul y violeta.
Colores cálidos:
Colores fríos:
Colores neutros: estos son el blanco, el negro, son llamados también no colores y su
función es acompañar y sobre todo degradar el color, con la ayuda de ellos se pueden
obtener más colores en cuanto se mezclan con colores primarios o secundarios, a estos se
les define también:
Blanco: ausencia de todo color.
Negro: sombra de la luz.
ACOTACIÓN: Esto es debido a que en la teoría, un papel blanco está en espera de que un
artista lo llene de color. Mientras que el negro se define así porque a mayor intensidad de
luz la sombra será más obscura.
Valor del color: Es el grado alto y bajo existente en el color es decir:
Color con valor alto:
Color con valor medio:
Color con valor bajo:
Saturación: Es la pureza o intensidad de un color; también se le puede definir por la cantidad
de color gris que contenga, a mayor cantidad de gris el color será menos brillante, es decir
más saturado estará.
El negro degrada el color disminuyendo su saturación, llevándolo a tonos bajos, a esta
mezcla se le llama sombras.
El blanco degrada el color pero le ofrece una mayor claridad o altura, a estas mezclas se
les llama tintas.
38
Artes Visuales 1
Actividad 1.7.1
Consigue en revistas, periódicos o en
Internet, la mayor cantidad de imágenes, letras y elementos
visuales que puedas. Estas servirán para realizar con la
técnica del collage, una imagen con las características de cada
elemento formal que revisaste en los ejemplos anteriores.
Hay varias formas de hacer un collage. La más simple es pegar en
una hoja de papel o cartulina todas las fotos, letras y elementos
visuales que reuniste, sin embargo lo más importante es darle una
intención y un orden para que represente una idea o concepto. Sigue
las instrucciones que a continuación te damos.
1º Recorta una cartulina.
2º Recorta imágenes, fotos, artículos (según el tema que vayas a
trabajar).
3º Pégalo de manera que construyas otra imagen, con entornos y
contextos diferentes pero que permitan que tu collage sea
entendible.
4º Con lápices, bolígrafos o crayones (lo que desees) dibuja
y haz aportaciones de lo que quieras hacer del contenido
visual de tu Collage.
5º Sácale una fotografía o una fotocopia a color para el espacio
en la página de tu libro.
Las imágenes de mi entorno
39
Pega aqui una fotografía o fotocopia de tu collage
40
Artes Visuales 1
Actividad 1.7.2
Con ayuda de tu maestro realiza un dibujo
al tamaño que desees y texturízalo con diferentes objetos, tales
como peines, mallas de metal, bolsa de malla, un tabique o
cualquier otro objeto que tengas a tu disposición y que pueda
servir para este fin, no olvides seguir las instrucciones para
esta actividad; finalmente tómale una fotografía a tu trabajo e
imprime y pega en el espacio de abajo.
Materiales sugeridos:
Papel de cualquier tipo (cartulina, craft, bond, etc.).
Lápiz de colores o crayones.
Diversos materiales para texturizar.
Pegamento.
Instrucciones:
1º Plasma tu dibujo en el papel.
2º Escoge el material con el que empezarás a texturizar.
3º Empieza a iluminar tu dibujo sin olvidar colocarlo por encima de
los materiales que te ayudarán a texturizarlo.
4º No olvides colorear parte por parte y cambiar de material para
texturizar.
Esta técnica es creación del pintor
Max Ernst. Se le conoce como
FROTTAGE. Que en francés quiere
decir frotar. Con ella tendrás
como resultado una interesante
producción artística además de
divertida, donde podrás observar
en su conjunto los elementos que
señala este bloque.
The entire city, Max Ernst,
Las imágenes de mi entorno
41
CONTEXTUALIZACIÓN
1.8 Investigación del trabajo realizado por fotógrafos
documentalistas.
En la fotografía documental, es larga la lista de personajes
importantes que con su mirada y talento, registraron en imágenes
momentos históricos, acontecimientos y personajes que con el paso
del tiempo forman ya, parte de nuestra memoria e historia visual.
En México: Los hermanos Agustín y Víctor Casasola, Lola Alvarez
Bravo, Nacho López, Héctor García, Pedro Valtierra, Francisco
Mata, Pablo Ortiz Monasterio,
Marco Antonio Cruz.
En el ámbito internacional
Podemos
mencionar
a
Fotógrafos como Robert Capa
(fotógrafo de guerra);
Henri
Cartier Bresson, Walter Evans,
Dorotea
Langue,
Robert
Doisneau (foto cotidiana) el
gran Diane Arbus, Josef
Koudelka, Sebastiao Salgado
(documento
social);
Frans
Lanting (naturaleza).
Consulta las paginas:
www.fotoperidismo.org
http://www.cuartoscuro.com/
www.zonezero.com
http://www.pulitzer.org
http://www.worldpressphoto.nl/
http://www.redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/biblioteca/special/manuel_a_b/
42
Artes Visuales 1
Actividad 1.8.1
Investiga y elige dos imágenes de
fotógrafos reconocidos, uno del ámbito nacional y otro del
ámbito internacional, pégalas en el espacio indicado y describe
lo que observas en cada imagen, ¿Cuál crees que era la
intención del fotógrafo al capturar esa imagen? ¿Qué temas
aborda el autor que elegiste?
Imagen 1
Las imágenes de mi entorno
43
Imagen 1
44
Artes Visuales 1
Aprendizajes esperados
1.- Identificará la diversidad de imágenes en su entorno.
2.- Describirá las cualidades de las imágenes documentales.
3.- Ubicará el trabajo de diversos autores que han trabajado en el ámbito del
fotoperiodismo.
COMPETENCIAS
El alumno podrá desarrollar competencia para la vida en sociedad, la convivencia, el
manejo de información, usar las herramientas de forma interactiva; y la habilidad para
usar el lenguaje, los símbolos y el texto de forma interactiva así como identificar su
medio ambiente y su conservación, en el espacio geográfico en que se desenvuelve.
Ejes transversales. FCE, Geografía
RETROALIMENTACIÓN
1. Explica cual es la diferencia entre el foto-reportaje y la foto-entrevista.
2. Escribe cuales son los colores complementarios.
3. Teóricamente ¿qué significa el color negro?
4. ¿Cuáles son los elementos formales de la imagen?
Las imágenes de mi entorno
45
5. ¿Cuáles son las imágenes de tu entorno más cotidianas?
6. Escribe el nombre del fotógrafo del cual te agrade más su trabajo.
7. ¿En qué consiste el fotoperiodismo?
8. Escribe el nombre de los colores primarios y secundarios.
46
Artes Visuales 1
BLOQUE
2
¿QUÉ ES LA IMAGEN
FIGURATIVA?
Autorretrato, Rembrandt Harmenszoon Van Rijn,
1661, óleo sobre lienzo.
APRENDIZAJES ESPERADOS.
• Utiliza los elementos del lenguaje
visual en la composición de
imágenes figurativas.
CONTENIDOS:
• Apreciación: Observación de
imágenes figurativas elaboradas
con diferentes estilos, identificando
sus características.
• Exploración
de
imágenes
figurativas, destacando el manejo
de los elementos del lenguaje
visual en la composición (forma,
color, textura, perspectiva, simetría,
asimetría, acentos, etcétera).
• Expresión:
Producción
de
imágenes figurativas en diferentes
proyectos creativos.
• Contextualización: Investigación
acerca de la obra de un artista
o estilo artístico de carácter
figurativo.
PROPÓSITOS.
• Conocer las características de las
imágenes figurativas y distinguir
algunas de sus variantes a través
de representaciones realistas y no
realistas.
¿Qué es la imagen figurativa?
47
48
Artes Visuales 1
APRECIACIÓN
2.1
Observación
de
imágenes
figurativas
elaboradas con diferentes estilos, identificando sus
características.
Como primera definición de las imágenes
figurativas, tenemos que son aquellas que
representan algo identificable de la realidad;
las imágenes no realistas o también llamadas
abstractas, son las que no representan algo
identificable de la realidad. La figuración realista
tiene varios niveles de realismo, que va de lo casi
fotográfico hasta lo más sintético, representado
solo con líneas. Un ejemplo de ello, es la serie
de dibujos de un toro de Pablo picasso. Este
proceso incluye la eliminación de los detalles, el
volumen los medios tonos y la modificación de las
proporciones, hasta llegar a una representación
casi abstracta, conformada solo por líneas de
contorno que sintetiza la forma del animal.
El turbante rojo de Madrás, Henri Matisse
Actividad 2.1.1
Escribe las diferencias escenciales que
encuentras entre la primera y la última imagen de este toro.
¿Qué es la imagen figurativa?
49
¿Cuál crees que fue la intención de Picasso al ir sintetizando poco a poco
esta figura?
Algunos de los estilos artísticos comprendidos dentro del arte
figurativo son: El Renacimiento, El Barroco, El realismo y el
romanticismo; donde la pintura fugurativa, se interesa y concentra
en la reproducción fiel de los personajes, paisajes y objetos.
A finales del siglo XIX y principios del XX, las vanguardias artísticas
transformaron la forma de representar la realidad, producto en gran
medida por la aparición de la fotografía.
Actividad 2.1.2 Investiga en libros de arte, enciclopedias
temáticas o internet; qué es la imagen figurativa realista y la no
realista. Escribe los resultados de tu investigación.
50
Artes Visuales 1
2.2 Exploración de imágenes figurativas, destacando
el manejo de los elementos del lenguaje visual en
la composición (forma, color, textura, perspectiva,
simetría, asimetría, acentos, etcétera).
Las imágenes figurativas realistas a través de
sus elementos formales.
Hermenegildo Bustos, (mexicano), Bodegón con frutas
y alacrán , 1874. Bustos busca la misma precisión de un
ilustrador naturalista para captar la textura, madurez y
brillo de los frutos.
¿Cuál de estos frutos te parece más real?
¿Por qué?
¿Cuáles te gustan más?
¿Qué texturas distingues?
Dentro de la producción pictórica del guanajuatense Hermenegildo
Bustos, destaca esta obra única, en la que retrata diferentes frutas y
legumbres características de México. A través de un dibujo preciso,
una composición centrada, simétrica y de una paleta de colores bien
matizada, el pintor logra transmitirnos una sensación muy cercana a
la realidad, de cada uno de los frutos que representa.
¿Qué es la imagen figurativa?
51
Esta pintura representa un hecho real en la vida
del pintor, el momento en que él y su esposa
Carolina, parten de viaje en un velero que los
llevaría alrededor de Alemania. Esta imagen tiene un
profundo significado emocional, que expresa en una
composición visual muy original, ya que el manejo de
la perspectiva sitúa nuestra mirada en las espaldas de
los personajes, nos hace partícipes plenamente de la
escena, acentuando la luz del crepúsculo que se filtra
suavemente por las velas, llegando hasta nosotros,
creando una atmósfera altamente espiritual. Observa
de qué modo la gama de tonalidades contribuye a
crear este efecto casi fotográfico, este cuadro es una
expresión muy representativa del realismo pictórico
del periodo romántico.
En el grabado se ve al propio Escher, contemplando
su imagen reflejada en una esfera que sujeta con
la mano. El cristal refleja, además de su imagen,
el entorno en que se encuentra, la habitación, los sillones, la
ventana, los libros, etc.
En un velero, Caspar David Friederich.
después de 1820, óleo sobre tela.
¿Qué piensas de esta imagen? ¿Qué te dice la escena
que dibujó el artista?
¿Qué te parece la textura y pliegues de la mano?
Naturaleza muerta con espejo;
Escher, (Holandés), 1934,
litografía.
52
Artes Visuales 1
¿Qué efecto visual provoca la imagen en la esfera?
A finales del siglo XlX y principios del XX,
las vanguardias artísticas transformaron
la forma de representar la realidad,
producto en gran medida por la aparición
de la fotografía. La representación fiel
de la realidad ya no era tan importante
sino, cómo se representaba. En esta
representación de un ojo; Escher ubica
en el iris un elemento de acentuación
visual, descubre que forma es la que se
aprecia.
Ojo, Escher
En esta dirección electrónica encontraras imágenes de
obra de pintores realistas:
http://www.justarte.com/pintoresrealistas.html
Actividad 2.2.1 Tomando en cuenta la dirección electrónica
del recuadro, investiga acerca de tres pintores del género
realistas que llamen tu atención, imprime algunas imágenes,
pégalas en los espacios correspondientes y contesta las
preguntas que se formulan para cada ilustración.
1. Nombre del artista
2. Nacionalidad
3. Estilo artístico
Imagen 1
¿Qué es la imagen figurativa?
53
1. Nombre del artista
2. Nacionalidad
3. Estilo artístico
Imagen 2
1. Nombre del artista
2. Nacionalidad
3. Estilo artístico
Imagen 3
Imágenes figurativas no realistas
Mondrian fue uno de los pintores abstractos más importantes de la
primera mitad del siglo XX. Esta obra de juventud, pertenece a un
periodo de transición de su obra, en donde las referencias directas a
la realidad, van desapareciendo.
En una serie de pinturas monocromáticas que representan árboles,
Mondrian experimenta con la descomposición de la forma. Aplicando
pinceladas gruesas y pastosas, crea una textura visual que divide la
imagen en decenas de fragmentos.
54
Artes Visuales 1
¿Qué sensación te produce este efecto?
¿Qué elementos y características del
árbol se siguen distinguiendo en esta
representación?
Árbol gris, Piet Mondrian, (Holandés), 1912,
óleo sobre tela.
Otro ejemplo magistral de la figuración no
realista, es el trabajo del pintor oaxaqueño
Rufino Tamayo.
En la visión plástica de Tamayo, conviven
las referencias a la escultura prehispánica
con la influencia del arte moderno,
las cuales conforman las claves de su
personal estilo.
Tamayo era un extraordinario colorista. En
esta obra, las figuras aparecen dibujadas
de manera muy esquemática, con rasgos
inexpresivos. Sin embargo, el equilibrado
colorido de tonos vivos compensan la
austeridad del trazo.
Tres Personajes, Rufino Tamayo, 1970.
¿Qué crees que nos haya querido contar Tamayo en este cuadro?
¿Cómo son los personajes que aparecen en la imagen?
¿Qué es la imagen figurativa?
55
Actividad 2.2.2 Para la realización de esta actividad, en
la página 181 encontrarás una serie de imágenes de carácter
realistas y no realistas, recórtalas y pégalas en el espacio
indicado, analiza cada imagen y escribe si se trata de una
imagen realista o no realista; a un lado de cada imagen, escribe
de que tema crees que trate; además de tu opinión acerca de
ellas, no olvides observar las particularidades que tiene cada
una de ellas y que las hace diferentes entre si.
¿La imagen es?
¿El tema es?
Escribe tu opinión acerca de la imagen.
Imagen 1
¿La imagen es?
¿El tema es?
Escribe tu opinión acerca de la imagen.
Imagen 2
56
Artes Visuales 1
¿La imagen es?
¿El tema es?
Escribe tu opinión acerca de la imagen.
Imagen 3
¿La imagen es?
¿El tema es?
Escribe tu opinión acerca de la imagen.
Imagen 4
¿La imagen es?
¿El tema es?
Escribe tu opinión acerca de la imagen.
Imagen 5
¿Qué es la imagen figurativa?
57
¿La imagen es?
¿El tema es?
Escribe tu opinión acerca de la imagen.
Imagen 6
¿La imagen es?
¿El tema es?
Escribe tu opinión acerca de la imagen.
Imagen 7
¿La imagen es?
¿El tema es?
Escribe tu opinión acerca de la imagen.
Imagen 8
58
Artes Visuales 1
¿La imagen es?
¿El tema es?
Escribe tu opinión acerca de la imagen.
Imagen 9
Actividad 2.2.3 Con ayuda de tu maestro realiza tres
imágenes no realistas, elige el tema de tus imágenes.
Materiales sugeridos.
Los materiales que te sugerimos para este fin son: tinta para sellos,
cojín, tarjetas blancas grandes. La técnica sugerida es dáctilopintura.
La dáctilo-pintura es pintar con los dedos, palmas, nudillos, etc. Es
decir, con las manos. Esta técnica pictórica es muy interesante y
divertida. Además nos permite conocer las posibilidades de expresión
que podemos desarrollar con nuestro propio cuerpo.
Escribe tus comentarios acerca del trabajo que realizaste, cómo te
sentiste al trabajar el no realismo, ¿Qué piensas de este género de
la pintura? ¿Qué expresaste en tus trabajos? Etc. Al final comenta
en equipo, saquen alguna conclusión y expongan sus trabajos.
Comentarios:
Conclusión por equipo:
Conclusión grupal:
¿Qué es la imagen figurativa?
59
2.3 Exploración de las imágenes figurativas realistas
En el lenguaje de la pintura, las representaciones de carácter realista
existen como tal desde la Grecia antigua, quienes recreaban desde
la mitología, la historia de sus
dioses. Sin embargo a mediados
del siglo XIX, surgió un movimiento
que plasmó de manera objetiva
la realidad de su tiempo. Este
movimiento se desarrolló con
gran fuerza a raíz de la revolución
francesa, por lo que está
profundamente influenciada por las ideas sociales, que enarbolaba
la revolución en favor de los más
necesitados.
La retirada de las espigadoras, Jules Breton, 1859.
El ángelus de Millet, obra maestra
del realismo francés, es un cuadro que retrata
no solo la vida en el campo y sus personajes,
sino también parte de la situación y su contexto
social.
El realismo fue un estilo comprometido con los movimientos políticos que marcaron el contexto
de la revolución Francesa. La sensibilidad social
e ideológica de este grupo de pintores realistas,
fue el rasgo característico de sus propuestas
visuales.
El realismo se alejó de las representaciones de
carácter mitológico y religioso, su propósito no
era retratar la belleza, sino la realidad social y
cotidiana de mediados del siglo XIX, en ese sentido, las escenas
que vemos en los cuadros de estos pintores son de trabajadores,
campesinos, pasajes históricos de la revolución y del género del
retrato.
Angelous, Jean-Francois Millet 1857.
Puede decirse de igual forma que la pintura realista es un precedente
del impresionismo, ya que este estaba seriamente preocupado por
capturar y retratar la realidad no solo en términos sociales sino
también en términos de luz y color.
A continuación analizaremos la obra de otros representantes de la
pintura realista.
60
Artes Visuales 1
Este retrato fue elaborado por el artista
holandés del siglo XVII, Rembrandt van Rijn.
En él, representa a María Trip a los 20 años,
quien era hija de un rico comerciante. Observa
como trabajó el pintor los finos detalles de su
atuendo, esto nos habla de su opulencia: perlas,
seda y encaje, delicadamente modelados por
la luz. Este retrato es un ejemplo del nivel de
realismo al que llegó la pintura del periodo
romántico.
¿Qué texturas en la vestimenta y el
personaje reconoces?
Retrato de María Trip, Rembrandt van Rijn, 1639.
¿Cómo te parece que es el manejo de la luz en este retrato que realizó Rembrandt?
Observa como a través de una sutil
combinación de luces y sombras, el pintor
le da un tratamiento muy especial y preciso,
al vestido del personaje, para representar
fielmente las características del satín blanco
del vestido, dándole un volumen y brillantez,
que semejan su apariencia real.
Conversación galante, Gerard ter Borch II, 1654.
¿Qué es la imagen figurativa?
61
Christus, como muchos otros pintores neerlandeses de su época,
cultivó una técnica muy refinada, con la cual realizó obras de gran
realismo. Aquí, retrata fielmente la expresividad de su modelo, un
monje de la orden de los cartujos. Además, haciendo un juego
visual, el pintor añadió al retrato un marco falso, donde sitúa su
firma y el año en que lo realizó (1446).
Retrato de un Cartujo, Petrus Christus, óleo sobre tabla, siglo XV.
Actividad 2.3.1 Observa detenidamente las siguientes
imágenes y contesta lo que se te solicita. De la primera imagen,
observa los elementos visuales que la acompañan y describe brevemente, cómo utiliza el color el artista para generar
esa textura.
Bodegón con mantón y frutas, Saturnino Herrán
(1887 - 1918).
62
Artes Visuales 1
De la siguiente imagen, observa y analiza los detalles de la forma y el color y describe
¿Qué hizo el pintor para darle esa apariencia?
Naturaleza muerta con manzanas, Paul Cezanne, 1890
Óleo sobre lienzo.
Analiza la siguiente imagen y describe brevemente, a qué nivel de detalle crees que llegó el
artista en esta imagen y que te parece el resultado visual.
Reflejos de perfección (II), Richard Estes.
¿Qué es la imagen figurativa?
63
2.4 Exploración de las imágenes
figurativas no realistas
El arte figurativo no realista, fue
un movimiento artístico que surgió
alrededor de 1910, y cuyo propósito
era prescindir de todo elemento que se
pareciera a la realidad, con el interés
de enfatizar los aspectos cromáticos,
formales y estructurales de la obra.
Acentuar y resaltar su valor y fuerza
expresiva, sin tratar de imitar modelos o
formas naturales, se convirtió en lo más
significativo de este movimiento.
El jinete azul, Wassily Kandinsky, 1903.
Amarillo, rojo y azul,1925, Wassily Kandinsky.
Composición VII, Wassily Kandinsky, 1913.
64
Artes Visuales 1
La abstracción como también se le
denominó, se aparta de la realidad
en términos de representación. Este
distanciamiento de una representación
exacta, puede ser sólo ligera, parcial o
completa; sin conexión con la naturaleza
y, como consecuencia de esto, ya no se
representan personajes, paisajes, casas
o flores, sino simplemente combinaciones
de colores, que intentan expresar las emociones y sentimientos del autor. El ruso Wasily Kandinsky es el artista que
impulsa la pintura no figurativa en Munich,
a principios del siglo XX. “En el campo
pictórico, una mancha redonda puede ser
más significativa que una figura humana”,
señala el pintor. Para él, el elemento
interior determina la obra de arte.
Kandinsky fue el iniciador de una nueva
tendencia artística, que solo a partir de la
Segunda Guerra Mundial se extenderá
por Europa y EE.UU. Su pintura eruptiva
y lírica, también prefigura el dibujo
informal de los años cincuenta, y su
nueva experiencia influirá en la historia del
arte al liberar al color de la servidumbre
del objeto.
Kandinsky considera los colores y las formas en sí mismos,
como los medios más puros para la expresión pictórica de
una emoción. Para alcanzar esta esencia del arte, se situó,
como la música, ante una serie de formas inmateriales.
Así como en la obra de Kandinsky, el tema de la música fue
un motivo de representación realistas y no realistas; también
para otros ha sido fuente de inspiración de imágenes y
formas, de universos visuales inspirados por la magia de
los sonidos de un piano o una orquesta.
A continuación te mostramos algunas imágenes inspiradas
por los sonidos de la música.
La guitarra, Juan Gris 1914
Fuente necrofílica fluyendo de un piano de cola,
Salvador Dalí, 1933.
¿Qué diferencias encuentras entre una y otra representación?
¿Qué coincidencias ves entre estas dos imágenes?
¿Qué es la imagen figurativa?
65
¿Qué diferencias formales encuentras entre estas
dos imágenes?
¿Qué te sugiere el cuadro de P. Klee?
Sonido antiguo, P. Klee.
Lección de musica, Vermeer. Actividad 2.4.1 Observa y analiza las siguientes imágenes.
¿Cuáles son sus principales rasgos y formas? Con lápiz y
colores realiza una representación no realista, transforma con
tu creatividad y capacidad expresiva la apariencia de estos
objetos, trabaja con elementos formales como la mancha, la
línea expresiva de primera intención, el garabato y las formas
geométricas. Posteriormente, describe los cambios que hiciste
para reinterpretarla, describe si omitiste alguna forma o solo la
deformaste, describe también si le dejaste o quitaste su textura
o apariencia.
66
Artes Visuales 1
Descripción:
Descripción:
¿Qué es la imagen figurativa?
67
Descripción:
EXPRESIÓN
2.5 Producción de imágenes figurativas en
diferentes proyectos creativos.
Las representaciones figurativas realistas y no realistas,
tiene grandes representantes en el mundo de la pintura;
uno de los más importantes fue Paul Klee, su trabajo es
uno de los más depurados estilos de las representaciones
figurativas no realistas, la riqueza de los colores que
emplea y el tratamiento de la forma en sus trabajos te
inspirará en el desarrollo de diferentes proyectos.
Senecio, Paul Klee,1922.
Paul Klee nació el 18 de diciembre de 1879, en
Münchenbuchsee, cerca de Berna, Suiza, en una familia
de músicos, de padre alemán y madre suiza.
De su padre obtuvo la ciudadanía alemana, que usaría
toda su vida dado que Suiza, se negó a darle la ciudadanía durante
su exilio en ese país, durante la persecución nazi. Paul Klee se
68
Artes Visuales 1
radica en Munich, donde realiza estudios de arte en una escuela
privada y también en la Academia de Bellas Artes de la ciudad.
En 1906 se casa con Lily Stumpf, una pianista a la que había
conocido siete años antes. Paul Klee es considerado como el padre
de la abstracción y uno de los artistas más influyentes del siglo XX.
En “Jardín de rosas”, obra realizada en 1920; refleja las diferentes
influencias que tuvo al conocer a otros grandes artistas vanguardistas
como Vasili Kandinski y Franz Marc.
De la siguiente imagen de Paul Klee
Describe lo que observas de esta imagen, ¿Qué
tratamiento le da al color, a las formas y a la
textura del cuadro.
Actividad 2.5.1 Elabora un
mural figurativo no realista, con
recortes de papel de colores.
Dibuja previamente con tu lápiz
una composición geométrica,
recorta cuadritos de papel de colores y pégalos trabajando
por zonas de color, define los
contornos de las formas y las
figuras, haciendo variaciones en
el uso del color para tu mural.
¿Qué es la imagen figurativa?
69
Espacio para mural figurativo
70
Artes Visuales 1
Actividad 2.5.2
Realiza una serie de 4 variantes del
siguiente paisaje, usa tu creatividad e imaginación para
desarrollarlas, recuerda que nuestro tema es la figuración no
realista, usa la mancha de color y la línea, como recursos visuales
para hacer tus ilustraciones.
Materiales sugeridos: Crayolas, lápiz y
bolígrafos de color.
¿Qué es la imagen figurativa?
71
EXPRESIÓN
2.6 Producción de imágenes figurativas
estilizando la forma.
Estilizar
El grito, Edvar Munich (1863-1944).
Sucede cuando al representar normalmente la forma de
un objeto o personaje, se resaltan solo sus rasgos más
característicos, se alteran las formas, se estrechan,
se adelgazan, se aumenta el volumen y tamaño de los
objetos, se modifica el color y se altera la proporción; como
ya vimos en el caso de Picasso, cuando va sintetizando la
forma del toro. Estilizar también es hacer que algo parezca
más delgado o voluminoso de lo que es, especialmente
su forma.
Un estilo muy particular en la pintura de representar
estilizando y sintetizando las formas, fue el Fauvismo o
Fovismo; del francés fauve, “fiera”, término que denomina
este modo de plantear la realidad. Se caracterizó por el uso
de colores intensos, principalmente el verde.
Buscan la fuerza expresiva del color aplicando colores
distintos a los que pueden verse en la realidad, por ejemplo,
árboles amarillo limón o rostros de color verde esmeralda.
Retrato de Lydia Delectorskaya,
Henri Matisse, 1947.
André Derain (1880-1954)
72
Artes Visuales 1
Henri Émile Benoît Matisse (1869–1954) fue un pintor
francés conocido por su uso del color y por su uso original
y fluido del dibujo., Matisse es reconocido ampliamente
como uno de los grandes artistas del siglo XX. Al inicio de
su carrera se le identificó con el fauvismo, y para los años
20s, ya se había destacado por su maestría en el lenguaje
expresivo del color y del dibujo, la cual desplegó en una
inmensa producción que se extendió por más de medio
siglo, consagrando su reputación como una de las figuras
centrales del arte moderno.
La mayor parte de su producción de época fauvista, son
personajes campestres y urbanos, como “Puente en
Londres” (1906) donde se muestran colores puros, a
menudo aplicados sobre el lienzo directamente con el tubo,
pinceladas irregulares y despreocupación por la perspectiva
o por la representación realista.
Actividad 2.6.1
Realiza una serie de 4 autorretratos
explorando y experimentando con la estilización de las formas.
Utiliza lápiz y colores para este ejercicio. A continuación
ponemos de ejemplo una serie de autorretratos del pintor
español Pablo Picasso.
¿Qué es la imagen figurativa?
73
CONTEXTUALIZACIÓN
2.7 Investigación acerca
de la obra de un artista o
estilo artístico de carácter
figurativo.
Dentro de la tradición del realismo
pictórico, la escuela francesa con
autores como Daumier y Courbet, así
como la Escuela de Barbizón, con sus
fantásticos paisajes y autores como
Rousseau, Millet y Corot; fueron de lo
más distintivo de una estética basada
en la representación directa de la
realidad. Ya desde el renacimiento,
artistas emblemáticos de la imagen
Las espigadoras, Jean Fraçois Millet,1857.
figurativa como Leonardo Davinci,
Miguel Ángel Buonaroti, Rafael Sandio, Alberto Durero, Filippo
Brunelleschi, entre otros; habían establecido parámetros muy
rigurosos para la representación de la figura humana y la naturaleza.
Veamos algunos representantes de la escuela francesa de pintura
figurativa.
Honre Daumier
Nació en el año 1808 en la ciudad de Marsella,
siendo muy niño, su familia se traslada a París.
Desde muy joven trabaja como ujier (empleado,
portero) en un tribunal de justicia y cadete en
una librería, luego se dedica a estudiar pintura y
dibujo.
De este modo da inicio a su carrera de artista,
realizando trabajos en xilografía y la ilustración
de anuncios publicitarios. A partir del año de 1848
Tercera Clase, Honore Daumier.
se apasiona por la pintura, teniendo entonces un
estilo muy influido por pintores como Delacroix,
Corot, Millet, Rousseau y -en sus últimas obras- por Fragonard y los
impresionistas (por ejemplo: La lavandera). 74
Artes Visuales 1
Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)
Nacido en París, No fue hasta los 26 años de edad que
Corot da un vuelco a su vida; de ser comerciante decide
transformarse en pintor. Inicia sus estudios con el artista
académico francés Jean-Victor Bertin (1767-1842).
En corto tiempo, Corot demuestra que tiene la
habilidad para pintar ambientes exteriores y recorre
diversos países europeos desarrollando su estilo,
el cual al cumplir los 50 años, le era reconocido por
lo inédito.
La lavandera, Honore Daumier
Un molino de viento
en Montmartre,
Jean-Bapiste Camile.
Muchacha leyendo,
Jean-Bapiste Camile.
Campanario Douai, Jean-Baptiste
Camille, 1871
Gustave Courbet, es el máximo representante del Realismo francés.
Nació en Ornans en 1819, se traslada a París cuando cumple 20
años, realizando en esa capital su formación artística; copiando
obras en el Louvre y trabajando en la Academia Suiza de arte.
Caravaggio, Rembrandt, Velázquez y la Escuela veneciana fueron
sus maestros, desarrollando un estilo naturalista, aunque adaptado
al siglo XIX, representando escenas de la vida cotidiana, retratos,
desnudos o paisajes.
¿Qué es la imagen figurativa?
75
Courbet participó abiertamente en la
Revolución de 1848, ganándose la reputación
de artista peligroso, tanto por su actitud como
por su pintura.
Siempre rechazó la idealización del arte,
proclamando que solo el Realismo era
genuinamente
democrático,
debiéndose
tomar como modelos a los campesinos y
trabajadores.
El hombre desesperado, Gustave Courbet, 1845.
Mujer con un loro, Gustave Courbet, 1866.
Actividad 2.7.1
Elige a un autor del realismo francés,
partiendo del interés que causó alguno de los representantes de
este género, y realiza una breve investigación de su biografía;
acompáñala con imágenes de su producción pictórica.
Biografía del pintor:
76
Artes Visuales 1
¿Qué es la imagen figurativa?
77
Hiperrealismo
Es una tendencia radical de la pintura y
escultura realista, surgida en estados unidos
a finales de los años 60s del siglo XX, que
plantea reproducir la realidad con más fidelidad
y objetividad que la fotografía.
Las cabinas telefónicas de Richard Estes, en el Museo
Thyssen, en Madrid España.
Actividad 2.7.2
Realiza una descripción de estas
esculturas del artista Ron Mueck perteneciente al género del
hiperralismo, observa con detenimiento la pieza y habla de
cada uno de los detalles que en ella encuentres.
Escribe tu descripción de la obra:
¿Qué piensas sobre el trabajo de Ron Mueck?
78
Artes Visuales 1
Ron Mueck
Revolucionario de la escultura hiperrealista, nació
en Australia en 1958. Este artista contemporáneo
privilegia el desnudo, enfatizando en sus obras la
dimensión y escala de sus esculturas, el realismo
de sus personajes, la utilización de materiales
novedosos y la expresividad en sus creaciones.
Visita la siguiente página para ver sus trabajos
expuestos en el museo mexicano El Antiguo Colegio
de San Ildefonso de la U.N.A.M.
http://www.sanildefonso.org.mx/expos/
ronmueck/creditos.html
Composición con rojo, amarillo, azul y
negro, Piet Mondrian, 1921.
2.8 Investigando acerca de la obra de un artista
figurativo no realista.
Actividad 2.8.1
Elige un pintor figurativo no realista que
más te interese, realiza una breve investigación de su biografía
y acompáñala con imágenes de su producción pictórica.
Biografía del pintor:
¿Qué es la imagen figurativa?
79
80
Artes Visuales 1
Aprendizajes esperados
1. Utilizará diversos recursos visuales para crear imágenes figurativas.
2. Identificará los elementos plásticos de las imágenes figurativas realistas y
no realistas.
3. Identificará las obras de algunos artistas mexicanos o extranjeros que se ubiquen
en ámbito de lo figurativo. COMPETENCIAS
Para el manejo de la información, la habilidad de manejar y resolver conflictos,
afrontar los deberes y los dilemas y habilidad lectora pasando del pensamiento
simple al complejo.
Ejes transversales. Español e Historia.
RETROALIMENTACIÓN
Escribe la definición de abstracción.
¿Qué características tienen las imágenes realistas?
Escribe ¿qué es la figuración?
Escribe ¿qué es el no realismo?
¿Qué es la imagen figurativa?
81
¿En qué consiste la estilización?
¿En qué consiste la deformación?
Escribe el nombre de 2 artistas que su obra se refiera al realismo.
Escribe el nombre de 2 artistas que su obra se refiera al no realismo.
82
Artes Visuales 1
BLOQUE
3
COMPOSICIÓN DE LA
IMAGEN: FORMATOS
Y ENCUADRES
Nuestra Señora de Magnifcat,
Sandro Botticelli, 1485.
APRENDIZAJES ESPERADOS.
• Emplea
elementos
de
la
composición visual en producciones bidimensionales.
CONTENIDOS:
• Apreciación: Observación de
la composición en imágenes
bidimensionales, considerando
los encuadres y los ángulos de
visión.
• Contextualización: Investigación
de diversos recursos empleados
en la composición de imágenes.
• Recopilación de imágenes de
artistas mexicanos donde se
presenten diversos encuadres.
PROPÓSITOS.
• Conocer y experimentar con
el formato y encuadre como
recursos de composición visual
de imágenes bidimensionales.
• Expresión: Identificación de las
posibilidades de composición
realizando una imagen donde
se experimente con diversos
encuadres y ángulos de visión.
Composición de la imagen: formatos y encuadres
83
84
Artes Visuales 1
APRECIACIÓN
3.1 Observación de la composición en imágenes
bidimensionales, considerando los encuadres y los
ángulos de visión.
Cuando hablamos de la composición en imágenes
bidimensionales, nos referimos a la manera en como el
artista coloca y organiza los elementos que formaran
parte de su imagen, estos elementos pueden ser:
personajes, paisajes, objetos, formas, figuras, textos
y todo lo que sea posible representar. Pero dichos
elementos y su distribución, dependerán en gran
medida del formato del soporte en donde se realice la
imagen, es decir, los elementos se ajustarán al tamaño
completo del cuadro, papel, muro o base en el que se
haga la imagen, ya sea este un dibujo, pintura, grabado,
escultura, foto o video.
La forma del soporte en que está plasmada la obra,
por lo general, estan hechas en formatos cuadrados o
rectangulares y pueden ser regulares o irregulares.
Regulares: Rectangulares verticales, llamado también
“acartelado” y rectangulares horizontales, también
llamados “apaisados” cuadrados, circular y ovalado.
Irregulares: son los soportes que no tienen una forma o
diseño definido y por lo tanto, no entran en la categoría
de lo regular.
El triunfo de céfiro y flora,
Giovanni Battista Tiepolo, 1734-35
Formato= La forma del espacio en que está
plasmada una imagen
Formato = Al tamaño absoluto o real del
espacio
El tamaño de los formatos va desde lo
miniatura hasta lo monumental
Reflexión, Jean Arp,1959-60.
Composición de la imagen: formatos y encuadres
85
¿Cómo clasificarías estos formatos?
Políptico de Averoldi, de Tiziano, 1520-1522. Iglesia
de Santi Nazaro e Celso, Brescia.
Lágrimas de Enak (formas terrestres),
Jean Arp, 1917.
Prometeo, Mural, José Clemente Orozco, 1930.
Pomona College. Claremont. California. USA.
¿QuÉ es soporte?
Es la superficie, el espacio, el material sobre el cual trabaja el artista
su obra y de este se puede decir, que la diversidad de materiales
es infinita: bastidor, papel, cartulina, vidrio, tela, madera, metal,
plásticos y todo lo que se te pueda ocurrir.
86
Artes Visuales 1
Antes de que los soportes de la pintura
fueran independientes, las pinturas eran
ejecutadas sobre los muros de cuevas
en las épocas del paleolítico superior, se
trata de un arte de función religiosa y su
temática, está íntimamente relacionada
con el medio natural, el arte mural de
las cuevas (llamado Arte Parietal) se
concentra en muchas regiones de Francia
y España; tan solo en Francia hay más de
130 cuevas con pintura rupestre.
Cuevas de Altamira, España, paleolítico superior.
Posteriormente,
así
como
fue
desarrollándose la arquitectura en las
civilizaciones más antiguas, los muros
de templos, palacios y tumbas, se
convirtieron en los soportes de la pintura;
la técnica del fresco, fue muy utilizada
y se aplicó para pintar el interior de las
paredes y muros.
Los romanos emplearon esta técnica en
los muros, al temple (en cuadros) y la
encaústica (técnica que utiliza la cera) en
retratos. En el arte de la Edad Media se
destacan los mosaicos, muchos de ellos
realizados con vidrio esmaltado, cortados
en pequeños trozos, sobre un fondo
dorado.
Capilla Sixtina, Miguel Ángel Buonarroti, 1512.
Hasta el siglo XV, las pinturas de
tamaño grande todavía se ejecutaban al
temple, esto es, con pigmentos molidos
y mezclados con algún aglutinante;
el agente más común era la yema de
huevo, adelgazada con agua hasta donde
fuera necesario; se pintaba sobre estuco
blanco, (pasta de grano fino) aplicado
previamente en una capa muy delgada, a
la tabla.
Cúpula de la Iglesia de San Salvador de Chora Estambul,
siglo V Genealogía de Jesucristo, mosaico
Composición de la imagen: formatos y encuadres
87
La virgen de las rocas, Leonardo da Vinci, 1483
Finalmente, el lienzo fue el soporte
de la pintura, las técnicas pictóricas
empleadas por los pintores barrocos,
fueron al temple y al óleo en diversas
dimensiones y formatos. La sutil
gradación de la luz y la sombra en
La Virgen de las Rocas, de da Vinci;
o en Mujer bañándose en un arroyo,
de Rembrandt; no se hubiera logrado
más que con el óleo; los pigmentos
coloreados se mezclaban y se diluían,
en una mezcla de aceite de linaza y
aguarrás, para darle la consistencia
conveniente.
Consulta la pagina de Internet:
http://sepiensa.org.mx/librero/artes.html
Investiga la obra de los muralistas mexicanos
Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José
Clemente Orozco y descubre en que formatos y
soportes realizaron sus proyectos de mural.
Actividad 3.1.1
Consulta la página electrónica indicada
en el recuadro superior, e investiga acerca de la obra de los
muralistas mexicanos Diego Rivera, José Clemente Orozco y
David Alfaro Siqueiros. Escoge una imagen de cada uno de
ellos y escribe en el recuadro la ficha técnica de cada obra,
(Título, Fecha, Autor y la información más relevante de la
obra; entre ella los formatos y soportes que utilizaron para
sus proyectos).
88
Artes Visuales 1
Datos
Obra 1
Datos
Obra 2
Datos
Obra 3
Composición de la imagen: formatos y encuadres
89
Actividad 3.1.2
Completa los espacios vacíos del
siguiente texto, apoyándote en la investigación que realizaste
de la biografía del artista Chihuahuense David Alfaro Siqueiros..
Nació
en___________________ en 1896, ingresó a la academia de
_______________ En la ciudad de México. Él y Diego Rivera provocaron que surgiera
la pintura mural Mexicana. En su adolescencia estuvo en las filas revolucionarias de
Emiliano Zapata; en 1932 fue forzado a exiliarse a________________. En 1966 le
asignaron el premio _____________________, Siqueiros, con su estilo y técnica
provoca que sus imágenes hablen del sentir de las masas populares del proceso
de la ________________ Mexicana en un escenario de la vida cívica, importante
para la transformación de la sociedad Mexicana. En el afán de provocar desde su
perspectiva, un avance cultural significativo para el país, Siqueiros decía, “el pueblo
no puede ir a los museos, entonces yo pintare las paredes de la calle y edificios
públicos” naciendo así el muralismo Mexicano, su lenguaje artístico está basado
en el folclor ________________.
Su __________________ es enérgica, síntesis de sentimiento e ideología. Con
el tiempo da paso en su producción artística a la perspectiva frontal, naciendo
así el estilo original controlado por un sentido figurativo que caracteriza su obra.
Muere en ______________ en el año ___________ y sus restos descansan en
________________________en la ciudad de __________________.
¿Cómo influye el formato sobre la composición de una imagen?
Formato horizontal o apaisado.
En el caso ¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿Adónde vamos?,
el pintor Paul Gauguin, concibió este lienzo como un largo fresco
cuya lectura va de derecha a izquierda. En éste se distribuyen 12
figuras situadas en distintos planos. Se inicia con el niño dormido
junto a un grupo de mujeres “que se dejan llevar por la alegría de
vivir”, y concluye al otro extremo con la anciana que llora “cerca de
la muerte”.
90
Artes Visuales 1
¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿Adónde vamos?, Paul Gauguin, Tahití, 1897
Cuando observamos un cuadro, hacemos de alguna forma una
lectura a partir de la observación y la reflexión, en este formato y por
las características de esta obra, la lectura va de derecha a izquierda,
además de que el título sugiere una orientación en la lectura.
¿Qué otra interpretación podrías darle tú a esta obra de Paul Gauguin?
¿Qué sensación te trasmite esta obra?
¿Qué colores predominan en la composición y por qué crees que el artista los
eligió para su cuadro?
Composición de la imagen: formatos y encuadres
91
Formato vertical
Friedrich intentó simbolizar en esta
pintura, el anhelo del hombre por alcanzar
la vida eterna y la semejanza con Dios.
En el centro de la pintura vemos a un
hombre de espaldas, que ha alcanzado
la cima de una montaña, desde la que
domina el paisaje matinal, con sus
espesos bancos de niebla. En su figura
convergen todas las líneas diagonales
de la obra, resaltando al hombre que
ha logrado llegar a la última meta de su
vida. Frente a él se levanta la gran figura
cónica de otra montaña, a la cual observa.
Podemos notar cómo la forma de ésta
última, es anticipada por el contorno de
los hombros del viajero, mientras que las
demás rocas vistas a contraluz, guardan
semejanza con su abrigo. Asimismo, su
cabeza recuerda la forma de la extraña
roca que surge a su derecha.
Viajero mirando por encima de la niebla,Caspar David
Friederich, 1818.
¿Qué otra interpretación podrías darle tú a esta obra?
¿Qué sensaciones te produce esta imagen?
¿Cómo es la composición de los elementos en esta imagen?
92
Artes Visuales 1
Formato Cuadrado
En el formato cuadrado se adquiere
estabilidad, cuando son representadas
formas y figuras, debido a que la longitud
de su base y altura son idénticas.
Asimismo, cuando se divide un formato
cuadrado a través de una línea diagonal,
se establece un eje de simetría, dándole
a la imagen armonía y equilibrio
¿Consideras que el formato de esta
pintura le da equilibrio a la composición
del cuadro? Escribe por qué.
Niña enferma, Edgard Munich, 1907
¿Que función tiene el formato?
Separa la imagen de lo que le rodea, es decir,
la encuadra y permite controlar la composición
Formato circular
Si el centro es importante para el cuadrado, lo es
aún más para el círculo, ya que todos los puntos
de la imagen son equidistantes al mismo. En
diversas culturas, el círculo se ha asociado con la
idea de perfección y la infinitud.
La cabeza de Medusa (Testa di Medusa), Caravaggio, 1597
Composición de la imagen: formatos y encuadres
93
En ocasiones, la elección del formato para realizar una pintura, tiene
que ver más con el tema que con cuestiones estéticas. Tal es el caso
de esta imponente imagen, que fue realizada sobre un escudo de
madera. Medusa era un monstruo con cabellera de serpientes, cuya
mirada tenía el poder de petrificar a cualquier ser vivo.
¿Qué sensación te trasmite esta obra de Caravaggio?
¿De qué manera crees que influya el formato de esta obra en el tema y el
resultado de la obra?
Miguel ángel representó en el primer plano
a María, José y Jesús conformando un
conjunto en forma de pirámide. El
ángulo de visión los hace parecer
gigantescos, como si fuesen una
escultura con gran movimiento.
En segundo plano, atrás de un
muro bajo, está Juan el Bautista
niño; mientras que al fondo,
observamos varios desnudos
masculinos que reposan sobre
un edificio en construcción.
Este cuadro le fue encargado
al artista por uno de los
matrimonios más acaudalados de
Florencia, para celebrar el bautizo
de su hija. La figura y posición del
Bautista, simboliza un puente entre el
mundo pagano que vemos al fondo y el
cristianismo.
Sagrada familia con Juan el Bautista, Michelangelo
Buonarroti (italiano), hacia 1506, tempera sobre madera,
120 cm, Galería Uffizi, Florencia.
94
Artes Visuales 1
Formato ovalado
El formato oval permite hacer composiciones más
libres, ya que sus extremos se estrechan en los
márgenes.
Delaunay pensaba que la abstracción era el medio
ideal para expresar la realidad. En esta pintura
Ventanas abiertas simultáneamente, Robert
de un formato inusualmente elíptico, se propuso
Delaunay (Francés), 1912, óleo sobre tela.
experimentar con la transparencia de la luz y los
colores. No hay un motivo concreto que representar,
sino únicamente fragmentos de colores en la pintura. La organización
del color es compleja y armoniosa. Vemos cómo se establece un
juego entre matices y tonalidades, con el fin de aparentar diferentes
planos y profundidad. El ojo se mueve de manera continua de una
forma a otra, estableciendo ritmos infinitamente variados entre los
verdes, anaranjados y azules.
APRECIACIÓN
3.2 Observación y análisis de imágenes desde varios
ángulos de visión.
Para ilustrarte mejor este tema, lo
abordaremos con una temática que ha
interesado a los artistas de la imagen
por su belleza y colorido, estos son, Los
girasoles. Veremos como desde varios
ángulos de visión, se ha representado su
riqueza formal y valores cromáticos.
Las diferencias en la composición de
las representaciones de los girasoles,
que vamos a ver, cambia debido a dos
elementos compositivos de la imagen,
estos son: el encuadre y el ángulo
de visión
Composición de la imagen: formatos y encuadres
95
Encuadre
Sobre el encuadre diremos que es la distancia relativa que hay entre
el objeto a representar, y el sujeto que lo representa, es decir, la
distancia entre los girasoles y el lugar donde se para el artista para
pintarlos o fotografiarlos.
Los encuadres permiten dar la idea de cercanía o
alejamiento del objeto.
Encuadre cerrado De esta manera nos acercamos al objeto que queremos
representar, con la intención de capturar detalles o
fragmentos de algo muy especifico.
Encuadre abierto
Este tipo de encuadres nos permite tener una imagen más
abierta, abarca más elementos del entorno (imágenes
panorámicas).
Actividad 3.2.1
Consigue una imagen tamaño carta o
media carta con el tema de los mismos girasoles, de barcos,
aviones o submarinos.
En otra hoja tamaño carta o media
carta, dibuja y recorta un cuadrado en
el centro de la hoja, retíralo y úsalo
como ventana o plantilla, repite esta
indicación varias veces con distintos
tamaños de cuadrados, recorre con tus
plantillas la imagen y saca un encuadre.
Realiza un dibujo de lo que quedó
dentro de ese recuadro y coloréalo
con pintura acrílica, lápiz de colores o
crayola.
96
Artes Visuales 1
Dibujo
Actividad 3.2.2
Con las plantillas del ejercicio anterior,
utilízalas como ventanas o marcos para encuadrar. Con la
plantilla en tu mano y frente a tus ojos, muévela hacia delante
y hacia atrás para observar algún espacio de tu entorno, de
preferencia el exterior de la escuela o de casa. Ya que hayas
elegido el encuadre, realiza un dibujo en el espacio de la
siguiente página y coloréalo con lápices de color o plumines.
Composición de la imagen: formatos y encuadres
97
Dibujo
Ángulo de visión
Otro aspecto importante, además del encuadre, es el
ángulo donde el artista representa el motivo. Es decir; la
posición o lugar desde el cual observamos al objeto para
representarlo; el sitio desde donde el fotógrafo o pintor se
sitúa para plasmar lo que desea representar. Los ángulos
más comunes son: frontales, laterales (izquierdo y derecho),
aéreo, contra-picada y picada, los ángulos de visión más
frecuentes son:
Frontal
Nivel frontal. La imagen se reproduce al nivel del sujetomotivo. También se puede decir que no existe angulación.
Las tomas frontales normalmente sirven para dar la
sensación de inmovilidad, o bien, que el fotógrafo o pintor es
parte del mismo entorno.
98
Artes Visuales 1
De arriba hacia abajo (en picada). En éste, el punto
de visión es desde arriba del objeto o personaje que se
representa. Por lo general, requiere más distancia. Este
tipo de ángulo de visión hace que se vea más pequeño de
lo que realmente es.
De abajo hacia arriba (contra picada). El punto de vista
de la toma procede de abajo hacia arriba. Este tipo de
ángulo de visión, produce la sensación de que el objeto o
personaje se vea más grande de lo que parece, le dotan
de grandeza e importancia.
Consulta mas sobre el tema en la pagina:
http//sepiensa.org.mx/contenidos/f_
alfabe/encuadre/encua6.htm
Otros ángulos de visión
Ángulo lateral. La toma se realiza de lado
del sujeto o motivo, en diagonal de izquierda
a derecha, o bien, de derecha a izquierda.
Este tipo de ángulo de visión produce en el
espectador la sensación de movimiento.
Actividad 3.2.3
Recorta y pega las siguientes imágenes
recortables de la página 183 en el espacio correspondiente,
anota el ángulo de visión al que crees que pertenece, escoge
con cuidado cual seria el adecuado para cada imagen.
Adicionalmente escribe tu opinión acerca de cada imagen.
Composición de la imagen: formatos y encuadres
99
¿Qué ángulo de visión tiene la imagen?
Opinión
Imagen 1
¿Qué ángulo de visión tiene la imagen?
Opinión
Imagen 2
¿Qué ángulo de visión tiene la imagen?
Opinión
Imagen 3
100
Artes Visuales 1
¿Qué ángulo de visión tiene la imagen?
Opinión
Imagen 4
¿Qué ángulo de visión tiene la imagen?
Opinión
Imagen 5
Actividad 3.2.4
Selecciona para fotografiar, un objeto de
tu casa. Puede ser un florero, un muñeco de peluche, una
fruta etc. Con la cámara, que puede ser la de un celular o una
normal, haz distintas tomas del mismo objeto con ángulos de
visión diferente: aéreo, frontal, laterales, en picada y contra
picada. Utiliza tu ingenio, propón un ángulo de visión con tu
cámara, elabora un álbum para guardarlas y protegerlas y en el
siguiente espacio, pega un par de ejemplos del resultado.
Composición de la imagen: formatos y encuadres
101
Fotografía 1
Fotografía 2
EXPRESIÓN
3.3 Identificación de las posibilidades
de composición; realizando una
imagen dónde se experimente con
diversos encuadres y ángulos de
visión.
Con la finalidad de entender completamente estos
dos conceptos del encuadre y la composición,
te proponemos algunas actividades con las que
podrás experimentar, y expresar tu visión de la
imagen y lo que quieras que estas digan.
Actividad 3.3.1
Realiza con una cámara fotográfica
(puede ser la de un celular) 6 retratos de tus compañeros o
familiares con distintos ángulos de visión y encuadres, este
ejercicio trabájalo en equipo de 3 o 4 compañeros. Si crees
necesario el uso de tus plantillas de los ejercicios anteriores
para buscar encuadres interesantes, puedes recurrir a ellos,
aléjate o acércate del personaje que vas a fotografiar y obtén la
mejor toma con el mejor ángulo, recuerda que tienes la opción
de encuadrar desde varios lados: ángulos laterales, de arriba
abajo, de abajo hacia arriba y de manera frontal.
102
Artes Visuales 1
Fotografía 1
Fotografía 2
Fotografía 3
Fotografía 4
Fotografía 5
Fotografía 6
Al término de tu proyecto escribe tus conclusiones. En relación a:
¿Qué encuadres te gustaron más? ¿El encuadre cerrado o el abierto?
¿Qué lograste expresar con la serie de retratos desde distintos
ángulos de visión y encuadres que utilizaste? ¿Qué experiencia
didáctica te dejó haber realizado este proyecto?
Conclusiones:
Composición de la imagen: formatos y encuadres
103
EXPRESIÓN
3.4 Identificación y exploración de composiciones
con soportes de formas y tamaños diferentes.
Ya que has conocido y comprendido la diversidad de formatos, es
hora de poner en práctica estos conocimientos
Actividad 3.4.1
Realiza un dibujo de las siguientes
imágenes, en los formatos que se encuentran del lado derecho
de tu libro; considera su forma y proporción y elige el formato
en que mejor se adapte la imagen. Utiliza plumones o lápices
de color para realizar tu dibujo.
104
Artes Visuales 1
Actividad 3.4.2
En los siguientes formatos irregulares,
realiza dos dibujos con el tema de los insectos; investiga y
descubre cuál de estos podrían encajar en dichos formatos:
Formato irregular 2
Composición de la imagen: formatos y encuadres
105
CONTEXTUALIZACIÓN
3.5 Investigación de diversos recursos empleados
en la composición de imágenes.
Hoy en día existen una amplia variedad de recursos
para crear, recrear y componer imágenes de
todo tipo, estos se encuentran principalmente en
técnicas y materiales con métodos y procedimientos
de muy diversa índole, empleados en el diseño y
construcción de dichas imágenes. Estos van desde
los más tradicionales hasta las herramientas y
medios tecnológicos de última generación. Como
recursos técnicos y materiales tradicionales,
contamos con la pintura acrílica, al óleo, al fresco,
la encáustica, la acuarela, el pastel, el guache o
tempera, los lápices de color y las crayolas; que son
utilizados principalmente en el dibujo y la pintura.
Existen otros métodos tradicionales empleados en la composición
de imágenes, para saber más a cerca de ellos investiga y descubre
como funcionan.
Actividad 3.5.1
Busca en libros, enciclopedias, revistas o
Internet, algunos otros de los recursos más empleados en la
realización de imágenes artísticas, por ejemplo: el grabado,
el dibujo, el bajorrelieve y los vitrales. Investiga acerca de
las diferentes técnicas de estos lenguajes. Anota los resultados
de tu investigación en la siguiente tabla y acompáñala con
imágenes que ilustren cada técnica.
Técnica: Grabado en aguafuerte
Descripción:
Imagen
106
Artes Visuales 1
Técnica: Grabado en punta seca
Descripción:
Imagen
Técnica: Dibujo con tinta china
Descripción:
Imagen
Técnica: Dibujo a lápiz
Descripción:
Imagen
Composición de la imagen: formatos y encuadres
107
Técnica: El bajorrelieve
Descripción:
Imagen
Técnica: Vitrales
Descripción:
Imagen
La fotografía y el cine han sido otros de los medios por excelencia, no
solo para representar fielmente la realidad, sino también para crear
y componer imágenes con programas de edición de imagen, que en
las últimas décadas han revolucionado la generación y producción
de imágenes a nivel global.
¿Pero como llegamos hasta aquí? ¿Cómo
comenzó todo?
108
Artes Visuales 1
La historia de la revolución visual comienza con
el invento de la cámara oscura (siglo X n.e.) Este instrumento óptico permite obtener una
proyección plana de una imagen externa, sobre
la zona interior de su superficie. Constituyó uno
de los dispositivos ancestrales que condujeron
al desarrollo de la fotografía. Los aparatos
fotográficos actuales heredaron la palabra
cámara, de las antiguas cámaras oscuras.
La idea de la fotografía nace como síntesis de
dos experiencias muy antiguas. La primera es el
descubrimiento de algunas sustancias sensibles a la
luz, y la segunda fue el descubrimiento de la cámara
oscura.
La cámara oscura de la que deriva la cámara fotográfica,
fue realizada mucho tiempo antes de que se encontrara
el procedimiento, para fijar con medios químicos, la
imagen óptica producida por ella.
En la antigüedad, los artistas disponían de una
habitación oscura en la que entraban para fotografiar
un paisaje circundante, pero estos montajes e
instrumentos, tenían un gran inconveniente, eran
muy poco manejables. Hacia la segunda mitad del siglo
XVII se inventó una mesa de dibujo portátil siguiendo el
principio de la cámara oscura.
Era una gran caja de madera, cuyo lado delantero
estaba cerrado por una lente, el artista dirigía esta caja
hacia donde quería, y copiaba la imagen fotografiada
sobre una cartulina semitransparente, apoyándola en
un cristal situado en la parte superior. Este artilugio,
fue utilizado durante varios siglos por artistas pintores,
incluyendo entre ellos dos personalidades famosas,
como Canaletto y Durero, que lo utilizaban para recabar
apuntes con bastante precisión en la perspectiva y la
proporcion de la figura humana.
Visita la pagina web: fotonostra.com
Actividad 3.5.2
A continuación investiga en la página
electrónica que te recomendamos a cerca de: ¿cuáles fueron
y cómo fueron los primeros retratos llamados daguerrotipo?
Ilustra tu trabajo con imágenes derivadas de tu investigación.
Imagen
Composición de la imagen: formatos y encuadres
109
Imagen
Posteriormente y a principios del siglo XX, las personas podían adquirir las cámaras del tipo de caja y de fuelle. Después de
estas primeras cámaras, la industria fotográfica ha desarrollado
las cámaras del tipo de película de 35 mm y la cámara reflex. Los
aparatos fotográficos modernos, están provistos de
objetivos cambiables para poder emplear diferentes
distancias focales. No obstante, las fotografías de
estudio se toman aún siguiendo el antiguo principio de
la cámara de fuelle. Las fotografías solo podían hacerse
en una escala de tonos, o sea blanco y negro, pero ya
en 1861 se conocían los principios fundamentales de
la fotografía en color. Lumiére introdujo, en 1907, las
primeras placas fotográficas para obtener fotografías
en colores, aunque la verdadera fotografía en color no
se divulgó hasta 1935, cuando las compañias Kodak y
Agfa empezaron a vender sus películas con emulsión
de tres capas para color.
Sin embargo, el problema del revelado
inmediato fue resuelto por el joven
Edwin H. Land; quien desarrollaría el
primer filtro polarizador sintético y que en 1932
fundaría los Laboratorios Land-Wheelwright,
que en 1935 adoptaron la denominación de
Polaroid. Estas cámaras hacen que una pasta
reveladora se introduzca entre la película y el
papel, cuando el rollo aún se encuentra en la
cámara, produciendo la aparición de la imagen
en tan solo 60 segundos.
110
Artes Visuales 1
De ahí damos el salto a lo que seria la fotografía
digital, que consiste en la grabación de imágenes
mediante una cámara con sistema electrónico de
registro; las imágenes en las cámaras análogas,
quedaban grabadas sobre una película que se revelan
posteriormente mediante un proceso químico; en la
fotografía digital, las imágenes son capturadas por un
sensor electrónico, que dispone de múltiples unidades
fotosensibles y desde allí, se archivan en otro elemento
electrónico que constituye la memoria.
La primera cámara digital fue desarrollada por Kodak,
que encargó a Steve Sasson la construcción de un
ejemplar el 12 de Diciembre de 1975. Ésta
tenía el tamaño de una tostadora y una calidad
equivalente a 0.01 Megapíxeles. Necesitaba 23
segundos para guardar una fotografía en blanco
y negro, en una cinta de casete, y otros tantos en
recuperarla.
Hoy en día, no solo hay cámaras digitales muy
sofisticadas y rápidas, para capturar movimientos
extremadamente veloces, y con gran calidad,
sino que, también existen programas de
cómputo que nos permite manipular y alterar las
formas y colores de una imagen, con la finalidad
de cambiar su apariencia con fines expresivos,
lúdicos o con el propósito de comercializar
una imagen para vender y promocionar algún
producto o servicio.
Realicemos un ejercicio que te acerque un poco
a este proceso de la cámara fotográfica.
Composición de la imagen: formatos y encuadres
111
Actividad 3.5.3 Sigue las instrucciones de esta actividad
y realiza tu cámara obscura. Con ella podrás registrar cualquier
cosa de manera sencilla y lograr interesantes producciones
artísticas.
Los rayos de luz que pasan a través de un pequeño orificio,
reproducen en el interior de cualquier caja oscura, imágenes invertidas
del exterior.
Materiales
• 1 caja de zapatos
• Cinta adhesiva (de preferencia negra)
• Papel albanene (tamaño carta)
• 1 alfiler
• Pintura acrílica negra
• 1 lámina delgada de papel aluminio
1) Haz un hueco en una de las caras de la caja
con un margen de 2 cm por lado.
2) En la otra cara haz un hueco justo en el centro
que mida 2x2 cm.
3) Corta una laminilla de papel aluminio un poco
mayor que la abertura y pégala por dentro de la
caja con cinta adhesiva.
4) Haz un orificio con el alfiler en el centro
de la lámina de papel aluminio.
5) Pinta de negro el interior de la caja
y déjala secar. También debes pintar el
interior de la tapa.
6) Cubre el hueco del paso 1 con papel albanene.
7) Cierra totalmente la caja asegurándote que no entre luz por
ningún lado.
112
Artes Visuales 1
Con esta caja podrás observar el funcionamiento de una cámara
fotográfica; para que esto suceda coloca tu caja frente algún objeto
iluminado, de manera que el papel albanene quede del lado opuesto
al objeto.
La imagen en movimiento
Finalmente llegamos a las nuevas tecnologías
en el video de alta definición, y los softwares
para animar y modelar: objetos, personajes,
escenografías y paisajes para películas y
videojuegos. Así como los medios y recursos
más avanzados para generar imágenes fijas y
en movimiento. Hoy en día se han convertido
en el instrumento más sofisticado para
generar imágenes de gran impacto y riqueza visual.
Estas herramientas y sus recursos tecnológicos, le dieron
un giro radical a la estética de las imágenes en estas
últimas décadas; nuestra concepción y entendimiento de
las imágenes, la forma de generarse, sus significados y
la dinámica con la que se reinventan día a día, desplazan
cualquier definición que se pretenda dar.
Actividad 3.5.4
Tomando en cuenta los últimos avances
tecnológicos en materia de producción de imágenes, y lo
que has investigado acerca de este tema, te pedimos que
reflexiones y analices las siguientes cuestiones. trabaja en
equipo y comparte tus conclusiones.
¿Consideras que la expresividad queda ausente de una imagen modelada y animada
por algún programa de computo? ¿Si, no? Escribe por qué.
¿Qué ventajas o desventajas consideras que hay en el hecho de dibujar con un
programa de cómputo en vez de usar un lápiz o pincel? Escribe tu reflexión
¿El desarrollo de la tecnología en la creación de imágenes, finalmente desplazará
a los medios tradicionales? ¿Si, no? Escribe por qué.
Composición de la imagen: formatos y encuadres
113
3.6 Recopilación de imágenes de artistas mexicanos
donde se presenten diversos encuadres.
La escuela mexicana de pintura, fue una etapa
específica de la producción plástica de artistas
nacionales y extranjeros, que trabajaron en el
país desde 1921 hasta fines de la primera mitad
del siglo XX, el término incluye al muralismo
mexicano, a la producción de caballete y a la
escultura. Bajo distintos parámetros, la mayoría
de estos pintores se propusieron representar
algún aspecto de la identidad cultural y social
del nuevo ser mexicano; he aquí una muestra
de algunos ejemplos destacados de la obra
de estos artistas, de la que apreciaremos la
diversidad plástica, estética y sus posibilidades
de encuadre.
Mural en la Escalinata Principal del Palacio de
Gobierno del Edo. De Jalisco 1935
José Clemente Orozco, desarrolló la mayor
parte de su producción pictórica, en muros de
edificios y espacios públicos; aquí podemos
observar un encuadre abierto y una vista lateral
de esta serie de murales, en el que aparece uno de los personajes más simbólicos y
emblemáticos de nuestra historia, portando la
antorcha de la libertad.
Observa bien las obras de Orozco y contesta
las siguientes preguntas.
¿De qué manera crees que impacta esta
imagen, aparte de sus dimensiones y
escala?
114
Artes Visuales 1
¿Qué dificultad crees que haya enfrentado este artista mexicano para realizar
este mural?
Integración de América Latina, Jorge González Camarena,1964-65.
Integración de América Latina, es un mural de 300 metros cuadrados,
realizado por el muralista mexicano Jorge González Camarena. La
obra está ubicada en el vestíbulo de acceso de la Casa del Arte, de
la Ciudad Universitaria de Concepción, Chile.
El mural describe la historia de América latina, a través de encuadres
y angulosas imágenes de personajes de la América precolombina,
elementos simbólicos como las banderas de las naciones latinas, el
soldado español, la mujer indígena y la arquitectura mesoamericana.
Enaltecen el valor de la fraternidad de las distintas etnias del mundo
hispanoamericano. Fue declarado Monumento Histórico por el
gobierno chileno el 30 de abril de 2009.
Observa bien El mural de Camarena y contesta las siguientes
preguntas. Trabaja en equipo y comparte tus opiniones.
¿Cuál crees que haya sido el propósito o las que quiso transmitir el autor del
mural?
¿Cómo crees qué influyen en la composición de esta obra el uso de encuadres
cerrados y abiertos cuando se representan personajes, paisajes y/o objetos?
Composición de la imagen: formatos y encuadres
115
3.7 Indagando las técnicas y recursos tradicionales
en México
Las artesanías, forman parte de otros procesos y
recursos de creación y producción de imágenes,
en cualquier lugar del mundo; expresan con
originalidad los valores de la sociedad y la
singularidad cultural de una nación.
Mientras que en el mundo occidental
industrializado, los artículos producidos en
serie sustituyen a los artesanales, en nuestro
país, miles de artesanos siguen conservando y
perpetúan las tradiciones que aprendieron de
sus antepasados.
He aquí algunos ejemplos de esta basta
tradición de técnicas e imágenes y sus riquezas
visuales:
Tallado en madera
Tapete de palma
Papel mache (alebrijes).
116
Artes Visuales 1
Artesanía de cobre.
Purépecha, Michoacán
Cerámica de Talavera
Vidrio soplado
Consulta la siguientes paginas:
http://www.mexicodesconocido.com.mx/español/
cultura_y_sociedad/arte_popular/
http://www.uv.mx/popularte/flash/
Actividad 3.7.1
Realiza una investigación que incluya
el proceso y la técnica de elaboración de alguna artesanía
mexicana, acompáñala con imágenes de la artesanía que
investigaste. Ubica el espacio para esta actividad en el siguiente
espacio.
Imagen 1
Composición de la imagen: formatos y encuadres
117
Imagen 2
Actividad 3.7.2
Sigue las instrucciones al pie de la
letra, para la elaboración de una artesanía mexicana llamada
Alebrijes.
Materiales:
* Papel periódico en tiras.
* Globo, alambre, botellas, latas, envases, etcétera.
* Engrudo o mezcla de pegamento.
* Pintura vinílica blanca.
* Brochas delgadas y pinceles.
* Lija.
* Pegamento blanco.
De acuerdo con la lista de materiales, en esta actividad es posible
utilizar engrudo o mezcla de pegamento blanco; incluimos las
preparaciones de ambos adhesivos para dar la opción de elegir el
más conveniente.
118
Artes Visuales 1
Engrudo: Agua, Harina de trigo.
Preparación
Se utilizan dos recipientes con agua, en uno se disuelve una taza de
harina de trigo y en otra se pone un litro de agua al fuego. Cuando
esté hirviendo se agrega la harina disuelta anteriormente. Se baja
la intensidad de la hornilla a fuego lento y se mueve sin interrupción
—para evitar que se formen grumos— hasta que la mezcla espese.
Entonces se retira del fuego y se utiliza cuando comience a entibiar.
Mezcla de pegamento blanco: Pegamento blanco Agua.
Preparación
Se calienta hasta entibiar ¼ de litro de agua; posteriormente, se
retira del fuego y se mezcla ¼ de litro de pegamento blanco. Se
mueve hasta que ambos líquidos estén perfectamente incorporados
Para empezar
Lo primero es definir el personaje que cada estudiante quiere crear,
pues de ello dependerá el tipo de “alma” a utilizar —globo, alambre,
botellas, latas, envases, etcétera— para armar el alebrije.
Ahora sí, manos a la obra: el paso siguiente es cubrir la estructura
o base con tiras de periódico previamente mojadas en el engrudo o
pegamento. Debemos procurar que las capas sean uniformes, que las
puntas queden bien pegadas y que no se escapen burbujas de aire o
grumos; cuando se hayan pegado las capas suficientes (de 5 a 8), se
deja secar al Sol por alrededor de
48 horas.
Ya que la figura haya secado,
recomendamos lijarla para lograr
que la superficie sea pareja.
Posteriormente se le dará una
mano de pintura blanca; si se
desean dibujar símbolos o motivos,
sugerimos hacerlo primero con
lápiz cuando la pintura de base
haya secado y, posteriormente,
aplicar los colores. Para terminar
es necesario dar una mano con
pegamento blanco ¿Qué tal quedó?
Al terminar toma y pega una foto
de tu trabajo
Composición de la imagen: formatos y encuadres
119
Aprendizajes esperados
1. Empleará de manera creativa recursos de composición visual en la realización de
producciones bidimensionales.
2. Identificará la influencia del encuadre y del formato en la realización de una imagen.
COMPETENCIAS
Aprendizaje permanente, manejo de información, manejo de situaciones y
herramientas de forma interactiva, habilidades del uso del conocimiento adquirido.
Ejes transversales. Historia y Geografía
RETROALIMENTACIÓN
Cuáles son los tipos de formato que existen.
Cuál es el formato más utilizado por los productores de imágenes.
Que cultura fue la primera en preocuparse por el fenómeno lumínico.
¿Qué es un soporte?
Como influye el tipo de formato en la imagen.
120
Artes Visuales 1
BLOQUE
4
LA NATURALEZA Y
EL ESPACIO URBANO
EN LA IMAGEN
APRENDIZAJES ESPERADOS.
• Reconoce la importancia del
contexto sociocultural y su
influencia en la creación de
obras.
CONTENIDOS:
• Apreciación:
Observación
de las cualidades visuales del
paisaje natural (rural y urbano)
en imágenes artísticas de
diferentes épocas.
• Expresión:
Creación
de
imágenes que representen
temas que aborden problemas
de carácter social relacionados
con la naturaleza.
• Contextualización: Reflexión
sobre el contexto sociocultural
que motivó la creación de
las imágenes observadas,
considerando lugar y tiempo.
PROPÓSITOS.
• Expresar ideas, emociones
o experiencias acerca de
la naturaleza o la ciudad,
mediante la elaboración de
imágenes.
• Reconocer el valor estético
y sociocultural de diversas
representaciones
de
la
naturaleza y el espacio urbano,
en las artes visuales de México
y de otros países.
La naturaleza y el espacio urbano en la imagen
121
122
Artes Visuales 1
APRECIACIÓN
4.1 Observación de las cualidades visuales del
paisaje natural (rural y urbano) en imágenes artísticas
de diferentes épocas.
Acercamiento al paisaje natural
desde el arte mexicano hasta el
internacional.
En el siglo XIX se produce un importante
desarrollo del paisaje natural en México, como tema pictórico debido al aumento
de su demanda por parte de las clases
sociales adineradas. La burguesía de
la época deseba decorar sus casas
con escenas placenteras, motivo por
el cual encontraron en el paisaje, la
temática más apropiada para adornar
La Nube, Gerardo Murillo, Dr Atl, 1936.
sus salones, las casas de descanso
en esa época estaban de moda. A esto
debemos añadir la admiración por la naturaleza, que se
manifiesta en el Romanticismo y que se continuará en las
décadas siguientes, lo que conduce a los pintores a tratar el
paisaje como una de sus temáticas favoritas.
Para la pintura, el paisaje no es espacio físico, sino el objeto
de una experiencia estética en la que se funden naturaleza y
la cultura.
Volcanes, Óleo y Atl color sobre
masonite, Dr. Atl, 1952.
En México existe una gran tradición relacionada con el
tema del paisaje, un ejemplo de este género inscrito en las
representaciones figurativas realistas es:
José María Velasco, una de las figuras más destacadas de
la pintura académica mexicana del siglo XIX, especialmente
en el género paisajístico.
El Citlaltépetl, óleo sobre tela, José María Velasco,
1897, Colección Museo Nacional de Arte.
La naturaleza y el espacio urbano en la imagen
123
En este sentido y en cuanto a pintor de paisajes,
es importante considerar que la obra de este
artista, más que estar constituida por retratos o
copias exactas de la realidad, está conformada
por interpretaciones poéticas de ciertos espacios
de la naturaleza, entre ellos, los del Valle de
México y sus alrededores, estos fueron de los
más representados por Velasco. Realizaba
estudios previos antes de pintar la flora, fauna,
el clima y la geografía de sus paisajes; estos
eran el motivo ideal de una sensación marcada
por la investigación y el arte.
El patio de San Agustín, José María Velasco, 1862,
óleo sobre tela (Colección Museo Nacional de Arte
La retórica del paisaje
Dr. Atl es el seudónimo del pintor mexicano cuyo
nombre real fue Gerardo Murillo, nacido en Guadalajara.
Uno de sus múltiples aficiones era el estudio de los volcanes.
Como paisajista, dedicó una cantidad importante de su
obra a la representación de los volcanes Popocatépetl e
Iztaccíhuatl, desde diversas locaciones y fácilmente visibles
por aquélla época, desde la Ciudad de México.
Pirámide del Sol, Teotihuacan, José
María Velasco 1878, óleo sobre tela.
La representación de volcanes, no es un tema tan frecuente,
como se pudiera pensar en el arte mexicano del siglo XX.
Sin embargo, si lo fue para uno de los artistas más representativos del género del paisaje. Gerardo
Murillo hizo de los volcanes, un tema al que dedicó
no solo sus pinturas y dibujos, sino muchos de sus
libros de creación y de estudio científico. El volcán
para el Doctor Atl era un punto de contacto: el lugar
donde se concentran las fuerzas del cosmos. Sus
volcanes están siempre sometidos a la oscilación
de un espacio curvilíneo, y por tanto inestable y
activo.
Detalle Volcán en erupción, Atlcolor sobre
masonite, Dr.Atl,1943
124
Artes Visuales 1
Los colores del Dr Atl en sus creaciones, resultan
metáforas del movimiento, de la fuerza y la
vitalidad, atmósferas cargadas de misterio y color.
Escribe tus reflexiones acerca del empleo del color
en los paisajes del Dr. Atl.
¿Por qué crees que pintaba así y con esos colores;
el paisaje que observaba el artista?
La sombra del popo, Dr. Artl, 1942.
¿Sus representaciones del paisaje pertenecen a la figuración realista o no realista?
Escribe por qué.
Para enriquecer tu aprendizaje acerca del paisaje investiga en libros,
revistas, enciclopedias o Internet; las diferencias que hay entre un
paisaje natural, uno rural, uno industrial y uno urbano. Descubre
que conforma un paisaje, así como la forma, los colores, texturas,
materiales y contenidos que caracterizan a los diversos tipos
de paisajes.
Actividad 4.1.1
Investiga cuáles son las características
de cada tipo de paisaje y escribe a continuación el resultado.
Rural
URBANO
INDUSTRIAL
NATURAL
La naturaleza y el espacio urbano en la imagen
125
Actividad 4.1.2
Conclusiones:
En las láminas de Aprender a mirar
encontraras imágenes de paisajes elaborados por artistas
mexicanos. Con ayuda de tu maestro escoge la que más te
interese y realiza un análisis visual de la obra. Consulta el sitio
web que Ediciones Preludio te ofrece como apoyo didáctico,
en el encontrarás dichas láminas. Finalmente comenta tus
conclusiones o parte de tu análisis con tus demás compañeros
de clase.
Joaquín Clausell, pintor mexicano. Fue
uno de los iniciadores del impresionismo
en México. Sus paisajes, de rico colorido,
ofrecen una vigorosa interpretación del
valle de México y sus alrededores.
Diego Rivera fue un destacado muralista
mexicano, muy famoso por plasmar
obras de alto contenido social en edificios
públicos. Sin embargo, también contribuyó
con extraordinarios ejemplos de paisaje
no figurativo; en este cuadro vemos
Fuentes brotantes, Joaquín Clausell, 1920.
una composición de contrastes de luz y
de formas geométricas, con las que va
sugiriendo un paisaje con montañas, zarape y un fusil.
Elabora una propuesta muy novedosa acerca del tema del
paisaje rural estableciendo de alguna manera una relación
formal con el tema del zapatismo.
Paisaje zapatista, El guerrillero, Diego Rivera, 1915
126
Artes Visuales 1
José Clemente Orozco, otro de los grandes muralistas
mexicanos, con su obra “los muertos” 1931, recrea de forma
inteligente una interpretación abstracta del paisaje urbano,
que por su título nos hace reflexionar sobre esta metáfora y
relación que existe entre la ciudad y la muerte.
Actividad 4.1.3
Dibuja un paisaje ficticio con toda la
libertad creativa que te da la imaginación. En este ejercicio
expresa algún sentimiento o sensación particular. Usa plumas
o lápices de color.
La naturaleza y el espacio urbano en la imagen
127
En el ámbito internacional y haciendo un
poco de historia, en un primer momento,
los paisajes eran meros telones de fondo,
pareciendo totalmente artificiales.
Pero a medida que pasa el tiempo, las
figuras se van integrando de manera más
acertada en el paisaje y éste va adquiriendo
más importancia en la composición, llegando
un momento en que el paisaje se convertirá
en un asunto autónomo, como podemos
observar en esta Vista de Toledo que pintó
El Greco.
Gioto Huida a Egipto, 1305-06
En la época del barroco, el paisaje se
convertirá en una temática independiente.
Pero el gran maestro del clasicismo en el
paisaje será el francés Claudio de Lorena;
sus obras consiguen unos maravillosos efectos
poéticos, gracias a la atmósfera con dorada
niebla producida por la luz solar. Normalmente,
son muy similares, siguiendo una composición
predispuesta, muy idealizada. Sus composiciones
resultan sumamente equilibradas, y sientan el
modelo que se tomará durante todo el paisajismo
posterior.
Vista de Toledo, El Greco, 1604-14.
128
Puerto en la puesta del sol, Óleo sobre lienzo, 103 x 137 cm.,
Claude Lorrain, 1639. Museo del Louvre. París. Francia.
Artes Visuales 1
¿Que experiencia crees que quería trasmitir el pintor en este cuadro?
Poussin será uno de los principales seguidores de
Claudio de Lorena, sus pinturas están en esta línea
clasicista, mostrando sus paisajes bajo la excusa
de tratar temas religiosos o mitológicos, en un
momento en que el género paisajístico comienza a
alcanzar su autonomía.
En los Países Bajos este género alcanzará una
importante difusión. La razón debemos buscarla, en
el aumento de la demanda de este tipo de cuadros
por parte de la burguesía, verdadero motor de la
economía holandesa de la época. Los paisajistas
holandeses nos ofrecen una visión más naturalista
de su entorno, abandonando el clasicismo italiano.
La gran figura de paisajismo holandés fue Jacob Van
Ruysdael, encontró en la naturaleza, especialmente
en las vistas boscosas y en las caídas de agua,
el eco de sus más íntimos sentimientos, que lo
hacen aparecer como un prerromántico.
La ascensión de la virgen,
Nicolas Poussin 1631-32.
Y, sin embargo, sus obras provocan tal
consideración, gracias a la alta perfección
alcanzada en el dominio de las muchas
posibilidades, que le ofrecía la ciencia de la
composición clásica, y en su comunión pura
con la naturaleza, que le hicieron superar
la nota ilustrativa en favor de la concepción
sentimental.
Y es un pintor inglés, que con sus aportaciones
en la pintura, influenció toda una generación
de artistas en Europa a finales del siglo XlX,
que derivó en un movimiento llamado
“impresionista”
Cementerio judío y ruinas de la Abadía de Egmond,
Jacob Van Ruysdael,1657.
La naturaleza y el espacio urbano en la imagen
129
Londres, Joseph Mallord William Turner, 1775.
Joseph Mallord William Turner es
considerado un artista romántico
del paisaje inglés, su discurso sobre
la naturaleza y el paisaje pretendía
impresionar el oído y el alma de
la gente, superando la tradición y
el estilo de su época. Su trabajo y
aportaciones en el arte, se basan sobre los efectos de la luz y las
atmósferas de los paisajes; no
dejó pasar la oportunidad de viajar
para estudiar y experimentar los
diversos ambientes de cada lugar,
los colores cambiantes conforme
las estaciones y las horas del día. Esto le permitió desarrollar un estilo
incomparable para su tiempo, un
lenguaje propio y una forma muy
particular de representar lo que
pintaba
El Temerario remolcado a dique
seco es una obra crepuscular,
fascinantemente
romántica
y
repleta de significado, simbolizando
el ocaso, la vejez y el final.
El «Temerario» remolcado a dique seco,
Joseph Mallord William Turner, 1838.
Describe ¿Cómo es el entorno de la obra, “El Temerario remolcado a dique seco”?
¿Qué época del año crees que era cuando Turner pintó este cuadro?
130
Artes Visuales 1
El incendio de las Cámaras de los Lores y de los
Comunes, Joseph Mallord William Turner, (1835).
Lluvia, vapor y velocidad, Joseph Mallord William Turner
pintado en 1844
“Turner mira la realidad para crear otra, los
colores del mar y del cielo los recrea, sustituye
el espacio limitado del antiguo paisaje, por la
grandiosidad y el misterio de los más amplios
escenarios de la tierra.
Con sus aportaciones, William Turner
influenció toda una generación de artistas
europeos a finales del siglo XIX, que derivó
en un movimiento llamado Impresionismo,
el cual, inauguró el nacimiento de las
vanguardias artísticas del siglo XX, esto
representó toda una revolución, en las
formas de representación de la naturaleza y
la figura humana en la pintura, dicho movimiento lo
encabezaron los artistas franceses Claude Monet,
Edgar Degas, y Pierre Auguste Renoir.
Paisaje en la costa cerca de Menton,
Pierre Auguste Renoir, 1883.
Impresión, salida del sol,Claude Monet, 1872.
La naturaleza y el espacio urbano en la imagen
131
Actividad 4.1.4
Realiza una investigación acerca de
este movimiento pictórico llamado “impresionismo”, sus
representantes más destacados, su contexto e intereses, las
novedades técnicas y conceptuales que aportaron a la historia
del arte, y como se plantearon la representación de la luz, el
color y la forma.
Actividad 4.1.5
Observa con detenimiento la obra de
Francisco Toledo y contesta las preguntas de la siguiente
página.
Francisco Toledo, considerado uno de los mejores artistas vivos
de México; pintor grabador y ceramista zapoteco se ha dedicado
a promover y difundir la cultura y las artes de su estado natal,
Oaxaca, donde actualmente reside.
Francisco Toledo, pintor Oaxaqueño
Observa la obra de este pintor mexicano y contesta estas preguntas
¿Qué esta representando?
132
Artes Visuales 1
¿Cómo es la textura de este cuadro?
¿Qué sensación te transmite esta obra?
¿Qué atmósfera te sugiere este cuadro?
4.2 Cualidades visuales en la diversidad del paisaje.
¿Has visitado algún rancho o pueblo ? ¿Has ido de excursión o día
de campo? ¿Sabes cómo son las zonas industriales? Cada lugar
que visitamos ya sea para descansar, trabajar, ir de vacaciones etc.
Tiene características diferentes, observa lo que hay a tu alrededor del
lugar en donde vives y coméntalo con tus compañeros.
El paisaje, si bien es algo que observamos en donde
quiera que nos encontramos, el paisaje se podría definir como “un elemento del medio natural”, sin embargo,
la acción humana a modificado la apariencia natural
de éste.
La naturaleza y el espacio urbano en la imagen
133
Por lo tanto, encontramos diferentes
clasificaciones a partir de los elementos
que descubrimos en ellos, un paisaje
donde encontramos mares, bosques, lagos
o desiertos, es considerado como “paisaje
natural”, las formas que encontramos en
estos, suelen ser redondeadas, irregulares
y complejas; mientras que en los paisajes
urbanos, industrial y rural, encontramos
diversidad de formas geométricas.
El paisaje tiene también un valor emocional. Su percepción nos
causa siempre sensaciones y emociones más o menos intensas,
que pueden ir desde la indiferencia hasta el miedo o la alegría.
El tiempo: observa como los cambios de luz cambian el
paisaje a lo largo del día y la noche
134
Artes Visuales 1
Observa y analiza esta imagen, escribe qué formas encuentras. Ya sean estas
geométricas, orgánicas y/o naturalistas; y que tipo de paisaje es:
¿Qué sensación te transmite?
Investigar es actuar para descubrir algo.
Descubrir es encontrar, llegar a ver, conocer lo que se ignoraba. Actividad 4.2.1
Investiga y documenta con imágenes, el
entorno de tu comunidad o ciudad. Con una cámara fotográfica,
captura imágenes que representen el tipo de paisaje al que
pertenece tu entorno, y describe como se ha transformado con
el paso del tiempo.
La naturaleza y el espacio urbano en la imagen
135
Imagen
Imagen
Imagen
136
Artes Visuales 1
Actividad 4.2.2 De la misma manera que en el primer
bloque, realizaste un análisis de una fotografía de tu álbum
familiar, pide en tu casa, que te ayuden a buscar otra fotografía
de la cual puedas observar los cambios físicos, que ha sufrido
un determinado lugar a través del tiempo. Estas imágenes
pueden ser las de tu propia casa, un parque cercano o el de
tu comunidad. Recuerda que estas pueden estar clasificadas
como los diferentes tipos de paisaje, que ya revisamos en el
texto anterior.
Pega aquí tu fotografía
Describe ¿Cuál es la diferencia provocada por el paso del hombre y/o el tiempo
en el lugar que ilustra tu fotografía?
La naturaleza y el espacio urbano en la imagen
137
Observa con detenimiento las siguientes fotografías,
se trata de la misma estatua de Carlos IV en lugares
distintos, la primera en el museo de San Carlos y las
otras dos en el paseo de la reforma en la ciudad de
México, analiza como el tiempo y la mano del hombre,
ha pasado y modificado el entorno de esta escultura,
en los lugares en donde ha estado desde el siglo VXIII
Actividad 4.2.3 En uno de los espacios en blanco, coloca
una fotografía de esta misma estatua en el lugar donde se
encuentra actualmente, en el otro espacio coloca una fotografía
del paseo de la reforma, del mismo lugar de las fotografías de
tu libro pero en el estado actual.
Estatua de Carlos IV enfrente
del Museo Nacional
138
Artes Visuales 1
Paseo de la Reforma en
la Actualidad
Actividad 4.2.4 Tomando en cuenta lo explicado en los
textos anteriores, escribe en los espacios, a qué tipo de paisaje
corresponde cada una de las imágenes, explica.
Tipo de paisaje:
Tipo de paisaje:
Tipo de paisaje:
Tipo de paisaje:
La naturaleza y el espacio urbano en la imagen
139
4.3 Componentes del paisaje.
Los paisajes son distintos según los elementos que
lo integran, la claridad, sus colores, sus habitantes,
su magia, sus sonidos, sus formas, sus olores
y sensaciones nos envuelven e intrigan por su
belleza. Algunos de estos elementos, componentes
de los paisajes los observamos y capturamos en
imágenes para ilustrar algunas de las muchas
cualidades que tiene.
Vegetación.
Abarca desde bosques hasta manglares costeros,
corteza desértica, hierbas salvajes hasta campos
de trigo o jardines y céspedes. Texturas.
Diariamente encontramos gran variedad de texturas,
por todo el entorno que nos rodea. Por ejemplo, la
de una superficie rugosa como la corteza de un
árbol o la de otra más fina, como la hoja de una
flor, la suavidad de la arena del desierto; son todas
aquellas perceptibles al tacto y de igual forma a la
vista
Fauna. Son el conjunto de especies animales que habitan en
una región geográfica, o que se pueden encontrar
en un ecosistema determinado; la fauna silvestre
o salvaje, es aquella que vive sin intervención del
hombre para su desarrollo o alimentación.
Los paisajes poseen una riqueza visual, única y
distintiva, que nos permiten apreciar la suntuosidad
y grandeza estética de la naturaleza,
en ella encontramos elementos
singulares que describen la compleja
dinámica de los ecosistemas.
Contrastes
140
Artes Visuales 1
Matices
Colores
Transparencias
Reflejos
Simetrias
Acentos Visuales
Como ves, la riqueza visual del paisaje es inconmensurable,
sus características cambian según la geografía, región,
clima y cultura, pero todas conforman una poesía visual
o un concierto de colores y formas. Cada uno de estos elementos
provocan sensaciones distintas y maravillosas, seguramente lo has
experimentado. Ahora te invitamos a componer un concierto de colores
y formas, según tu experiencia y gusto personal.
La naturaleza y el espacio urbano en la imagen
141
Actividad 4.3.1
Realiza un dibujo, usa tu imaginación y
deseo; plasma lo que sería para ti un paisaje ideal, y describe
que elementos visuales conforman tu paisaje, como los
combinaste y qué resultado obtuviste. Puedes mezclar tus
materiales para este trabajo, utiliza plumas de color, plumones,
colores y crayolas.
142
Artes Visuales 1
EXPRESIÓN
4.4 Creación de imágenes que representen temas que
aborden problemas de carácter social relacionados
con la naturaleza.
En el proceso evolutivo del hombre,
la naturaleza también ha sufrido
cambios. Al principio, se habitaba en
una sociedad recolectora-cazadora,
no alterábamos el medio ambiente y
estábamos altamente condicionados
por la naturaleza, es decir, vivíamos
como un animal más. Con el tiempo,
esto
cambió,
transformamos
la
naturaleza, pasamos a una sociedad
agrícola y ganadera, provocando que
las poblaciones aumentasen, ya que,
aunque dependíamos en gran medida
de la naturaleza, esta la habíamos
cambiado por la agricultura. No solo obteníamos el alimento necesario
para sobrevivir, sino que era indispensable producir para almacenar
o comercializar alimentó. Después de esta sociedad, pasamos a
la industrial, una sociedad NO SOSTENIBLE que modificó el estilo
de vida a uno más “cómodo”, pero que trajo consigo alteraciones
dañinas irreversibles para el planeta.
Actividad 4.4.1
Reflexiona las siguientes preguntas y
contesta con una opinión personal.
¿Cuál es el impacto que tenemos como especie en el mundo?
La naturaleza y el espacio urbano en la imagen
143
¿Hemos hecho más daño que provecho a la naturaleza en los últimos tiempos?
Explica tu respuesta.
¿Siempre fuimos así o solo es con la tecnología que nos hemos vuelto una fuerza
cuestionable?
A través de un proyecto colectivo, utiliza las posibilidades que te
brinda la imagen, para reflexionar sobre la realidad que implica la
destrucción del medio ambiente, la transformación del paisaje por
la acción humana, el sentido de pertenencia a un lugar y la relación
cultura-hombre-naturaleza.
Actividad 4.4.2
En equipos de tres, realiza un reportaje
visual en el que se aborde el tema del paisaje, y como éste
ha sufrido transformaciones por la acción del hombre, ya sea
de forma positiva o negativa. Auxíliate de revistas, periódicos,
películas o Internet.
Pega algunas imágenes que ilustren tu reportaje y escribe el
aprendizaje que te dejó trabajar con este tema.
144
Artes Visuales 1
Imagen
Imagen
Imagen
Imagen
La naturaleza y el espacio urbano en la imagen
145
CONTEXTUALIZACIÓN
4.5 Reflexión sobre el contexto sociocultural que
motivó la creación de las imágenes observadas,
considerando lugar y tiempo.
En la década de los 60s, se gesta un
movimiento artístico, de gran importancia
para el tema de la naturaleza y su
vínculo con el hombre. Este movimiento recurre a la intervención y modificación
directa de la naturaleza, como soporte
y escenario ideal para la realización de
sus propuestas. Los artistas del Land Art, insertan en la
reflexión artística mundial, la necesidad
de voltear la mirada a la naturaleza,
para rescatar y conservar no solo
sus riquezas estéticas y naturales, sino también la fuente de su
expresión y comprensión del mundo y la realidad que compartimos
como especie.
Actividad 4.5.1
Busca en revistas especializadas, libros
de arte, enciclopedias o Internet, algunas imágenes de obras
pertenecientes a esta corriente del Land Art. Elabora una ficha técnicas de cada imagen y aporta una reflexiona a cerca de la
intención de cada obra.
Ficha técnica
Título:
Imagen Land Art 1
Autor:
Información de la obra:
146
Artes Visuales 1
Reflexión personal de la obra:
Ficha técnica
Título:
Imagen Land Art 2
Autor:
Información de la obra:
Reflexión personal de la obra:
Ficha técnica
Título:
Imagen Land Art 3
Autor:
Información de la obra:
Reflexión personal de la obra:
La naturaleza y el espacio urbano en la imagen
147
Ficha técnica
Título:
Imagen Land Art 4
Autor:
Información de la obra:
Reflexión personal de la obra:
Las experiencias suscitadas por el entorno natural en los artistas
del land Art, significó una forma de conocimiento y adquisición de
habilidad derivados de la observación, la convivencia con el entorno
natural, la extensión del suceso proveniente de la naturaleza, y el
transcurrir de la vida a través de la sensibilidad.
La experiencia contribuye sensiblemente a la sabiduría y la reflexión.
Se puede obtener cierto grado de conocimiento aprendiendo de la
experiencia, de los que ya son sabios, o de quien ya han tenido
experiencias sensibles similares, a lo que uno busca o quiere
experimentar de la naturaleza. Sin embargo, la sensibilidad, las
emociones y el pensamiento; forman parte de la condición humana,
cuya capacidad se hallan unidas a nuestras acciones y desarrollo
como individuos. Aprender a ser sensibles, controlar nuestras
emociones y pensamientos, resultan indispensables para guiar
nuestro recorrido por esta vida.
Después de esta pequeña reflexión sobre la experiencia y la
sensibilidad, es indispensable poner en práctica estas ideas.
148
Artes Visuales 1
Actividad 4.5.2
Para la siguiente actividad, te vamos a
pedir que relaciones el color con alguna emoción, ya sea la
que te provoca ver el mar, un amanecer, o la noche con luna
llena. Intenta que tu pintura sea de carácter abstracta, para
que haya mayor fluidez en tus emociones, y no se condicionen
a una imagen en particular, recuerda que trabajarás en la
representación de una emoción, utiliza la mancha o la línea como
medió de expresión. Como fuente de inspiración o referencia,
puedes consultar en Internet la obra de Vasili Kandinsky, Paul
Klee, Joan Miró, o al gran pintor mexicano Manuel Felguérez.
La naturaleza y el espacio urbano en la imagen
149
Actividad 4.5.3
Con ayuda de tu profesor, realiza un
proyecto de ilustración de un paisaje rural, urbano o natural;
en el que abordes alguna de las problemáticas sociales o
culturales, que afectan actualmente tu comunidad. Realízalo
con papel y trata de hacerlo en relieve. Con papel de colores,
dibuja los elementos de tu paisaje, recórtalos y construye tu
imagen en planos como en los ejemplos que te mostramos.
Para resaltar los planos, haz dobleces en el papel o pega en
la parte trasera de tus recortes un pedazo o bolita de papel,
haz lo mismo en los planos que quieras seguir resaltando,
recuerda sacar una fotografía de tu trabajo y pégala aquí.
Pega aquí una foto de tu trabajo
150
Artes Visuales 1
Aprendizajes esperados
1. Analizará las cualidades visuales del entorno natural y de los objetos, empleando
términos adecuados para expresar su experiencia sensorial.
2. Empleará elementos del lenguaje visual en la realización de creaciones de carácter
personal que tengan como tema el entorno natural y urbano.
3. Identificará la obra de diversos artistas mexicanos y extranjeros que se inspiren
en la naturaleza y la ciudad.
COMPETENCIAS
El alumno podrá desarrollar competencia como:
El respeto y cuidado del medio ambiente, la convivencia en sociedad, el respeto a
la diversidad cultural, la habilidad de relacionarse bien con otros, la habilidad para
usar el lenguaje.
Ejes transversales. Geografía y Biología
RETROALIMENTACIÓN
Escribe cuales son los diferentes tipos de paisajes que existen.
Cuál es el paisaje más común.
Cómo es el paisaje donde tú vives.
La naturaleza y el espacio urbano en la imagen
151
Qué es un paisaje rural.
Describe cómo se ha modificado un espacio (paisaje) a través del tiempo.
Escribe cuáles son los componentes del paisaje.
152
Artes Visuales 1
BLOQUE
5
Elogio del horizonte, Eduardo Chillida, 1990.
LAS OBRAS
TRIDIMENSIONALES
EN EL ENTORNO
APRENDIZAJES ESPERADOS.
• Utiliza los elementos del lenguaje
visual para la realización de
obras tridimensionales a partir del
entorno.
CONTENIDOS:
• Contextualización: Investigación
de obras tridimensionales, tomando en cuenta el sentido mágico,
religioso, artístico y decorativo.
• Indagación sobre obras tridimensionales contemporáneas.
PROPÓSITOS.
• Apreciación: Observación de
las cualidades de los objetos del
entorno a partir de las formas,
volúmenes, dimensiones, texturas
y materiales.
• Expresar
ideas,
emociones
o experiencias acerca de la
naturaleza o la ciudad, mediante
la elaboración de esculturas.
• Expresión: Realización de obras
tridimensionales que manifiesten
ideas, sentimientos o experiencias
del entorno.
• Reconocer el valor estético y cultural
de diversas representaciones de la
naturaleza, y el espacio urbano en
la escultura de México y de otros
Las obras tridimensionales en el entorno
153
154
Artes Visuales 1
APRECIACIÓN
5.1 Observación de las cualidades de los objetos
del entorno a partir de las formas, volúmenes,
dimensiones, texturas y materiales.
En este bloque aprenderemos a ver las obras
tridimensionales en el entorno, y conoceremos algunas
propuestas de artistas, cuya obra se inspire en la
naturaleza y la ciudad. Al observar estas esculturas
nos fijaremos en los siguientes aspectos: Dimensión,
textura, volumen, forma y técnica.
Identificaremos su estilo de representación, realista
y no realista; además de conocer algo acerca de su
función decorativa artística y religiosa.
La escultura es el arte encargado de crear figuras
tridimensionales, para lo que sus creadores utilizan
múltiples técnicas y materiales. El término escultura
proviene de la palabra latina “sculpere”, la que se
traduce al español como “esculpir”, y se trata de un arte
que se ha encontrado presente, a lo largo de toda la
historia de la humanidad.
Para lograr sus obras, los artistas de la
tridimensión, utilizan múltiples técnicas entre
las que se encuentran: el modelado, la talla, el
ensamblaje, la instalación y la fundición.
Una de las técnicas más antiguas es la de la
talla, presente en este arte desde la prehistoria.
Debido a esto, la talla es considerada como la
técnica suprema de la escultura, y consta en
dar forma a determinado material extrayendo,
raspando y cortando su superficie hasta lograr la
forma o figura deseada.
Torres de Satelite, Naucalpan Edo. Mex.,
Mathias Goeritz y Luis Barragán, 1957-58
La serpiente, Mathias Goeritz,.
Por otra parte, la muy utilizada técnica del
modelado, se realiza a partir del uso de materiales
blandos, que gracias a su flexibilidad, pueden adquirir la forma que
el artista le quiera dar. La plastilina, la cera, el barro y las pastas
cerámicas; son algunas de ellas.
Las obras tridimensionales en el entorno
155
Bastón Neolítico. Se puede observar cómo se graba con
gran detalle la figura de un animal, siguiendo la forma del
mismo objeto. El hecho de decorar los utensilios, muestra
ya, un conocimiento por el arte y la estética de esta época.
Actividad 5.1.1
Para enriquecer tu aprendizaje sobre el
tema, investiga en libros, enciclopedias, revistas especializadas
o Internet; a cerca de las características de algunas otras
técnicas de escultura.
Ensamblaje
Bajo relieve y alto relieve
156
Artes Visuales 1
La cerámica
Fundición: vaciado en bronce
En tu entorno más cercano, existen gran
diversidad de esculturas de diferentes tamaños,
colores, formas y materiales; estas conviven en
el espacio urbano con edificios, plazas, jardines
y parques.
La escultura que se sitúa en la calle –no en el
museo ni la galería- añade una nueva dimensión
sensitiva al espacio público, que contribuye a
definir el entorno urbano, como un componente
cargado de significados, que transforman
nuestra percepción de la naturaleza y el mundo
que compartimos.
Sagrado Corazón (rojo y oro), Jeff Koons.
Las obras tridimensionales en el entorno
157
El carácter sólido del objeto escultórico, lo vincula a la
sensación del espacio.
El volumen es un espacio ocupado, pero lo que perciben los
ojos es un envolvimiento de dicho espacio, es decir, la forma,
y a través de esta superficie-forma se produce la sensación
de espacio ocupado (el volumen).
En la forma y el Volumen, se dan cita elementos como el
color y la textura, que son los ingredientes materiales de la
superficie, y que constituyen, el total de una escultura.
El pensador, Augusto Rodin, 1880.
Actividad 5.1.2
Reúnete en equipo, y analiza los
elementos y características que tiene la escultura de Rodin, “El
pensador” Después, responde lo siguiente.
Textura:
Forma:
Composición:
Técnica y Materiales:
Otras características:
158
Artes Visuales 1
Las dimensiones en la escultura, van desde lo monumental hasta
la miniatura, las encontramos
en distintos espacios de nuestro
entorno.
La escultura monumental, casi en
todos los casos esta sujeta a la
relación de espacio-arquitectura,
ya que la podemos apreciar, en
exteriores de edificios o montadas
sobre las fachadas de estos. En el
Espacio público las encontramos en
parques y avenidas.
Dos vistas de “El caballo grande”, Raymond Duchamp-Villon,
bronce, 1914.
Por último, están las esculturas de formatos más
pequeños y miniaturas que por lo regular, se
exhiben en interiores de museos y galerías.
¿Donde vivo Hay una escultura…?
Los arcos del 3er Milenio, Enrique Carbajal
González, “Sebastián”, 1999-2005.
Actividad 5.1.3
Localiza alguna escultura cercana a tu
escuela o comunidad, y realiza una serie de 4 dibujos de esta
escultura, desde varios ángulos; para tener diferentes vistas de
la escultura. Al finalizar contesta las siguientes preguntas.
¿Qué representa la escultura que dibujaste?
¿El artista se inspiró en la naturaleza del entorno o en otro tema? ¿Por qué lo
crees?
¿La escultura se integra de forma armoniosa al entorno o pasa lo contrario?
Escribe por qué.
Las obras tridimensionales en el entorno
159
160
Artes Visuales 1
5.2 Observación de las cualidades de la
escultura y el tema de la naturaleza.
Existe una gran diversidad de temas, que se han abordado
desde el lenguaje de la tridimensión, sin embargo, uno de
estos temas ha ocupado un lugar muy especial, por el
hecho de orientar la mirada al estudio y observación de la
naturaleza.
Este ha sido motivo de inspiración estético para los
escultores, el misterio y belleza que encierra el fenómeno
de la vida, es la fuente de infinitas representaciones a lo
largo de la historia del arte.
Cuerno de Hojas, Hojas de castaño
dulce y espinas,
Andy Goldsworthy, 1996.
Este tema se ha convertido en el germen de una serie
interminable de creaciones artísticas, en prácticamente todas
las civilizaciones en donde el hombre ha hecho historia.
Esta escultura sobresale por su diseño simétrico, y por el
fino trabajo de mosaicos de turquesas que la recubre. Se
piensa que probablemente pudo haber sido llevada sobre el
pecho; como adorno en rituales.
Pectoral de serpiente de dos
cabezas, Cultura mexica,
1400-1500 d.C., madera, turquesa y
concha, 20,5 x 43,3 cm.
La serpiente bicéfala está cuidadosamente tallada en madera y
cubierta por cientos de diminutas láminas de turquesa, que le dan
una apariencia iridiscente, su forma es rítmica, los colmillos y la nariz
han sido realizados con conchas marinas de colores blanco y rojo,
resaltando como elementos contrastantes en los extremos de la pieza.
Actividad 5.2.1
Trabaja en equipo, observa las siguientes
imágenes de las esculturas que te presentamos y contesta lo
siguiente:
¿Crees que es descriptiva esta escultura, escribe por qué?
Águila de piedra Cuauhxicalli,
Cultura Mexica.
Las obras tridimensionales en el entorno
161
¿En que material crees que está hecha esta escultura?
¿Con qué propósito crees que fue realizada?
En el antiguo Egipto, el gato era un animal reverenciado, que
formaba parte de la mitología egipcia, como la diosa Bastet,
guardiana del hogar y de la fecundidad amorosa.
Bastet, Antiguo Egipto,
330-30 a.C. bronce, 28 cm.
Tal era el respeto por estos animales, que a su muerte se
confeccionaban ataúdes, donde se depositaban sus cuerpos
momificados para ser enterrados. Esta figura votiva (objeto dejado
en un lugar sagrado por motivos rituales) modelada y después
vaciada en bronce, muestra una imagen naturalista del animal,
en la que se han cuidado las proporciones y los suaves contornos
del cuerpo, mientras que la postura estática refiere a su origen
sagrado.
¿Qué te comunica esta escultura?
¿Por qué te comunica eso?
¿Cómo son las superficies o texturas de ambas piezas, identificas algún contraste?
¿Qué coincidencias formales encuentras entre el Águila de piedra Cuauhxicalli, y
la representación de Bastet?
162
Artes Visuales 1
La escultura representa un tocado de Chi Wara, creado a mediados
del siglo XIX, y principios del XX, por la tribu Bamana de la República
de Malí, en África. Es elaborado en madera, metal e hilos, en honor
a Chi-Wara, el mítico “animal de granja” que enseñó la agricultura a
los antepasados de los Bamana.
Estos tocados en forma de antílope, eran utilizados por parejas de
danzantes en una festividad agrícola del pueblo Bamana; conocida
con el término Chi Wara o “bestia de labranza”, cuyo fin era propiciar
buenas cosechas. Las figuras de los animales han sido estilizadas
a través de un diseño lineal, en el que destacan la cabeza coronada
por dos largas astas tubulares; mientras que el pelaje del cuello, es
sugerido por formas onduladas que semejan una sierra.
En contraste, el cuerpo y las patas han sido disminuidos a una
mínima expresión, las armoniosas formas curvas de esta
escultura contrasta con la rítmica de elementos fuertemente
angulados en forma de triángulos.
Cultura Bamana,
R. de Mali, Africa.
En esta y la anterior representación de animales de la
cultura Bamana en África.
¿Qué tipo de representación encuentras en las
figuras?
¿Son de carácter realista o una estilización de los
personajes? Escribe por qué.
Dos cabezas N’gonzon Koun.
Tocado, principios del siglo XX, región
Banimounitié, Malí, pueblos Bamana.
Tallado en madera y pátina (61,5 cm).
De las dos figuras anteriores, ¿cuál crees que es más parecida a la realidad?
Escribe por qué.
En el arte moderno y contemporáneo, podemos encontrar diversas
interpretaciones de la naturaleza de carácter abstracto. Veremos
algunos ejemplos de cómo las preocupaciones formales de estos
artistas, rebasaron la metáfora realista, transformaron el volumen
y el concepto de una forma naturalista, en auténticas recreaciones
escultóricas de la naturaleza.
Las obras tridimensionales en el entorno
163
Es uno de los escultores más influyentes del siglo XX. Para él,
“la realidad interna existe escondida en la esencia interior de las
cosas, en su naturaleza perenne”. Este hallazgo de la esencia,
no se lograba a través de la descripción de los detalles, sino en la
creación de formas simples y abstractas, que sólo llegan a sugerir la
identidad del objeto. En la obra “la foca” de Brancusi, observamos
los elementos característicos del lenguaje escultórico de este artista:
volúmenes cerrados de un solo bloque, superficies lisas que dibujan
contornos suaves, así como la inclusión del pedestal como parte de
la obra.
La Foca, Constantin
Brancusi, 1936.
Esta es otra de las representaciones más sublimes que Brancusi
aporta a la escultura moderna, en la que aborda el tema de la
naturaleza como símbolo de vida y esencia.
¿Qué te comunica esta escultura?
¿Por qué te comunica eso?
El Gallo, C. Brancusi,
1935.
¿Cómo son las superficies o texturas de ambas piezas, identificas algún contraste?
¿Qué coincidencias formales encuentras entre el Águila de piedra Cuauhxicalli, y
la representación de Bastet?
César Baldaccini siempre estuvo a la búsqueda de nuevas técnicas
y materiales, con los cuales experimentar en sus obras. Al inicio de
su carrera, utilizó desperdicios de metal, como tornillos, clavos y
fragmentos de lámina para producir su propio “bestiario”; una serie
de esculturas de animales. Este insecto de aspecto burdo, ha sido
creado a partir de la unión de diferentes pedazos de metal, una
técnica a la que César Baldaccini llamaba “modelado con soplete ”.
164
Artes Visuales 1
Eduardo Chillida Juantegui, escultor español (1924-2002), realizó
numerosas obras públicas, así como esculturas para museos de
todo el mundo. Sus esculturas dialogan con el entorno, por lo que
muchas de ellas, son consideradas lugares emblemáticos para los
ciudadanos que las conocen.
En la obra “El peine del viento”, recurre a los elementos del viento y
el agua, intentando que todos formen parte de la escultura y a su vez,
la escultura en parte de la naturaleza. En su lenguaje predominan
las líneas horizontales, verticales y curvas; adoptando ritmos lineales
más movidos e inquietos; que se abren al mar de San Sebastián
España. Chillida define los espacios, va abriendo huecos, ventanas
y descubriendo los vacíos, para situarse en los límites de las formas.
Insecto africano, César
Baldaccini, Frances, 1985.
El Peine del Viento, Eduardo Chillida, 1977.
¿Qué diferencias de representación encuentras entre la pieza del escultor
Baldaccini y las de Chillida?
Ambas pieza están hechas de metal, ¿por qué crees que utilizaron dicho material?
¿Distingues algunas texturas? Escribe cuáles.
Las obras tridimensionales en el entorno
165
¿Qué te comunica la escultura “elogio al
horizonte”, de Chillida?
¿En qué material crees que se construyó
esta escultura?
Elogio al horizonte, Eduardo Chillida, 1990.
¿Cómo son las formas en esta escultura de Chillida ?
¿Qué te sugieren sus espacios?
Actividad 5.2.2 Realiza la propuesta de una escultura de carácter realista o abstracta, inspirada en el tema de la
naturaleza y con la técnica que tu profesor te sugiera. Puede
ser sobre la fauna o flora del estado o comunidad donde vivas,
ya sea un animal terrestre o marino, dibuja un boceto de tu
propuesta en el siguiente espacio.
166
Artes Visuales 1
EXPRESIÓN
5.3 Realización de obras tridimensionales que
manifiesten ideas, sentimientos o experiencias del
entorno.
La Escultura es un lenguaje que participa
en la modificación de muchos espacios
públicos, los acota, los señala, los
transforma, los embellece, los decora y los
reinterpreta para generar nuevas ideas,
lecturas y experiencias sobre el entorno.
En este apartado trabajaremos con las
experiencias, sentimientos o ideas que
te provoca el entorno en sus distintas
variantes, natural, rural o urbano; la
Puerta a las nubes, Millennium Park,
intención es que expreses a través de
Anish Kapoor’s, Chicago, 2004
la escultura, tus ideas, pensamientos,
sensaciones e inquietudes; utilizando
como herramienta de expresión, los elementos del lenguaje visual
de la escultura, que ya hemos estudiado en este libro.
Actividad 5.3.1
Con la técnica del modelado en plastilina
realiza una escultura. Dependiendo del tamaño de tu proyecto,
necesitarás hacer una estructura de alambre galvanizado,
pide ayuda a tu profesor.
El alambre servirá de alma para soportar el peso de la
plastilina, el alambre tiene
que ser de algún calibre que
aguante el peso del material,
este puede ser calibre 10 o
12. La estructura de alambre
tendrá la forma básica de la
figura que modelarás y a la
que gradualmente agregarás
el material (plastilina).
Las obras tridimensionales en el entorno
167
Actividad 5.3.2
Técnica de
Tallado. Para desarrollar esta
actividad, necesitarás una barra
de jabón. Dibuja la figura de algún
personaje de la naturaleza sobre
el o los jabones, y desbasta poco
a poco con alguna herramienta,
como los estiques, la superficie
del material hasta lograr la figura
que quieres representar.
Actividad 5.3.3
Otra técnica que te sugerimos para
trabajar en tu taller o aula, es la talla en Yeso, puedes abordar
alguno de los temas que ya revisamos en este bloque. Con la
ayuda y supervisión de tu profesor, sigue las instrucciones.
Materiales:
• 1 kg. de yeso
• 1 recipiente (envase de treta pak)
• 1 lt. de agua
• 1 recipiente para mezclar (cubeta o balde).
Procedimiento: En el recipiente para mezclar, se vaciará
un litro de agua y la misma cantidad de yeso, utiliza como
medida el envase de tetra pak, vacíalo en el balde y con algún
utensilio, revuelve hasta que la mezcla quede uniforme, por
último, vacía en el envase de tetra pak, la mezcla; dejándola
fraguar por 5 minutos antes de poder trabajar. Saca una fotografía de alguno de tus proyectos
de escultura y pégala en el siguiente espacio.
168
Artes Visuales 1
CONTEXTUALIZACIÓN
5.4 Investigación de obras tridimensionales,
tomando en cuenta el sentido mágico, religioso,
artístico y decorativo.
En muchos pasajes de la historia del
hombre, las representaciones idealistas y
simbólicas de lo divino y lo mitológico, han
encontrado en el lenguaje de la escultura,
una forma de existencia alegórica; es decir,
son el medio de revelación mística de lo
divino o de una figura divina. Tomando
como ejemplo la imagen anterior, en la
mitología griega, Leda era una heroína
según una leyenda. Zeus tomó la forma
de un cisne y seduce a Leda en la misma
noche en que ella duerme con su esposo.
Cuenta el mito que después, Leda da a
luz dos hijos de Zeus: Pólux y Helena.
Leda y el cisne, Auguste Clésinger,1864.
En casi todas las civilizaciones antiguas,
hallamos una gran variedad de ejemplos,
donde la escultura posee una complejidad
y riqueza simbólica inigualable; ostentan signos religiosos cargados de misticismos
y divinidad, son reinterpretaciones de la
naturaleza creadas para la reverencia,
admiración y conmemoración de algún
acontecimiento o personaje importante.
Veamos algunos ejemplos.
Uno de los animales más importantes
dentro de la cosmovisión prehispánica
fue el jaguar. Desde tiempos remotos los Olmecas
representaban hombres con rasgos de felino. Siglos
después, en Teotihuacan, este animal fue un motivo
de representación alegórica muy común; sin embargo,
se llegó a representar con atributos de otros animales,
como aves y serpientes.
Incensarios en forma de felino, Cultura Tiwanaku,
400-800 d.C., cerámica, 36 x 29 cm.
Las obras tridimensionales en el entorno
169
El jaguar simbolizaba la noche y era el nagual por
excelencia de los hombres más importantes (como
el gobernante o los sacerdotes), de los hombres
vinculados a lo sobrenatural (como los hechiceros) y
de los propios dioses como Tezcatlipoca; una prueba
más del estrecho vínculo entre el felino y el dios, la
encontramos en Tepeyólotl (Corazón del monte), deidad
que es una advocación de Tezcatlipoca y se representa
como un jaguar. Este era el compañero del águila, por
eso en el Posclásico tardío, a los guerreros valientes
se les llamaba cuauhtli- océlotl (águila-jaguar). El puma
estaba estrechamente relacionado con el jaguar, y es
el felino más representado en las ofrendas del Templo
Mayor de Tenochtitlan, y de prácticamente todas la civilizaciones de
Mesoamérica.
En los alrededores del lago Titicaca, en la actual Bolivia, se desarrolló
por cerca de mil años la cultura Tiwanaku, cuyo arte muestra el
vínculo profundo que sus pobladores tenían con la naturaleza.
Estas esculturas modeladas en barro, representan a un felino y
fueron empleadas como incensario en ceremonias religiosas.
El sofisticado diseño de la cabeza ha sido resuelto de forma
naturalista, lo que le da una cualidad casi realista de la que resalta su
expresividad. Mientras que el cuerpo sugiere un carácter geométrico,
sobre el cual se dibujaron figuras simbólicas, relacionadas con las
características propias del animal.
Actividad 5.4.1
Para enriquecer tu conocimiento acerca
de este tema, investiga en libros, revistas especializadas o
Internet, ¿cómo es y qué características tiene una representación
Zoomorfa y una representación Antropomorfa?, escribe el
resultado de tu investigación en los siguientes espacios, y
acompáñala con dibujos ilustrativos hechos por ti.
Representación zoomorfa
170
Artes Visuales 1
Representación antropomorfa
Las obras tridimensionales en el entorno
171
La serpiente era un animal importante para los Mexicas, estaba
relacionado con su calendario, su mitología y su cosmovisión. En
esta escultura se representan varios detalles del animal, como su
lengua bifurcada y los colmillos; además de los 13 segmentos en
los que está dividida el cascabel de la cola. Éste era un número
muy importante para los aztecas.
Cultura mexica, Serpiente,
1325-1521 d.C., granito, 53 cm
de diámetro, Museo Británico,
Londres.
Para ellos, el universo se organizaba en 13 niveles, estas eran
las que se encontraban en las esferas celeste, terrenal y del
inframundo.
Si te fijas en esta otra vista de la pieza, las escamas de la
escultura marcan un ritmo. La espiral y el ritmo de las marcas le
dan una sensación de movimiento a la composición.
¿Qué más te sugiere esta escultura con su forma?
Cultura mexica, Serpiente,
1325-1521 d.C., granito, 53 cm
de diámetro, Museo Británico,
Londres.
¿Qué otra interpretación le darías a esta pieza?
Este enorme monolito dedicado a la deidad de la tierra que
los Mexicas llamaron Coatlicue (“la de la falda de serpientes”),
se identifica y muestra un collar hecho de manos y corazones
humanos. Su cabeza ha sido sustituida por dos enormes
serpientes que juntan sus fauces, mismas que simbolizan dos
grandes chorros de sangre y que por asociación, simbolizan
también el sacrificio. Se trata de un ejemplo insuperable de la
grandeza y maestría alcanzada por la escultura Mexicas.
Escultura de la diosa Coatlicue Mexica (Azteca),
Postclásico tardío (1325-1521 D.C.)
Piedra arenisca, 3.50 x 1.30 m. Museo Nacional de
Antropología, Ciudad de México.
172
Artes Visuales 1
Al otro lado del mundo en el antiguo
Egipto, el naturalismo e idealismo divino se
combinan en estas esculturas clasificadas
como ESFINGE: es un ser fabuloso, al que
se le solía representar, generalmente, como
un león recostado con cabeza humana,
de origen egipcio, algunas veces se le
representaba con cabeza de carnero o de
halcón. En el antiguo Egipto, en la avenida de
las esfinges, ante los templos representan a
un guardián. En Gizeh la gran esfinge consta
de un cuerpo de león y la cabeza del faraón
Kefren (hacia 2500 a C.).
En la mitología griega, la Esfinge era un demonio
de destrucción, simbolizaba la mala suerte, y se le
representaba con rostro de mujer, cuerpo de león y alas
de ave.
¿Cuál crees que era la función de esta escultura
antigua?
¿Qué otro significado podrías atribuirle a esta
representación?
¿Qué características comparte esta escultura con la de la cultura egipcia?
En otro sentido, encontramos también que la escultura no solo es
depositaria de significados y simbolismos religiosos, sino además,
su propósito puede ser solo el decorativo, el adornar o embellecer determinados espacios. Observa esta escultura representando a
dos personajes fusionados, por sus formas orgánicas y estilizadas;
la superficie plateada le otorga un brillo que hace de la pieza, un
objeto de enorme riqueza visual.
Las obras tridimensionales en el entorno
173
¿Qué crees que represente esta escultura?
¿Cuál crees que sea la idea que quiso transmitir el artista con
esta pieza?
¿Qué opinas del uso de materiales como la plata y el oro en las superficies de las
esculturas?
Por último, la escultura artística tiene del mismo modo, la
intención de hacer representaciones con un profundo sentido
estético, además de idealizar la anatomía del hombre, la mujer
y la naturaleza, podemos encontrar en estas, ejemplos de
representaciones realistas y no realistas.
¿Qué diferencias encuentras en ambas representaciones
de la figura humana?
El beso, Auguste Rodin, 1886.
Por la diferencia de tiempo en la que fueron realizadas
ambas esculturas ¿consideras qué esto influyó en el estilo
de representación? Escribe por qué si o por que no.
El Hombe que Camina, Giacometti, 1960.
174
Artes Visuales 1
CONTEXTUALIZACIÓN
5.5
Indagación
sobre
obras
tridimensionales contemporáneas.
Las
esculturas
contemporáneas
tienen
como característica principal, el cambio y
la transformación dinámica de sus formas. Durante el siglo XX, se fueron desvaneciendo
las tradiciones y recursos técnicos, con las que
solían crearse las obras de arte. El rigor técnico,
el modo tradicional, el estilo y género de las
representaciones, se fueron desvaneciendo
poco a poco para dar paso a un sin fin de
propuestas formales, temáticas y materiales; que
se acomodaban a las problemáticas propias de la
sociedad contemporánea. Acumulaciones, Arman, 1968.
La escultura hoy en día, es una especie de
laboratorio experimental del pensamiento del
artista, y del contexto que influye en las ideas de
este. Se plantean nuevas formas de entender la
realidad, por ejemplo: cómo nos relacionamos con
el mundo, con la naturaleza, como nos apropiamos
de esta y como la recreamos a través de nuestras
acciones y decisiones.
Las sombrillas azules, Christo, 1991.
Movimientos como el land art, del que ya investigaste en el
bloque anterior y el art povera, a finales de los años sesenta
en Estados Unidos, trasladaron el trabajo artístico a los
espacios naturales, los cuales no solo fueron transformados
por los materiales utilizados, y la forma en como fueron
insertados en el contexto natural, sino también por las ideas,
el pensamiento y la acción del artista.
Valla continua, Christo, 1976.
Este movimiento, que utiliza el propio espacio natural como
soporte de la obra, lleva acabo toda una serie de manipulaciones y
transformaciones sobre el paisaje, generando una serie de lecturas
acerca del poder del ser humano, para crear y también para destruir.
Dentro de este tipo de manifestaciones, hubo una corriente orientada
al diseño y construcción de obras en grandes dimensiones (Michael
Heizer, Dennis Oppenheim, Walter de Maria, Robert Smithson y
Christo) son algunos de ellos; por otro lado se dieron proyectos con un
perfil más intimista, como la desarrollada por Richard Long o Hamish
Fulton. Veamos algunos ejemplos.
Las obras tridimensionales en el entorno
175
Esta franja de nailon de 5,5 metros de altura
(Valla Continua, Christo, 1976), se extendía
a lo largo de 40 kilómetros a través de dos
condados del estado de California en E.U.
Los edificios envueltos, son algunos de los
ejemplos más extremos del arte conceptual
moderno de este artista, de quien podemos
decir que, comenzó envolviendo un libro de
historia de arte.
Christo, El Wrapped Reichstag de Berlín 1995
Actividad 5.5.1
Trabaja en equipo analizando las imágenes
que acabas de ver y contesta las siguientes preguntas.
¿De qué manera se transforma el paisaje con las intervenciones que hace este
artista con el uso de la tela?
¿Qué sensación te transmite la apariencia de estos espacios que han sido
modificados y transformados?
¿Cuál crees que haya sido el propósito del artista para hacer estas intervenciones
en el paisaje?
En la actualidad existen propuestas enfocadas a tratar el problema
del deterioro ambiental, mediante el empleo de materiales que
simbolizan esta problemática, su objetivo es crear conciencia en las
personas que las aprecien.
176
Artes Visuales 1
Esta escultora de origen japonés Noriko Ambe, reflexiona
en su obra sobre las posibilidades de un material como
el papel, para evocar corrientes complejas de remolinos
y ondulaciones; proyecta volúmenes mediante la
construcción de capas estratificadas, hechas por los
cortes en la superficies del papel, en un proceso de
crecimiento similar, a la forma y diseño de un árbol a
través de los anillos en espiral, Sus esculturas encarnan
auténticas metáforas del tiempo, queriendo igualar a las
antiguas formaciones de rocas y cráteres.
Topografías de papel, Noriko Ambe, 2006.
El acto de cortar, rasgar, y moldear el papel como si
fueran placas geológicas, nos remiten a las formas que
el tiempo y la materia dibujan en la corteza terrestre, su
trabajo recuerda el problema de la erosión de la tierras
y sus consecuencias en la vida del hombre.
Joseph Beuys fue otro de los grandes artistas que
aportaron importantes ideas al arte contemporáneo,
su concepto de “La Escultura Social”, estaba basado
en el diálogo interactivo con el público, es decir, en
acciones que tenían la intención de hacer conciencia,
Topografías de papel, Noriko Ambe, 2006.
y transformar la forma en como nos relacionamos con
el mundo y con los que lo habitamos. En la acción o
también llamado performance, titulado “Yo como Estados Unidos
y América como yo’, Beuys compartió vivienda con un coyote vivo
durante cinco días en la Galería René Block en Nueva York.
En muchos proyectos de performance utilizó animales para enseñar
las lecciones de ecología social, decía que la dominación del hombre
sobre el mundo natural, terminaría en una catástrofe para el hombre.
Yo como Estados Unidos y América como yo,
Joseph Beuys, 1974.
Actividad 5.5.2 Para saber más acerca de este lenguaje
del arte contemporáneo, investiga en libros, enciclopedias
o Internet sobre los antecedentes y las características del
performance, escribe el resultado de tu investigación en el
siguiente espacio.
Investigación:
Las obras tridimensionales en el entorno
177
NO Global Tour (Time Square, NY), Santiago Sierra,
2010/11
Santiago Sierra, es un artista contemporáneo
de origen español, del que hay que destacar su
propuesta artística, dedicada sistemáticamente a
denunciar las formas de alienación y explotación
del ser humano. Ha sido capaz de tapiar la puerta
del Pabellón de España, en la Bienal de Venecia
(2003), sin permitir la entrada a todo aquel que
no fuera español, ha llenado una sinagoga
desacralizada en Alemania de gases tóxicos
(2006), y fue capaz de cortar una importante vía
en la Ciudad de México, en hora pico, sin avisar
(1998). En su trabajo se ha señalado que existe
un verdadero intento por provocar, cuando lo
cierto es que su obra contribuye a que seamos
conscientes de las verdaderas paradojas del
sistema en el que vivimos.
Su proyecto titulado NO Global Tour, consiste
en el transporte de una escultura, a través de
distintos países, hasta encontrar una ubicación
temporal, espacial y simbólica en distintas
situaciones. Se trata de mover la opinión y
conciencia del público ante la presencia sutil de
una palabra universal, originariamente ligada a algo tan imperativo
como decir: NO. Santiago Sierra, en este sentido y con dicha línea de
pensamiento, aborda todos esos temas de los que la sociedad quiere
ocultar, permaneciendo en una invisibilidad latente: drogadicción,
prostitución, migración, explotación laboral, etc.
Santiago Sierra con este proyecto, cuestiona todo aquello que
en la vida cotidiana se oculta: los prejuicios, las situaciones
incomprensibles del capital, como la que él evidenció, cuando
presentó en el centro de Londres excremento seco y desodorizado,
este proyecto fue muy cuestionado; sin embargo, Santiago Sierra
justificó su proyecto diciendo que era más grave la explotación
laboral a la hora de confeccionar la ropa que todos lucimos y que
ningún gobierno de Europa cuestionaba; pero si lo hacían, con la
propuesta que presentó en dicha ciudad.
178
Artes Visuales 1
Hasta aquí nuestra participación en este viaje espectacular por
el mundo de las artes visuales, esperamos haber contribuido de
manera significativa en tu proceso formativo, y te deseamos el mejor
de los éxitos en la siguiente etapa educativa.
Atte. Profr. Heri Arellano, Profr. Gerardo Fuentes
y Editorial Preludio.
Aprendizajes esperados
1. Analizará las cualidades visuales del entorno natural y urbano utilizando términos
adecuados para expresar su experiencia sensorial.
2. Empleará elementos del lenguaje visual en la realización de creaciones escultóricas
con relación al entorno natural y urbano.
3. Identificará el trabajo de diversos escultores mexicanos y extranjeros cuya obra se
inspire en la naturaleza.
COMPETENCIAS
El alumno podrá desarrollar competencia como:
El respeto y cuidado del medio ambiente, la convivencia en sociedad, el respeto a la
diversidad cultural, la habilidad de relacionarse bien con otros, así como la habilidad
para usar el lenguaje.
Ejes transversales. Geografía, F.C., Ética y Bilogía.
RETROALIMENTACIÓN
¿Qué es la escultura?
Cuáles son los diferentes tipos de escultura que conoces.
Escribe qué clase de esculturas están cerca de tu comunidad.
Las obras tridimensionales en el entorno
179
En qué siglo se dió el cambio trascendental en la escultura.
Cuál es la o las funciones más comunes es la escultura.
Describe una escultura cerrada y otra abierta.
FUENTES DE CONSULTA
Acha, Juan. Introducción a la creatividad artística. México: Trillas, 1992.
Antologia del Primer Taller de Actualizacion Sobre los Programas de Estudio 2006. (S.E.P 2006)
Archivo Fotografico Casasola (Texto Lara Klahr).
Berger, John. Modos de ver. Barcelona: Gustavo Gil, 1997.
Creando Arte Visual SEP 1998.
Cuentame un Cuadro UNAM 1998.
Elementos de las Artes Visuales, SEP, 1998.
Escalante, Pablo, La Civilizacion Mesoamericana, 1998.
Laminas Aprender a Mirar, SEP, 1998.
Maria Carla Prette y Alfonso De Giorgis. Leer el Arte. Susaeta Ediciones.
Micheli de, Mario. Las vanguardias artísticas del siglo XX, Alianza Editorial, Madrid, 2005.
Milo, Francesco, Historia de la Arquitectura, 2002.
Miradas al Arte desde la Educacion Biblioteca para la Actualizacion del Maestro, (S.E.P 2006)
Ortiz, Pablo, Mirada y Memoria Archivo Fotografico Casasola 1900-1940.
Plan de Estudios 2006 para la Educacion Basica Secundaria. (S.E.P 2006)
Plan y Programa de Estudios de Artes Visuales 2006. (S.E.P 2006)
Schiaffino, Maria Rosa, El Arte y la Vida en la Historia, (Texto), 2006.
Sitios de Internet
www.artehistoria.com
www.ciudadmexico.com.mx/museos/artecontemporaneo
www.ediciones-preludio.com
www.portaplanetasedna.com.ar/historia_arte
www.lospasosdelarte.blokspot.com
www.redescolar.ilse.edu.mx
www.sepiensa.org.mx/librero/artes.html
www.slideshare.net/category/education
www.spanishart.com
180
Artes Visuales 1
IMAGENES RECORTABLES
Actividad del bloque 2, página 56.
Actividad del bloque 3, página 99.
181
182
Artes Visuales 1
Examen diagnóstico
DATOS DEL ALUMNO
Nombre del alumno:
Grupo, grado y turno:
Nombre de la escuela: Núm.
Domicilio de la escuela:
Nombre del profesor:
PREGUNTAS
1.- ¿En la escuela primaria donde estudiaste, te dieron clases de arte?
2.- ¿Qué entiendes por arte?
3.- ¿Te gusta dibujar?
4.- ¿Qué tipo de imágenes te gustan más?
5.- ¿ Qué es para ti la música?
183
6.- ¿Qué es el arte dramático?
7.- ¿ Qué entiendes por Artes Visuales?
8.- ¿ Te gustan los bailables?
9.-¿ Has visitado algún museo?
10.-¿ Cual de las artes mencionadas te agradaría aprender?
ARTES VISUALES 1
La imagen del Arte en la Educación
Secundaria.
Se termino de imprimir en Noviembre de 2014.
El cuidado de la edición estuvo a cargo de:
184
Artes Visuales 1