Subido por Charlie Brown

EL IMPRESIONISMO FEMENINO

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LA PASIÓN
IMPRESIONISTA
BERTHE MORISOT
MARY CASSAT
EVA GONZÀLES
SIGLO XIX:
BERTHE MORISOT, EVA GONZALEZ, MARY
CASSATT O CAMILLE CLAUDEL




En el siglo XIX crece el número de mujeres dedicadas al arte y se afirma en la
sociedad la idea de la mujer artista, pero es un siglo de grandes
contradicciones pues, si bien la mujer va adquiriendo derechos sociales,
laborales, económicos, por otro lado el restrictivo modelo femenino
victoriano relega a la mujer al papel de esposa, madre y ángel del hogar.
Por otro lado, surgen las vanguardias artísticas, movimientos de ruptura
que exponen en salones paralelos a los oficiales como el Salon des
Refusés (los impresionistas).
Con la vanguardia artística francesa, proliferan en París los talleres y escuelas
que mantienen contacto con los focos de la bohemia y alguno de los cuales
abren aulas femeninas como por ejemplo el Estudio de Charles Chaplin
(donde estudia Mary Cassatt) o la Académie Julian. El Impresionismo atrae
también a algunas mujeres como Berthe Morisot o Mary Cassatt alumnas de
Manet y Degas
Se crean asociaciones de mujeres artistas y los grandes maestros abren las
puertas de sus talleres a las mujeres, quienes, además, empiezan a tener sus
propios estudios y a fundar escuelas.
La mujer, sujeto creador
 Habrá que esperar a la Revolución Industrial, al
ascenso de la burguesía y al propio ascenso de la
mujer al trabajo rural y fabril así como al imaginario
colectivo, para que aparezcan las primeras mujeres
que hagan un arte "innecesario" (porque ya no era
retrato, alegoría o historia) como era el Impresionismo.
BERTHE MORISOT, MARY CASSAT, Y LA ESCULTORA
CAMILLE CLAUDEL asumieron sus roles de mujeres que
crearon a la par de sus colegas. Claro que su nombre
se asocia aún al de un maestro, y Morisot es cuñada
de Manet, Cassat amante de Degas y Claudel hermana
de Paul y la desgraciada enamorada de Rodin. Pero
pintaron, modelaron y tallaron.
« C'est important de s'exprimer... à condition
que les sensations soient vraies et
proviennent de sa propre expérience ».
BERTHE MORISOT
BERTHE MORISOT (1841-1895)
Nacida en Bourges.
Estudió en la Escuela de Bellas Artes,
visitando Italia y Grecia.
Morisot tuvo un pedigrí artístico y
credenciales impecables: estudió con
Corot, Oudinot, Daubigny, Daumier y
Millet; se casó con Eugène Manet,
hermano menor de Edouard y era nieta
del gran pintor Fragonard.
Por su institutriz inglesa Louisa, Berthe
desarrolla un amor por la literatura
inglesa, sobre todo Shakespeare.
En 1848 su padre se hace prefecto de
Haute Vienne, pero pronto renuncia a
su cargo tras la Revolución y en 1849
asume como prefecto de Calvados.
Entre 1852 y 1855 su padre es prefecto
de L'Ille-et-Vilaine. La familia se viaja
permanentemente a París.
MANET: RETRATO DE BERTHE MORISOT
BERTHE MORISOT
(1841-1895)
Morisot y su hermana mayor recibieron lecciones
de dibujo, como regalo de cumpleaños, de su
padre en 1857.
Ella y su hermana Edma estudiaron bajo JosephBenoit Guichard, un alumno de Ingres y
Delacroix, y se inscribieron como copistas en el
Louvre.
Aunque entonces las escuelas oficiales de arte
estuvieran cerradas para las mujeres,
privadamente Berthe y Edma recibieron una
educación de arte excepcionalmente seria.
Las hermanas Morisot conocieron a Corot en
1861 y comenzaron a pintar al aire libre en
Pontoise, en Normandía y en Bretaña.
Morisot expuso en el Salón oficial desde 1864
hasta 1868, recibiendo favorables críticas.
A comienzos de 1868, Henri Fantin-Latour la
presentó a Edouard Manet, para quien ella posó
en algunos de sus cuadros, como "En el Balcón".
Berthe Morisot estuvo en el corazón del círculo de los
artistas que iniciaron el Impresionismo y fue
considerada la quintaesencia del Impresionismo por
críticos contemporáneos tales como Paul Mantz y
Théodore Duret.
Estuvo directamente implicada en la organización de
estas muestras y promovió la agenda estética y política
del grupo. Su trabajo fue manejado por el promotor
Impresionista Paul Durand-Ruel y su casa era un lugar
de reunión de intelectuales y artistas como Stéphane
Mallarmé, Manet, Monet, Degas, Renoir, Fantin-Latour,
Puvis de Chavannes y Mary Cassatt.
Sólo ella y Monet se adhirieron al Impresionismo a
través de toda su carrera.
Alumna del famoso pintor paisajista Camille Corot, el aprendizaje en su
taller será muy importante para su formación estilística llegando a
presentar dos telas en el Salón de 1865.
Morisot expuso en siete de las ocho exposiciones de los impresionistas.
COROT: JOVEN CON EL
HOMBRO DESNUDO,1839
BERTHE MORISOT: DAMA EN SU TOILETTE, 1875
Alumna del famoso pintor paisajista Camille Corot, el aprendizaje en su
taller será muy importante para su formación estilística llegando a
presentar dos telas en el Salón de 1865.
Morisot expuso en siete de las ocho exposiciones de los impresionistas.
COROT: LE QUAI DESPAQUIS À GENÈVE,
1842
BERTHE MORISOT: PUERTO DE LORIENT,
1869
En 1868 conoce a Edouard Manet, uno de los pintores más contestatarios
y escandalosos del París del momento estableciéndose entre ellos una
gran amistad. Ella posa para alguno de sus cuadros y aprende mucho con
él pero sin llegar a considerarse oficialmente su maestro. A través de
Manet conoce al grupo de pintores impresionistas: Degas, Renoir, Sisley...
En contra del parecer de Manet, expone con ellos en la célebre muestra
que tiene lugar en el estudio de Félix Nadar en el Boulevard des Capucines
en 1874, momento en que el Impresionismo da sus primeros pasos y
recibe las primeras feroces críticas y entre ellas la del periodista Louis
Leroy quien se ensaña con Berthe.
Alumna de Manet y asociada a los impresionistas, dos condiciones
negativas en la presentación de una mujer que quiere triunfar en el
mundo del arte, pero ella sigue adelante y, además, ejerce un papel
importante en la formación del grupo impresionista.
Muere en 1895 y un año después Mallarmé, Degas, Monet y Renoir
organizan una exposición con la obra de Berthe en la Galerie Durand-Ruel.
CARACTERÍSTICAS DE SU OBRA
Su pintura y sus acuarelas se caracterizan por una delicada armonía
de color y luz.
Ayudada por su marido organiza la última exposición de los
impresionistas en 1886, en la que expone una docena de pinturas..
En esa época trabaja en Midi y en Touraine.
La espiritualidad de sus obras finales es de una sutileza notable.
“A los vivos trazos,, a la pasión por la luz sucederá, en su último
período, el ritmo continuo de la pincelada, con un colorido menos
directo, más profundo, más misterioso, trasluciendo secretamente
la tristeza de la artista que ha perdido a su marido” JEAN BOURET
Escena intimista muy habitual
en la temática de Berthe
Morisot.
Sus imágenes están realizadas
con gran delicadeza y
muestran el "modus vivendi"
femenino a fines del siglo XIX.
En este lienzo contemplamos a
Madame Morisot y a su hija
Madame Pontillon - madre y
hermana de Berthe- en un
momento de ocio, leyendo una
y pensando la otra. La luz
procedente de la izquierda
baña a Madame Pontillon, cuya
belleza queda resaltada por
ese foco solar, mientras que la
madre de las Morisot se sitúa
en una zona más
ensombrecida. El estilo es
rápido pero destaca el dibujo
sobre el abocetamiento de
obras posteriores.
LA LECTURA, 1869
LA HERMANA DE LA ARTISTA
JUNTO A LA VENTANA, 1869
Son famosas sus
delicadas escenas
familiares en interiores
cuyos protagonistas son
su madre su hermana o
su hija. Su técnica,
basada en grandes
pinceladas aplicadas
libremente en todas
direcciones, propia del
Impresionismo, dio a sus
obras unas calidades
transparentes, iridiscentes
y tornasoladas.
Puerto de L'Orient, 1869
Además de las escenas hogareñas, pinta otros temas como esta marina. Su hermana Edma
sentada sobre un pequeño muro. La escena recoge la luz del atardecer, que inunda de tonalidades
claras todo el espacio y crea sombras coloreadas. Se aprecian aún ciertos ecos de Corot, su primer
maestro. La pincelada es empastada y rápida, pero no oculta la línea de dibujo que caracteriza toda
su producción. Manet sintió tanta admiración por esta obra que Berthe se la regaló.
EN EL BALCÓN, 1871
Vista urbana. Desde un
balcón la ciudad en la
que destacan la cúpula
de Les Invalides y las
torres de Notre-Dame. La
escena tiene lugar al
atardecer y las sombras
malvas inundan el fondo.
La sensación de
perspectiva y el efecto
atmosférico están
perfectamente
interpretados
LA CUNA, 1872
El efecto atmosférico
creado es sensacional,
con un difuminado de
los
contornos
que
recuerda a la Escuela
veneciana.
El empleo del negro en
contraste con el blanco
está tomado de Manet,
mientras que la luz
penetrando a través de
las cortinas enlaza con
Degas.
VISTA DE PARIS DESDE
EL TROCADERO, 1872
Al fondo silueta de los edificios emblemáticos de la ciudad, envueltos por una nube
malva típica del atardecer. El Sena con sus puentes ocupa el plano medio de la
composición, por detrás del parque poblado de figurillas, entre las que destacan las dos
mujeres y la niña, posiblemente familiares de la artista. El estilo rápido y empastado la
aleja de su gran amigo Manet, situándose más en la órbita de Monet y Renoir,
interesados por los efectos de luz en el paisaje.
ALDEA DE MAURECOURT, 1873
SENTADA, 1873
CAZA DE MARIPOSAS-1874
Forjó un
estilo
Impresionista
caracterizado
por la
delicadeza y
sutileza.
Trabajó tanto
la pintura al
óleo como la
acuarela,
realizando
paisajes y
escenas de
mujeres con
niños.
EN EL PARQUE
1874
VILLENEUVE-LA-GARENNE, 1875
ENTRADA EN EL
MIDINA EN LA
ISLA DE WIGHT,
1875
ESCONDITE
1875
EN EL COMEDOR, 1875
La protagonista es una de las
sirvientas que trabajaban en casa
de los Manet-Morisot, situada en
el comedor familiar iluminado por
un amplio ventanal. La joven está
de frente quedando en una zona
de sombra que se llena de
tonalidades malvas como la
mayor parte del espacio.
Su técnica es de las más
virtuosas del grupo, empleando
una
pincelada
rápida
y
empastada en la que los trazos
parecen
tomar
direcciones
opuestas. Importancia del firme
dibujo que organiza toda la
composición, aprendido gracias a
su contacto con Manet desde
1868.
La escena se carga de veracidad,
creando
bellos
efectos
atmosféricos y cromáticos.
"CAMPOS EN GENNEVILLIERS" 1875
EUGENE MANET EN LA ISLA DE WITH, 1875
EN EL BAILE, 1875
Morisot va a ser la pintora
de la mujer, siendo las
protagonistas
de
sus
cuadros
en
diferentes
actitudes: en una barca,
leyendo o en el baile como
en este caso.
El ambiente femenino de
fines del siglo XIX nos es
mostrado por la artista,
rompiendo con la temática
paisajística de sus primeros
años.
Una bella muchacha en
primer plano, vestida con
sus
mejores
galas
y
acompañada de su abanico,
espera su baile sentada en
una silla. Sus negros y
grandes ojos se convierten
en el centro de referencia
para el espectador
DAMA EN SU TOILETTE
1875
RETRATO DE
MUJER
1875
MUJER JOVEN CON TRAJE DE
NOCHE 1879
MUJER MIRÁNDOSE AL ESPEJO,
1876
En esta obra se puede
apreciar cierta influencia de
Degas por el intimismo del
momento,
siendo
las
escenas más conocidas y
atractivas de Berthe.
La luz invade la estancia
donde se desarrolla la
escena a través de los
amplios ventanales de los
laterales;
los
visillos
intentan tamizar el fuerte
foco de luz, cuyos reflejos
podemos apreciar en el
sofá,
moteado
de
tonalidades blancas y rojas
al igual que las cortinas.
JOVEN MAQUILLÁNDOSE,
1877
El Bois de Boulogne sería uno de los lugares favoritos de la burguesía parisina para pasar sus días de
ocio. Morisot nos presenta a dos jóvenes en una barca en un soleado día estival; la luz inunda la escena,
distorsionando los contornos al crear cierto efecto atmosférico y provocando reflejos plateados en el
agua. Las dos figuras recuerdan a Renoir. La pincelada empleada es muy suelta, con largos trazos
cargados de pasta pictórica con la que crea sensación de inacabado de gran belleza. Luces y colores se
adueñan de una composición en la que Morisot narra la vida de las mujeres a finales del siglo XIX.
UN DÍA DE VERANO, 1879
RETRATO DE MARCEL
GOBILLARD, 1880
« Las formas son siempre vagas en
los cuadros de Mme Berthe Morisot,
pero una vida extraña los anima. La
artista ha encontrado el medio de
fijar los reflejos producidos sobre las
cosas y el aire que las envuelve…el
rosa, el verde pálido, la luz
suavemente dorada, tienen una
enorme armonía. Nadie representa
al impressionnismo con un talento
tan refinado, con tanta autoridad
como Mme Morisot ».
GUSTAVE GEOFFROY 1881
MUJER EN INVIERNO
CON MANGUITOS,
1880
COLGANDO LA ROPA, 1881
MUJER CON NIÑO EN EL
JARDÍN EN BOUGIVAL, 1882
EUGENE MANET Y SU HIJA, 1883
EN EL JARDÍN DE
MAURECOURT, 1884
En 1866 pinta durante una temporada en Pont Aven,
acompañada por Mary Cassat y Eva Gonzáles, dos
pioneras que fueron aceptadas por los impresionistas
gracias a su talento. Tienen un mérito añadido teniendo en
cuenta que la sociedad de esta época está dominada por
los hombres. La Escuela de Bellas Artes sólo les aceptaba
a ellos y las pintoras no serán admitidas hasta 1897.
BERTHE MORISOT: AUTORRETRATO
MARY CASSAT: AUTORRETRATO, 1878
MANET: EVA GONZALES, 1870
AUTORRETRATO
Poco después de la muerte
de Berthe Morisot, CAMILLE
PISSARRO escribió a su hijo
Lucien: “ No te puedes
imaginar cuan sorprendidos
estamos todos nosotros y
cuan conmovidos también,
por la desaparición de esta
distinguida mujer, quien tuvo
un talento femenino tan
espléndido
y
quien
proporcionó honor a nuestro
grupo
Impresionista
que
desaparece - como todas las
cosas-.
¡Pobre Mme. Morisot, el
público apenas la conoce!”.
J'ai touché certaines
personnes avec mon
sens artistique, ils
ont senti l'amour et
la
vie.
Peut-on
comparer à quoi que
ce soit cette joie
pour un artiste ?
MARY CASSAT
MARY CASSAT
1844-1926
Nace en Allegheny City, Pennsylvania en
1844. Pasa su infancia en Europa y
regresa a Estados Unidos en 1855.
Desea desde muy pequeña convertirse
en artista y, en contra de la opinión de
su padre, se inscribe en la Pennsylvania
Academy of Fine Arts.
Viaja sola por Europa estableciéndose al
final en París donde estudia en el taller
de Chaplin junto a otras mujeres.
Más tarde será alumna de Couture y de
Gérome, pintores academicistas que le
proporcionan una sólida base técnica y la
esperanza de exponer en el Salón pero
su encuentro con Edgar Degas cambia el
curso de su formación artística. El pintor,
fascinado por el estilo y la personalidad
de la joven americana, se convierte en
su mentor y la introduce en el ambiente
de la vanguardia y más concretamente
en el grupo impresionista.
Mary Cassat se instala en París en
1873, y poco después se reunirán
con ella, su madre y su hermana
Lidia.
Es admitida para exponer en los
Salones de 1872 y 1874, donde
conocerá a “ los rechazados ” en
1875 y 1877.
Mary Cassat participará en varias
exposiciones impresionistas y no
escapará de las críticas de la prensa
parisina.
La guerra franco-prusiana de 187071 la hace volver a su país pero
regresa a Europa cuando esta
finaliza. Primero a Parma luego a
Madrid y a Sevilla. Aquí recibirá la
influencia de las obras de Velázquez
y Murillo. Realiza obras relacionadas
con la vida española contemporánea
al estilo de Manet.
Siempre estuvo muy ligada a Francia. En 1894 adquiere el
Châteaux de Beaufresne en Mesnil-Théribus, en el Oise.
En 1898, viaja a Estados Unidos.
En 1901 a Italia y a España. En 1891 el marchante y
galerista Paul Durand-Ruel prepara una exposición de su
obra. Primero en París, y más tarde en Nueva York, en
1895, lo que suscitará un apasionamiento por la nueva
pintura francesa en Estados Unidos y el aprecio de sus
compatriotas.
En 1904 Francia le concedió la Legión de Honor.
Nombrada miembro de la Academia Nacional de Dibujo de
Nueva York en 1910.
En 1910-1912 efectúa largos viajes por Europa.
A partir de 1911 se vuelve progresivamente ciega y
abandona la pintura. Muere en Francia en 1926.
CARACTERÍSTICAS DE SU OBRA
Su tema preferido será el retrato de mujeres y
niños. Escoge los modelos entre sus círculo
íntimo: su hermana, su prima Susan.
Como Degas prefiere las escenas de interior pero
también realiza obras importantes al aire libre.
Su pintura también estará influenciada por Renoir.
Con el pintor John Singer Sargent, será la primera
artista americana en aportar una contribución
americana al impresionismo y favorecerá la
difusión del estilo en su país.
RETRATO DE MADAME SISLEY, 1873
DOS MUJERES LANZANDO FLORES, 1872
EN EL PALCO,
1878-79
Recibirá la influencia de las obras de Velázquez
y Murillo Tras su estancia en Madrid y en
Sevilla. Realiza obras relacionadas con la vida
española contemporánea al estilo de Manet.
TORERO, 1873
MONSIEUR DREIFUS, 1879
MADRE PEINANDO
AL NIÑO, 1879
MUJER
SOSTENIENDO UN
ABANICO, 1879
AUTORRETRATO,
1880
EN EL PALCO
1880
No hacía retratos
por encargo ni
utilizaba modelos
profesionales sino
que
pintaba
a
miembros de su
propia familia.
LILAS EN LA
VENTANA, 1880
LIDIA COSIENDO EN UN
BASTIDOR, 1880-81
MUJER DE NEGRO, 1882
DAMA EN LA MESA DE TE,
1884
NIÑA PEINÁNDOSE,
1886
NIÑA LEYENDO, 1888
MADRE E HIJO
1889
La relación de las
madres con sus hijos
en escenarios
domésticos se
convirtió en su tema
característico,
captando de modo
natural e inmediato
las miradas y los
gestos de los
protagonistas.
EN EL BAÑO, 1890-91
LA CARTA, 1890-91
Aprende la técnica del grabado y estudia el arte japonés que
llega a fascinarle. En su estilo se unen las lecciones de su
maestro Degas con la estilización de la estampa japonesa.
ESTAMPA
JAPONESA
MARY CASSAT: EN EL BAÑO, 1890
EISHOSAI CHOKI
1789-1795
LA LÁMPARA
EL VERANO, 1894
NURSE
LEYENDO A
UNA NIÑA,
1895
Técnica,
suelta y
ligera, con
pinceladas
vigorosas
y cortas
que
aportan
unas
veces
abundante
pasta
pictórica y
otras
diluyen el
óleo hasta
conseguir,
casi
cualidades
de
acuarela.
TARDE DE VERANO,
1896
PASEO EN
BOTE, 1894
PASEO EN BARCO,
1895
MADRE JOVEN,
1900
EVA GONZALES (1849-1883 Eva Gonzales se crió en un entorno que
valora las artes, su padre era un
conocido novelista y su madre, una
consumada músico.
Su mayor influencia fue Manet, a quien
conoció en 1869. Ella se convirtió en su
estudiante, modelo y amiga.
Cuatro años después de su matrimonio
con Henri Guerard, un grabador, ella
tuvo un hijo y murió de repente ese
mismo año.
MANET: EVA GONZALES, 1870
CARACTERÍSTICAS DE SU OBRA
A pesar de que muchas de sus obras
muestran mujeres al aire libre, su estilo no
era impresionista. Sus obras se asemejan a
las primeras pinturas de Manet, con una
restringida paleta oscura, con fuertes
contrastes de luz y oscuridad.
La temática intimista será la favorita de Eva
Gonzalès, siguiendo a Berthe Morisot, su
compañera en el taller de Manet.
MANET: EL PÍFANO
VELÁZQUEZ: PABLO DE VALLADOLID
EVA GONZALES: SOLDADITO, 1870
En 1870 Eva Gonzalès presentó esta obra al Salón de París, sorprendiendo a los espectadores
por su fuerza. La obra se relaciona con las primeras imágenes realizadas por Manet siguiendo el
Barroco español, tanto por el color oscuro como por la composición.
La figura del soldadito se sitúa en un espacio neutro en el que no existe diferenciación entre
suelo y pared, como ya había hecho Velázquez.
SOLDADITO, 1870
El dibujo es perfecto, destacando
los detalles del traje y las
calidades de las telas.
La luz procedente de la izquierda
resbala
sobre
el
pequeño,
produciendo un atractivo contraste
de luces y sombras.
La temática de un niño vestido de
militar con un instrumento musical
en la mano la tomó Gonzalès del
Pífano realizado años atrás por su
maestro. La crítica aceptable del
público vendría motivada por la
edad de la artista, 20 años,
cuando presentó su trabajo.
Además,
el
tema
resultó
sumamente atractivo para una
sociedad que pronto se enzarzaría
en la Guerra franco-prusiana.
NIÑA CON
CEREZAS,
1870
DIEPPE VISTA DESDE LOS
ACANTILADOS, 1871
PEONIAS Y
ESCARABAJO, 1871-72
PALCO EN EL TEATRO DE
LOS ITALIANOS, 1874
PALCO EN EL
TEATRO DE LOS
ITALIANOS, 1874
El dibujo es soberbio, interesándose por las calidades de
las telas y la volumetría de las figuras. Sin embargo, la
pincelada del ramo de flores es más abocetada,
anticipando obras posteriores como Despertar.
DESPERTAR, 1876
DESPERTAR, 1876
El espíritu intimista que manifiesta Eva Gonzalès en esta obra está en sintonía con Berthe
Morisot, su compañera en el estudio de Manet. Una joven vestida con un camisón blanco recibe
los rayos del sol en su cama; las tonalidades blancas de las sábanas y los almohadones se
convierten en protagonistas, así como las sombras coloreadas típicas del Impresionismo.
La pincelada empleada es abocetada, aplicando el color con rápidos toques que no consiguen
disimular el prodigioso dibujo que exhibe la joven pintora, patente en la volumetría de la figura,
la mesilla de noche con decoración de taracea perfectamente detallada o las lilas y el libro.
NOU-NOU CON UN NIÑO, 1877-78
LA TOILETTE,
1879
La temática
intimista.
Las mujeres en
el hogar, en
actitudes
totalmente
personales, se
convierten en
protagonistas.
La modelo posiblemente sea la
hermana de Eva, Jeanne, que
aparece vestida con una bata
rosa.
Se gira para contemplar el cesto
con los dos perritos que se
encuentra en primer plano. A la
derecha observamos un espejo
sobre una mesa cubierta con tela
blanquecina trabajada con las
sombras coloreadas típicas de los
impresionistas.
La técnica diluida y vaporosa
vendría motivada por el pastel,
puesto de moda por Degas entre
sus amigos. Pero lo más
destacable es el soberbio dibujo
que siempre exhibirá esta pintora,
con el que consigue un magnífico
volumen y un realismo de gran
impacto.
MAÑANA ROSA,
1879
ZAPATOS BLANCOS,
1879-80
ALGUNOS ENLACES
 http://www.uned.es/biblioteca/conoce/EXPOSICIONES/mujarte/i
ndex.htm
 http://www.amppia.com/OLVIDADAS_POR_SER_MUJER.html
 http://www.mujercluster.com/mujeres_olvidadas.htm
 http://www.heterogenesis.com/Heterogenesis-5/H40/Cas/lamuart.htm
 http://www.editorialbercimuel.com/Noticias/Noti_20_04_05.asp
 http://www.musee-rodin.fr/accueil.htm
 http://www.camilleclaudel.asso.fr/
Por su extensión, no se pueden incluir
en este trabajo las artistas del siglo XX.
A ellas dedicaré otra presentación.
ANA REY LAMA
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