Subido por Vanessa Cruz

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Autoedición, diseño, creación y distribución
de publicaciones independientes
Modelos y equipos editoriales
Diseño, formatos, soportes
El misterioso mundo de la
imprenta
Presupuestos y financiación
Redes sociales asociadas
Packs de medios
Distribución, suscripciones,
rutas comerciales alternativas
Tu revista: de proyecto
paralelo a negocio sostenible
Angharad Lewis
GG
Quiero expresar mi admiración y mi gratitud a
todos los editores de revistas y profesionales
de la industria editorial que han contribuido
a la redacción de este libro aportando
generosamente su conocimiento. Gracias
también a todo el equipo de la editorial Laurence
King, y muy especialmente a Sarah Goldsmith
por su trabajo, su paciencia y su cuidadosa
revisión del texto. Por último, gracias por tu
apoyo incondicional, Reuben.
Título original: So You Want to Publish a
Magazine
Publicado originalmente en 2016 por Laurence
King Publishing
www.ggili.com — www.ggili.com.mx
Traducción: Álvaro Marcos
Diseño de la cubierta: Toni Cabré/Editorial
Gustavo Gili
Fotografías de páginas 32, 46, 70, 84, 106, 136 y
146, © Ivan Jones
Cualquier forma de reproducción, distribución,
comunicación pública o transformación de esta
obra solo puede ser realizada con la autorización
de sus titulares, salvo excepción prevista por
la ley. Diríjase a Cedro (Centro Español de
Derechos Reprográficos, www.cedro.org) si
necesita fotocopiar o escanear algún fragmento
de esta obra.
La Editorial no se pronuncia ni expresa ni
implícitamente respecto a la exactitud de la
información contenida en este libro, razón
por la cual no puede asumir ningún tipo de
responsabilidad en caso de error u omisión.
© de la traducción: Álvaro Marcos
© del texto: Angharad Lewis, 2016
© Laurence King Publishing, 2016
para la edición castellana:
© Editorial Gustavo Gili, SL, Barcelona, 2016
Printed in China
ISBN: 978-84-252-2902-2
Editorial Gustavo Gili, SL
Via Laietana 47, 2º, 08003 Barcelona, España.
Tel. (+34) 933228161
Valle de Bravo 21, 53050 Naucalpan, México.
Tel. (+52) 5555606011
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10
Prefacio — Angharad Lewis
Prólogo — Jeremy Leslie
Introducción
004
005
006
Así que quieres publicar una revista
Entrevista — El propietario
Elige tu propia aventura
Entrevista — La start-up
Quién es quién
Entrevista — La directora
Anatomía de una revista
Entrevista — El editor y el director de arte
Tinta y píxeles
Entrevista — El distribuidor
Sacar a la luz tu revista
Entrevista — El vendedor
Publicidad
Entrevista — El presidente
El dinero habla
Entrevista — El impresor
El lanzamiento y más allá
Entrevista — El innovador
Crecer
010
016
022
032
038
046
052
070
076
084
088
106
110
122
128
136
140
146
152
Agenda de contactos
Glosario
Índice alfabético
158
162
166
Prefacio
Angharad Lewis
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Este libro no pretende señalar
un único camino ni ofrecer una
fórmula mágica para editar y
publicar una revista. Se centra en
la edición independiente, un ámbito
específico en el que las reglas
se están rompiendo y los modelos
existentes transformándose a más
velocidad de la que ningún libro
pueda capturar. En lugar de ello, he tratado de recoger el conocimiento
y la experiencia de editores independientes que están sacando adelante
revistas maravillosas con gran inventiva, y de representar los distintos polos
de la edición indie, desde proyectos artesanos y caseros a aventuras de
gran éxito comercial, pasando por otros casos intermedios reseñables.
Corresponde a los lectores decidir cuál es el camino que desean seguir
para adentrarse en este paisaje editorial. Espero que este libro pueda ser
un acompañante fiable en la aventura.
4
Prefacio
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Prólogo
Jeremy Leslie (director creativo
de MagCulture)
Durante los últimos 10 o 15 años, los
editores de revistas independientes
han cogido por los cuernos las
nuevas tecnologías (las mismas que,
supuestamente, iban a acabar con
la edición en papel) para demostrar
que, cuando se hacen con el
cuidado y la atención debidos, las
revistas impresas todavía tienen
mucho que ofrecer en un mundo tan
saturado de información como el
nuestro.
Frente a la ingente cantidad tanto de publicaciones hipercomerciales como
de contenido online gratuito, estos actores independientes han creado
nuevos enfoques para abordar temas tradicionales como los deportes,
la moda o la gastronomía, al tiempo que aprovechan su posición para
cuestionar la misma esencia de lo que debe ser una revista.
Los creadores de revistas independientes han redescubierto
el suplemento de sensualidad que entraña la página
impresa, esa combinación de tacto, olor y sonido con lo
visual que proporciona un antídoto perfecto contra nuestra
lustrosa, y plana, cotidianidad digital.
La televisión, la radio y la prensa han percibido esta emergencia de nuevas
publicaciones. No hay semana en la que un sitio web no publique una lista
con sus 10 revistas independientes favoritas, y hasta las revistas comerciales
se ven obligadas a hacerse eco de su existencia. Se trata de un fenómeno
internacional para el que internet aporta una plataforma global y que eventos
como Printout (Londres), Indiecon (Hamburgo) o U-Symposium (Singapore)
contribuyen a promocionar y expandir, poniendo en contacto a estas revistas
y sus creadores con nuevos públicos interesados.
Pero ¿qué hace falta para hacer una revista independiente?
¿Puede llegar a ser un negocio rentable? ¿Seguirá creciendo
la popularidad de este formato editorial?
Este libro recoge la opinión de algunas de las voces más importantes del
ámbito de las revistas independientes, expertos que explican su proceso
de trabajo, las ambiciones que animaron y animan sus proyectos, y los
altos y bajos que implica la autoedición. Se trata por tanto de un libro
imprescindible para todos aquellos interesados en la edición de revistas,
tanto en los aspectos comerciales como creativos.
Prólogo
5
El propósito de este libro es
servir como guía de referencia
fiable para la edición de revistas
independientes. Está repleto de
consejos de personas expertas
en el tema, que explican cómo
confeccionar y cómo publicar una revista, desde la fase de
creación en la mesa de trabajo hasta su distribución y más allá.
Tanto si estás editando ya una revista de estas características como
si solo lo estás planeando o sueñas con hacerlo algún día, en estas
páginas encontrarás ayuda para llevar el proyecto a buen puerto.
En ellas se pelan una a una las capas que forman el proceso de la
edición independiente, para analizar dónde radican su misterio y
su encanto y para ofrecer también una visión realista sobre cómo
crear tu propia revista y hacerla llegar a manos de los lectores.
El libro contiene la experiencia y la visión de más
de 50 profesionales del mundo de la edición de
revistas independientes. Muchos dirigen sus propias
publicaciones; otros son expertos en el campo más
amplio de la industria editorial, y su visión abarca
desde la producción a la venta y la distribución.
Todos fueron entrevistados exclusivamente para este
libro. Cada capítulo incluye casos de estudio de
revistas y examina de qué forma particular abordan
una fase o un aspecto de la edición. Al final de
cada capítulo pueden encontrarse entrevistas en
profundidad con algunos actores clave de cada
fase del proceso editorial, en las que estos revelan
información profesional y personal sobre cómo
funciona su campo y su negocio y ofrecen valiosos
consejos para quienes están empezando.
Las revistas independientes han vivido otros momentos de auge a
lo largo de su historia, pero el actual está creciendo hasta adquirir
dimensiones de movimiento. A pesar del declive de las grandes
publicaciones comerciales en papel (o tal vez debido precisamente a
ello) nunca hubo tantas personas embarcadas en su propia aventura
editorial. Dotadas de astucia y agilidad, de equipos pequeños pero
perfectamente configurados y dirigidas por personas con perfiles
polivalentes, estas revistas han sabido explotar la fina calidad
física que aporta la impresión y encontrar nichos de mercado en
los huecos dejados por los medios de masas. Existe un numeroso
público que está deseando encontrar revistas hechas con integridad,
por y para gente real, y dispuesto además a disfrutarlas de nuevas
maneras.
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Introducción
Angharad Lewis
1.
6
Introducción
2.
3.
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4.
1. The Gentlewoman, número 6, otoño/
invierno de 2012, Angela Lansbury,
fotografiada por Terry Richardson
2. Riposte, número 2, verano de 2014,
artículo sobre la industria editorial en
Oriente Medio
3. Mono.kultur, número 33, primavera
de 2013, Kim Gordon. Incluye varios
diseños impresos de carátulas y
libretos, obra de Gordon
5.
4. The Gourmand, número 4, 2014,
cubierta con fotografía de Thomas Pico
para un reportaje especial sobre el
chocolate
5. Works That Work, número 2,
2013, artículo que analiza cómo los
contenedores de transporte marítimo
han contribuido a transformar la
economía mundial
6. Delayed Gratification, número 12,
2014, artículo sobre un ingeniero
eléctrico de Derby (Reino Unido)
coronado rey en Nigeria
6.
Introducción
7
8.
7.
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7. Port, número 15, otoño de 2014,
ilustración a doble página de un artículo
dedicado al renombrado compositor
Esa-Pekka Salonen, fotografiado por
Pieter Hugo
8. The Ride, número 8, 2014, ilustración
de portada y contra, obra de Shan
Jiang. Esta publicación sobre bicis
se distingue de sus competidoras
gracias a sus editoriales narrativos y
a su creativo uso de la ilustración
y la fotografía
9.
9. Wrap, número 10, primavera/verano
de 2014. Esta revista, que empezó
mostrando el trabajo de ilustradores
usando hojas de papel de regalo
encuadernadas, ha evolucionado hasta
convertirse en una cabecera de diseño
y cultura de encuadernación americana
10. Printed Pages, número 6, verano de
2014, artículo sobre el trabajo de diseño
editorial de David Pearson. Printed
Pages es la segunda encarnación
impresa de la plataforma online It’s Nice
That y de la agencia creativa INT Works
11. The White Review, número 9,
diciembre de 2013. Probablemente,
la revista de arte más bonita del
mundo. Su cubierta encuadernada, sus
encartes de reproducciones y tarjetas
y sus insertos adhesivos proporcionan
una experiencia lectora y estética
increíblemente placentera
8
Introducción
10.
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11.
La belleza de la independencia radica en la libertad
que te da para elegir exactamente cómo quieres crear
y vender tu revista. No estás atado a las convenciones
ni prescripciones dictadas por la industria editorial
corporativa. Puedes decidir cómo poner en marcha
tu revista y tu negocio del modo que mejor se adapte
a tu bolsillo y a tu forma de trabajar.
Por otra parte, tendrás que aprenderlo casi todo por tu cuenta y
hacerlo rápido. Cometerás muchos errores a lo largo del camino,
errores de los que, cabe esperar también, aprenderás mucho.
Y aunque equivocarse al principio puede ser positivo, este libro
te ayudará a evitar algunas trampas potencialmente desastrosas
compartiendo la experiencia de editores independientes que han
recorrido este camino antes.
En cierto sentido, nunca fue fácil publicar una revista,
pero es cierto que algunos de los retos actuales
no tienen precedentes. Gran parte de la industria
editorial sigue dominada por estructuras desfasadas,
basadas en el modelo de las publicaciones
comerciales de consumo masivo. La distribución y la
publicidad son dos áreas clave problemáticas para
las ediciones independientes. Al mismo tiempo, el
ingenio de algunos de estos editores está generando
innovaciones esperanzadoras, capaces de
circunvalar los enfoques comerciales tradicionales.
Si bien es cierto que el sector indie no tiene a las
economías de escala de su parte, su fuerza
numérica se está incrementando en la medida en que
están formando nuevas comunidades y asociaciones
en las que comparten su conocimiento y
experiencia.
Este libro nace de ese mismo espíritu comunitario y el resultado se
debe casi en su totalidad a la generosa contribución de quienes han
participado en él. A pesar de las montañas que se ven obligados a
escalar, los editores y editoriales independientes obtienen su apoyo
y su recompensa del creciente ejército de lectores enamorados de
estas revistas.
“Ser lector de una revista es como llevar una chapa
en el abrigo… La edición en papel siempre poseerá
ese atractivo misterioso e íntimo. Desprende un glamur
especial del que la gente quiere impregnarse.”
— Cathy Olmedillas, directora de Anorak
Introducción
9
01
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Así que quieres
publicar una revista
Por dónde empezar
Retos actuales
de las revistas
independientes
Preguntas
fundamentales para
el editor independiente
en ciernes
Consejos de personas
que editan su propia
revista
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Lo primero es lo primero: preguntas
fundamentales que debes hacerte
No hay duda sobre el atractivo irresistible que ejercen las revistas:
capturan nuestra imaginación, nos hacen sentir parte de una comunidad y nos permiten descubrir ideas nuevas. La frecuencia con que se
publican actúa como un metrónomo de novedades en nuestras vidas:
esperamos con impaciencia cada número, lo devoramos y volvemos
otra vez a anhelar la siguiente dosis. Sin embargo, tras la magia del
diseño y el contenido de estas publicaciones existe una realidad bien
diferente: una trastienda loca, a veces frenética, otras aburrida y monótona, en la que se trabaja una cantidad demencial de horas.
En nuestra imaginación, el lugar donde se crea la revista que
tanto amamos es un espacio maravilloso. Pero en realidad, suele ser
más bien una oficina pequeña y destartalada en un edificio sin ascensor de un barrio cutre de la ciudad. O puede ser hasta un simple hueco
que se ha hecho el editor en la mesa de la cocina. Para gran parte de
los editores independientes del mundo, sin embargo, esa precariedad
no supone un problema, sino que es parte del encanto del asunto. De
todo ese caos y sudor sale un producto bello, listo para ocupar con
orgullo su sitio en un estante de una librería o para ser enviado a cientos o miles de hogares de todo el planeta. Este capítulo es una invitación a ponerse en marcha: ofrece una visión general sobre cómo puedes convertir tu rincón en el cuartel general de una revista, empezando
por definir claramente en qué quieres que consista tu publicación y
qué quieres conseguir con ella. Es muy posible que cambies de opinión cientos de veces durante el camino y que cometas muchos errores, pero lo bonito de hacer una revista es que siempre hay un número
siguiente en el que puedes arreglar lo que no funciona y probar cosas
nuevas.
En este libro descubrirás, de la mano de editores independientes, las cosas fundamentales que debes preguntarte antes de embarcarte en esta aventura editorial. No existen respuestas correctas o incorrectas, ya que hay tantas razones para hacer una revista y formas
de hacerla como editores, pero las siguientes cuestiones y retos deberían formar parte esencial de tu empresa.
1.
“Pregúntate por qué estás
en esto.”
Kai von Rabenau, Mono.kultur
1. Mono.kultur, número 32, verano
de 2012, Martino Gamper
Pocas revistas independientes son solo revistas y, de entre las que sí lo son, menos aún
constituyen el único proyecto del que viven sus
creadores y al que se dedican a tiempo completo. La mayoría de quienes publican sus propias revistas hacen también otras cosas, suelen
tener un trabajo que es el que paga las facturas, o tienen otro negocio relacionado, como
una tienda o un estudio de diseño. Lo que lleva a asumir el enorme
trabajo que supone hacer una revista suele ser la necesidad o la pasión: puede ser el resultado de una obsesión personal por un tema
o una afición, como la poesía o el ciclismo, o bien de una estrategia
de negocio a gran escala, en la que la revista sirve de escaparate
para publicitar un nuevo producto o servicio en busca de nuevos
clientes.
Así que quieres publicar una revista
11
2. Lucky Peach, número 10,
febrero de 2014
3. PIN-UP, número 16, primavera/
verano de 2014
4. Cereal, número 5, 2014
La revista Monocle suele citarse como ejemplo pionero de modelo de publicación independiente de éxito. En 2014 fue valorada en más
de14 millones de euros después de que vendiera un 5 % a la rama
editorial de la agencia de noticias japonesa Nikkei. La revista es parte
de una marca que también incluye una tienda,
una emisora de radio y varios cafés, y su presidenMás en la
te, Tyler Brûlé, la dirige en paralelo a su otro prósentrevista con
pero negocio, la agencia de branding de marcas
Tyler Brûlé,
de lujo Winkreative.
págs. 122-127
Este modelo de negocio polifacético se puede aplicar a muy distintas escalas. En el polo
opuesto del espectro de Monocle, pero no menos
importante para los cerca de 1.000 lectores que compran cada número, está The Shelf Journal, una especie de escaparate y patio de recreo
de los diseñadores gráficos Morgane Rébulard y Colin Caradec, afincados en París. La revista rinde homenaje al diseño editorial, y su título
inglés juega con la idea del culto al yo (self) y el culto a las publicaciones en papel (shelf, ‘estantería’).
Así pues, tienes que preguntarte primero cuáles son exactamente tus objetivos. ¿Hasta dónde llega tu ambición? ¿Quieres que tu revista sea tu ocupación principal (una empresa rentable), o un entretenimiento personal a tiempo parcial?
“¿Cuál es la función de las revistas en
papel hoy en día? ¿Puedo aportar valor
a este medio?”
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Adam Krefman, Lucky Peach
2.
12
Capítulo 01
Nunca fue tan fácil hacer una revista y publicarla.
Las tecnologías de autoedición ponen el diseño
y la producción editorial al alcance de cualquiera que quiera aprender sus rudimentos básicos.
Por otra parte, en un mercado menguante, a los
impresores comerciales cada vez les compensa
más aceptar encargos de pequeña escala para
poder acceder a nuevos clientes. A su vez, las librerías independientes acogen con entusiasmo la llegada de títulos de
pequeña tirada que les permitan ofrecer una selección única a sus
clientes y justificar así su existencia frente a las grandes cadenas comerciales y los portales web de venta online.
Al mismo tiempo, todo esto crea un mercado extraordinariamente
competitivo. Si vas a tratar de atraer la atención de nuevos lectores
en las librerías y quioscos, tu revista será solo
una más entre las múltiples novedades que salen
Más en la
cada mes a competir con los títulos ya establecientrevista con
dos. Sasha Simic, de la distribuidora indepenel distribuidor
diente británica Central Books cuenta que cada
Sasha Simic,
semana contactan con él tres o cuatro nuevas
págs. 84-87
revistas en busca de distribuidor.
Esta competitividad garantiza la calidad del
diseño y del contenido de las publicaciones, ya
que las revistas triunfan o se estrellan en función de la oferta que presenten a los lectores, y la calidad es un elemento esencial de esa oferta. “Lo de que la edición en papel está muerta es una cantinela que se
repite una y otra vez –afirma Matt Willey, director creativo de Port y de
The New York Times Magazine–, pero el papel no está muerto. De hecho, estamos en un momento muy, muy interesante. Lo que pasa es
que tienes que justificar por qué publicas en papel, lo cual es bueno.”
“¿Qué tiene de especial y de única
mi idea para que merezca la pena
talar árboles por ella?”
Felix Burrichter, PIN-UP
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3.
Una revista impresa tiene una cualidad archivística: puede estar muchos años en tu estantería.
Una buena revista sabe hacer honor a ese privilegio, así como a los árboles que fueron talados
para imprimirla, ofreciendo un contenido que merezca la pena ser consultado repetidas veces en
los años venideros.
Hoy, quienquiera que desee publicar en papel tiene el deber de reflexionar con responsabilidad sobre los recursos que va a consumir. Muchas editoriales independientes tienen a
gala emplear papel reciclado o con el certificado FSC de gestión forestal, así como tintas ecológicas, no tóxicas. Son cuestiones que deberías abordar con tu impresor cuando le especifiques tus necesidades
de producción y pidas presupuesto (ver página 142).
Asegúrate de que lo que publicas justifica el tiempo, el esfuerzo
y el gasto que supone un formato en papel, ya que no tiene sentido
hacer una revista para ofrecer algo que podría presentarse igual o mejor en un sitio web o un blog. Los lectores en papel de hoy tienden a
mostrar preferencia por productos de contenido único y bello, que merecen ser atesorados.
Como explica David Lane, editor jefe y director creativo de The
Gourmand, “a la gente le gusta que tanto el contenido como la producción sean de alta calidad. En una estantería luce más bonito un libro
que un disco duro”. El mismo sentimiento expresa Andrew Diprose,
que de día trabaja como director de arte de la edición británica de
Wired (propiedad de Condé Nast) y de la noche hace The Ride Journal, una publicación independiente de bicis y ciclismo: “Si no vas a
sacar algo de calidad y no tienes integridad, el producto no merece
hacerse”.
“La edición en papel y la edición
digital son igual de importantes para
la industria.”
Rosa Park, Cereal
4.
Si tienes una revista en papel, es esencial tener
también presencia online. Como poco, eso proporciona un punto de referencia rápido para los
lectores. Además, la web puede constituir un
complemento fundamental para la revista en términos de contenido. El formato digital permite
trucos y maniobras imposibles de realizar en papel, como publicar noticias en cuestión de minutos, alojar vídeos y animaciones, o brindar conexiones inteligentes con
un simple clic.
Los ejemplos de revistas que comenzaron su andadura como
blogs antes de dar el salto al papel son múltiples. Empezar publicando
en la red puede ayudar a construir un público fiel de lectores que,
eventualmente, se conviertan en compradores de la revista en papel.
Will Hudson explica que, cuando su socio, Alex
Bec, y él lanzaron la revista It’s Nice That en 2009
Caso de estudio
(hoy reemplazada por Printed Pages) su blog ya
Printed Pages,
tenía un público ávido y maduro que podía conpág. 82
vertirse en lector de la publicación en papel. Una
revista no es nada sin sus lectores.
Así que quieres publicar una revista
13
“¿Es única mi idea? ¿Existe
un público para ella?”
David Lane, The Gourmand
5.
“¿Tu proyecto aporta algo
novedoso?”
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Elana Schlenker, Gratuitous Type
6.
14
Capítulo 01
Quizás el tema de tu publicación te parezca apasionante a ti, pero tienes que hacer algo que les
provoque el mismo fervor a otras personas. Y eso
es solo la punta del iceberg. Una vez hayas establecido cuál es el público potencial de tu revista,
tienes que conseguir que se entere de su existencia el mayor número posible de personas, incitarlas a que la compren, y seguir elaborando un contenido y un diseño
que sostenga su interés y les haga esperar con impaciencia cada
entrega.
El concepto de nicho no tiene por qué equivaler a insignificante, sobre todo si tu idea se dirige de forma genuina a un sector de mercado que
Caso de estudio
hasta ese momento ha estado desatendido. AnThe Ride Journal,
drew y Philip Diprose imprimen una modesta tirapág. 26
da de 5.000-6.000 ejemplares de cada número
de The Ride Journal, que se agotan gracias a un
público de aficionados de la bicicleta que aprecian la particular combinación de narración, ilustración y fotografía de la revista. La publicación ha sabido identificar un
mercado de ciclistas interesados en la propia experiencia de montar
en bicicleta, más que en todo el rollo técnico en el que se centran la
mayoría de las revistas tradicionales del ramo.
El mundo de la edición independiente ya es suficientemente duro como para publicar una revista
que en realidad ya existe. Tu idea y tu voz deben
ser originales. Como señala Cathy Olmedillas,
fundadora y directora de la revista infantil pionera Anorak, “Si vendes 20.000 ejemplares de cualquier revista independiente, lo estás haciendo increíblemente bien. Si
hay una revista que logra hacer eso, fantástico, pero si hay 20, es imposible que todas sobrevivan”.
Hudson está de acuerdo: “Ofrece algo distintivo –explica–, ten
una razón para existir. No te limites a copiar el estilo o el contenido de
otra revista. Si es eso lo que te interesa y lo que te vuelve loco, llama a
la gente que hace esa revista e intenta trabajar con ellos, dedícate
a mejorar algo que ya existe”.
“El mundo de la edición independiente está lleno de revistas increíbles que son absolutamente únicas y que te dejan con la boca
abierta –cuenta Elana Schlenker, de la revista de tipografía Gratuitous
Type–, pero también está lleno de imitadores, de gente que coge un
número de Apartamento o The Gentlewoman (ambas fantásticas) y trata de hacer lo mismo.”
“¿De verdad es esto lo que quiero?
La edición independiente no es una
carrera ni un trabajo bien pagado.
Es una forma de vida.”
Chris Ng, ldN
Más en la
entrevista con
Jefferson Hack,
págs. 16-19
7.
“¿Estás preparado para enfrentarte
a las tareas prosaicas: el marketing,
la distribución, las cuentas, las
declaraciones fiscales, el
ensobrado?”
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Rob Orchard, Delayed Gratification
8.
Sea cual sea tu enfoque del asunto, hacer una
revista requiere una dedicación enorme. Como te
explicará cualquier persona que trabaje en la edición independiente, es un trabajo muy duro que
engullirá gran parte de tu vida. Cuando la diversión de ensamblar contenido y diseño se acabe,
pasarás horas y horas pidiendo códigos de barras,
cotejando los pedidos con tu empresa de distribución y mensajería, respondiendo a las quejas de
los lectores (“¡No me ha llegado mi ejemplar!”) y
elaborando el calendario de edición e impresión
para el próximo número.
Jefferson Hack, fundador de Dazed & Confused, AnOther y AnOther Man vive y respira en el
mundo de sus revistas. “Si vas a meterte en esto
–cuenta–, tienes que vivirlo. Incluso si no puedes
dedicarte a ello a tiempo completo, tiene que ser
tu pasión prioritaria. Creo que una buena revista es, sobre todo, el fruto de una gran obsesión.
Y una gran revista solo es una gran obsesión llevada un paso más allá.”
Jeremy Leslie, fundador de MagCulture y autor
de The Modern Magazine: Visual Journalism in
the Digital Era (2013), afirma que cada vez que
alguien se le acerca para pedirle consejo sobre
cómo hacer una revista, su primera respuesta
siempre es “No lo hagas”. Si, ante eso, el interlocutor vacila aunque sea por un microsegundo,
más vale que tire la toalla ahora, explica Leslie,
bromeando solo a medias. Puede que los editores
de revistas independientes no necesiten contar
con un gran presupuesto, pero sí necesitan crédito ilimitado por lo que respecta a la tenacidad y la
determinación.
Si tú aún sigues leyendo este libro, es posible que tengas lo que hace falta.
5. The Gourmand, número 1,
diciembre de 2012
6. Gratuitous Type, letra C, 2013
7. IdN, volumen 21, número 3, 2014
8. Delayed Gratification, número 1,
octubre-diciembre de 2010
Así que quieres publicar una revista
15
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1.
Entrevista
El propietario
Jefferson Hack
Director de Dazed & Confused,
AnOther, y AnOther Man; fundador
de Dazed Group
16
Entrevista
Su primera encarnación, allá por 1991, fue un simple póster desplegable. Pero la publicación lanzada por los entonces adolescentes Jefferson Hack y Rankin Waddell, Dazed
& Confused hacía gala de una gran actitud. La publicación evolucionó de advenediza
con ambiciones a convertirse en un actor principal de la escena independiente, sin perder nunca su cualidad inconformista y outsider. Jefferson Hack ha convertido Dazed
en un pequeño pero exitoso imperio independiente, que abarca Dazed Digital, AnOther
y AnOther Man. Pocas otras figuras del universo editorial independiente pueden competir con él en experiencia y perspectiva.
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2.
1. Jefferson Hack, retrato
de Brantley Gutiérrez
¿Qué te motivó a publicar el primer número de Dazed & Confused?
Existió un experimento anterior a Dazed, llamado Untitled (‘sin título’).
Era una revista estudiantil que hacíamos entre Rankin y yo y otro colega, Ian Taylor. Rankin estudiaba en el Londres College of Printing
[LCP], donde también estaba yo [estudiando periodismo], y él estaba
de año sabático en calidad de encargado de comunicación del sindicato de estudiantes. Rankin tenía el proyecto de que todas las escuelas de arte que forman parte del Londres Institute, entre ellas el LCP
[junto a la Saint Martin’s School of Art, la Chelsea School of Art, la Central School of Art and Design y la Camberwell School of Arts and Crafts],
compartieran una revista que se distribuyese en todas ellas.
Estaba tratando de reclutar gente que le ayudara con el proyecto,
y yo fui el único que apareció en la primera reunión… Fui la única víctima voluntaria. Rankin me preguntó: “¿Sabes quiénes son Gilbert y
George?”, y yo le dije: “No”. A lo que él contestó: “Vaya, pues son los artistas más famosos de Gran Bretaña. Vas a entrevistarlos mañana y yo
haré las fotos”. Y ese fue nuestro primer reportaje juntos, el comienzo
de nuestra relación laboral. Sucedió muy rápido; nos conocimos un día
y al siguiente ya estábamos trabajando juntos.
Recuerdo el momento en que nos llegó el primer número de la
revista de la imprenta y un sentimiento muy poderoso de euforia, el
subidón de tener en mis manos un ejemplar físico de lo que tan solo
había sido una idea. El proceso parecía increíblemente satisfactorio.
Es ese escalofrío maravilloso, el primero, el que he estado persiguiendo desde entonces.
¿Siempre quisiste hacer una revista?
Sí. Siempre he sido un yonqui de las revistas. Siempre he coleccionado publicaciones
como Interview u Oz, números antiguos de cabeceras independientes que ya no se publican y que encuentro en tiendas de segunda mano. Cuando era niño, me encantaba la
revista MAD, pero la más importante para mí fue Interview. Con ella tuve mi primera experiencia consciente de sentirme transportado desde el pueblo costero inglés en el que vivía, Ramsgate, a la ciudad de Nueva York, con su cultura de clubs. Yo me sentía conectado a una cierta cultura que no existía en mi entorno pero que sí existía en la revista. Me
permitía acceder a toda aquella información y a aquella forma de ver las cosas, desde el
propio lenguaje y la edición al diseño… Aquel mundo cobraba vida en las páginas de la
revista. Todo aquello no salía en la televisión, no había internet, y la revista constituía
la puerta de entrada a aquel mundo. El poder y la energía que irradiaba eran fascinantes.
Me brindaba una especie de confianza, una esperanza y una vía de conexión que me encantaban.
2. El primer número de Dazed &
Confused (1991) iba plegado
en formato cartel
El propietario
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