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UNIDAD I 1.1 IntroDucción a las Artes Visuales Conceptos básicos de Cultura Estética 21 22

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CICLO ESCOLAR 2021_2022
UNIDAD I. DE LAS EMOCIONES AL ENTORNO
INTRODUCCIÓN AL ARTE Y A LAS ARTES
VISUALES
ARTE Y CULTURA
Conceptos básicos de Cultura, que es una imagen
Arte, las categorías del arte, de La Estética y Lo
Estético
CICLO ESCOLAR 2021_2022
1409 _Ed. Est. y Art. IV ESCULTURA
Unidad 1.
DE LAS EMOCIONES AL ENTORNO
1.1. Introducción a las Artes Visuales.
Conceptos básicos: Cultura, cultura material, Cultura Visual.
¿Que es una imagen? y su importancia en la sociedad humana.
Introducción a las Artes Visuales.
Vivencia de la experiencia estética.
La Cultura y el Arte
Conceptos y Definiciones de Cultura
• ¿Qué es la cultura?
• Definición según la UNESCO (México 1982)
– La cultura puede considerarse como el conjunto de los rasgos distintivos, espirituales,
materiales y afectivos que caracterizan a una sociedad o un grupo social, en donde se
engloban las artes y las letras, los modos de vida, los derechos fundamentales del ser
humano, los sistemas de valores, las tradiciones y las creencias.
Definición de Cultura de Franz Boas
«Cultura es la totalidad de las reacciones y actividades mentales y físicas que caracterizan la
conducta de los individuos componentes de un grupo social, colectiva e individualmente, en relación a
su ambiente natural, a otros grupos, a miembros del mismo grupo y a cada individuo hacia sí mismo.
Incluye los productos de esas actividades y su función en la vida de esos productos.
• Distinguir entre ESTUDIOS VISUALES y CULTURA VISUAL
• Estudio Visual es el campo de estudio
• Cultura Visual : Su objeto, Su objetivo.
• Definición de Cultura Material. Emanuele Amodio
«Es la producción del entorno humano de cada grupo social, con
particular referencia a la producción de objetos materiales que,
genéricamente, podríamos definir como el mundo de las cosas
producidas culturalmente»
• Definición Cultura del Diseño. Guy Julier
«La cultura del diseño está unida al contexto político y
económico, al hecho productivo»
• Definición Básica: Cultura Visual:
– «El campo de la cultura visual son las bellas artes, la
artesanía, el diseño, las artes escénicas y del espectáculo,
medios electrónicos y de comunicación de masas»
• Definición de Cultura Visual de William J. T. Mitchel
• «La cultura visual es la construcción social de las experiencias
sociales» en donde la visión constituye un modo de expresión
cultural y de comunicación entre las personas y construye un
lenguaje a través del que se conducen las ideas.
Concepto de «IMAGEN»
• Una imagen es la representación visual de un objeto, una
persona, un animal o cualquier otra cosa plausible de ser
captada por el ojo humano a través de diferentes técnicas
como ser la pintura, el diseño, la fotografía y el video, la
escultura, entre otras.
• También es la información que registra una persona a través de
la vista. De acuerdo a la escuela de Psicología de la Gestalt,
TODA IMAGEN TIENE UNA CARGA CULTURAL
¿QUE ES UNA IMAGEN?
Una imagen debe provocar algo a través de diversos elementos
Contiene: Un lenguaje -
Un Mensaje
Información
Manipulación de los símbolos.
Debe: Lograr un impacto a través del uso de los SÍMBOLOS, Usando
un lenguajes (palabras).
Ser Eficaz: Es un método de Expresión cultural El Arte es una EXPRESIÓN CULTURAL
ACTUALMENTE :
LA IMPORTANCIA DE LAS IMÁGENES SE DA POR
UNA PERTENENCIA
MEMORIA COLECTIVA
LA INDIVIDUALIDAD (PRODUCION ARTISTICA)
La Escultura
• Nuestra primera impresión es por la vista por lo que se convierte en
una imagen.
• Tiene un lenguaje visual
• SON OBJETOS SIMBÓLICOS CREADOS PARA EXPRESAR Y COMUNICAR.
• Se interesa por desarrollar formas (figurativas, abstractas, geométricas,
orgánicas)
• Lo convexo, lo cóncavo.
• También están presentes el punto, el plano y la líneas (tridimensional).
• Luces y sombras reales-concretas. NO es una ilusión óptica a diferencia
de la pintura, el dibujo, el grabado.
CICLO ESCOLAR 2021_2022
¿Qué es el Arte?
Concepto, descripción,
Clasificación general de las Artes
DEFINICIÓN DE ARTE
¿Qué es el Arte?
DEFINICIÓN DE ARTE:
Arte es toda obra o manifestación material que se convierte en un medio
de expresión humana que busca el enriquecimiento del espíritu humano.
El Escritor y Poeta Edgar Alan Poe dice que
«El arte ES la reproducción de lo que los sentidos perciben en la
naturaleza a través del velo del alma»
LA INTENSION DE UNA OBRA DE ARTE Puede ser estética, comunicativa -expresiva , económica, por lo tanto
expresa ideas, una visión del mundo (del creador) y mínimo la expresión de los sentimientos.
CARACTERÍATICAS QUE CONTIENE UNA OBRA DE ARTE: Deja una huella, es decir trasciende la obra de arte
se vuelve en una creación única. un lenguaje o como un procedimiento o medio ingeniosos para simular o conseguir
algo. Los elementos que las artes utilizan para expresar son: Palabras, Formas, Colores y Sonidos.
EL ARTE PARA VER ARTE, PARA PRODUCIR ARTE HAY:
PRODUCTOR ARTÍSTICO
Es el autor, es la persona que
tiene la creatividad para lograr las
obras de arte dentro de las
diferentes disciplinas artísticas o
manifestaciones artísticas (las
representaciones plásticas
visuales.)
-Quienes ejecutan el arte.
-Tiene conocimiento de las formas
plásticas y visuales, del uso del
color, los elementos compositivos.
CONTEXTO
Es la época, atmósfera y
tiempo en el que se
desarrollan los sucesos
científicos, sociales,
culturales y tecnológicos
en el que vive cada autor.
ESPECTADOR
Es el observador y consumidor del
arte. Va a los museos, eventos y
exposiciones donde se consume el
Arte.
Tiene BAGAJE cultural
/costumbres /creencias que
afectan su forma de percibir el
mundo y a la obra de arte
ES QUIEN DISFRUTA DE LA
EXPERIENCIA CULTURAL
CLASIFICACIÓN GENERAL DE LAS ARTES Y SUS GÉNEROS
CLASIFICACIÓN DE LAS ARTES SE REFIERE A LA DIVISIÓN QUE SE REALIZAN PARA DISTINGUIR LOS
DIVERSOS MEDIOS DE EXPRESIÓN QUE SE UTILIZAN COMO PUEDE SER EL CUERPO, UN INSTRUMENTO
MUSICAL, UNA HOJA DE PAPEL, LA VOZ, LAS LETRAS, UN LIENZO PARA PINTURA, UN PLANO, EL BARRO,
LA PLASTILINA, EL METAL, ETC.
EL GÉNERO SE UTILIZA PARA COMPRENDE DENTRO DE CADA ARTE LAS DIFERENCIAS QUE EXISTEN
DONDE EL MEDIO (técnica) UTILIZAD@-aplicado- MÁS EL SOPORTE CONSTRUYEN LA DIFERENCIA.
POR LA VARIEDAD DE PROPUESTAS ACTUALES Y EL INTERCAMBIO ENTRE LAS DIVERSAS ARTES
TAMBIÉN SE LES LLAMA MOVIMIENTOS ARTÍSTICÓS EN EL SIGLO XXI
GENEROS DEL ARTE O
MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS
1.- Las literarias
ARTE LITERARIO: SUS GÉNEROS SON POESIA, CUENTO, ENSAYO.
2.- Las musicales o auditivas
3.- Las corporales o del espectáculo
ARTES VISUALES: ARQUITECTURA, PINTURA, DIBUJO, ESCULTURA, FOTOGRAFÍA.
4.- Artes Visuales (Artes Plásticas).
Arte
Bellas Artes
Artes Aplicadas
Literatura
Música
-Artesanía
Danza
Pintura
Escultura
Arquitectura
Cine
Fotografía
Medio/Soporte
-Artes gráficas (Diseño y comunicación)
-Diseño Industrial (Diseño de maquinas, objetos
electrodomésticos, diseño de automóviles, diseño de,
sistemas eléctricos, ingeniería eléctrica, hidráulica, etc.)
-Cerámica
-Textiles(Diseño de Modas, diseño de calzado)
A partir del siglo XX esta diferenciación desaparece y se aplica el concepto global
de arte tanto a las artes aplicadas como a las bellas artes ya que las necesidades
que cubren los diseñadores gráficos, artesanos, ceramistas, diseñadores de
moda, diseñadores industriales empezaron a a dar propuestas enriquecidas de
grandes soluciones estéticas y experimentar nuevos materiales.
BELLAS
ARTES
Géneros de las Artes Visuales o
plásticas tradicionales.
ARTES VISUALES
ConocimientoExperiencia
Expresión
Estética
Arquitectura
Arte de proyectar y
construir
estructuras que
serán ocupadas.
Arte de crear
formas expresivas
de tres
dimensiones.
Imaginación
Escultura
Multimedia
Pintura
Arte de representar en superficie
plana un objeto real o imaginario
por medio del dibujo y el color.
Arte de expresar
por medio de
gráficos e
imágenes.
https://ideasjean.blogspot.com/2018/03/identificacion-yclasificacion-de-las.html
https://tomi.digital/en/68902/clasificacion-de-lasartes?utm_source=google&utm_medium=seo
CICLO ESCOLAR 2021_2022
PREENTACIÓN DE LAS MANIFESTACIONES ARTICAS PLÁSTICAS VISUALES.
Otra presentación.
CICLO ESCOLAR 2021_2022
LA ESTÉTICA Y LO ESTÉTICO.
Concepto de estética.
Concepto de lo Estético
¿Qué es una categoría estética?
Las diferentes categorías estéticas.
LA ESTÉTICA
CONCEPTO Y DEFINICIÓNES
• ¿Qué es la ESTETICA?
• La Estética: Es una rama de la filosofía que tiene como objetivo el estudio de
la ciencia y el estudio de La percepción de la belleza, a partir de la teoría del
arte.
•
La teoría del arte es una disciplina académica que engloba descripciones
de las manifestaciones artísticas y de las obras de arte. Por ello la estética se
considera también parte de una filosofía del arte
• Esta filosofía del arte analiza los conceptos y problemas que surgen de la
contemplación, es decir de los conceptos o ideas y de los medios utilizados
para expresar ideas que se refieren al modo de representación y significado
que dan a conocer el mensaje del autor o artista, analiza la forma como el
artista expresa el mundo a través de las diferentes manifestaciones artísticas.
LA ESTÉTICA Y LO ESTÉTICO
• Lo Estético: Cuando se habla De arte o diseño se hace
referencia a una actitud de LO Estético o Esencia de LO Estético,
•
es decir,
• estructuras materiales con significados sociales, que existe solo
en el mundo humano y es independiente del individuo, es decir
el sujeto (creador, autor o artista) puede transformar al objeto, a
partir de una forma de contemplar el mundo con el interés de
que se perciba ese mensaje. La interpretación del mensaje
depende del criterio de cada individuo o persona.
• El mensaje en cada ARTE tiene sus elementos particulares de
expresión, en el caso de las ARTES PLÁSTICAS o VISUALES se les
llama elementos plásticos principales o básicos.
LO BELLO
LO SUBLIME
LO FEO
CATEGORÍAS
ESTÉTTICAS
LO TRÁGICO
LO CÓMICO
LO GROTESCO
Ahora existen mas categorías estéticas como El Horror cósmico que surge a partir de
los relatos del escritor H. P. Lovecraft
¿Qué es una categoría estética?
Las categorías estéticas encierran todo tipo de emociones, conceptos,
sentimientos, generalmente causadas por cambios sociales o revoluciones
filosóficas, es decir que a partir de un conjunto de conocimientos tanto culturales
como de emociones y sensaciones permiten a través del arte expresar lo que sea,
mientras entre en cualquiera de estas categorías.
Cuando decimos “ME GUSTA” no entra en una categoría estética incluso pude
entrar en lo vulgar no figura, al ser de mal gusto, símbolo de bajeza y de
deshumanización
Sánchez Vázquez, Invitación a la estética, Adolfo, Pág: 164.
EL DIBUJO
Concepto básico
• Es una creación humana colectiva como un medio directo y
comprensible consideradas actualmente como obras
producidas que funcionan como un medio de la comunicación,
por lo que ha construido su propio lenguaje que siempre
cambia y esta en movimiento.
• Dibujo ARTISTICO: Es la construcción base para una pintura,
escultura, grabado o arquitectura. Su elemento principal es la
línea.
EL DIBUJO
Conceptos de Dibujo Técnico
• Dibujo Técnico: Es una disciplina que bajo ciertas normas
permite describir gráficamente, en forma clara y precisa,
cualquier objeto real o imaginario.
• Es un lenguaje gráfico que comprende cualquier medio
empleado para la comunicación de ideas, a través de dibujos,
en el campo científico tecnológico.
Clasificación de las artes
GENEROS DEL ARTE O
MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS
1.- Las literarias
2.- Las musicales o auditivas
3.- Las corporales o del espectáculo
4.- Artes Visuales (Artes Plásticas).
La Artesanía
• Las artesanías so objetos bellos que se realizan con medios de
producción, distribución y consumo de las manifestaciones
culturales, en tiempos pre capitalistas.
• Las Artes Aplicadas son aquella producción considerada
artesanal que logro industrializarse y se ayuda de maquinarias.
Se podrían decir que son en parte las Artesanías a partir del
capitalismo.
Conceptos de Diseño
• El Diseño es un proceso ligado a la producción mecanizada,
también es un medio para transmitir ideas persuasivas, actitudes
y valores sobre como son o deberían se las cosas según los
objetivos individuales, corporativos, institucionales o nacionales.
• El Diseño es un canal de comunicación entre personas, que
ofrece una visión particular sobre el carácter y el pensamiento
del diseñador y sobre sus creencias de lo que es importante en la
relación entre el objeto (solución de diseño), el
usuario/consumidor, el proceso del diseño y la sociedad
El Diseño industrial o estética de la mercancía.
• El Diseño industrial se ocupa del embellecimiento de las
propiedades táctiles y visuales de las mercancías
tridimensionales o volumétricas.
• El diseñador industrial fusiona la belleza con la utilidad,
esto es el valor de uso con el valor configurativo, el
diseñador industrial y el diseño ha de ajustarse a las
condiciones económicas y tecnológicas de la industria
para crea las innovaciones configurativas
Condiciones y cualidades para la
producción artística.
El autor o creador de la obra debe desarrollar ciertas habilidades o facultades.
1.-Los conocimientos y su inteligencia, dados por un desarrollo cultural o filosófico. (Dados
por la estética como rama de la filosofía que permite conocer lo vulgar de lo realmente
único, y permite entender los mensajes que hacen especiales a las verdaderas obras de
arte)
2.- Los sentidos, que juntan los conocimientos visuales o auditivos con una cierta habilidad
manual para manejar materiales y herramientas, o habilidad para los movimientos
corporales. La realidad visible.
3.- La sensibilidad o gusto y el desarrollo de las preferencias personales. Cuando tenemos
una reacción cuando escuchamos una pieza musical o vemos una danza, o cantamos.
4.- La imaginación o fantasía, con sus motivaciones personales.
EL GRAFITO
El grafito es la sustancia, el material, del que están compuestas las minas (puntillas) de
los lápices, es el medio de dibujo más sencillo y limpio. El grafito es una sustancia grasa
que se adhiere al papel tan solo con un poco de presión, es un material que queda fijo en
la superficie fibrosa, es decir, el papel está hecho de fibras naturales, de ellas dependen
las calidades de papel.
Características Químicas: La composición química del grafito es una cristalización del
carbón que se obtiene tanto de yacimientos naturales como de medios industriales y
artificiales.
Características físicas: Es una sustancia grasa y de reflejos metálicos.
El lápiz de grafito: Es una herramienta hecha de una mezcla de grafito natural
pulverizado con arcilla que después de cocido para darle forma de mina que se encuentra
adentro de una funda de madera usualmente de cedro (madera natural). En la actualidad
la industria del arte maneja una gran cantidad de variantes de lápices en cuanto al grosor
de las minas del grafito (calibre), así como diversas y diferentes presentaciones.
POSICIONES CORRECTAS PARA SOSTENER LA MANO PARA DIBUJAR
EL GRAFITO
Otros nombres con el que se conoce el grafito: Mina de plomo.
Antecedentes del uso del grafito: Antes del descubrimiento del grafito se utilizaba un
material llamado “puntos metálicos” como un medio de dibujo, estas puntas metálicas
podían ser de oro, plata, cobre o plomo. Actualmente se utiliza como una técnica muy
específica para el dibujo y ciertas pinturas, además es muy caro el material se le conoce
actualmente como “punta de plata”. Los yacimientos del grafito se descubrieron en 1654.
Grafito DURO
Variantes de grafito:
b) Minas de grafito (requiere de un
portaminas).
c)Grafito en barras.
d)Grafito acuareleable
Nuevo en la industria del dibujo
Efecto en el dibujo para lograr
degradados en grises suaves.
La diferencia es que cuando aplica
agua a los trazos para fundir las líneas,
crear manchas a partir del agua
creando texturas diferentes al grafito
que se usa en seco., se puede crear
efectos mixtos de (seco-aguado).
CLASIFICACIONES O
TIPOS DE L GRAFITO
a)Lápices de grafito.
Para proyectar dibujos, líneas
cuidadosas, primeros
sombreados, marcar detalles
que pueden corregirse con los
lápices suaves
8H, 7H,6H,5H,4H,3H,2H,H
EL GRAFITO 8H ES EL MAS
CLASOR DE TODOS
Grafito MEDIO.
Para escribir
Utilizar contornos suaves que
no se pierden, pero
tampoco marcados, se
pueden borra fácilmente.
Grafito SUAVE o BLANDO
Apuntes de dibujo rápido y
bocetos.
Resaltar lo más oscuro.
HB,F
B,2B,3B,4B,5B,6B,7B,8B,9B
EL GRAFITO 9b ES EL MÁS
OSCURO,
EL CARBONCILLO
El Carboncillo es uno de los principales medios (materiales) usados para el dibujo, se considera como puro y directo, además
de versátil, el carboncillo tradicional es un material natural. Se comercializa en diferentes grosores desde 2 mm de diámetro
hasta 2 cm. Para crear este material se seleccionan ramas rectas y sin nudos o sin imperfecciones de las ramas. Usualmente
cuando compramos este carboncillo viene en cajas de 25 a 40 barritas aproximadamente envueltas en un papel de estaño o
papel china dentro de una cajita, normalmente trae el letrero de “Carboncillo natural”.
Características físicas: Es una sustancia seca al tacto, para dejar un trazo mate y de un gris muy oscuro, casi negro. Las
partículas de este material quedan adheridas al papel, dependiendo de qué tan rugosa sea la textura del papel se adherirán
más partículas del carboncillo y será más oscuro el trazo, cuando el papel es más liso (menos poroso), dificulta tener
variaciones en tonalidades oscuras. Ahora hay una amplia gama de presentación del carboncillo que contienen aglutinantes y
ciertas cantidades de arcilla.
Características químicas: Está compuesta de finas partículas carbonizadas, es decir hechas a base de polvo de carbón de sauce
que es comprimido en moldes, el carboncillo vendido en los grandes almacenes se les ha aplicado un proceso de
carbonización. Es un producto enteramente natural porque no contiene aglutinantes (material o sustancia que ayuda a las
moléculas mantenerse unidas o pegadas)para ayudar la cohesión entre ellas.
Antecedentes del uso del carboncillo: Hay evidencias de que este material fue usado desde la prehistoria en las llamadas
pinturas rupestres, en estas pinturas se ha encontrado que utilizaron aglutinantes naturales como la saliva.
Características para el dibujo: Permite resultados más pictóricos y espontáneos, se puede trabajar en diferentes tipos de papel
desde pequeños bocetos hasta formatos muy grandes. Como es una sustancia seca al tacto con poca grasa se puede expandir
sobre el soporte (el papel), dando efectos de difuminados y degradados. Dentro de las diversas cualidades del carboncillo
existen:
-El carboncillo tradicional
-Carbón prensado y aglutinado: Barritas de cilindros regulares o cuadrados, ya sea con diámetro de 7mm u 8mm, o 7mm por
lado aproximadamente. Se pueden realizar efectos con texturas entre gises-pastel y el carboncillo tradicional para lograr
oscuros más densos (saturados, fuertes, intensos) y aterciopelado.
Tienen tres durezas:
Blanda= Suaves: Negro profundo (es más difícil de corregir)
Medio=Grises-Negro no profundo
Duro= Grises más claros.( Fácil de corregir).
-Lápices de carbón: Se usan para pequeños formatos, líneas finas pero intensas y uniformes, se utilizan con el carboncillo
tradicional.
-Carbón en polvo: Suaves difuminados y degradados se usan en obras de gran formato. Se aplica con pincel duro, los dedos,
algodón, algún trozo de papel higiénico. Se puede hacer a partir de trozos del carboncillo tradicional.
LOS GISES-PASTEL
CARACTERÍSTICAS
CONCEPTO
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LOS GISES-PASTEL
El uso de gises-pastel es un procedimiento pictórico y un medio de expresión del dibujo; son barritas de color aglutinado
que se utilizan frotándolas sobre un soporte (papeles). Se utilizan para crear efectos de manchas de color y conseguir
líneas de diversos grosores y calidades de color. Es un medio directo y sencillo de utilizar, puede considerarse como básico
en dibujo y pintura. El nombre de “Pastel” proviene de la palabra “pasta” por la mezcla del pigmento mineral natural en
polvo más goma arábiga (aglutinante). Se mezcla y se le da la forma de barrita y se deja secar.
Características físicas: Es un medio pictórico, sus colores son puros y vivos, los tonos y los matices de los colores son más
profundos y permiten una saturación natural del material. La calidad del material a comparación de otros medios de
pintura y dibujo expresa fuerza en el color y texturas que aparentan ser aterciopeladas. El medio pictórico del gis-pastel es
muy estable, no se agrieta, es una técnica seca y sencilla.
Características químicas: Los gises- pastel están compuestos de pigmentos aglutinados con goma arábiga; la cantidad de
goma arábiga de la mezcla es la que determina si es duro o blando el material; entre mayor cantidad de goma arábiga
es más dura, y menos goma arábiga es más suave y seca más fácilmente. Actualmente el gis-pastel está compuesto de
pigmento duro, yeso y el aglutinante (goma arábiga), entre mayor calidad del material menor cantidad de yeso contiene
por lo que es más blando y más puro en color.
Características para el dibujo y pintura: Es un medio directo, no necesita el tiempo de secado pero si de un fijador
cuando el trabajo se ha terminado. Otra cualidad es que se pueden mezclar entre ellos o superponerse, además de
obtener una gran cantidad de difuminados. La calidad del trabajo depende del tipo de papel utilizado. El efecto que
hace resaltar a este medio -técnica o el más buscado es la textura aterciopelada y el color puro. Otras cualidades son la
inmediatez, que es una pintura opaca, que puede cubrir un fondo o construir una imagen a partir de capas de color.
Suaves, blandos o tradicionales. (Mayor cantidad de pigmento, mayor calidad). Su forma es de barritas cilíndricas y se
deshacen fácilmente al frotarse en el papel (soporte), deja un color de trazo fuerte, puro y cubriente(es decir que el
polvo del color se adhiere fuertemente a las fibras del papel.
Duros: Se utilizan para realizar trazos más precisos que no llevan tantos difuminados, y marcan bien las líneas principales
de la imagen. Es común que los gises-pastel duros se encuentren en forma cuadrangular. Se pueden utilizar para dar
detalles, después de utilizar el gis-pastel blando para dar sombra, luces, volumen, difuminados y fondos.
-Lápices pastel: Es una presentación de la barrita de gises-pastel con la forma de una mina que está dentro de un cuerpo
de madera de un cedro como los lápices de grafito. La mina de este lápiz está hecha de gis-pastel y es dura. Es cómoda
al usar, no se mancha directamente la mano, para dibujos, líneas, bocetos, imágenes previas y hacer detalles finos y
pequeños.
-Pasteles- Acuareleable: Son nuevos y vienen como lápices o barras de colores de madera , al aplicarles agua con un
pincel se disuelven dando una textura parecida entre pastel y acuarela.
-Cretas: Son barritas de pastel duro que son grises que van del negro al blanco. Son muy duros y más difíciles de manejar
que el carboncillo.
-Gises-Pasteles al óleo / ólep-pastel: Esta pasta ha sido aglutinada con aceite en lugar de goma arábiga, su consistencia
es muy diferente al gis-pastel tradicional y el efecto es más cercano al uso de la cera, tiene más adherencia al papel y en
lograr un difuminado de polvo solo logra empastarse si no se usa un diluyente, este material es bueno para empezar a
trabajar óleo, ya que al usar el diluyente (como trementina, aguarrás o solvente sin olor), se logran efectos de acuarela o
aguadas.
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